Persembahan - seni miniatur buku Timur dan mozek Byzantine. Miniatur buku. Sejarah seni miniatur buku negara dan rakyat Persembahan miniatur buku

Miniatur (lat. minium- cat merah) ialah karya grafik atau bergambar kecil yang digunakan untuk menghias buku. Frasa yang sama digunakan untuk menggambarkan seni mencipta imej sedemikian. Pada mulanya, miniatur ialah ilustrasi dan penutup kepala yang dibuat dalam buku tulisan tangan menggunakan tangan menggunakan gouache atau cat air. Seni jenis ini mencerminkan keinginan artis untuk memaparkan secara visual imej subjek sastera dan wira yang dicintai oleh rakyat.

Miniatur buku Timur Purba

Seni mencipta miniatur terkenal dengan baik oleh pakar-pakar Timur Purba. Ia amat meluas di negara-negara di mana larangan penggambaran makhluk hidup tidak terlalu ketat. Sarjana dari Iran, India, Timur Tengah dan Asia Tengah pernah menggunakan lukisan serupa untuk menghiasi buku. Pada masa ini, buku bergambar diketahui diterbitkan pada tahun 977. Ia diterbitkan di Afghanistan dan India Utara semasa pemerintahan Ghaznavid dan Fatimiyyah. Selepas kejatuhan yang terakhir pada tahun 1171, seni mencipta buku bergambar berhijrah ke Baghdad, yang pemerintahnya melakukan yang terbaik untuk mempromosikan perkembangan pelbagai jenis seni.

Pada masa ini, sarjana Timur mencipta terutamanya lukisan penerangan untuk buku kandungan saintifik. Sebagai contoh, kita boleh memetik ilustrasi untuk risalah terkenal Dionysius "Farmakologi", yang disiapkan pada tahun 1222 oleh artis Abdullah ibn al-Fadl. Dalam fiksyen, ilustrasi mula digunakan agak kemudian. Pengalaman pertama boleh dipanggil gambar untuk Maqam al-Hariri, dibuat pada 1237 oleh tuan Yahya ibn Mahmud. Miniatur buku mencapai berbunga tertentu semasa pemerintahan dinasti Ilkhan Iran (1256 - 1353). Pada masa ini, Tabriz menjadi pusat kebudayaan utama Timur Tengah. Kitab Raja-raja (Shah-Nama) telah digambarkan oleh tuan-tuan bandar tertentu ini. Semasa pemerintahan dinasti Timurid (abad XV), pembangunan miniatur timur terus aktif. Sebagai contoh, dari 1405 hingga 1447, artis Mahmud, yang ditugaskan oleh Sultan Sharhukh, menghasilkan 38 ilustrasi kecil untuk puisi Nizami Khamsa. Lukisan-lukisan indah ini telah bertahan hingga ke hari ini. Hari ini mereka boleh dilihat di Hermitage.

Miniatur buku Eropah antik

Miniatur sebagai sejenis ilustrasi telah diketahui oleh pakar Mesir Purba. Mereka membuat lukisan menerangkan plot buku dengan pen menggunakan cat legap. Ilustrasi abad ke-4 - ke-6 dengan jelas menyampaikan imej tokoh dan chiaroscuro. Seniman Byzantine juga memberikan sumbangan yang sangat besar kepada pembangunan miniatur buku pada masa ini, memelihara tradisi zaman antik lewat sehingga abad ke-10. Imej yang mereka hasilkan dicirikan oleh kerataan dan konvensional tertentu. Tetapi pada masa yang sama, orang Byzantine yang datang dengan idea untuk membuat imej adegan kehidupan segera. Pada Zaman Pertengahan, miniatur juga digunakan secara aktif oleh tuan Eropah. Pada abad ke-5 - ke-8, jenis miniatur rata khas mula berkembang, dihiasi dengan hiasan asli burung dan ikan yang luar biasa.

Semasa pemerintahan Carolingian (abad VIII - IX), sarjana Eropah menghasilkan kedua-dua ilustrasi antik lewat tradisional dan lukisan ekspresif yang dibuat menggunakan pen. Bermula dari abad ke-10, miniatur mula mengalami pengaruh besar seni Byzantine. Imej menjadi lebih rata dan lebih ekspresif. Pada abad XIII - XV. artis kebanyakannya menggunakan imej yang paling realistik yang mungkin. Artis terkenal seperti Jacquemart d'Eden, A. Boneve, dan adik-beradik Limburg menggemari miniatur.

Miniatur Rus Purba'

Malangnya, semasa kuk Tatar-Mongol, sejumlah besar karya seni Rusia telah hilang. Sehingga kini, hanya tiga manuskrip yang berasal dari abad ke-11, dihiasi dengan ilustrasi, diketahui - Injil Ostromir (Kiev, 1056-1057), manuskrip Istana (koleksi) Svyatoslav (1073) dan Buku Doa Gertrude, dibawa dari Poland oleh isteri Putera Izyaslav dan menambah lima miniatur yang dibuat dalam gaya Byzantine yang sudah ada di Kyiv. Gaya ini mendominasi ilustrasi Rusia sehingga abad ke-15. Sebagai tambahan kepada Byzantine, miniatur Rusia sangat dipengaruhi oleh tradisi Yunani dan Slavia Selatan. Pada akhir abad ke-15. Di Rus', gaya Moscow yang benar-benar istimewa, luar biasa, bersatu mula terbentuk. Ciri khas miniatur abad berikutnya boleh dipanggil tarikan kepada tradisi lukisan ikon. Pada abad ke-16, karya terkenal seperti "The Tale of the Massacre of Mamayev" dan "The Trojan War" telah dicipta - ilustrasi yang digunakan dalam Facial Chronicle of Ivan the Terrible.

Miniatur buku pengarang Timur: Gorokhova E.M. Perkataan "miniatur" berasal dari Latin minium (cat merah yang digunakan dalam reka bentuk buku tulisan tangan). Seni miniatur berakar umbi pada zaman dahulu. Di mana sahaja buku wujud, seni ilustrasi buku wujud.

Ciri-ciri miniatur Jenis utama miniatur ialah: buku, potret dan varnis. Miniatur buku - lukisan buatan tangan, ilustrasi berwarna, serta elemen reka bentuk lain (inisial, penutup kepala, penghujung, dll.) dalam buku tulisan tangan. Untuk mewarnai buku, guru lama biasanya menggunakan gouache, cat air dan cat gam. Miniatur buku sudah wujud di Mesir Purba, dan juga dalam budaya kuno. Di Eropah dan Timur (India, Parsi) ia mencapai kemuncaknya pada Zaman Pertengahan; bagaimanapun, kemunculan di Eropah pada pertengahan abad ke-15. percetakan buku secara beransur-ansur menjadikannya sia-sia.

