იაპონური ჰაიკუს ტერცეტები სკოლის მოსწავლეებისთვის

იაპონური ჰაიკუს ტერცეტები
იაპონური კულტურა საკმაოდ ხშირად კლასიფიცირებულია, როგორც "დახურული" კულტურა. არა მაშინვე, არა პირველი გაცნობიდან, იაპონური ესთეტიკის უნიკალურობა, იაპონიის უჩვეულო ხიბლი
იაპონური ხელოვნების ძეგლების ადათ-წესები და სილამაზე. ლექტორ-მეთოდოსტი სვეტლანა ვიქტოროვნა სამიკინა, სამარა, გვაცნობს „იდუმალი იაპონური სულის“ ერთ-ერთ გამოვლინებას - ჰაიკუ პოეზიას.

ძლივს გავხდი უკეთესი
დაღლილი, ღამემდე...
და უცებ - გლიცინის ყვავილები!
ბაშო
სულ სამი ხაზი. Ცოტა სიტყვები. მკითხველის ფანტაზიამ კი უკვე დახატა სურათი: დაღლილი მოგზაური, რომელიც მრავალი დღეა გზაში. მშიერია, დაღლილი და ბოლოს, ღამის დასაძინებელი ადგილი აქვს! მაგრამ ჩვენი გმირი არ ჩქარობს შესვლას, რადგან უცებ, მყისიერად, მან დაივიწყა მსოფლიოში არსებული ყველა გაჭირვება: ის აღფრთოვანებულია გლიცინიის ყვავილებით.
ჰაიკუ თუ ჰაიკუ. როგორ მოგწონს. სამშობლო - იაპონია. დაბადების თარიღი: შუა საუკუნეები. მას შემდეგ რაც გახსნით ჰაიკუს კრებულს, სამუდამოდ დარჩებით იაპონური პოეზიის ტყვედ. რა არის ამ უჩვეულო ჟანრის საიდუმლო?
პეონის გულიდან
ფუტკარი ნელა გამოდის გარეთ...
ოჰ, რა უხალისოდ!
ბაშო
ასე ექცევიან იაპონელები ბუნებას მგრძნობიარედ, პატივისცემით ტკბებიან მისი სილამაზით და შთანთქავენ მას.
შესაძლოა, ამ დამოკიდებულების მიზეზი იაპონელი ხალხის ძველ რელიგიაში - შინტოიზმში უნდა ვეძებოთ? შინტო ქადაგებს: იყავით ბუნების მადლიერი. ის შეიძლება იყოს დაუნდობელი და მკაცრი, მაგრამ უფრო ხშირად ის არის გულუხვი და მოსიყვარულე. სწორედ შინტოსტურმა რწმენამ ჩაუნერგა იაპონელებს ბუნებისადმი მგრძნობელობა და მისი გაუთავებელი ცვალებადობით ტკბობის უნარი. შინტო შეცვალა ბუდიზმმა, ისევე როგორც რუსეთში ქრისტიანობამ შეცვალა წარმართობა. შინტო და ბუდიზმი მკვეთრი კონტრასტია. ერთის მხრივ, ბუნებისადმი წმინდა დამოკიდებულებაა, წინაპრების თაყვანისცემა და, მეორე მხრივ, რთული აღმოსავლური ფილოსოფია. პარადოქსულია, მაგრამ ეს ორი რელიგია მშვიდობიანად თანაარსებობს ქვეყანაში ამომავალი მზე. თანამედროვე იაპონელი აღფრთოვანებული იქნება აყვავებული საკურით, ალუბლის ხეებით და ცეცხლით ანთებული შემოდგომის ნეკერჩხლებით.
ადამიანის ხმებიდან
აკანკალებული საღამოს
ალუბლის ლამაზმანები.
ისა
იაპონიას ძალიან უყვარს ყვავილები და ურჩევნია მარტივი, ველური ყვავილები თავისი მორცხვი და ფრთხილი სილამაზით. პატარა ბოსტანი ან ყვავილების საწოლი ხშირად ირგვება იაპონურ სახლებთან. ამ ქვეყნის ექსპერტი ვ.ოვჩინიკოვი წერს, რომ იაპონიის კუნძულები უნდა ნახოთ, რათა გაიგოთ, რატომ თვლიან მათი მაცხოვრებლები ბუნებას სილამაზის საზომად.
იაპონია არის მწვანე მთებისა და ზღვის ყურეების ქვეყანა, მოზაიკის ბრინჯის მინდვრები, პირქუში ვულკანური ტბები, თვალწარმტაცი ფიჭვები კლდეებზე. აქ შეგიძლიათ ნახოთ რაღაც უჩვეულო: ბამბუკი მოხრილი თოვლის სიმძიმის ქვეშ - ეს არის სიმბოლო იმისა, რომ იაპონიაში ჩრდილოეთი და სამხრეთი მიმდებარეა.
იაპონელები თავიანთი ცხოვრების რიტმს ემორჩილებიან ბუნების მოვლენებს. ოჯახური დღესასწაულები დროულად ემთხვევა ალუბლის ყვავილობას და შემოდგომის სავსე მთვარეს. კუნძულებზე გაზაფხული არც თუ ისე ჰგავს ჩვენს ევროპაში, თოვლის დნობით, ყინულის ნაკადებით და წყალდიდობებით. ის იწყება ყვავილობის ძალადობრივი აფეთქებით. ვარდისფერი საკურას ყვავილი იაპონელებს აღფრთოვანებს არა მხოლოდ მათი სიმრავლით, არამედ მათი სისუსტით. ფურცლები ისე თავისუფლად უჭირავს ყვავილოვანებში, რომ ქარის ოდნავი ამოსუნთქვისას ვარდისფერი ჩანჩქერი მოედინება მიწაზე. ასეთ დღეებში ყველა ქალაქგარეთ მიდის პარკებში. მოუსმინეთ, როგორ სჯის თავს ლირიკული გმირი აყვავებული ხის ტოტის გატეხვის გამო:
ქვა მესროლე.
ქლიავის ყვავილის ტოტი
ახლა გატეხილი ვარ.
კიკაკუ
პირველი თოვლიც დღესასწაულია.
იაპონიაში ის ხშირად არ ჩნდება. მაგრამ როდესაც ის დადის, სახლები ძალიან ცივა, რადგან იაპონური სახლები მსუბუქი გაზებია. და მაინც პირველი თოვლი დღესასწაულია. ფანჯრები იხსნება და იაპონელები პატარა ბრაზერებთან სხედან, სვამენ საკეს და აღფრთოვანებულნი არიან თოვლის ფანტელებით, რომლებიც ცვივა ფიჭვის თათებზე და ბაღის ბუჩქებზე.
პირველი თოვლი.
ლანგარზე დავდებდი
უბრალოდ გავაგრძელებდი ყურებას და ყურებას.
კიკაკუ
ნეკერჩხლები ყვავილობენ შემოდგომის ფოთლებით - იაპონიაში დღესასწაულია, რომ აღფრთოვანებული ვარ ნეკერჩხლის ჟოლოსფერი ფოთლებით.
ო, ნეკერჩხლის ფოთლები.
ფრთებს წვავ
მფრინავი ჩიტები.
სიკო
ყველა ჰაიკუ მიმზიდველია. Ვის?
ფოთლებზე. რატომ ნეკერჩხლის ფოთლებიმიმართავს პოეტი? უყვარს მათი ნათელი ფერები: ყვითელი, წითელი - ჩიტების ფრთებიც კი იწვის. ერთი წუთით წარმოვიდგინოთ, რომ პოეტური მიმართვა მუხის ფოთლებს ეხებოდა. მაშინ სულ სხვა გამოსახულება დაიბადებოდა – სიმტკიცის, გამძლეობის გამოსახულება, რადგან მუხის ფოთლები მყარად რჩება ტოტებზე ზამთრის ყინვამდე.
კლასიკური ტერცეტი უნდა ასახავდეს წელიწადის ზოგიერთ დროს. აი ისა საუბრობს შემოდგომაზე:
გლეხი მინდორში.
და გზა მაჩვენა
დაკრეფილი ბოლოკი.
ისა იტყვის ზამთრის სევდიანი დღის გარდამავალზე:
წვერის გახსნა,
მეჭეჭებს სიმღერის დრო არ ჰქონდათ.
დღე დასრულდა.
და აქ, უეჭველად, გაიხსენებთ მხურვალე ზაფხულს:
ერთად მოიყარა თავი
კოღოები მძინარე ადამიანს.
Სადილის დრო.
ისა
იფიქრეთ იმაზე, თუ ვინ ელოდება ლანჩს. რა თქმა უნდა, კოღოები. ავტორი ირონიულია.
ვნახოთ, როგორია ჰაიკუს სტრუქტურა. როგორია ამ ჟანრის წესები? მისი ფორმულა მარტივია: 5 7 5. რას ნიშნავს ეს რიცხვები? ჩვენ შეგვიძლია ბავშვებს გამოვიკვლიოთ ეს პრობლემა და ისინი აუცილებლად აღმოაჩენენ, რომ ზემოთ მოცემული რიცხვები მიუთითებს მარცვლების რაოდენობაზე თითოეულ სტრიქონში. თუ კარგად დავაკვირდებით ჰაიკუს კოლექციას, შევამჩნევთ, რომ ყველა ტერცეტს არ აქვს ასეთი მკაფიო სტრუქტურა (5 7 5). რატომ? ამ კითხვაზე ბავშვები თავად გასცემენ პასუხს. ფაქტია, რომ თარგმანში ვკითხულობთ იაპონურ ჰაიკუს. მთარგმნელმა უნდა გადმოსცეს ავტორის აზრი და ამავე დროს შეინარჩუნოს მკაცრი ფორმა. ეს ყოველთვის არ არის შესაძლებელი და ამ შემთხვევაში ის ფორმას სწირავს.
საშუალებები მხატვრული გამოხატულებაეს ჟანრი არჩეულია უკიდურესად ზომიერად: რამდენიმე ეპითეტი და მეტაფორა. არ არის რითმი, არ არის დაცული მკაცრი რიტმი. როგორ ახერხებს ავტორი გამოსახულების შექმნას რამდენიმე სიტყვით, მწირი საშუალებებით? თურმე პოეტი სასწაულს ახდენს: მკითხველის ფანტაზიას თავად აღვიძებს. ჰაიკუს ხელოვნება არის რამდენიმე სტრიქონში ბევრის თქმის უნარი. გარკვეული გაგებით, ყოველი ტერცეტი მთავრდება ელიფსისით. ლექსის წაკითხვის შემდეგ წარმოიდგენ სურათს, სურათს, განიცდი მას, ხელახლა იფიქრებ, იფიქრებ, ქმნი. სწორედ ამიტომ, მეორე კლასში პირველად ვმუშაობთ „მხატვრული გამოსახულების“ კონცეფციაზე იაპონური ტერცეტების მასალის გამოყენებით.
ტირიფი მოხრილია და სძინავს.
და მეჩვენება, რომ ბულბული ტოტზეა -
ეს მისი სულია.
ბაშო
ვიმსჯელოთ ლექსზე.
გახსოვთ, როგორ ვხედავთ ჩვეულებრივ ტირიფს?
ეს არის ხე ვერცხლისფერ-მწვანე ფოთლებით, წყალთან მოხრილი, გზის მახლობლად. ტირიფის ყველა ტოტი სამწუხაროდ დაბლაა დაშვებული. ტყუილად არ არის, რომ პოეზიაში ტირიფი სევდის, სევდასა და სევდას სიმბოლოა. გაიხსენეთ ლ. დრუსკინის ლექსი "არსებობს ტირიფი ..." (იხილეთ ვ. სვირიდოვას სახელმძღვანელო " ლიტერატურული კითხვა» 1 კლასი) ან ბაშო:
მთელი მღელვარება, მთელი სევდა
შენი შეწუხებული გულისა
მიეცით მოქნილი ტირიფი.
სევდა და სევდა შენი გზა არ არისო, გვეუბნება პოეტი, მიეცი ეს ტვირთი ტირიფის ხეს, რადგან ეს ყველაფერი სევდის პერსონიფიკაციაა.
რას იტყვით ბულბულზე?
ეს ჩიტი შეუმჩნეველი და ნაცრისფერია, მაგრამ როგორ მღერის!
რატომ არის ბულბული სევდიანი ტირიფის სული?
როგორც ჩანს, ხის ფიქრების, ოცნებებისა და იმედების შესახებ ბულბულის სიმღერიდან გავიგეთ. მან გვიამბო მისი სულის შესახებ, იდუმალი და ლამაზი.
თქვენი აზრით, ბულბული მღერის თუ დუმს?
