Predstavitev za lekcijo književnosti na temo "balada kot literarni žanr." Značilnosti žanra balade

Žanrska opredelitev.
Klasifikacija balad.
Tragično v baladah.
Vrste tragičnih junakov.
Struktura ljudske balade in sistem umetniških sredstev.
Značilnosti pesniškega jezika

Opredelitev žanra. Balada je pesniška zvrst. To je epska (pripovedna) pesem, za katero je značilna družinska in vsakdanja tematika ter pogosto tragično razreševanje konfliktov.

Putilov B.N. ugotavlja: »Glavna vsebina balad je zgodba o dramatičnih individualnih usodah, o družinskih konfliktih, ki jih povzročajo družbene in domače razmere ... Ko takšne zgodbe zrastejo na podlagi politične zgodovine, nastane zgodovinska balada.

Pogosto se izražajo misli, da je balada lirsko-epska zvrst. A.V.Kulagina poudarja epske značilnosti balade: objektivno in dosledno prikazovanje dogodkov in likov; prisotnost objektivno epskih podob; podoba likov v njihovih dejanjih, govorih in mislih; prevlado tipizacije pojavov stvarnosti, ne pa izražanja odnosa do nje. Tako ruska ljudska balada pripada epski zvrsti poezije.

^ Klasifikacija balad. Splošno sprejeta razvrstitev ljudske balade je razvrstitev po tematskem načelu (čeprav je znana tudi razvrstitev po kronološkem načelu: balade 11. - 16. stoletja; 17. stoletje in konec 18. - zač. 20. stoletje).

Po tematskem principu lahko ločimo 4 skupine balad: zgodovinske, ljubezenske, družinske in socialne.

V zgodovinskih baladah se oseba ali družinski člani znajdejo v tragični situaciji v posebnih zgodovinskih razmerah (sovražnikov vdor, vojna). B. N. Putilov razdeli zaplete zgodovinskih balad v 2 cikla: o tatarski ali turški množici (»Deklica beži pred Tatari«) in o tragičnih srečanjih sorodnikov (»Mož-vojak na obisku pri ženi«).

Zapleti ljubezenskih balad so zgrajeni na odnosu med dobrim dekletom in dekletom, le ena balada "Vasilij in Sofija" govori o medsebojni ljubezni junakov, ki jih je uničila Vasilijeva mati. Družinske balade so razdeljene v skupine glede na razmerje družinskih članov: mož - žena, tašča - snaha, brat - sestra, starši - otroci. Največja in najbolj priljubljena skupina balad o tragičnih spopadih med možem in ženo. Običajno žena umre v rokah svojega moža ("Oklevetana žena").

V socialnih baladah se socialni konflikt običajno prepleta z družinskim konfliktom. V njih ločimo 4 cikle: 1) o tragičnih konfliktih kot posledica družbene neenakosti (»Princ Volkonski in Vanja ključar«), 2) antiklerikalne balade (»Princ in starke«), 3) balade o žalosti in revščina; 4) balade o ropu in njegovih tragičnih posledicah (»Sestra in razbojniki«).

Posebnost balad se ne kaže le v vsebini, ampak tudi v različnih zapletih in motivih, ki jih sestavljajo. Motive lahko opredelimo kot realistične (prikazujejo dogodke, ki so se ali bi se lahko zgodili v resnici) in fantastične (prikazujejo nadnaravne dogodke).

Osrednji motiv balade je navadno motiv zločina (umor, samomor).

^ Tragično v baladah. Tema balad je tragična usoda osebe v fevdalni družbi, ki trpi zaradi sovražnih napadov, družbene neenakosti in družinskega despotizma. Tragičnost v zgodovinskih baladah se kaže v razkrivanju stiske ljudi.

Socialne balade razkrivajo tragična nasprotja med oblastniki in zapostavljenimi.

Osnova tragičnega v družinskih baladah je na eni strani despotizem staršev, moža, brata, tašče, na drugi pa v brezpravičnosti in pokorščini otrok, žene, sestre, snaha.

V skupini ljubezenskih balad je žrtev običajno dekle. Obnašanje ljudi v baladah je obravnavano s stališča idealne družine. Tragično se zgodi, ko se ustvarijo ostra nasprotja med strogimi moralnimi načeli in človeškim vedenjem.

^ Vrste tragičnih junakov. Uničevalec. Žrtev. Trpeči značaj. V tragičnem razpletu je poetično bistvo balade, česar se ljudstvo zaveda.

V življenju so možni tragični konflikti tako med neznanci kot med sorodniki, bolj pretresljivo pa je, če so udeleženci konflikta bližnji ljudje. Osebe v baladah, ki naletijo na tak konflikt, so običajno družinski člani.

Vpliv tragičnega v baladah je sočutje do junakov, strah za njihovo usodo vodi v očiščenje, v duhovno razsvetljenje.

Glede na naravo razvoja zapleta ločimo tri vrste balad:

^ Odprta akcijska poteza- v tistih baladah, kjer se njegov razvoj začne z osrednjo epizodo grozodejstva ("Vasilij in Sofija"). Napovedan smrtni izid. tragično priznanje. Takšni zapleti so zgrajeni na nepričakovanem srečanju sorodnikov, glede na znake ali iz poizvedb tistih, ki se prepoznajo.

^ Struktura ljudske balade in sistem umetniških sredstev. Struktura ljudske balade in sistem njenih umetniških sredstev sta podvržena ideološki namenskosti žanra - obsodba zla, nasilja, neresnice, klevetanja, sovraštva, krivice. To obsodbo lahko najjasneje izrazimo s kontrastom. Sestavo žanra določata antitetična narava zapleta in antitetično združevanje slik. Značilnosti pesniškega jezika. V sistemu pesniških sredstev balade ima glavno vlogo epitet. Stalni epiteti pogosto opredeljujejo osebne odnose likov. Slikovni epiteti so pogostejši kot ekspresivni. Razkrivajo se tako preprosti epiteti (nastali iz enokorenskih besed) kot dvojni epiteti - manj pogosto - trojni (tanka je bledo rdeča deklica).

Glavna literatura

Ruska ljudska poezija. Bralec / Comp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Ruska ljudska poezija. Epska poezija./Comp. Putilov B.N. – L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Ruska ustna ljudska umetnost. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruska folklora. Učbenik za visokošolske zavode. - M., 2002. –S.267-277.

dodatno literaturo

Balašov D.M. Zgodovina razvoja žanra ruske balade. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Ruska ljudska balada. - M., 1977
Propp V.Ya. Poetika folklore. –M., 1998.- Str.92-139

- 155,50 Kb

Oddelek za izobraževanje uprave Habarovska

Mestna izobraževalna ustanova

gimnazija №3 poimenovana po M.F. Pankova

ZNAČILNOSTI ŽANRA BALADA

V DELIH V. A. ŽUKOVSKEGA

Izpitna naloga iz književnosti

Dokončano:

Pesotski Aleksander,

učenec 9. "B" razreda

Znanstveni svetnik:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Uvod

Večkrat doda ime Kolumba kot simbol odkritelja novih svetov V.G. Belinskega na ime V. A. Žukovskega: »Videz Žukovskega je presenetil Rusijo in ne brez razloga. Bil je Kolumb naše domovine." 1 Res, v predpuškinskem obdobju razvoja ruske književnosti zavzema Žukovski prvo mesto; izstopal je po moči umetniškega talenta, inovativnih podvigih, razsežnosti ustvarjalnosti in literarni avtoriteti.