Kandungan miniatur Miniatur buku telah menduduki tempat yang istimewa dalam seni dunia Islam. Oleh kerana ia tidak disebutkan dalam larangan Al-Quran, pada halaman manuskrip kaligrafi kita melihat imej pahlawan epik, pesta, lirik dan adegan pertempuran yang menakjubkan.

Kandungan miniatur Miniatur abad ke-15, secara umum, berbeza daripada karya abad ke-14 dalam teknik dan cara pelaksanaan. Cara penulisan yang melukis dan pukulan bebas memberi laluan kepada cara grafik. Kontur yang ditakrifkan dengan ketat, lukisan nipis dan elegan membentuk asas bahasa visual artis. Warna menjadi lebih hiasan. Pergantian nada tempatan yang cerah dan bunyi kontrasnya memperkayakan warna dan meningkatkan kesan emosi miniatur.

Miniatur Timur Pada separuh pertama abad ke-15, sebuah sekolah seni muncul di Herat, ibu kota negeri Timurid, dan artis terbaik Tabriz dan Shiraz berpindah ke sana. Tempoh pertamanya dikaitkan dengan asasnya pada tahun 1410-an. bengkel manuskrip mahkamah (ketabkhane), berakhir dengan penaklukan Herat pada tahun 1507 oleh Sheybani Khan. Perkembangan kehidupan bandar dan budaya Herat feudal mewujudkan prasyarat yang diperlukan untuk perkembangan seni miniatur. Ilustrasi buku, berada dalam perpaduan gaya dengan lukisan monumental dan seni gunaan, memperoleh kepentingan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam keseluruhan sistem reka bentuk manuskrip. Sudah di Herat awal, miniatur dibezakan oleh kemahiran, keyakinan dalam menggambarkan sosok manusia, dan kerumitan komposisi.

Ciri-ciri miniatur Seniman Herat memberi perhatian utama kepada gambaran orang, menjadikan pemandangan di sekeliling mereka sebagai iringan dan bingkai yang ringkas. Alam semula jadi yang harum, penuh dengan warna-warna terang dan garisan fleksibel, taman musim bunga dengan pokok-pokok berbunga, rumput dan sungai yang bersempadan dengan kehijauan yang subur, seni bina yang dihiasi dengan tumbuh-tumbuhan dan corak geometri - semua ini membentuk latar belakang hiasan di mana tindakan utama berlaku.

Subjek miniatur Pada asasnya, miniatur berfungsi sebagai ilustrasi. Ini memungkinkan untuk menambah teks sastera dengan imej visual, menjadikan membaca dan memahami teks lebih mudah dan lebih menyeronokkan. Miniatur, yang sentiasa berkembang di persimpangan kesusasteraan dan lukisan, menggabungkan ciri-ciri kedua-dua bahasa seni dan puitis.

Kamaleddin Behzad () Salah seorang pelukis paling terkenal di sekolah Herat ialah Kamaleddin Behzad, yang karyanya dipengaruhi oleh puisi Jami dan Navoi.Kamaleddin Behzad () ialah seorang miniaturis Parsi, ketua sekolah miniatur Herat dan Tabriz. Karya Behzad menunjukkan perhatian yang luar biasa terhadap kehidupan seharian manusia. Lukisan Behzad membawa seni miniatur kepada bunga sebenar. Behzad adalah yang paling terkenal daripada ahli miniatur Parsi, dia dipanggil "Raphael Timur," tetapi dia menjadi terkenal sebagai pencipta gaya bergambar khas: geometri, menggunakan mistik Sufi dan simbolisme warna untuk menyampaikan makna. Behzad ditinggalkan yatim piatu pada usia awal dan diambil oleh pelukis terkenal Mirak Nakkash, yang mengetuai bengkel istana di Herat untuk penghasilan buku tulisan tangan artistik (menurut sumber lain, guru Behzad ialah Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad menikmati naungan wazir Timurid Mir Ali Shir Navey. Dia disukai oleh Hussein Baykar Timurid dan emir Herat yang lain. Selepas kejatuhan dinasti Timurid pada tahun 1510, beliau dipanggil oleh Shah Ismail I Safavi ke Tabriz di mana, sebagai ketua bengkel seni Shah (dari 1522) dan artis istana, beliau mempengaruhi perkembangan lukisan zaman Safavid.

Beliau memperkenalkan motif baru ke dalam lukisan Parsi. Miniaturnya dibezakan oleh kerumitan, tetapi bukan kekeliruan, warna-warni, tetapi realisme. Kekal dalam konvensyen miniatur zaman pertengahan (ketempatan warna, kerataan). Kamaleddin Behzad, dalam penggambaran manusia dan alam semula jadi, bermula dari pemerhatian yang hidup, menjelmakan mereka dengan kekuatan dan persuasif yang tidak pernah diketahui oleh miniatur oriental sebelum ini; figura orang dalam karyanya tidak statik, dia mampu menyampaikan semula jadi dan gerak isyarat dan pose yang realistik. Karya-karyanya, yang sudah sangat dihargai oleh sezamannya, dibezakan oleh reka bentuk ekspresif yang halus, kekayaan warna, kemeriahan pose dan gerak isyarat orang yang digambarkan; selalunya gubahan dibentangkan pada dua helaian bersebelahan dengan sejumlah besar aksara dan banyak butiran yang ditemui dengan tepat.

Kamaleddin Behzad Rayuan karya Yusuf Behzad yang paling terkenal ialah "The Seduction of Yusuf" - ilustrasi untuk "Bustan" oleh Saadi (1488), miniatur untuk karya Nizami (), terutamanya ilustrasi untuk puisi "Leila dan Majnun" dan “Seven Beauties”, potret Sultan Hussein dan Sheybani Khan

Kreativiti Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Perbualan saintis di madrasah, ilus. kepada "Bustan" oleh Saadi

Kamaleddin Behzad Raja Darius dan para gembala, illus. kepada "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Pembinaan masjid

Dalam berabad-abad Shiraz, ibu kota Fars, mengalami perkembangan budaya yang pesat. Ini adalah zaman Saadi, Kermani dan Hafez. Puisi berkembang pesat, begitu juga lukisan mini. Salah satu karya miniatur yang paling penting pada zaman ini ialah penciptaan ilustrasi untuk Shahnama, dan di Shiraz sekumpulan besar artis terlibat dalam hal ini. Miniatur Shiraz abad ke-14. Ia dibezakan oleh komposisi simetri, sambungan dengan lukisan dinding, reka bentuk kasar, tokoh besar orang, dominasi warna emas, merah dan kuning. Selalunya lukisan itu sesuai dengan teks, membingkainya seperti bingkai.