ამ კითხვაზე შეიძლება იყოს რამდენიმე სწორი პასუხი (როგორც ხშირად ხდება ლიტერატურის გაკვეთილზე), რადგან ყველას აქვს საკუთარი იმიჯი. ზოგი იტყვის, ბულბული, რა თქმა უნდა, მღერის, თორემ ტირიფის სულის შესახებ საიდან ვიგებთ? სხვები იფიქრებენ, რომ ბულბული დუმს, რადგან ღამეა და სამყაროში ყველაფერს სძინავს. თითოეული მკითხველი იხილავს საკუთარ სურათს და შექმნის საკუთარ სურათს.
იაპონური ხელოვნება მჭევრმეტყველად საუბრობს გამოტოვების ენით. გაუგებრობა, ანუ იუგენი, მისი ერთ-ერთი პრინციპია. სილამაზე საგნების სიღრმეშია. შეეძლოს მისი შემჩნევა და ამას დახვეწილი გემოვნება სჭირდება. იაპონელებს არ უყვართ სიმეტრია. თუ ვაზა მაგიდაზე შუაშია, ის ავტომატურად გადავა მაგიდის კიდეზე. რატომ? სიმეტრია, როგორც სისრულე, როგორც სისრულე, როგორც გამეორება უინტერესოა. ასე, მაგალითად, იაპონურ მაგიდაზე (სერვისზე) კერძებს აუცილებლად ექნება სხვადასხვა ნიმუშები, სხვადასხვა ფერის.
ხშირად ელიფსისი ჩნდება ჰაიკუს ფინალში. ეს არ არის შემთხვევითობა, არამედ ტრადიცია, იაპონური ხელოვნების პრინციპი. ამომავალი მზის ქვეყნის მკვიდრისთვის აზრი მნიშვნელოვანია და ახლობელია: სამყარო სამუდამოდ იცვლება, ამიტომ ხელოვნებაში არ შეიძლება იყოს სისრულე, არ შეიძლება იყოს მწვერვალი - წონასწორობისა და სიმშვიდის წერტილი. იაპონელებს კი აქვთ ჩამჭრელი ფრაზა: „გადახვევის ცარიელი ადგილები უფრო მეტი მნიშვნელობითაა სავსე, ვიდრე მასზე ჩაწერილი ფუნჯი“.
"იუგენის" ცნების უმაღლესი გამოვლინება არის ფილოსოფიური ბაღი. ეს არის ქვისა და ქვიშისგან შექმნილი ლექსი. ამერიკელი ტურისტები მას „ჩოგბურთის კორტად“ ხედავენ - თეთრი ხრეშით დაფარული ოთხკუთხედი, სადაც ქვები არეულად არის მიმოფანტული. რაზე ფიქრობს იაპონელი ამ ქვებზე ყურებისას? ვ. ოვჩინიკოვი წერს, რომ სიტყვებით ვერ გადმოსცემენ კლდის ბაღის ფილოსოფიურ მნიშვნელობას იაპონელებისთვის ეს არის სამყაროს გამოხატულება მისი გაუთავებელი ცვალებადობით.
მაგრამ დავუბრუნდეთ ლიტერატურას. დიდმა იაპონელმა პოეტმა მაცუო ბაშომ ჟანრი დაუმარცხებელ სიმაღლეებამდე აიყვანა. ყველა იაპონელმა ზეპირად იცის მისი ლექსები.
ბაშო დაიბადა ღარიბი სამურაების ოჯახში იგას პროვინციაში, რომელსაც ძველი იაპონური კულტურის აკვანი ეწოდება. ეს წარმოუდგენლად ლამაზი ადგილებია. პოეტის ახლობლები განათლებული ხალხი იყვნენ და თავად ბაშომ ბავშვობიდან დაიწყო პოეზიის წერა. მისი უჩვეულო ცხოვრების გზა. მან სამონასტრო აღთქმა დადო, მაგრამ ნამდვილი ბერი არ გახდა. ბაშო დასახლდა პატარა სახლიქალაქ ედოსთან ახლოს. ეს ქოხი მღერის მის ლექსებში.
ლერწმით დაფარულ ქოხში
როგორ კვნესის ბანანი ქარში,
როგორ ჩავარდება წვეთები აბაზანაში,
მთელი ღამე მესმის.
1682 წელს მოხდა უბედურება - დაიწვა ბაშოს ქოხი. და მან დაიწყო მრავალწლიანი ხეტიალი იაპონიის გარშემო. მისი პოპულარობა გაიზარდა და მრავალი სტუდენტი გამოჩნდა მთელ იაპონიაში. ბაშო ბრძენი მასწავლებელი იყო, ის არა მხოლოდ გადასცემდა თავისი ოსტატობის საიდუმლოებებს, არამედ ამხნევებდა მათ, ვინც საკუთარ გზას ეძებდა. ჰაიკუს ნამდვილი სტილი დაპირისპირებაში დაიბადა. ეს იყო კამათი ადამიანებს შორის, რომლებიც ჭეშმარიტად მიძღვნილი იყო მათი საქმისთვის. ბონტე, კერაი, რანსეცუ, შიკო ცნობილი ოსტატის მოსწავლეები არიან. თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი ხელწერა, ზოგჯერ ძალიან განსხვავებული მასწავლებლის ხელწერისგან.
ბაშო დადიოდა იაპონიის გზებზე და პოეზიას უტანდა ხალხს. მის ლექსებში შედის გლეხები, მეთევზეები, ჩაის მკრეფები, იაპონიის მთელი ცხოვრება თავისი ბაზრებით, ტავერნები გზებზე...
წამით დატოვა
ფერმერი ასველებს ბრინჯს
მთვარეს უყურებს.
ერთ-ერთი მოგზაურობის დროს ბაშო გარდაიცვალა. სიკვდილამდე მან შექმნა "სიკვდილის სიმღერა":
გზაში ავად გავხდი,
და ყველაფერი ტრიალებს და ტრიალებს ჩემს ოცნებას
დამწვარი მდელოების გავლით.
სხვა ცნობილი სახელი- კობაიაში ისა. მისი ხმა ხშირად სევდიანია:
ჩვენი ცხოვრება ნამის წვეთია.
ნება მხოლოდ წვეთი ნამი
ჩვენი ცხოვრება - და მაინც...
ეს ლექსი დაიწერა მისი პატარა ქალიშვილის გარდაცვალებაზე. ბუდიზმი გვასწავლის არ ინერვიულო საყვარელი ადამიანების გარდაცვალებაზე, რადგან ცხოვრება ნამის წვეთია... მაგრამ მოუსმინე პოეტის ხმას, რამდენი აუარებელი მწუხარებაა ამ "და მაინც..."
ისა წერდა არა მარტო მაღალზე ფილოსოფიური თემები. მისი საკუთარი ცხოვრება და ბედი აისახა პოეტის შემოქმედებაში. ისა დაიბადა 1763 წელს გლეხის ოჯახში. მამა ოცნებობდა, რომ მისი შვილი წარმატებული ვაჭარი გამხდარიყო. ამისათვის ის აგზავნის მას ქალაქში სასწავლებლად. მაგრამ ისა გახდა პოეტი და თავისი თანამემამულე პოეტების მსგავსად დადიოდა სოფლებში და ჰაიკუს წერით ირჩენდა თავს. 50 წლის ასაკში ისა დაქორწინდა. საყვარელი ცოლი, 5 შვილი. ბედნიერება წარმავალი იყო. ისა კარგავს ყველა ახლობელს.
იქნებ ამიტომაა, რომ ის სევდიანია ყვავილობის მზიან სეზონშიც კი:
სევდიანი სამყარო!
მაშინაც კი, როცა ალუბალი ყვავის...
Მაშინაც…
ასეა, წინა ცხოვრებაში
შენ ჩემი და იყავი
სევდიანი გუგული...
ის კიდევ ორჯერ დაქორწინდებოდა და ერთადერთი შვილი, რომელიც გააგრძელებდა ოჯახს, დაიბადებოდა პოეტის გარდაცვალების შემდეგ 1827 წელს.
ისამ გზა პოეზიაში იპოვა. თუ ბაშო იკვლევდა სამყაროს მის ფარულ სიღრმეებში შეღწევით, ეძებდა კავშირებს ცალკეულ მოვლენებს შორის, მაშინ ისა თავის ლექსებში ცდილობდა ზუსტად და სრულად დაეფიქსირებინა მის გარშემო არსებული რეალობა და საკუთარი გრძნობები.
ისევ გაზაფხულია.
ახალი სისულელე მოდის
ძველი შეცვლილია.
მაგარი ქარი
მიწაზე დახრილი, მან მოიფიქრა
მიმიღე მეც.
შშ... მხოლოდ ერთი წუთით
გაჩუმდი, მინდვრის კრიკეტები.
წვიმას იწყებს.
ისა პოეზიის საგნად აქცევს ყველაფერს, რისი ხსენებაც მისი წინამორბედები პოეზიაში გულმოდგინედ ერიდებოდნენ. ის აკავშირებს დაბალსა და მაღალს და ამტკიცებს, რომ ამქვეყნად ყოველი წვრილმანი, ყოველი არსება ადამიანთან თანაბრად უნდა იყოს დაფასებული.
ნათელი მარგალიტი
ახალი წელი ამისთვისაც გაბრწყინდა
პატარა ტილი.
სახურავი.
უკანალი მასზეა შემოხვეული
გაზაფხულის ქარი.
იაპონიაში დღესაც დიდი ინტერესია ისას შემოქმედების მიმართ. თავად ჰაიკუს ჟანრი ცოცხალი და საყვარელია. დღემდე ტრადიციული პოეზიის კონკურსი იმართება იანვრის შუა რიცხვებში. ამ კონკურსზე წარმოდგენილია ათიათასობით ლექსი მოცემულ თემაზე. ეს ჩემპიონატი მეთოთხმეტე საუკუნიდან ყოველწლიურად იმართება.
ჩვენი თანამემამულეები ქმნიან საკუთარ რუსულ ჰაიკუს ინტერნეტ საიტებზე. ზოგჯერ ეს არის აბსოლუტურად საოცარი სურათები, მაგალითად, შემოდგომის:
ახალი შემოდგომა
გაიხსნა თავისი სეზონი
წვიმის ტოკატა.
და ნაცრისფერი წვიმები
გრძელი თითები მოქსოვს
გრძელი შემოდგომა...
და "რუსული" ჰაიკუ აიძულებს მკითხველს სპეკულირება, სურათის შექმნა და ელიფსების მოსმენა. ზოგჯერ ეს ბოროტი, ირონიული ხაზებია. როდესაც რუსეთის ნაკრები ფეხბურთის ჩემპიონატზე დამარცხდა, ინტერნეტში შემდეგი ჰაიკუ გამოჩნდა:
თუნდაც ფეხბურთში
რაღაცის გაკეთება უნდა შეგეძლოს.
სამწუხაროა რომ არ ვიცოდით...
ასევე არსებობს "ქალბატონების" ჰაიკუ:
სხვაგან წასასვლელი არსად არის
ქვედა ქვედაკაბის დამოკლება:
ეშვება ფეხები.
დამავიწყდა ვინ ვარ.
ამდენი ხანი არ გვიბრძოლია.
შემახსენე, ძვირფასო.
მაგრამ აქ არის უფრო სერიოზული:
უსაფრთხოდ დავმალავ
შენი ტკივილი და წყენა.
გავიღიმებ.
Არაფერი არ თქვა.
უბრალოდ დარჩი ჩემთან.
Უბრალოდ გიყვარდეს.
ზოგჯერ "რუსული" ჰაიკუ ეხმიანება ცნობილ შეთქმულებებსა და მოტივებს:
ბეღელში ცეცხლი არ არის.
ცხენს თავლაში მშვიდად სძინავს.
რა უნდა ქნას ქალმა?
რა თქმა უნდა, თქვენ დაიჭირეთ ზარი ნეკრასოვთან.
ტანია-ჩანმა სახე დაკარგა,
ტირის აუზში გადაგორებული ბურთის შესახებ.
გაიყვანე თავი, სამურაის ქალიშვილო.
ენეკე და ბენეკე სუშით ტკბებოდნენ.
რითაც ბავშვი მხიარულობს, რამდენადაც
საკე არ დალია.
და ჰაიკუს სტრიქონები ყოველთვის არის გზა მკითხველის საკუთარი შემოქმედებისკენ, ანუ თქვენი შემოთავაზებული თემის პირადი შინაგანი გადაწყვეტისკენ. ლექსი მთავრდება და აქ იწყება თემის პოეტური გააზრება.