Žukovskega lahko varno imenujemo ustanovitelj romantike v ruski literaturi. A.S. Puškin je v enem svojih pisem navdušeno vzkliknil: »Kakšen čar njegove preklete nebeške duše! Je svetnik, čeprav se je rodil kot romantik, ne Grk, pa moški, pa še kaj! Sodobniki so opazili izjemno iskrenost poezije Žukovskega.

V.G. Belinsky, ki je opredeljeval bistvo in izvirnost poezije Žukovskega in njen pomen za rusko literaturo zgodnjega 19. stoletja, je opozoril: »Samo romantika srednjega veka je lahko poduhovila našo literaturo ... Žukovski je bil prevajalec v ruščino romantike Srednji vek, ki so ga v začetku 19. stoletja obudili nemški in angleški pesniki, predvsem Schiller. Tu je pomen Žukovskega in njegova zasluga v ruski literaturi. 2 Žukovski je bil tisti, ki je ruskemu bralcu predstavil eno najbolj priljubljenih zvrsti zahodnoevropskih romantikov - balado. Balada postane pesnikov najljubši žanr, v katerem so se v največji meri izrazila njegova romantična stremljenja.

Ustvarjalnost V.A. Žukovski je posvečen precejšnjemu številu literarnih študij, čeprav so to večinoma uvodni članki v zbirke pesnikovih del.

Med delom na povzetku so dela R.V. Jezuitova "Žukovski in njegov čas", V.N. Kasatkina »Poezija V.A. Žukovski, A.S. Januškevič "V svetu Žukovskega", I.M. Semenko "Življenje in poezija Žukovskega" in drugi. Dela I.M. Semenko. 3 Raziskovalec trdi, da lahko Žukovskega upravičeno imenujemo prevajalski genij. Navsezadnje je pesnik napisal 39 balad, od tega 34 prevedenih. Prevedel ni le balad, temveč tudi številna druga dela, med katerimi je najbolj znana Homerjeva Odiseja. Pozoren raziskovalec prevajalske umetnosti Žukovskega, V. Cheshikhin, je v njegovih najboljših prevodih opazil »besednost pri podajanju avtorjevih misli, natančno reprodukcijo pesniške oblike izvirnika in samoomejevanje v smislu brezmejnega spoštovanja izvirnika. ..« 4 Žukovski je za prevod vedno izbiral le dela, ki so bila notranje skladna z njim.

Pomembno pomoč pri pisanju povzetka je zagotovilo delo V.N. Kasatkina, v kateri literarni kritik analizira balade Žukovskega, razkriva njihove glavne teme in razkriva umetniško izvirnost poezije Žukovskega.

Dobro in zlo se v vseh baladah Žukovskega pojavljata v ostrem kontrastu. Pesnik se je globoko ukvarjal tudi s problemi usode, osebne odgovornosti in maščevanja. Vzdušje v baladah Žukovskega je čisto romantično. To nima nobene zveze s konvencionalnostjo. Ustvarja vtis romantičnega navdiha, udeležbe pesnika in bralca v skrivnostnem in vzvišenem življenju sveta.

V šolskem tečaju književnosti so balade V.A. Žukovskega zelo malo preučujejo, čeprav so teme njegovih balad aktualne in zanimive, saj je merilo človečnosti odločilno za vsa dela Žukovskega. V njih pesnik tako rekoč postavlja enačaj med »večnim« in »modernim«.

Namen tega eseja je razkriti značilnosti žanra balade v delu V. A. Žukovskega.

V skladu s ciljem v povzetku so bile rešene naslednje naloge:

prepoznati značilnost balade kot književne zvrsti;
razmisli o pomenu Žukovskega kot prevajalca znanih zahodnoevropskih balad;
razkrivajo glavne teme balad Žukovskega;
analizira cikel balad o ljubezni;
pokazati umetniško izvirnost balad Žukovskega.

1. Balada kot literarna zvrst

Balada je lirsko-epska zvrst, v kateri so prikazani zgodovinski, fantastični in ljubezensko-dramatični zapleti.

Ljudske balade so ustvarjali brezimni pripovedovalci, prenašali ustno, v procesu ustnega prenašanja pa so bile močno spremenjene in tako postale plod ne individualne, temveč kolektivne ustvarjalnosti. Viri baladnih zapletov so bile krščanske legende, viteške romance, starodavni miti ali dela grških in rimskih avtorjev v srednjeveškem pripovedovanju, tako imenovani "večni" ali "tavajoči" zapleti, pa tudi resnični zgodovinski dogodki, stilizirani na podlagi pripravljenih. - izdelane sheme pesmi. Prve izdaje ljudskih balad so se pojavile v 18. stoletju. in so bili povezani z obujanjem zanimanja pisateljev, filologov in pesnikov za narodno preteklost in ljudske vire literarne ustvarjalnosti.

Zvrst literarne balade, oživljena nekaj desetletij pred začetkom 19. stoletja, je dosegla vrhunec in največjo priljubljenost v dobi romantike, ko je nekaj časa prevzela skoraj vodilno mesto v poeziji. Priljubljenost in aktualnost tega žanra v obdobju romantike je predvsem posledica njegove večnamenskosti, sposobnosti, da služi najrazličnejšim (in včasih večsmernim) družbenim in literarnim ciljem. Priljubljena balada (viteška, junaška, zgodovinska) bi lahko zadovoljila zanimanje za narodno preteklost, za srednji vek, nasploh za antiko, prebujeno v širokih krogih bralcev. Mitološki ali čudežni element, naraven za balado, je popolnoma ustrezal želji romantikov po vsem nenavadnem, skrivnostnem, skrivnostnem in pogosto mističnem ali nezemeljskem. Prvotno nagnjenje balade k sintezi epskih, lirskih in dramskih prvin se je dobro združilo s poskusi romantikov, da bi ustvarili "univerzalno poezijo", "mešali umetno poezijo in naravno poezijo", jo posodobili, posredovali človeške izkušnje, dramatično intenzivnost občutkov. . Balada je dala velike možnosti za iskanje novih izraznih sredstev pesniškega jezika.

V bistvu so romantične balade zgrajene okoli enega, pogosto tragičnega dogodka. Izpostavitve v nekaterih baladah so informacije v imenu avtorja, ki bralca uvedejo v potek dogodkov, vendar imajo balade najpogosteje oster začetek, ki bralcu ne daje nobene razlage. Zelo pogosto nejasnost in nerazumljivost spremljata balado od začetka do konca. Čeprav posplošujoča refleksija avtorja včasih deluje kot zaključek v nekaterih baladah, večinoma avtorji bralcu ne vsiljujejo že pripravljenih zaključkov, temveč ga pustijo samega s seboj in mu dajo možnost, da sklepa sam.

Ob koncu 18. - začetku 19. stoletja baladni žanr v ruski literaturi ni bil zaznan kot samostojna lirsko-epska zvrst. Klasicizem je bil še vedno v veljavi in je pesnikom nalagal določene obveznosti pri njihovem ustvarjanju. Vendar pa se je potreba po razvoju in pridobivanju nečesa novega čutila že v začetku 19. stoletja, kar je pripeljalo do pojava ustvarjalnih iskanj ruskih pesnikov. Odnosi med žanri na prelomu stoletja so postali bolj mobilni, interakcija različnih žanrov je povzročila nekaj novega v žanrskem sistemu. Balade se pojavljajo v delu mnogih pesnikov, vendar ti poskusi še niso popolni, njihova žanrska struktura ni jasna. Na njihovem ozadju se pojavi balada Žukovskega, ki je pesniku prinesla popularnost in vzpostavila povpraševanje po baladi kot žanru.

