Jaki program lepiej przetwarza pliki raf. Jak przetworzyć plik RAW

Przede wszystkim chcę zauważyć, że nie mam celu powiedzieć absolutnie wszystkiego, co wiem o pracy z tym konwerterem (dalej - ACR). Zajęłoby to zbyt wiele czasu i wysiłku. W dodatku wiem wprawdzie dużo, ale oczywiście nie wszystko. Tak, i jest wystarczająco dużo źródeł, aby uzyskać dokładne i gwarantowane poprawne informacje na temat pracy z tym programem beze mnie. Na przykład bardzo dobry podręcznik Adobe Photoshop CS3 dla fotografów kto napisał Marcin Wieczór.

Moim celem jest przekazanie najpotrzebniejszych podstaw i ujawnienie pracy z najbardziej pożądanymi (z mojego punktu widzenia) narzędziami ACR, tak aby każdy początkujący, który jeszcze nie zdecydował się na fotografowanie w formacie RAW i pracę z nim, po przeczytaniu tego artykułu, rozumie, że jest to sprawa w gruncie rzeczy dość prosta, a co najważniejsze – niezwykle wygodna i użyteczna.

***

SUROWE- (z ang. „raw”) format danych zawierający surowe informacje i zapobiegający ich utracie. Pliki takie zawierają pełną informację o przechowywanym sygnale. W fotografii cyfrowej format RAW rozumiany jest jako dane uzyskane bez obróbki bezpośrednio z matrycy aparatu. .

Prawie każdy nowoczesny aparat cyfrowy ma możliwość robienia zdjęć (a raczej rejestrowania otrzymanych informacji) w formacie JPG i RAW. Główna różnica między tymi dwoma formatami polega na tym, że JPG jest wynikiem przetwarzania odebranych danych przez sam aparat iw rezultacie obrazu, który jest skompresowany iz dużą ilością utraconych informacji, a RAW to wszystkie informacje, które zostały odebrane na matrycy aparatu podczas fotografowania. Zwykle, mądry nowoczesne aparaty wykonują całkiem przyzwoitą robotę przetwarzania informacji i dają całkiem akceptowalne wyniki w formacie JPG, ale mimo to, z nielicznymi wyjątkami, nie mogą tego zrobić lepiej niż my, znacznie mądrzejsi ludzie. Tak więc, parafrazując słynne zdanie Michurina: „Nie będziemy czekać na litość technologii cyfrowej, naszym celem jest wziąć ją sami!”

Więc zacznijmy...

Opcje przepływu pracy- Najpierw musisz zdecydować się na Opcje przepływu pracy (klikając na linię zaznaczoną na czerwono pod zdjęciem). Musisz wybrać, w której przestrzeni kolorów ( Przestrzeń) będziemy pracować (jeśli zdjęcie ma być wydrukowane, to wybierz Adobe RGB 1998, jeśli potrzebujesz pliku wyłącznie do aplikacji internetowych, wystarczy sRGB), a także wybierz głębię ( Głębokość), Rozmiar ( rozmiar) i rozdzielczość ( Rezolucja) naszego przyszłego pliku. Chcę zauważyć, że konwersja w większej przestrzeni, z większą głębią, maksymalnymi rozmiarami i rozdzielczością jest oczywiście najlepsza dla jakości końcowego wyniku, ale nie powinniśmy zapominać, że to wszystko ostatecznie da nam plik o dość imponujących rozmiarach (średnio 50-70 MB), a miejsce na dysku twardym nie jest gumowe. Bądźmy więc rozsądni i starajmy się dopasować nasze potrzeby do potrzeb.
Zarządzanie danymi konwersji- Po prawej stronie centrali w wierszu obok napisu Podstawowy jest dość niepozorny przycisk, a tymczasem kryją się za nim bardzo wygodne i potrzebne funkcje. Z ich pomocą możemy zapisać dane dowolnej konwersji, a następnie jednym kliknięciem zastosować je do dowolnego innego rava. Domyślnie wszystkie dane konwersji są zapisywane w małym formacie pliku .xmp, który jest automatycznie zapisywany w folderze, w którym znajduje się przekonwertowany plik rav. Jeśli tak się nie stanie (można by np. anulować tę funkcję), wówczas dane można zapisać klikając na Zapisz ustawienia... W przyszłości, jeśli będziesz chciał zastosować zapisane dane do innego rava, wystarczy załadować odpowiedni .xmp plik za pomocą funkcji Załaduj ustawienie…
ACR umożliwia również konwersję i wprowadzanie zmian w dużej liczbie równych w tym samym czasie, ale o tym opowiem nieco później.
Narzędzie balansu bieli- Zanim przejdziemy do dalszej części, chciałbym zwrócić uwagę na jeszcze jedną rzecz - narzędzie do balansu bieli. Jest to zakraplacz działający na tej samej zasadzie, co szary zakraplacz w Curves w Photoshopie (więcej na ten temat w Simple Wonders of Color Correction).
Narzędzie jest bardzo przydatne w niektórych kontrowersyjnych kwestiach z balansem bieli czy np. podczas konwersji obrazów termowizyjnych.

