Classicism bilang isang pampanitikan trend pangunahing tampok. Classicism sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Kailangan ng tulong sa isang paksa

Peoples' Friendship University of Russia

Faculty of Philology

Kagawaran ng Russian at Foreign Literature

sa kursong "Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo"

Paksa:

"Klasisismo. Mga pangunahing prinsipyo. Ang pagka-orihinal ng klasikong Ruso"

Nakumpleto ng mag-aaral na si Ivanova I.A.

Pangkat FZhB-11

Siyentipikong tagapayo:

Associate Professor Pryakhin M.N.

Moscow

Ang konsepto ng klasisismo

Pilosopikal na doktrina

Etikal at aesthetic na programa

sistema ng genre

Bibliograpiya

Ang konsepto ng klasisismo

Ang klasisismo ay isa sa pinakamahalagang uso sa panitikan ng nakaraan. Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na naglalagay ng isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, ang klasisismo ay nag-iwan ng mga milestone sa landas ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan tulad ng mga trahedya ng Corneille, Racine, Milton, Voltaire, ang mga komedya ng Molière at marami pang ibang akdang pampanitikan. Ang kasaysayan mismo ay nagpapatunay sa posibilidad na mabuhay ng mga tradisyon ng klasiko na sistemang masining at ang halaga ng mga konsepto ng mundo at ang taong pinagbabatayan nito, pangunahin ang moral na kinakailangang katangian ng klasisismo.

Ang klasisismo ay hindi palaging nananatiling magkapareho sa sarili nito sa lahat ng bagay, patuloy na umuunlad at nagpapabuti. Ito ay lalo na halata kung isasaalang-alang natin ang klasisismo sa pananaw ng tatlong siglo ng pag-iral nito at sa iba't ibang pambansang variant, kung saan ito ay lumilitaw sa atin sa France, sa Germany at sa Russia. Sa pagsasagawa ng mga unang hakbang nito noong ika-16 na siglo, iyon ay, sa panahon ng mature na Renaissance, ang klasisismo ay sumisipsip at sumasalamin sa kapaligiran ng rebolusyonaryong panahon na ito, at kasabay nito ay nagdala ng mga bagong uso na nakatakdang masiglang maipakita lamang sa susunod na siglo.

Ang klasisismo ay isa sa mga pinaka-pinag-aralan at theoretically thought out literary movements. Ngunit, sa kabila nito, ang detalyadong pag-aaral nito ay isang napaka-kaugnay na paksa pa rin para sa isang modernong mananaliksik, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ito ay nangangailangan ng espesyal na flexibility at subtlety ng pagsusuri.

Ang pagbuo ng konsepto ng klasisismo ay nangangailangan ng isang sistematiko, may layunin na gawain ng mananaliksik batay sa mga saloobin patungo sa artistikong persepsyon at ang pagbuo ng mga paghatol sa halaga sa pagsusuri ng teksto.

panitikan ng klasiko ng Russia

Samakatuwid, sa modernong agham, madalas na lumitaw ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga bagong gawain ng pananaliksik sa panitikan at ang mga lumang diskarte sa pagbuo ng mga teoretikal at pampanitikan na konsepto tungkol sa klasisismo.

Mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo

Ang klasisismo, bilang isang masining na kilusan, ay may posibilidad na sumasalamin sa buhay sa mga ideal na imahe, na humahantong sa unibersal na "norm" na modelo. Samakatuwid ang kulto ng unang panahon ng klasisismo: ang klasikal na sinaunang panahon ay lumilitaw dito bilang isang halimbawa ng perpekto at maayos na sining.

Parehong matataas at mababa ang mga genre ay obligado na turuan ang publiko, upang itaas ang moral nito, upang maliwanagan ang mga damdamin.

Ang pinakamahalagang pamantayan ng klasisismo ay ang pagkakaisa ng aksyon, lugar at oras. Upang mas tumpak na maihatid ang ideya sa manonood at magbigay ng inspirasyon sa kanya sa walang pag-iimbot na damdamin, hindi dapat gawing kumplikado ng may-akda ang anuman. Ang pangunahing intriga ay dapat na sapat na simple upang hindi malito ang manonood at hindi maalis ang larawan ng integridad. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng panahon ay malapit na nauugnay sa pagkakaisa ng pagkilos. Ang pagkakaisa ng lugar ay binigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Maaaring ang espasyo ng isang palasyo, isang silid, isang lungsod, at maging ang distansya na maaaring takpan ng bayani sa loob ng dalawampu't apat na oras.

Nabubuo ang klasiko, nararanasan ang impluwensya ng iba pang mga pan-European na uso sa sining na direktang nakikipag-ugnayan dito: tinataboy nito ang mga aesthetics ng Renaissance na nauna rito at sumasalungat sa Baroque.

Makasaysayang batayan ng klasisismo

Ang kasaysayan ng klasisismo ay nagsisimula sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito, na nauugnay sa pamumulaklak ng absolute monarkiya ng Louis XIV sa France at ang pinakamataas na pagtaas sa theatrical art sa bansa. Ang klasisismo ay patuloy na mabungang umiral noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, hanggang sa mapalitan ito ng sentimentalismo at romantikismo.

Bilang isang masining na sistema, sa wakas ay nabuo ang klasisismo noong ika-17 siglo, bagaman ang mismong konsepto ng klasisismo ay isinilang nang maglaon, noong ika-19 na siglo, nang ang isang di-magkakasundo na digmaan ng romansa ay idineklara dito.

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga tula ni Aristotle at ang pagsasanay ng teatro ng Greek, iminungkahi ng mga klasikong Pranses ang mga patakaran ng pagtatayo sa kanilang mga gawa, batay sa mga pundasyon ng rationalistic na pag-iisip noong ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ay mahigpit na pagsunod sa mga batas ng genre, paghahati sa mas matataas na genre - isang oda (isang solemne na kanta (lyrical) na tula na nagpupuri sa kaluwalhatian, papuri, kadakilaan, tagumpay, atbp.), Trahedya (isang dramatiko o yugto ng trabaho. na naglalarawan ng isang hindi mapagkakasundo na salungatan ng personalidad na may magkasalungat na pwersa), epiko (naglalarawan ng mga aksyon o mga kaganapan sa isang layunin na salaysay na anyo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahinahon na pagmumuni-muni na saloobin sa inilalarawan na paksa) at mas mababang - komedya (dramatikong pagganap o komposisyon para sa teatro, kung saan ang lipunan ay ipinakita sa isang nakakatawa, nakakatawang paraan), satire (isang uri ng komiks , na naiiba sa iba pang mga uri (katatawanan, irony) sa pamamagitan ng talas ng pagtuligsa).

Ang mga batas ng klasisismo ay pinaka-katangiang ipinahayag sa mga patakaran para sa pagbuo ng isang trahedya. Mula sa may-akda ng dula, una sa lahat, kinakailangan na ang balangkas ng trahedya, pati na rin ang mga hilig ng mga tauhan, ay dapat paniwalaan. Ngunit ang mga klasiko ay may sariling pag-unawa sa pagiging totoo: hindi lamang ang pagkakatulad ng kung ano ang itinatanghal sa entablado sa katotohanan, ngunit ang pagkakapare-pareho ng kung ano ang nangyayari sa mga kinakailangan ng katwiran, na may isang tiyak na moral at etikal na pamantayan.

Pilosopikal na doktrina

Ang sentral na lugar sa Classicism ay inookupahan ng ideya ng kaayusan, sa pagtatatag kung saan ang nangungunang papel ay kabilang sa katwiran at kaalaman. Mula sa ideya ng priyoridad ng kaayusan at katwiran ay sumunod sa isang katangiang konsepto ng tao, na maaaring bawasan sa tatlong nangungunang pundasyon o prinsipyo:

) ang prinsipyo ng priyoridad ng katwiran kaysa sa mga hilig, ang paniniwala na ang pinakamataas na birtud ay binubuo sa paglutas ng mga kontradiksyon sa pagitan ng katwiran at mga hilig na pabor sa una, at ang pinakamataas na kagitingan at katarungan ay kasinungalingan, ayon sa pagkakabanggit, sa mga aksyon na inireseta hindi ng mga epekto, ngunit sa pamamagitan ng dahilan;

) ang prinsipyo ng orihinal na moralidad at pagsunod sa batas ng pag-iisip ng tao, ang paniniwalang ang isip ang may kakayahang umakay sa isang tao sa katotohanan, kabutihan at katarungan sa pinakamaikling paraan;

) ang prinsipyo ng serbisyong panlipunan, na iginiit na ang tungkuling itinakda ng katwiran ay ang tapat at walang pag-iimbot na paglilingkod ng isang tao sa kanyang soberanya at estado.

Sa socio-historical at moral-legal na mga termino, ang Classicism ay naging nauugnay sa proseso ng sentralisasyon ng kapangyarihan at pagpapalakas ng absolutismo sa isang bilang ng mga estado sa Europa. Kinuha niya ang papel ng ideolohiya, pagtatanggol sa mga interes ng mga maharlikang bahay, na naghahangad na magkaisa ang mga bansa sa paligid niya.

Etikal at aesthetic na programa

Ang paunang prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay ang imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin ng kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, Andre) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na may pinagmumulan ng isang espirituwal na prinsipyo na bumubuo ng bagay at naglalagay nito sa pagkakasunud-sunod. Ang kagandahan kaya, bilang isang walang hanggang espirituwal na batas, ay salungat sa lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid, sila ay nagmula sa pagsusuri ng panloob na espirituwal na aktibidad.

Ang ideal ng artistikong wika ng klasisismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng classicism ay iniiwasan, hangga't maaari, ang layunin na paglalarawan ng salita. Ang kanyang karaniwang lunas ay isang abstract epithet.

Ang ratio ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay binuo sa parehong mga prinsipyo, i.e. komposisyon, na karaniwang isang geometrically balanseng istraktura batay sa isang mahigpit na simetriko dibisyon ng materyal. Kaya ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

Ang pampulitikang ideal ng klasisismo

Sa kanilang pampulitikang pakikibaka, ang mga rebolusyonaryong burges at plebeian sa France, kapwa sa mga dekada bago ang rebolusyon at sa magulong mga taon ng 1789-1794, ay malawakang gumamit ng mga sinaunang tradisyon, ang ideolohikal na pamana at panlabas na anyo ng demokrasya ng Roma. Kaya, sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo. sa panitikan at sining ng Europa, isang bagong uri ng klasisismo ang nabuo, bago sa ideolohikal at panlipunang nilalaman nito kaugnay ng klasisismo noong ika-17 siglo, sa aesthetic na teorya at praktika ng Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Ang sining ng klasisismo ng panahon ng burges na rebolusyon ay mahigpit na rasyonalistiko, i.e. nangangailangan ng kumpletong lohikal na pagsusulatan ng lahat ng elemento ng artistikong anyo sa isang napakalinaw na ipinahayag na plano.

Klasisismo XVIII-XIX na siglo. ay hindi isang homogenous phenomenon. Sa France, ang kabayanihan na panahon ng burges na rebolusyon noong 1789-1794. nauna at sinamahan ng pag-unlad ng rebolusyonaryong republikano klasiko, na nakapaloob sa mga drama ng M.Zh. Chenier, sa unang bahagi ng pagpipinta ni David, atbp. Sa kabaligtaran, sa panahon ng mga taon ng Direktoryo at lalo na ang Konsulado at ang Napoleonic Empire, nawala ang pagiging rebolusyonaryo ng klasiko at naging isang konserbatibong akademikong kalakaran.

Minsan sa ilalim ng direktang impluwensya ng sining ng Pransya at ng mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses, at sa ilang mga kaso nang nakapag-iisa sa kanila at kahit na nauna sa kanila sa oras, isang bagong klasisismo ang nabuo sa Italya, Espanya, mga bansang Scandinavia, at USA. Sa Russia, ang klasiko ay umabot sa pinakamataas na taas nito sa arkitektura ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa ideolohikal at masining sa panahong ito ay ang gawain ng mga dakilang makatang Aleman at nag-iisip - sina Goethe at Schiller.

Sa lahat ng iba't ibang variant ng klasikong sining, marami itong pagkakatulad. Parehong ang rebolusyonaryong klasisismo ng mga Jacobin, at ang pilosopikal at humanistikong klasisismo ng Goethe, Schiller, Wieland, at ang konserbatibong klasisismo ng Napoleonic Empire, at ang napaka-magkakaibang - minsan progresibo-makabayan, minsan reaksyunaryo-dakilang-kapangyarihan - klasisismo sa Russia ay magkasalungat na mga likha ng parehong makasaysayang panahon.

sistema ng genre

Ang Classicism ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (comedy, satire, pabula).

Ó Oo- isang patula, pati na rin ang musikal at patula na gawain, na nakikilala sa pamamagitan ng solemnity at sublimity, na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani.

Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kalubhaan, naglalarawan sa realidad na pinaka matalas, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo, na nakakakuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo; Ito ay hindi nagkataon na karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod.

epikó ako- generic na pagtatalaga ng mga pangunahing epiko at katulad na mga gawa:

.Isang malawak na salaysay sa taludtod o prosa tungkol sa mga namumukod-tanging pambansang pangyayari sa kasaysayan.

2.Isang masalimuot, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang ilang malalaking kaganapan.

Comé diya- isang genre ng fiction na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o satirical na diskarte.

Satire- isang pagpapakita ng komiks sa sining, na isang patula na nakakahiyang pagtuligsa sa mga phenomena gamit ang iba't ibang paraan ng komiks: panunuya, irony, hyperbole, grotesque, alegorya, parody, atbp.

Bá papaalis- isang patula o prosa na akdang pampanitikan na may moralizing, satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula ay may maikling konklusyon sa moralizing - ang tinatawag na moralidad. Ang mga artista ay karaniwang hayop, halaman, bagay. Sa pabula, kinukutya ang mga bisyo ng mga tao.

Mga kinatawan ng klasisismo

Sa panitikan, ang klasisismo ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ng A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

IMPYERNO. Si Kantemir ay ang ninuno ng Russian classicism, ang nagtatag ng pinakamahalagang real-satirical na direksyon dito - tulad ng kanyang mga kilalang satire.

VC. Si Trediakovsky, kasama ang kanyang mga teoretikal na gawa, ay nag-ambag sa pagtatatag ng klasisismo, ngunit sa kanyang mga akdang patula ang bagong nilalaman ng ideolohikal ay hindi nakahanap ng angkop na artistikong anyo.

Sa ibang paraan, ang mga tradisyon ng klasikong Ruso ay nagpakita ng kanilang sarili sa mga gawa ni A.P. Sumarokov, na ipinagtanggol ang ideya ng hindi pagkakahiwalay ng mga interes ng maharlika at monarkiya. Inilatag ni Sumarokov ang pundasyon para sa dramatikong sistema ng klasisismo. Sa mga trahedya, sa ilalim ng impluwensya ng realidad ng panahong iyon, madalas niyang tinutukoy ang tema ng pag-aalsa laban sa tsarismo. Sa kanyang trabaho, hinabol ni Sumarokov ang mga layuning panlipunan at pang-edukasyon, na nangangaral ng mataas na damdaming sibiko at marangal na gawa.

Ang susunod na kilalang kinatawan ng klasikong Ruso, na ang pangalan ay kilala sa lahat nang walang pagbubukod, ay M.V. Lomonosov (1711-1765). Si Lomonosov, hindi katulad ni Kantemir, ay bihirang kinukutya ang mga kaaway ng paliwanag. Nagawa niyang halos ganap na muling ayusin ang grammar batay sa mga French canon, at gumawa ng mga pagbabago sa versification. Sa totoo lang, si Mikhail Lomonosov ang naging una na nakapagpakilala ng mga kanonikal na prinsipyo ng klasisismo sa panitikang Ruso. Depende sa dami ng paghahalo ng mga salita ng tatlong uri, ito o ang istilong iyon ay nilikha. Ito ay kung paano nabuo ang "tatlong istilo" ng tula ng Russia: "mataas" - mga salitang Slavonic ng Simbahan at Ruso.

Ang tuktok ng klasiko ng Russia ay ang gawain ni D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), ang lumikha ng isang tunay na orihinal na pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa loob ng sistemang ito.

Si Gavriil Romanovich Derzhavin ang huli sa mga pinakamalaking kinatawan ng klasiko ng Russia. Nagawa ni Derzhavin na pagsamahin hindi lamang ang mga tema ng dalawang genre na ito, kundi pati na rin ang bokabularyo: sa "Felitsa" ang mga salitang "high calm" at vernacular ay organikong pinagsama. Kaya, si Gavriil Derzhavin, na nakabuo ng mga posibilidad ng klasisismo sa pinakamataas sa kanyang mga gawa, ay naging kasabay nito ang unang makatang Ruso na nagtagumpay sa mga canon ng klasisismo.