Bila je balada, ki je pomagala Žukovskemu, po Belinskem, v rusko literaturo prinesti "razkritje skrivnosti romantike" 5: romantiko fantastičnega in strašnega, zanimanje za ljudsko umetnost, značilno za romantike.

2. Značilnosti žanra balade v delu V. A. Žukovskega

2.1. Žukovski - prevajalec znanih zahodnoevropskih balad

Skoraj vseh devetintrideset balad Žukovskega so prevodi. V. A. Žukovski je prevedel Schillerjeve balade: »Kasandra«, »Ivikovi žerjavi«, »Zmagoslavje zmagovalcev«, Goetheja: »Gozdni kralj«, »Ribiča«, Southeya: »Warwick«, »Adelstan«, »Donika«, Walterja. Scott: "Grad Smalholm ali Ivanov večer", "Pokesanje", Burgerjeva "Lenora" itd. Med njimi je veliko prostih prevodov, kjer pesnik poustvari pomen in zaplet, ne želi dobesedno slediti besedilu. Natančni prevodi povzemajo besedilo izvirnika, vendar tudi tu prihaja do neskladij, saj ustrezen literarni prevod iz enega jezika v drugega ni mogoč.

Žukovskega so upravičeno imenovali prevajalski genij. Za prevajanje je vedno izbiral le dela, ki so mu bila notranje sozvočna, v njih je izpostavljal in poudarjal motive, ki so prevajalcu najbližji, vendar ne drugotnega pomena, temveč povezani s samim bistvom prevedenega dela. Prevedene balade dajejo Žukovskemu vtis izvirnosti, saj pesnik z močjo svoje domišljije poustvari notranje bistvo prikazanih pojavov, globoko doživlja z avtorjem izvirnika.

Tu so pesnikove izjave o bistvu pesniškega prevoda: »Prevajalec v prozi je suženj, prevajalec v verzih je tekmec«; "Takšna je na splošno narava mojega avtorskega dela: skoraj vse, kar imam, je ali nekoga drugega ali o nekom drugem - in vse je vendarle moje." 6

Prevajalski slog Žukovskega temelji na globoki sintezi tematskih, figurativnih, jezikovnih sredstev. Tako pesnik dosega višine prevajalskih veščin. Žukovski v svojih najboljših baladah, medtem ko ohranja najpomembnejše značilnosti izvirnika, le-te krepi, rahlo potiska v senco spremljevalne momente, ki za ideološko bistvo niso najpomembnejši. Torej je v Schillerjevih baladah poudarjena želja po nedosegljivi lepoti. V skladu s splošno strukturo svoje poezije Žukovski v baladah podaja zaplet nekoliko posplošeno, prav zato, ker raje poustvarja bistvo kot podrobnosti. Vendar to sploh ne pomeni, da Žukovski ni posredoval podrobnosti: v takem primeru sploh ne bi bilo mogoče govoriti o točnosti prevoda.

Med baladami Žukovskega lahko izpostavimo skupino resničnih mojstrovin natančnega pesniškega prevoda. Najprej so to Schillerjevi prevodi: "Kasandra", "Ivikov žerjav", "Vitez Togenburg", "Grof Gapsburg", "Zmagoslavje zmagovalcev", "Pokal", "Polikratov prstan", "Elevzinska pojedina". ". Izjemna je tudi balada, ki opisuje, kako je ena stara ženska skupaj jezdila črnega konja in kdo je sedel spredaj, »The Queen of Uraka and the Five Martyrs« (od R. Southeya), »Smalholm Castle, or Midsummer Evening« (iz Walterja Scotta), "Gozdni kralj" in "Ribič" (iz Goetheja). Pomenljivo je, da so v skupini najtočnejših prevodov najpomembnejša dela v tujem izvirniku.

Vseh devetintrideset balad je kljub tematskim razlikam monolitna celota, umetniški cikel, ki ga povezuje ne le žanrska, ampak tudi pomenska enotnost. Žukovskega so pritegnili vzorci, ki so se s posebno nujnostjo ukvarjali z vprašanji človeškega vedenja in izbire med dobrim in zlim.

2.2. Zločin in kazen - glavna tema balad V. A. Žukovskega

Glavna tema balad V.A. Žukovski - zločin in kazen. Baladni pesnik je obsodil različne manifestacije egocentrizma. Nenehni junak njegovih balad je močna osebnost, ki je odvrgla moralne omejitve in uresničuje svojo osebno voljo, usmerjeno v doseganje povsem sebičnega cilja. Warwick (iz istoimenske balade) se je polastil prestola in ubil svojega nečaka, zakonitega prestolonaslednika, ker Warwick želi kraljevati, taka je njegova volja. Pohlepni škof Gatton (»Božja sodba nad škofom«) ne deli kruha sestradanemu ljudstvu, saj meni, da ima on, lastnik kruha, pravico do tega. Vitez Adelstan (balada "Adelstan") je kot novi Faust stopil v stik s hudičem, kupil njegovo osebno lepoto, viteško hrabrost in lepotino ljubezen za strašno ceno. Roparji v gozdu ubijejo neoboroženega pesnika Ivika, ki uveljavlja pravico fizično močnega nad šibkim in nemočnim (balada Ivikovi žerjavi). Pesnik je opozoril tudi na nemoralnost v družinskih odnosih: medtem ko mož-baron sodeluje v bitkah, ga žena vara z nekom, ki mu pravijo tudi vitez. Toda baron ubije svojega tekmeca ne v poštenem dvoboju, ne kot vitez, ampak izza vogala, na skrivaj, strahopetno, ščiteč se pred nevarnostjo. Vsak misli samo nase in na svoje dobro. Egoistična volja, egoistična samozavest se izkaže za tako kratkovidno, moralno bedno, slepo pred povračilom!