——————————————

ეს სტატია არის სახელმძღვანელოების ჯგუფის ნაწილი სერიიდან "თემატური დაგეგმვა სახელმძღვანელოებისთვის V.Yu. სვირიდოვა და ნ.ა. ჩურაკოვა "ლიტერატურული კითხვა" 1-4 კლასები."

პოეზიის სილამაზე თითქმის ყველა ადამიანს აჯადოებს. ტყუილად არ ამბობენ, რომ მუსიკას ყველაზე სასტიკი მხეცის მოთვინიერებაც კი შეუძლია. ასე რომ, შემოქმედების სილამაზე სულში ღრმად იძირება. რით განსხვავდება ლექსები? რითია მიმზიდველი იაპონური ჰაიკუ ტერცეტები? და როგორ ვისწავლოთ მათი ღრმა მნიშვნელობის აღქმა?

იაპონური პოეზიის სილამაზე

მთვარის შუქი და დილის თოვლის მყიფე სინაზე შთააგონებს იაპონელ პოეტებს შექმნან უჩვეულო სიკაშკაშისა და სიღრმის ტერასები. იაპონური ჰაიკუ არის ლექსი, რომელიც ხასიათდება ლირიკული პრეზენტაციით. გარდა ამისა, ის შეიძლება იყოს დაუმთავრებელი და დატოვოს ადგილი ფანტაზიისა და გააზრებული ასახვისთვის. ჰაიკუ (ან ჰაიკუ) პოეზია არ მოითმენს სისწრაფესა და სიმკაცრეს. ამ სულის შემოქმედების ფილოსოფია მიმართულია უშუალოდ მსმენელთა გულებში და ასახავს ავტორის ფარულ აზრებსა და საიდუმლოებებს. უბრალო ხალხს უყვარს ამ მოკლე პოეტური ფორმულების შექმნა, სადაც არ არის ზედმეტი სიტყვები, და სილა ჰარმონიულად გადადის ხალხურიდან ლიტერატურულში, განაგრძობს განვითარებას და წარმოშობს ახალ პოეტურ ფორმებს.

ეროვნული პოეტური ფორმის გაჩენა

ორიგინალური პოეტური ფორმები, ასე ცნობილი იაპონიაში, არის კვინტეტები და ტერტები (ტანკა და ჰაიკუ). Tanka სიტყვასიტყვით არის განმარტებული, როგორც მოკლე სიმღერა. თავდაპირველად, ასე ერქვა ხალხურ სიმღერებს, რომლებიც გამოჩნდა იაპონიის ისტორიის გარიჟრაჟზე. ნაგაუტა, რომელიც გამოირჩეოდა ზედმეტი სიგრძით, ტანკში შეიყვანეს. ფოლკლორში შემორჩენილია ცვალებადი სიგრძის ეპიკური და ლირიკული სიმღერები. მრავალი წლის შემდეგ, იაპონური ჰაიკუ დაშორდა ტანკს ურბანული კულტურის აყვავების პერიოდში. ჰაიკუ შეიცავს მთელ სიმდიდრეს იაპონური პოეზიის ისტორიაში იყო როგორც აყვავების, ისე დაცემის პერიოდები. იყო მომენტებიც, როცა იაპონური ჰაიკუ შეიძლება საერთოდ გაქრეს. მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში აშკარა გახდა, რომ მოკლე და ლაკონური პოეტური ფორმები პოეზიის აუცილებლობა და გადაუდებელი საჭიროებაა. პოეზიის ასეთი ფორმების შედგენა შესაძლებელია სწრაფად, ემოციების ქარიშხლის ქვეშ. თქვენ შეგიძლიათ თქვენი ვნებიანი აზროვნება მეტაფორებში ან აფორიზმებში მოათავსოთ, გახადოთ იგი დასამახსოვრებელი, ასახავდეს ქებას ან საყვედურს.

იაპონური პოეზიის დამახასიათებელი ნიშნები

იაპონური ჰაიკუ პოეზია გამოირჩევა ლაკონიზმის სურვილით, ფორმების ლაკონურობით, მინიმალიზმის სიყვარულით, რაც თანდაყოლილია იაპონიის ეროვნულ ხელოვნებაში, რომელიც უნივერსალურია და თანაბარი ვირტუოზით შეუძლია მინიმალისტური და მონუმენტური გამოსახულებების შექმნა. რატომ არის იაპონური ჰაიკუ ასეთი პოპულარული და მიმზიდველი? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის შეკუმშული აზრი, რომელიც აისახება ჩვეულებრივი მოქალაქეების აზრებში, რომლებიც უფრთხილდებიან კლასიკური პოეზიის ტრადიციებს. იაპონური ჰაიკუ ხდება ტევადი იდეის მატარებელი და ყველაზე მეტად პასუხობს მზარდი თაობის საჭიროებებს. იაპონური პოეზიის სილამაზე მდგომარეობს იმ საგნების გამოსახულებაში, რომლებიც ყველა ადამიანთან ახლოსაა. ის გვიჩვენებს ბუნებისა და ადამიანის ცხოვრებას ჰარმონიულ ერთობაში სეზონების ცვალებადობის ფონზე. იაპონური პოეზია სილაბურია, რიტმით, რომელიც ეფუძნება მარცვლების რაოდენობის მონაცვლეობას. ჰაიკუში რითმა უმნიშვნელოა, მაგრამ ტერცეტის ხმოვანი და რიტმული ორგანიზაცია პირველადია.

ლექსის ზომა

მხოლოდ გაუნათლებელს ჰგონია, რომ ამ ორიგინალურ ლექსს არანაირი პარამეტრი და შეზღუდვა არ აქვს. იაპონურ ჰაიკუს აქვს ფიქსირებული მეტრი მარცვლების გარკვეული რაოდენობით. თითოეულ ლექსს თავისი ნომერი აქვს: პირველში ხუთია, მეორეში შვიდი, მესამეში კი მხოლოდ ჩვიდმეტი მარცვალი. მაგრამ ეს არანაირად არ ზღუდავს პოეტურ ლიცენზიას. ჭეშმარიტი შემოქმედი არასოდეს სცემს პატივს მეტრს პოეტური ექსპრესიულობის მიღწევაში.