Russian classicism, ang pagka-orihinal nito

Ang isang makabuluhang papel sa paglipat ng genre na nangingibabaw sa artistikong sistema ng klasiko ng Russia ay ginampanan ng isang husay na naiibang saloobin ng aming mga may-akda sa mga tradisyon ng pambansang kultura ng mga nakaraang panahon, lalo na sa pambansang alamat. Ang teoretikal na code ng French classicism - "The Poetic Art" ng Boileau ay nagpapakita ng isang matinding pagalit na saloobin sa lahat ng bagay na sa isang paraan o iba pa ay may kaugnayan sa sining ng masa. Sa mga pag-atake sa teatro ng Tabarin, itinatanggi ng Boileau ang mga tradisyon ng folk farce, na nakahanap ng mga bakas ng tradisyong ito sa Molière. Ang matalas na pagpuna sa burlesque na tula ay nagpapatunay din sa kilalang anti-demokratismo ng kanyang aesthetic na programa. Walang lugar sa treatise ni Boileau na ilarawan ang ganitong uri ng pampanitikan bilang isang pabula, na malapit na konektado sa mga tradisyon ng demokratikong kultura ng masa.

Ang klasisismo ng Russia ay hindi umiwas sa pambansang alamat. Sa kabaligtaran, sa pang-unawa ng mga tradisyon ng katutubong patula na kultura sa ilang mga genre, nakakita siya ng mga insentibo para sa kanyang pagpapayaman. Kahit na sa mga pinagmulan ng bagong direksyon, na nagsasagawa ng reporma ng Russian versification, direktang tinutukoy ni Trediakovsky ang mga kanta ng mga karaniwang tao bilang isang modelo na sinundan niya sa pagtatatag ng kanyang mga patakaran.

Ang kawalan ng isang agwat sa pagitan ng panitikan ng klasiko ng Russia at ang mga tradisyon ng pambansang alamat ay nagpapaliwanag sa iba pang mga tampok nito. Kaya, sa sistema ng mga patula na genre ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo, lalo na sa gawain ni Sumarokov, biglang umunlad ang genre ng liriko na awit ng pag-ibig, na hindi binanggit ni Boileau. Sa Epistle 1 on Poetry, si Sumarokov ay nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng genre na ito kasama ng mga katangian ng kinikilalang classicist genre, tulad ng ode, trahedya, idyll, atbp. Sumarokov kasama sa kanyang Sulat ang isang paglalarawan ng pabula genre, habang umaasa sa karanasan ng La Fontaine . At sa kanyang patula na kasanayan, kapwa sa mga kanta at sa mga pabula, si Sumarokov, tulad ng makikita natin, ay madalas na direktang nakatuon sa mga tradisyon ng alamat.

Ang pagka-orihinal ng proseso ng pampanitikan ng huling bahagi ng XVII - unang bahagi ng XVIII na siglo. nagpapaliwanag ng isa pang tampok ng klasikong Ruso: ang koneksyon nito sa sistema ng sining ng baroque sa bersyon nitong Ruso.

1. Natural-legal na pilosopiya ng klasisismo noong ika-17 siglo. #"justify">Mga Aklat:

5.O.Yu. Schmidt "The Great Soviet Encyclopedia. Tomo 32." Ed. "Soviet Encyclopedia" 1936

6.A.M. Prokhorov. Great Soviet Encyclopedia. Tomo 12. "Publishing house" Soviet Encyclopedia "1973

.S.V. Turaev "Panitikan. Mga materyales sa sanggunian". Ed. "Enlightenment" 1988

Ang terminong "classicism" sa Latin ay nangangahulugang "halimbawa" at nauugnay sa mga prinsipyo ng imitasyon ng mga imahe.

Ang klasisismo ay lumitaw noong ika-17 siglo sa France bilang isang namumukod-tanging kalakaran sa panlipunan at masining na kahalagahan nito. Sa kakanyahan nito, nauugnay ito sa ganap na monarkiya, ang paggigiit ng marangal na estado.

Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na tema ng sibiko, mahigpit na pagsunod sa ilang mga malikhaing pamantayan at panuntunan. Ang klasisismo, bilang isang tiyak na direksyong masining, ay may posibilidad na sumasalamin sa buhay sa mga ideal na imahe, na humahantong sa isang tiyak na "karaniwan", isang modelo. Kaya ang kulto ng unang panahon sa klasisismo: ang klasikal na sinaunang panahon ay lumilitaw dito bilang isang halimbawa ng moderno at maharmonya na sining. Ayon sa mga alituntunin ng classicism aesthetics, na mahigpit na sumusunod sa tinatawag na "hierarchy of genres", ang trahedya, oda at epiko ay kabilang sa "mataas na genre", at kailangang bumuo ng mga partikular na mahahalagang problema, na gumagamit ng mga sinaunang at makasaysayang plots, at ipakita lamang ang kahanga-hanga, kabayanihan na bahagi ng buhay. Ang mga "mataas na genre" ay tinutulan ng mga "mababa": komedya, pabula, pangungutya at iba pa, na idinisenyo upang ipakita ang modernong katotohanan.

Ang bawat genre ay may sariling tema (pagpili ng mga paksa), at ang bawat gawain ay binuo ayon sa mga panuntunang binuo para dito. Mahigpit na ipinagbabawal na paghaluin ang mga pamamaraan ng iba't ibang genre ng panitikan sa akda.

Ang pinaka-binuo na mga genre sa panahon ng klasisismo ay mga trahedya, tula at odes.

Ang trahedya, sa pag-unawa ng mga klasiko, ay isang dramatikong gawain, na naglalarawan ng pakikibaka ng isang taong namumukod-tangi sa kanyang espirituwal na lakas na may hindi malulutas na mga hadlang; ang ganitong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Inilagay ng mga klasikong manunulat ang trahedya sa puso ng banggaan (conflict) ng personal na damdamin at mithiin ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang tunggalian na ito ay nalutas sa pamamagitan ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga balangkas ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma, kung minsan ay kinuha mula sa mga makasaysayang kaganapan ng nakaraan. Ang mga bayani ay mga hari, mga kumander. Tulad ng sa trahedya ng Greco-Roman, ang mga karakter ay inilalarawan bilang positibo o negatibo, at ang bawat tao ay personipikasyon ng alinmang espirituwal na katangian, isang katangian: positibong katapangan, katarungan, atbp. , negatibo - ambisyon, pagkukunwari. Ito ay mga kondisyonal na karakter. May kondisyon ding inilalarawan at buhay, at ang panahon. Walang totoong imahe ng makasaysayang realidad, nasyonalidad (hindi alam kung saan at kailan nagaganap ang aksyon).

Ang trahedya ay dapat magkaroon ng limang gawa.

Kailangang mahigpit na sundin ng manunulat ng dula ang mga tuntunin ng "tatlong pagkakaisa": oras, lugar at aksyon. Ang pagkakaisa ng panahon ay nangangailangan na ang lahat ng mga kaganapan ng trahedya ay magkasya sa loob ng isang panahon na hindi hihigit sa isang araw. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa katotohanan na ang buong aksyon ng dula ay naganap sa isang lugar - sa palasyo o sa square. Ang pagkakaisa ng aksyon ay ipinapalagay na isang panloob na koneksyon ng mga kaganapan; walang labis, hindi kinakailangan para sa pagbuo ng balangkas, ay pinahihintulutan sa trahedya. Ang trahedya ay kailangang isulat sa solemne maringal na taludtod.

Ang tula ay isang epiko (salaysay) na gawain, na naglalahad sa patula na wika ng isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan o niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga bayani at mga hari.

Ang Ode ay isang solemne na awit ng papuri bilang parangal sa mga hari, heneral o isang tagumpay laban sa mga kaaway. Ang oda ay dapat na ipahayag ang galak, inspirasyon ng may-akda (pathos). Samakatuwid, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matataas, solemne na wika, mga tanong na retorika, mga tandang, mga apela, ang personipikasyon ng abstract na mga konsepto (agham, tagumpay), mga larawan ng mga diyos at diyosa, at mulat na pagmamalabis. Sa mga tuntunin ng ode, pinapayagan ang "lyrical disorder", na ipinahayag sa isang paglihis mula sa pagkakatugma ng pagtatanghal ng pangunahing tema. Ngunit ito ay isang mulat, mahigpit na itinuturing na digression ("tamang gulo").

Ang doktrina ng klasisismo ay batay sa ideya ng dualismo ng kalikasan ng tao. Sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at espirituwal, nahayag ang kadakilaan ng tao. Ang personalidad ay pinagtibay sa paglaban sa "mga hilig", napalaya mula sa makasariling materyal na interes. Ang makatuwiran, espirituwal na prinsipyo sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang katangian ng isang tao. Ang ideya ng kadakilaan ng katwiran, na pinag-iisa ang mga tao, ay natagpuan ang pagpapahayag sa paglikha ng teorya ng sining ng mga klasiko. Sa aesthetics ng classicism, ito ay nakikita bilang isang paraan upang gayahin ang kakanyahan ng mga bagay. "Kabutihan," isinulat ni Sumarokov, "wala tayong utang sa ating kalikasan. Ang moralidad at pulitika ay ginagawa tayong kapaki-pakinabang sa kabutihang panlahat sa mga tuntunin ng kaliwanagan, katwiran at paglilinis ng mga puso. At kung wala iyon, matagal nang naglipol ang mga tao sa isa't isa nang walang bakas.

Classicism - urban, metropolitan na tula. Halos walang mga larawan ng kalikasan sa loob nito, at kung ang mga landscape ay ibinigay, kung gayon ang mga lunsod o bayan, ang mga larawan ng artipisyal na kalikasan ay iginuhit: mga parisukat, grottoes, fountain, pinutol na mga puno.

Ang direksyon na ito ay nabuo, na nararanasan ang impluwensya ng iba pang pan-European na mga uso sa sining na direktang nakikipag-ugnayan dito: tinataboy nito ang mga aesthetics ng Renaissance na nauna rito at sinasalungat ang Baroque na sining na aktibong kasama nito, na puno ng kamalayan ng pangkalahatang hindi pagkakasundo na nabuo ng krisis ng mga mithiin ng nakaraang panahon. Ang pagpapatuloy ng ilan sa mga tradisyon ng Renaissance (paghanga sa mga sinaunang tao, pananampalataya sa katwiran, ang ideyal ng pagkakaisa at sukat), ang klasisismo ay isang uri ng kabaligtaran dito; sa likod ng panlabas na pagkakaisa, itinatago nito ang panloob na antinomiya ng pananaw sa mundo, na ginagawa itong nauugnay sa baroque (para sa lahat ng kanilang malalim na pagkakaiba). Ang generic at indibidwal, pampubliko at pribado, katwiran at pakiramdam, sibilisasyon at kalikasan, na kumilos (sa isang kalakaran) sa sining ng Renaissance bilang isang solong magkakasuwato na kabuuan, sa klasiko ay polarized, ay naging kapwa eksklusibong mga konsepto. Sinasalamin nito ang isang bagong makasaysayang estado, nang magsimulang maghiwa-hiwalay ang pampulitika at pribadong mga globo, at ang mga relasyon sa lipunan ay naging isang hiwalay at abstract na puwersa para sa isang tao.

Sa panahon nito, ang klasisismo ay may positibong kahulugan. Ipinahayag ng mga manunulat ang kahalagahan ng pagtupad ng isang tao sa kanyang mga tungkuling sibiko, hinahangad na turuan ang isang taong-mamamayan; binuo ang tanong ng mga genre, ang kanilang mga komposisyon, pinadali ang wika. Ang klasisismo ay nagdulot ng matinding dagok sa panitikan sa medyebal, puno ng pananampalataya sa mapaghimala, sa mga multo, na nagpapasakop sa kamalayan ng tao sa mga turo ng simbahan.

Nauna nang nabuo ang klasisismo ng Enlightenment kaysa iba sa panitikang banyaga. Sa mga gawa na nakatuon sa ika-18 siglo, ang kalakaran na ito ay madalas na tinatasa bilang ang "mataas" na klasiko ng ika-17 siglo na nahulog sa pagkabulok. Ito ay hindi ganap na totoo. Siyempre, may sunud-sunod sa pagitan ng Enlightenment at "high" classicism, ngunit ang Enlightenment classicism ay isang mahalagang artistikong kilusan na nagpapakita ng hindi nagamit na artistikong potensyal ng klasikong sining at may mga tampok na nagbibigay-liwanag.

Ang doktrinang pampanitikan ng klasisismo ay nauugnay sa mga advanced na sistemang pilosopikal, na kumakatawan sa isang reaksyon sa medyebal na mistisismo at eskolastiko. Ang mga sistemang pilosopikal na ito ay, sa partikular, ang rasyonalistikong teorya ni Descartes at ang materyalistikong doktrina ng Gassendi. Ang pilosopiya ni Descartes, na nagpahayag ng katwiran na tanging pamantayan ng katotohanan, ay may partikular na malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na prinsipyo ng klasisismo. Sa teorya ni Descartes, ang materyalistikong mga prinsipyo, batay sa datos ng eksaktong mga agham, ay pinagsama sa isang kakaibang paraan sa mga idealistikong prinsipyo, kasama ang paggigiit ng mapagpasyang kahigitan ng espiritu, pag-iisip sa bagay, pagiging, sa teorya. ng tinatawag na "katutubo" na mga ideya.

Ang kulto ng katwiran ay sumasailalim sa aesthetics ng klasisismo. Dahil ang anumang pakiramdam sa pananaw ng mga tagasunod ng teorya ng klasisismo ay random at arbitrary, ang sukatan ng halaga ng isang tao ay para sa kanila ang pagkakatugma ng kanyang mga aksyon sa mga batas ng katwiran. Higit sa lahat sa tao, inilagay ng klasisismo ang "makatwirang" kakayahang sugpuin ang mga personal na damdamin at hilig sa sarili sa ngalan ng tungkulin ng isang tao sa estado. Ang isang tao sa mga gawa ng mga tagasunod ng klasisismo ay, una sa lahat, isang lingkod ng estado, isang tao sa pangkalahatan, dahil ang pagtanggi sa panloob na buhay ng indibidwal ay natural na sinundan mula sa prinsipyo ng subordination ng partikular sa pangkalahatan. ipinahayag ng klasisismo. Ang klasisismo ay naglalarawan ng hindi gaanong mga tao bilang mga character, mga imahe-konsepto. Ang pag-type ay isinagawa dahil dito sa anyo ng mga imahe-mask, na kung saan ay ang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao. Tulad ng abstract ay ang walang tiyak na oras at walang puwang na setting kung saan ang mga larawang ito ay nagpapatakbo. Ang klasiko ay ahistorical kahit na sa mga kasong iyon nang bumaling ito sa paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan at makasaysayang mga numero, dahil ang mga manunulat ay hindi interesado sa pagiging tunay sa kasaysayan, ngunit sa posibilidad sa pamamagitan ng mga labi ng mga pseudo-historical na bayani ng walang hanggan at pangkalahatang katotohanan, walang hanggan at pangkalahatan. katangian ng mga tauhan, na diumano'y likas sa mga tao sa lahat ng panahon at mga tao.

Ang theorist ng French classicism, Nicolas Boileau, sa kanyang treatise na The Art of Poetry (1674), ay binalangkas ang mga prinsipyo ng classicist poetics sa panitikan tulad ng sumusunod:

Ngunit dumating si Malherbe at ipinakita ang Pranses

Isang simple at maayos na taludtod, na nakalulugod sa mga muse sa lahat,

Inutusan niya ang pagkakaisa na mahulog sa paanan ng katwiran

At sa paglalagay ng mga salita, nadoble niya ang kapangyarihan nito.

Nalinis ang ating dila ng kabastusan at dumi,

Siya ay bumuo ng isang hinihingi at tapat na lasa,

Ang gaan ng taludtod ay mahigpit na sinundan

At mahigpit na ipinagbabawal ang line break.

Nagtalo si Boileau na ang lahat ng bagay sa isang akdang pampanitikan ay dapat na nakabatay sa katwiran, sa malalim na pinag-isipang mga prinsipyo at tuntunin.

Sa teorya ng klasisismo, sa sarili nitong paraan, ang pagnanais para sa katotohanan ng buhay ay nagpakita mismo. Ipinahayag ni Boileau: "Ang matapat lamang ang maganda" at nanawagan para sa paggaya sa kalikasan. Gayunpaman, kapwa si Boileau mismo at ang karamihan sa mga manunulat na nagkaisa sa ilalim ng bandila ng klasisismo ay namuhunan sa mga konsepto ng "makatotohanan" at "kalikasan" ng isang limitadong kahulugan, dahil sa sosyo-historikal na kakanyahan ng kilusang pampanitikan na ito. Ang pagtawag upang tularan ang kalikasan, ang nasa isip ni Boileau ay hindi ang anumang kalikasan, kundi ang "magandang kalikasan", na sa katunayan ay humantong sa paglalarawan ng katotohanan, ngunit pinalamutian, "pinarangalan". Pinoprotektahan ng poetic code ng Boileau ang panitikan mula sa pagtagos ng demokratikong batis dito. At medyo katangian na para sa lahat ng kanyang pakikipagkaibigan kay Moliere, hinatulan siya ni Boileau sa katotohanan na madalas siyang lumihis mula sa mga aesthetic na kinakailangan ng klasisismo at sinundan ang artistikong karanasan ng katutubong teatro. Ang pinakamataas na awtoridad sa mga usapin ng poetic art, na nagbigay ng walang hanggan at walang pangalan na mga solusyon sa mga problema sa ideolohikal at artistikong, kinilala ng klasiko ang sinaunang - Griyego at Romano - mga klasiko, na nagdedeklara ng kanilang mga gawa na "mga modelo" para sa imitasyon. Ang poetics ng klasisismo ay higit na umaasa sa mekanikal at historikal na assimilated na mga tuntunin ng sinaunang poetics (Aristotle at Horace). Sa partikular, ang mga alituntunin ng tinatawag na tatlong pagkakaisa (oras, lugar at aksyon), na obligado para sa playwright ng paaralan ng klasisismo, ay bumalik sa sinaunang tradisyon.