Po mnenju Žukovskega zločin povzročajo individualistične strasti - ambicije, pohlep, pohlep, ljubosumje, sebična samopotrditev. Človek se ni uspel obvladati, podlegel je strastem, izkazalo se je, da je njegova moralna zavest oslabljena. Pod vplivom strasti človek pozabi na moralno dolžnost. Toda glavna stvar v baladah še vedno ni sam zločin, temveč njegove posledice - kaznovanje osebe. Kako se izvaja kazen? V baladah Žukovskega praviloma niso ljudje tisti, ki kaznujejo zločinca. V Ivikovih žerjavih, ki govori o poboju meščanov z roparji, je vedenje ljudi še vedno drugotno dejanje, saj izpolnjujejo voljo furij, boginj maščevalk. Izjema so "Tri pesmi", tukaj se sin maščuje mogočnemu Oswaldu za umor njegovega očeta. Kazen pogosto prihaja iz človekove vesti - ne zdrži jarma zločina in muk. Nihče ni kaznoval barona morilca in njegove nezveste žene ("Grad Smalholm ali Ivanov večer"), prostovoljno sta odšla v samostan, vendar jima samostansko življenje ni prineslo moralnega olajšanja in tolažbe: ona je "žalostna in ne gleda na svetu", je mračen, "in sramežljiv do ljudi in je tih." S kaznivimi dejanji so si prikrajšali tako srečo kot življenjske radosti, se izločili iz harmonično svetlega bitja. Warwickova vest, Adelstanova, ni mirna. P. Florenski je rekel: »Greh je trenutek razdora, razkroja in razkroja duhovnega življenja« 7 . Razkril je tudi moralni in psihološki mehanizem greha: »Želeč samo zase, v svoji »tukaj« in »zdaj« je zlobna samopotrjevanje negostoljubno zaprta stran od vsega, kar ni, a, stremeč k samobožanstvu, niti ne ostane sebi podoben in se sesuje.ter v notranjem boju propada in razpada.Zlo je v samem bistvu na "xia" razdeljeno kraljestvo.Podobna razmišljanja o odtujenosti posameznika od moralnega,od Boga urejenega bitje, samokoncentracija posameznika, zavedanje lastne vrednosti, želja po zadovoljevanju lastnega "jaz" na koncu pripelje do zanemarjanja vsega "ne-jaz", do njegovega škodljivega vpliva. In ker obstoj enega človeka, je njegova sreča odvisna od drugega človeka in drugih ljudi, se znajdejo vlečeni v začaran krog samouveljavljanja močne osebnosti, ki jih tepta. Ko je uničil ovire, ki stojijo na poti do zadovoljevanja njegove volje " Jaz", grešnik v baladnem svetu pesnika ubija tako svojo dušo kot svoje življenje. Seje smrt ne le okoli v sebi, ampak tudi v sebi. Greh »poje samega sebe« (P. Florenski). Žukovski se je zavedal ideje o samouničujoči naravi zla.

Zapletni motiv mnogih balad je pričakovanje maščevanja. Zločin je storjen, vendar se storilec takoj začne počutiti na predvečer maščevanja. Svežina dolin in gozdov, prozornost rek se zamegljujejo v njegovih očeh: "Nekemu Warwicku so bile tuje lepote narave", "a lepota ni opazna grešnim očem", in zdaj mu je tuja običajna pojedina. , odtujen od svojih ljubljenih in domačih krajev, od lastnega doma - "ni zavetja na svetu." Od tistega, ki je kršil humano načelo življenja, odhaja duševni mir, duhovna harmonija. Hiti naokoli v iskanju svojega mesta v življenju, uspešnega obstoja in jih ne najde. Psihološka risba pesnika je usmerjena v analizo izkušenj strahu. Warwick se boji maščevanja in strah vse bolj polasti njegovo srce, grešno starko grozi pričakovanje maščevanja, strah vse bolj grabi zločinskega škofa Gattona (»omamljen je; malce diha od strahu). «), zaradi česar je panično poiskal zavetje. Prebujena vest je vzbudila potrebo po strahu: "Trehtaj! (glas vesti mu pravi)." Storilec se ves čas »trese«, »zmeden«, »strah«, »drhti«. Strah je posledica »pozabljenosti«. Vest grešniku ne dovoli, da bi se odpovedal storjenemu, pozabil. Sliši stok umorjenega, njegov glas, njegove molitve, vidi njegove sijoče oči, njegov bledi obraz – »kot strašna pošast roma vest za njim vsepovsod«. Zgodba balad "Warwick", "Adelstan", "Donica", "Božja sodba nad škofom" je vsa zgrajena na skrivnem pričakovanju maščevanja, groza tega vedno bolj zajema zločinca, spreminja ves svet v njegove oči in ga preobrazi. Spremenili so ga v odpadnika, v živega mrtveca.

Opis dela

"Žukovski je bil prvi pesnik v Rusiji, čigar poezija je zaživela," V.G. Belinski. Žukovski je veliko prispeval k ruski literaturi. Danes si brez V. A. Žukovskega ne moremo predstavljati ne le ruske, ampak tudi svetovne literature, tako kot si je ne moremo predstavljati brez A. S. Puškina. Žukovskega lahko varno imenujemo ustanovitelj romantike v ruski literaturi. A.S. Puškin je v enem svojih pisem navdušeno vzkliknil: »Kakšen čar njegove preklete nebeške duše! Je svetnik, čeprav se je rodil kot romantik, ne Grk, pa moški, pa še kaj! Sodobniki so opazili izjemno iskrenost poezije Žukovskega.

V tem članku bomo govorili o takšnem literarnem žanru, kot je balada. Kaj je balada? To je literarno delo, napisano v obliki poezije ali proze, ki ima vedno izrazito zaplet. Najpogosteje imajo balade zgodovinski prizvok in v njih lahko spoznaš določene zgodovinske ali mitske osebe. Včasih so balade napisane za petje v gledaliških predstavah. Ljudje so se zaljubili v ta žanr predvsem zaradi zanimivega zapleta, ki ima vedno določeno spletko.

Pri ustvarjanju balade avtorja vodi bodisi zgodovinski dogodek, ki ga navdihuje, bodisi ljudsko izročilo. V tem žanru so posebej izmišljeni liki redko prisotni. Ljudje radi prepoznajo like, ki so jim bili prej všeč.

Balada kot literarna zvrst ima naslednje značilnosti:

Prisotnost kompozicije: uvod, glavni del, vrhunec, razplet.
Imeti zgodbo.
Posreduje se odnos avtorja do likov.
Prikazana so čustva in občutki likov.
Harmonična kombinacija resničnih in fantastičnih trenutkov zapleta.
Opis pokrajin.
Prisotnost skrivnosti, uganke v zapletu.
Dialogi likov.
Harmonična kombinacija lirike in epike.

Tako smo ugotovili posebnosti te literarne zvrsti in podali definicijo, kaj je balada.

Iz zgodovine izraza

Prvič je bil izraz "balada" uporabljen v starodavnih provansalskih rokopisih že v 13. stoletju. V teh rokopisih je bila beseda "balada" uporabljena za opis plesnih gibov. V tistih časih ta beseda ni pomenila nobene zvrsti v literaturi ali drugih oblikah umetnosti.

Kot pesniško literarno obliko so balado v srednjeveški Franciji začeli razumeti šele konec 13. stoletja. Eden prvih pesnikov, ki je poskušal pisati v tej zvrsti, je bil Francoz Jeannot de Lecurel. Toda za tiste čase žanr balade ni bil zgolj poetičen. Takšne pesmi so bile napisane za glasbene nastope. Glasbeniki so ob baladi zaplesali in tako zabavali občinstvo.

V 14. stoletju je pesnik po imenu Guillaume fe Machaux napisal več kot dvesto balad in posledično hitro zaslovel. Pisal je ljubezenska besedila, popolnoma prikrajšala žanr "plesa". Po njegovem delu je balada postala čisto literarna zvrst.

S pojavom tiskarskega stroja so v Franciji začele izhajati prve balade, natisnjene v časopisih. Ljudem so bili zelo všeč. Francozi so se ob koncu napornega delovnega dne radi zbrali z vso družino, da bi skupaj uživali v zanimivem zapletu balade.

V klasičnih baladah iz časa Machauxa v eni kitici besedila število verzov ni preseglo deset. Stoletje kasneje se je trend spremenil in balade so začele pisati v kvadratnih kiticah.

Ena najbolj znanih baladistk tistega časa je bila Christina Pisanskaya, ki je tako kot Masho pisala balade za tisk in ne za plese in plese. Zaslovela je z delom Knjiga stotih balad.