Chociaż Narzędzie balansu bieli i wygodne, ale nadal główne narzędzie do zmiany balansu bieli, a także wiele innych niezwykle przydatnych, znajduje się gdzie indziej. W tym celu wróćmy do prawej, głównej części pasków narzędzi. Podstawowy:

balans bieli- W tym rozwijanym polu możesz wybrać kilka standardowych automatycznych ustawień balansu bieli, które są również dostępne w każdym aparacie. Należy mieć na uwadze, że mimo „standardu” mogą się one dość znacznie różnić w zależności od aparatu i programu oraz co najważniejsze nie zawsze odpowiadają rzeczywistemu stanowi, czyli są to ustawienia bardzo średnie i przybliżone.
Zawsze możesz spróbować kliknąć opcję Automatyczny, nie jest to tak rzadkie, że daje całkiem akceptowalne wyniki. Cóż, jeśli żaden z proponowanych Ci nie odpowiada, to masz do dyspozycji narzędzia do ręcznego ustawiania balansu bieli - Temperatura oraz Odcień. Cóż, znowu nie zapomnij o pipecie White Balance Tool!
narażenie— Jedno z najważniejszych narzędzi konwertujących. Dzięki niemu można dokonać znacznej kompensacji ekspozycji istniejącego kadru. Na przykład mój portret sowy jest dość zauważalnie niedoświetlony (ciemny), co można łatwo skorygować, przesuwając dźwignię na plus. Jeśli ramka jest prześwietlona (prześwietlona), można to skorygować, przesuwając dźwignię na minus. Śledź zmiany, przeglądając zdjęcie - prześwietlone fragmenty zostaną wypełnione na czerwono, co jest bardzo wygodne i wizualne.
Powrót do zdrowia- Moja sowa ma białe upierzenie, a biały kolor bardzo łatwo blaknie w wyniku prześwietlenia. Tak więc, po ustawieniu ekspozycji na plus, uzyskałem wyraźne prześwietlenia w niektórych miejscach na piórach. Aby to naprawić, użyjmy naprawdę wspaniałego narzędzia Powrót do zdrowia. Pozwala rozszerzyć zakres dynamiczny zdjęcia nawet w procesie elementarnej konwersji rav, usuwając prześwietlenia w niezbędnych miejscach, jednocześnie (prawie) nie wpływając na resztę kadru.
wypełnić światłem- Drugie narzędzie, które pomaga w rozszerzeniu zakresu dynamicznego. Dzięki niemu w razie potrzeby możesz rozjaśnić nadmiernie ciemne obszary w cieniach (prawie) bez wpływu na resztę zdjęcia. Chcę zwrócić uwagę na fakt, że z narzędziami wypełnić światłem oraz Powrót do zdrowia należy obchodzić się z nimi ostrożnie i nie tracić poczucia proporcji, ponieważ przesadzając z ich używaniem można łatwo uzyskać brzydkie, płaskie i zaszumione zdjęcia. Przy prawidłowym i umiarkowanym użytkowaniu te narzędzia są bezcenne!
Przejrzystość- Kolejne wspaniałe narzędzie, za pomocą którego można zwiększyć kontrast tonalny obrazu (zwiększyć mikrokontrast i uzyskać więcej szczegółów) lub odwrotnie, zmniejszyć go, uzyskując efekt „miękkiej ostrości”. Ale bądź ostrożny! Nadmierne użycie może niekorzystnie wpłynąć na obraz - pojawią się szumy i artefakty, szczególnie zauważalne w obszarach nieostrych lub szczegóły w najmniej kontrastowych obszarach obrazu łatwo znikną.
Wibracja- Bardzo fajne moim zdaniem narzędzie, które osobiście całkowicie wymieniłem na narzędzie Nasycenie. Jego piękno polega na tym, że zwiększa nasycenie kolorów tylko wybiórczo i tylko w tych obszarach, które są już najbardziej widoczne i jasne, (prawie) bez wpływu na spokojniejsze (tła) tony.

Przejdźmy teraz do następnej strony - Krzywa tonalna.

Wszystko, co dotyczy kontrastu (i pośrednio koloru), można tutaj dostroić, pracując bezpośrednio z wykresem histogramu i poszczególnymi strefami świateł, cieni i półtonów. Zasada działania jest taka sama jak w Krzywe Sam Photoshop, ale z bardziej uproszczonym.

Jeśli pracujesz z drugą zakładką punkt, wtedy otrzymujemy ten sam wykres, na którym można pracować na dowolnych punktach, jak w Photoshopie.

A tutaj w zakładce parametryczne zmiana danych odbywa się poprzez zmianę wartości w czterech punktach (światła w dwóch wartościach i cienie również w dwóch wartościach). Dla osób, które nie są zbyt dobre w Photoshopie Krzywe, zakładka Parametryczny powinno być dużo bardziej oczywiste i intuicyjne.

W najnowszej wersji którą posiadam punkty w końcu zaczęły działać, ale jestem już tak przyzwyczajony do pracy z parametrami, że najpierw wchodzę do tej zakładki na maszynie, robię zmiany... a potem przechodzę do drugiej i finalizuję punkty wykresu. Ile to ma sensu, szczerze mówiąc, nie wiem, ale jestem już przyzwyczajony do pracy w ten sposób.

Przejście do następnej strony Szczegół. Tutaj będziemy pracować nad wyostrzeniem obrazu i radzeniem sobie z szumami.

Uwaga! Jak słusznie mówi tekst pod narzędziami, zanim zaczniesz wprowadzać jakiekolwiek zmiany w tym oknie, zwiększ rozmiar podglądu do 100% lub więcej, tylko w ten sposób możesz wiarygodnie śledzić wprowadzane zmiany.

Narzędzie redukcja szumów składa się z dwóch części - Luminancja oraz kolor. W pierwszym pracujesz z redukcją szumów luminancji, w drugim pracujesz z szumem koloru. Jeśli to konieczne, w kolumnie kolor suwak można bezpiecznie przesunąć prawie do maksymalnej wartości, nie zaszkodzi to. Z Luminancja ale trzeba uważać - im wyższa wartość, tym bardziej ogólna ostrość obrazu spadnie. Można to jednak nieco poprawić.

ostrzenie- Za pomocą tego narzędzia możesz znacznie zwiększyć ostrość obrazu. Działa na mniej więcej tej samej zasadzie, co najpopularniejsze narzędzie z tej serii w Photoshopie - Maska wyostrzająca.
O sobie mogę powiedzieć, że używam tego narzędzia w konwerterze bardzo umiarkowanie i najczęściej tylko w przypadkach, w których musiałem najpierw popracować z tłumieniem szumów.

Teraz przejdźmy do HSL/Skala szarości- najważniejsza część korekcji kolorów w konwerterze.

Tutaj możesz dość elastycznie i szybko przekonwertować obraz na czarno-biały, w tym celu wystarczy zaznaczyć pole obok napisu Konwertuj na skalę szarości.

Pracujemy teraz z kolorem, więc zostawiamy to miejsce nietknięte i przechodzimy do zakładek narzędzi HSL - ciekawej i moim zdaniem całkiem udanej mieszanki Photoshopa Odcień/Nasycenie, wybrany kolor oraz Mikser kanałów.

Odcień- Pracując z różnymi kanałami kolorów, tutaj możesz wybrać odcienie dowolnego z prezentowanych kolorów. Na przykład nie chciałem, aby czerwień na zdjęciu wydzielała róż, a żółty chciałem trochę ocieplić - więc przesunąłem odpowiednie dźwignie.

Nasycenie- Na tej samej zasadzie, co w poprzedniej części, tutaj możesz pracować z nasyceniem różnych kolorów bez wpływu na inne.

Luminancja- To samo narzędzie umożliwia zmianę jasności kolorów według kanału z ciemniejszego na jaśniejszy lub odwrotnie.

Wszystkie te narzędzia są bardzo wizualne i intuicyjne. Ale, podobnie jak w przypadku większości innych narzędzi konwertujących, najważniejsze jest, aby nie stracić poczucia proporcji.

Tak więc nasz obraz jest prawie gotowy, pozostały ostatnie poprawki - naprawienie niedociągnięć opinii, co można zrobić w sekcji Korekty obiektywu.

Z tymi nieprzyjemnymi zjawiskami można walczyć za pomocą narzędzia Aberracja chromatyczna. Powiększ do 100% lub więcej i przesuwaj suwaki tam iz powrotem, aby śledzić zmiany w problematycznych obszarach obrazu, aż do osiągnięcia optymalnego rezultatu.

Jeśli Twój aparat obsługuje format zdjęć RAW i chcesz wiedzieć, w czym jest on lepszy niż standardowy JPEG, ten artykuł jest dla Ciebie.

Główną cechą formatu RAW jest to, że zapisuje on znacznie więcej informacji o zdjęciu niż jpeg. A pełna informacja pozwala dopracować zdjęcie, zmienić ekspozycję, przyciemnić prześwietlenia i rozjaśnić ciemne obszary. I zamień nawet najzwyklejszy obraz w arcydzieło.

Do przetwarzania formatu RAW używane są głównie dwa programy: Adobe Photoshop i Adobe Lightroom. Nowsze wersje programu Photoshop mają wbudowaną aplikację Camera Raw do przetwarzania formatu RAW. najpotężniejszy program zaprojektowany specjalnie do sortowania i przetwarzania całych albumów zdjęć RAW.

Ogólnie okno edycji jest prawie takie samo. Na końcu artykułu w lekcja wideo Będziecie mogli zobaczyć jak przetwarzać zdjęcia RAW za pomocą programu Adobe Photoshop.

Przeciągamy nasz obraz RAW do okna programu Adobe Photoshop. Zostanie uruchomiony dodatek Camera Raw.

W górnej części okna znajdują się przyciski takie jak: powiększenie, przeciągnięcie, przycięcie. Pędzel dopasowujący, umożliwia wprowadzanie poprawek w określonych obszarach zdjęcia.

Główne okno regulacji jest wyświetlane po prawej stronie. Tutaj możesz dostosować ekspozycję, temperaturę, kolor oraz rozjaśnić lub przyciemnić różne odcienie zdjęcia. To właśnie ten panel ożywia zdjęcie. Odpowiednio dobrane ustawienia pozwalają „zobaczyć” detale, które giną na zwykłym zdjęciu wykonanym w formacie JPEG.

U góry znajduje się histogram obrazu, a poniżej dodatkowe informacje o obrazie.

Następne okno nazywa się Tone Curve.