Agha Mirek, Sekolah Tabriz Dua Putera Safavid Pada abad ke-16, puisi menjadi sangat popular di seluruh Iran dan Asia Tengah, yang memperkaya seni miniatur dengan tema baharu. Ini adalah permulaan perkembangan pesat di semua sekolah lukisan di Iran. Miniatur Tabriz pada masa itu berfungsi sebagai contoh kemahiran yang sempurna dalam menggambarkan pemandangan atau landskap yang kompleks dalam ruang terhad, contohnya, bangunan istana dengan sebahagian halaman di hadapannya, taman dalaman, atau serpihan dalaman. Seniman dengan teliti menggambarkan struktur seni bina dan alam semula jadi. Sosok manusia tidak lagi statik, tetapi penuh dengan pergerakan dan lebih semula jadi. Sekolah Tabriz mengalami kemakmuran yang besar pada separuh pertama abad ke-18. dengan datangnya kuasa Safawi.

Ilustrasi Mohammad Shirazi untuk Shahnama, kesusasteraan Iran abad ke-16 telah melahirkan sejumlah besar karya cemerlang yang boleh memberi inspirasi kepada pelukis kecil. Pada akhir abad ke-10. Ferdowsi mencipta puisi epik abadi "Shahnameh" (Buku Raja-raja) - sejarah negara dari penciptaan dunia hingga penaklukannya oleh orang Arab (abad ke-7). Terdapat kira-kira 50 ribu beits (pasangan) dalam puisi itu.

Sultan Muhammad (akhir 1470-an-1555) Miniaturis, ketua sekolah miniatur Tabriz. Pelajar Agha Mirek. Dia bekerja di perpustakaan Shah dan terlibat dalam pendidikan artistik Shah Tahmasp I. Karya Sultan Muhammad - ilustrasi untuk "Divan" Hafiz, akhir "Shahname" Ferdowsi, "Khamsa" Nizami, individu miniatur - dibezakan oleh kedinamikan dan keharmonian komposisi yang indah, pewarnaan hiasan terbaik, dan ciri realistik. ekspresif dalam tafsiran landskap, pose dan gerak isyarat manusia dan haiwan. Dia juga melukis banyak miniatur potret, lakaran permaidani yang menggambarkan adegan memburu, dan terlibat dalam pembuatan barang kemas.
Reza Abbasi () Reza Abbasi () ialah seorang artis yang unik, seorang artis terkemuka sekolah lukisan Isfahan, seorang sarjana seni virtuoso, anak kepada pelukis istana Kali Ashgar dan seorang pelajar Musin yang terkenal. Setelah menerima pendidikan seni di bengkel bapanya, Abbasi telah diterima ke mahkamah Shah Abbas I pada masa mudanya. Dia melukis adegan dan potret genre (termasuk gembala, petani), dan jarang ilustrasi. Miniatur beliau menggambarkan kedua-dua orang istana yang mulia dan remaja perempuan yang perempuan, "ramping seperti pokok cemara," serta petani dan pengembala, dalam ciri-ciri cara impresionistik lukisan istana Safavid.

1 daripada 26

Pembentangan mengenai topik: Miniatur buku Timur

Slaid no 1

Penerangan slaid:

Slaid no. 2

Penerangan slaid:

Slaid no 3

Penerangan slaid:

Jenis miniatur utama ialah: buku, potret dan varnis. Miniatur buku - lukisan buatan tangan, ilustrasi berwarna, serta elemen reka bentuk lain (inisial, penutup kepala, penghujung, dll.) dalam buku tulisan tangan. Jenis miniatur utama ialah: buku, potret dan varnis. Miniatur buku - lukisan buatan tangan, ilustrasi berwarna, serta elemen reka bentuk lain (inisial, penutup kepala, penghujung, dll.) dalam buku tulisan tangan. Untuk mewarnai buku, guru lama biasanya menggunakan gouache, cat air dan cat gam. Miniatur buku sudah wujud di Mesir Purba, dan juga dalam budaya kuno. Di Eropah dan Timur (India, Parsi) ia mencapai kemuncaknya pada Zaman Pertengahan; bagaimanapun, kemunculan di Eropah pada pertengahan abad ke-15. percetakan buku secara beransur-ansur menjadikannya sia-sia.

Slaid no 4

Penerangan slaid:

Miniatur buku menduduki tempat yang istimewa dalam seni dunia Islam. Oleh kerana ia tidak disebutkan dalam larangan Al-Quran, pada halaman manuskrip kaligrafi kita melihat imej pahlawan epik, pesta, lirik dan adegan pertempuran yang menakjubkan. Miniatur buku menduduki tempat yang istimewa dalam seni dunia Islam. Oleh kerana ia tidak disebutkan dalam larangan Al-Quran, pada halaman manuskrip kaligrafi kita melihat imej pahlawan epik, pesta, lirik dan adegan pertempuran yang menakjubkan.

Slaid no 5

Penerangan slaid:

Miniatur abad ke-15, secara umum, berbeza daripada karya abad ke-14 dalam teknik dan cara pelaksanaan. Cara penulisan yang melukis dan pukulan bebas memberi laluan kepada cara grafik. Kontur yang ditakrifkan dengan ketat, lukisan nipis dan elegan membentuk asas bahasa visual artis. Warna menjadi lebih hiasan. Pergantian nada tempatan yang cerah dan bunyi kontrasnya memperkayakan warna dan meningkatkan kesan emosi miniatur. Miniatur abad ke-15, secara umum, berbeza daripada karya abad ke-14 dalam teknik dan cara pelaksanaan. Cara penulisan yang melukis dan pukulan bebas memberi laluan kepada cara grafik. Kontur yang ditakrifkan dengan ketat, lukisan nipis dan elegan membentuk asas bahasa visual artis. Warna menjadi lebih hiasan. Pergantian nada tempatan yang cerah dan bunyi kontrasnya memperkayakan warna dan meningkatkan kesan emosi miniatur.

Slaid no 6

Penerangan slaid:

Miniatur kuda-kuda, yang jarang berlaku sehingga abad ke-16, mula muncul sebagai genre istimewa dari pertengahan abad ini. Tidak seperti ilustrasi buku, miniatur bebas ini menggambarkan terutamanya fenomena kehidupan yang mudah - adegan memburu dan pertempuran, hiburan dan perhimpunan muzik, hiburan mahkamah, potret Shah dan bangsawannya, dan dalam kes yang jarang berlaku - adegan puitis dari kesusasteraan klasik. Miniatur kuda-kuda yang Hingga abad ke-16, mereka ditemui sekali-sekala, bermula dari pertengahan abad ini, mereka menonjol sebagai genre istimewa. Tidak seperti ilustrasi buku, miniatur bebas ini menggambarkan terutamanya fenomena kehidupan yang mudah - adegan memburu dan pertempuran, hiburan dan perhimpunan muzik, hiburan mahkamah, potret Shah dan bangsawannya, dan dalam kes yang jarang berlaku, adegan puisi dari kesusasteraan klasik

Slaid no 7

Penerangan slaid:

Di India Muslim, miniatur memperoleh kelantangan sensual dan chiaroscuro muncul. Minat dalam ciri-ciri manusia India menimbulkan genre baru dalam miniatur - potret, dengan ciri-ciri psikologi akut. Di India Muslim, miniatur memperoleh kelantangan sensual dan chiaroscuro muncul. Minat dalam ciri-ciri manusia India menimbulkan genre baru dalam miniatur - potret, dengan ciri-ciri psikologi akut.