Čez nekaj časa je ta žanr našel svoje mesto v delu drugih evropskih pesnikov in pisateljev. Kar zadeva rusko literaturo, se je balada v njej pojavila šele v 19. stoletju. To se je zgodilo zaradi dejstva, da se je ruske pesnike zgledovala po nemški romantiki, in ker so tedanji Nemci svoja lirična doživetja opisovali v baladah, se je ta zvrst hitro razširila tudi pri nas. Med najbolj znane ruske pesnike balad so Puškin, Žukovski, Belinski in drugi.

Med najbolj znanimi svetovnimi pisatelji, katerih balade so se nedvomno zapisale v zgodovino, lahko imenujemo Goetheja, Kamenjeva, Victorja Hugoja, Burgerja, Walterja Scotta in druge izjemne pisatelje.

Balada je v sodobnem svetu poleg klasične literarne zvrsti dobila tudi prvotne glasbene korenine. Na Zahodu obstaja celotna glasbena smer v rock glasbi, ki se imenuje "rock balada". Pesmi te zvrsti opevajo predvsem ljubezen.

"Balada" je beseda, ki je v ruski leksikon prišla iz italijanskega jezika. Prevedeno je kot "ples" iz besede "ballare". Balada je torej plesna pesem. Takšna dela so bila napisana v pesniški obliki in bilo je veliko kupletov. Omeniti velja, da so bile izvedene le ob nekaj glasbeni spremljavi. A čez čas so nehali plesati na balade. Potem so se popolnoma spremenili. Pesmi-balade so začele imeti epski in zelo resen pomen.

Osnova žanra

V literaturi? Prvič, to je ena najpomembnejših pesniških zvrsti romantike in sentimentalizma. Svet, ki so ga pesniki slikali v svojih baladah, je zagoneten in skrivnosten. Ima izjemne junake z določnimi in jasno izraženimi značaji.

Nemogoče je ne omeniti osebe, kot je Robert Burns, ki je postal ustanovitelj tega žanra. Človek je bil vedno v središču teh del, vendar so pesniki, ki so ustvarjali to zvrst v 19. stoletju, vedeli, da človeške sile ne morejo vedno dati priložnosti, da odgovorijo na vsako vprašanje in postanejo polnopravni gospodarji svoje usode. Zato je pogosto balada zapletna pesem, ki govori o rocku. Takšna dela vključujejo "gozdnega kralja". Napisal jo je pesnik Johann Wolfgang Goethe.

Starodavne tradicije

Omeniti velja, da je balada žanr, ki je doživel spremembe in jih še vedno prenaša. V srednjem veku so ta dela postala pesmi z vsakdanjo tematiko. Govorili so o roparskih pohodih, pogumnih podvigih vitezov, zgodovinskih bojevnikov, pa tudi o drugih dogodkih, ki so se dotaknili človeških življenj. Opozoriti je treba, da je bil konflikt vedno v središču vsake balade. Lahko bi se razpletlo med komer koli - otroki in starši, mladeničem in dekletom, zaradi vdora sovražnikov ali A dejstvo ostaja - prišlo je do spora. In bil je še en trenutek. Nato je čustveni učinek podatkov temeljil na dejstvu, da je dramatičen konflikt med smrtjo in življenjem pomagal začeti ceniti pomen bistva in bitja.

Izginotje literarne zvrsti

Kako se balada razvija naprej? To je zanimiva zgodba, saj v 17. in 18. stoletju preneha obstajati kot a. V tem obdobju so na gledaliških odrih uprizarjali igre mitološke narave ali tiste, ki so pripovedovale o junakih stare zgodovine. In vse to je bilo zelo daleč od življenja ljudi. In malo prej je bilo rečeno, da so središče balade ljudje.

Toda v naslednjem stoletju, v 19. stoletju, se je balada ponovno pojavila tako v literarni kot v glasbeni umetnosti. Zdaj se je spremenila v poetično zvrst, saj je dobila povsem drugačen zvok v delih avtorjev, kot so Lermontov, Puškin, Heine, Goethe in Mickiewicz. V ruski literaturi se je pojavil na samem začetku 19. stoletja, ko se je v Evropi spet vrnil k svojemu obstoju. V Rusiji so takrat tradicije psevdoklasicizma zaradi romantične nemške poezije hitro propadale. Prva ruska balada je bilo delo z naslovom "Gromval" (avtor - G.P. Kamenev). Toda glavni predstavnik te literarne zvrsti je V.A. Žukovski. Dobil je celo ustrezen vzdevek - "balada".

Balada v Angliji in Nemčiji

Opozoriti je treba, da je bila nemška in angleška balada izjemno mračne narave. Prej so ljudje domnevali, da so te verze prinesli normanski osvajalci. Angleška narava je navdihnila razpoloženje, ki se je odražalo v podobi strašnih neviht in krvavih bitk. In bardi so v baladah peli o praznikih in bitkah Odina.

Omeniti velja, da se v Nemčiji beseda balada uporablja kot izraz za pesmi, ki so napisane v obliki škotskih in angleških starih pesmi. Dejanje v njih se praviloma razvija zelo epizodno. Pri nas je bila balada še posebej priljubljena ob koncu 18. stoletja in v začetku naslednjega, ko je cvetela romantika in so se pojavila dela tako velikih avtorjev, kot so Goethe, Heine, Burger, Uhland.

Balada kot literarna zvrst

Značilnosti žanra "balada" se zelo razlikujejo od tistih, ki so značilne za dela, napisana v drugačni obliki. Torej je treba imeti zaplet s sedanjim zapletom, vrhuncem in razpletom. Veliko pozornosti je namenjeno občutkom likov in čustvom avtorja samega. Dela združujejo fantastično z realnim. Obstaja nenavaden Celotna balada je nujno polna skrivnosti in spletk - to je ena ključnih značilnosti. Včasih je zaplet zamenjal dialog. In seveda so bili v delih tega žanra združeni epski in lirski začetki. Poleg tega so avtorji, ki so ustvarili balade, lahko delo komponirali čim bolj jedrnato, kar pa sploh ni vplivalo na pomen.

Če imate radi zgodbe o skrivnostnih dogodkih, o usodi neustrašnih junakov, o svetem svetu duhov, če znate ceniti plemenita viteška čustva, žensko predanost, potem vam bodo seveda všeč literarne balade.

Pri pouku književnosti smo se v tem šolskem letu seznanili z več baladami. Ta žanr me je navdušil.

Te pesmi, ki združujejo elemente lirike, epike in drame, so po besedah slovitega pesnika 19. stoletja Wordswortha nekakšna »univerzalna« poezija.

Pesnik »izbira dogodke in situacije iz najbolj vsakdanjega življenja ljudi, jih skuša opisati, če je le mogoče, v jeziku, ki ga ti ljudje dejansko govorijo; hkrati pa mu s pomočjo domišljije dajte barvo, zahvaljujoč kateri se običajne stvari pokažejo v nenavadni luči. ".

Tema "Značilnosti žanra literarne balade" se mi je zdela zanimiva, z delom nadaljujem že drugo leto.

Tema je nedvomno pomembna, saj vam omogoča, da pokažete neodvisnost in razvijete sposobnosti kritika.

2. Literarna balada: nastanek žanra in njegove značilnosti.

Sam izraz "balada" izhaja iz provansalske besede, ki pomeni "skrivnostna pesem", balade pa so nastale v težkih časih srednjega veka. Ustvarjali so jih ljudski pripovedovalci, prenašali ustno, v procesu ustnega prenosa pa so bile močno spremenjene in postale plod kolektivne ustvarjalnosti. Zaplet balad so bile krščanske legende, viteške romance, starodavni miti, dela starodavnih avtorjev v srednjeveškem pripovedovanju, tako imenovane "večne" ali "tavajoče" zgodbe.