Kolejna zakładka „Szczegóły” pozwala pozbyć się szumu cyfrowego na zdjęciu.

Następna zakładka pozwala ustawić tonację kolorów dla cieni i świateł zdjęcia.

Efekt Winietowanie po przycięciu pozwala przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie zdjęcia, aby zwrócić większą uwagę na środek.

Wciśnijmy przycisk Y pod zdjęciem i zobaczmy jak było i jak się stało. Jeśli wynik jest odpowiedni, kliknij przycisk Zapisz lub otwórz go w programie Photoshop w celu dalszego udoskonalenia.

Gotowy wynik wygląda tak:

Następny lekcja wideo zobaczysz jak edytować surowe zdjęcia w adobe photoshop:

(Odwiedzono 8 094 razy, 2 wizyty dzisiaj)

Obróbka zdjęć RAW w Lightroom 6

Jeśli Twój aparat pozwala na robienie zdjęć w formacie RAW, a pozwalają na to prawie wszystkie nowoczesne aparaty, grzechem jest nie skorzystać z tych możliwości. W makrofotografii obróbka zdjęć RAW może znacznie poprawić wynik. Przetwarzanie pozwala usunąć światła, zwiększyć nasycenie obrazu, zwiększyć ostrość, wyrównać kolory i wiele więcej. Przeczytaj podstawy przetwarzania zdjęć RAW w tym artykule.

Zanim przejdę do rzeczy i porozmawiam o pracy z konwerterem Adobe Camera Raw, chciałbym zrobić krótkie wprowadzenie i wyjaśnić, czym dokładnie kieruję się tworząc ten artykuł i do kogo jest on skierowany.
Przede wszystkim chcę zauważyć, że nie mam zamiaru mówić absolutnie wszystkiego, co wiem o pracy z tym konwerterem (dalej - ACR). Zajęłoby to zbyt wiele czasu i wysiłku. W dodatku wiem wprawdzie dużo, ale oczywiście nie wszystko. Tak, i jest wystarczająco dużo źródeł, aby uzyskać dokładne i gwarantowane poprawne informacje na temat pracy z tym programem beze mnie. Na przykład bardzo dobry podręcznik Adobe Photoshop CS3 dla fotografów kto napisał Marcin Wieczór.
Moim celem jest przekazanie najpotrzebniejszych podstaw i ujawnienie pracy z najbardziej pożądanymi (z mojego punktu widzenia) narzędziami ACR, tak aby każdy początkujący, który jeszcze nie zdecydował się na fotografowanie w formacie RAW i pracę z nim, po przeczytaniu tego artykułu, rozumie, że jest to sprawa w gruncie rzeczy dość prosta, a co najważniejsze – niezwykle wygodna i użyteczna.

SUROWE- (c English - „raw”) format danych zawierający surowe informacje i zapobiegający ich utracie. Pliki takie zawierają pełną informację o przechowywanym sygnale. W fotografii cyfrowej format RAW rozumiany jest jako dane uzyskane bez obróbki bezpośrednio z matrycy aparatu. .

Prawie każdy nowoczesny aparat cyfrowy ma możliwość robienia zdjęć (a raczej rejestrowania otrzymanych informacji) w formacie JPG i RAW. Główna różnica między tymi dwoma formatami polega na tym, że JPG jest wynikiem przetwarzania otrzymanych danych przez sam aparat, w wyniku czego obraz jest skompresowany i zawiera wiele utraconych informacji, a RAW to wszystkie informacje, które otrzymano na matrycy aparatu podczas fotografowania. Zwykle, mądry nowoczesne aparaty wykonują całkiem przyzwoitą robotę przetwarzania informacji i dają całkiem akceptowalne wyniki w formacie JPG, ale mimo to, z nielicznymi wyjątkami, nie mogą tego zrobić lepiej niż my, znacznie mądrzejsi ludzie. :) Sparafrazuję więc słynne powiedzenie Michurina: „Nie czekajmy na litość technologii cyfrowej, naszym celem jest wziąć ją sami!”

Więc zacznijmy...

Opcje przepływu pracy- Najpierw musisz zdecydować się na Opcje przepływu pracy (klikając na linię zaznaczoną na czerwono pod zdjęciem). Musisz wybrać, w której przestrzeni kolorów ( Przestrzeń) będziemy pracować (jeśli zdjęcie ma być wydrukowane, to wybierz Adobe RGB 1998, jeśli potrzebujesz pliku wyłącznie do aplikacji internetowych, wystarczy sRGB), a także wybierz głębię ( Głębokość), Rozmiar ( rozmiar) i rozdzielczość ( Rezolucja) naszego przyszłego pliku. Chcę zauważyć, że konwersja w większej przestrzeni, z dużą głębią, maksymalnymi rozmiarami i rozdzielczością jest oczywiście najlepsza dla jakości efektu końcowego, ale nie powinniśmy zapominać, że to wszystko ostatecznie da nam plik o dość imponujący rozmiar (średnio 50-70 Mb), a miejsce na dysku twardym nie jest gumowe. Bądźmy więc rozsądni i starajmy się dopasować nasze potrzeby do potrzeb.

Zarządzanie danymi konwersji- Po prawej stronie centrali w wierszu obok napisu Podstawowy jest dość niepozorny przycisk, a tymczasem kryją się za nim bardzo wygodne i potrzebne funkcje. Z ich pomocą możemy zapisać dane dowolnej konwersji, a następnie jednym kliknięciem zastosować je do dowolnego innego rava. Domyślnie wszystkie dane konwersji są zapisywane w małym formacie pliku .xmp, który jest automatycznie zapisywany w folderze, w którym znajduje się przekonwertowany plik rav. Jeśli tak się nie stanie (można by np. anulować tę funkcję), wówczas dane można zapisać klikając na Zapisz ustawienia... W przyszłości, jeśli będziesz chciał zastosować zapisane dane do innego rava, wystarczy załadować odpowiedni .xmp plik za pomocą funkcji Załaduj ustawienie...
ACR umożliwia również konwersję i wprowadzanie zmian w dużej liczbie równych w tym samym czasie, ale o tym opowiem nieco później.

Narzędzie balansu bieli- Zanim przejdziemy do dalszej części, chciałbym zwrócić uwagę na jeszcze jedną rzecz - narzędzie do balansu bieli. Jest to zakraplacz, który działa na tej samej zasadzie, co szary zakraplacz w Krzywych w Photoshopie (więcej na ten temat w „Proste cuda gradacji kolorów”)

. Narzędzie jest bardzo przydatne w niektórych kontrowersyjnych kwestiach z balansem bieli czy np. podczas konwersji obrazów termowizyjnych.

balans bieli- W tym rozwijanym polu możesz wybrać kilka standardowych automatycznych ustawień balansu bieli, które są również dostępne w każdym aparacie. Należy mieć na uwadze, że pomimo „standardu” mogą się one dość znacznie różnić w zależności od aparatu i programu, a co najważniejsze nie zawsze odpowiadają rzeczywistemu stanowi, czyli są to ustawienia bardzo przeciętne i przybliżone.
Zawsze możesz spróbować kliknąć opcję Automatyczny, nie jest to tak rzadkie, że daje całkiem akceptowalne wyniki. Cóż, jeśli żaden z proponowanych Ci nie odpowiada, to masz do dyspozycji narzędzia do ręcznego ustawiania balansu bieli - Temperatura oraz Odcień. Cóż, znowu nie zapomnij o pipecie White Balance Tool!
narażenie- Jedno z najważniejszych narzędzi konwertujących. Dzięki niemu można dokonać znacznej kompensacji ekspozycji istniejącego kadru. Na przykład mój portret sowy jest dość zauważalnie niedoświetlony (ciemny), co można łatwo skorygować, przesuwając dźwignię na plus. Jeśli ramka jest prześwietlona (prześwietlona), można to skorygować, przesuwając dźwignię na minus. Śledź zmiany na podglądzie zdjęcia - prześwietlone fragmenty zostaną wypełnione na czerwono, co jest bardzo wygodne i wizualne.
Powrót do zdrowia- Moja sowa ma białe upierzenie, a biały kolor bardzo łatwo ulega prześwietleniu. Tak więc, po ustawieniu ekspozycji na plus, uzyskałem wyraźne prześwietlenia w niektórych miejscach na piórach. Aby to naprawić, użyjmy naprawdę wspaniałego narzędzia Powrót do zdrowia. Pozwala rozszerzyć zakres dynamiczny zdjęcia nawet w procesie elementarnej konwersji rav, usuwając prześwietlenia w niezbędnych miejscach, jednocześnie (prawie) nie wpływając na resztę kadru.
wypełnić światłem- Drugie narzędzie pomagające rozszerzyć zakres dynamiki. Dzięki niemu w razie potrzeby możesz rozjaśnić nadmiernie ciemne obszary w cieniach (prawie) bez wpływu na resztę zdjęcia. Chcę zwrócić uwagę na fakt, że z narzędziami wypełnić światłem oraz Powrót do zdrowia należy obchodzić się z nimi ostrożnie i nie tracić poczucia proporcji, ponieważ przesadzając z ich używaniem można łatwo uzyskać brzydkie, płaskie i zaszumione zdjęcia. Przy prawidłowym i umiarkowanym użytkowaniu te narzędzia są bezcenne!
Przejrzystość- Kolejne wspaniałe narzędzie, za pomocą którego można zwiększyć kontrast tonalny obrazu (zwiększyć mikrokontrast i uzyskać więcej szczegółów) lub odwrotnie, zmniejszyć go, uzyskując efekt „miękkiej ostrości”. Ale bądź ostrożny! Nadmierne użycie może niekorzystnie wpłynąć na obraz - pojawią się szumy i artefakty, szczególnie zauważalne w obszarach nieostrych lub szczegóły w najmniej kontrastowych obszarach obrazu łatwo znikną.

Wibracja- Bardzo fajne moim zdaniem narzędzie, które osobiście całkowicie wymieniłem na narzędzie Nasycenie. Jego piękno polega na tym, że zwiększa nasycenie kolorów tylko wybiórczo i tylko w tych obszarach, które są już najbardziej widoczne i jasne, (prawie) bez wpływu na spokojniejsze (tła) tony.