Slaid no. 8

Penerangan slaid:

Pada separuh pertama abad ke-15, sebuah sekolah seni muncul di Herat, ibu kota negeri Timurid, dan artis terbaik Tabriz dan Shiraz berpindah ke sana. Tempoh pertamanya dikaitkan dengan asasnya pada tahun 1410-an. bengkel manuskrip mahkamah (ketabkhane), penghujungnya - dengan penaklukan Herat pada tahun 1507 oleh Sheybani Khan. Perkembangan kehidupan bandar dan budaya Herat feudal mewujudkan prasyarat yang diperlukan untuk perkembangan seni miniatur. Ilustrasi buku, berada dalam perpaduan gaya dengan lukisan monumental dan seni gunaan, memperoleh kepentingan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam keseluruhan sistem reka bentuk manuskrip. Sudah di Herat awal, miniatur dibezakan oleh kemahiran, keyakinan dalam menggambarkan sosok manusia, dan kerumitan komposisi. Pada separuh pertama abad ke-15, sebuah sekolah seni muncul di Herat, ibu kota negeri Timurid, dan artis terbaik Tabriz dan Shiraz berpindah ke sana. Tempoh pertamanya dikaitkan dengan asasnya pada tahun 1410-an. bengkel manuskrip mahkamah (ketabkhane), penghujungnya - dengan penaklukan Herat pada tahun 1507 oleh Sheybani Khan. Perkembangan kehidupan bandar dan budaya Herat feudal mewujudkan prasyarat yang diperlukan untuk perkembangan seni miniatur. Ilustrasi buku, berada dalam perpaduan gaya dengan lukisan monumental dan seni gunaan, memperoleh kepentingan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam keseluruhan sistem reka bentuk manuskrip. Sudah di Herat awal, miniatur dibezakan oleh kemahiran, keyakinan dalam menggambarkan sosok manusia, dan kerumitan komposisi.

Slaid no 9

Penerangan slaid:

Seniman Herat memberi perhatian utama kepada gambaran orang, menjadikan pemandangan di sekeliling mereka sebagai iringan dan bingkai yang ringkas. Alam semula jadi yang harum, penuh dengan warna-warna terang dan garisan fleksibel, taman musim bunga dengan pokok-pokok berbunga, rumput dan sungai yang bersempadan dengan kehijauan yang subur, seni bina yang dihiasi dengan tumbuh-tumbuhan dan corak geometri - semua ini membentuk latar belakang hiasan di mana tindakan utama berlaku. Seniman Herat memberi perhatian utama kepada gambaran orang, menjadikan pemandangan di sekeliling mereka sebagai iringan dan bingkai yang ringkas. Alam semula jadi yang harum, penuh dengan warna-warna terang dan garisan fleksibel, taman musim bunga dengan pokok-pokok berbunga, rumput dan sungai yang bersempadan dengan kehijauan yang subur, seni bina yang dihiasi dengan tumbuh-tumbuhan dan corak geometri - semua ini membentuk latar belakang hiasan di mana tindakan utama berlaku.

Slaid no 10

Penerangan slaid:

Slaid no 11

Penerangan slaid:

Pada asasnya, miniatur berfungsi sebagai ilustrasi. Ini memungkinkan untuk menambah teks sastera dengan imej visual, menjadikan membaca dan memahami teks lebih mudah dan lebih menyeronokkan. Miniatur, yang sentiasa berkembang di persimpangan kesusasteraan dan lukisan, menggabungkan ciri-ciri kedua-dua bahasa seni dan puitis. Pada asasnya, miniatur berfungsi sebagai ilustrasi. Ini memungkinkan untuk menambah teks sastera dengan imej visual, menjadikan membaca dan memahami teks lebih mudah dan lebih menyeronokkan. Miniatur, yang sentiasa berkembang di persimpangan kesusasteraan dan lukisan, menggabungkan ciri-ciri kedua-dua bahasa seni dan puitis.

Slaid no. 12

Penerangan slaid:

Slaid no. 13

Penerangan slaid:

Salah seorang pelukis paling terkenal di sekolah Herat ialah Kamaleddin Behzad, yang karyanya dipengaruhi oleh puisi Jami dan Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturis Parsi, ketua sekolah kecil Herat dan Tabriz. Salah seorang pelukis paling terkenal di sekolah Herat ialah Kamaleddin Behzad, yang karyanya dipengaruhi oleh puisi Jami dan Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturis Parsi, ketua sekolah kecil Herat dan Tabriz. Karya Behzad menunjukkan perhatian yang luar biasa terhadap kehidupan seharian manusia. Lukisan Behzad membawa seni miniatur kepada bunga sebenar. Behzad adalah yang paling terkenal daripada ahli miniatur Parsi, dia dipanggil "Raphael Timur," tetapi dia menjadi terkenal sebagai pencipta gaya bergambar khas: geometri, menggunakan mistik Sufi dan simbolisme warna untuk menyampaikan makna. Behzad ditinggalkan yatim piatu pada usia awal dan diambil oleh pelukis terkenal Mirak Nakkash, yang mengetuai bengkel istana di Herat untuk penghasilan buku tulisan tangan artistik (menurut sumber lain, guru Behzad ialah Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad menikmati naungan wazir Timurid Mir Ali Shir Navey. Dia disukai oleh Hussein Baykar Timurid dan emir Herat yang lain. Selepas kejatuhan dinasti Timurid pada tahun 1510, beliau dipanggil oleh Shah Ismail I Safavi ke Tabriz di mana, sebagai ketua bengkel seni Shah (dari 1522) dan artis istana, beliau mempengaruhi perkembangan lukisan zaman Safavid.

Slaid nombor 14

Penerangan slaid:

Beliau memperkenalkan motif baru ke dalam lukisan Parsi. Miniaturnya dibezakan oleh kerumitan, tetapi bukan kekeliruan, warna-warni, tetapi realisme. Kekal dalam konvensyen miniatur zaman pertengahan (ketempatan warna, kerataan). Beliau memperkenalkan motif baru ke dalam lukisan Parsi. Miniaturnya dibezakan oleh kerumitan, tetapi bukan kekeliruan, warna-warni, tetapi realisme. Kekal dalam konvensyen miniatur zaman pertengahan (ketempatan warna, kerataan). Kamaleddin Behzad, dalam penggambaran manusia dan alam semula jadi, bermula dari pemerhatian yang hidup, menjelmakan mereka dengan kekuatan dan persuasif yang tidak pernah diketahui oleh miniatur oriental sebelum ini; figura orang dalam karyanya tidak statik, dia mampu menyampaikan semula jadi dan gerak isyarat dan pose yang realistik. Karya-karyanya, yang sudah sangat dihargai oleh sezamannya, dibezakan oleh reka bentuk ekspresif yang halus, kekayaan warna, kemeriahan pose dan gerak isyarat orang yang digambarkan; selalunya gubahan dibentangkan pada dua helaian bersebelahan dengan sejumlah besar aksara dan banyak butiran yang ditemui dengan tepat.