Zaplet balade je pogosto zgrajen kot razkritje, prepoznavanje določene skrivnosti, ki poslušalca drži v napetosti, ga skrbi, skrbi za junaka. Včasih se zaplet prekine in ga v bistvu nadomesti dialog. Zaplet je tisti, ki postane znak, ki razlikuje balado od drugih lirskih zvrsti in začne njeno približevanje epu. V tem smislu je običajno govoriti o baladi kot o lirski zvrsti poezije.

V baladah ni meje med svetom ljudi in naravo. Človek se lahko spremeni v ptico, drevo, rožo. Narava stopi v dialog z liki. To odraža starodavno idejo o enotnosti človeka z naravo, o sposobnosti ljudi, da se spremenijo v živali in rastline in obratno.

Literarna balada se je rodila nemškemu pesniku Gottfriedu Augustu Burgerju. Literarna balada je bila zelo podobna folklorni baladi, saj so prve literarne balade nastale kot posnemanje ljudskih. Tako je ljudsko balado na prelomu iz 18. v 19. stoletje zamenjala literarna, torej avtorska balada.

Prve literarne balade so nastale na podlagi pastiša, zato jih je pogosto težko ločiti od pristnih ljudskih balad. Pojdimo k tabeli številka 1.

Literarna balada je lirsko-epska zvrst, ki temelji na pripovedni pripovedi z dialogom. Tako kot folklorna balada se tudi njena literarna sestra pogosto začne s pokrajinskim začetkom in zapre s krajinskim koncem. Toda glavna stvar v literarni baladi je glas avtorja, njegova čustvena lirična ocena opisanih dogodkov.

In zdaj lahko opazimo značilnosti razlike med literarno balado in folkloro. Že v prvih literarnih baladah se izraziteje kot v ljudskih delih kaže avtorjeva lirična pozicija.

Razlog za to je razumljiv - ljudsko izročilo vodi narodni ideal, literarna balada pa vsebuje avtorjev osebni odnos do zelo ljudskega ideala.

Ustvarjalci literarnih balad so se sprva trudili, da ne bi presegli tem in motivov ljudskih virov, nato pa so se vse pogosteje začeli obračati k svojemu najljubšemu žanru in tradicionalno obliko napolniti z novo vsebino. Poleg družinskih, »strašnih« itd. so se začele pojavljati pravljične balade, satirične, filozofske, fantastične, zgodovinske, junaške balade. Širše teme so razlikovale literarno balado od ljudske.

Spremembe so bile tudi v obliki literarne balade. Najprej je šlo za uporabo dialoga. Literarna balada se veliko pogosteje zateka k skritemu dialogu, ko eden od sogovornikov molči ali pa se s kratkimi pripombami vključi v pogovor.

3. Literarne balade V. A. Žukovskega in M. Yu. Lermontova.

Široke poetične možnosti ruske balade so se ruskemu bralcu odprle zahvaljujoč literarni dejavnosti V. A. Žukovskega, ki je deloval v začetku 19. stoletja. Balada je postala glavna zvrst njegove poezije in prav ona mu je prinesla literarno slavo.

Balade Žukovskega so običajno temeljile na zahodnoevropskih virih. Toda balade V. A. Žukovskega so tudi velik pojav ruske narodne poezije. Dejstvo je, da je pri prevajanju angleških in nemških literarnih balad uporabljal umetniške tehnike in podobe ruske folklore in ruske poezije. Včasih je pesnik šel zelo daleč od prvotnega vira in ustvaril samostojno literarno delo.

Na primer, čudovit prevod literarne balade velikega nemškega pesnika Johanna Wolfganga Goetheja "Kralj vilinov", napisan na podlagi nemškega folklora, izraža notranjo napetost fantastične balade in lirično držo avtorja (J. W. Goethe) na opisane dogodke. Obenem Žukovski v svoji baladi Gozdni car opisuje gozd, ki je presenetljivo podoben ruščini, in če ne veste, da imamo prevod, lahko to delo zlahka vzamete kot ustvarjeno v ruščini. tradicija. Gozdni kralj je balada o usodni usodi, v kateri se odvija starodavni spor med življenjem in smrtjo, upanjem in obupom, ki ga skriva zlovešča spletka. Avtor uporablja različne likovne tehnike.

Obrnimo se k tabeli številka 2.

1. V središču ni dogodek, ne epizoda, ampak človeška oseba, ki deluje proti enemu ali drugemu ozadju - to je barvita pokrajina gozdnega kraljestva in zatiralska resničnost.

2. Delitev na dva svetova: zemeljski in fantastični.

3. Avtor uporablja podobo pripovedovalca, da posreduje vzdušje dogajanja, ton prikazanega: lirično strašljiv ton na začetku s povečanjem občutka tesnobe in brezupno tragičen na koncu.

4. Podobe resničnega sveta in tujca iz »onega« sveta.

5. Značilen ritem balade je konjski topot, povezan z gonjo.

6. Uporaba epitetov.

V baladah Žukovskega je veliko svetlih barv in ekspresivnih podrobnosti. Zanje veljajo besede A. S. Puškina o Žukovskem: "Nihče ni imel in ne bo imel sloga, ki je po svoji moči in raznolikosti enak njegovemu slogu."

"Božja sodba nad škofom" je prevod dela angleškega romantičnega pesnika Roberta Southeya, sodobnika V. A. Žukovskega. "Božja sodba nad škofom" - napisano marca 1831. Prvič objavljeno v izdaji "Balade in povesti" leta 1831. v dveh delih. Prevod istoimenske balade R. Southeya, ki temelji na srednjeveških legendah o skopem škofu Gattonu iz Metza. Po legendi je med lakoto leta 914 Gatton zahrbtno povabil sestradane na "pojedino" in jih zažgal v skednju; za to so ga pojedle miši.

Ruski pesnik tokrat zelo natančno sledi izvirni »strašni« baladi, ki opisuje okrutnost tujega škofa in njegovo kazen.

1. V folklorni baladi ne boste našli takšnega začetka: tukaj ni ustvarjeno samo določeno lirično razpoloženje, ampak skozi opis naravne nesreče je na kratko in živo ustvarjena slika ljudske žalosti.

2. V baladi R. Southeya ni dialoga. Pesnik vnaša v pripoved samo replike, liki pa se ne nagovarjajo. Ljudje so presenečeni nad Gattonovo velikodušnostjo, vendar škof ne sliši vzklikov ljudi. Gatton se sam s seboj pogovarja o svojih grozodejstvih, a samo Bog lahko pozna njegove misli.

3. To je balada maščevanja in odrešitve. V njej se srednji vek kaže kot svet nasprotja med zemeljskimi in nebeškimi silami.

Tragični ton ostaja v tej baladi nespremenjen, spreminjajo se le podobe in pripovedovalčeva ocena njihovega položaja.

4. Balada je zgrajena na antitezi:

»Bila je lakota, ljudje so umirali.

Škof pa po nebeški milosti

Ogromni hlevi so polni kruha"

Splošna nesreča se škofa ne dotakne, toda škof na koncu »pokliče Boga v divji blaznosti«, »zločinec tuli«.

