Pagtatanghal para sa isang aralin sa panitikan sa paksang "balad bilang isang genre ng panitikan." Mga tampok na katangian ng genre ng ballad

Depinisyon ng genre.
Pag-uuri ng mga ballad.
Tragic sa ballads.
Mga uri ng trahedya na bayani.
Ang istruktura ng folk ballad at ang sistema ng artistikong paraan.
Mga katangian ng patula na wika

Kahulugan ng Genre. Ang balad ay isang genre ng patula. Ito ay isang mahabang tula (narrative) na kanta, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamilya at pang-araw-araw na mga tema at madalas na trahedya na mga resolusyon ng salungatan.

Putilov B.N. ang mga tala: “Ang pangunahing nilalaman ng mga balagtasan ay isang kuwento tungkol sa mga dramatikong kapalaran ng indibiduwal, tungkol sa mga salungatan sa pamilya na dulot ng mga kalagayan sa lipunan at tahanan ... Kapag ang gayong mga kuwento ay lumago sa batayan ng kasaysayang pulitikal, isang makasaysayang balad ang lumitaw.

Ang mga saloobin ay madalas na ipinahayag na ang balad ay isang liriko-epikong genre. Itinatampok ng A.V.Kulagina ang mga epikong katangian ng balad: isang layunin at pare-parehong paglalarawan ng mga pangyayari at tauhan; ang pagkakaroon ng objectively epic na mga imahe; ang imahe ng mga tauhan sa kanilang mga kilos, pananalita at pag-iisip; ang pangingibabaw ng typification ng mga phenomena ng realidad, at hindi ang pagpapahayag ng saloobin dito. Kaya, ang Russian folk ballad ay kabilang sa epikong genre ng tula.

^ Pag-uuri ng mga balad. Ang pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri ng folk ballad ay ang pag-uuri ayon sa thematic na prinsipyo (bagaman ang pag-uuri ayon sa kronolohikal na prinsipyo ay kilala rin: ballads ng ika-11 - ika-16 na siglo; ika-17 siglo at katapusan ng ika-18 - ang simula ng ika-20 siglo).

Ayon sa thematic na prinsipyo, 4 na grupo ng mga ballad ay maaaring makilala: makasaysayang, pag-ibig, pamilya at panlipunan.

Sa mga makasaysayang ballad, ang isang tao o miyembro ng pamilya ay nahahanap ang kanilang sarili sa isang trahedya na sitwasyon sa mga espesyal na makasaysayang kondisyon (pagsalakay ng kaaway, digmaan). Hinati ni B.N. Putilov ang mga plot ng mga makasaysayang ballad sa 2 cycle: tungkol sa Tatar o Turkish crowd ("Ang batang babae ay tumakas sa mga Tatar") at tungkol sa mga trahedya na pagpupulong ng mga kamag-anak ("Ang asawa-sundalo na bumibisita sa kanyang asawa").

Ang mga plot ng love ballads ay itinayo sa relasyon sa pagitan ng isang mabuting babae at isang batang babae, at isang ballad lamang na "Vasily at Sophia" ang nagsasabi tungkol sa kapwa pag-ibig ng mga bayani na sinira ng ina ni Vasily. Ang mga ballad ng pamilya ay nahahati sa mga grupo depende sa relasyon ng mga miyembro ng pamilya: asawa - asawa, biyenan - manugang, kapatid na lalaki - kapatid na babae, magulang - mga anak. Ang pinakamalaki at pinakasikat na grupo ng mga ballad tungkol sa mga trahedya na salungatan sa pagitan ng mag-asawa. Kadalasan ang asawa ay namamatay sa kamay ng kanyang asawa ("Slandered Wife").

Sa social ballads, ang panlipunang salungatan ay kadalasang kaakibat ng salungatan ng pamilya. 4 na mga siklo ang nakikilala sa kanila: 1) tungkol sa mga trahedya na salungatan bilang resulta ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ("Prince Volkonsky at Vanya the Keymaster"), 2) anti-clerical ballads ("Prinsipe at matatandang babae"), 3) mga balad tungkol sa kalungkutan at kahirapan; 4) mga balad tungkol sa pagnanakaw at ang mga kalunus-lunos na kahihinatnan nito ("Kapatid na babae at mga tulisan").

Ang pagiging tiyak ng mga balad ay ipinakita hindi lamang sa kanilang paksa, kundi pati na rin sa iba't ibang mga plot at motif na bumubuo sa kanila. Ang mga motibo ay maaaring tukuyin bilang makatotohanan (pag-reproduce ng mga pangyayaring naganap o maaaring maganap sa realidad) at hindi kapani-paniwala (naglalarawan ng mga supernatural na kaganapan).

Ang pangunahing motif ng balad ay kadalasang motif ng isang krimen (pagpatay, pagpapakamatay).

^ Tragic sa ballads. Ang tema ng mga balad ay ang kalunos-lunos na kapalaran ng isang tao sa isang pyudal na lipunan, na dumaranas ng mga pagsalakay ng kaaway, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, at despotismo ng pamilya. Ang kalunos-lunos sa mga makasaysayang balad ay makikita sa pagsisiwalat ng kalagayan ng mga tao.

Ang mga social ballad ay naghahayag ng mga kalunus-lunos na kontradiksyon sa pagitan ng mga may hawak ng kapangyarihan at ng mga mahihirap.

Ang batayan ng trahedya sa mga ballad ng pamilya ay, sa isang banda, ang despotismo ng mga magulang, asawa, kapatid na lalaki, biyenan, at, sa kabilang banda, sa kawalan ng mga karapatan at pagsunod ng mga anak, asawa, kapatid na babae, manugang.

Sa grupo ng mga love ballad, kadalasan ay babae ang biktima. Ang pag-uugali ng mga tao sa ballads ay itinuturing mula sa pananaw ng isang perpektong pamilya. Nangyayari ang kalunos-lunos kapag nalikha ang matalim na mga kontradiksyon sa pagitan ng mahigpit na mga prinsipyo sa moral at pag-uugali ng tao.

^ Mga uri ng trahedya na bayani. Maninira. Biktima. Naghihirap na karakter. Sa kalunos-lunos na kinalabasan ay ang patula na diwa ng balagtasan, at batid ito ng mga tao.

Sa buhay, ang mga trahedya na salungatan ay posible kapwa sa pagitan ng mga estranghero at sa pagitan ng mga kamag-anak, ngunit mas nakakagulat kapag ang mga kalahok sa labanan ay malapit na tao. Ang mga tauhan sa balagtasan na nakatagpo ng ganitong tunggalian ay karaniwang mga miyembro ng pamilya.

Ang epekto ng trahedya sa ballads ay pakikiramay sa mga bayani, ang takot sa kanilang kapalaran ay humahantong sa paglilinis, sa espirituwal na kaliwanagan.

Sa likas na katangian ng pag-unlad ng balangkas, tatlong uri ng mga ballad ay nakikilala:

^ Buksan ang pagkilos na galaw- sa mga ballad kung saan nagsisimula ang pag-unlad nito sa gitnang episode-kabangisan ("Vasily at Sophia"). Ang hinulaang nakamamatay na kinalabasan. trahedya na pagkilala. Ang ganitong mga plot ay itinayo sa isang hindi inaasahang pagpupulong ng mga kamag-anak, ayon sa mga palatandaan o mula sa mga pagtatanong ng mga nakakakilala sa isa't isa.

^ Ang istruktura ng folk ballad at ang sistema ng masining na paraan. Ang istraktura ng folk ballad at ang sistema ng artistikong paraan nito ay napapailalim sa ideolohikal na layunin ng genre - ang pagkondena sa kasamaan, karahasan, kasinungalingan, paninirang-puri, poot, kawalang-katarungan. Ang paghatol na ito ay maaaring pinakamalinaw na maipahayag sa pamamagitan ng kaibahan. Ang komposisyon ng genre ay tinutukoy ng antithetical na katangian ng balangkas at ang antithetical na pagpapangkat ng mga imahe. Mga katangian ng patula na wika. Sa sistema ng patula na paraan ng balad, ang pangunahing papel ay ginagampanan ng epithet. Ang mga permanenteng epithet ay madalas na tumutukoy sa mga personal na relasyon ng mga karakter. Ang mga pictorial epithet ay mas karaniwan kaysa sa mga nagpapahayag. Parehong simpleng epithets (nabuo mula sa single-root words) at double epithets ay ipinahayag - mas madalas - triple ones (manipis ay isang maputlang pulang dalaga).

Pangunahing panitikan

katutubong tula ng Russia. Reader / Comp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
katutubong tula ng Russia. Epikong tula./Comp. Putilov B.N. – L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Russian oral folk art. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. alamat ng Russia. Textbook para sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon. - M., 2002. –S.267-277.

karagdagang panitikan

Balashov D.M. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng Russian ballad. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Russian folk ballad. - M., 1977
Propp V.Ya. Poetics ng alamat. –M., 1998.- P.92-139

- 155.50 Kb

Kagawaran ng Edukasyon ng Pangangasiwa ng Khabarovsk

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

gymnasium №3 na pinangalanan M.F. Pankova

MGA TAMPOK NG GENRE BALLAD

SA MGA GAWA NI V. A. ZHUKOVSKY

Papel ng pagsusulit sa panitikan

Nakumpleto:

Pesotsky Alexander,

mag-aaral 9 "B" na klase

Siyentipikong tagapayo:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Panimula

Ilang beses idinagdag ni V.G ang pangalan ng Columbus bilang simbolo ng pagtuklas ng mga bagong mundo. Belinsky sa pangalan ni V. A. Zhukovsky: "Ang hitsura ni Zhukovsky ay namangha sa Russia, at hindi nang walang dahilan. Siya ang Columbus ng ating bayan." 1 Sa katunayan, sa panahon ng pre-Pushkin ng pag-unlad ng panitikang Ruso, sinakop ni Zhukovsky ang unang lugar; nanindigan siya para sa lakas ng artistikong talento, makabagong gawain, sukat ng pagkamalikhain, at awtoridad sa panitikan.

Si Zhukovsky ay maaaring ligtas na tawaging tagapagtatag ng romantikismo sa panitikang Ruso. A.S. Si Pushkin ay masigasig na bumulalas sa isa sa kanyang mga liham: "Napakaganda ng kanyang sumpain na kaluluwa sa langit! Isa siyang santo, bagamat pinanganak siyang romantiko, hindi Griyego, at lalaki, at kung ano ano pa! Napansin ng mga kontemporaryo ang pambihirang katapatan ng tula ni Zhukovsky.

V.G. Belinsky, na tinukoy ang kakanyahan at pagka-orihinal ng tula ni Zhukovsky at ang kahalagahan nito para sa panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay nagsabi: "Tanging ang romantikismo ng Middle Ages ang makapag-espirituwal sa ating panitikan ... Si Zhukovsky ay isang tagasalin sa Russian ng romantikismo ng mga Middle Ages, na binuhay sa simula ng ika-19 na siglo ng mga makatang Aleman at Ingles, karamihan ay ni Schiller. Narito ang kahalagahan ni Zhukovsky at ang kanyang merito sa panitikang Ruso. 2 Si Zhukovsky ang nagpakilala sa mambabasa ng Ruso sa isa sa mga pinakamamahal na genre ng mga romantikong Kanlurang Europa - ang balad. Ang balad ay naging paboritong genre ng makata, kung saan ang kanyang mga romantikong mithiin ay ipinahayag sa pinakadakilang lawak.

Pagkamalikhain V.A. Si Zhukovsky ay nakatuon sa isang makabuluhang bilang ng mga pag-aaral sa panitikan, bagaman sa karamihan ng mga ito ay mga panimulang artikulo sa mga koleksyon ng mga gawa ng makata.

Sa kurso ng trabaho sa abstract, ang mga gawa ng R.V. Jezuitova "Zhukovsky at ang kanyang oras", V.N. Kasatkina "Tula ng V.A. Zhukovsky, A.S. Yanushkevich "Sa mundo ng Zhukovsky", I.M. Semenko "Buhay at Tula ni Zhukovsky" at iba pa. Ang mga gawa ng I.M. Semenko. 3 Inaangkin ng mananaliksik na si Zhukovsky ay wastong matatawag na henyo sa pagsasalin. Pagkatapos ng lahat, sumulat ang makata ng 39 na balad, kabilang ang 34 na isinalin. Isinalin niya hindi lamang ang mga ballad, kundi pati na rin ang maraming iba pang mga gawa, kung saan ang pinakasikat ay ang Homer's Odyssey. Binanggit ng isang maasikasong mananaliksik ng sining ng pagsasalin ni Zhukovsky, si V. Cheshikhin, sa kaniyang pinakamahuhusay na salin, ang “verbatimity sa paghahatid ng mga kaisipan ng may-akda, tumpak na pagpaparami ng patula na anyo ng orihinal, at pagpipigil sa sarili sa diwa ng walang hangganang paggalang sa orihinal . ..” 4 Palaging pinipili ni Zhukovsky para sa pagsasalin ang mga gawa lamang na panloob na kaayon sa kanya.

Ang makabuluhang tulong sa pagsulat ng abstract ay ibinigay ng gawain ni V.N. Ang Kasatkina, kung saan sinusuri ng kritiko sa panitikan ang mga ballad ni Zhukovsky, ay inihayag ang kanilang mga pangunahing tema at inihayag ang artistikong pagka-orihinal ng tula ni Zhukovsky.

Ang mabuti at masama, sa matalim na kaibahan, ay lumilitaw sa lahat ng mga ballad ni Zhukovsky. Ang makata ay labis ding abala sa mga problema ng kapalaran, personal na responsibilidad at paghihiganti. Ang kapaligiran sa mga ballad ni Zhukovsky ay puro romantiko. Wala itong kinalaman sa conventionality. Lumilikha ito ng impresyon ng romantikong inspirasyon, ang pakikilahok ng makata at ng mambabasa sa mahiwaga at kahanga-hangang buhay ng mundo.

Sa kursong panitikan sa paaralan, ang mga balada ni V.A. Si Zhukovsky ay pinag-aralan nang kaunti, bagaman ang mga tema ng kanyang mga balad ay may kaugnayan at kawili-wili dahil ang pamantayan ng sangkatauhan ay mapagpasyahan para sa lahat ng mga gawa ni Zhukovsky. Sa kanila, ang makata, kumbaga, ay naglalagay ng pantay na tanda sa pagitan ng "walang hanggan" at "moderno".

Ang layunin ng sanaysay na ito ay upang ipakita ang mga tampok ng genre ng ballad sa gawain ni V. A. Zhukovsky.

Alinsunod sa layunin sa abstract, ang mga sumusunod na gawain ay nalutas:

tukuyin ang mga katangian ng balad bilang isang genre ng panitikan;
isaalang-alang ang kahalagahan ng gawain ni Zhukovsky bilang isang tagasalin ng mga sikat na ballad sa Kanlurang Europa;
ihayag ang mga pangunahing tema ng mga ballad ni Zhukovsky;
pag-aralan ang cycle ng ballads tungkol sa pag-ibig;
upang ipakita ang artistikong pagka-orihinal ng mga ballad ni Zhukovsky.

1. Balada bilang isang genre ng panitikan

Ang balad ay isang lyrical-epic na genre kung saan inilalarawan ang mga makasaysayang, kamangha-manghang at love-dramatic na mga plot.

Ang mga katutubong balad ay nilikha ng mga walang pangalan na tagapagsalaysay, ipinadala nang pasalita, at sa proseso ng oral transmission ay lubos silang nabago, kaya naging bunga ng hindi indibidwal, ngunit kolektibong pagkamalikhain. Ang mga pinagmulan ng balada ay mga alamat ng Kristiyano, chivalric romances, sinaunang mito o gawa ng mga Griyego at Romanong mga may-akda sa medieval retelling, ang tinatawag na "walang hanggan" o "wandering" plot, pati na rin ang tunay na makasaysayang mga kaganapan na inilarawan sa istilo batay sa handa. -ginawa ang mga scheme ng kanta. Ang mga unang edisyon ng mga folk ballad ay lumitaw noong ika-18 siglo. at iniuugnay sa muling pagkabuhay ng interes ng mga manunulat, pilologo at makata sa pambansang nakaraan at katutubong pinagmumulan ng pagkamalikhain sa panitikan.

Ang genre ng pampanitikang balad, na muling nabuhay ng ilang dekada bago ang simula ng ika-19 na siglo, ay umabot sa tugatog at pinakamataas na katanyagan nito sa panahon ng romantikismo, nang sa loob ng ilang panahon ay kinuha nito ang halos nangungunang lugar sa tula. Ang katanyagan at pagiging maagap ng genre na ito sa panahon ng Romantiko ay pangunahin dahil sa multifunctionality nito, ang kakayahang maghatid ng pinaka-magkakaibang (at minsan multidirectional) panlipunan at pampanitikan na mga layunin. Ang isang tanyag na balad (kabalyero, kabayanihan, makasaysayang) ay maaaring masiyahan ang interes sa pambansang nakaraan, sa Middle Ages, sa pangkalahatan, sa unang panahon, na nagising sa malawak na bilog ng mga mambabasa. Ang mythological o miraculous na elemento, natural para sa isang ballad, ay ganap na tumutugma sa pagnanais ng mga romantiko para sa lahat ng hindi pangkaraniwan, mahiwaga, misteryoso, at madalas na mystical o otherworldly. Ang unang hilig ng balad sa synthesis ng epiko, liriko at dramatikong mga elemento ay mahusay na pinagsama sa mga pagtatangka ng mga romantiko na lumikha ng "unibersal na tula", "paghaluin ang artipisyal na tula at natural na tula", i-update ito, ihatid ang mga karanasan ng tao, dramatikong intensity ng damdamin . Ang balad ay nagbigay ng mahusay na mga pagkakataon para sa paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan ng patula na wika.

Karaniwan, ang mga romantikong ballad ay itinayo sa paligid ng isa, kadalasang trahedya na kaganapan. Ang mga paglalahad sa ilang mga ballad ay impormasyon sa ngalan ng may-akda, na nagpapakilala sa mambabasa sa takbo ng mga pangyayari, ngunit kadalasan ang mga balad ay may matalas na simula na hindi nagbibigay ng anumang paliwanag sa mambabasa. Kadalasan, ang kalabuan at hindi maintindihan ay sinasamahan ng balad mula simula hanggang wakas. Kahit na ang pangkalahatang pagmuni-muni ng may-akda kung minsan ay nagsisilbing isang konklusyon sa ilang mga ballad, para sa karamihan, ang mga may-akda ay hindi nagpapataw ng mga handa na konklusyon sa mambabasa, iniiwan siyang mag-isa sa kanyang sarili, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling mga konklusyon.

Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, ang genre ng ballad ay hindi nakita sa panitikang Ruso bilang isang independiyenteng lyrical-epic genre. Ang klasisismo ay umiiral pa rin at nagpataw ng ilang obligasyon sa mga makata sa kanilang gawain. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa pag-unlad at ang pagkuha ng isang bagong bagay ay naramdaman na sa simula ng ika-19 na siglo, ito ay humantong sa paglitaw ng mga malikhaing paghahanap para sa mga makatang Ruso. Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga genre sa pagliko ng siglo ay naging mas mobile, ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga genre ay nagbunga ng isang bagong bagay sa sistema ng genre. Lumilitaw ang mga balad sa gawain ng maraming makata, ngunit ang mga eksperimentong ito ay hindi pa perpekto, ang kanilang istraktura ng genre ay hindi malinaw. Laban sa kanilang background, lumilitaw ang ballad ni Zhukovsky, na nagdala ng katanyagan sa makata at itinatag ang demand para sa ballad bilang isang genre.

Ito ay ang balad na tumulong kay Zhukovsky, ayon kay Belinsky, na dalhin sa panitikang Ruso "ang paghahayag ng mga lihim ng romantikismo" 5: ang pagmamahalan ng hindi kapani-paniwala at ang kahila-hilakbot, ang interes sa katutubong sining na katangian ng mga romantiko.

2. Mga tampok ng genre ng ballad sa gawain ni V. A. Zhukovsky

2.1. Zhukovsky - tagasalin ng sikat na Western European ballads

Halos lahat ng tatlumpu't siyam na ballad ni Zhukovsky ay mga pagsasalin. Isinalin ni V. A. Zhukovsky ang mga ballad ni Schiller: "Cassandra", "Ivikov's Cranes", "The Triumph of the Winners", Goethe: "The Forest King", "Fisherman", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika", Walter Scott: "Castle Smalholm, o Ivan's Evening", "Repentance", Burger's "Lenora", atbp. Kabilang sa mga ito ay maraming mga libreng pagsasalin, kung saan muling nililikha ng makata ang kahulugan at balangkas, ay hindi naglalayong literal na sundin ang teksto. Ang mga tumpak na pagsasalin ay nagpaparami ng teksto ng orihinal, ngunit kahit dito ay may mga pagkakaiba, dahil imposible ang isang sapat na pagsasaling pampanitikan mula sa isang wika patungo sa isa pa.

Si Zhukovsky ay wastong tinawag na isang henyo sa pagsasalin. Palagi niyang pinili para sa pagsasalin ang mga gawa lamang na panloob na kaayon sa kanya, itinakda at idiniin sa mga ito ang mga motibo na pinakamalapit sa tagapagsalin, ngunit hindi pangalawa, ngunit nauugnay sa pinakadiwa ng isinalin na gawain. Ang mga isinalin na ballad ay nagbibigay kay Zhukovsky ng impresyon ng pagiging orihinal, dahil ang makata, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang imahinasyon, ay muling nililikha ang panloob na kakanyahan ng mga phenomena na inilalarawan, malalim na nararanasan sa may-akda ng orihinal.

Narito ang mga sariling pahayag ng makata tungkol sa kakanyahan ng pagsasaling patula: “Ang tagasalin sa tuluyan ay alipin, ang tagasalin sa taludtod ay karibal”; "Ito sa pangkalahatan ang likas na katangian ng gawa ng aking may-akda: halos lahat ng mayroon ako ay alinman sa iba, o tungkol sa iba - at lahat, gayunpaman, ay akin." 6

Ang istilo ng pagsasalin ni Zhukovsky ay batay sa isang malalim na synthesis ng pampakay, matalinhaga, linggwistika na paraan. Kaya't naabot ng makata ang taas ng kasanayan sa pagsasalin. Sa kanyang pinakamahusay na mga ballad, habang pinapanatili ang pinakamahalagang mga tampok ng orihinal, pinahusay ni Zhukovsky ang mga ito, bahagyang itinutulak sa mga anino ang mga kasamang sandali, na hindi mahalaga para sa ideolohikal na kakanyahan. Kaya, sa mga ballad ni Schiller, ang pagnanais para sa hindi matamo na kagandahan ay pinatingkad. Alinsunod sa pangkalahatang istraktura ng kanyang tula, inihahatid ni Zhukovsky ang balangkas sa mga ballad sa medyo pangkalahatan na paraan, tiyak dahil mas gusto niyang muling likhain ang kakanyahan, kaysa sa detalye. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na si Zhukovsky ay hindi nagbigay ng mga detalye: sa ganoong kaso, imposibleng magsalita tungkol sa katumpakan ng pagsasalin.

Kabilang sa mga ballad ng Zhukovsky, maaari mong iisa ang isang pangkat ng mga tunay na obra maestra ng tumpak na pagsasalin ng patula. Una sa lahat, ito ang mga pagsasalin ni Schiller: "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Knight Togenburg", "Count Gapsburg", "The Triumph of the Winners", "The Cup", "Polycrates' Ring", "Eleusinian Feast ". Kapansin-pansin din ang ballad, na naglalarawan kung paano sumakay ang isang matandang babae sa isang itim na kabayo, at nakaupo sa harap, "Ang Reyna ng Uraka at ang Limang Martir" (mula kay R. Southey), "Smalholm Castle, o Midsummer Evening" (mula kay Walter Scott), "Forest King" at "Fisherman" (mula sa Goethe). Mahalaga na ang pangkat ng mga pinakatumpak na pagsasalin ay kinabibilangan ng mga pinakamahalagang gawa sa isang banyagang orihinal.

Ang lahat ng tatlumpu't siyam na ballad, sa kabila ng mga pagkakaiba-iba ng pampakay, ay isang monolitikong kabuuan, isang artistikong siklo, na pinagtibay hindi lamang ng genre, kundi pati na rin ng pagkakaisa ng semantiko. Naakit si Zhukovsky ng mga sample na tumatalakay sa mga isyu ng pag-uugali ng tao at ang pagpili sa pagitan ng mabuti at masama nang may partikular na pangangailangan ng madaliang pagkilos.

2.2. Krimen at parusa - ang pangunahing tema ng mga ballad ng V. A. Zhukovsky

Ang pangunahing tema ng mga ballad ni V.A. Zhukovsky - krimen at parusa. Tinuligsa ng makata ng balad ang iba't ibang mga pagpapakita ng egocentrism. Ang patuloy na bayani ng kanyang mga ballad ay isang malakas na personalidad na isinantabi ang mga paghihigpit sa moral at tinutupad ang kanyang personal na kalooban, na naglalayong makamit ang isang purong makasariling layunin. Si Warwick (mula sa ballad ng parehong pangalan) ay inagaw ang trono, pinatay ang kanyang pamangkin, ang karapat-dapat na tagapagmana ng trono, dahil gusto ni Warwick na maghari, iyon ang kanyang kalooban. Ang sakim na si Obispo Gatton ("Paghatol ng Diyos sa Obispo") ay hindi nakikibahagi ng tinapay sa mga taong nagugutom, sa paniniwalang siya, ang may-ari ng tinapay, ay may karapatang gawin ito. Ang Knight Adelstan (balad na "Adelstan"), tulad ng isang bagong Faust, ay nakipag-ugnayan sa diyablo, binili ang kanyang personal na kagandahan, kabalyero na katapangan at pag-ibig ng kagandahan sa isang kakila-kilabot na presyo. Pinatay ng mga tulisan ang walang armas na makata na si Ivik sa kagubatan, na iginigiit ang karapatan ng pisikal na malakas sa mahihina at walang pagtatanggol (ang balad na "Ivik's Cranes"). Itinuro din ng makata ang imoralidad sa mga relasyon sa pamilya: habang ang asawa-baron ay nakikilahok sa mga labanan, ang kanyang asawa ay niloloko siya sa isang tinatawag ding kabalyero. Ngunit pinatay ng baron ang kanyang karibal hindi sa isang patas na tunggalian, hindi tulad ng isang kabalyero, ngunit mula sa likod ng isang sulok, lihim, duwag, pinoprotektahan ang kanyang sarili mula sa panganib. Ang lahat ay iniisip lamang ng kanyang sarili at ang kanyang kapakanan. Ang egoistic na kalooban, egoistic self-consciousness ay lumalabas na napakaikli ng paningin, moral na miserable, bulag bago ang kabayaran!

Ayon kay Zhukovsky, ang krimen ay sanhi ng mga indibidwal na hilig - ambisyon, kasakiman, kasakiman, paninibugho, makasariling paninindigan sa sarili. Nabigo ang lalaki na pigilan ang kanyang sarili, sumuko sa mga hilig, at ang kanyang moral na kamalayan ay naging mahina. Sa ilalim ng impluwensya ng mga hilig, nakakalimutan ng isang tao ang kanyang tungkulin sa moral. Ngunit ang pangunahing bagay sa mga ballad ay hindi pa rin ang krimen mismo, ngunit ang mga kahihinatnan nito - ang parusa ng isang tao. Paano ginagawa ang parusa? Sa mga ballad ni Zhukovsky, bilang panuntunan, hindi mga tao ang nagpaparusa sa kriminal. Sa Ivikov Cranes, na nagsasalita tungkol sa masaker ng mga mamamayan sa mga magnanakaw, ang pag-uugali ng mga tao ay isang pangalawang kilos pa rin, dahil tinutupad nila ang kalooban ng mga galit, ang paghihiganti ng mga diyosa. Ang pagbubukod ay ang "Three Songs", dito naghiganti ang anak sa makapangyarihang Oswald para sa pagpatay sa kanyang ama. Ang parusa ay kadalasang nagmumula sa konsensiya ng isang tao - hindi ito nakatiis sa pamatok ng isang krimen at pagdurusa. Walang sinuman ang pinarusahan ang mamamatay-tao-baron at ang kanyang hindi tapat na asawa ("Castle Smalholm, o Ivan's Evening"), kusang-loob silang pumunta sa monasteryo, ngunit ang buhay ng monasteryo ay hindi nagdala sa kanila ng moral na kaluwagan at aliw: siya ay "malungkot at hindi tumingin. sa mundo", siya ay malungkot, "at nahihiya sa mga tao at tahimik." Sa pamamagitan ng paggawa ng mga krimen, pinagkaitan nila ang kanilang sarili ng parehong kaligayahan at kagalakan ng buhay, ibinukod ang kanilang mga sarili mula sa isang maayos na maliwanag na nilalang. Ang konsensya ni Warwick, kay Adelstan, ay hindi kalmado. Sinabi ni P. Florensky: "Ang kasalanan ay ang sandali ng hindi pagkakasundo, pagkakawatak-watak at pagkawatak-watak ng espirituwal na buhay" 7 . Inihayag din niya ang moral at sikolohikal na mekanismo ng kasalanan: "Ang pagnanais lamang para sa kanyang sarili, sa "dito" at "ngayon" ang masamang pagtitiwala sa sarili ay hindi magiliw na naka-lock palayo sa lahat ng bagay na hindi ito; ngunit, nagsusumikap para sa pagiging-diyos, hindi man lang ito nananatiling katulad sa kanyang sarili at gumuho.at nabubulok at nasisira sa panloob na pakikibaka.Ang kasamaan sa mismong esensya nito ay isang kaharian na nahahati sa "xia".Katulad na mga kaisipan tungkol sa paghihiwalay ng indibidwal mula sa moral, isinaayos ng Diyos. pagiging, self-concentration ng indibidwal, kamalayan sa pagpapahalaga sa sarili, ang pagnanais na masiyahan ang sariling "ako" sa huli ay humahantong sa kapabayaan ng lahat ng "hindi-ako", sa isang masamang epekto sa kanya. At dahil sa pagkakaroon ng isang tao, ang kanyang kaligayahan ay nakasalalay sa ibang tao at iba pang mga tao, natagpuan nila ang kanilang mga sarili na iginuhit sa isang mabisyo na bilog ng self-assertion ng isang malakas na personalidad na yumuyurak sa kanila. Ang pagwasak sa mga hadlang na humahadlang sa kasiyahan ng kanyang kalooban " Ako", ang makasalanan sa ballad na mundo ng makata ay pumapatay kapwa sa kanyang kaluluwa at kanyang buhay. Naghahasik siya ng kamatayan hindi lamang sa paligid ng kanyang sarili, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang kasalanan ay "kumakain sa sarili" (P. Florensky). Alam ni Zhukovsky ang ideya ng mapanirang kalikasan ng kasamaan.

Ang plot motif ng maraming ballads ay ang pag-asa ng retribution. Ang krimen ay ginawa, ngunit kaagad ang nagkasala ay nagsimulang makaramdam sa bisperas ng paghihiganti. Ang pagiging bago ng mga lambak at kagubatan, ang transparency ng mga ilog ay lumalabo sa kanyang mga mata: "Ang isang Warwick ay dayuhan sa mga kagandahan ng kalikasan", "ngunit ang kagandahan ay hindi napapansin sa makasalanang mga mata", at siya ngayon ay dayuhan sa karaniwang kasiyahan sa piging. , hiwalay sa kanyang minamahal at katutubong mga lugar, mula sa kanyang sariling tahanan - " walang masisilungan sa mundo." Mula sa isa na lumabag sa makataong prinsipyo ng buhay, kapayapaan ng isip, espirituwal na pagkakasundo ay umalis. Nagmamadali siya sa paghahanap ng kanyang lugar sa buhay, isang maunlad na pag-iral at hindi niya mahanap ang mga ito. Ang sikolohikal na pagguhit ng makata ay naglalayong suriin ang mga karanasan ng takot. Si Warwick ay natatakot sa paghihiganti, at ang takot ay higit na nagmamay-ari sa kanyang puso, ang makasalanang matandang babae ay nasindak sa pag-asa ng paghihiganti, ang takot ay lalong sumasamsam sa kriminal na si Obispo Gatton ("siya ay natigilan; siya ay humihinga nang kaunti sa takot. ”), pinipilit siyang mag-panic na humanap ng kanlungan. Ang nagising na budhi ay nag-udyok sa pangangailangan na matakot: "Manginig! (sinasabi sa kanya ng tinig ng budhi)." Ang nagkasala ay patuloy na "nanginginig", "nalilito", "natatakot", "nanginginig". Ang takot ay bunga ng "pagtatalikod sa diyos". Hindi pinapayagan ng konsensya na talikuran ng makasalanan ang kanyang nagawa, na kalimutan ito. Naririnig niya ang daing ng pinatay, ang kanyang tinig, ang kanyang mga panalangin, nakikita niya ang kanyang nagniningning na mga mata, ang kanyang maputlang mukha - "tulad ng isang kakila-kilabot na halimaw, ang budhi ay gumagala sa kanya sa lahat ng dako." Ang balangkas ng mga balad na "Warwick", "Adelstan", "Donica", "Paghatol ng Diyos sa Obispo" ay lahat ay itinayo sa lihim na pag-asa ng paghihiganti, ang kakila-kilabot nito ay lalong yumakap sa kriminal, nagbabago sa buong mundo sa kanyang mga mata at binago siya. Siya ay naging isang taksil, naging isang buhay na patay.

Paglalarawan ng trabaho

"Si Zhukovsky ang unang makata sa Russia, na ang mga tula ay lumabas sa buhay," V.G. Belinsky. Gumawa ng malaking kontribusyon si Zhukovsky sa panitikang Ruso. Ngayon ay hindi natin maiisip hindi lamang ang Ruso, kundi pati na rin ang panitikan sa mundo nang walang V. A. Zhukovsky, tulad ng hindi natin maiisip na walang A. S. Pushkin. Si Zhukovsky ay maaaring ligtas na tawaging tagapagtatag ng romantikismo sa panitikang Ruso. A.S. Si Pushkin ay masigasig na bumulalas sa isa sa kanyang mga liham: "Napakaganda ng kanyang sumpain na kaluluwa sa langit! Isa siyang santo, bagamat pinanganak siyang romantiko, hindi Griyego, at lalaki, at kung ano ano pa! Napansin ng mga kontemporaryo ang pambihirang katapatan ng tula ni Zhukovsky.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang genre ng pampanitikan bilang isang ballad. Ano ang ballad? Ito ay akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng tula o tuluyan, na laging may binibigkas na balangkas. Kadalasan, ang mga ballad ay may makasaysayang konotasyon at maaari mong malaman ang tungkol sa ilang mga makasaysayang o gawa-gawa na mga karakter sa kanila. Minsan ang mga ballad ay isinusulat para kantahin sa mga theatrical productions. Ang mga tao ay umibig sa genre na ito, una sa lahat, dahil sa kawili-wiling balangkas, na palaging may isang tiyak na intriga.

Kapag lumilikha ng isang balagtasan, ang may-akda ay ginagabayan alinman sa makasaysayang kaganapan na nagbibigay inspirasyon sa kanya, o sa pamamagitan ng alamat. Sa genre na ito, ang mga espesyal na kathang-isip na mga character ay bihirang naroroon. Gustong kilalanin ng mga tao ang mga karakter na nagustuhan nila noon.

Ang balad bilang isang genre ng panitikan ay may mga sumusunod na tampok:

Ang pagkakaroon ng komposisyon: panimula, pangunahing bahagi, kasukdulan, denouement.
Ang pagkakaroon ng storyline.
Naipapahayag ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan.
Naipapakita ang emosyon at damdamin ng mga tauhan.
Isang maayos na kumbinasyon ng mga tunay at kamangha-manghang mga sandali ng balangkas.
Paglalarawan ng mga landscape.
Ang pagkakaroon ng misteryo, mga bugtong sa balangkas.
Mga diyalogo ng karakter.
Isang maayos na kumbinasyon ng mga lyrics at epiko.

Kaya, nalaman namin ang mga detalye ng genre ng pampanitikan na ito at nagbigay ng kahulugan kung ano ang ballad.

Mula sa kasaysayan ng termino

Sa unang pagkakataon, ginamit ang terminong "balad" sa mga sinaunang manuskrito ng Provençal noong ika-13 siglo. Sa mga manuskrito na ito, ginamit ang salitang "balada" upang ilarawan ang mga galaw ng sayaw. Noong mga panahong iyon, ang salitang ito ay hindi nangangahulugan ng anumang genre sa panitikan o iba pang anyo ng sining.

Bilang isang anyong pampanitikang patula, ang balad ay nagsimulang maunawaan sa medyebal na Pransya lamang sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Isa sa mga unang makata na sinubukang magsulat sa genre na ito ay isang Pranses na nagngangalang Jeannot de Lecurel. Ngunit, noong mga panahong iyon, hindi puro patula ang genre ng ballad. Ang ganitong mga tula ay isinulat para sa mga pagtatanghal sa musika. Sumayaw ang mga musikero sa ballad, kaya nakakatuwa ang mga manonood.

Noong ika-14 na siglo, isang makata na nagngangalang Guillaume fe Machaux ang nagsulat ng higit sa dalawang daang ballad at mabilis na naging tanyag bilang resulta. Sumulat siya ng mga lyrics ng pag-ibig, ganap na inaalis ang genre ng "pagsasayaw". Pagkatapos ng kanyang trabaho, ang balad ay naging isang purong pampanitikan na genre.

Sa pagdating ng palimbagan, ang mga unang balad na inilimbag sa mga pahayagan ay nagsimulang lumitaw sa France. Talagang nagustuhan sila ng mga tao. Gustung-gusto ng mga Pranses na magtipon kasama ang buong pamilya sa pagtatapos ng isang mahirap na araw na trabaho upang tamasahin ang kagiliw-giliw na balangkas ng balad na magkasama.

Sa mga klasikal na ballad, mula sa panahon ng Machaux, sa isang saknong ng teksto, ang bilang ng mga taludtod ay hindi lalampas sa sampu. Makalipas ang isang siglo, nagbago ang uso at nagsimulang isulat ang mga balad sa mga parisukat na saknong.

Ang isa sa mga pinakatanyag na balladist noong panahong iyon ay si Christina Pisanskaya, na, tulad ni Masho, ay nagsulat ng mga ballad para sa pag-print, at hindi para sa mga sayaw at sayaw. Naging tanyag siya sa kanyang obra na The Book of a Hundred Ballads.

Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan ng genre na ito ang lugar nito sa gawain ng iba pang mga makata at manunulat sa Europa. Tulad ng para sa panitikang Ruso, ang balad ay lumitaw dito lamang noong ika-19 na siglo. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang mga makatang Ruso ay inspirasyon ng romantikismo ng Aleman, at dahil inilarawan ng mga Aleman noong panahong iyon ang kanilang mga liriko na karanasan sa mga balad, ang genre na ito ay mabilis ding kumalat dito. Kabilang sa mga pinakasikat na Russian ballad poets ay sina Pushkin, Zhukovsky, Belinsky at iba pa.

Kabilang sa mga pinakatanyag na manunulat sa mundo, na ang mga ballad, walang alinlangan, ay bumaba sa kasaysayan, maaaring pangalanan ng isa si Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott at iba pang mga natitirang manunulat.

Sa modernong mundo, bilang karagdagan sa klasikal na genre ng pampanitikan, nakuha din ng balad ang pangunahing ugat ng musika. Sa Kanluran, mayroong isang buong direksyon ng musika sa musikang rock, na tinatawag na "rock ballad". Ang mga kanta ng genre na ito ay pangunahing kumanta tungkol sa pag-ibig.

Ang "Ballad" ay isang salita na dumating sa leksikon ng Ruso mula sa wikang Italyano. Ito ay isinalin bilang "sayaw", mula sa salitang "ballare". Kaya ang ballad ay isang dance song. Ang ganitong mga gawa ay isinulat sa anyong patula, at mayroong maraming mga couplet. Ito ay nagkakahalaga ng noting na sila ay gumanap lamang sa ilang mga musikal saliw. Ngunit sa paglipas ng panahon, tumigil sila sa pagsasayaw sa mga ballad. Pagkatapos ay ganap silang nagbago. Ang mga tula-balada ay nagsimulang magkaroon ng isang epiko at napakaseryosong kahulugan.

Ang pundasyon ng genre

Sa panitikan? Una, isa ito sa pinakamahalagang genre ng patula ng romantikismo at sentimentalismo. Ang mundo na ipininta ng mga makata sa kanilang mga ballad ay misteryoso at mahiwaga. Mayroon itong mga pambihirang bayani na may tiyak at malinaw na ipinahayag na mga karakter.

Imposibleng hindi banggitin ang isang taong tulad ni Robert Burns, na naging tagapagtatag ng genre na ito. Ang isang tao ay palaging nasa gitna ng mga gawang ito, gayunpaman, ang mga makata na lumikha ng genre na ito noong ika-19 na siglo ay alam na ang mga puwersa ng tao ay hindi palaging makakapagbigay ng pagkakataon na sagutin ang bawat tanong at maging ganap na may-ari ng kanilang sariling kapalaran. Kaya naman madalas ang ballad ay isang plot na tula na nag-uusap tungkol sa rock. Kabilang sa mga nasabing gawain ang "Hari ng Kagubatan". Ito ay isinulat ng makata na si Johann Wolfgang Goethe.

Mga lumang tradisyon

Kapansin-pansin na ang balad ay isang genre na dumaan sa mga pagbabago at patuloy na tinitiis ang mga ito. Sa Middle Ages, ang mga gawang ito ay naging mga kanta na may pang-araw-araw na tema. Napag-usapan nila ang tungkol sa mga pagsalakay ng mga magnanakaw, ang matapang na pagsasamantala ng mga kabalyero, mga makasaysayang mandirigma, pati na rin ang iba pang mga kaganapan na nakakaapekto sa buhay ng mga tao. Dapat tandaan na ang salungatan ay palaging nasa puso ng anumang ballad. Maaari itong magbuka sa pagitan ng sinuman - mga bata at mga magulang, isang binata at isang babae, dahil sa pagsalakay ng mga kaaway o Ngunit ang katotohanan ay nananatili - nagkaroon ng salungatan. At may isa pang sandali. Pagkatapos ang emosyonal na epekto ng data ay batay sa katotohanan na ang dramatikong salungatan sa pagitan ng kamatayan at buhay ay nakatulong upang simulan ang pagpapahalaga sa kahulugan ng kakanyahan at pagiging.

Ang pagkawala ng isang pampanitikan genre

Paano lalong umuunlad ang balad? Ito ay isang kawili-wiling kuwento, dahil noong ika-17 at ika-18 siglo ay hindi na ito umiral bilang a. Sa panahong ito, ang mga dulang may likas na mitolohiya o yaong nagkukuwento tungkol sa mga bayani ng sinaunang kasaysayan ay itinanghal sa mga yugto ng teatro. At ang lahat ng ito ay napakalayo sa buhay ng mga tao. At kanina pa sinasabi na ang sentro ng balagtasan ay ang mga tao.

Ngunit noong sumunod na siglo, noong ika-19 na siglo, muling lumitaw ang balad sa panitikan gayundin sa sining ng musika. Ngayon ito ay naging isang patula na genre, na nakatanggap ng isang ganap na naiibang tunog sa mga gawa ng mga may-akda tulad ng Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe at Mickiewicz. Sa panitikang Ruso, lumitaw siya sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo, nang sa Europa muli siyang bumalik sa kanyang pag-iral. Sa Russia sa oras na iyon, ang mga tradisyon ng pseudoclassicism ay mabilis na bumabagsak dahil sa romantikong Aleman na tula. Ang unang balad ng Russia ay isang gawain na tinatawag na "Gromval" (may-akda - G.P. Kamenev). Ngunit ang pangunahing kinatawan ng genre ng pampanitikan na ito ay V.A. Zhukovsky. Binigyan pa siya ng angkop na palayaw - "ballade".

Balada sa England at Germany

Dapat pansinin na ang German at English ballad ay may kakaibang madilim na kalikasan. Noong nakaraan, ipinapalagay ng mga tao na ang mga talatang ito ay dinala ng mga mananakop na Norman. Ang kalikasan ng Ingles ay nagbigay inspirasyon sa isang mood na makikita sa imahe ng mga kahila-hilakbot na bagyo at madugong labanan. At ang mga bards sa ballads ay kumanta tungkol sa mga kapistahan at labanan ni Odin.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na sa Alemanya tulad ng isang salita bilang ballad ay ginagamit bilang isang termino para sa mga tula na nakasulat sa likas na katangian ng Scottish at Ingles lumang kanta. Ang aksyon sa kanila, bilang isang panuntunan, ay bubuo ng napaka-episodic. Sa bansang ito, ang balad ay lalong popular sa pagtatapos ng ika-18 siglo at sa simula ng susunod, nang umunlad ang romantikismo at lumitaw ang mga gawa ng mga dakilang may-akda tulad ng Goethe, Heine, Burger, Uhland.

Balada bilang isang genre ng panitikan

Ang mga tampok ng genre ng "ballad" ay ibang-iba sa mga likas sa mga akdang nakasulat sa ibang anyo. Kaya, kinakailangang magkaroon ng plot na may kasalukuyang plot, climax at denouement. Malaking atensyon ang binibigyang pansin sa damdamin ng mga tauhan at sa damdamin ng may-akda mismo. Pinagsasama ng mga gawa ang hindi kapani-paniwala sa tunay. Mayroong isang hindi pangkaraniwang Ang buong ballad ay kinakailangang puno ng misteryo at intriga - ito ay isa sa mga pangunahing tampok. Minsan ang balangkas ay napalitan ng diyalogo. At, siyempre, ang mga epiko at liriko na simula ay pinagsama sa mga gawa ng genre na ito. Bilang karagdagan, ang mga may-akda na lumikha ng mga ballad ay nagawang bumuo ng akda nang maikli hangga't maaari, na hindi nakakaapekto sa kahulugan.

Kung gusto mo ang mga kwento tungkol sa mga mahiwagang kaganapan, tungkol sa kapalaran ng mga walang takot na bayani, ang sagradong mundo ng mga espiritu, kung nagagawa mong pahalagahan ang marangal na mga damdamin, debosyon ng babae, kung gayon, siyempre, magugustuhan mo ang mga balad na pampanitikan.

Sa mga aralin sa panitikan ngayong akademikong taon, nakilala namin ang ilang mga balad. Ang genre na ito ay nabigla sa akin.

Ang mga tulang ito, na pinagsasama-sama ang mga elemento ng liriko, epiko at drama, ay isang uri ng "unibersal" na tula, ayon sa sikat na makatang ika-19 na siglo na si Wordsworth.

Ang makata ay “pumipili ng mga pangyayari at sitwasyon mula sa pinakapang-araw-araw na buhay ng mga tao, ay sumusubok na ilarawan ang mga ito, kung maaari, sa wikang aktuwal na sinasalita ng mga taong ito; ngunit sa parehong oras, sa tulong ng imahinasyon, bigyan ito ng isang pangkulay, salamat sa kung saan ang mga ordinaryong bagay ay lumilitaw sa isang hindi pangkaraniwang liwanag. ".

Ang paksang "Mga Tampok ng genre ng pampanitikan na ballad" ay tila kawili-wili sa akin, patuloy akong nagtatrabaho dito sa ikalawang taon.

Ang paksa ay walang alinlangan na may kaugnayan, dahil pinapayagan ka nitong ipakita ang kalayaan at bumuo ng mga kakayahan ng isang kritiko.

2. Literary ballad: ang paglitaw ng genre at mga tampok nito.

Ang terminong "balad" mismo ay nagmula sa salitang Provencal na nangangahulugang "mahiwagang kanta", ang mga balad ay nagmula sa malupit na panahon ng Middle Ages. Ang mga ito ay nilikha ng mga folk storyteller, ipinadala nang pasalita, at sa proseso ng oral transmission sila ay lubos na binago, na naging bunga ng kolektibong pagkamalikhain. Ang balangkas ng mga ballad ay mga alamat ng Kristiyano, chivalric romances, sinaunang mito, mga gawa ng mga sinaunang may-akda sa medieval retelling, ang tinatawag na "walang hanggan" o "wandering" na mga kuwento.

Ang balangkas ng balad ay madalas na binuo bilang isang pagsisiwalat, pagkilala sa isang tiyak na lihim na nagpapanatili sa tagapakinig sa pag-aalinlangan, ginagawa siyang mag-alala, mag-alala tungkol sa bayani. Minsan ang balangkas ay nasira at mahalagang pinapalitan ng diyalogo. Ito ang balangkas na nagiging tanda na nagpapaiba sa balad sa iba pang mga genre ng liriko at nagsisimula sa pagkakaugnay nito sa epiko. Sa ganitong kahulugan, kaugalian na magsalita ng balad bilang isang liriko na genre ng tula.

Sa mga ballad ay walang hangganan sa pagitan ng mundo ng mga tao at kalikasan. Ang isang tao ay maaaring maging isang ibon, isang puno, isang bulaklak. Ang kalikasan ay pumasok sa isang diyalogo kasama ang mga tauhan. Sinasalamin nito ang sinaunang ideya ng pagkakaisa ng tao sa kalikasan, ng kakayahan ng mga tao na maging mga hayop at halaman at vice versa.

Ang pampanitikang balad ay may utang na loob sa makatang Aleman na si Gottfried August Burger. Ang pampanitikang balad ay halos kapareho sa katutubong balad, dahil ang mga unang pampanitikang balad ay nilikha bilang isang imitasyon ng mga katutubong. