საუკეთესოთა მიერ შექმნილი შედევრები. ხელოვნების უდიდესი ნაწარმოებები. ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატები

დედამიწა საბოლოოდ გაფუჭდა და მტვერი ქართან ერთად მიფრინავს, მისი ყველა ადამიანი კვდება, უკვალოდ ქრება, გარდა მათ, ვინც ხელოვნებას აკეთებს. ათასი წლის წინანდელი ეკონომიკა გულუბრყვილოდ გვეჩვენება და ხელოვნების ნიმუშები სამუდამოდ ცოცხლობენ. / Ერნესტ ჰემინგუეი.

ერთ-ერთი იშვიათი, თუ არა ერთადერთი ჰემინგუეის ციტატა ხელოვნების შესახებ. და დასამატებელი არაფერია. ხელოვნების ნიმუშები მარადიულად ცხოვრობენ, ისევე როგორც მათი შემქმნელები. ისევე როგორც ადამიანის ყოვლისმომცველი გატაცება სილამაზისადმი. ხელოვნებისადმი ლტოლვა გარედან არ შეიძლება დაწესდეს, მისი მემკვიდრეობა ნაკლებად არის შესწავლილი, მაგრამ საუკუნიდან საუკუნემდე იგი გადაეცემა ისევ და ისევ თაობიდან თაობას.

ხელოვნება არის „ხალხის სული“, როგორც მოქანდაკე ნ.ვ. ტომსკი, ეს არის ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო. ხელოვნება ადამიანში აღვიძებს სიხარულს და სიამოვნებას, თანაგრძნობას და თანაგრძნობას.

სილამაზისკენ ლტოლვა თითოეულ ჩვენგანში ცხოვრობს, იქნება ეს წიგნები, კინო, არქიტექტურა, მუსიკა, თეატრი, მხატვრობა. თითოეულ ჩვენგანში ცხოვრობს ხელოვანი, შემოქმედი და შემოქმედი. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა ჩვენ შეგვიძლია დავხატოთ, ვიმღეროთ, ვიცეკვოთ თუ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. ხელოვნება სიკეთის გამოვლენის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმაა. ის არ ანადგურებს, მასში ბოროტება არ არის. და როგორც კლასიკოსმა ფ.მ.დოსტოევსკიმ თქვა, „ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის თანამედროვე, სასიცოცხლო და სასარგებლოა“. ალბათ იმიტომ, რომ ხელოვნება მარადიულად იცოცხლებს.

შესაძლოა - ეს არის მსოფლიოში უძველესი რელიგია, რომელსაც შეუძლია კაცობრიობის გაერთიანება. და, ალბათ, მხოლოდ მას აქვს განზრახული გადაარჩინოს ეს პლანეტა ბოროტებისგან, გაუთავებელი ჩხუბისაგან, კონფლიქტებისა და ომებისგან, თვითგანადგურების ადამიანის სრული სურვილისგან ...

როგორც უკვე გავარკვიეთ, ხელოვნება განწირულია მარადისობისთვის. ხელოვნებაზე ლაპარაკობენ და განიხილება საუკუნეების განმავლობაში. თემა არის ნათელი, ცოცხალი, საინტერესო, მოთხოვნადი. 21-ე საუკუნეში ხელოვნების გაგებაც მოდურია და ყველა ტენდენციის საწინააღმდეგოდ, ხელოვნება ხანმოკლე არ არის.

ამასთან დაკავშირებით, რუსეთში ყოველწლიურად იქმნება ათასობით ბლოგი და ვებგვერდი ხელოვნების შესახებ. როგორც ჩანს - რა არის ამაში ცუდი - ბევრი კარგი, სწორი, ინფორმაციული შინაარსი უნდა იყოს. მაგრამ, სამწუხაროდ, რესურსების უმეტესობის მიზნები თავდაპირველად ფოკუსირებულია ფარულ ფინანსურ ინტერესზე, რაც უცვლელად აქცევს ინფორმაციულ და საინტერესო პორტალებს გამდიდრების საშუალებად. მართლა სასარგებლო რესურსებიგახდნენ მხოლოდ რამდენიმე.

პორტალის საიტი გთავაზობთ 10 ყველაზე პოპულარული, საინტერესო და ინფორმაციული ხელოვნების საიტის არჩევანს რუსულ ენაზე. პორტალები, რომლებმაც გაუძლეს დროს.

რა კრიტერიუმები იქნა გამოყენებული ასარჩევად:

• ხარისხის შინაარსი
• რეკლამის გარეშე (ან მინიმუმამდეა დაყვანილი)
• საიტის მოხერხებულობა და სიმარტივე
• დიზაინი
• განლაგება
• უნიკალურობა

No1. ARTGUIDE

არტგიდი

საიტი www.artguide.com არის ინტერნეტ რესურსი, რომელიც ეძღვნება მოსკოვის, პეტერბურგისა და მსოფლიო დედაქალაქების მხატვრულ ცხოვრებას. აქ არის ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ - მსოფლიო მოვლენების ანონსები, ინტერვიუები, ექსპერტთა მოსაზრებები, ხელმისაწვდომი ენაზე დაწერილი ინფორმაციული სტატიები. მიმომხილველთა და სტატიების ავტორთა სიაში ნახავთ ყველაზე ცნობილ რუს ხელოვნებათმცოდნეებს, მაგალითად - ზელფირა ტრეგულოვას - სახელმწიფო დირექტორი. ტრეტიაკოვის გალერეა; მიხაილ პიოტროვსკი - ერმიტაჟის დირექტორი და მრავალი სხვა. და ა.შ..

საიტის ღირსეული განლაგება და მობილური აპლიკაციის არსებობა ხელოვნების სახელმძღვანელოს აქცევს ერთ-ერთ ყველაზე მაგარ ხელოვნების საზოგადოებად ინტერნეტში. რეკომენდირებულია!