ჰაიკუს მცირე ზომა ევროპულ სონეტსაც კი მონუმენტურს ხდის. იაპონური ჰაიკუს წერის ხელოვნება მდგომარეობს ზუსტად აზრების მოკლე ფორმით გამოხატვის უნარში. ამ მხრივ ჰაიკუ მსგავსია ხალხური ანდაზები. ამ ანდაზებსა და ჰაიკუს შორის ძირითადი განსხვავებები მდგომარეობს მათ ჟანრულ მახასიათებლებში. იაპონური ჰაიკუ არ არის გამაძლიერებელი გამონათქვამი, არ არის მიზნობრივი ჭკუა, არამედ პოეტური სურათი, რომელიც რამდენიმე შტრიხით არის მორთული. პოეტის ამოცანაა ლირიკული მღელვარება, ფანტაზიის ფრენა და სურათის დეტალი. ჰაიკუ იაპონური მაგალითებიაქვს ჩეხოვის შემოქმედებაშიც კი. თავის წერილებში ის აღწერს მთვარის ღამეების, ვარსკვლავებისა და შავი ჩრდილების სილამაზეს.

იაპონელი პოეტების შემოქმედების აუცილებელი ელემენტები

იაპონური ტერცეტების შექმნის მეთოდი მოითხოვს მწერლის მაქსიმალურ აქტივობას, შემოქმედებაში სრულ ჩაძირვას. შეუძლებელია უბრალოდ გადახედო ჰაიკუს კოლექციას ყურადღების მიქცევის გარეშე. თითოეული ლექსი მოითხოვს გააზრებულ კითხვას და ფილოსოფიურ ასახვას. პასიური მკითხველი ვერ იგრძნობს შემოქმედების შინაარსში არსებულ იმპულსს. მხოლოდ მაშინ, როდესაც მკითხველისა და შემოქმედის აზრები ერთად მუშაობენ, იბადება ჭეშმარიტი ხელოვნება, ისევე როგორც მშვილდის რხევა და სიმის კანკალი შობს მუსიკას. ჰაიკუს მინიატურული ზომა საერთოდ არ აადვილებს შემქმნელს დავალებას, რადგან ეს ნიშნავს, რომ უსაზღვროობა უნდა იყოს შეტანილი მცირე რაოდენობის სიტყვებში და უბრალოდ დრო არ არის აზრების ხანგრძლივი წარმოდგენისთვის. საზრისი ნაჩქარევად რომ არ გამოხატოს, მწერალი თითოეულ ფენომენში კულმინაციას ეძებს.

იაპონური ჰაიკუს გმირები

ბევრი პოეტი გამოხატავს თავის აზრებს და ემოციებს ჰაიკუში, კონკრეტული ობიექტისთვის მთავარი როლის მინიჭებით. ზოგიერთი პოეტი ასახავს ხალხის მსოფლმხედველობას მცირე ფორმების სიყვარულით გამოსახულებით და მათი სიცოცხლის უფლების დადასტურებით. პოეტები თავიანთ შემოქმედებაში იცავენ მწერებს, ამფიბიებს, უბრალო გლეხებს და ბატონებს. მაშასადამე, იაპონური ჰაიკუ ტერცეტის მაგალითებს სოციალური ჟღერადობა აქვს. მცირე ფორმებზე აქცენტი საშუალებას გაძლევთ დახატოთ სურათი დიდი მასშტაბით.

ბუნების სილამაზე ლექსში

იაპონური ჰაიკუ ბუნების შესახებ მხატვრობას ჰგავს, რადგან ის ხშირად ხდება ნახატების სიუჟეტის გადმოცემა და მხატვრების შთაგონების წყარო. ზოგჯერ ჰაიკუ არის ნახატის განსაკუთრებული კომპონენტი, რომელიც წარმოდგენილია კალიგრაფიული წარწერის სახით მის ქვეშ. თვალსაჩინო მაგალითიბუსონის ტერცეტი მსგავს ნაწარმოებად ითვლება:
"ფერები ირგვლივ. მზე ჩადის დასავლეთში, მთვარე ამოდის აღმოსავლეთით."

აღწერს დაფარულ ფართო ველებს ყვითელი ყვავილებიკოლზა, რომლებიც განსაკუთრებით კაშკაშა ჩანს მზის ჩასვლის სხივებში. მზის ცეცხლოვანი ბურთი ეფექტურად ეწინააღმდეგება ამომავალი მთვარის ფერმკრთალს. ჰაიკუ არ სწავლობს დეტალებს განათების ან ფერების პალიტრის ეფექტის დემონსტრირებისთვის, მაგრამ ის გვთავაზობს ახალ პერსპექტივას ფერწერაზე. სურათის ძირითადი ელემენტებისა და დეტალების დაჯგუფება დამოკიდებულია პოეტზე. გამოსახვის ლაკონური მანერა იაპონურ ჰაიკუს უკიიო-ე-ს ფერად ანაბეჭდებს ამსგავსებს:

გაზაფხულის წვიმა მოდის!
გზაში საუბრობენ
ქოლგა და მინო.

ეს ბუსონ ჰაიკუ არის ჟანრული სცენა ukiyo-e პრინტების სულისკვეთებით. მისი მნიშვნელობა გაზაფხულის წვიმაში ორი გამვლელის საუბარშია. ერთ მათგანს ქოლგა უფარავს, მეორეს კი ჩალის მოსასხამში - მინო. ამ ჰაიკუს თავისებურება გაზაფხულის სუფთა სუნთქვა და დახვეწილი იუმორია, გროტესკთან ახლოს.

სურათები იაპონელი პოეტების ლექსებში

პოეტი, რომელიც ქმნის იაპონურ ჰაიკუს, ხშირად უპირატესობას ანიჭებს არა ვიზუალურ, არამედ ხმოვან გამოსახულებებს. თითოეული ბგერა ივსება განსაკუთრებული მნიშვნელობით, გრძნობითა და განწყობით. ლექსში შეიძლება აისახოს ქარის ყმუილი, ციკადების ჭიკჭიკი, ხოხბის ტირილი, ბულბულისა და ლარნაკის სიმღერა, გუგულის ხმა. ასე ახსოვს ჰაიკუ, რომელიც აღწერს მთელ ორკესტრს, რომელიც ტყეში ჟღერს.

ლარნაკი მღერის.
ჭექა-ქუხილში ხმამაღალი დარტყმით
ხოხობი მას ეხმიანება.
(ბაშო)

მკითხველს არ აქვს ასოციაციებისა და სურათების სამგანზომილებიანი პანორამა, მაგრამ ისინი აღვიძებენ აზრებს გარკვეული მიმართულებებით. ლექსები წააგავს მონოქრომული მელნის ნახატებს, ზედმეტი დეტალების გარეშე. მხოლოდ რამდენიმე ოსტატურად შერჩეული ელემენტი გვეხმარება გვიანი შემოდგომის სურათის შექმნაზე, რომელიც ბრწყინვალეა თავისი ლაკონიზმით. შეგიძლიათ იგრძნოთ ქარამდელი სიჩუმე და ბუნების სევდიანი სიმშვიდე. გამოსახულების სინათლის კონტურს მაინც აქვს გაზრდილი ტევადობა და ხიბლავს მისი სიღრმით. და თუ ლექსი მხოლოდ ბუნებას აღწერს, შეიძლება იგრძნოს პოეტის სულის მდგომარეობა, მისი მტკივნეული მარტოობა.

მკითხველის ფანტაზიის ფრენა

ჰაიკუს მიმზიდველობა მდგომარეობს გამოხმაურებაში. მხოლოდ ეს პოეტური ფორმა საშუალებას აძლევს ადამიანს მწერლებთან თანაბარი შესაძლებლობები ჰქონდეს. მკითხველი ხდება თანაავტორი. და მას შეუძლია იხელმძღვანელოს თავისი ფანტაზიით გამოსახულების გამოსახვაში. პოეტთან ერთად მკითხველი განიცდის სევდას, იზიარებს სევდას და იძირება პირადი გამოცდილების სიღრმეში. არსებობის ხანგრძლივი საუკუნეების მანძილზე უძველესი ჰაიკუ არ გახდა ნაკლებად ღრმა. იაპონური ჰაიკუ უფრო მეტად არ აჩვენებს, მაგრამ მიუთითებს და ვარაუდობს. პოეტმა ისა ჰაიკუში გამოხატა თავისი ლტოლვა გარდაცვლილი შვილისადმი:

ჩვენი ცხოვრება ნამის წვეთია.
ნება მხოლოდ წვეთი ნამი
ჩვენი ცხოვრება - და მაინც...

ნამი არის ცხოვრების სისუსტის მეტაფორა. ბუდიზმი ასწავლის ადამიანის სიცოცხლის ხანმოკლეობას და წარმავლობას და მის დაბალ ღირებულებას. მაგრამ მაინც მამა ვერ ეგუება საყვარელი ადამიანის დაკარგვას და ცხოვრებას ფილოსოფოსივით ვერ მიუდგება. მისი დუმილი სტროფის ბოლოს უფრო ხმამაღლა მეტყველებს ვიდრე სიტყვები.

გაუგებრობა ჰაიკუში

იაპონური ჰაიკუს სავალდებულო ელემენტია თავშეკავება და შემქმნელის ხაზის დამოუკიდებლად გაგრძელების უნარი. ყველაზე ხშირად, ლექსი შეიცავს ორ მნიშვნელოვან სიტყვას, დანარჩენი კი ფორმალობა და ძახილია. ყველა არასაჭირო დეტალი უგულვებელყოფილია და შიშველი ფაქტები გაფორმების გარეშე რჩება. პოეტური საშუალებები შერჩეულია ძალიან ზომიერად, რადგან მეტაფორები და ეპითეტები შეძლებისდაგვარად არ გამოიყენება. ასევე ხდება, რომ იაპონური ჰაიკუ ლექსები არის მაგრამ ამავე დროს პირდაპირი მნიშვნელობაქვეტექსტში დევს.

პეონის გულიდან
ფუტკარი ნელა გამოდის გარეთ...
ოჰ, რა უხალისოდ!

ბაშომ ეს ლექსი მეგობრის სახლთან განშორების მომენტში დაწერა და ნათლად გადმოსცა ყველა ემოცია.