Przejdźmy teraz do następnego strona - Krzywa tonalna.
Wszystko, co dotyczy kontrastu (i pośrednio koloru), można tutaj dostroić, pracując bezpośrednio z wykresem histogramu i poszczególnymi strefami świateł, cieni i półtonów. Zasada działania jest taka sama jak w samym Curves of Photoshop, ale też bardziej uproszczona.
Jeśli pracujesz z drugą zakładką punkt, wtedy otrzymujemy ten sam wykres, na którym można pracować na dowolnych punktach, jak w Photoshopie.
A tutaj w zakładce parametryczne zmiana danych odbywa się poprzez zmianę wartości w czterech punktach (światła w dwóch wartościach i cienie również w dwóch wartościach). Dla ludzi niezbyt dobrych uczucie Photoshop Krzywe, zakładka Parametryczny powinno być dużo bardziej oczywiste i intuicyjne.

We wcześniejszych wersjach ACR funkcja punkt, niestety był dość zabugowany i praktycznie nie dało się z niego korzystać (może to tylko u mnie tak było, nie wiem). Więc po odrobinie sikania i plucia przyzwyczaiłem się do używania funkcji Parametryczny. W najnowszej wersji którą posiadam punkty w końcu zaczęły działać, ale jestem już tak przyzwyczajony do pracy z parametrami, że najpierw wchodzę do tej zakładki na maszynie, robię zmiany... a potem przechodzę do drugiej i finalizuję punkty wykresu. Ile to ma sensu, szczerze mówiąc, nie wiem, ale jestem już przyzwyczajony do pracy w ten sposób. :)

Przejście do następnego strona - Szczegół. Tutaj będziemy pracować nad wyostrzeniem obrazu i radzeniem sobie z szumami.

Teraz przejdźmy do HSL/Skala szarości- najważniejsza część korekcji kolorów w konwerterze.
Tutaj możesz dość elastycznie i szybko przekonwertować obraz na czarno-biały, w tym celu wystarczy zaznaczyć pole obok napisu Konwertuj na skalę szarości. Pracujemy teraz z kolorem, więc zostawiamy to miejsce nietknięte i przechodzimy do zakładek narzędzi HSL - ciekawej i moim zdaniem całkiem udanej mieszanki Photoshopa Odcień/Nasycenie, wybrany kolor oraz Mikser kanałów.

Nasycenie- Na tej samej zasadzie, co w poprzedniej części, tutaj możesz pracować z nasyceniem różnych kolorów bez wpływu na inne.

Luminancja- To samo narzędzie umożliwia zmianę jasności kolorów według kanału z ciemniejszego na jaśniejszy lub odwrotnie.

Wszystkie te narzędzia są bardzo wizualne i intuicyjne. Ale, podobnie jak w przypadku większości innych narzędzi konwertujących, najważniejsze jest, aby nie stracić poczucia proporcji.

Tak więc nasz obraz jest prawie gotowy, pozostały ostatnie poprawki - naprawienie niedociągnięć opinii, co można zrobić w sekcji Korekty obiektywu.

Aberracja chromatyczna, lub aberracja chromatyczna- brzydkie kontury kolorów, plamy i paski, które pojawiły się w wyniku tego, że obiektyw nie zawsze jest w stanie poprawnie zebrać wszystkie trzy składowe światła (czerwony, zielony i niebieski) w jednym punkcie na płaszczyźnie rejestracji obrazu. Z reguły aberracje chromatyczne pojawiają się w miejscach o największych kontrastach (np. wzdłuż konturu ciemnego obiektu na jasnym tle).
Z tymi nieprzyjemnymi zjawiskami można walczyć za pomocą narzędzia Aberracja chromatyczna. Powiększ do 100% lub więcej i przesuwaj suwaki tam iz powrotem, aby śledzić zmiany w problematycznych obszarach obrazu, aż do osiągnięcia optymalnego rezultatu.

Winietowanie obiektywu, lub winietowanie obiektywu, co oznacza przyciemnienie obrazu na brzegach kadru.
To narzędzie pozwala radzić sobie z tymi przerwami w dostawie prądu lub odwrotnie, aby je tworzyć. Należy zauważyć, że problem winietowania w pracy z nowoczesną optyką jest coraz rzadszy, dlatego narzędzie to jest coraz częściej wykorzystywane nie w celu zmniejszenia, ale zwiększenia wskaźnika winietowania. Ta technika artystyczna pozwala przyciemnić puste lub nieistotne części kadru, zwrócić większą uwagę na środek, podkreślić główny temat i przekazać pewną atmosferę fabuły.
.xmp ) do wykorzystania w przyszłości. Za każdym razem, gdy otworzysz ten już przekonwertowany plik rav, te parametry zostaną do niego automatycznie zastosowane. Parametry te można również zastosować do dowolnego innego formatu RAV, jak opisano powyżej w sekcji „Zarządzanie danymi konwersji”.
Kiedy naciskasz otwarty obraz wszystkie parametry konwersji są również automatycznie zapisywane w pliku .xmp.

Na zakończenie chcę powiedzieć, że wszystkie powyższe można zastosować zarówno do jednego pliku, jak i do całego pakietu. Aby to zrobić, po prostu wybierz wymaganą liczbę równych - a wszystkie otworzą się w ACR w tym samym czasie w osobnym oknie po lewej stronie.