No2. გაზეთი ხელოვნების რუსეთი

Art Newspaper Russia არის ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული ელექტრონული გაზეთი, რომელიც აშუქებს უახლეს ამბებს ხელოვნების სამყაროში. Theartnewspaper.ru არის მსოფლიოში ცნობილი საერთაშორისო დონის ქაღალდის გამოცემის ელექტრონული ვერსია. ეს არის ყველაზე დიდი და ერთ-ერთი უძველესი ქსელი მსოფლიო ხელოვნების სფეროში. ქსელის გამოცემები 60 ქვეყანაშია გავრცელებული. 30 ქვეყნის კორესპონდენტები აწვდიან სიახლეებს და ანგარიშებს ლონდონში, ნიუ-იორკში, პარიზში, ტურინში, ათენში, მოსკოვში, პეკინსა და ჰონგ კონგში.

ნომერი 3. ესთეტიკური

ესტეტიკო

მასალის პრეზენტაციისა და მისი დიზაინის თვალსაზრისით, ეს ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული და მაგარი პროექტია ხელოვნების შესახებ. გასაკვირი არ არის, რადგან საიტი შექმნილია და შექმნილია ნამდვილი ოსტატების მიერ ღრუბელი.

No4. არტივი

არტივი

ჩვენი მთავარი რედაქტორის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი რესურსი. Arthive არა მხოლოდ საინტერესოდ წერს ხელოვნებაზე, ეს არის ხელოვნებაზე შეყვარებული ადამიანების მთელი სოციალური ქსელი. ეს არის მხატვრების, კოლექციონერებისა და ხელოვნების დილერების ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური საზოგადოება, სადაც მოსახერხებელია ხელოვნების შეგროვება და გამოქვეყნება, კოლექციების მართვა, ნახატების შეძენა, გაყიდვა და პოპულარიზაცია.

მინდა აღვნიშნო საინტერესო იდეა - ყოველდღიური სათაური "დღის ფაქტი" საიტის მთავარ გვერდზე. ჩვენ ასევე გირჩევთ ეწვიოთ Arthive Encyclopedia, რომელიც დამსახურებულად ამართლებს მის სლოგანს - "მხოლოდ კომპლექსის შესახებ, საინტერესოა მოსაწყენზე."

შესანიშნავი განლაგება და დიზაინი, Arthive ვებსაიტის და აპლიკაციის მობილური ვერსიები რესურსს ერთ-ერთ საუკეთესოდ აქცევს რუსულ ინტერნეტში.

№.5 ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეის ოფიციალური ბლოგი

ტრეტიაკოვის ბლოგი

ტრეტიაკოვის გალერეის მკვლევარები და ხელოვნებათმცოდნეები საუბრობენ რუსული ხელოვნების საუკეთესო ნამუშევრებზე სხვადასხვა ეპოქისა და ტენდენციების შესახებ - ეს ბევრი ღირს.

ინფორმაციული სტატიები, მარტივი განლაგება და დიზაინი - არაფერი ზედმეტი, არც კომერციის მინიშნება - მხოლოდ ხელოვნება, სუფთა და უმანკო.

ჩვენ ასევე გირჩევთ, გადახედოთ ტრეტიაკოვის გალერეის ოფიციალურ ვებსაიტს. საინტერესოა განყოფილება "კოლექციები". თუ გსურთ იცოდეთ მიმდინარე და მომავალი გამოფენების შესახებ, გამოიწერეთ ინსტაგრამიგალერეები.

№6.

Gallerix ონლაინ მუზეუმი: რუსული ინტერნეტის უძველესი რესურსი, რომელიც ეძღვნება ყველაზე მიმზიდველ ხელოვნების მიმართულებას - ფერწერა. აქ ნახავთ დიდი მხატვრების ათასობით ნახატს საუკეთესო ხარისხით. შესაძლებელია თქვენი საყვარელი შედევრის ჩამოტვირთვა მაღალი გარჩევადობით.

საიტზე ატვირთული ნამუშევრების კოლექცია 300 000-ს აჭარბებს!

Gallerix.ru არის არაკომერციული პროექტი. ყველა პროექტს შორის, რომლის მიზანია ფერწერის ხელოვნების პოპულარიზაცია - gallerix არის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე პოპულარული რესურსი რუსეთში. რეკომენდირებულია ფართო საზოგადოებისთვის, ვისაც არ აქვს შესაძლებლობა, პირადად მოინახულოს მუზეუმები.

ეს არის ერთადერთი რესურსი ინტერნეტში, სადაც შეგიძლიათ დაიკარგოთ, დაიკარგოთ, უყუროთ ფერწერის ისტორიაში უდიდესი გენიოსების შედევრებს მაქსიმალური გარჩევადობითა და ხარისხით!

No8. ფოტოგრაფიის საიტები

ფოტოგრაფიის საიტები
ხელოვნების ინვესტიცია

აქ ნახავთ ამომწურავ ინფორმაციას მე-17-21-ე საუკუნეების რუსი მხატვრების ნამუშევრების შესახებ, რომლებიც მონაწილეობენ აუქციონებში აშშ-ში, დიდ ბრიტანეთში, საფრანგეთში, გერმანიაში, შვედეთში, დანიაში, ფინეთში, ავსტრიაში, რუსეთსა და ისრაელში.

რესურსების ბაზა შეიცავს დაახლოებით 200000 ფერწერას, ნახატს, ქანდაკებას!

ხელოვნების ბაზრის მოვლენების მიმოხილვები, პრაქტიკული რეკომენდაციები პროფესიონალებისთვის და რჩევები დამწყები ინვესტორებისთვის, რუსული აუქციონების მიმოხილვები, ანალიტიკა და პროგნოზები, საინვესტიციო იდეები, რეიტინგები, ინტერვიუები მხატვრებთან და ექსპერტებთან... ალბათ - საუკეთესო საიტი ხელოვნებაში ინვესტირებისთვის!

No10. საიტები კინოსა და თეატრის შესახებ

ფილმის პრემიერა შედგა 1945 წლის 20 იანვარს კინოთეატრ უდარნიკში (მოსკოვი). სურათმა მიიღო ყველაზე საამაყო ნიშნები.

გაიხსენეთ ილიჩის ცნობილი ფრაზა - „მტკიცედ უნდა გახსოვდეთ, რომ ყველა ხელოვნებიდან ჩვენთვის კინო ყველაზე მნიშვნელოვანია“. მოგვიანებით ამ იდეას მხარი დაუჭირა იოსებ სტალინმა - „კინო არის მასობრივი აგიტაციის უდიდესი საშუალება. გამოწვევა ისაა, რომ საქმეები საკუთარ ხელში აიღო“.

1919 წლიდან კინო ნაციონალიზებულია სახელმწიფოს მიერ. კინოინდუსტრიამ სახელმწიფოს მნიშვნელოვანი შემოსავალი მოუტანა. 1920 წლისთვის კავშირში დაახლოებით 2000 კინოთეატრი იყო. 1987 წელს უკვე 150 ათასზე მეტი იყო.

კინემატოგრაფია არის ხელოვნება, რა თქმა უნდა, მონაკვეთით. სხვა რამ არის თეატრი - ყველაზე უძველესი ხელოვნებათა შორის, რომელიც აერთიანებს ხელოვნების თითქმის ყველა სახეს - ლიტერატურას, მუსიკას, ქორეოგრაფიას, დეკორატიულ ხელოვნებას.

1919 წლიდან თეატრი, ისევე როგორც კინო, სახელმწიფო საკუთრებად გამოცხადდა. თანდათან ის სულ უფრო ნაკლებად საჭირო და მოთხოვნადი ხდებოდა. საბჭოთა წლებში ის ფაქტიურად გადარჩა. საბედნიეროდ, ჩვენს დროში თეატრს კვლავ ენიჭება უმნიშვნელოვანესი ხელოვნების, ადამიანებში მორალის, სულიერი განვითარებისა და კულტურის ჩამოყალიბების როლი.

ჩვენს დროში უნდა განვასხვავოთ კინემატოგრაფია და კინემატოგრაფია, თეატრალური წარმოდგენა და თეატრალური ხელოვნება. აქ ძალიან კარგი ხაზია. ყველა კინო არ შეიძლება მივაწეროთ ხელოვნებას, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც შემოქმედებით პროცესში შეაღწია კომერცია და სახელმწიფო ღირშესანიშნაობა. მახსენდება ტარკოვსკის მწარე ფრაზა:

„კინო, ალბათ, ყველაზე სამწუხარო ხელოვნებაა. ისინი იყენებენ მას, როგორც საღეჭი რეზინას, როგორც სიგარეტს, როგორც ნივთებს, რომლებსაც ყიდულობენ“.

ასევე არის ბრწყინვალე ჩულპან ხამატოვას ფრაზა: „თუ ბაზარს ნებას დართავ, დაარეგულიროს კინო, მაშინ მიიღებ ტელევიზიას“.

თეატრის შესახებ მსგავსს ვერასდროს გაიგებთ... მაგრამ ჩვენ ვშორდებით. გადავიდეთ კინოსა და თეატრისადმი მიძღვნილი საიტების ჩამონათვალზე. სამწუხაროდ, უბრალოდ არ არსებობს რესურსი, რომელიც აკმაყოფილებს ჩვენს შერჩევის კრიტერიუმებს. მაგრამ არის ბლოგები და სვეტები, რომლებსაც რეგულარულად ვკითხულობთ. აქ არის რამდენიმე მათგანი:

იპოვეთ შეცდომა? აირჩიეთ და დააწკაპუნეთ მარცხენა ღილაკით Ctrl+Enter.

ციტატის შეტყობინება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის. | მსოფლიო მხატვრობის 33 შედევრი.

ნახატების ქვეშ იმ მხატვრებთან, რომლებსაც ისინი ეკუთვნიან, არის პოსტების ბმულები.

დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, არის ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნების და კულტურული განათლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო და კიდევ უფრო შემოქმედებითი.
რა თქმა უნდა მსოფლიოში ცნობილი ნახატები 33-ზე მეტია. მათ შორის რამდენიმე ასეულია და ყველა მათგანი ერთ მიმოხილვაში არ ჯდება. ამიტომ, ნახვის მოხერხებულობისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე ნახატი, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო კულტურისთვის და ხშირად კოპირებულია რეკლამაში. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს საინტერესო ფაქტი, მხატვრული მნიშვნელობის ან მისი შექმნის ისტორიის ახსნა.

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

სურათს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლებს ჰგავს, უფრო ახლოს შემოწმების შემდეგ აღმოჩნდება ანგელოზების თავები. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტი "ღამის გუშაგები" 1642 წ
ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სახელია "კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკის და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება". ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე დგანან და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის და მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, სურათი უკვე შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ
მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნამუშევრის არსებობის 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: მხატვრობის მეშვეობით კარი გაკეთდა, შემდეგ კი კარი გაშენდა, გამოიყენეს მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული. როგორც საჭურველი, ციხე და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა რესტავრირებული, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების ნიმუშების სანახავად მნახველებმა წინასწარ უნდა დაჯავშნონ ბილეთები და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

თავად ავტორის თქმით, სურათი დახატულია ასოციაციების შედეგად, რომელიც წარმოიშვა დალში დამუშავებული ყველის დანახვაზე. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ სავსებით სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობა ერთხელ ნანახი არავინ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი ბაბილონის კოშკი 1563 წ
ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის აზრით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური ისტორიის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი კონსტრუქცია საკმაოდ მყარი ჩანს, მაგრამ უფრო მჭიდრო დათვალიერების შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრადაა გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივები. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. შემდგომში მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატზე სამუშაო დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევრის შავი საღებავით დაფარვა მოუწია. მოგვიანებით, საზოგადოების აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა დახატა ახალი "შავი კვადრატები" უკვე ცარიელ ტილოებზე. მალევიჩმა ასევე დახატა ნახატები "წითელი მოედანი" (ორი ეგზემპლარი) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.
მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ხილვადიანი აღმოჩნდა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ახერხებს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.
ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გატაცება" ითვლება მამაცი ვნებისა და სხეულის სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს, რომ ცხენზე დააყენონ. ზევსისა და ლედას ვაჟები იპარავენ თავიანთი ბიძაშვილების პატარძლებს.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" 1898 წ
ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის მითითებით, სურათი უნდა წაიკითხოთ მარჯვნიდან მარცხნივ - ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; საბოლოო ჯგუფში, მხატვრის თქმით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მიცემულია თავის აზრებზე", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უაზრობას".

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ
ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოდი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავგანწირვის სიმბოლოა, რომლებიც მტერთან „შიშველი მკერდით“ წავიდნენ.

კლოდ მონეს შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ
ინახება პარიზის Marmottan-ის მუზეუმში.

ნაწარმოების სახელწოდება „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელით გახდა მხატვრული მიმართულების „იმპრესიონიზმი“. ნახატი ბუნებიდან იყო დახატული საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ
ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს ხშირად უწოდებენ ჩრდილოეთ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: არ არის დათარიღებული, გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს, ტრეისი შევალიეს ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით, გადაიღეს მხატვრული ფილმი "გოგონა მარგალიტის საყურით", რომელშიც ტილოს შექმნის ისტორია ჰიპოთეტურად არის აღდგენილი ვერმეერის ბიოგრაფიისა და ოჯახური ცხოვრების კონტექსტში. .

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ
ინახება პეტერბურგში სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მიიღო მხატვრის ცხოვრების განმავლობაში. ნახატი „მეცხრე ტალღა“ შესულია წიგნში „100 დიდი ნახატი“.

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლითა და ძვირფასი თვლებით „შემოსეს“. დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

სურათის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვების გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ
ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სახელი "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღეები". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. სურათის მთავარი გმირი ღმერთია შექმნის მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, არამედ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ
ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergère არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად დადიოდა Folies Bergère-ში და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის უკან, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, საკუთარ ფიქრებში ჩაფლული ბარმენი უყურებს ტრაპეციის აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ
ინახება რომში ბორგეზეს გალერეაში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატს სხვადასხვა სათაური ჰქონდა: "ლამაზი შემკული და ულამაზესი" (1613), "სიყვარულის სამი ტიპი" (1650 წ.), "ღვთაებრივი და ამქვეყნიური ქალები" (1700 წ.) და ბოლოს, "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული » (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.
ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ახალგაზრდა ბართლომეს ხედვა" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: ”მე არ ვიცოცხლებ. „ახალგაზრდა ბართლომე“ იცოცხლებს. ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ ის მაინც იტყვის ხალხს, მაშინ ის ცოცხალია, მაშინ მეც ცოცხალი ვარ.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ
ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სახელებია "ბრმა", "ბრმათა პარაბოლა", "ბრმა ბრმას მიჰყავს". ითვლება, რომ სურათის სიუჟეტი ემყარება უსინათლოთა ბიბლიურ იგავს: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, მაშინ ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

საფუძვლად აღებულია ზღაპარი "და ალიონუშკასა და ძმის ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. ობლებს იმ დროს „სულელებს“ ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”თითქოს იგი დიდი ხანია ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც ჩემი ფანტაზია გამოიწვია. მის თვალებში იმდენი მონატრება, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სულისკვეთება გამოდიოდა.

ვინსენტ ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე 1889 წ
ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, ვარსკვლავური ღამე მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟეებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.
ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება სურათის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ
ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამ დროისთვის ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი მადონა ლიტა 1491 წ

ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაურია მადონა და ბავშვი. ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის, გრაფ ლიტას, მილანში საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის მანერისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ
ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯის თავისებურ შედეგს, რომლის თემები მის შემოქმედებაში დიდი ხანია არსებობს. თავდაპირველად ტილო კვადრატის სახით იყო, მაგრამ დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ სურათად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

სურათი დახატული იყო ოპერის ჰეროინის სცენური გამოსახულების საფუძველზე N. A. Rimsky-Korsakov "ზღაპარი ცარ სალტანის შესახებ", ეფუძნება A. S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტს. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმები ოპერის პრემიერისთვის 1900 წელს, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას ნაწილი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო "იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი, როგორც მწველი" 1590 წ.
მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელიც პორტრეტებს ქმნიდა ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას ცისფერი მოცეკვავეები 1897 წ
მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

მონა ლიზას შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს რომ არ მოეპარა ლუვრის თანამშრომელმა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში: ქურდი უპასუხა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და ჯოკონდას გაყიდვა შესთავაზა უფიზის გალერეის დირექტორს. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება მიმდინარეობდა, მონა ლიზამ არ დატოვა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანები მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" 1486 წ
ინახება ფლორენციაში უფიზის გალერეაში

ნახატი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. სურათის მარცხენა მხარეს, ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორიდას მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე და ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.

...
ნაწილი 21 -
ნაწილი 22 -
ნაწილი 23 -

ხელოვნება თითქმის ისეთივე ძველია, როგორც თავად კაცობრიობა და უთვალავი უნიკალური ნამუშევარი შეიქმნა ჩვენი არსებობის საუკუნეების განმავლობაში.

ალბათ ზედმეტად თამამი იქნებოდა ყველაზე გამორჩეული შედევრების სიის შედგენა, რადგან შემოქმედების შეფასების კრიტერიუმები ძალიან სუბიექტურია. სწორედ ამიტომ, ჩვენი რეიტინგი შეიცავს ნახატებს და ქანდაკებებს, რომლებიც, რა თქმა უნდა, ყველაზე ცნობადია მსოფლიოში, რაც სულაც არ ნიშნავს, რომ ისინი გარკვეულწილად სჯობიან სხვა ბრწყინვალე ნამუშევრებს.
რომელი ქმნილებებია ყველაზე ცნობილი? გაარკვიე ახლავე! შესაძლოა, თქვენ ყველას არ იცნობთ და დროა შეამოწმოთ თქვენი ერუდიცია და ჰორიზონტები.

25. აბანოები პოლ სეზანის მიერ

ეს ნახატი თანამედროვე ხელოვნების ნამდვილ შედევრად ითვლება. „ბანაოები“ პოლ სეზანის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. პირველად ნამუშევარი ფართო საზოგადოების წინაშე წარსდგა 1906 წელს გამოფენაზე. სეზანის ზეთის ნახატმა გზა გაუხსნა მომავლის მხატვრებს, რაც მათ საშუალებას აძლევდა დაეტოვებინათ ტრადიციული ნიმუშები და ააგო ხიდი პოსტიმპრესიონიზმსა და მე-20 საუკუნის ხელოვნებას შორის.

24. დისკის მსროლელი მირონის მიერ

დისკობოლუსი არის ლეგენდარული ბერძნული ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია ცნობილი ბერძენი მოქანდაკის მირონ ელეუტერელის მიერ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 460-450 წლებში. ე. რომაელებს ძალიან მოეწონათ ნამუშევარი და ამ ქანდაკების რამდენიმე ასლიც კი გააკეთეს, სანამ მისი ორიგინალი უკვალოდ გაქრებოდა. შემდგომში „დისკობოლუსი“ ოლიმპიური თამაშების სიმბოლოდ იქცა.

23. ბერნინის აპოლონი და დაფნე

აპოლონი და დაფნე არის ნატურალური ზომის ქანდაკება, რომელიც შექმნილია იტალიელი მხატვრის ჯან ლორენცო ბერნინის მიერ 1622-1625 წლებში. შედევრზე გამოსახულია ნახევრად შიშველი ქალი, რომელიც ცდილობს გაექცეს მდევარს. ქანდაკება ნათლად ასახავს მისი შემქმნელის მაღალ ოსტატობას, რომელმაც ხელახლა შექმნა ოვიდის (ოვიდიუსის) ცნობილი მოთხრობის კულმინაცია დაფნისა და ფებუსის შესახებ (დაფნა, ფობუსი).

22. ღამის გუშაგი რემბრანდტის მიერ

საერთაშორისოდ აღიარებული დანიელი მხატვრის რემბრანდტის შედევრი, ღამის გუშაგი მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. ნამუშევარი დასრულდა 1642 წელს და დაევალა კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) შაშხანის ასეულის ჯგუფური პორტრეტის გამოსახვა. დღეს ნახატი ამსტერდამის Rijksmuseum-ის გამოფენას ამშვენებს.

21. რუბენსის მიერ უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა

"უდანაშაულოების ხოცვა" არის სურათი, რომელიც მოგვითხრობს ებრაელი მეფის ჰეროდეს საშინელ ბრძანებაზე, რომლის ბრძანებით მოკლეს ბეთლემისა და მისი შემოგარენის ყველა ჩვილი 2 წლამდე. ტირანს სჯეროდა წინასწარმეტყველების, რომ დადგებოდა დღე, როცა ისრაელის მეფე მას ტახტიდან ჩამოაშორებდა და იმედოვნებდა, რომ მისი მომავალი მეტოქე მოკლულ ბავშვებს შორის იქნებოდა. ფლამანდური ბაროკოს წარმომადგენელმა რუბენსმა დაწერა ცნობილი ბიბლიური ისტორიის ორი ვერსია 25 წლის სხვაობით. სურათის პირველი ვერსია ახლა თქვენს წინაშეა და ის დახატულია 1611-1612 წლებში.

20. კემპბელი - უორჰოლის ხახვის წვნიანი საქონლის ხორცით

ამერიკელი მხატვრის ენდი უორჰოლის მიერ 1962 წელს დახატული კემპბელის ხახვის სუპი ძროხის ხორცით არის თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნიმუში. თავის ნამუშევრებში უორჰოლმა ოსტატურად აჩვენა სარეკლამო ინდუსტრიის ერთფეროვნება იმავე პროდუქტის მრავალი ასლის რეპროდუცირებით თავის გიგანტურ ტილოზე. უორჰოლმა ასევე თქვა, რომ ის ამ სუპებს ყოველდღე ჭამდა 20 წლის განმავლობაში. ალბათ ამიტომ გახდა ხახვის წვნიანი ქილა მისი ცნობილი ნაწარმოების ობიექტი.

19. ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე

ვარსკვლავური ღამის ზეთის ნახატი დანიელი პოსტიმპრესიონისტის ვინსენტ ვან გოგისაა, რომელმაც ეს ლეგენდარული ნამუშევარი 1889 წელს დაასრულა. მხატვარს შთაგონებული ჰქონდა სურათის დაწერა, ღამის ცას უყურებდა თავისი ოთახის ფანჯრიდან სენ-პოლის საავადმყოფოში, ქალაქ სენ-რემიში, სამხრეთ საფრანგეთი (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). ერთ დროს ცნობილი შემოქმედი სწორედ იქ ეძებდა დასვენებას იმ ემოციური ტანჯვისგან, რომელიც მას სიცოცხლის ბოლომდე აწუხებდა.

18. შოვეს გამოქვაბულის კლდეში მხატვრობა

შოვეს გამოქვაბულში სამხრეთ საფრანგეთში აღმოჩენილი ნახატები მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე კარგად შემონახული პრეისტორიული შედევრია. ამ ნამუშევრების ასაკი დაახლოებით 30 000 - 33 000 წელია. გამოქვაბულის კედლებზე ოსტატურად არის გამოსახული ასობით პრეისტორიული ცხოველი, მათ შორის დათვები, მამონტები, გამოქვაბულის ლომები, პანტერები და ჰიენები.

17. კოცნა როდენის მიერ

კოცნა არის მარმარილოს ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა გამოჩენილი ფრანგი მოქანდაკის ოგიუსტ როდენის მიერ 1889 წელს. შედევრის სიუჟეტი შთაგონებული იყო დანტე ალიგიერის ლეგენდარული ნაწარმოების "ღვთაებრივი კომედიის" (პაოლო, ფრანჩესკა, დანტე ალიგიერი) პერსონაჟების პაოლოს და ფრანჩესკას სევდიანი ისტორიით. შეყვარებულები ფრანჩესკას ქმარმა მოკლა, რომელმაც ახალგაზრდები მოულოდნელად დაიჭირა, როცა ერთმანეთით მოჯადოებულმა ბიჭმა და გოგონამ პირველი კოცნა გაცვალეს.

16. Manneken Pis, ავტორი უცნობია

"Manneken Pis" ან "Manneken Pis" არის პატარა ბრინჯაოს სკულპტურა, რომელიც ბრიუსელის ცენტრში მდებარე შადრევნების ნამდვილ ატრაქციონად იქცა. ნაწარმოების ორიგინალური ავტორიტეტი უცნობია, მაგრამ 1619 წელს იგი საბოლოოდ დაასრულა ბელგიელმა მოქანდაკე ჯერომ დუკესნოიმ. ქალაქის სავიზიტო ბარათი, "Manneken Pis" სავარაუდოდ დამონტაჟდა გრიმბერგენის ომის მოვლენების ხსოვნას, რომლის დროსაც, ერთი ვერსიით, ცბიერი ბავშვი შარდავდა ჯარისკაცებს, ხოლო მეორეს მიხედვით, მან ჩააქრო მტრის საბრძოლო მასალა, რომელიც ემუქრებოდა. გაანადგუროს მთელი ქალაქი. არდადეგებზე ქანდაკება თემატურ კოსტიუმებშია გამოწყობილი.