Si Alexander Pope (1688-1744) ay ang pinaka makabuluhang kinatawan ng English representational classicist poetry.

Sa An Essay on Criticism (1711), na umaasa sa Boileau's Poetic Art at Horace's Science of Poetry, ibinubuod at binuo niya ang mga prinsipyong klasiko na may hindi pangkaraniwang pananaw para sa isang binata sa isang nakapapaliwanag na diwa. Itinuring niya ang "imitasyon ng kalikasan" bilang isang imitasyon ng isang sinaunang modelo. Ang pagsunod sa konsepto ng "sukat", "kaugnayan", "kakayahan", siya, bilang isang humanist na pang-edukasyon, ay nanawagan para sa isang makatwirang, "natural" na buhay. Itinuring ni Pope na likas ang lasa, ngunit nagiging tama sa ilalim ng impluwensya ng edukasyon, at, samakatuwid, likas sa isang tao mula sa anumang klase. Tinutulan niya ang magarbong estilo ng baroque, ngunit ang "simplicity" ng wika sa kanyang pag-unawa ay lumitaw bilang "linaw" at "kaugnayan" ng estilo, at hindi ang pagpapalawak ng bokabularyo at ang demokratisasyon ng mga expression. Tulad ng lahat ng enlighteners, si Pope ay may negatibong saloobin sa "barbarian" Middle Ages. Sa pangkalahatan, lumampas si Papa sa mahigpit na doktrinang klasiko: hindi niya itinanggi ang posibilidad na lumihis sa mga sinaunang tuntunin; kinilala niya ang impluwensya ng "henyo" at "klima" sa hitsura ng mga obra maestra ng sining, hindi lamang sa Sinaunang Greece at Roma. Sa pamamagitan ng pagsasalita laban sa labindalawang pantig na taludtod, nag-ambag siya sa huling pag-apruba ng heroic couplet. Sa An Essay on Criticism, binanggit ni Pope hindi lamang ang mga pangkalahatang problema - pagkamakasarili, pagpapatawa, pagpapakumbaba, pagmamataas, at iba pa. - ngunit pati na rin ang mga pribadong katanungan, kabilang ang mga motibo ng pag-uugali ng mga kritiko.

Naabot ng French classicism ang rurok nito sa mga trahedya ng Corneille at Racine, sa mga pabula ng Lafontaine at sa mga komedya ng Molière. Gayunpaman, ang masining na kasanayan ng mga luminary na ito ng panitikang Pranses noong ika-17 siglo ay madalas na lumihis mula sa teoretikal na mga prinsipyo ng klasisismo. Kaya, halimbawa, sa kabila ng isang linearity na likas sa direksyon na ito sa imahe ng isang tao, nagawa nilang lumikha ng mga kumplikadong character na puno ng mga panloob na kontradiksyon. Ang pangangaral ng pampublikong "makatwirang" tungkulin ay pinagsama sa mga trahedya ng Corneille at Racine na may diin sa kalunos-lunos na hindi maiiwasang pagsugpo sa mga personal na damdamin at hilig. Sa mga gawa ng La Fontaine at Moliere - mga manunulat na ang akda ay malapit na konektado sa humanistic na panitikan ng Renaissance at folklore - ang mga demokratiko at makatotohanang tendensya ay malalim na binuo. Dahil dito, ang ilang mga komedya ni Molière ay esensyal at panlabas na konektado sa dramatikong teorya ng klasisismo.

Naniniwala si Moliere na ang komedya ay may dalawang gawain: magturo at magbigay-aliw. Kung aalisin mo ang komedya ng nakapagpapatibay na epekto nito, ito ay magiging walang laman na panunuya; kung ang mga entertainment function nito ay aalisin dito, ito ay titigil sa pagiging isang komedya, at ang moralizing layunin ay hindi rin makakamit. Sa madaling salita, "ang tungkulin ng komedya ay itama ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapatawa sa kanila."

Ang mga ideya ni Moliere tungkol sa mga gawain ng komedya ay hindi lalampas sa bilog ng klasikong aesthetics. Ang gawain ng komedya, gaya ng naisip niya, "ay magbigay sa entablado ng isang kasiya-siyang paglalarawan ng mga karaniwang bisyo." Ipinakita niya rito ang hilig ng mga klasiko sa rasyonalistikong abstraction ng mga uri. Ang mga komedya ni Moliere ay nakakaapekto sa isang malawak na hanay ng mga problema ng modernong buhay: relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, pagpapalaki, pag-aasawa at pamilya, ang kalagayang moral ng lipunan (pagkukunwari, pansariling interes, walang kabuluhan, atbp.), klase, relihiyon, kultura, agham (gamot, pilosopiya), atbp. Ang hanay ng mga tema na ito ay batay sa Parisian na materyal, maliban sa Comtesse d'Escarbagna, na ang aksyon ay nagaganap sa mga probinsya. Si Moliere ay kumukuha ng mga paksa hindi lamang mula sa totoong buhay; iginuhit niya ang mga ito mula sa sinaunang (Plavt, Terence) at Renaissance Italian at Spanish dramaturgy (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), gayundin mula sa French medieval folk tradition (fablios, farces).

Si Racine Jean ay isang French playwright na ang gawa ay kumakatawan sa tuktok ng French classic theater. Ang nag-iisang komedya ni Racine Sutyagi ay itinanghal noong 1668. Noong 1669, ang trahedya na Britannicus ay ginampanan nang may katamtamang tagumpay. Sa Andromache, unang ginamit ni Racine ang isang plot scheme na magiging karaniwan sa kanyang mga susunod na dula: Hinahabol ni A si B, at mahal niya si C. Isang variant ng modelong ito ang ibinigay sa Britannica, kung saan ang mga kriminal at inosenteng mag-asawa ay humaharap: Agrippina at Nero - Junia at Britannicus. Ang produksyon sa susunod na taon ng Berenice, na pinagbibidahan ng bagong maybahay ni Racine, si Mademoiselle de Chanmelet, ay naging isa sa mga pinakadakilang misteryo sa kasaysayan ng panitikan. Inaangkin na sa mga larawan nina Titus at Berenice, dinala ni Racine sina Louis XIV at ang kanyang manugang na si Henrietta ng Inglatera, na diumano ay nagbigay kay Racine at Corneille ng ideya na magsulat ng isang dula sa parehong balangkas. Ngayon ang bersyon ay tila mas maaasahan na ang pag-ibig nina Titus at Berenice ay sumasalamin sa isang maikli ngunit mabagyong pag-iibigan ng hari kay Maria Mancini, ang pamangkin ni Cardinal Mazarin, na gustong ilagay ni Louis sa trono. Pinagtatalunan din ang bersyon ng tunggalian ng dalawang playwright. Posibleng nalaman ni Corneille ang mga intensyon ni Racine at, alinsunod sa mga kaugaliang pampanitikan noong ikalabimpitong siglo, isinulat niya ang kanyang trahedya na sina Tito at Berenice sa pag-asang mapagtagumpayan ang kanyang karibal. Kung gayon, kumilos siya nang walang ingat: Nanalo si Racine ng matagumpay na tagumpay sa kompetisyon.

Jean De La Fontaine (1621–1695), makatang Pranses Noong 1667, ang Duchess of Bouillon ay naging patroness ng La Fontaine. Sa patuloy na pagbubuo ng mga tula na medyo malaya sa nilalaman, noong 1665 ay inilathala niya ang kanyang unang koleksyon, Mga Kuwento sa Taludtod, na sinundan ng Tales and Stories in Verse at The Love of Psyche and Cupid. Nananatili hanggang 1672 bilang protégé ng Duchess of Bouillon at gustong mapasaya siya, sinimulan ni Lafontaine na magsulat ng Fables at inilathala ang unang anim na aklat noong 1668. Sa panahong ito, kasama ng kanyang mga kaibigan sina N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine at Molière. Sa huli, sa ilalim ng pagtangkilik ng Marquise de la Sablière, natapos ng makata noong 1680 ang paglalathala ng labindalawang aklat ng "Fables" at noong 1683 ay nahalal na miyembro ng French Academy. Namatay si Lafontaine sa Paris noong Abril 14, 1695.

Ang mga kuwento sa taludtod at maiikling tula ng Lafontaine ay halos nakalimutan na, bagama't sila ay puno ng talino at kumakatawan sa isang halimbawa ng klasikong genre. Sa unang sulyap, ang kakulangan ng moral na pagpapatibay sa kanila ay malinaw na salungat sa kakanyahan ng genre. Ngunit sa isang mas maingat na pagsusuri, nagiging malinaw na marami sa mga pabula ni Aesop, Phaedrus, Nevle at iba pang mga may-akda, sa pagsasaayos ng Lafontaine, ay nawala ang kanilang nakapagtuturo na kahulugan, at naiintindihan namin na hindi masyadong orthodox na mga paghatol ang nakatago sa likod ng tradisyonal. anyo.

Ang mga pabula ni Lafontaine ay kapansin-pansin para sa kanilang pagkakaiba-iba, maindayog na pagiging perpekto, mahusay na paggamit ng mga archaism (muling buhayin ang istilo ng medieval Romance of the Fox), matino na pananaw sa mundo at malalim na realismo. Ang isang halimbawa ay ang pabula na "The Wolf and the Fox on trial before the Monkey":

Ang lobo ay humiling sa Unggoy,

Inakusahan si Lisa ng pagdaraya dito

At sa pagnanakaw; Kilala ang ugali ng mga lobo

Tuso, tuso at hindi tapat.

At ngayon ay tinawag si Lisa sa korte.

Ang kaso ay hinarap nang walang abogado, -

Inakusahan ng Lobo, ipinagtanggol ng Fox ang sarili;

Siyempre, lahat ay nanindigan para sa kanilang sariling mga benepisyo.

Themis ay hindi kailanman, ayon sa hukom,

Hindi kailanman nagkaroon ng ganitong nakakalito na kaso ...

At naisip ng Unggoy, umungol,

At pagkatapos ng mga pagtatalo, iyak at pananalita,

Parehong alam ng Lobo at ng Fox ang mga asal,

Sabi niya, “Well, pareho kayong mali;

Matagal na kitang kilala...

Babasahin ko ang aking hatol ngayon:

Ang lobo ay nagkasala para sa kasinungalingan ng akusasyon,

Ang fox ay nagkasala ng pagnanakaw."

Ang hukom ay nagpasya na siya ay magiging tama

Ang pagpaparusa sa mga taong may init ng ulo ang mga magnanakaw.

Sa pabula na ito, sa ilalim ng pagkukunwari ng mga hayop, ang mga totoong tao ay kinakatawan, ibig sabihin: ang hukom, ang nagsasakdal at ang nasasakdal. At, ang napakahalaga, ang mga tao ng burgesya ang inilalarawan, at hindi ang mga magsasaka.

Ang klasikong Pranses na pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili sa dramaturgy, gayunpaman, sa prosa, kung saan ang mga kinakailangan para sa pagsunod sa mga pamantayan ng aesthetic ay hindi gaanong mahigpit, lumikha siya ng isang kakaibang genre na likas dito - ang genre ng aphorism. Sa France noong ika-17 siglo, lumitaw ang ilang mga manunulat - mga aphorista. Ito ang mga manunulat na hindi lumikha ng mga nobela, maikling kwento, o maikling kwento, ngunit tanging maikli, sobrang siksik na mga prosa miniature o isinulat ang kanilang mga iniisip - ang bunga ng mga obserbasyon at pagninilay sa buhay.

Sa Russia, ang pagbuo ng klasisismo ay nagaganap halos tatlong-kapat ng isang siglo pagkaraan ng ito ay nabuo sa France. Para sa mga manunulat na Ruso, si Voltaire, isang kinatawan ng kontemporaryong klasikong Pranses, ay hindi kukulangin sa awtoridad kaysa sa mga tagapagtatag ng kilusang pampanitikan na ito bilang Corneille o Racine.

Ang klasiko ng Russia ay may maraming mga tampok na karaniwan sa Kanluranin, lalo na sa klasikong Pranses, dahil lumitaw din ito sa panahon ng absolutismo, ngunit hindi ito isang simpleng imitasyon. Ang klasiko ng Russia ay nagmula at umunlad sa isang orihinal na lupa, na isinasaalang-alang ang karanasan na naipon nang mas maaga sa pamamagitan ng itinatag at binuo nitong klasikong Kanlurang Europa.

Ang mga kakaibang tampok ng klasiko ng Russia ay ang mga sumusunod: una, mula sa simula, ang klasiko ng Russia ay may isang malakas na koneksyon sa modernong katotohanan, na iluminado sa pinakamahusay na mga gawa mula sa punto ng view ng mga advanced na ideya.

Ang pangalawang tampok ng klasiko ng Russia ay ang diatribe-satirical stream sa kanilang trabaho, na kinokondisyon ng mga progresibong ideya sa lipunan ng mga manunulat. Ang pagkakaroon ng pangungutya sa mga gawa ng mga manunulat na klasiko ng Russia ay nagbibigay sa kanilang gawain ng isang tunay na makatotohanang karakter. Ang pamumuhay ng modernidad, katotohanang Ruso, mga taong Ruso at kalikasang Ruso ay nasa isang tiyak na lawak na makikita sa kanilang mga gawa.

Ang ikatlong tampok ng klasikong Ruso, dahil sa masigasig na pagkamakabayan ng mga manunulat na Ruso, ay ang kanilang interes sa kasaysayan ng kanilang tinubuang-bayan. Lahat sila ay nag-aaral ng kasaysayan ng Russia, sumulat ng mga gawa sa pambansa, makasaysayang mga tema. Nagsusumikap silang lumikha ng fiction at wika nito sa isang pambansang batayan, bigyan ito ng kanilang sariling, mukha ng Ruso, ipakita ang pansin sa katutubong tula at katutubong wika.

Kasama ang mga pangkalahatang tampok na likas sa parehong French at Russian classicism, ang huli ay mayroon ding mga tampok na nagbibigay dito ng katangian ng pambansang pagkakakilanlan. Halimbawa, ito ay isang tumaas na civic-patriotic pathos, isang mas malinaw na accusatory-realistic tendency, mas kaunting alienation mula sa oral folk art. Ang araw-araw at solemne na mga cante ng mga unang dekada ng ika-18 siglo ay higit na naghanda sa pagbuo ng iba't ibang genre ng mga liriko sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pangunahing bagay sa ideolohiya ng klasisismo ay estado pathos. Ang estado, na nilikha sa mga unang dekada ng ika-18 siglo, ay idineklara ang pinakamataas na halaga. Ang mga klasiko, na inspirasyon ng mga reporma ng Petrine, ay naniniwala sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti nito. Tila sa kanila ay isang makatwirang inayos na panlipunang organismo, kung saan ang bawat ari-arian ay gumaganap ng mga tungkulin na itinalaga dito. "Ang mga magsasaka ay nag-aararo, ang mga mangangalakal, ang mga mandirigma ay nagtatanggol sa amang bayan, ang mga hukom ay naghatol, ang mga siyentipiko ay naglilinang ng agham," isinulat ni A.P. Sumarokov. Ang kalagayan ng estado ng mga klasikong Ruso ay isang malalim na kontradiksyon na kababalaghan. Sinasalamin nito ang mga progresibong tendensya na konektado sa panghuling sentralisasyon ng Russia, at kasabay nito - mga ideyang utopia na nagmumula sa isang malinaw na labis na pagpapahalaga sa mga panlipunang posibilidad ng napaliwanagan na absolutismo.

Apat na pangunahing tauhang pampanitikan ang nag-ambag sa pag-apruba ng klasisismo: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov at A.P. Sumarokov.

Nabuhay si A. D. Kantemir sa isang panahon kung kailan inilalatag pa lamang ang mga unang pundasyon ng modernong wikang pampanitikan ng Russia; ang kanyang mga satire ay isinulat ayon sa syllabic system ng versification, na kung saan ay nabubuhay na sa oras na iyon, at gayunpaman, ang pangalan ng Cantemir, sa mga salita ni Belinsky, "ay nakaligtas na sa maraming mga ephemeral na kilalang tao, parehong klasiko at romantiko, at mananatili pa rin. nabuhay ng libu-libo sa kanila," mula noong Cantemir " una sa Russia ang nagbigay-buhay sa tula. Ang "Symphony on the Psalter" ay ang unang nakalimbag na gawa ni A. Kantemir, ngunit hindi ang kanyang unang akdang pampanitikan sa pangkalahatan, na kinumpirma ng isang awtorisadong manuskrito ng hindi kilalang pagsasalin ni Antiochus Kantemir na tinatawag na "Mr. Philosopher Constantine Manassis Synopsis Historical ”, na may petsang 1725.

Sa "Translation of a certain Italian letter", na ginawa ni A. Cantemir makalipas lamang ang isang taon (1726), ang vernacular ay hindi na naroroon sa anyo ng mga random na elemento, ngunit bilang isang nangingibabaw na pamantayan, bagaman ang wika ng pagsasalin na ito ay din tinatawag na Cantemir, dahil sa ugali, "maluwalhati -Russian".

Ang mabilis na paglipat mula sa Church Slavonic na bokabularyo, morpolohiya at syntax tungo sa katutubong wika, bilang pamantayan ng pampanitikan na pananalita, na maaaring masubaybayan sa pinakamaagang mga gawa ni A. Kantemir, ay sumasalamin sa ebolusyon ng hindi lamang ng kanyang indibidwal at indibidwal na wika at istilo, kundi pati na rin ang pag-unlad ng kamalayan sa lingguwistika ng panahon at ang pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia sa pangkalahatan.

Sa pamamagitan ng 1726-1728, ang gawain ni A. Cantemir sa mga tula ng pag-ibig na hindi pa bumaba sa amin, kung saan isinulat niya sa ibang pagkakataon na may pakiramdam ng ilang panghihinayang sa ikalawang edisyon ng IV satire, ay dapat maiugnay. Sa panahong ito, ang Antioch Cantemir ay nagpakita ng mas mataas na interes sa panitikang Pranses, na kinumpirma kapwa ng nabanggit na "Pagsasalin ng isang partikular na liham na Italyano" at ng mga tala ni Cantemir sa kanyang kalendaryo ng 1728, kung saan nalaman natin ang tungkol sa kakilala ng batang manunulat. na may mga French satirical magazine na may uri ng English tulad ng " Le Mentor moderne", gayundin sa mga gawa ni Molière (“The Misanthrope”) at mga komedya ng Marivaux. Ang gawain ni A. Cantemir sa pagsasalin sa Russian ng apat na satires ng Boileau at ang pagsulat ng mga orihinal na tula na "On a Quiet Life" at "On Zoila" ay dapat ding maiugnay sa parehong panahon.

Ang mga unang salin ni A. Cantemir at ang kanyang mga liriko ng pag-ibig ay isang yugto lamang ng paghahanda sa akda ng makata, ang unang pagsubok ng lakas, ang pag-unlad ng wika at istilo, paraan ng pagtatanghal, ang kanyang sariling paraan ng pagtingin sa mundo.

Mga Tula mula sa mga Pilosopikal na Liham

Iginagalang ko ang batas dito, pagsunod sa mga karapatan;

Gayunpaman, malaya akong mamuhay ayon sa aking mga charter:

Ang espiritu ay kalmado, ngayon ang buhay ay nagpapatuloy nang walang kasawian,

Araw-araw para mabura ang aking mga hilig

At tinitingnan ang limitasyon, kaya't itinatag ko ang buhay,

Mahinahon kong ginagabayan ang aking mga araw hanggang sa wakas.

Wala akong pinalampas na sinuman, hindi na kailangan ng mga parusa,

Masaya ako na pinaikli ko ang mga araw ng aking mga pagnanasa.

Alam ko na ngayon ang pagkasira ng aking edad,

Hindi ko gusto, hindi ako natatakot, inaasahan ko ang kamatayan.

Kapag naaawa ka sa akin nang hindi mababawi

Magbunyag, pagkatapos ay lubos akong magiging masaya.

Mula noong 1729, ang panahon ng pagiging malikhain ng makata ay nagsisimula, kapag siya ay lubos na sinasadya na nakatuon ang kanyang pansin halos eksklusibo sa pangungutya:

Sa isang salita, sa mga satire gusto kong tumanda,

At hindi ako maaaring hindi magsulat: Hindi ko ito matiis.

(IV satire, I ed.)

Ang unang pangungutya ng Cantemir, "Sa mga lumalapastangan sa mga turo" ("Sa iyong sariling pag-iisip"), ay isang gawa ng mahusay na pampulitikang resonance, dahil ito ay nakadirekta laban sa kamangmangan bilang isang tiyak na puwersang panlipunan at pampulitika, at hindi isang abstract na bisyo ; laban sa kamangmangan "sa isang burda na damit", na sumasalungat sa mga pagbabagong-anyo ni Peter I at paliwanag, laban sa mga turo ni Copernicus at pag-print ng libro; ang kamangmangan ng militante at nagtagumpay; namuhunan sa awtoridad ng estado at mga awtoridad ng simbahan.

Ang pagmamataas, katamaran, kayamanan - ang karunungan ay nanaig,
Ang kaalaman sa kamangmangan ay isa nang husay na lugar;
Ito ay ipinagmamalaki sa ilalim ng mitra, naglalakad sa isang burda na damit,
Hinahatulan nito ang pulang tela, pinamumunuan ang mga regimento.
Ang agham ay punit-punit, nababalot ng basahan,
Sa lahat ng pinakamarangal na bahay, binaril siya ng isang sumpa.

Taliwas sa paunang salita sa pangungutya, kung saan sinubukan ng may-akda na tiyakin sa mambabasa na ang lahat ng nasa loob nito ay "isinulat para sa kasiyahan" at na siya, ang may-akda, "ay hindi naisip ang sinuman sa partikular," ang unang pangungutya ni Cantemir ay itinuro laban sa lubos. tiyak at "partikular" na mga tao, - ito ang mga kaaway ng layunin ni Peter at ng "scientific squad". "Ang katangian ng obispo," isinulat ni Cantemir sa isa sa mga tala sa panunuya, "bagama't inilarawan ito ng may-akda mula sa isang hindi kilalang tao, marami itong pagkakatulad kay D ***, na sa mga panlabas na seremonya ay nagtustos ng buong katungkulan sa mataas na priesthood. .” Ang panlilibak sa pangungutya ng isang churchman, na ang buong edukasyon ay limitado sa asimilasyon ng "Bato ng Pananampalataya" ni Stefan Yavorsky, walang alinlangan na itinuro ni Kantemir ang kanyang sariling ideolohikal na posisyon - isang tagasuporta ng "pang-agham na pangkat". Ang mga larawan ng mga churchmen na nilikha ni Cantemir ay tumutugma sa tunay na mga prototype, at gayon pa man sila ay mga generalization, sila ay nasasabik sa mga isipan, ang mga reaksyunaryong simbahan ng mga bagong henerasyon ay patuloy na nakilala ang kanilang sarili sa kanila, nang ang pangalan ni Antiochus Cantemir ay naging pag-aari ng kasaysayan at nang ang mga pangalan ni Georgy Dashkov at ng kanyang mga kasama ay ipinagkanulo ng ganap na limot.

Kung nagbigay si Kantemir ng mga sample ng Russian satire, kung gayon ang Trediakovsky ay kabilang sa unang Russian ode, na inilathala bilang isang hiwalay na polyeto noong 1734. sa ilalim ng pamagat na "Ode solemne tungkol sa pagsuko ng lungsod ng Gdansk" (Danzig). Kinanta nito ang hukbo ng Russia at Empress Anna Ioannovna. Noong 1752, may kaugnayan sa ikalimampung anibersaryo ng pagkakatatag ng St. Petersburg, isinulat ang tula na "Purihin sa lupain ng Izherskaya at ang naghaharing lungsod ng St. Petersburg". Ito ay isa sa mga unang gawa na niluluwalhati ang hilagang kabisera ng Russia.

Bilang karagdagan sa matagumpay at kapuri-puri, sumulat din si Trediakovsky ng "espirituwal" na mga odes, iyon ay, mga transkripsyon ng patula ("paraphrase") ng mga salmo sa Bibliya. Ang pinakamatagumpay sa kanila ay ang paraphrase na "The Second Songs of Moses", na nagsimula sa mga talata:

Wonmi naman oh! Langit at ilog

Hayaang marinig ng lupa ang bibig ng mga pandiwa:

Tulad ng ulan, ako ay dadaloy ng isang salita;

At sila ay bababa tulad ng hamog sa isang bulaklak,

Ang aking mga broadcast ay down.

Ang mga napaka-taos-pusong tula ay "Mga Tula ng Papuri para sa Russia", kung saan nakahanap si Trediakovsky ng malinaw at tumpak na mga salita upang ihatid ang kanyang napakalaking paghanga sa Ama at pananabik para sa kanyang sariling lupain.

Magsisimula ako sa plauta, ang mga tula ay malungkot,

Walang kabuluhan sa Russia sa pamamagitan ng malalayong bansa:

Sa buong araw sa akin ang kabaitan niya

Ang mag-isip gamit ang isip ay isang maliit na pangangaso.

Inang Russia! ang aking walang katapusang liwanag!

Hayaan mong tanungin ko ang iyong tapat na anak,

Oh, anong pula mong nakaupo sa trono!

Ang langit ng Russia ikaw ang Araw ay malinaw

Ang mga gintong setro ay nagpinta sa lahat ng iba,

At mahalagang porpiri, mitra;

Pinalamutian mo ang iyong setro ng iyong sarili,

At pinarangalan niya ang korona ng isang maliwanag na lyceum ...

Noong 1735, ang "Epistole from Russian Poetry to Apollinus" (kay Apollo) ay nagsimula, kung saan ang may-akda ay nagbibigay ng isang pangkalahatang-ideya ng European literature, na binibigyang pansin ang sinaunang at Pranses. Ang huli ay kinakatawan ng mga pangalan ng Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Ang solemne na paanyaya ng "Apollin" sa Russia ay sumisimbolo sa pamilyarisasyon ng tula ng Russia sa siglo-lumang sining ng Europa.

Ang susunod na hakbang sa pagpapakilala sa Ruso na mambabasa sa European classicism ay ang pagsasalin ng treatise ni Boileau na The Art of Poetry (mula sa The Science of Poetry ni Trediakovsky) at Horace's Epistle to the Pisons. Dito ipinakita hindi lamang ang mga "huwarang" manunulat, kundi pati na rin ang mga patula na "mga tuntunin", na, ayon sa matatag na paniniwala ng tagasalin, dapat ding sundin ng mga may-akda ng Ruso. Lubos na pinahahalagahan ni Trediakovsky ang treatise ni Boileau, na isinasaalang-alang ito ang pinaka perpektong gabay sa larangan ng artistikong pagkamalikhain. "Ang kanyang piitic science," isinulat niya, "ay tila napakahusay sa harap ng lahat, kapwa sa pangangatwiran ng komposisyon ng mga talata at kadalisayan ng wika, at sa pangangatwiran ... ng mga panuntunang ipinanukala dito."

Noong 1751 inilathala ni Trediakovsky ang kanyang sariling pagsasalin ng nobelang Argenida ng manunulat na Ingles na si John Barclay. Ang nobela ay isinulat sa Latin at kabilang sa bilang ng mga gawang moral at pampulitika. Ang pagpili ng Trediakovsky ay hindi sinasadya, dahil ang mga problema ng Argenida ay umalingawngaw sa mga gawaing pampulitika na kinakaharap ng Russia sa simula ng ika-18 siglo. Ang nobela ay niluwalhati ang "naliwanagan" na absolutismo at mahigpit na kinondena ang anumang pagsalungat sa pinakamataas na kapangyarihan, mula sa mga sekta ng relihiyon hanggang sa mga kilusang pampulitika. Ang mga ideyang ito ay tumutugma sa ideolohiya ng sinaunang klasiko ng Russia. Sa paunang salita sa aklat, itinuro ni Trediakovsky na ang "mga patakaran" ng estado na itinakda dito ay kapaki-pakinabang para sa lipunang Ruso.

Noong 1766, inilathala ni Trediakovsky ang isang libro na pinamagatang "Tilemakhida, o ang Wandering of Tilemakh, ang anak ni Odysseus, na inilarawan bilang bahagi ng isang ironic piima" - isang libreng pagsasalin ng nobela ng unang Pranses na tagapagturo na si Fenelon "The Adventures of Telemachus". Isinulat ni Fenelon ang kanyang trabaho sa mga huling taon ng paghahari ni Louis XIV, nang ang France ay nagdusa mula sa mapangwasak na mga digmaan, ang resulta nito ay ang pagbaba ng agrikultura at sining.

Ang makasaysayang at pampanitikan na kahalagahan ng Tilemakhida, gayunpaman, ay nakasalalay hindi lamang sa kritikal na nilalaman nito, kundi pati na rin sa mas kumplikadong mga gawain na itinakda ni Trediakovsky sa kanyang sarili bilang isang tagasalin. Sa esensya, ito ay hindi tungkol sa pagsasalin sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit tungkol sa isang radikal na muling paggawa ng mismong genre ng libro. Sa batayan ng nobela ni Fenelon, si Trediakovsky ay lumikha ng isang kabayanihan na tula na na-modelo sa Homeric epic at, ayon sa kanyang gawain, tinawag ang aklat na hindi "The Adventures of Telemachus", ngunit "Tilemachis".

Sa muling paggawa ng nobela sa isang tula, ipinakilala ni Trediakovsky ang maraming bagay na wala sa aklat ni Fenelon. Kaya, ang simula ng tula ay muling ginawa ang simula, katangian ng sinaunang epiko ng Griyego. Narito ang sikat na "Kumakanta ako", at isang apela sa muse para sa tulong, at isang buod ng nilalaman ng trabaho. Ang nobela ni Fenelon ay nakasulat sa prosa, ang tula ni Trediakovsky sa hexameter. Ang estilo ng nobelang Fenelonian ay radikal na na-update. Ayon kay A. N. Sokolov, "Ang maigsi, mahigpit na prosa ni Fenelon, kuripot sa mga embellishment ng tuluyan, ay hindi nakakatugon sa mga estilistang prinsipyo ng poetic epic bilang isang mataas na genre ... Trediakovsky poeticizes Fenelon's prose style." Sa layuning ito, ipinakilala niya ang mga kumplikadong epithets sa Tilemakhida, kaya katangian ng Homeric epic at ganap na wala sa nobela ni Fenelon: pulot-pukyutan, multi-jet, matalas-malubha, masinop, dumudugo. Mayroong higit sa isang daang mga kumplikadong adjectives sa tula ni Trediakovsky. Kasunod ng halimbawa ng mga kumplikadong epithets, ang mga kumplikadong pangngalan ay nilikha: translucence, pakikipaglaban, mabuting kapitbahayan, karilagan.

Maingat na napanatili ni Trediakovsky ang nakakapagpapaliwanag na kalunos-lunos ng nobela ni Fenelon. Kung sa Argenides ito ay tungkol sa pagbibigay-katwiran ng absolutismo, na pinipigilan ang lahat ng uri ng pagsuway, kung gayon sa Tilemakhis ang pinakamataas na kapangyarihan ay nagiging paksa ng pagkondena. Ito ay nagsasalita tungkol sa despotismo ng mga pinuno, ang kanilang pagkagumon sa karangyaan at kaligayahan, ang kawalan ng kakayahan ng mga hari na makilala ang mga banal na tao mula sa kasakiman at pera-grabbers, mga mambobola na pumapalibot sa trono at pinipigilan ang mga monarko na makita ang katotohanan.

Tinanong ko siya, ano ang binubuo ng tsarist na soberanya?

Sumagot siya: Ang hari ay makapangyarihan sa lahat ng bagay sa mga tao,

Ngunit ang mga batas sa kanya sa lahat ay makapangyarihan, siyempre.

Ang "Tilemakhida" ay nagdulot ng ibang saloobin sa sarili nito kapwa sa mga kontemporaryo at inapo. Sa Tilemakhida, malinaw na ipinakita ni Trediakovsky ang iba't ibang mga posibilidad ng hexameter bilang isang mahabang tula. Ang karanasan ni Trediakovsky ay kalaunan ay ginamit ni N. I. Gnedich sa pagsasalin ng Iliad at V. A. Zhukovsky sa kanyang gawain sa Odyssey.

Ang unang gawain ni Lomonosov na tumatalakay sa mga problema sa wika ay ang Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, na inilathala noong 1778), na isinulat pabalik sa Germany, kung saan pinatunayan niya ang applicability ng syllabo-tonic versification sa wikang Ruso.

Ayon kay Lomonosov, ang bawat genre ng pampanitikan ay dapat na nakasulat sa isang tiyak na "kalmado": "mataas na kalmado" ay "kinakailangan" para sa mga bayani na tula, odes, "prosaic na mga talumpati tungkol sa mahahalagang bagay"; gitna - para sa mga mensaheng patula, elehiya, satire, descriptive prosa, atbp.; mababa - para sa mga komedya, epigram, kanta, "mga sulatin ng mga ordinaryong gawain." Ang "Shtils" ay iniutos, una sa lahat, sa larangan ng bokabularyo, depende sa ratio ng neutral (karaniwan para sa Russian at Church Slavonic na mga wika), Church Slavonic at Russian colloquial na mga salita. Ang "mataas na kalmado" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga salitang Slavic na may mga neutral na salita, ang "gitnang kalmado" ay binuo batay sa neutral na bokabularyo na may pagdaragdag ng isang tiyak na bilang ng mga salitang Slavic at mga kolokyal na salita, "mababang kalmado" ay pinagsasama ang neutral at kolokyal. mga salita. Ang ganitong programa ay naging posible upang mapagtagumpayan ang Russian-Church Slavonic diglossia, na kapansin-pansin pa rin sa unang kalahati ng ika-18 siglo, at lumikha ng isang wikang pampanitikan na naiiba sa istilo. Ang teorya ng "tatlong kalmado" ay may malaking epekto sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. hanggang sa mga aktibidad ng paaralan ng N.M. Karamzin (mula noong 1790s), na nagtakda ng isang kurso para sa convergence ng wikang pampanitikan ng Russia sa sinasalitang wika.

Kasama sa patula na pamana ni Lomonosov ang mga solemne ode, philosophical ode-reflections "Morning reflection on God's majesty" (1743) at "Evening reflection on God's majesty" (1743), poetic transcriptions of salms and the adjoining Ode na pinili mula kay Job (1751) , ang hindi natapos. kabayanihan na tula na Peter the Great (1756–1761), mga satirical na tula (Hymn to the Beard, 1756–1757, atbp.), ang pilosopikal na “Conversation with Anacreon” (translation of the Anacreontic odes kasabay ng kanilang sariling mga tugon sa kanila; 1757 –1761), heroic idyll Polydor (1750), dalawang trahedya, maraming tula sa okasyon ng iba't ibang kasiyahan, epigram, talinghaga, isinalin na tula.

Ang tugatog ng gawaing patula ni Lomonosov ay ang kanyang mga odes, na isinulat "sa okasyon" - na may kaugnayan sa mga makabuluhang kaganapan sa buhay ng estado, halimbawa, ang pag-akyat sa trono ng Empresses Elizabeth at Catherine II. Gumamit si Lomonosov ng mga solemne na okasyon upang lumikha ng matingkad at marilag na mga larawan ng uniberso. Ang mga odes ay puno ng mga metapora, hyperbole, alegorya, retorika na mga tanong, at iba pang mga trope na lumilikha ng panloob na dinamika at tunog na kayamanan ng taludtod, na puno ng mga makabayang kalunos-lunos, mga pagmumuni-muni sa hinaharap ng Russia. Sa Ode sa araw ng pag-akyat sa All-Russian na trono ni Elizabeth Petrovna (1747), isinulat niya:

Ang mga agham ay nagpapakain sa mga kabataang lalaki,

Nagbibigay sila ng kagalakan sa matanda,

Palamutihan sa isang masayang buhay

I-save sa kaso ng isang aksidente.

Ang klasisismo ay minarkahan ang isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Sa panahon ng pagtatatag ng usong pampanitikan na ito, nalutas ang makasaysayang gawain ng pagbabago ng bersipikasyon. Kasabay nito, ang isang matatag na pundasyon ay inilatag para sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na nag-aalis ng kontradiksyon sa pagitan ng bagong nilalaman at ng mga lumang anyo ng pagpapahayag nito, na ipinahayag sa lahat ng talas nito sa panitikan ng unang tatlong dekada ng ika-18 siglo.

Bilang isang usong pampanitikan, ang klasisismo ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na pagiging kumplikado, heterogeneity, dahil sa pagkakaiba sa ideolohikal at pampanitikan at masining na mga tampok ng gawain ng mga tagapagtatag nito. Ang mga nangungunang genre na binuo ng mga kinatawan ng klasisismo sa panahon ng pagtatatag ng usong pampanitikan na ito ay, sa isang banda, ode at trahedya, na nagpalaganap ng mga mithiin ng napaliwanagan na absolutismo sa mga positibong imahe, at, sa kabilang banda, satirical. mga genre na lumaban sa reaksyong politikal, laban sa mga kaaway ng kaliwanagan, laban sa mga bisyo sa lipunan at iba pa.

Ang klasisismo ng Russia ay hindi umiwas sa pambansang alamat. Sa kabaligtaran, sa pang-unawa ng tradisyon ng katutubong patula na kultura sa ilang mga genre, nakakita siya ng mga insentibo para sa kanyang pagpapayaman. Kahit na sa mga pinagmulan ng bagong direksyon, na nagsasagawa ng reporma ng Russian versification, direktang tinutukoy ni Trediakovsky ang mga kanta ng mga karaniwang tao bilang isang modelo na sinundan niya sa pagtatatag ng kanyang mga patakaran.

Sa purong artistikong kaharian, ang mga klasikong Ruso ay nahaharap sa napakahirap na gawain na hindi alam ng kanilang mga katapat sa Europa. Panitikang Pranses noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. mayroon nang mahusay na pagkakagawa ng wikang pampanitikan at sekular na mga genre na nabuo sa mahabang panahon. Panitikang Ruso sa simula ng ika-18 siglo. wala ang isa o ang isa. Samakatuwid, ang bahagi ng mga manunulat na Ruso sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglong XVIII. ang gawain ay hindi lamang lumikha ng bagong takbo ng panitikan. Dapat nilang repormahin ang wikang pampanitikan, mga master genre na hindi kilala sa Russia hanggang sa panahong iyon. Bawat isa sa kanila ay isang pioneer. Inilatag ni Kantemir ang pundasyon para sa satire ng Russia, ginawang lehitimo ni Lomonosov ang genre ng ode, kumilos si Sumarokov bilang may-akda ng mga trahedya at komedya. Sa larangan ng reporma sa wikang pampanitikan, ang pangunahing papel ay pag-aari ni Lomonosov.

Ang malikhaing aktibidad ng mga klasikong Ruso ay sinamahan at suportado ng maraming mga teoretikal na gawa sa larangan ng mga genre, wikang pampanitikan at versification. Sumulat si Trediakovsky ng isang treatise na pinamagatang "Isang Bago at Maikling Paraan sa Pagdaragdag ng Tula ng Russia", kung saan pinatunayan niya ang mga pangunahing prinsipyo ng isang bagong, syllabic-tonic system. Si Lomonosov, sa kanyang talakayan na "Sa Kapaki-pakinabang ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso," ay nagsagawa ng isang reporma ng wikang pampanitikan at iminungkahi ang doktrina ng "tatlong kalmado." Sumarokov sa kanyang treatise na "Instruction to those who want to be writers" ay nagbigay ng paglalarawan sa nilalaman at istilo ng mga klasikong genre.

Ang klasiko ng Russia noong ika-18 siglo. dumaan sa dalawang yugto sa pag-unlad nito. Ang una sa kanila ay tumutukoy sa 30-50s. Ito ang pagbuo ng isang bagong direksyon, kapag ang mga genre na hindi alam hanggang sa panahong iyon sa Russia ay ipinanganak nang sunud-sunod, ang wikang pampanitikan at versification ay nireporma. Ang ikalawang yugto ay bumagsak sa huling apat na dekada ng ika-18 siglo. at nauugnay sa mga pangalan ng naturang mga manunulat tulad ng Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Sa kanilang trabaho, ang klasisismo ng Russia ay lubos at malawak na nagsiwalat ng mga posibilidad ng ideolohikal at masining nito.

Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Russia ay nakasalalay sa katotohanan na sa panahon ng pagbuo nito ay pinagsama nito ang mga pathos ng paglilingkod sa absolutist na estado sa mga ideya ng unang bahagi ng European Enlightenment. Noong ika-18 siglo ng France Naubos na ng absolutismo ang mga progresibong posibilidad nito, at ang lipunan ay nahaharap sa isang burges na rebolusyon, na ideolohikal na inihanda ng mga French enlighteners. Sa Russia sa mga unang dekada ng siglo XVIII. Ang absolutismo ay nangunguna pa rin sa mga progresibong pagbabago para sa bansa. Samakatuwid, sa unang yugto ng pag-unlad nito, ang klasisismo ng Russia ay pinagtibay mula sa Enlightenment ang ilan sa mga panlipunang doktrina nito. Kabilang dito ang pangunahing ideya ng napaliwanagan na absolutismo. Ayon sa teoryang ito, ang estado ay dapat na pamunuan ng isang matalino, "napaliwanagan" na monarko, na sa kanyang mga ideya ay naninindigan sa itaas ng makasariling interes ng mga indibidwal na estate at nangangailangan ng bawat isa sa kanila na maglingkod nang tapat para sa kapakinabangan ng buong lipunan. Ang isang halimbawa ng gayong pinuno ay para sa mga klasikong Ruso na si Peter I, isang natatanging tao sa mga tuntunin ng pag-iisip, enerhiya at malawak na pananaw ng estado.

Kabaligtaran sa klasikong Pranses noong siglo XVII. at sa direktang alinsunod sa Age of Enlightenment sa Russian classicism noong 30-50s, isang malaking lugar ang ibinigay sa mga agham, kaalaman, at paliwanag. Ginawa ng bansa ang paglipat mula sa ideolohiya ng simbahan tungo sa sekular. Kailangan ng Russia ang tumpak, kapaki-pakinabang na kaalaman para sa lipunan. Nagsalita si Lomonosov tungkol sa mga benepisyo ng mga agham sa halos lahat ng kanyang mga odes. Ang unang satire ng Kantemir "Sa iyong isip. Sa mga lumalapastangan sa aral." Ang mismong salitang "naliwanagan" ay nangangahulugang hindi lamang isang edukadong tao, kundi isang mamamayan na natulungan ng kaalaman upang maisakatuparan ang kanyang responsibilidad sa lipunan. Ang ibig sabihin ng "kamangmangan" ay hindi lamang kakulangan ng kaalaman, ngunit kasabay nito ay kakulangan ng pag-unawa sa tungkulin ng isang tao sa estado. Sa panitikang pang-edukasyon sa Kanlurang Europa noong ika-18 siglo, lalo na sa huling yugto ng pag-unlad nito, ang "kaliwanagan" ay tinutukoy ng antas ng pagsalungat sa umiiral na kaayusan. Sa Russian classicism ng 30s-50s, ang "enlightenment" ay sinusukat sa pamamagitan ng sukatan ng serbisyong sibil sa absolutist state. Ang mga klasikong Ruso - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - ay malapit sa pakikibaka ng mga enlightener laban sa simbahan at ideolohiya ng simbahan. Ngunit kung sa Kanluran ito ay tungkol sa pagprotekta sa prinsipyo ng pagpaparaya sa relihiyon, at sa ilang mga kaso ng ateismo, kung gayon ang mga enlightener ng Russia sa unang kalahati ng ika-18 siglo. tinuligsa ang kamangmangan at bastos na moral ng mga klero, ipinagtanggol ang siyensya at mga tagasunod nito mula sa pag-uusig ng mga awtoridad ng simbahan. Alam na ng mga unang klasikong Ruso ang nakapagbibigay-liwanag na ideya ng natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao. "Ang laman sa iyong lingkod ay isang panig," itinuro ni Cantemir sa isang maharlika na binubugbog ang isang valet. Pinaalalahanan ni Sumarokov ang "marangal" na klase na "ipinanganak mula sa mga kababaihan at mula sa mga kababaihan / Nang walang pagbubukod, lahat ng ninuno na si Adan." Ngunit ang tesis na ito noong panahong iyon ay hindi pa nakapaloob sa kahilingan para sa pagkakapantay-pantay ng lahat ng uri sa harap ng batas. Ang Cantemir, batay sa mga prinsipyo ng "natural na batas", ay nanawagan sa mga maharlika na makataong pagtrato sa mga magsasaka. Sumarokov, na tumuturo sa natural na pagkakapantay-pantay ng mga maharlika at magsasaka, ay humingi mula sa "unang" miyembro ng amang bayan ng edukasyon at serbisyo upang kumpirmahin ang kanilang "maharlika" at posisyon ng command sa bansa.

Kung sa Western European na mga bersyon ng classicism, at lalo na sa sistema ng mga genre ng French classicism, ang nangingibabaw na lugar ay kabilang sa dramatikong genre - trahedya at komedya, pagkatapos ay sa Russian classicism ang genre na nangingibabaw ay lumipat sa lugar ng lyricism at satire.

Mga karaniwang genre na may French classicism: trahedya, comedy, idyll, elegy, ode, sonnet, epigram, satire.

Ang bagong panitikang Ruso ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong noong 30-50s ng ika-18 siglo. Ito ay dahil sa aktibong gawain ng mga unang pangunahing manunulat - mga kinatawan ng bagong panitikang Ruso: A. D. Kantemir (1708–1744), V. K. Trediakovsky (1703–1769), A. P. Sumarokov (1717–1777) at lalo na ang napakatalino na pigura ng Ruso agham at kultura Lomonosov. Ang apat na manunulat na ito ay kabilang sa iba't ibang strata ng lipunan (Kantemir at Sumarokov - sa marangal na piling tao, si Trediakovsky ay isang katutubong ng klero, si Lomonosov - ang anak ng isang magsasaka). Ngunit lahat sila ay nakipaglaban sa mga tagasuporta ng pre-Petrine antiquity, nanindigan para sa karagdagang pag-unlad ng edukasyon, agham, at kultura. Sa diwa ng mga ideya ng Age of Enlightenment (tulad ng karaniwang tawag sa ika-18 siglo), lahat sila ay mga tagasuporta ng tinatawag na naliwanagang absolutismo: naniniwala sila na ang progresibong pag-unlad sa kasaysayan ay maaaring isagawa ng may hawak ng pinakamataas na kapangyarihan - ang hari. At bilang isang halimbawa nito, itinakda nila ang aktibidad ni Peter I. Lomonosov sa kanyang mga tula ng papuri - odes (mula sa salitang Griyego na nangangahulugang "awit"), na tinutugunan sa mga hari at reyna, ibinigay sa kanila, na gumuhit ng perpektong imahe ng isang napaliwanagan. monarch, isang uri ng aral, hinimok sila na sundan ang mga landas ni Pedro. Cantemir sa mga akusatory na tula - satires - matalim na kinutya ang mga tagasunod ng unang panahon, mga kaaway ng edukasyon, agham. Hinampas niya ang mga ignorante at mersenaryong klero, mga boyar na anak, ipinagmamalaki ang sinaunang panahon ng kanilang uri at walang merito sa inang bayan, mga mayayabang na maharlika, mga sakim na mangangalakal, mga opisyal na kumukuha ng suhol. Sinalakay ni Sumarokov ang mga despot-hari sa mga trahedya, na sinasalungat sila sa mga perpektong may hawak ng maharlikang kapangyarihan. Ang "mga masasamang hari" ay galit na tinuligsa sa tula na "Tilemakhida" ni Trediakovsky. Ang mga progresibong ideya, na sa mas malaki o mas maliit na lawak ay nag-imbak sa mga aktibidad ng Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, ay makabuluhang nagpapataas ng panlipunang timbang at kahalagahan ng bagong panitikang Ruso na kanilang nilikha. Mula ngayon, ang panitikan ay umuusad sa unahan ng panlipunang pag-unlad, na nagiging, sa pinakamabuting pagpapakita nito, isang tagapagturo ng lipunan. Ito ay mula sa oras na ang mga gawa ng fiction ay sistematikong lumitaw sa print, na umaakit sa nakikiramay na atensyon ng isang mas malawak na bilog ng mga mambabasa.

Ang mga bagong form ay nilikha para sa bagong nilalaman. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap nina Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov at Sumarokov, alinsunod sa pag-unlad ng mga advanced na panitikan sa Europa, nabuo ang unang pangunahing trend ng pampanitikan, na naging nangingibabaw sa halos buong ika-18 siglo - ang klasisismo ng Russia.

Itinuring ng mga tagapagtatag at tagasunod ng klasisismo ang pangunahing layunin ng panitikan na magsilbi sa "kapakinabangan ng lipunan". Ang mga interes ng estado, tungkulin sa amang bayan, ay dapat, ayon sa kanilang mga konsepto, nang walang kondisyon na mangingibabaw sa pribado, personal na mga interes. Sa kaibahan sa relihiyoso, medyebal na pananaw sa mundo, itinuring nila ang pinakamataas sa isang tao bilang kanyang isip, ang mga batas kung saan ang artistikong pagkamalikhain ay dapat ding ganap na sundin. Itinuring nila ang pinakaperpekto, klasiko (kaya ang pangalan at ang buong direksyon) na mga halimbawa ng kagandahan ay ang kahanga-hangang mga likha ng sinaunang, iyon ay, sinaunang Griyego at Romanong sining, na lumago sa batayan ng mga relihiyosong ideya noong panahong iyon, ngunit sa mga mitolohiyang larawan ng mga diyos at bayani ay mahalagang niluwalhati ang kagandahan, lakas at katapangan ng tao. Ang lahat ng ito ay bumubuo ng mga lakas ng klasisismo, ngunit naglalaman din sila ng kahinaan, mga limitasyon.

Ang kadakilaan ng isip ay dahil sa pagmamaliit ng mga damdamin, direktang pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan. Ito ay madalas na nagbigay sa panitikan ng klasisismo ng isang makatwirang katangian. Paglikha ng isang gawa ng sining, sinubukan ng manunulat sa lahat ng posibleng paraan upang mapalapit sa mga antigong sample at mahigpit na sundin ang mga patakaran na espesyal na binuo para dito ng mga theoreticians ng classicism. Ito ay humadlang sa kalayaan ng pagkamalikhain. At ang ipinag-uutos na imitasyon ng mga likha ng sinaunang sining, gaano man sila kasakdal, ay hindi maiiwasang naghiwalay ng panitikan mula sa buhay, ang manunulat mula sa kanyang pagiging moderno, at sa gayon ay binigyan ang kanyang akda ng isang kondisyon, artipisyal na karakter. Ang pinakamahalagang bagay ay ang sosyo-politikal na sistema ng panahon ng klasisismo, batay sa pang-aapi ng mga tao, sa anumang paraan ay hindi tumutugma sa makatwirang mga konsepto ng natural, normal na relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang gayong pagkakaiba-iba ay nadama lalo na sa autokratikong pyudal na Russia noong ika-18 siglo, kung saan sa halip na naliwanagan na absolutismo, naghari ang pinakawalang pigil na despotismo. Samakatuwid, ito ay sa Russian classicism, na hindi sinasadyang sinimulan ng mga satyr ng Cantemir, na ang mga accusatory, kritikal na mga tema at motibo ay nagsimulang umunlad nang masinsinan.

Ito ay lalo na binibigkas noong huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. - isang panahon ng karagdagang pagpapalakas ng pyudal na pang-aapi at ang malupit na diktadura ng pyudal na maharlika, na pinamumunuan ni Empress Catherine II.

Ang isang kritikal na saloobin sa kakulangan ng mga karapatan, arbitrariness at karahasan ay tumutugma sa mga mood at interes ng malawak na mga seksyon ng lipunang Ruso. Ang panlipunang papel ng panitikan ay lalong tumataas. Ang huling ikatlong bahagi ng siglo ay ang pinakamaunlad na panahon sa pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Kung noong 1930s at 1950s ay mabibilang sa daliri ang mga manunulat, ngayon ay dose-dosenang mga bagong pangalan ng mga manunulat. Ang mga manunulat-maharlika ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar. Ngunit marami ring manunulat mula sa mababang uri, maging mula sa mga serf. Nadama mismo ni Empress Catherine II ang pagtaas ng kahalagahan ng panitikan. Nagsimula siyang maging napaka-aktibong nakikibahagi sa pagsusulat, sinusubukan sa gayong mga paraan upang makuha ang opinyon ng publiko, upang pamahalaan ang karagdagang pag-unlad ng panitikan mismo. Gayunpaman, nabigo siya. Ang ilan at para sa karamihan ng mga hindi gaanong mahalagang mga may-akda ay pumanig sa kanya. Halos lahat ng mga pangunahing manunulat, mga pigura ng edukasyong Ruso - N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, batang I. A. Krylov, A. N. Radishchev, ang may-akda ng komedya na "Yabeda" V. V. Kapnist at marami pang iba - ay pumasok sa isang matapang at masiglang pakikibaka laban sa reaksyunaryong kampo ng panitikan. ni Catherine at ng kanyang mga alipores. Ang laban na ito ay nakipaglaban sa napakahirap na kondisyon. Ang mga gawa ng mga manunulat na hindi kanais-nais sa reyna ay ipinagbawal sa pamamagitan ng censorship, at kung minsan sila ay sinunog sa publiko ng "kamay ng berdugo"; ang kanilang mga may-akda ay matinding inuusig, ikinulong, sinentensiyahan ng kamatayan, ipinatapon sa Siberia. Ngunit, sa kabila nito, ang mga advanced na ideya na pumupuno sa kanilang trabaho ay higit na tumagos sa kamalayan ng lipunan.

Ang panitikan mismo ay kapansin-pansing pinayaman salamat sa aktibidad ng mga progresibong manunulat, sa karamihan. Ang mga bagong pampanitikang genera at uri ay nililikha. Sa nakaraang panahon, ang mga akdang pampanitikan ay naisulat na halos eksklusibo sa taludtod. Ngayon ang mga unang halimbawa ng artistikong prosa ay umuusbong. Ang dramaturgy ay mabilis na umuunlad. Ang pagbuo ng mga satirical genre (uri) ay nakakakuha ng isang partikular na malawak na saklaw: ang mga satire ay masinsinang isinulat hindi lamang sa taludtod, kundi pati na rin sa prosa, satirical fables, ang tinatawag na iroikomic, parodic poems, satirical comedies, comic operas, atbp. Sa gawa ng pinakamalaking makata noong ika-18 siglo. Ang satirical na prinsipyo ni Derzhavin ay tumagos kahit sa isang papuri, solemne oda.

Mga satirista sa ika-18 siglo sumusunod pa rin sa mga alituntunin ng klasisismo. Ngunit sa parehong oras, ang mga larawan at larawan ng totoong buhay ay lalong sumasalamin sa kanilang trabaho. Ang mga ito ay hindi na may kondisyon na abstract sa kalikasan, tulad ng sa tinatawag na mataas na genre ng klasiko (odes, trahedya), ngunit direktang kinuha mula sa kontemporaryong katotohanan ng Russia. Ang mga gawa ng mga kritikal na manunulat - Novikov, Fonvizin, Radishchev - ay direktang nauna sa gawain ng mga tagapagtatag ng kritikal na realismo ng Russia noong ika-19 na siglo. - Pushkin, Gogol.

18th century satire limitado pa rin sa pulitika. Matalim na tinuligsa ang mga masasamang may-ari ng lupa na malupit na tinatrato ang kanilang mga magsasaka, hindi tinutulan ng mga satirista ang kalupitan at kahangalan ng karapatan ng ilang tao na pagmamay-ari ang ibang tao bilang kanilang manggagawang baka. Sa paghampas sa arbitrariness, karahasan, panunuhol, kawalang-katarungan na naghari sa bansa, hindi sila iniugnay ng mga satirista sa autokratikong-pyudal na sistema na nagbunga ng lahat ng ito. Sa mga salita ng kahanga-hangang kritiko ng Russia na si Dobrolyubov, kinondena nila ang "mga pang-aabuso sa kung ano sa ating mga konsepto ay masama na sa sarili nito." Sa kauna-unahang pagkakataon, ang unang rebolusyonaryong manunulat ng Russia na si Radishchev ay sinalakay hindi lamang ang mga indibidwal na pang-aabuso, kundi ang lahat ng kasamaan ng autokrasya at serfdom sa kabuuan.

Klasisismo Klasisismo

Ang artistikong istilo sa European art noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang isa sa mga pinakamahalagang tampok kung saan ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang sining bilang isang perpektong pamantayang aesthetic. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Renaissance (paghanga sa mga sinaunang mithiin ng pagkakaisa at sukat, pananampalataya sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao), ang klasisismo ay isa ring uri ng antithesis nito, dahil sa pagkawala ng pagkakaisa ng Renaissance, ang pagkakaisa ng pakiramdam at katwiran, nawala ang hilig ng aesthetic na karanasan ng mundo bilang isang maayos na kabuuan. Ang mga konsepto tulad ng lipunan at personalidad, tao at kalikasan, mga elemento at kamalayan, sa klasisismo ay nagiging polarized, nagiging kapwa eksklusibo, na naglalapit dito (habang pinapanatili ang lahat ng kardinal na pananaw sa mundo at mga pagkakaiba sa istilo) sa Baroque, na puno rin ng kamalayan ng pangkalahatan. hindi pagkakasundo na nabuo ng krisis ng Renaissance ideals. Karaniwan, ang klasisismo ng ika-17 siglo ay nakikilala. at XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. (ang huli sa kasaysayan ng dayuhang sining ay madalas na tinutukoy bilang neoclassicism), ngunit sa mga plastik na sining, ang mga tendensya ng klasisismo ay nakabalangkas na sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. sa Italya - sa teorya at kasanayan sa arkitektura ng Palladio, mga teoretikal na treatise ng Vignola, S. Serlio; mas pare-pareho - sa mga akda ni G. P. Bellori (XVII siglo), pati na rin sa mga pamantayan ng aesthetic ng mga akademiko ng paaralan ng Bologna. Gayunpaman, sa siglo XVII. Classicism, na binuo sa isang acutely polemical na pakikipag-ugnayan sa Baroque, lamang sa Pranses artistikong kultura na binuo sa isang mahalagang sistema ng estilista. Sa dibdib ng artistikong kultura ng Pransya, ang klasisismo noong ika-18 siglo ay higit na nabuo, na naging isang pan-European na istilo. Ang mga prinsipyo ng rasyonalismo na pinagbabatayan ng mga estetika ng klasisismo (katulad na tumutukoy sa mga ideyang pilosopikal ni R. Descartes at Cartesianism) ay nagpasiya sa pananaw ng isang gawa ng sining bilang bunga ng katwiran at lohika, na nagtagumpay sa kaguluhan at pagkalikido ng senswal na pinaghihinalaang buhay . Ang aesthetic na halaga sa klasisismo ay nagtatagal lamang, walang tiyak na oras. Ang paglalagay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na pag-andar ng sining, ang klasisismo ay naglalagay ng mga bagong etikal na pamantayan na bumubuo sa imahe ng mga bayani nito: paglaban sa kalupitan ng kapalaran at mga pagbabago sa buhay, pagpapasakop ng personal sa karaniwan, mga hilig sa tungkulin, dahilan, ang pinakamataas na interes ng lipunan, ang mga batas ng sansinukob. Ang oryentasyon sa isang makatwirang simula, hanggang sa matibay na mga pattern ay tinutukoy din ang normatibong mga kinakailangan ng aesthetics ng classicism, ang regulasyon ng artistikong mga panuntunan, isang mahigpit na hierarchy ng mga genre - mula sa "mataas" (makasaysayang, mythological, relihiyoso) hanggang sa "mababa", o " maliit" (landscape, portrait, still life); bawat genre ay may mahigpit na mga hangganan ng nilalaman at malinaw na mga tampok na pormal. Ang mga aktibidad ng Royal Schools na itinatag sa Paris ay nag-ambag sa pagsasama-sama ng mga teoretikal na doktrina ng klasisismo. Mga akademya - pagpipinta at eskultura (1648) at arkitektura (1671).

Ang arkitektura ng klasiko sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lohikal na layout at geometrism ng isang three-dimensional na anyo. Ang patuloy na apela ng mga arkitekto ng klasisismo sa pamana ng sinaunang arkitektura ay nangangahulugang hindi lamang ang paggamit ng mga indibidwal na motif at elemento nito, kundi pati na rin ang pag-unawa sa mga pangkalahatang batas ng arkitekto nito. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasisismo ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga anyo na mas malapit sa sinaunang panahon kaysa sa arkitektura ng mga nakaraang panahon; sa mga gusali, ginagamit ito sa paraang hindi natatakpan ang kabuuang istraktura ng gusali, ngunit nagiging banayad at pinipigilang saliw nito. Ang interior ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng mga spatial na dibisyon, lambot ng mga kulay. Malawakang gumagamit ng mga epekto ng pananaw sa monumental at pandekorasyon na pagpipinta, ang mga masters ng klasisismo sa panimula ay pinaghiwalay ang ilusyon na espasyo mula sa tunay. Ang pagpaplano ng lunsod ng klasisismo noong ika-17 siglo, na genetically na konektado sa mga prinsipyo ng Renaissance at Baroque, aktibong binuo (sa mga plano ng mga pinatibay na lungsod) ang konsepto ng "ideal na lungsod", lumikha ng sarili nitong uri ng regular na absolutist na paninirahan sa lungsod. (Versailles). Sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII. ang mga bagong pamamaraan ng pagpaplano ay umuusbong, na nagbibigay para sa organikong kumbinasyon ng pag-unlad ng lunsod na may mga elemento ng kalikasan, ang paglikha ng mga bukas na espasyo na spatially na sumanib sa kalye o ng dike. Ang kapitaganan ng laconic na palamuti, ang pagiging angkop ng mga anyo, ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa kalikasan ay likas sa mga gusali (pangunahin ang mga palasyo ng bansa at mga villa) ng mga kinatawan ng Palladianism noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang tectonic na kalinawan ng classicism architecture ay tumutugma sa isang malinaw na delimitation ng mga plano sa sculpture at painting. Ang plastik ng klasiko, bilang isang panuntunan, ay idinisenyo para sa isang nakapirming punto ng view, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kinis ng mga form. Ang sandali ng paggalaw sa mga poses ng mga figure ay karaniwang hindi lumalabag sa kanilang plastic na paghihiwalay at kalmado na estatwa. Sa pagpipinta ng klasisismo, ang mga pangunahing elemento ng anyo ay linya at chiaroscuro (lalo na sa huli na klasisismo, kapag ang pagpipinta kung minsan ay nakahilig sa monochrome, at mga graphic patungo sa purong linearity); Ang lokal na kulay ay malinaw na nagpapakita ng mga bagay at mga plano sa landscape (kayumanggi - para sa malapit, berde - para sa gitna, asul - para sa malalayong mga plano), na nagdadala ng spatial na komposisyon ng pagpipinta na mas malapit sa komposisyon ng entablado.

Ang tagapagtatag at pinakadakilang master ng klasisismo noong ika-17 siglo. ay ang Pranses na pintor na si N. Poussin, na ang mga kuwadro ay minarkahan ng kataasan ng pilosopikal at etikal na nilalaman, ang pagkakatugma ng ritmikong istraktura at kulay. Mataas na pag-unlad sa pagpipinta ng klasisismo noong ika-17 siglo. nakatanggap ng isang "perpektong tanawin" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), na naglalaman ng pangarap ng mga klasiko ng "ginintuang panahon" ng sangkatauhan. Ang pagbuo ng klasisismo sa arkitektura ng Pransya ay nauugnay sa mga gusali ng F. Mansart, na minarkahan ng kalinawan ng mga dibisyon ng komposisyon at pagkakasunud-sunod. Mataas na halimbawa ng mature classicism sa arkitektura ng ika-17 siglo. - Ang silangang harapan ng Louvre (C. Perrault), ang gawain ni L. Levo, F. Blondel. Mula sa ikalawang kalahati ng siglo XVII. Ang klasikong Pranses ay nagsasama ng ilang elemento ng arkitektura ng baroque (ang palasyo at parke ng Versailles - mga arkitekto na si J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). Sa XVII - unang bahagi ng XVIII siglo. ang klasisismo ay nabuo sa arkitektura ng Holland (mga arkitekto J. van Kampen, P. Post), na nagbigay ng isang partikular na pinigilan na bersyon nito, at sa "Palladian" na arkitektura ng England (arkitekto I. Jones), kung saan ang pambansang sa wakas ay nabuo ang bersyon sa mga gawa ni K. Ren at iba pang klasikong Ingles. Ang mga cross-link sa French at Dutch classicism, gayundin sa maagang baroque, ay makikita sa maikli, makikinang na pamumulaklak ng classicism sa arkitektura ng Sweden noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. (arkitekto N. Tessin the Younger).

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. ang mga prinsipyo ng klasisismo ay nabago sa diwa ng aesthetics ng Enlightenment. Sa arkitektura, ang apela sa "naturalness" ay iniharap ang kinakailangan para sa nakabubuo na pagbibigay-katwiran ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod ng komposisyon, sa interior - ang pagbuo ng isang nababaluktot na layout ng isang komportableng gusali ng tirahan. Ang landscape na kapaligiran ng "English" na parke ay naging perpektong kapaligiran para sa bahay. Isang malaking impluwensya sa klasisismo ng siglong XVIII. nagkaroon ng mabilis na pag-unlad ng kaalaman sa arkeolohiko tungkol sa sinaunang Griyego at Romano (ang mga hati ng Herculaneum, Pompeii, atbp.); Ang mga gawa ni I. I. Winkelmann, J. V. Goethe, at F. Militsiya ay gumawa ng kanilang kontribusyon sa teorya ng klasisismo. French classicism noong ika-18 siglo. ang mga bagong uri ng arkitektura ay tinukoy: isang napakagandang matalik na mansyon, isang pampublikong gusali sa harap, isang bukas na plaza ng lungsod (mga arkitekto J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Pinagsama ang civic pathos at lyricism sa mga plastik na sining ni J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon, sa mitolohiyang pagpipinta ni J. M. Vienne, at sa mga pandekorasyon na tanawin ni J. Robert. Ang bisperas ng Rebolusyong Pranses (1789-94) ay nagbunga ng isang pagsusumikap para sa matinding pagiging simple sa arkitektura, isang matapang na paghahanap para sa monumental na geometrismo ng isang bago, walang kaayusan na arkitektura (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ang mga paghahanap na ito (napansin din ng impluwensya ng mga ukit ng arkitektura ng G. B. Piranesi) ay nagsilbing panimulang punto para sa huling yugto ng klasisismo - Imperyo. Ang pagpipinta ng rebolusyonaryong direksyon ng French classicism ay kinakatawan ng matapang na drama ng makasaysayang at portrait na mga imahe ni J. L. David. Sa mga taon ng imperyo ng Napoleon I, ang kahanga-hangang pagiging kinatawan ay lumalaki sa arkitektura (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Ang pagpipinta ng late classicism, sa kabila ng hitsura ng mga indibidwal na pangunahing masters (J. O. D. Ingres), ay bumagsak sa opisyal na apologetic o sentimental na erotikong salon art.

Ang internasyonal na sentro ng klasisismo ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. naging Roma, kung saan ang akademikong tradisyon ay nangingibabaw sa sining na may kumbinasyon ng maharlika ng mga anyo at malamig, abstract idealization, na hindi karaniwan para sa akademya (pintor ng Aleman na si A. R. Mengs, pintor ng landscape ng Austrian I. A. Koch, mga iskultor - Italian A. Canova, Dane B . Thorvaldsen) . Para sa German classicism ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. ang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga mahigpit na anyo ng Palladian F. W. Erdmansdorf, ang "heroic" Hellenism ng C. G. Langhans, D. at F. Gilly. Sa gawain ni K. F. Schinkel - ang sumikat ng huli na klasiko ng Aleman sa arkitektura - ang matinding monumentalidad ng mga imahe ay pinagsama sa paghahanap para sa mga bagong functional na solusyon. Sa visual art ng German classicism, contemplative in spirit, ang mga portrait ni A. at V. Tishbein, ang mythological cartoons ni A. Ya. Karstens, ang plastic art ni I. G. Shadov, K. D. Raukh ay namumukod-tangi; sa sining at sining - muwebles ni D. Roentgen. Arkitekturang Ingles noong ika-18 siglo. pinangungunahan ng direksyon ng Palladian, malapit na nauugnay sa pag-usbong ng suburban park estates (arkitekto W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Ang mga natuklasan ng sinaunang arkeolohiya ay makikita sa espesyal na kagandahan ng pagkakasunud-sunod na palamuti ng mga gusali ni R. Adam. Sa simula ng siglo XIX. Ang mga tampok ng istilo ng Imperyo (J. Soane) ay lumilitaw sa arkitekturang Ingles. Ang pambansang tagumpay ng English classicism sa arkitektura ay isang mataas na antas ng kultura sa disenyo ng isang residential estate at isang lungsod, matapang na mga hakbangin sa pagpaplano ng lunsod sa diwa ng ideya ng hardin ng lungsod (mga arkitekto J. Wood, J. Wood Jr., J. . Nash). Sa iba pang sining, ang mga graphic at sculpture ni J. Flaxman ay pinakamalapit sa classicism, sa decorative at applied art - ceramics ni J. Wedgwood at ang mga craftsmen ng factory sa Derby. Sa XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. ang klasisismo ay itinatag din sa Italya (arkitekto G. Piermarini), Espanya (arkitekto X. de Villanueva), Belgium, mga bansa sa Silangang Europa, Scandinavia, USA (arkitekto G. Jefferson, J. Hoban; mga pintor na B. West at J. S. Collie ). Sa pagtatapos ng unang ikatlong bahagi ng siglo XIX. ang nangungunang papel ng klasisismo ay nauuwi sa wala; sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ang classicism ay isa sa mga pseudo-historical na istilo ng eclecticism. Kasabay nito, ang artistikong tradisyon ng klasisismo ay nabuhay sa neoclassicism sa ikalawang kalahati ng ika-19 at ika-20 siglo.

Ang heyday ng Russian classicism ay nabibilang sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, kahit na ang simula ng ika-18 siglo. minarkahan ng isang malikhaing apela (sa arkitektura ng St. Petersburg) sa karanasan sa pagpaplano ng lunsod ng French classicism noong ika-17 siglo. (ang prinsipyo ng symmetrical-axial planning system). Ang klasisismo ng Russia ay naglalaman ng isang bagong makasaysayang yugto sa pag-usbong ng sekular na kultura ng Russia, na walang uliran para sa Russia sa saklaw, pambansang kalunos-lunos at kapunuan ng ideolohiya. Ang sinaunang klasikong Ruso sa arkitektura (1760-70s; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ay nagpapanatili pa rin ng plastic enrichment at mga dynamic na anyo na likas sa baroque at rococo. Ang mga arkitekto ng mature na panahon ng classicism (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) ay lumikha ng mga klasikal na uri ng palasyo-estate ng kabisera at isang malaking komportableng gusali ng tirahan, na naging mga modelo sa malawak na pagtatayo ng suburban noble estates. at sa bago, harap na gusali ng mga lungsod. Ang sining ng ensemble sa suburban park estates ay isang pangunahing pambansang kontribusyon ng Russian classicism sa mundo ng artistikong kultura. Ang variant ng Ruso ng Palladianism ay lumitaw sa pagtatayo ng manor (N. A. Lvov), at isang bagong uri ng palasyo ng kamara ang nabuo (C. Cameron, J. Quarenghi). Ang isang tampok ng klasiko ng Russia sa arkitektura ay ang walang uliran na sukat ng organisadong pagpaplano ng lunsod ng estado: ang mga regular na plano ay binuo para sa higit sa 400 mga lungsod, ang mga ensemble ng mga sentro ng Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl at iba pang mga lungsod ay nabuo; ang pagsasanay ng "pag-regulate" ng mga plano sa lunsod, bilang panuntunan, ay sunud-sunod na pinagsama ang mga prinsipyo ng klasisismo sa makasaysayang itinatag na istraktura ng pagpaplano ng lumang lungsod ng Russia. Ang pagliko ng XVIII-XIX na siglo. minarkahan ng pinakamalaking tagumpay sa pag-unlad ng lungsod sa parehong mga kabisera. Ang isang engrandeng ensemble ng sentro ng St. Petersburg ay nabuo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, kalaunan K. I. Rossi). Sa iba pang mga prinsipyo sa pagpaplano ng lunsod, nabuo ang "classical Moscow", na itinayo sa panahon ng pagpapanumbalik at muling pagtatayo nito pagkatapos ng sunog noong 1812 na may maliliit na mansyon na may maginhawang interior. Ang mga simula ng pagiging regular dito ay patuloy na napapailalim sa pangkalahatang kalayaan sa larawan ng spatial na istraktura ng lungsod. Ang pinakatanyag na arkitekto ng huli na klasiko ng Moscow ay D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

Sa visual arts, ang pag-unlad ng Russian classicism ay malapit na konektado sa St. Petersburg Academy of Arts (itinatag noong 1757). Ang iskultura ng klasiko ng Russia ay kinakatawan ng "kabayanihan" na monumental-pandekorasyon na plasticity, na isang pinong pinag-isipang synthesis sa arkitektura ng Empire, mga monumento na puno ng mga sibil na pathos, elegiac-enlightened tombstones, easel plasticity (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky. , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ang klasisismo ng Russia sa pagpipinta ay pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili sa mga gawa ng makasaysayang at mythological genre (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, maagang A. A. Ivanov). Ang ilang mga tampok ng klasisismo ay likas din sa banayad na sikolohikal na sculptural na mga larawan ng F. I. Shubin, sa pagpipinta - mga larawan ng D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, mga tanawin ng F. M. Matveev. Sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Russian classicism, artistikong pagmomolde at pag-ukit sa arkitektura, mga produktong tanso, cast iron, porselana, kristal, muwebles, tela ng damask, atbp. Mula sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. para sa mga pinong sining ng klasikong Ruso, ang walang kaluluwa, malayong-malayo sa akademikong schematism ay nagiging higit na katangian, kung saan ang mga masters ng demokratikong direksyon ay nakikipaglaban.

C. Lorrain. "Morning" ("Meeting of Jacob with Rachel"). 1666. Ermita. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Marmol. 1802 - 1803. Museo ng Thorvaldson. Copenhagen.

J. L. David. "Paris at Helena". 1788. Louvre. Paris.

Panitikan: N. N. Kovalenskaya, Russian classicism, M., 1964; Renaissance. Baroque. Klasisismo. Ang problema ng mga istilo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-XV-XVII na siglo, M., 1966; E. I. Rotenberg, sining ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo, M., 1971; Artistic na kultura ng siglo XVIII. Mga materyales ng kumperensyang siyentipiko, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Classical Moscow, Moscow, 1975; Literary manifestos ng Western European classicists, M., 1980; Ang pagtatalo tungkol sa sinaunang at bago, (isinalin mula sa Pranses), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arkitektura sa edad ng Dahilan, Camb. (Mas.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2nd d., P., 1972; Greenhalgh M., Ang klasikal na tradisyon sa sining, L., 1979.

Pinagmulan: Popular Art Encyclopedia. Ed. Patlang V.M.; M.: Publishing house "Soviet Encyclopedia", 1986.)

klasisismo

(mula sa lat. classicus - huwaran), artistikong istilo at direksyon sa European art 17 - maaga. Ika-19 na siglo, isang mahalagang tampok na kung saan ay ang apela sa pamana ng sinaunang panahon (Sinaunang Greece at Roma) bilang isang pamantayan at isang perpektong modelo. Ang aesthetics ng classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng rasyonalismo, ang pagnanais na magtatag ng ilang mga patakaran para sa paglikha ng isang gawa, isang mahigpit na hierarchy (subordination) ng mga uri at mga genre sining. Ang arkitektura ay naghari sa synthesis ng sining. Ang matataas na genre sa pagpipinta ay itinuring na historikal, relihiyoso at mitolohiko na mga pagpipinta, na nagbibigay sa manonood ng mga kabayanihang halimbawa upang sundin; ang pinakamababa - portrait, landscape, still life, araw-araw na pagpipinta. Ang mga mahigpit na hangganan at mahusay na tinukoy na mga pormal na palatandaan ay inireseta para sa bawat genre; bawal ihalo ang dakila sa base, ang trahedya sa komiks, ang heroic sa ordinaryo. Ang klasiko ay isang istilo ng mga kaibahan. Ang mga ideologo nito ay nagpahayag ng higit na kahusayan ng publiko kaysa sa personal, pangangatwiran kaysa sa mga emosyon, isang pakiramdam ng tungkulin sa mga pagnanasa. Ang mga klasikal na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng conciseness, malinaw na lohika ng disenyo, balanse mga komposisyon.

Sa pag-unlad ng istilo, dalawang panahon ang nakikilala: klasiko ng ika-17 siglo. at neoclassicism ikalawang palapag. 18 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Sa Russia, kung saan ang kultura ay nanatiling medyebal bago ang mga reporma ni Peter I, ang estilo ay nagpakita lamang ng sarili mula sa dulo. Ika-18 siglo Samakatuwid, sa kasaysayan ng sining ng Russia, sa kaibahan sa Kanluranin, ang klasisismo ay nangangahulugang sining ng Russia noong 1760s–1830s.

Klasisismo ika-17 siglo ipinakita ang sarili nito pangunahin sa France at itinatag ang sarili sa paghaharap sa barok. Sa arkitektura ng A. Palladio naging isang modelo para sa maraming mga masters. Ang mga klasikong gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng mga geometric na hugis at kalinawan ng pagpaplano, ang apela sa mga motif ng sinaunang arkitektura, at higit sa lahat sa sistema ng pagkakasunud-sunod (tingnan ang Art. Arkitektural na kaayusan). Ang mga arkitekto ay lalong gumagamit istraktura ng post-and-beam, sa mga gusali, ang simetrya ng komposisyon ay malinaw na inihayag, ang mga tuwid na linya ay ginustong kaysa sa mga hubog. Ang mga dingding ay binibigyang kahulugan bilang makinis na mga ibabaw na pininturahan sa mga nakapapawing pagod na kulay, laconic sculptural palamuti binibigyang-diin ang mga elemento ng istruktura (mga gusali ni F. Mansard, silangang harapan Louvre, nilikha ni C. Perrault; mga gawa ni L. Levo, F. Blondel). Mula sa ikalawang palapag. ika-17 siglo Ang klasikong Pranses ay nagsasama ng higit at higit pang mga elemento ng baroque ( Versailles, arkitekto J. Hardouin-Mansart at iba pa, ang layout ng parke - A. Le Nôtre).

Ang iskultura ay pinangungunahan ng balanse, sarado, laconic volume, kadalasang idinisenyo para sa isang nakapirming punto ng view, ang isang maingat na pinakintab na ibabaw ay kumikinang na may malamig na ningning (F. Girardon, A. Coisevox).
Ang pagtatatag sa Paris ng Royal Academy of Architecture (1671) at ang Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) ay nag-ambag sa pagsasama-sama ng mga prinsipyo ng klasisismo. Ang huli ay pinamumunuan ni Ch. Lebrun, mula 1662 ang unang pintor ni Louis XIV, na nagpinta ng Mirror Gallery ng Palasyo ng Versailles (1678–84). Sa pagpipinta, kinilala ang primacy ng line over color, pinahahalagahan ang malinaw na pagguhit at mga anyong estatwa; ang kagustuhan ay ibinigay sa mga lokal (puro, walang halong) mga kulay. Ang klasikong sistema na binuo sa Academy ay nagsilbi upang bumuo ng mga plot at mga alegorya na niluwalhati ang monarko (ang "hari ng araw" ay nauugnay sa diyos ng liwanag at patron ng sining, si Apollo). Ang pinakatanyag na mga klasikal na pintor - N. Poussin at K. Lorrain iniugnay ang kanilang buhay at trabaho sa Roma. Ang Poussin ay binibigyang kahulugan ang sinaunang kasaysayan bilang isang koleksyon ng mga kabayanihan na gawa; sa kanyang huling panahon, ang papel ng epikong marilag na tanawin ay nadagdagan sa kanyang mga pagpipinta. Ang kababayang Lorrain ay lumikha ng mga perpektong tanawin kung saan nabuhay ang pangarap ng isang ginintuang edad - isang panahon ng masayang pagkakasundo sa pagitan ng tao at kalikasan.

Ang pag-usbong ng neoclassicism noong 1760s nangyari sa pagsalungat sa istilo rococo. Ang estilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya Enlightenment. Tatlong pangunahing panahon ang maaaring makilala sa pag-unlad nito: maaga (1760–80), mature (1780–1800) at huli (1800–30), kung hindi man ay tinatawag na istilo imperyo, na binuo kasabay ng romantikismo. Ang neoclassicism ay naging isang internasyonal na istilo, na nakakuha ng katanyagan sa Europa at Amerika. Pinakamalinaw, siya ay nakapaloob sa sining ng Great Britain, France at Russia. Mga archaeological na natagpuan sa mga sinaunang Romanong lungsod ng Herculaneum at Pompeii. Mga motibo ng Pompeian mga fresco at mga item sining at sining naging malawakang ginagamit ng mga artista. Ang pagbuo ng istilo ay naiimpluwensyahan din ng mga gawa ng mananalaysay ng sining ng Aleman na si I. I. Winkelmann, na itinuturing na ang pinakamahalagang katangian ng sinaunang sining ay "marangal na pagiging simple at kalmado na kadakilaan".

Sa Great Britain, kung saan sa unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. ang mga arkitekto ay nagpakita ng interes sa sinaunang panahon at ang pamana ni A. Palladio, ang paglipat sa neoclassicism ay maayos at natural (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Ang isa sa mga tagapagtatag ng istilo ay si Robert Adam, na nagtrabaho kasama ang kanyang kapatid na si James (Cadlestone Hall, 1759–85). Ang istilo ni Adan ay malinaw na ipinakita sa panloob na disenyo, kung saan gumamit siya ng magaan at pinong dekorasyon sa diwa ng mga Pompeian fresco at sinaunang Griyego. pagpipinta ng plorera("The Etruscan Room" sa Osterley Park Mansion, London, 1761–79). Sa mga negosyo ng D. Wedgwood, ang mga ceramic na pinggan, pandekorasyon na mga overlay para sa mga kasangkapan, at iba pang mga dekorasyon sa istilong klasiko ay ginawa, na nakatanggap ng pagkilala sa lahat ng European. Ang mga modelo ng relief para sa Wedgwood ay ginawa ng sculptor at draftsman na si D. Flaxman.