5. Da bi pri bralcu vzbudil sočutje, avtor uporablja enotnost ukaza.

»Tako poletje kot jesen sta bila deževna;

Pašniki in polja so bili potopljeni"

Žukovski je za prevod vedno izbiral dela, ki so bila notranje skladna z njim. V vseh baladah nastopata dobro in zlo v ostrem spopadu. Njihov vir je vedno človeško srce in nezemeljske skrivnostne sile, ki ga nadzorujejo.

"Castle Smalholm, ali kresni večer" - prevod balade Walterja Scotta "St. John's Eve". Grad je bil na jugu Škotske. Pripada enemu od sorodnikov Walterja Scotta. Pesem je bila napisana julija 1822. Ta balada ima dolgo cenzurirano zgodovino. Žukovskega so obtožili »bogokletne kombinacije ljubezenske teme s temo Ivanovega večera. Kresni večer - predvečer državnega praznika Kupala, ki ga je cerkev premislila kot praznovanje rojstva Janeza Krstnika. Cenzura je zahtevala radikalno predelavo finala. Žukovski se je obrnil na cenzurni odbor pri glavnem tožilcu sinode in ministrstvu za javno šolstvo, princu A. N. Golitsinu. Balado so natisnili tako, da so »Midsummer's Day« spremenili v »Duncanov Day«.

Od balad, ki sem jih prebral, bi rad izpostavil balade M. Yu. Lermontova.

Balada "Rokavica" je prevod viteške balade nemškega pisatelja Friedricha Schillerja. Lermontov - prevajalec se opira na izkušnje Žukovskega, zato si prizadeva prenesti ne toliko obliko dela kot njegov čustveni odnos do zahrbtne ženske, ki za zabavo podvrže svojega viteza smrtnemu preizkusu.

1. Krajinski začetek prikazuje množico v cirkusu, zbrano v pričakovanju spektakla, nevarne igre - spopad med tigrom in levom.

2. V baladi je dialog: tu je poziv Kunigunde vitezu, tu je tudi njegov odgovor gospe. Toda dialog je prekinjen: najpomembnejši dogodek se zgodi med obema pripombama.

3. Tragični ton nadomesti splošno zabavno.

4. Pomemben element kompozicije je njena kratkost: videti je kot vzmet, stisnjena med kravato in razpletom.

5. Na področju umetniškega govora je opazna velikodušnost metafor: "Zbor lepih dam je zasijal", "toda suženj pred svojim gospodarjem godrnja in se jezi zaman", "nadležnost krutega plamena v ogenj"

V Rusiji je bila razširjena junaška balada, ki je poveličevala podvig in nepopustljivost do sovražnikov.

Ena najboljših domoljubnih pesmi, ki so jih ustvarili ruski pesniki, je balada M. Yu Lermontova "Borodino".

1. 1. Celotna balada je zgrajena na razširjenem dialogu. Tu je element krajinskega začetka ("Moskva požgana v ognju") vključen v vprašanje mladega vojaka, s katerim se začne balada. Nato sledi odgovor - zgodba udeleženca bitke pri Borodinu, v kateri se slišijo replike udeležencev bitke. Te pripombe, pa tudi govor samega pripovedovalca, pesniku omogočajo, da prenese resnično ljudski odnos do domovine in do njenih sovražnikov.

2. Za to balado je značilna polifonija – zveni veliko glasov. V ruski poeziji so se prvič pojavile resnične podobe ruskih vojakov, junakov slavne bitke. Zgodba o dnevu bitke pri Borodinu se začne s klicem vojaka z utripajočimi očmi poveljnika-polkovnika. To je govor častnika, plemiča. Stare častne vojake brez težav poimenuje »fantje«, vendar je pripravljen skupaj iti v boj in umreti kot njihov »brat«.

3. Boj je v baladi lepo prikazan. Lermontov je naredil vse, da bi bralec lahko tako rekoč videl bitko na lastne oči.

Pesnik je z zvočnim zapisom podal odlično sliko bitke pri Borodinu:

"Damask jeklo se je oglasilo, strel je zaškripal"

»Preprečil sem, da bi jedra poletela

Gora krvavih trupel»

Belinsky je zelo cenil jezik in slog te pesmi. Zapisal je: "V vsaki besedi je slišati jezik vojaka, ki je, ne da bi prenehal biti surovo iznajdljiv, močan in poln poezije!"

V 20. stoletju so mnogi pesniki zahtevali žanr balade. Njihovo otroštvo in mladost sta minila v težkem času velikega zgodovinskega preobrata: revolucija, državljanska vojna, velika domovinska vojna so prinesle kri, smrt, trpljenje, opustošenje. Ljudje so premagovali stiske in na novo preoblikovali svoja življenja, sanjali o srečni, pravični prihodnosti. Ta čas, hiter kot veter, je bil težak in okruten, a je obljubljal uresničitev najdrznejših sanj. Med pesniki tega časa ne boste našli fantastičnih, družinskih ali "strašnih" balad, v njihovem času so iskane junaške, filozofske, zgodovinske, satirične, socialne balade.

Tudi če delo pripoveduje o dogodku iz pradavnine, je v baladi D. Kedrina »Arhitekti« doživet kot današnji.

Tragična je balada K. Simonova "Stara pesem vojaka" ("Kako je služil vojak").

Pred časopisnim odlomkom, ki daje delu publiciteto, je "Balada o krivolovu" E. Jevtušenka. Njegovo besedilo vključuje lososov monolog, ki nagovarja človeški um.

Plemenita slovesnost in strogost odlikuje "Balada o boju" V. Vysotskega, vrstice se pojavijo v spominu:

Če z očetovim mečem preseka pot,

Na brke si ranil slane solze,

Če sem v vroči bitki doživel kaj, koliko, -

Torej, kot otrok ste brali potrebne knjige!

Balada "Arhitekti" D. Kedrina je ponos ruske poezije prve polovice 20. stoletja, napisana leta 1938.

V Arhitektih se je pokazalo razumevanje ruske zgodovine Kedrinskega, občudovanje talenta ruskega ljudstva, vera v vsepremagovalno moč lepote in umetnosti.

V središču pesmi je zgodba o nastanku cerkve priprošnje Presvete Bogorodice na Rdečem trgu v Moskvi, znane kot katedrala Vasilija Blaženega.

Tempelj je bil zgrajen v letih 1555-1561 v čast zmage nad Kazanskim kanatom. Spretna arhitekta Postnik in Barma sta si zamislila in uresničila dejanje brez primere: združila sta osem templjev v eno celoto - po številu zmag pri Kazanu. Združujejo se okoli osrednjega devetega šotorskega tabora.

Obstaja legenda o oslepljenju graditeljev katedrale Vasilija Blaženega. Grozodejstvo naj bi bilo storjeno po ukazu carja Ivana IV., ki ni želel, da bi se nikjer pojavila taka katedrala. Dokumentarni dokazi o legendi ne obstajajo. A pomembno je, da je legenda nastala, da se je prenašala iz roda v rod, že s svojim obstojem priča, da je bila takšna okrutnost samodržca možna v ljudskem umu. Kedrin je temi dal posplošujoč pomen.

1. Ta pesem pripoveduje o pomembnem zgodovinskem dogodku. Obstaja zaplet in tukaj vidimo tipično tehniko balade - "ponovitev z rastjo". Kralj dvakrat nagovori arhitekte: "In dobrotnik je vprašal." Ta tehnika poveča hitrost akcije, zgosti napetost.