15. მეხსიერების გამძლეობა სალვადორ დალის მიერ

1931 წელს დახატული ცნობილი ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის მიერ, მეხსიერების გამძლეობა არის სიურეალისტური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი შედევრი ფერწერის ისტორიაში. ნამუშევარი ასახავს დნობის საათებით მოფენილ პირქუშ ქვიშიან სანაპიროს. ასეთი უჩვეულო შეთქმულებისთვის დალი შთაგონებული იყო ალბერტ აინშტაინის ფარდობითობის თეორიით.

14. პიეტა ან ქრისტეს გოდება მიქელანჯელოს მიერ

პიეტა არის ცნობილი რენესანსის ქანდაკება, რომელიც შექმნილია ფლორენციელი მხატვრის მიქელანჯელოს მიერ 1498-1500 წლებში. ნაწარმოებში აღწერილია ბიბლიური სცენა - მარიამს ხელში უჭირავს ჯვრიდან გადმოღებული იესოს სხეული. ახლა ქანდაკება ვატიკანის წმინდა პეტრეს ბაზილიკაშია. პიეტა მიქელანჯელოს ერთადერთი ნამუშევარია, რომელსაც ხელი მოაწერა.

13. წყლის შროშანები კლოდ მონეს მიერ

"წყლის შროშანები" არის მსოფლიოში ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტის კლოდ მონეს დაახლოებით 250 ზეთის ნახატის სერია. ამ ნამუშევრების კოლექცია აღიარებულია მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ მიღწევად. თუ ყველა ნახატს ერთად მოათავსებთ, ეს ქმნის წყალში არეკლილი წყლის შროშანებით, ხეებითა და ღრუბლებით სავსე გაუთავებელი პეიზაჟის ილუზიას.

12. ედვარდ მუნკის კივილი

ყვირილი არის ნორვეგიელი ექსპრესიონისტის ედვარდ მუნკის საკულტო შედევრი. მან დაწერა ამ ამბის 4 განსხვავებული ვერსია 1893-1910 წლებში. მხატვრის ცნობილი ნამუშევარი შთაგონებულია ავტორის რეალური გამოცდილებით, რომელიც დაკავშირებულია ბუნებაში გასეირნებასთან, რომლის დროსაც მუნკი მისმა კომპანიონებმა დატოვეს (ისინი ასევე გამოსახულია სურათზე ფონზე).

11. მოაი, ავტორი უცნობია

მოაის ქანდაკებები არის ქვის მასიური მონოლითები, რომლებიც აღმოჩენილია აღდგომის კუნძულზე წყნარ ოკეანეში, დასავლეთ პოლინეზიაში. ქანდაკებები ასევე ცნობილია როგორც აღდგომის კუნძულის თავები, მაგრამ სინამდვილეში ყველა მათგანს აქვს სხეულები დამალული მიწისქვეშეთში. მოაის ქანდაკებები თარიღდება დაახლოებით 1400-1650 წლებით და სავარაუდოდ ამოკვეთილია ქვისგან აბორიგენების მიერ, რომლებიც ოდესღაც ცხოვრობდნენ კუნძულ რაპა ნუიზე (რაპა ნუი, აღდგომის კუნძულის ადგილობრივი სახელი). საერთო ჯამში, ამ ტერიტორიაზე აღმოაჩინეს ანტიკურობის 1000-მდე ასეთი გიგანტური შედევრი. კუნძულის გარშემო მათი გადაადგილების საიდუმლო ჯერ კიდევ ამოუხსნელია და ყველაზე მძიმე ფიგურა დაახლოებით 82 ტონას იწონის.

10. მოაზროვნე, როდენი

მოაზროვნე ფრანგი მოქანდაკის ოგიუსტ როდენის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ავტორმა თავისი შედევრი 1880 წელს დაასრულა და თავდაპირველად ქანდაკებას „პოეტი“ უწოდა. ქანდაკება იყო კომპოზიციის ნაწილი, სახელწოდებით "ჯოჯოხეთის კარიბჭე" და განასახიერებდა თავად დანტე ალიგიერის, ცნობილი "ღვთაებრივი კომედიის" ავტორს. როდენის თავდაპირველი იდეის მიხედვით, ალიგიერი ჯოჯოხეთის წრეებზე იხრება და ასახავს მის ნამუშევრებს. შემდგომში მოქანდაკემ გადახედა პერსონაჟს და შემოქმედის უნივერსალურ იმიჯად აქცია.

9. პაბლო პიკასოს გერნიკა

ზეთის ნახატი მთელი ფრესკის ზომით, გერნიკა არის გამოჩენილი ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. შავ-თეთრი ნახატი არის პიკასოს რეაქცია ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს ბასკეთის ქალაქ გერნიკაზე ნაცისტების დაბომბვაზე. შედევრი აჩვენებს მთელ ტრაგედიას, ომის საშინელებებს და ყველა უდანაშაულო მოქალაქის ტანჯვას მხოლოდ რამდენიმე პერსონაჟის წინაშე.

8. ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამი

თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით ამ სურათით დღეს მილანში, სანტა მარია დელე გრაზიეს დომინიკის მონასტრის მონახულებისას. ლეონარდო და ვინჩის ლეგენდარული ნახატი, ბოლო ვახშამი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შედევრია მსოფლიოში. მხატვარი მუშაობდა ამ ფრესკაზე 1494 წლიდან 1498 წლამდე და მასზე გამოსახა მისი მოწაფეებით გარშემორტყმული იესო ქრისტეს ბოლო ვახშმის ცნობილი ბიბლიური სცენა, რომელიც დეტალურად არის აღწერილი იოანეს სახარებაში.