Slaid no 15

Penerangan slaid:

Slaid no. 16

Penerangan slaid:

Karya Behzad yang paling terkenal ialah "The Seduction of Yusuf" - ilustrasi untuk "Bustan" Saadi (1488), miniatur untuk karya Nizami (1494-95), terutamanya ilustrasi untuk puisi "Leila dan Majnun" dan "Seven Beauties", potret Sultan Hussein dan Sheybani -karya paling terkenal khan Behzad ialah "The Seduction of Yusuf" - ilustrasi untuk "Bustan" oleh Saadi (1488), miniatur untuk karya Nizami (1494-95), terutamanya ilustrasi untuk puisi "Leila dan Majnun" dan "Tujuh Cantik", potret Sultan Hussein dan Sheibani Khan

Slaid no. 17

Penerangan slaid:

Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Perbualan saintis di sebuah madrasah, ilus. kepada "Bustan" oleh Saadi

Slaid no. 18

Penerangan slaid:

Slaid no. 19

Penerangan slaid:

Pada abad ke-13-14. Shiraz, ibu kota Fars, mengalami perkembangan budaya yang pesat. Ini adalah zaman Saadi, Kermani dan Hafez. Puisi berkembang pesat, begitu juga lukisan mini. Salah satu karya miniatur yang paling penting pada zaman ini ialah penciptaan ilustrasi untuk Shahnama, dan di Shiraz sekumpulan besar artis terlibat dalam hal ini. Miniatur Shiraz abad ke-14. Ia dibezakan oleh komposisi simetri, sambungan dengan lukisan dinding, reka bentuk kasar, tokoh besar orang, dominasi warna emas, merah dan kuning. Selalunya lukisan itu sesuai dengan teks, membingkainya seperti bingkai. Pada abad ke-13-14. Shiraz, ibu kota Fars, mengalami perkembangan budaya yang pesat. Ini adalah zaman Saadi, Kermani dan Hafez. Puisi berkembang pesat, begitu juga lukisan mini. Salah satu karya miniatur yang paling penting pada zaman ini ialah penciptaan ilustrasi untuk Shahnama, dan di Shiraz sekumpulan besar artis terlibat dalam hal ini. Miniatur Shiraz abad ke-14. Ia dibezakan oleh komposisi simetri, sambungan dengan lukisan dinding, reka bentuk kasar, tokoh besar orang, dominasi warna emas, merah dan kuning. Selalunya lukisan itu sesuai dengan teks, membingkainya seperti bingkai.

Slaid no. 20

Penerangan slaid:

Pada abad ke-16, puisi menjadi sangat popular di seluruh Iran dan Asia Tengah, yang memperkaya seni miniatur dengan tema baru. Ini adalah permulaan perkembangan pesat di semua sekolah lukisan di Iran. Miniatur Tabriz pada masa itu berfungsi sebagai contoh kemahiran yang sempurna dalam menggambarkan pemandangan atau landskap yang kompleks dalam ruang terhad, contohnya, bangunan istana dengan sebahagian halaman di hadapannya, taman dalaman, atau serpihan dalaman. Seniman dengan teliti menggambarkan struktur seni bina dan alam semula jadi. Sosok manusia tidak lagi statik, tetapi penuh dengan pergerakan dan lebih semula jadi. Sekolah Tabriz mengalami kemakmuran yang besar pada separuh pertama abad ke-18. dengan datangnya kuasa Safawi. Pada abad ke-16, puisi menjadi sangat popular di seluruh Iran dan Asia Tengah, yang memperkaya seni miniatur dengan tema baru. Ini adalah permulaan perkembangan pesat di semua sekolah lukisan di Iran. Miniatur Tabriz pada masa itu berfungsi sebagai contoh kemahiran yang sempurna dalam menggambarkan pemandangan atau landskap yang kompleks dalam ruang terhad, contohnya, bangunan istana dengan sebahagian halaman di hadapannya, taman dalaman, atau serpihan dalaman. Seniman dengan teliti menggambarkan struktur seni bina dan alam semula jadi. Sosok manusia tidak lagi statik, tetapi penuh dengan pergerakan dan lebih semula jadi. Sekolah Tabriz mengalami kemakmuran yang besar pada separuh pertama abad ke-18. dengan datangnya kuasa Safawi.

Slaid no. 21

Penerangan slaid:

Kesusasteraan Iran telah menghasilkan sejumlah besar karya cemerlang yang boleh memberi inspirasi kepada artis mini. Pada akhir abad ke-10. Ferdowsi mencipta puisi epik abadi "Shahnameh" (Buku Raja-raja) - sejarah negara dari penciptaan dunia hingga penaklukannya oleh orang Arab (abad ke-7). Terdapat kira-kira 50 ribu beits (pasangan) dalam puisi itu. Kesusasteraan Iran telah menghasilkan sejumlah besar karya cemerlang yang boleh memberi inspirasi kepada artis mini. Pada akhir abad ke-10. Ferdowsi mencipta puisi epik abadi "Shahnameh" (Buku Raja-raja) - sejarah negara dari penciptaan dunia hingga penaklukannya oleh orang Arab (abad ke-7). Terdapat kira-kira 50 ribu beits (pasangan) dalam puisi itu.

Slaid no. 22

Penerangan slaid:

Miniaturist, ketua sekolah miniatur Tabriz. Pelajar Agha Mirek. Dia bekerja di perpustakaan Shah dan terlibat dalam pendidikan artistik Shah Tahmasp I. Karya Sultan Muhammad - ilustrasi untuk "Divan" Hafiz, akhir "Shahname" Ferdowsi, "Khamsa" Nizami, individu miniatur - dibezakan oleh kedinamikan dan keharmonian komposisi yang indah, pewarnaan hiasan terbaik, dan ciri realistik. ekspresif dalam tafsiran landskap, pose dan gerak isyarat manusia dan haiwan. Dia juga melukis banyak miniatur potret, lakaran permaidani yang menggambarkan adegan memburu, dan terlibat dalam pembuatan barang kemas. Miniaturist, ketua sekolah miniatur Tabriz. Pelajar Agha Mirek. Dia bekerja di perpustakaan Shah dan terlibat dalam pendidikan artistik Shah Tahmasp I. Karya Sultan Muhammad - ilustrasi untuk "Divan" Hafiz, akhir "Shahname" Ferdowsi, "Khamsa" Nizami, individu miniatur - dibezakan oleh kedinamikan dan keharmonian komposisi yang indah, pewarnaan hiasan terbaik, dan ciri realistik. ekspresif dalam tafsiran landskap, pose dan gerak isyarat manusia dan haiwan. Dia juga melukis banyak miniatur potret, lakaran permaidani yang menggambarkan adegan memburu, dan terlibat dalam pembuatan barang kemas.