Po naciśnięciu Zaznacz wszystko(lub wybranie kilku wybranych plików z listy), a następnie naciśnięcie Synchronizować otworzy się nowe okno kontrolne, w którym możesz dokładnie określić, jakie parametry chcesz, aby konwersja została zastosowana synchronicznie dla wszystkich wybranych plików.
Potem przez otwórz obraz(y) lub Gotowe nadal możesz otwierać przekonwertowane rave w Photoshopie lub zapisać ustawienia konwersji dla każdego z nich.

Jest dostępny w wielu nowoczesnych amatorskich i profesjonalnych aparatach cyfrowych, w których wraz ze specjalnym oprogramowaniem na komputerze PC dostępna jest obróbka plików RAW.

Szersza kontrola ekspozycji niż pliki JPEG. Dzięki temu podczas obróbki pliku RAW podczas edycji fotograf ma do dyspozycji takie kontrole jak wyostrzanie czy balans bieli.
Podczas edycji obrazu RAW w pliku nie są wprowadzane żadne zmiany. Tworzony jest osobny plik, w którym zapisywane są wszystkie ustawienia.
Fotografowanie w formacie RAW, uważane przez profesjonalnych fotografów za konieczność, wciąż nie jest powszechnie stosowane przez innych. Ten surowy format obrazu można otworzyć we wszystkich edytorach graficznych, a jego przetwarzanie może zająć więcej czasu podczas edycji plików JPEG.
W 2004 roku firma Adobe wprowadziła format Digital Negative (DNG), format plików RAW typu open source. Adobe i inni chcą, aby DNG stał się standardowym cyfrowym negatywem dla wszystkich aparatów cyfrowych.
Surowy obraz ma mniejszy rozmiar niż plik TIFF, ale jest znacznie większy niż plik JPEG.

Jesteś nowy w fotografii? Dowiedz się, jak przetwarzać i edytować nieprzetworzone obrazy DSLR, aby uzyskać najlepsze rezultaty.
Fotografowanie cyfrowe to jeden z najlepszych sposobów na pełną kontrolę nad zdjęciami w postprodukcji.
RAW to obraz widziany przez czujnik aparatu. Pomyśl o tym jak o surowym filmie. Zamiast pozwalać aparatowi przetwarzać obraz za Ciebie i przekształcać go w obraz JPEG, fotografowanie w trybie raw umożliwia obróbkę obrazu według własnych upodobań.
Stosowanie korekt do surowego obrazu to nieniszcząca metoda edycji zdjęć, w przeciwieństwie do edycji plików JPEG.
Chcesz obie? Niektóre aparaty cyfrowe umożliwiają fotografowanie w formacie RAW+JPEG, przechwytując surowy obraz podczas przetwarzania obrazu w formacie JPEG w celu ułatwienia użytkowania.

Przetwarzanie plików RAW na przykładzie

Czego potrzebujesz
1. Cyfrowa lustrzanka lub bezlusterkowiec,
2. Oprogramowanie do przetwarzania obrazu, takie jak Adobe Lightroom, Photoshop lub oprogramowanie dostarczone z aparatem. Przeczytaj o narzędziach do cyfrowego przetwarzania negatywów w programie Lightroom.
Pamiętaj, że nie wszystkie pliki źródłowe są sobie równe, ponieważ różni producenci najprawdopodobniej będą używać własnych, zastrzeżonych formatów plików. Na przykład Nikon używa rozszerzenia. NEF, Canon używa .CR2, a Sony używa. ARW Pentax zwykle używa bardziej otwartego formatu DNG lub PEF.
Jeśli nie masz licencji na oprogramowanie do edycji raw, istnieje również kilka narzędzi internetowych, które mogą pomóc, takich jak Darktable, Raw Therapee, GIMP…
W tym samouczku użyjemy Adobe Camera Raw i Photoshop CC, ale zasady powinny być bardzo podobne dla każdego używanego programu do edycji.
podstawowe ustawienia
Po otwarciu oryginalnego obrazu w programie Photoshop program Adobe Camera Raw uruchomi się automatycznie. Okno będzie wyglądać mniej więcej tak:
Stąd możesz dostosować wartości, takie jak ekspozycja i temperatura. Przesuń suwak ekspozycji, aby naśladować efekt regulacji ekspozycji aparatu. Wyniki zostaną automatycznie wyświetlone na obrazie.
Pamiętaj, że dostosowanie większości tych ustawień spowoduje również zmianę histogramu.

Przywracanie szczegółów w światłach i cieniach

Jednym z najważniejszych powodów robienia zdjęć w formacie RAW jest możliwość przywrócenia szczegółów obrazu w przypadku, gdyby coś poszło nie tak. prześwietliłeś i wszędzie są białe plamy? Prawdopodobnie będziesz w stanie odzyskać niektóre szczegóły z surowego pliku.
W powyższym przykładzie na histogramie widać, że na niebie są obcięte światła.

Przesunięcie suwaka Highlights w lewo przywróci szczegóły, które zostały utracone na prześwietlonym niebie. Dodatkowo szczegóły obrazu można przywrócić, regulując suwak ekspozycji.
Ten sam proces można wykorzystać do przywrócenia szczegółów w cieniach w niedoświetlonych obszarach.
Ten obraz ma wiele szczegółów w niedoświetlonych obszarach cienia, które można przywrócić za pomocą niewielkich poprawek.