7. თავისუფლების ქანდაკება ეიფელის, ბარტოლდი

საკულტო ქანდაკება მდებარეობს ნიუ-იორკის თავისუფლების კუნძულზე და ოდესღაც საფრანგეთისა და შეერთებული შტატების ხალხების მეგობრობის საჩუქარი იყო. დღეს თავისუფლების ქანდაკება თავისუფლებისა და დემოკრატიის საერთაშორისო სიმბოლოდ ითვლება. კომპოზიციის ავტორი იყო ფრანგი მოქანდაკე ბართოლდი, რომელიც დააპროექტა და ააგო არქიტექტორმა გუსტავ ეიფელმა. საჩუქარი გადაეცა 1886 წლის 28 ოქტომბერს.

6. ჰერმესი პატარა დიონისესთან ან ჰერმეს ოლიმპოსთან, პრაქსიტელეს (Praxiteles) მიერ.

ჰერმესი ჩვილ დიონისესთან ერთად არის ძველი ბერძნული ქანდაკება, რომელიც აღმოაჩინეს 1877 წელს საბერძნეთში, ქალღმერთ ჰერას ტაძრის ნანგრევების შუაგულში გათხრების დროს. ჰერმესის მარჯვენა ხელი დაკარგულია, მაგრამ არქეოლოგები თვლიან, რომ შეთქმულების მიხედვით, ვაჭრობის ღმერთს და სპორტსმენებს ვაზი ეჭირა მასში, რომელიც აჩვენა ჩვილ დიონისეს, ღვინის, ორგიების და რელიგიური ექსტაზის ღმერთს.

5. ადამის შექმნა მიქელანჯელოს მიერ

ადამის შექმნა მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრესკაა. იგი შეიქმნა 1508 და 1512 წლებში და ითვლება ვატიკანში მდებარე საკულტო კათოლიკური ცენტრის, სიქსტის კაპელის ჭერის ყველაზე პოპულარულ კომპოზიციად. ნახატი ასახავს ისტორიაში პირველი ადამიანის ბიბლიური შექმნის მომენტს, რომელიც აღწერილია დაბადების წიგნში ძველ აღთქმაში.

4. ვენერა დე მილო, ანუ აფროდიტე კუნძულ მილოსიდან

"ვენერა დე მილო" დაიბადა დაახლოებით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 130-დან 100 წლამდე და არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძველი ბერძნული ქანდაკება. მარმარილოს ქანდაკება აღმოაჩინეს 1820 წელს კუნძულ მილოსზე (მილო), რომელიც ეგეოსის ზღვაში მდებარე კიკლადების არქიპელაგის ნაწილია. ჰეროინის ვინაობა ჯერ ზუსტად დადგენილი არ არის, მაგრამ მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ შედევრის ავტორმა ქვისგან გამოკვეთა ზუსტად აფროდიტე, სიყვარულისა და სილამაზის ბერძენი ქალღმერთი, რომელიც ხშირად იყო გამოსახული ნახევრად შიშველი. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ვერსია, რომ ქანდაკება ჩამოყალიბებულია ზღვის ქალღმერთის ამფიტრიტეს გამოსახულებით, რომელსაც განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ კუნძულზე, სადაც არტეფაქტი აღმოაჩინეს.

3. ვენერას დაბადება სანდრო ბოტიჩელის მიერ

ვენერას დაბადება იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ნამუშევარია, დახატული 1482-1485 წლებში და ითვლება ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და ძვირფას შედევრად მსოფლიოში. ნახატი ასახავს სცენას ოვიდის ცნობილი პოემიდან მეტამორფოზებიდან, სადაც ქალღმერთი ვენერა პირველად გამოდის ნაპირზე ზღვის ქაფიდან. ნამუშევარი გამოფენილია ფლორენციის უფიზის გალერეაში.

2. მიქელანჯელოს დავითი

რენესანსის ლეგენდარული ქანდაკება შეიქმნა 1501-1504 წლებში ბრწყინვალე შემოქმედის მიქელანჯელოს მიერ. დღემდე „დავითი“ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ქანდაკებად ითვლება. ეს ლაღი შედევრი არის ბიბლიური გმირი დავითი ქვაზე ამოტვიფრული. წარსულის მხატვრები და მოქანდაკეები ტრადიციულად ასახავდნენ დავითს ბრძოლის დროს, ძლევამოსილ გოლიათზე გამარჯვებული, მეომარი ქმარი და გმირი, მაგრამ მიქელანჯელომ აირჩია მომხიბლავი ახალგაზრდა კაცის გამოსახულება, რომელსაც ჯერ არ ისწავლა ომისა და მკვლელობის ხელოვნება. .

1. ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა

შესაძლოა ამ სიიდან ზოგიერთი ნამუშევარი თქვენთვის უცნობი იყო, მაგრამ ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა ყველასთვის ცნობილია. ეს არის ყველაზე ცნობილი, ყველაზე სალაპარაკო, ყველაზე ცნობილი და ყველაზე პოპულარული ნახატი მსოფლიოში. გენიალურმა ოსტატმა ის დაწერა 1503-1506 წლებში, ხოლო ლიზა გერარდინი, აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი, ტილოსთვის პოზირებდა (ლიზა გერარდინი, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდო). ცნობილი თავისი იდუმალი სახის გამომეტყველებით, მონა ლიზა არის ლუვრის სიამაყე, უძველესი და უმდიდრესი მუზეუმი საფრანგეთში და მსოფლიოში.

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თითქოს თავში ურტყამს მაყურებელს, დამუნჯებული და საოცარი. სხვები ჩაგათრევენ რეფლექსიაში და სემანტიკური შრეების, საიდუმლო სიმბოლიზმის ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი დაფარულია საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით, ზოგი კი აოცებს გადაჭარბებული ფასით.

ჩვენ გულდასმით გადავხედეთ მსოფლიო მხატვრობის ყველა მთავარ მიღწევას და მათგან ორი ათეული ყველაზე უცნაური ნახატი შევარჩიეთ. სალვადორ დალი, რომლის ნამუშევრები მთლიანად ექვემდებარება ამ მასალის ფორმატს და პირველია, ვინც მახსენდება, განზრახ არ იყო შეტანილი ამ კრებულში.

გასაგებია, რომ „უცნაურობა“ საკმაოდ სუბიექტური ცნებაა და ყველასთვის არის საოცარი ნახატები, რომლებიც გამოირჩევიან სხვა ხელოვნების ნიმუშებისგან. მოხარული ვიქნებით, თუ მათ კომენტარებში გაგვიზიარეთ და ცოტას მოგვიყვებით მათ შესახებ.