Slaid no. 23

Penerangan slaid:

Slaid no. 24

Penerangan slaid:

Reza Abbasi (1587-1629) ialah seorang artis yang unik, seorang artis terkemuka sekolah lukisan Isfahan, seorang sarjana seni virtuoso, anak kepada pelukis istana Kali Ashgar dan seorang pelajar Musin yang terkenal. Setelah menerima pendidikan seni di bengkel ayahnya, Abbasi telah diterima ke mahkamah Shah Abbas I pada masa mudanya. Beliau melukis adegan genre dan potret (termasuk gembala, petani), dan jarang ilustrasi. Miniatur beliau menggambarkan kedua-dua orang istana yang mulia dan remaja perempuan yang perempuan, "ramping seperti pokok cemara," serta petani dan pengembala, dalam ciri-ciri cara impresionistik lukisan istana Safavid. Reza Abbasi (1587-1629) ialah seorang artis yang unik, seorang artis terkemuka sekolah lukisan Isfahan, seorang sarjana seni virtuoso, anak kepada pelukis istana Kali Ashgar dan seorang pelajar Musin yang terkenal. Setelah menerima pendidikan seni di bengkel ayahnya, Abbasi telah diterima ke mahkamah Shah Abbas I pada masa mudanya. Beliau melukis adegan genre dan potret (termasuk gembala, petani), dan jarang ilustrasi. Miniatur beliau menggambarkan kedua-dua orang istana yang mulia dan remaja perempuan yang perempuan, "ramping seperti pokok cemara," serta petani dan pengembala, dalam ciri-ciri cara impresionistik lukisan istana Safavid.

Slaid no. 25

Penerangan slaid:

Miniatur Timur Pada separuh pertama abad ke-15, sebuah sekolah seni muncul di Herat, ibu kota negeri Timurid, dan artis terbaik Tabriz dan Shiraz berpindah ke sana. Tempoh pertamanya dikaitkan dengan asasnya pada tahun 1410-an. bengkel manuskrip mahkamah (ketabkhane), penghujungnya - dengan penaklukan Herat pada tahun 1507 oleh Sheybani Khan. Perkembangan kehidupan bandar dan budaya Herat feudal mewujudkan prasyarat yang diperlukan untuk perkembangan seni miniatur. Ilustrasi buku, berada dalam perpaduan gaya dengan lukisan monumental dan seni gunaan, memperoleh kepentingan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam keseluruhan sistem reka bentuk manuskrip. Sudah di Herat awal, miniatur dibezakan oleh kemahiran, keyakinan dalam menggambarkan sosok manusia, dan kerumitan komposisi.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) Salah seorang pelukis paling terkenal di sekolah Herat ialah Kamaleddin Behzad, yang karyanya dipengaruhi oleh puisi Jami dan Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturis Parsi, ketua sekolah kecil Herat dan Tabriz. Karya Behzad menunjukkan perhatian yang luar biasa terhadap kehidupan seharian manusia. Lukisan Behzad membawa seni miniatur kepada bunga sebenar. Behzad adalah yang paling terkenal daripada ahli miniatur Parsi, dia dipanggil "Raphael Timur," tetapi dia menjadi terkenal sebagai pencipta gaya bergambar khas: geometri, menggunakan mistik Sufi dan simbolisme warna untuk menyampaikan makna. Behzad ditinggalkan yatim piatu pada usia awal dan diambil oleh pelukis terkenal Mirak Nakkash, yang mengetuai bengkel istana di Herat untuk penghasilan buku tulisan tangan artistik (menurut sumber lain, guru Behzad ialah Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad menikmati naungan wazir Timurid Mir Ali Shir Navey. Dia disukai oleh Hussein Baykar Timurid dan emir Herat yang lain. Selepas kejatuhan dinasti Timurid pada tahun 1510, beliau dipanggil oleh Shah Ismail I Safavi ke Tabriz di mana, sebagai ketua bengkel seni Shah (dari 1522) dan artis istana, beliau mempengaruhi perkembangan lukisan zaman Safavid.

Kamaleddin Behzad Rayuan karya Yusuf Behzad yang paling terkenal ialah "Rayuan Yusuf" - ilustrasi untuk "Bustan" oleh Saadi (1488), miniatur untuk karya Nizami (1494-95), terutamanya ilustrasi untuk puisi "Leila dan Majnun" dan “Seven Beauties”, potret Sultan Hussein dan Sheybani Khan

Ilustrasi Mohammad Shirazi untuk Shahnama, kesusasteraan Iran abad ke-16 telah melahirkan sejumlah besar karya cemerlang yang boleh memberi inspirasi kepada artis mini. Pada akhir abad ke-10. Ferdowsi mencipta puisi epik abadi "Shahnameh" (Buku Raja-raja) - sejarah negara dari penciptaan dunia hingga penaklukannya oleh orang Arab (abad ke-7). Terdapat kira-kira 50 ribu beits (pasangan) dalam puisi itu.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629) ialah seorang artis yang unik, seorang artis terkemuka sekolah lukisan Isfahan, seorang ahli seni virtuoso, anak kepada pelukis istana Kali Ashgar dan seorang pelajar Musin yang terkenal. . Setelah menerima pendidikan seni di bengkel ayahnya, Abbasi telah diterima ke mahkamah Shah Abbas I pada masa mudanya. Dia melukis adegan dan potret genre (termasuk gembala, petani), dan jarang ilustrasi. Miniatur beliau menggambarkan kedua-dua orang istana yang mulia dan remaja perempuan yang perempuan, "ramping seperti pokok cemara," serta petani dan pengembala, dalam ciri-ciri cara impresionistik lukisan istana Safavid.

Kerja itu boleh digunakan untuk pelajaran dan laporan mengenai subjek "Budaya dan Seni"

Persembahan sedia dibuat mengenai budaya, seni, fotografi, dsb. boleh dimuat turun di laman web kami. Slaid berwarna-warni dengan penerangan, gambar, potret, gambar mengandungi maklumat tentang sejarah, trend dan prospek pembangunan budaya seni dunia, perkembangan fotografi dan seni fotografi.