2. Uporabljen je dialog, ki poganja zaplet v baladah. Znaki likov so orisani konveksno, reliefno.

3. Sestavek temelji na antitezi. Pesem je jasno razdeljena na 2 dela, ki sta si nasprotna.

4. Zgodba je pripovedovana kot v imenu kronista. In kronični slog zahteva nepristranskost, objektivnost pri prikazovanju dogodkov.

5. Epitetov na začetku besedila je zelo malo. Kedrin je škrt z barvami, bolj ga skrbi tragičnost usode mojstrov. Ko govori o nadarjenosti ruskega ljudstva, pesnik poudarja njihovo moralno zdravje in neodvisnost z epiteti:

In dva sta prišla k njemu

Neznani arhitekti Vladimir,

Dva ruska gradbenika

Ko »kronik« pride do opisa »strašne kraljeve milosti«, mu glas nenadoma zadrhti:

sokolje oči

Če uporabljajo železno šilo

Na belo svetlobo

Niso mogli videti.

Bili so označeni

Bičali so jih z bati, bolne,

In jih vrgel

Na mrzlem naročju zemlje.

Forma ljudske žalostinke je tu poudarjena s folklornimi »stalnimi« epiteti.

V pesmi je več primerjav, ki poudarjajo lepoto in čistost cerkve priprošnje Presvete Bogorodice:

in se sprašujem, kot v pravljici,

Pogledal sem tisto lepoto.

Ta cerkev je bila

Kot nevesta!

Kakšne sanje!

Tukaj je samo ena metafora (v analih niso na mestu):

In ob vznožju stavbe

Na tržnici je brnelo

6. Ritem nakazuje besedna zveza »kronistova pripoved govori«: odmerjen, impresiven glas zgodovine same. Toda ritem v pesmi se spreminja: kitice, povezane s prisotnostjo suverena, zvenijo slovesno in veličastno. Ko gre za nesrečne zaslepljene arhitekte, čustvena napetost narekuje ostro spremembo intonacije, ritma: namesto slovesnosti - zvok ene prodorno ostre note v celi vrstici:

In v požrešni vrsti,

Kjer je pela blokada gostilne,

Kjer je smrdelo po trupu

Kjer je bila tema od para

Kjer so diakoni vzklikali:

"Državna beseda in dejanje!"

Mojstri za božjo voljo

Prosili so za kruh in vino.

Napetost ritma ustvarja tudi anafora (kje, kje, kam), ki sili napetost.

7. Arhaizmi in historizmi vstopajo v delo organsko, vedno so razumljivi v kontekstu.

Tat - tat, obkrožen - gostilna, torovo - velikodušno, prav - kazen, bogokletje - lepota, zeleno - zelo, velmi - zelo, smerd - kmet, zane - ker

Kedrin konča z izrazom »ljudsko mnenje«:

In prepovedana pesem

O strašni kraljevi milosti

Peli na skrivnih mestih

Po širni Rusiji, guslarji.

29. avgust 1926 "Komsomolskaya Pravda" je objavila "Grenado" - in Svetlov je nenadoma postal najbolj priljubljen sovjetski pesnik. V. Majakovski, ko je prebral "Grenado", se jo naučil na pamet in jo recitiral na svojih ustvarjalnih večerih. Iz nekega razloga se vsem zdi, da ta balada govori o španski državljanski vojni. Pravzaprav se je vojna začela nekaj let po nastanku pesmi. Lirični junak preprosto sanja o podpihovanju svetovnega požara.

Iz ene besede je "zrasla" pesem "Grenada". Kaj je očaralo to besedo pesnika? Zakaj je postala pesem ukrajinskega fanta, konjenika, ki je umrl v državljanski vojni? Seveda je bil Mihailu Svetlovu najprej všeč zvok besede Grenada. V njem je toliko energije in popolnoma nobene agresije, nesramnosti; v njegovem zvenu hkrati in moč, in nežnost, in razločnost resničnosti, in nestalnost sanj, in naglina impulza, in mirnost konca poti. V ustih mladega borca postane to lepo ime zveneči simbol njegovih sanj o novem življenju za vse.

1. Krajinski začetek črpa široko prostranstvo ukrajinskih step. Balada pripoveduje o usodi in junaški smrti mladega vojaka.

3. M. Svetlov izostri ritem balade, razdeli štiričnice na osem vrstic. V tem ritmu se jasno sliši ritem gibanja konjeniškega odreda:

Med gledanjem je pel

Domače dežele:

"Grenada, Grenada,

Grenada je moja!

Sama beseda Grenada ponazarja velikost balade: ima tri zloge, poudarek pa pade na drugi zlog.

4. Tragični ton zamenja zveneča melodija vstajenja sanj.

Tukaj je nad truplom

Luna se je priklonila

Samo nebo je tiho

Kasneje je spodrsnilo

Na žametu sončnega zahoda

solza dežja

Personifikacija in metafora nakazujeta, da ne glede na to, kako veličasten je dogodek, njegov pomen ne more omiliti bolečine izgube.

Vysotsky je napisal 6 balad - "Balada o času" ("Grad je skrit s časom"), "Balada o sovraštvu", "Balada o prostih puščicah", "Balada o ljubezni" ("Ko je voda Poplava"), "Balada o dveh mrtvih labodih", "Balada o boju" ("Med nabreklimi svečami in večernimi molitvami") za film Sergeja Tarasova "Puščice Robina Hooda".

»Želel sem napisati nekaj pesmi za mladino, ki bo gledala to sliko. In pisal je balade o boju, o ljubezni, o sovraštvu - skupaj šest precej resnih balad, sploh ne podobnih tistim, kar sem počel prej, «piše avtor.

Nazadnje se je oglasil v neposrednem govoru - kot pravijo, brez poze in maske. Samo "Pesem prostih strelcev" - pogojno, igranje vlog ali kaj podobnega. In ostalo - brez bifurkacije igre, brez namigov in podtekstov. Tu je nekaj antiironije: pogumna neposrednost kot udarec meča zdrobi ironične nasmeške, odreže glavo vsakemu cinizmu.

Toda balade so bile prepovedane in Tarasov je pozneje uporabil posnetke Vysotskega v filmu "Balada o hrabrem vitezu Ivanhoeju".

1. Začetek v »Baladi o času« je zanimiv: tu ni ustvarjeno le določeno lirično razpoloženje, ampak skozi opis starodavnega gradu, »skritega s časom in zavitega v nežno odejo zelenih poganjkov«, se slika slika preteklosti se ustvarja s pohodi, bitkami in zmagami.

2. V baladi V. Vysotskega je dialog skrit. Uporabljena je oblika dramskega monologa. Pesnik v pripoved vnaša samo svoje vrstice - nagovarja potomce, liki se ne obračajo drug na drugega, pred nami se odvijajo turnirji, obleganja, bitke, kot na platnu.

3. Ta balada večnih vrednot. V njej se srednji vek kaže kot svet, zgrajen na antitezi:

Sovražniki so padli v blato in vpili za usmiljenje

Toda ne vsi, če ostanejo živi,

Ohranjanje srca v prijaznosti

Zaščita vašega dobrega imena

Od namernih laži barabe

4. Slovesni ton ostaja v tej baladi nespremenjen. Avtor uporablja enotnost ukaza:

In cena je cena in vino je vino,

In vedno je dobro, če se čast reši

»V teh šestih baladah je izražen pesnikov življenjski položaj. Je globlje kot na prvi pogled. To je kot njegov navdih, oporoka, «je zapisal eden od prijateljev V. Vysotskega.