იაპონური ჰაიკუს პოზა იყო და რჩება ინოვაციურ ხელოვნებად, რომელსაც ფლობდნენ ჩვეულებრივი ადამიანები: ვაჭრები, ხელოსნები, გლეხები და მათხოვრებიც კი. გულწრფელი გრძნობებიდა ყოველი ადამიანის თანდაყოლილი ბუნებრივი ემოციები აკავშირებს ყველაზე განსხვავებული კლასების წარმომადგენლებს.

იაპონური ტერცეპტები

ᲬᲘᲜᲐᲡᲘᲢᲧᲕᲐᲝᲑᲐ

იაპონური ლირიკული ლექსი ჰაიკუ (ჰაიკუ) გამოირჩევა უკიდურესი ლაკონურობითა და უნიკალური პოეტიკით.

ადამიანებს უყვართ და ნებით ქმნიან მოკლე სიმღერებს - ლაკონურ პოეტურ ფორმულებს, სადაც არც ერთი ზედმეტი სიტყვა არ არის. ხალხური პოეზიიდან ეს სიმღერები გადადის ლიტერატურულ პოეზიაში, განაგრძობს მასში განვითარებას და წარმოშობს ახალ პოეტურ ფორმებს.

ასე დაიბადა იაპონიაში ეროვნული პოეტური ფორმები: ტანკა ხუთსტრიქონიანი და ჰაიკუ სამსტრიქონიანი.

ტანკა (სიტყვასიტყვით „მოკლე სიმღერა“) თავდაპირველად ხალხური სიმღერა იყო და უკვე მეშვიდე-მერვე საუკუნეებში, იაპონიის ისტორიის გარიჟრაჟზე, იგი გახდა ლიტერატურული პოეზიის ტენდენციური, უკანა პლანზე გადაწევა, შემდეგ კი მთლიანად ჩაანაცვლა ე.წ. გრძელი ლექსები „ნაგაუტა“ (წარმოდგენილია VIII საუკუნის ცნობილ პოეზიის ანთოლოგიაში Man'yōshū-ს მიერ). სხვადასხვა სიგრძის ეპიკური და ლირიკული სიმღერები შემორჩენილია მხოლოდ ფოლკლორში. ჰაიკუ ტანკს დაშორდა მრავალი საუკუნის შემდეგ, „მესამე ქონების“ ურბანული კულტურის აყვავების პერიოდში. ისტორიულად, ეს არის ტანგკას პირველი სტროფი და მისგან მიიღო პოეტური გამოსახულების მდიდარი მემკვიდრეობა.

უძველეს ტანკასა და ახალგაზრდა ჰაიკუს მრავალსაუკუნოვანი ისტორია აქვს, რომელშიც აყვავების პერიოდები მონაცვლეობდა დაცემის პერიოდებს. არაერთხელ იყო ეს ფორმები გადაშენების პირას, მაგრამ გაუძლეს დროს და აგრძელებენ ცხოვრებას და განვითარებას დღესაც. დღეგრძელობის ეს მაგალითი არ არის ერთადერთი ასეთი. ბერძნული ეპიგრამა ელინური კულტურის გარდაცვალების შემდეგაც კი არ გამქრალა, არამედ მიიღეს რომაელმა პოეტებმა და დღემდე შემორჩენილია მსოფლიო პოეზიაში. ტაჯიკეთ-სპარსელმა პოეტმა ომარ ხაიამმა შექმნა შესანიშნავი ოთხკუთხედები (რუბაი) ჯერ კიდევ მეთერთმეტე-მეთორმეტე საუკუნეებში, მაგრამ ჩვენს ეპოქაშიც კი, ტაჯიკეთში ხალხური მომღერლები ქმნიან რუბას, აყენებენ მათში ახალ იდეებსა და სურათებს.

ცხადია, მოკლე პოეტური ფორმები პოეზიის გადაუდებელი საჭიროებაა. ასეთი ლექსების შედგენა შეიძლება სწრაფად, უშუალო გრძნობების გავლენით. თქვენ შეგიძლიათ აფორისტიკულად, მოკლედ გამოხატოთ თქვენი აზრი მათში ისე, რომ ის დაიმახსოვროთ და პირიდან პირში გადაიტანოთ. ისინი ადვილად გამოსაყენებელია ქება-დიდებისთვის ან, პირიქით, სარკასტული დაცინვისთვის.

სხვათა შორის, საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ლაკონიზმისკენ სწრაფვა და მცირე ფორმებისადმი სიყვარული, ზოგადად, თანდაყოლილია იაპონიის ეროვნულ ხელოვნებაში, თუმცა ის შესანიშნავად ქმნის მონუმენტურ გამოსახულებებს.

მხოლოდ ჰაიკუ, კიდევ უფრო მოკლე და ლაკონური ლექსი, რომელიც წარმოიშვა ჩვეულებრივ ქალაქელებში, რომლებიც უცხო იყო ძველი პოეზიის ტრადიციებისთვის, შეეძლო ტანკის ჩანაცვლება და დროებით ჩამოერთვა მისგან მისი უპირატესობა. სწორედ ჰაიკუ გახდა ახალი იდეოლოგიური შინაარსის მატარებელი და ყველაზე უკეთ შეძლო მზარდი „მესამე ქონების“ მოთხოვნების პასუხი.

ჰაიკუ ლირიკული ლექსია. ის ასახავს ბუნების ცხოვრებას და ადამიანის ცხოვრებას მათ შერწყმულ, განუყოფელ ერთობაში სეზონების ციკლის ფონზე.

იაპონური პოეზია სილაბურია, მისი რიტმი ემყარება გარკვეული რაოდენობის მარცვლების მონაცვლეობას. რითმა არ არსებობს, მაგრამ ტერცეტის ხმოვანი და რიტმული ორგანიზაცია იაპონელი პოეტების დიდი შეშფოთების საგანია.

ჰაიკუს აქვს სტაბილური მრიცხველი. თითოეულ ლექსს აქვს გარკვეული მარცვალი: პირველში ხუთი, მეორეში შვიდი და მესამეში ხუთი - სულ ჩვიდმეტი მარცვალი. ეს არ გამორიცხავს პოეტურ ლიცენზიას, განსაკუთრებით ისეთ გაბედულ და ნოვატორ პოეტებს შორის, როგორიცაა მაცუო ბაშო (1644–1694). ის ზოგჯერ არ ითვალისწინებდა მეტრს, ცდილობდა მიაღწიოს ყველაზე დიდ პოეტურ ექსპრესიულობას.

ჰაიკუს ზომები იმდენად მცირეა, რომ მასთან შედარებით ევროპული სონეტი მონუმენტურად გამოიყურება. ის შეიცავს მხოლოდ რამდენიმე სიტყვას, მაგრამ მისი ტევადობა შედარებით დიდია. ჰაიკუს წერის ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის რამდენიმე სიტყვით ბევრის თქმის უნარი. სიმოკლე ხდის ჰაიკუს ხალხურ ანდაზებს. ზოგიერთმა ტერცეტმა მოიპოვა ფული პოპულარულ მეტყველებაში, როგორც ანდაზები, როგორიცაა პოეტი ბაშოს ლექსი:

სიტყვას ვიტყვი

ტუჩები იყინება.

შემოდგომის ქარიშხალი!

როგორც ანდაზა, ეს ნიშნავს, რომ „სიფრთხილე ზოგჯერ აიძულებს ადამიანს გაჩუმდეს“.

მაგრამ ყველაზე ხშირად, ჰაიკუ მკვეთრად განსხვავდება ანდაზისგან თავისი ჟანრული მახასიათებლებით. ეს არ არის აღმზრდელობითი გამონათქვამი, მოკლე იგავი ან მიზანმიმართული ჭკუა, არამედ პოეტური სურათი, რომელიც გამოსახულია ერთი ან ორი შტრიხით. პოეტის ამოცანაა მკითხველის ლირიკული მღელვარებით დაინფიცირება, მისი ფანტაზიის გაღვიძება და ამისთვის არ არის აუცილებელი სურათის დახატვა მთელი მისი დეტალებით.

ჩეხოვი ძმას ალექსანდრესადმი მიმართულ ერთ-ერთ წერილში წერდა: „...მთვარის ღამეს მიიღებთ, თუ დაწერთ, რომ წისქვილის კაშხალზე გატეხილი ბოთლიდან მინის ნაჭერი კაშკაშა ვარსკვლავივით და ძაღლის შავი ჩრდილივით ანათებდა. ან მგელი შემოვიდა ბურთში...“

გამოსახვის ეს მეთოდი მკითხველისგან მაქსიმალურ აქტიურობას მოითხოვს, შემოქმედებით პროცესში იზიდავს და მის აზრებს ბიძგს აძლევს. თქვენ არ შეგიძლიათ გადახედოთ ჰაიკუს კრებულს, გადაფურცლეთ გვერდს გვერდიდან. თუ მკითხველი პასიურია და არასაკმარისად ყურადღებიანი, ვერ აღიქვამს პოეტის მიერ მისთვის გაგზავნილ იმპულსს. იაპონური პოეტიკა ითვალისწინებს მკითხველის აზრების კონტრ-მუშაობას. ამრიგად, მშვილდის დარტყმა და სიმის კანკალით პასუხი ერთად შობს მუსიკას.

ჰაიკუ არის მინიატურული ზომით, მაგრამ ეს არ აკლებს პოეტურ ან ფილოსოფიურ მნიშვნელობას, რომელიც პოეტს შეუძლია მისცეს მას და არც ზღუდავს მისი აზრების ფარგლებს. თუმცა, პორტს, რა თქმა უნდა, არ შეუძლია მრავალმხრივი გამოსახულების მიცემა და, საბოლოოდ, სრულად განავითაროს თავისი იდეა ჰაიკუს საზღვრებში. ყველა ფენომენში ის მხოლოდ მის კულმინაციას ეძებს.

ზოგიერთი პოეტი და უპირველეს ყოვლისა ისა, რომლის პოეზია ყველაზე სრულად ასახავდა ხალხის მსოფლმხედველობას, სიყვარულით ასახავდა პატარებს და სუსტებს, ამტკიცებდა მათ სიცოცხლის უფლებას. როდესაც ისა დგას ციცინათელას, ბუზს, ბაყაყს, ძნელი არ არის იმის გაგება, რომ ამით იგი იცავს პატარა, გაჭირვებულ ადამიანს, რომელსაც შეუძლია მისი ფეოდალი პატრონის მიერ დედამიწის პირიდან მოსპობა. .