Hampir tiada karya lukisan dan ukiran oleh orang-orang Timur Islam telah sampai kepada kami, jadi kami mendapat idea tentang seni halus Timur terutamanya melalui ilustrasi buku - miniatur. Dan hanya pada tahap yang terhad imej pada seramik, fabrik oriental, dan sebahagiannya permaidani membantu mencipta semula gambaran keadaan lukisan.
Tetapi dunia lukisan oriental, yang didedahkan dalam miniatur manuskrip, penuh dengan pesona yang jarang dan halus serta keindahan yang tidak dapat dilupakan. Menyediakan bahan yang sangat diperlukan untuk memahami gaya dan ciri ciri seni orang Arab dan Parsi, miniatur itu berfungsi sebagai sumber pengetahuan yang kaya tentang budaya dan kehidupan orang Islam di negara yang berbeza dan dalam era yang berbeza. Menarik bagi ahli sejarah budaya dan pengkritik seni, miniatur juga memikat artis, yang kadang-kadang menarik impuls untuk pencarian kreatifnya daripada undang-undang kreativiti; Pengumpulan miniatur oriental yang rakus dan pelbagai rupa dan kajian tentangnya telah menampakkan diri mereka dengan kekuatan tertentu sepanjang suku abad terakhir. Tetapi orang Eropah belajar menghargai lukisan Timur sejak dahulu lagi. Chardin, yang hidup pada abad ke-17, menumpukan satu bab khas untuk lukisan Parsi dalam Voyages en Perse. Kini kita tahu bahawa Rembrandt memiliki album miniatur India, mempelajarinya, malah menyalinnya dalam lukisannya, dan memproses pengaruhnya secara kreatif dalam karyanya yang lain.
Sementara itu, kewujudan seni halus - lukisan - dalam kalangan orang Islam mungkin kelihatan fakta yang mengejutkan, kerana biasanya dipercayai bahawa Islam secara amnya melarang sebarang penggambaran makhluk hidup.
Tetapi ini tidak benar untuk semua zaman dan bukan untuk semua orang Islam. Tradisi kesusasteraan memberitahu kita tentang penggunaan gambar bergambar pada abad pertama Islam [*] .
Jika anda mempercayai Muraj, maka di bawah khalifah Abd-el Melik, pintu-pintu masjid yang tersergam indah di Baitulmaqdis dihiasi dengan imej Mohammed; dinding kuil ditutup dengan lukisan yang menggambarkan neraka dan syurga Mohammed; tetapi imej ini mungkin dibuat oleh tuan Byzantine [*] .
Beberapa maklumat disediakan oleh ahli sejarah Arab Makrizi [*] , yang menulis biografi artis Muslim. Tetapi karya beliau ini, malangnya, tidak sampai kepada kita. Walau bagaimanapun, cukuplah untuk beralih kepada inventori perbendaharaan El Mostaner Billah untuk memahami citarasa yang dimiliki oleh penguasa Fatimiyah Mesir terhadap gambaran yang hidup. Salah seorang wazir Yazuri sangat sibuk menarik artis ke mahkamah dan menugaskan mereka. Di antara mereka yang terkenal ialah Ibn el-Aziz dari Basra dan Kazir dari Iraq, yang ditugaskannya untuk menutup dinding istana dengan lukisan. Ibn el-Aziz pula menggambarkan seorang penari bersampul merah berlatar belakang kuning dengan kesan kelegaan. Macrizi di tempat lain menerangkan tentang bakat memberi kelegaan kepada figura, bercakap tentang lukisan yang menggambarkan Joseph, dilemparkan ke dalam perigi oleh abang-abangnya, yang badan telanjang putih matte menonjol dengan latar belakang hitam dan kelihatan muncul dari penjara bawah tanah. Tetapi masa tidak memelihara apa-apa kecuali nama-nama tuan yang mulia yang Makrizi melaporkan: karya mereka tidak sampai kepada kita.
Larangan terhadap menggambarkan makhluk hidup terdapat terutamanya dalam ucapan lisan Muhammad, direkodkan kemudian, dan bukan dalam Al-Quran; yang menjelaskan bahawa tidak semua orang Islam mematuhi larangan ini: maka Syiah Parsi tidak mematuhinya dan mewujudkan sekolah lukisan yang berkembang pesat (Syiah di kalangan orang Parsi secara tidak sengaja memasukkan banyak bekas agama Parsi - dari Zoroastrianisme Sasanian dan dari Manichaeism).
Sebenarnya, dalam Al-Quran hanya ada satu tempat di mana karya artis dilarang secara jelas - dan kemudian hanya pengukir. [*] . Inilah ayat ini: “Wahai orang-orang yang beriman! arak, judi, patung (ansab) adalah ketaksuban syaitan; jauhilah perkara ini dan kamu akan bergembira!”
Larangan langsung harus dicari dalam ulasan Al-Quran [*] . “Malang, yang kita baca di sana, adalah untuk orang yang akan menggambarkan makhluk hidup! Pada hari perbicaraan terakhir, orang yang dipersembahkan oleh artis akan meninggalkan lukisan itu dan datang kepadanya meminta dia memberi mereka jiwa. Kemudian orang ini, yang tidak dapat memberikan jiwa kepada makhluknya, akan dibakar dalam nyala api yang kekal." Atau di tempat lain: “Tuhan mengutusku untuk membinasakan tiga jenis manusia: orang yang sombong, musyrik dan pelukis. Berhati-hatilah daripada menggambarkan Tuhan atau seseorang, dan cat hanya pokok, bunga dan benda mati.”
Secara keseluruhannya, dalam tradisi (hadis) umat Islam terdapat empat jenis larangan terhadap imej. Di sana, omong-omong, kutukan dikenakan ke atas mereka yang menyembah gambar nabi dan wali (ini, bagaimanapun, adalah larangan penyembahan berhala); Ia juga dilarang mempunyai kain dan bantal dengan imej.
Walaupun tiada, oleh itu, larangan langsung dalam Al-Quran, Nawawi pada abad ke-13, berdasarkan empat hadis ini, melarang mempunyai sebarang imej dengan bayangan. [*] .
Walau apa pun, imej ditemui dalam seni Islam - dan bukan sahaja pada era sebelum abad ke-13, tetapi juga kemudian. Agak awal - tepatnya dari abad ke-11 - larangan mula dijalankan di Sepanyol Moor dan Afrika utara; dari abad ke-14 di Mesir dan Asia Barat dan di kalangan Turki Uthmaniyyah. Orang India dan Muslim India menganggap larangan imej hanya apabila menghiasi masjid dan tempat ibadat lain.
Dari zaman lukisan Muslim yang paling kuno, hanya tinggalan yang paling tidak penting telah sampai kepada kita. Dan, mungkin, monumen tertua yang boleh memberi gambaran tentang era seni asal adalah lukisan dinding Quseir Amra pada abad ke-9, yang ditemui di padang pasir Moab oleh Musil [*] . Tetapi mural Qusayr-Amra dengan alegori mereka, dengan adegan mereka dari kehidupan seharian dan imej haiwan yang penuh dengan pemerhatian, mewakili, dalam kata-kata V. Schultz [*] , manifestasi Hellenisme Timur - penciptaan artis Yunani atau Syria dalam perkhidmatan dinasti Umayyah.