"ყვირილი"

ედვარდ მუნკი. 1893 წელი, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.

Scream ითვლება საეტაპო ექსპრესიონისტულ მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.

გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელიც საშინელებამ შეიპყრო და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა The Scream-ის ოთხი ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს სურათი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

„ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას. მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი დაღლილობის გრძნობა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლსა და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემმა მეგობრებმა განაგრძეს, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც ხვრეტავს ბუნებას“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის ისტორიის შესახებ.

„საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

პოლ გოგენი. 1897-1898, ზეთი ტილოზე.
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი.

თავად გოგენის მითითებით, სურათი უნდა წაიკითხოთ მარჯვნიდან მარცხნივ - ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს.

სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; საბოლოო ჯგუფში, მხატვრის თქმით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მიცემულია თავის აზრებზე", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უაზრობას".

პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენის ღრმა ფილოსოფიური სურათი დაწერა მან ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. ნაწარმოების დასასრულს თვითმკვლელობაც კი სურდა: „მჯერა, რომ ეს ტილო ყველა ჩემს წინა ტილოზე მაღლა დგას და ვერასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ ხუთი წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასო. 1937 წელი, ზეთი ტილოზე.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.

გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე ნახატზე გადაიზარდა. "ეს გააკეთე?" - არა, შენ გააკეთე.

უზარმაზარი ფრესკა "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაზე, რის შედეგადაც მეექვსე ათასი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სულ რაღაც ერთ თვეში დაიხატა - ნახატზე მუშაობის პირველ დღეებში პიკასო 10-12 საათის განმავლობაში მუშაობდა და უკვე პირველ ჩანახატებში შეიძლებოდა მთავარი აზრის დანახვა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ.

"არნოლფინების პორტრეტი"

იან ვან ეიკი. 1434, ზეთი ხეზე.
ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით, ალეგორიებითა და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც ნახატი გადააქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ მოვლენის სინამდვილის დამადასტურებელ ისტორიულ დოკუმენტად. რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.

პორტრეტი, სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის, ჩრდილოეთ რენესანსის დასავლური მხატვრობის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ნამუშევარია.

რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ნახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.

"დემონი მჯდომარე"

მიხაილ ვრუბელი. 1890 წელი, ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

"ხელები ეწინააღმდეგებიან მას"

ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება მსოფლიო ხელოვნების შედევრთა რიცხვში მოხვდეს, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.

სურათის ირგვლივ ბიჭი, თოჯინა და მინაზე დაჭერილი პალმები ლეგენდებია. „ამ სურათის გამო კვდებიან“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში უამრავ შიშს და ვარაუდს ბადებს.

მხატვარი დაარწმუნა, რომ სურათზე გამოსახულია საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის წარმოდგენა რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, თოჯინა კი არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭი ამ სამყაროში გაიყვანოს. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.

ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე გასაყიდად, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". "ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას" 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც შემდეგ დატბორა წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.

ხელოვნება თითქმის მაშინვე გამოჩნდა კაცობრიობის გაჩენის შემდეგ და საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა მრავალი უდიდესი ნამუშევარი ფერწერაში, ქანდაკებაში და ხელოვნების სხვა სფეროებში. რომელი მათგანი ითვლება საუკეთესოდ, ძალიან საკამათო საკითხია, რადგან ექსპერტებიც კი არ ეთანხმებიან ამ საკითხს. დღეს ჩვენ შევეცდებით შევადგინოთ ყველა დროის ხელოვნების ათი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების სია.

10 ფოტო

1. ვარსკვლავური ღამე, ვან გოგი.

ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის მიერ 1889 წელს დახატული ნახატი. ხელოვნების ამ ნაწარმოების შთაგონება ღამის ცა იყო, რომელსაც იგი აკვირდებოდა წმინდა პავლეს ბავშვთა სახლის ოთახის ფანჯრიდან.

2. ნახატები შოვეს გამოქვაბულში.

ცხოველთა პრეისტორიული კლდეზე მოჩუქურთმებული ქანდაკებები დაახლოებით 30000 წლის წინ შეიქმნა. შოვეს გამოქვაბული მდებარეობს საფრანგეთის სამხრეთით.

3. მოაის ქანდაკებები.

ქვის მონოლითური ქანდაკებები, რომლებიც მდებარეობს აღდგომის კუნძულზე წყნარ ოკეანეში. ითვლება, რომ ქანდაკებები შექმნეს კუნძულის ადგილობრივებმა 1250-დან 1500 წლამდე.

4. „მოაზროვნე“, როდენი.

ფრანგი მოქანდაკის ოგიუსტ როდენის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, შექმნილი 1880 წელს.

5. "უკანასკნელი ვახშამი", და ვინჩი.

ლეონარდო და ვინჩის მიერ 1494-1498 წლებში დახატული ეს ნახატი არის იესოს ბოლო ვახშმის სცენა თავის მოწაფეებთან ერთად, რომელიც აღწერილია იოანეს ბიბლიურ სახარებაში.

6. მიქელანჯელოს მიერ ადამის შექმნა.

მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრესკა არის ვატიკანში, სამოციქულო სასახლის სიქსტის კაპელაში. ფრესკა ასახავს ადამის შექმნის ისტორიას დაბადების ბიბლიური წიგნიდან.

7. „ვენერა მილო“, ავტორი უცნობია.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძველი ბერძნული სკულპტურული ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 130-დან 100 წლამდე. მარმარილოს სკულპტურა აღმოაჩინეს 1820 წელს კუნძულ მილოსზე.

8. ბოტიჩელის ვენერას დაბადება.

იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის მიერ დახატული ნახატი ასახავს ქალღმერთის ვენერას ზღვიდან გამოჩენის სცენას. ნახატი იტალიაში, ფლორენციაში, უფიზის გალერეაშია. 10. "მონა ლიზა", და ვინჩი.

ლეონარდო და ვინჩის შედევრი, შექმნილი დაახლოებით 1503 და 1506 წლებში. ნახატი პარიზის ლუვრის მუზეუმშია.