ამრიგად, პოეტის ლექსები სავსეა სოციალური ხმით.

მთვარე გამოვიდა

და ყოველი პატარა ბუჩქი

დღესასწაულზე დაპატიჟებული

ამბობს ისა და ამ სიტყვებით ვაღიარებთ ადამიანთა თანასწორობის ოცნებას.

უპირატესობას ანიჭებდა პატარას, ჰაიკუ ხანდახან ხატავდა ფართო მასშტაბის სურათს:

ზღვა მძვინვარებს!

შორს, სადოს კუნძულამდე,

ირმის ნახტომი ვრცელდება.

ბაშოს ეს ლექსი ერთგვარი თვალთვალია. მისკენ მიყრდნობილი თვალებით დავინახავთ დიდ სივრცეს. იაპონიის ზღვა გაიხსნება ჩვენს თვალწინ ქარიან, მაგრამ ნათელ შემოდგომის ღამეს: ვარსკვლავების ნაპერწკალი, თეთრი მტვრევები და შორს, ცის კიდეზე, სადო კუნძულის შავი სილუეტი.

ან კიდევ ერთი ბაშოს ლექსი აიღეთ:

მაღალ სანაპიროზე არის ფიჭვის ხეები,

და მათ შორის ალუბალი ჩანს და სასახლე

აყვავებული ხეების სიღრმეში...

სამ სტრიქონში არის სამი პერსპექტიული გეგმა.

ჰაიკუ ფერწერის ხელოვნებას ჰგავს. მათ ხშირად ხატავდნენ ნახატების თემებზე და, თავის მხრივ, შთააგონებდნენ მხატვრებს; ზოგჯერ ისინი გადაიქცნენ ნახატის კომპონენტად მასზე კალიგრაფიული წარწერის სახით. ზოგჯერ პოეტები მიმართავდნენ მხატვრობის ხელოვნების მსგავსი გამოსახვის მეთოდებს. ეს არის, მაგალითად, ბუსონის ტერცეტი:

ირგვლივ ნახევარმთვარის ყვავილები.

მზე ჩადის დასავლეთში.

მთვარე ამოდის აღმოსავლეთით.

ფართო მინდვრები დაფარულია ყვითელი კოლზას ყვავილებით, ისინი განსაკუთრებით კაშკაშა ჩანს მზის ჩასვლისას. აღმოსავლეთით ამომავალი ფერმკრთალი მთვარე ეწინააღმდეგება ჩამავალი მზის ცეცხლოვან ბურთს. პოეტი დეტალურად არ გვიამბობს, როგორი განათების ეფექტი იქმნება, რა ფერებია მის პალიტრაზე. ის მხოლოდ ახალ სახეს გვთავაზობს ყველას ნანახ სურათს, ალბათ ათეულჯერ... ფერწერული დეტალების დაჯგუფება და შერჩევა პოეტის მთავარი ამოცანაა. მას მხოლოდ ორი ან სამი ისარი აქვს თავის კანკალში: არც ერთი არ უნდა გაფრინდეს.

ეს ლაკონური მანერა ზოგჯერ ძალიან მოგვაგონებს გამოსახვის განზოგადებულ მეთოდს, რომელსაც იყენებენ ფერადი გრავიურის ოსტატები უკიიოე. Განსხვავებული ტიპებიხელოვნება - ჰაიკუ და ფერადი გრავიურა - მონიშნული მახასიათებლებით ზოგადი სტილიურბანული კულტურის ეპოქა იაპონიაში მეჩვიდმეტე და მეთვრამეტე საუკუნეებში და ეს მათ ერთმანეთს ამსგავსებს.

გაზაფხულის წვიმა მოდის!

გზაში საუბრობენ

ქოლგა და მინო.

ეს ბუსონის ტერცეტი არის ჟანრული სცენა ukiyoe გრავიურის სულისკვეთებით. ორი გამვლელი საუბრობს ქუჩაში ბადის ქვეშ გაზაფხულის წვიმა. ერთს ჩალის მოსასხამი - მინო აცვია, მეორეს დიდი ქაღალდის ქოლგა აფარებს. Სულ ეს არის! მაგრამ ლექსში იგრძნობა გაზაფხულის სუნთქვა, აქვს დახვეწილი იუმორი, გროტესკთან ახლოს.

ხშირად პოეტი ქმნის არა ვიზუალურ, არამედ ხმოვან სურათებს. ქარის ყვირილი, ციკადების ჭიკჭიკი, ხოხბის ტირილი, ბულბულისა და ლარნაკის გალობა, გუგულის ხმა, თითოეული ბგერა განსაკუთრებული მნიშვნელობითაა სავსე, გარკვეულ განწყობებსა და განცდებს წარმოშობს.

ტყეში მთელი ორკესტრი ჟღერს. ლარნაკი ფლეიტის მელოდიას უძღვება, ხოხბის მკვეთრი ძახილი დასარტყამი ინსტრუმენტია.

ლარნაკი მღერის.

ჭექა-ქუხილში ხმამაღალი დარტყმით

ხოხობი მას ეხმიანება.

იაპონელი პოეტი მკითხველის წინაშე არ ხსნის შესაძლო იდეებისა და ასოციაციების მთელ პანორამას, რომლებიც წარმოიქმნება მოცემულ ობიექტთან ან ფენომენთან დაკავშირებით. ის მხოლოდ აღვიძებს მკითხველის აზრს და აძლევს მას გარკვეულ მიმართულებას.

შიშველ ტოტზე

რავენი მარტო ზის.

შემოდგომის საღამო.

ლექსი მონოქრომული მელნით ნახატს ჰგავს. არაფერი ზედმეტი, ყველაფერი ძალიან მარტივია. რამდენიმე ოსტატურად შერჩეული დეტალის დახმარებით იქმნება გვიანი შემოდგომის სურათი. თქვენ იგრძნობთ ქარის არარსებობას, ბუნება თითქოს გაყინულია სევდიან სიჩუმეში. პოეტური გამოსახულება, როგორც ჩანს, ოდნავ გამოკვეთილია, მაგრამ მას დიდი ტევადობა აქვს და, მომაბეზრებელი, თან მიგიყვანს. როგორც ჩანს, მდინარის წყლებში იყურები, რომლის ფსკერიც ძალიან ღრმაა. და ამავე დროს, ის უკიდურესად სპეციფიკურია. პოეტმა თავისი ქოხის მახლობლად ნამდვილი პეიზაჟი და მისი გონების მდგომარეობა გამოსახა. ის ყორანის მარტოობაზე კი არ საუბრობს, არამედ საკუთარზე.

მკითხველის ფანტაზიას დიდი არეალი დარჩა. პოეტთან ერთად მას შეუძლია განიცადოს სევდის განცდა, რომელიც შთაგონებულია შემოდგომის ბუნებით, ან გაუზიაროს მას ღრმად პირადი გამოცდილებით დაბადებული სევდა.

გასაკვირი არ არის, რომ თავისი არსებობის საუკუნეების განმავლობაში ძველმა ჰაიკუმ შეიძინა კომენტარების ფენები. რაც უფრო მდიდარია ქვეტექსტი, მით უფრო მაღალია ჰაიკუს პოეტური უნარი. ის უფრო გვთავაზობს, ვიდრე აჩვენებს. მინიშნება, მინიშნება, თავშეკავება ხდება პოეტური გამომსახველობის დამატებითი საშუალება. მკვდარი შვილის მონატრებულმა პოეტმა ისა თქვა:

ჩვენი ცხოვრება ნამის წვეთია.

ნება მხოლოდ წვეთი ნამი

ჩვენი ცხოვრება - და მაინც...

ნამი ცხოვრების სისუსტის ჩვეულებრივი მეტაფორაა, ისევე როგორც ელვისებური ციმციმი, ქაფი წყალზე ან სწრაფად ჩამოვარდნილი ალუბლის ყვავილი. ბუდიზმი გვასწავლის, რომ ადამიანის სიცოცხლე ხანმოკლე და ეფემერულია და ამიტომ განსაკუთრებული ღირებულება არ გააჩნია. მაგრამ მამისთვის ადვილი არ არის საყვარელი შვილის დაკარგვასთან შეგუება. ისა ამბობს „და მაინც...“ და ფუნჯს დებს. მაგრამ მისი სიჩუმე უფრო მჭევრმეტყველი ხდება ვიდრე სიტყვები.

სავსებით გასაგებია, რომ ჰაიკუში არის რაღაც გაუგებრობა. ლექსი მხოლოდ სამი ლექსისგან შედგება. თითოეული ლექსი ძალიან მოკლეა, განსხვავებით ბერძნული ეპიგრამის ჰექსამეტრისგან. ხუთმარცვლიანი სიტყვა უკვე მთელ ლექსს იკავებს: მაგალითად, ჰოტოტოგისუ - გუგული, კირიგირისუ - კრიკეტი. ყველაზე ხშირად მეორე ლექსში აზრიანი სიტყვებიფორმალური ელემენტები და ძახილის ნაწილაკები არ ჩავთვლით. ყოველგვარი ჭარბი ამოწურვა და აღმოფხვრა; არაფერია დარჩენილი, რაც მხოლოდ დეკორაციისთვის ემსახურება. ჰაიკუში გრამატიკაც კი განსაკუთრებულია: გრამატიკული ფორმებიცოტათი და თითოეული ატარებს მაქსიმალურ დატვირთვას, ზოგჯერ აერთიანებს რამდენიმე მნიშვნელობას. პოეტური მეტყველების საშუალებები შერჩეულია უკიდურესად ზომიერად: ჰაიკუ თავს არიდებს ეპითეტს ან მეტაფორას, თუ მათ გარეშე შეუძლია.

ზოგჯერ მთელი ჰაიკუ არის გაფართოებული მეტაფორა, მაგრამ მისი პირდაპირი მნიშვნელობა ჩვეულებრივ იმალება ქვეტექსტში.

პეონის გულიდან

ფუტკარი ნელ-ნელა გამოდის გარეთ...

ოჰ, რა უხალისოდ!

ეს ლექსი ბაშომ მეგობრის სტუმართმოყვარე სახლიდან გასვლისას დაწერა.

თუმცა, შეცდომა იქნებოდა ყოველ ჰაიკუში ასეთი ორმაგი მნიშვნელობის ძიება. ყველაზე ხშირად, ჰაიკუ არის რეალური სამყაროს კონკრეტული გამოსახულება, რომელიც არ საჭიროებს ან საშუალებას აძლევს რაიმე სხვა ინტერპრეტაციას.