Miniatur itu juga bermula bukan di Syria, tetapi di Mesopotamia Iraq, di mana terdapat pusat kebudayaan Islam semasa era khalifah. Persoalan yang sukar dan rumit tentang asal usul miniatur Muslim dibentangkan dalam cahaya kajian moden dalam bentuk ini [*] . Sekarang kita boleh mengatakan dengan keyakinan yang munasabah bahawa pada abad ke-8, di bawah Umayyah, tidak ada manuskrip dengan miniatur di Damsyik. Kaligrafi dan hiasan Al-Quran bukan berasal dari Syria, tetapi di Basra dan Kufah, iaitu di Mesopotamia Iraq. Asal usul seni miniatur Islam juga perlu dicari di mahkamah Abbasiyah di Baghdad. Di ibu kota khalifah ketika itu terdapat lebih daripada seratus kedai buku dan sejumlah besar manuskrip telah dicipta di sana.
Dalam sejarah kemunculan miniatur buku Muslim, beberapa unsur yang mempengaruhinya dapat diperhatikan. Ini, pertama, pengaruh orang Nestorian, Kristian Syro-Mesir, yang melaporkan kebiasaan dengan zaman kuno Kristian. Selanjutnya, peranan Manichaeans, yang menembusi ke Mesopotamia pada abad ke-8 dan menikmati bantuan besar daripada Barmekids dan Khalifah Mamun (813 - 833), harus diperhatikan.
Mani, pengasas mazhab itu, berasal dari Parsi, bertindak di India dan Tibet dan dibunuh pada tahun 275 M oleh raja Sasania Bahram I. Tradisi mengagungkannya sebagai seorang seniman yang luar biasa. Penyair Parsi Firdausi dan Hafiz juga menganggapnya sebagai seorang seniman. Dilaporkan bahawa pada abad ke-11, perpustakaan putera itu mengandungi manuskrip yang digambarkan oleh tangannya. [*] . Di biara yang diasaskan oleh pengikutnya, imej bergambar: mural dan miniatur buku menjadi meluas. Keindahan dan kemewahan buku Manichaean juga dilaporkan oleh sarjana Arab abad ke-9 Al-Jabizi dan penulis Kristian: St Augustine dan Ephraim of Edessa. Dua miniatur pada sekeping kertas separuh reput, ditemui oleh ekspedisi Lecoq di Turkestan China [*] , berikan idea lukisan Manichaean. Serpihan ini, walaupun berasal dari negara Uyghur yang terpencil, boleh, menurut Kühnel, memberi kita gambaran tentang gaya yang mempengaruhi sekolah Baghdad pada abad ke-9. Cumont percaya bahawa miniatur yang ditemui oleh ekspedisi Lecoq mencerminkan ciri-ciri seni Sasanian. Kemungkinan besar, dia menulis, bahawa seni miniatur telah dipindahkan oleh Manichaean semasa era Sassanid ke Turkestan, di mana ia menerima perkembangan selanjutnya. Miniatur yang ditemui oleh Lecoq dibezakan dengan warna terang yang menakjubkan. Satu menggambarkan dua baris imam dalam pakaian imam di bawah naungan pokok berbunga - dalam pakaian putih dan tiara putih; mereka diwakili duduk dan menulis. Bahagian belakang menunjukkan pemuzik dalam kostum berwarna-warni bermain sambil duduk di atas permaidani.
Mungkin, sebagai tambahan kepada yang sebelumnya, kita juga harus memasukkan miniatur (serpihan) yang sangat menarik, yang diterbitkan semula dalam laporan yang disusun oleh S. F. Oldenburg pada ekspedisi Turkestan Rusia 1909-10. [*] . Di sini serpihan ini ditetapkan sebagai berasal dari Turfan, dan diterangkan seperti berikut: “Serpihan imej atau ilustrasi di atas kertas ini sangat ingin tahu dalam kecerahan warna dan keaslian reka bentuk: seorang bhikkhu digambarkan memegang seorang Uighur. buku. Badan berwarna daging, rambut hitam, pakaian bawah berwarna kuning, pakaian atas berwarna merah dengan sempadan hijau dan lapisan merah jambu, dan selendang hijau dilemparkan ke belakang. Rahib itu berada di dalam beberapa bilik yang ditutup dengan langsir merah gelap. Kemungkinan besar, kami berurusan di sini dengan sekeping manuskrip Uyghur bergambar.” Mari kita perhatikan juga diterbitkan semula dalam Laporan yang sama dalam Rajah. 73 mencetak pada kertas imej suci Manichaean dari Karakhoja.
Sumber-sumber yang membentuk miniatur zaman Abbasiyah mungkin termasuk tradisi Zoroaster. Walau apa pun, dalam era Sassanid di Parsi, bersama-sama dengan arca, imej bergambar juga memainkan peranan, dan pada abad ke-10 Masudi menyebut manuskrip dari era terdahulu dengan potret raja-raja Iran.
Malangnya, semua karya ilustrasi buku era awal ini di Iraq tidak sampai kepada kita, jadi kita hanya tahu dari berita sastera tentang sekolah miniatur yang berasal dari sana di Kaherah, yang berkembang di sana sepanjang zaman Fatimiyah. Selepas kejatuhan Fatimiyyah pada tahun 1171, Sunni mendapat penguasaan di Mesir, dan ramai artis berhijrah kembali ke Baghdad, yang kini sekali lagi mempunyai peranan utama dalam hiasan buku. Terdapat permintaan khusus untuk terjemahan risalah sains semula jadi Yunani. Daripada mereka, dan juga dari maqam Hariri dan koleksi dongeng, yang sangat digemari pada masa itu, mujurlah, contoh ciri telah turun kepada kita. Di sini kita juga menemui dua nama artis: Abdallah ibn el Fadl, yang menggambarkan Farmakologi Dioscorides pada tahun 1222, dan Yahia ibn Mahmud dari kota Wazit, yang melaksanakan miniatur untuk salah satu senarai maqam Hariri pada tahun 1237 (kini di perpustakaan Negara Paris). Semua bahan miniatur oriental yang ada yang telah diturunkan kepada kita masih belum dikaji dengan sempurna. Tidak dinafikan, penemuan baharu dalam koleksi Timur dan Eropah Barat akan memberikan banyak perkara baharu untuk menjelaskan isu klasifikasi atau definisi gaya yang kontroversial. Dengan keadaan pengetahuan semasa, miniatur oriental boleh dibahagikan kepada bahagian utama berikut: Miniatur Arab (sekolah Mesopotamia atau Baghdad abad ke-13), miniatur Parsi (dari abad ke-13 hingga ke-17), miniatur Turki (abad ke-15 hingga ke-17). ) dan miniatur India zaman Mughal. Tetapi sebelum beralih kepada kajian terperinci, mari kita pertimbangkan manuskrip apa yang digambarkan dan apakah kaedah kerja miniaturists, iaitu, kita akan memikirkan soalan, pertama, mengenai julat subjek, dan kedua, mengenai teknik lukisan.