Aby przywrócić szczegóły w cieniu, użyj tej samej techniki, co w przypadku świateł. Po prostu przesuwaj suwak, aż szczegóły pojawią się ponownie.

Korekcja balansu bieli podczas przetwarzania plików RAW

Zamiast ustawiać wartość balansu bieli w aparacie, możesz użyć dowolnego ustawienia balansu bieli podczas rejestrowania nieprzetworzonych danych, a następnie dostosować je w przetwarzaniu końcowym. W interfejsie Camera Raw wybierz z menu rozwijanego opcję, która najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.
Camera Raw ma inne narzędzie, które zapewnia regulację balansu bieli, zakraplacz balansu bieli. W górnej części okna po prostu wybierz narzędzie balansu bieli i kliknij część obrazu, która powinna być biała. Camera Raw automatycznie dostosuje temperaturę kolorów, aby komponent stał się biały.

Powyższe przykłady działają z obrazami z dość oczywistymi wadami. Czasami może nie ma nic złego w twoim obrazie, ale wygląda trochę nudno. Oto jak zrobić plik jpeg z kilkoma prostymi poprawkami z surowego pliku.
Poniżej obraz uzyskany poprzez zmianę wszystkich opcji camera raw w pierwszej zakładce. Wygląda dobrze, ale można go nieco podrasować zmianami w innych zakładkach (profil obiektywu aparatu, redukcja szumów), aby wyglądał jeszcze lepiej.

Najpierw zwiększmy ekspozycję i nieco zwiększmy kontrast.
Obraz nadal wygląda nieco lepiej, szczególnie przy zmianie ustawień balansu bieli. Skorzystaj także z okazji, aby przywrócić niektóre z utraconych atrakcji.
Na koniec możesz przesunąć suwak przejrzystości nieco w prawo. Narzędzie przejrzystości wyszukuje krawędzie i określa kontrast w środku. Używaj go oszczędnie, aby uzyskać najlepsze wyniki.

Po zastosowaniu podstawowych ustawień kliknij „Otwórz obraz”, aby wejść do programu Photoshop i kontynuować edycję w razie potrzeby.
To jest podstawowy przewodnik krok po kroku dotyczący edytowania obrazów RAW — wkrótce dowiesz się więcej o ustawieniach Camera Raw.

Wybrałem przyjaciela na ofiarę. Nawet piękności mają wady, które lepiej ukryć na artystycznym zdjęciu. Pozbędziemy się więc pryszczy i nierówności skóry, przekręcimy piękne kolory, podkreślimy dostojność i ozdobimy nasz wizerunek na wszelkie możliwe sposoby.

Pracować z SUROWE Pliki mogą być używane przez dużą liczbę wtyczek i programów. pracuję w RAW z aparatu. Jest to dość popularna wtyczka do programu Photoshop (ponieważ Photoshop CS3 jest wbudowany w program). Możesz pobrać ze strony www.adobe.pl

Notatka: Radzę korzystać z powyższych wersji CS2. Interfejs i funkcje są znacznie wygodniejsze.

otwieramy nasze surowe plik w Photoshopie i zobacz interfejs przed nami RAW z aparatu:

Pracować z SUROWE plik jest znacznie wygodniejszy i bardziej elastyczny niż c JPG format. Pracując w RAW z aparatu, docenisz to wystarczająco szybko.

I tak zaczynamy pracę z surowcem!

Już w pierwszej zakładce ogromna ilość ustawień:

Pierwszy- balans bieli! Tutaj możesz wybrać ze standardowego zestawu lub wybierając Zwyczaj(Custom), z pomocą biegaczy Temperatura oraz Odcień, ręcznie wybierz potrzebne parametry. Balans bieli wyregulowałem ręcznie suwakiem temperatury. Zrobił mi zdjęcie zimniej».

Drugi ustawienie, którego użyłem, to narażenie(Narażenie). Podniosłem nieco ekspozycję dla mojego ujęcia.

Trzeci ustawienie - jasność(Jasność). Zmiana tej wartości, jak zgadłeś, zmienia jasność twojego obrazu.

I ostatni ustawienie w tej zakładce to Nasycić(Nasycenie).

Przejdź do następnej zakładki Krzywa tonalna(krzywa kolorów):

Ta karta służy do konfiguracji jasny cień. Poprawiłem trochę ustawienia. Światła(Jasny) i wzbogacił ciemne tony za pomocą suwaka ciemność(Cienie):

Następna zakładka HSL/skala szarości(HSL / Skala szarości) - praca z kolorami.

Jest 3 zakładki:

W pierwszej zakładce możesz zmienić kolory na swoim zdjęciu.

W drugim - aby zmienić nasycenie kolorów na zdjęciu. Wprowadziłem małe poprawki:

Ostatnia zakładka pomaga zarządzać jasnością kolorów.

To tylko niektóre z funkcji RAW z aparatu ale dam sobie z tym spokój. Wciskamy przycisk otwarty obraz(Otwórz obraz), a nasze zdjęcie zostanie załadowane bezpośrednio do Photoshop!

Obróbkę zdjęcia rozpocznę od retuszu skóry. Pierwszą rzeczą, którą robimy, jest kopiowanie warstwy. Ponieważ, jeśli schrzanisz, możesz łatwo usunąć uszkodzoną warstwę i spróbować ponownie.