Sa France, nilikha ng arkitekto na si J. A. Gabriel sa diwa ng maagang neoclassicism ang parehong silid, liriko sa mga gusali ng mood (“The Petit Trianon” sa Versailles, 1762–68), at ang bagong grupo ng Louis XV Square (ngayon ay Concorde) sa Paris, na nakakuha ng isang walang uliran na pagiging bukas. Ang Simbahan ng St. Genevieve (1758–90; naging Pantheon noong huling bahagi ng ika-18 siglo), na itinayo ni J. J. Soufflot, ay may planong Griyego na krus, ay nakoronahan ng isang malaking simboryo at mas akademiko at tuyo na nagpaparami ng mga sinaunang anyo. Sa French sculpture noong ika-18 siglo. Ang mga elemento ng neoclassicism ay lumilitaw sa magkahiwalay na mga gawa ni E. Falcone, sa mga lapida at busto ng A. Houdon. Ang mas malapit sa neoclassicism ay ang mga gawa ni O. Page (“Portrait of Du Barry”, 1773; monument to J. L. L. Buffon, 1776), sa simula. ika-19 na siglo - D. A. Chode at J. Shinar, na lumikha ng isang uri ng ceremonial bust na may base sa anyo herms. Ang pinakamahalagang master ng French neoclassicism at Empire sa pagpipinta ay si J. L. David. Ang etikal na ideyal sa mga makasaysayang canvases ni David ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mahigpit at hindi kompromiso. Sa The Oath of the Horatii (1784), ang mga tampok ng late classicism ay nakakuha ng kalinawan ng isang plastic formula.

Ang klasiko ng Russia ay ganap na ipinahayag ang sarili sa arkitektura, iskultura at makasaysayang pagpipinta. Kasama sa mga gawaing arkitektura ng transisyonal na panahon mula Rococo hanggang Klasisismo ang mga gusali Petersburg Academy of Arts(1764–88) A. F. Kokorinova at J. B. Vallin-Delamot at ang Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. Ang maagang klasiko ay kinakatawan ng mga pangalan ng V.I. Bazhenov at M.F. Kazakova. Marami sa mga proyekto ni Bazhenov ang nanatiling hindi natutupad, ngunit ang mga ideya sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod ng master ay may malaking epekto sa pagbuo ng istilo ng klasisismo. Ang isang natatanging tampok ng mga gusali ng Bazhenov ay ang banayad na paggamit ng mga pambansang tradisyon at ang kakayahang organikong isama ang mga klasikong gusali sa mga umiiral na gusali. Ang Pashkov House (1784–86) ay isang halimbawa ng isang tipikal na Moscow noble mansion na nagpapanatili ng mga katangian ng isang country estate. Ang pinakadalisay na mga halimbawa ng istilo ay ang gusali ng Senado sa Moscow Kremlin (1776–87) at ang Dolgoruky House (1784–90s). sa Moscow, na itinayo ni Kazakov. Ang unang yugto ng klasisismo sa Russia ay pangunahing nakatuon sa karanasan sa arkitektura ng France; nang maglaon, ang pamana ng sinaunang panahon at si A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) ay nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel. Ang mature classicism ay umunlad sa gawain ng I.E. Starova(Tauride Palace, 1783–89) at D. Quarenghi (Alexander Palace sa Tsarskoe Selo, 1792–96). Sa arkitektura ng Empire maaga. ika-19 na siglo ang mga arkitekto ay nagsusumikap para sa mga solusyon sa grupo.
Ang pagka-orihinal ng klasikong iskultura ng Russia ay na sa gawain ng karamihan sa mga masters (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) ang klasiko ay malapit na nauugnay sa baroque at rococo. Ang mga mithiin ng klasisismo ay mas malinaw na ipinahayag sa monumental at pandekorasyon kaysa sa easel sculpture. Natagpuan ng klasiko ang pinakadalisay na pagpapahayag nito sa mga gawa ng I.P. Martos, na lumikha ng matataas na halimbawa ng klasisismo sa genre ng lapida (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; pareho - 1782). M. I. Kozlovsky sa monumento sa A. V. Suvorov sa Field of Mars sa St. Petersburg ay ipinakita ang kumander ng Russia bilang isang makapangyarihang sinaunang bayani na may tabak sa kanyang mga kamay, nakasuot ng sandata at helmet.
Sa pagpipinta, ang mga mithiin ng klasisismo ay pinaka-pare-parehong ipinahayag ng mga masters ng mga makasaysayang pagpipinta (A.P. Losenko at ang kanyang mga mag-aaral na sina I. A. Akimov at P. I. Sokolov), na ang mga gawa ay pinangungunahan ng mga paksa ng sinaunang kasaysayan at mitolohiya. Sa pagliko ng 18-19 na siglo. ang interes sa pambansang kasaysayan ay lumalaki (G. I. Ugryumov).
Ang mga prinsipyo ng klasisismo bilang isang hanay ng mga pormal na pamamaraan ay patuloy na ginamit sa buong ika-19 na siglo. mga kinatawan akademiko.

Sa panahon ng paghahari ni Peter the Great sa Russia, ang mga pundasyon ng isang bagong direksyon sa panitikan ay nagsimulang ilatag. Ang mga palatandaan ng klasisismo ay nagmula sa Italya noong ika-16 na siglo. Makalipas ang isang daang taon, naabot ng direksyon ang pinakamataas na pag-unlad nito sa France sa panahon ng paghahari ni Louis 14, na nagsasabing

Ang pinagmulan ng klasisismo at ang mga pangkalahatang katangian ng panahon

Ang ideolohikal na batayan para sa pagbuo ng isang literary trend ay ang pagtatatag ng isang malakas na kapangyarihan ng estado. Itinakda ng Klasisismo ang pagluwalhati sa absolutong monarkiya bilang pangunahing layunin nito. Isinalin mula sa Latin, ang terminong classicus ay nangangahulugang "huwarang". Ang mga palatandaan ng klasisismo sa panitikan ay iginuhit ang kanilang mga pinagmulan mula sa unang panahon, at ang gawa ni N. Boileau "Poetic Art" (1674) ay naging teoretikal na batayan. Ipinakilala nito ang konsepto ng tatlong pagkakaisa at nagsasalita ng isang mahigpit na pagsusulatan sa pagitan ng nilalaman at anyo.

Pilosopikal na batayan ng klasisismo

Ang metapisika ng rasyonalistang si Rene Descartes ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng kilusang pampanitikan na ito. Ang pangunahing salungatan sa mga klasiko ay ang paghaharap sa pagitan ng katwiran at mga hilig. Alinsunod sa paghahati ng lahat ng mga genre sa mataas, katamtaman at mababang mga estilo ng sistema ng sining ay nilikha.

Ang mga pangunahing katangian ng klasisismo ay nagpapahiwatig ng paggamit ng (panahon, lugar at pagkilos) at normatibong poetics, dahil dito nagsimulang bumagal ang natural na pag-unlad.Ang estate-pyudal hierarchy ay makikita sa aristokratikong katangian ng klasisismo. Ang mga bayani ay pangunahing mga kinatawan ng mga maharlika, na siyang mga tagapagdala ng kabutihan. Ang mataas na civic pathos at isang pakiramdam ng pagiging makabayan ay naging batayan para sa pagbuo ng iba pang mga kilusang pampanitikan.

Mga palatandaan ng klasisismo sa panitikan. Mga tampok ng klasiko ng Russia

Sa Russia, ang usong pampanitikan na ito ay nagsisimulang magkaroon ng hugis sa pagtatapos ng ika-17 siglo. na ang mga gawa ng mga klasikong Ruso ay nagpapakita ng isang koneksyon sa N. Boileau, ang klasisismo sa Russia ay makabuluhang naiiba. Sinimulan nito ang aktibong pag-unlad nito pagkatapos ng pagkamatay ni Peter the Great, nang sinubukan ng mga klero at maharlika na ibalik ang estado sa mga panahon ng pre-Petrine. Ang mga sumusunod na tampok ng klasisismo ay likas na eksklusibo sa direksyon ng Russia:

1. Ito ay mas makatao, dahil ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment.
2. Pinagtibay ang natural na pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao.
3. Ang pangunahing salungatan ay sa pagitan ng aristokrasya at ng burgesya.
4. Ang Russia ay may sariling sinaunang panahon - pambansang kasaysayan.

Odic na tula ng klasisismo, ang gawain ni Lomonosov

Si Mikhail Vasilyevich ay hindi lamang isang naturalista, kundi isang manunulat din. Mahigpit niyang sinusunod ang mga palatandaan ng klasisismo, at ang kanyang mga klasikal na odes ay maaaring nahahati sa ilang mga pangkat na pampakay:

1. Matagumpay na makabayan. Ang "Ode on the Capture of Khotin" (1739) ay naka-attach sa isang liham sa mga patakaran ng tula ng Russia. Ang simbolismo ay malawakang ginagamit sa gawain at isang kolektibong imahe ng isang sundalong Ruso ang ipinakilala.
2. Ang mga odes na nauugnay sa pag-akyat sa trono ng monarko, kung saan ang mga palatandaan ng klasisismo ay lalo na malinaw na sinusubaybayan. Sumulat si Lomonosov ng mga gawa na naka-address kay Empress Anna, Elizabeth, Catherine II. Isang papuri oda ang tila sa manunulat ng pinaka maginhawang pormal na pakikipag-usap sa monarko.
3. Espirituwal. Noong ika-18 siglo, tinawag nila ang transkripsyon ng mga teksto sa Bibliya na may nilalamang liriko. Dito nagsalita ang may-akda hindi lamang tungkol sa mga personal na karanasan, kundi pati na rin tungkol sa mga unibersal na isyu ng tao.

Odes ng Lomonosov

Si Mikhail Vasilievich ay sumunod sa pagsusulat ng mga gawa ng isang napakataas na genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang solemne na wika, paggamit at apela - ito ang mga pangunahing palatandaan ng klasisismo sa ode. Si Lomonosov ay bumaling sa kabayanihan-makabayan na mga tema, niluluwalhati ang mga kagandahan ng inang bayan at hinihikayat ang mga tao na makisali sa agham. Siya ay may positibong saloobin sa monarkiya at sa "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna" ay sumasalamin sa ideyang ito. Bilang Mikhail Vasilyevich, pinangangasiwaan niya ang kanyang mga pagsisikap na turuan ang buong bahagi ng populasyon ng Russia, kaya't binibigyan niya ang kanyang mga tagasunod ng isang mayamang pamanang pampanitikan.

Paano makilala ang isang klasikong piraso? Mga palatandaan ng klasisismo sa komedya na "Undergrowth"

May kondisyong paghahati ng mga character sa positibo at negatibo
Paggamit ng pagsasalita ng mga apelyido	Skotinin, Vralman - mga negatibong character; Milon, Pravdin - positibo.
Ang pagkakaroon ng isang hero-reasoner
Panuntunan ng tatlong pagkakaisa (oras, lugar, aksyon)	Nagaganap ang mga kaganapan sa bahay ni Prostakova sa araw. Ang pangunahing salungatan ay pag-ibig.
Ang mga bayani ay kumikilos ayon sa mga detalye ng genre - mababa at masama	Ang pagsasalita ni Prostakova at iba pang mga negatibong karakter ay kasuklam-suklam, simple, at ang kanilang pag-uugali ay nagpapatunay nito.

Ang gawain ay binubuo ng mga aksyon (karaniwang mayroong 5 sa kanila) at mga phenomena, at ang paksa ng pag-uusap sa klasikal na komedya ay ang estado. Naobserbahan din ng may-akda ang mga palatandaang ito ng klasisismo sa The Undergrowth at The Brigadier.

Ang makabagong katangian ng mga komedya ni Fonvizin

Sinimulan ni Denis Ivanovich ang kanyang aktibidad sa panitikan sa mga pagsasalin ng mga teksto sa Europa, at sa parehong oras ay pinamamahalaang maglaro ng mga tungkulin sa teatro ng drama. Noong 1762, ipinakita ang kanyang komedya na "The Brigadier", at pagkatapos ay "Korion". Ang mga palatandaan ng klasisismo ay pinakamahusay na nakikita sa "Undergrowth" - ang pinakakilalang gawa ng may-akda. Ang kakaiba ng kanyang trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na sinasalungat niya ang patakaran ng gobyerno at itinatanggi ang mga umiiral na anyo ng dominasyon ng panginoong maylupa. Nakikita niya ang huwarang monarkiya, na nababakuran ng batas, na nagpapahintulot sa pag-unlad ng burges na uri at nagpapahintulot sa halaga ng isang tao sa labas ng uri. Ang mga katulad na pananaw ay makikita sa kanyang mga akda sa pamamahayag.

"Brigadier": ideya at buod

Ipinakikita ni Fonvizin ang kanyang sarili bilang isang playwright kapag lumilikha ng kanyang mga komedya. Ang paggawa ng "The Brigadier" ay isang malaking tagumpay sa madla dahil sa pagtatanghal ng isang kolektibong imahe ng buong ari-arian. Ang basehan ay ang plot-love conflict. Hindi madaling makilala ang pangunahing karakter, dahil ang bawat isa ay hindi umiiral sa sarili nitong, ngunit pinupunan ang kolektibong imahe ng maharlikang Ruso. Ang kuwento ng pag-ibig, tradisyonal para sa klasikal na komedya, ay ginamit ng manunulat ng dula para sa mga layuning pang-uyam. Ang lahat ng mga character ay pinagsama ng katangahan at pagiging maramot, sila ay mahigpit na nahahati sa positibo at negatibo - ang mga pangunahing palatandaan ng klasisismo sa komedya ay malinaw na napanatili. Nakamit ng playwright ang komiks effect sa pamamagitan ng kumpletong hindi pagkakapare-pareho ng pag-uugali ng mga karakter na may sentido komun at moral na mga pamantayan. Ang "Foreman" para sa panitikang Ruso ay isang bagong kababalaghan sa genre - ito ay isang komedya ng mga asal. Ipinapaliwanag ni Fonvizin ang mga aksyon ng mga karakter sa pang-araw-araw na kapaligiran. Ang kanyang pangungutya ay hindi tiyak, dahil hindi siya nagtatalaga ng mga indibidwal na tagapagdala ng mga bisyo sa lipunan.

Ang pinuno ng brigada at ang kanyang asawa ay nagpasya na pakasalan ang kanilang anak na si Ivanushka sa matalino at magandang si Sophia, ang anak na babae ng tagapayo, na, sa pagmamasid sa pag-uugali ng pamilyang ito, ay hindi nais na maging kamag-anak sa kanila. Ang lalaking ikakasal mismo ay wala ring damdamin para sa nobya, at nang malaman niya na siya ay umiibig kay Dobrolyubov, nakumbinsi niya ang kanyang ina sa gawaing ito. Ang isang intriga ay lumitaw sa bahay: ang foreman ay umibig sa tagapayo, at ang tagapayo sa asawa ng foreman, ngunit sa huli ang lahat ay nahuhulog sa lugar at tanging sina Sophia at Dobrolyubov ay nananatiling masaya.

"Undergrowth": ideya at buod

Sa trabaho, ang sosyo-politikal na tunggalian ay nagiging pangunahing isa. Ang "Undergrowth" ay ang pinakakilalang komedya ng klasisismo, ang mga palatandaan kung saan ay tatlong pagkakaisa, isang mahigpit na dibisyon sa positibo at negatibong mga character, nagsasalita ng mga pangalan - matagumpay na naobserbahan ni Fonvizin. Para sa may-akda, mayroong dalawang kategorya ng mga maharlika: malevolent at progresibo. Ang tema ng kahirapan ng serfdom sa Russia ay hayagang tunog. Ang pagbabago ng playwright ay ipinakita sa paglikha ng mga positibong imahe, na, ayon sa plano, ay dapat magkaroon ng isang pang-edukasyon na epekto, ngunit patuloy niyang pinanatili ang mga palatandaan ng klasisismo. Sa komedya na "Undergrowth" ang karakter ni Prostakova ay isang uri ng pagtuklas para kay Fonvizin. Ang pangunahing tauhang ito ay isang imahe ng isang Russian na may-ari ng lupa - makitid ang isip, sakim, bastos, ngunit mapagmahal sa kanyang anak. Sa kabila ng lahat ng tipikal, ipinapakita nito ang mga indibidwal na katangian ng karakter. Ang isang bilang ng mga mananaliksik ay nakakita ng mga tampok ng enlightenment realism sa komedya, habang ang iba ay nakakuha ng pansin sa normative poetics ng classicism.

Plano ng pamilyang Prostakov na pakasalan ang kanilang pangkaraniwan na si Mitrofanushka sa matalinong si Sophia. Hinahamak ng ina at ama ang edukasyon at pinagtatalunan na ang kaalaman sa gramatika at aritmetika ay walang silbi, gayunpaman, kumukuha sila ng mga guro para sa kanilang anak: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Si Mitrofan ay may karibal - si Skotinin, kapatid ni Prostakova, na gustong magpakasal dahil sa pagnanais na maging may-ari ng mga nayon na may mga baboy. Gayunpaman, ang isang karapat-dapat na asawa, si Milon, ay natagpuan para sa batang babae; Ang tiyuhin ni Sophia, si Starodum, ay pumayag sa kanilang pagsasama.