ჰაიკუ პოეზია იყო ინოვაციური ხელოვნება. თუ დროთა განმავლობაში ხალხურ საწყისებს მოშორებული ტანკა არისტოკრატიული პოეზიის საყვარელ ფორმად იქცა, მაშინ ჰაიკუ უბრალო ხალხის საკუთრება გახდა: ვაჭრები, ხელოსნები, გლეხები, ბერები, მათხოვრები... მას თან მოჰქონდა საერთო გამოთქმები და ჟარგონი. სიტყვები. პოეზიაში ბუნებრივ, სასაუბრო ინტონაციებს შემოაქვს.

ჰაიკუში მოქმედების სცენა იყო არა არისტოკრატიული დედაქალაქის ბაღები და სასახლეები, არამედ ქალაქის ღარიბი ქუჩები, ბრინჯის მინდვრები, გზატკეცილები, მაღაზიები, ტავერნები, სასტუმროები...

"იდეალური" პეიზაჟი, გათავისუფლებული ყოველგვარი უხეშობისგან - ასე ხატავდა ძველი კლასიკური პოეზია ბუნებას. ჰაიკუში პოეზიამ დაიბრუნა მხედველობა. ჰაიკუში კაცი არ არის სტატიკური, ის მოძრაობაშია: აქ არის ქუჩის გამყიდველი, რომელიც დახეტიალობს თოვლიან ქარში, და აქ არის მუშა, რომელიც ატრიალებს საფქვავს. უფსკრული, რომელიც უკვე მეათე საუკუნეში არსებობდა ლიტერატურულ პოეზიასა და ხალხურ სიმღერას შორის, ნაკლებად ფართო გახდა. ყორანი, რომელიც ბრინჯის მინდორში ლოკოკინას ცხვირით ურტყამს, ეს გამოსახულებაა როგორც ჰაიკუში, ასევე ხალხურ სიმღერებში.

ძველი ტანკების კანონიკური გამოსახულებები ვეღარ იწვევდა იმ მყისიერ განცდას ცოცხალი სამყაროს მშვენიერებით, რომლის გამოხატვაც სურდათ „მესამე სამკვიდროს“ პოეტებს. საჭირო იყო ახალი სურათები, ახალი ფერები. პოეტები, რომლებიც ამდენი ხნის განმავლობაში მხოლოდ ერთ ლიტერატურულ ტრადიციას ეყრდნობოდნენ, ახლა სიცოცხლეს, მათ გარშემო არსებულ რეალურ სამყაროს მიმართავენ. ძველი საზეიმო დეკორაციები ამოღებულია. ჰაიკუ გასწავლით ფარული სილამაზის ძიებას უბრალო, შეუმჩნეველი, ყოველდღიურობაში. მშვენიერია არა მხოლოდ ცნობილი, მრავალგზის ნამღერი ალუბლის ყვავილები, არამედ მოკრძალებული, ერთი შეხედვით უხილავი კრესის ყვავილები, მწყემსის ჩანთა და ველური ასპარაგუსის ღერო...

დააკვირდით!

ნაგაზის ჩანთა ყვავილები

გალავნის ქვეშ ნახავთ.

ჰაიკუ ასევე გვასწავლის ჩვეულებრივი ადამიანების მოკრძალებული სილამაზის დაფასებას. გთავაზობთ ბაშოს მიერ შექმნილ ჟანრულ სურათს:

აზალია უხეშ ქოთანში,

და იქვე არის დაშლილი მშრალი ვირთევზა

ქალი მათ ჩრდილში.

ეს ალბათ ბედია ან მოახლეა სადმე ღარიბ ტავერნაში. სიტუაცია ყველაზე სავალალოა, მაგრამ რაც უფრო ნათელია, მით უფრო მოულოდნელად გამოირჩევა ყვავილის სილამაზე და ქალის სილამაზე. ბაშოს სხვა ლექსში მეთევზის სახე გამთენიისას აყვავებულ ყაყაჩოს ჰგავს და ორივე ერთნაირად ლამაზია. სილამაზეს შეუძლია ელვისებური დარტყმა:

ძლივს გავხდი უკეთესი

დაღლილი, ღამემდე...

და უცებ - გლიცინის ყვავილები!

სილამაზე შეიძლება ღრმად იყოს დამალული. ჰაიკუს ლექსებში ვხვდებით ამ ჭეშმარიტების ახალ, სოციალურ გადახედვას - სილამაზის დადასტურებას შეუმჩნეველში, ჩვეულებრივში და უპირველეს ყოვლისა, ჩვეულებრივ ადამიანებში. სწორედ ეს არის პოეტი კიკაკუს ლექსის მნიშვნელობა:

ალუბალი გაზაფხულზე ყვავის

არა შორეულ მთის წვერებზე

მხოლოდ ჩვენს ხეობებში.

ცხოვრების სიმართლის ერთგული პოეტები ვერ ხედავდნენ ტრაგიკული კონტრასტებს ფეოდალურ იაპონიაში. ისინი გრძნობდნენ უთანხმოებას ბუნების სილამაზესა და ჩვეულებრივი ადამიანის ცხოვრების პირობებს შორის. ამ უთანხმოებაზე საუბრობს ბაშოს ჰაიკუ:

აყვავებული ბაიდის გვერდით

რთველის დროს სათლელი ისვენებს.

რა სამწუხაროა, ჩვენი სამყარო!

და კვნესავით გაურბის ისა:

სევდიანი სამყარო!

მაშინაც კი, როცა ალუბალი ყვავის...

Მაშინაც…

ქალაქელების ანტიფეოდალურმა განწყობებმა ჰაიკუში ჰპოვა გამოძახილი. ალუბლის ყვავილობის ფესტივალზე სამურაის დანახვისას კიორაი ამბობს:

როგორ არის ეს, მეგობრებო?

კაცი ალუბლის ყვავილებს უყურებს

და მის ქამარზე არის გრძელი ხმალი!

სახალხო პოეტი, დაბადებით გლეხი, ისა ეკითხება ბავშვებს:

Წითელი მთვარე!

ვის ეკუთვნის, ბავშვებო?

გამეცი პასუხი!

ბავშვებს კი მოუწევთ ფიქრი იმაზე, რომ ცაზე მთვარე, რა თქმა უნდა, არავისი და ამავე დროს საერთოა, რადგან მისი სილამაზე ყველა ადამიანს ეკუთვნის.

შერჩეული ჰაიკუს წიგნი შეიცავს იაპონიის მთელ ბუნებას, მის ორიგინალურ ცხოვრების წესს, წეს-ჩვეულებებსა და რწმენას, იაპონელი ხალხის მოღვაწეობასა და არდადეგებს მათ ყველაზე დამახასიათებელ, ცოცხალ დეტალებში.

სწორედ ამიტომ არის ჰოკეი საყვარელი, ზეპირად ცნობილი და დღემდე შედგენილი.

| |

ჰაიკუ (ჰაიკუ) იაპონური პოეზიის სახეობაა. ორიგინალური იაპონური ტერცეტი შედგება 17 მარცვლისგან, რომლებიც იწერება ერთ სვეტში. ჰაიკუს ყველაზე ცნობილი ავტორია მაცუო ბაშო. თუმცა მას უკვე აქვს გადახრები სილაბური შედგენილობის ნორმიდან. სპეციალური გამყოფი სიტყვებით - კირეჯი (იაპონური კირეჯი - "მომჭრელი სიტყვა") - ჰაიკუს ტექსტი იყოფა თანაფარდობით 2: 1 - ან მეხუთე შრიფზე ან მეთორმეტეზე.

ჰაიკუს წარმოშობა

სიტყვა "ჰაიკუ" თავდაპირველად სხვა იაპონიის გახსნის სტროფს ნიშნავდა პოეტური ფორმა- რენგა (იაპონური რენგა - "სიმებიანი სტროფები"). ედო პერიოდის დასაწყისიდან (XVII ს.) ჰაიკუ დამოუკიდებელ ნაწარმოებად დაიწყო. ტერმინი „ჰაიკუ“ გამოიგონა პოეტმა და კრიტიკოსმა მასაოკა შიკიმ მე-19 საუკუნის ბოლოს ამ ფორმების გასარჩევად. გენეტიკურად ის უბრუნდება ტანკას პირველ ნახევარსტროფს (სიტყვასიტყვით ჰაიკუ - საწყისი ლექსები), საიდანაც განსხვავდება პოეტური ენის სიმარტივით და წინა კანონიკური წესების უარყოფით.

ჰაიკუმ განვითარების რამდენიმე ეტაპი გაიარა. პოეტებმა არაკიდა მორიტაკემ (1465-1549) და იამაზაკი სოკანმა (1465-1553) ჰაიკუ წმინდა კომიკური ჟანრის მინიატურად წარმოადგინეს (ასეთ მინიატურებს მოგვიანებით სენრიუ უწოდეს. ჰაიკუს წამყვან ლირიკულ ჟანრად გადაქცევის დამსახურება ეკუთვნის ბასუოს. 1644-1694 ლანდშაფტის ტექსტი გახდა ჰაიკუს სახელი (1716-1783) მე-18 საუკუნეში განვითარდა კომიკური მინიატურები. იუმორისტული ჟანრი, სენრიუ (იაპონური სენრიუ - "მდინარის ტირიფი" მე-19 საუკუნის დასაწყისში კობაიაში ისა ჰაიკუში შემოიტანა სამოქალაქო მოტივები და მოახდინა ჟანრის თემების დემოკრატიზაცია.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მასაოკა შიკიმ გამოიყენა შასეის მეთოდი (იაპონური შასი? - „ესკიზები ცხოვრებიდან“), მხატვრობიდან ნასესხები ჰაიკუზე, რამაც ხელი შეუწყო რეალიზმის განვითარებას ჰაიკუს ჟანრში.

როგორ გავიგოთ ჰაიკუ

ჰაიკუს დასავლურ ენებზე თარგმნისას ტრადიციულად - მე-20 საუკუნის დასაწყისიდანვე - ადგილი, სადაც კირეჯი შეიძლება გამოჩნდეს, არის ხაზის წყვეტა, ასე რომ, ჰაიკუ არის 5-7-5 სილაბური სტრუქტურის ტერცეტი.

1970-იან წლებში ამერიკელმა ჰაიკუს მთარგმნელმა ჰიროაკი სატომ შესთავაზა ჰაიკუს თარგმანების მონოსტიკურ ლექსებად დაწერა, როგორც უფრო ადეკვატური გამოსავალი; მის შემდეგ კანადელმა პოეტმა და თეორეტიკოსმა კლარენს მაცუო-ალარდმა განაცხადა, რომ დასავლურ ენებზე შექმნილი ორიგინალური ჰაიკუ უნდა იყოს ერთსტრიქონიანი.

ასევე არის ორსტრიქონიანი ტექსტები თარგმნილ და ორიგინალურ ჰაიკუს შორის, რომლებსაც აქვთ სილაბური პროპორცია 2:1. რაც შეეხება ჰაიკუს სილაბურ შემადგენლობას, დღემდე, როგორც ჰაიკუს მთარგმნელებში, ასევე სხვადასხვა ენაზე ორიგინალური ჰაიკუს ავტორებს შორის, უმცირესობაში რჩებიან 17-სირთულის (ან/და 5-7-5 სქემის) შენარჩუნების მომხრეები.

თეორეტიკოსთა უმეტესობის საერთო კონსენსუსი არის ის, რომ სხვადასხვა ენაში ჰაიკუს ერთი სილაბური ზომა შეუძლებელია, რადგან ენები მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან. საშუალო სიგრძისსიტყვები და, მაშასადამე, იგივე რაოდენობის მარცვლების საინფორმაციო ტევადობა. ამრიგად, ინგლისურად, იაპონური ტექსტის 17 მარგალიტი საშუალოდ შეესაბამება ინფორმაციულ მოცულობას 12-13 მარცვალს, ხოლო რუსულში, პირიქით, დაახლოებით 20. ვინაიდან ჟანრი ფორმალური და შინაარსობრივი ერთიანობაა, ჰაიკუსთვის მნიშვნელოვანია სემანტიკური მახასიათებლები, რომლებიც განასხვავებს მას. კლასიკური ჰაიკუ აუცილებლად აგებულია ადამიანის (მისი შინაგანი სამყარო, ბიოგრაფია და ა.შ.) ბუნებასთან კორელაციაზე; ამ შემთხვევაში ბუნება უნდა განისაზღვროს წელიწადის დროთან მიმართებაში - ამ მიზნით კიგო გამოიყენება ტექსტის სავალდებულო ელემენტად (იაპონური კიგო - „სეზონური სიტყვა“).

ყველაზე ხშირად, თხრობა მიმდინარეობს აწმყო დროით: ავტორი წარმოაჩენს თავის გამოცდილებას. ჰაიკუს კრებულებში ყოველი ლექსი ხშირად ცალკე გვერდზე იბეჭდება. ეს ისე კეთდება, რომ მკითხველმა გააზრებულად, აუჩქარებლად შეაღწიოს ლექსის ატმოსფეროში.

ჰაიკუს სწორად გასაგებად, თქვენ უნდა წაიკითხოთ თითოეული სიტყვა, წარმოიდგინოთ იგი. იაპონელებისთვის ყველა ბუნებრივ მოვლენას აქვს ფარული მნიშვნელობა ასოციაციების დონეზე. მაგალითად, ავტორები ხშირად ახსენებენ საკურას. ეს არის ალუბლის აყვავებული ხე. თეთრი ყვავილებით მთლიანად დაფარული მცენარე რაღაც ახალგაზრდა, სუფთა და ხელუხლებელი ჩანს. ასეთი გამოსახულებები ჰოკეის იდუმალ და შეფასების ატმოსფეროს აძლევს.

ევროპელებს ტყუილად არ სჯერათ, რომ ჰაიკუ შურს აღვიძებს: რამდენი დასავლელი მკითხველი ოცნებობდა ასე გაევლო ცხოვრებაში რვეულით ხელში, აქა-იქ გარკვეული „შთაბეჭდილებების“ აღნიშვნა, რომელთა სიმოკლე იქნება სრულყოფილების გარანტი. , სიმარტივე კი სიღრმის კრიტერიუმია (და ეს ყველაფერი ორი ნაწილისგან შემდგარი მითის წყალობით, რომელთაგან ერთი - კლასიკური - ლაკონიზმს ხელოვნების განზომილებად აქცევს, მეორე - რომანტიკულს - ჭეშმარიტებას ხედავს იმპროვიზაციაში). მიუხედავად იმისა, რომ ჰაიკუ აბსოლუტურად გასაგებია, ის არაფრის კომუნიკაციას არ ახდენს და სწორედ ამ ორმაგი პირობის გამო, როგორც ჩანს, აზრს წარმოაჩენს კეთილგანწყობილი მასპინძლის დახმარებით, რომელიც გიწვევთ, რომ თავი ისე იგრძნოთ, როგორც საკუთარ სახლში. თქვენ ყველა თქვენი მიმაგრებით, ღირებულებებითა და სიმბოლოებით; ჰაიკუს ეს „არარსებობა“ (იმ გაგებით, რაც იგულისხმება, როდესაც ისინი საუბრობენ აბსტრაქტულ ცნობიერებაზე და არა გარდაცვლილ მფლობელზე) სავსეა ცდუნებითა და დაცემით - ერთი სიტყვით, მნიშვნელობის ძლიერი სურვილი.

შიშველ ტოტზე

რავენი მარტო ზის.

შემოდგომის საღამო.

ალვის ფოთლები

არაამქვეყნიური ფერის ჭექა-ქუხილის წინ.

ემორჩილება ელემენტებს.

სად ხარ, სამყარო?

დღის განმავლობაში დაკავებულია. ღამით, ბუნდოვანი ვარსკვლავები.

მეტროპოლიის გულგრილობა.

სამი სტრიქონი, რუსული სინონიმების ჰაიკუს ლექსიკონი. ჰაიკუ არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 3 ტერცეტი (4) ... სინონიმური ლექსიკონი

ჰაიკუ- (ჰაიკუ) იაპონური პოეზიის ჟანრი. ტანკადან გენეტიკურად წარმოშობილი ურითმიანი ტერცეტი; შედგება 17 მარცვალისაგან (5+7+5). გამოირჩევა პოეტური ენის სიმარტივით, წარმოდგენის თავისუფლებით... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ჰაიკუ- (ჰაიკუ) (საწყისი ლექსები), იაპონური პოეზიის ჟანრი (რომელიც წარმოიშვა მე-15 საუკუნეში), 17 მარცვლის (5+7+5) ურითმირებული ტერცეტი კომიკურზე, სიყვარულზე, პეიზაჟზე, ისტორიულ და სხვა საგნებზე. გენეტიკურად დაკავშირებულია ტანკასთან. გამოირჩევა პოეტური ენის სიმარტივით... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ჰაიკუ- ეს არის სტატია იაპონური პოეზიის შესახებ, ოპერაციული სისტემის შესახებ იხილეთ ჰაიკუ. მაწუო ბაშოს ძეგლი, ჰაიკუ ჰაიკუს (იაპონური: 俳句), ჰაიკუს (იაპონ. 発句), ტრადიციული იაპონური ლირიკული პოეზიის ვაკას ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შემდგენელი. სარჩევი... ვიკიპედია

ჰაიკუ- (იაპონური): ტანკის ზედა ლექსი, ხაზგასმული დამოუკიდებელი სახეობაპოეზია; შედგება 17 მარცვლისგან (5 – 7 – 5 მარცვლის მონაცვლეობით). ძირითადად, ჰაიკუ არის ლირიკული ლექსი ბუნებაზე, რომელიც აუცილებლად მიუთითებს წელიწადის დროზე. ციკლი...... ევრაზიული სიბრძნე A-დან Z-მდე. განმარტებითი ლექსიკონი

ჰაიკუ- (სხვა შემთხვევაში ჰაიკუ) იაპონური პოეზიის ჟანრი და ფორმა; ტერცეტი, რომელიც შედგება ორი შემოვლითი ხუთმარცვლიანი და შუაში ერთი შვიდმარცვლიანი ლექსისგან. გენეტიკურად უბრუნდება ტანკას პირველ ნახევარსტროფს (ჰაიკუ სიტყვასიტყვით საწყისი ლექსები), საიდანაც... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

ჰაიკუ- ჰოკკუ, ჰაიკუ, იაპონური პოეზიის ჟანრი: 17 რთული ტერცეტი (5 + 7 + 5), ხშირად ცეზურა მე-2 ლექსის შემდეგ. წარმოიშვა მე-15 საუკუნეში. როგორც კომიკური რანგის ტერცეტის დასაწყისი; გენეტიკურად ასევე უბრუნდება ტანკას პირველ ნახევარსტროფს (ლიტ. ჰაიკუ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ჰაიკუ- (ჰაიკუ), იაპონური პოეზიის ჟანრი. ურითმო ტერცეტი, გენეტიკურად დათარიღებული ტანკას; შედგება 17 მარცვლისგან (5 + 7 + 5). გამოირჩევა პოეტური ენის სიმარტივით და წარმოდგენის თავისუფლებით. * * * HOKKU HOKKU (ჰაიკუ), იაპონური პოეზიის ჟანრი. ურითმად... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ჰაიკუ- იაპონური პოეზიის ჟანრი, ურითმული ტერცეტი, ლირიკული მინიატურა; თითქოს ტანკის განცალკევებული, დამოუკიდებელი პირველი ნაწილი. რუბრიკა: ლიტერატურის სახეები და ჟანრები + პოეტური ნაწარმოების სტრუქტურა. სინონიმი: ჰაიკუ გვარი: მყარი ფორმებისხვები...... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

ჰაიკუ- იხილეთ ჰაიკუ. ლიტერატურა და ენა. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია. მ.: როსმანი. რედაქტირებულია პროფ. გორკინა A.P. 2006... ლიტერატურული ენციკლოპედია

Hokku-OS- Haiku Desktop Haiku OS შემუშავებული Haiku Inc. OS ოჯახი წყარო კოდი გახსნილია უახლესი ვერსია N/A N/A ბირთვის ტიპი ... ვიკიპედია

წიგნები

• ჰაიკუ. იაპონური ტერცეტები შეიძინეთ 239 რუბლს
• ჰაიკუ. იაპონური ტერცეტები, ბაშო მაცუო, რანსეცუ, კიკაკუ. იაპონური ლირიკული ლექსი ჰაიკუ (ჰაიკუ) გამოირჩევა უკიდურესი ლაკონურობითა და უნიკალური პოეტიკით. იგი ასახავს ბუნების ცხოვრებას და ადამიანის ცხოვრებას მათ შერწყმულ, განუყოფელ ერთობაში...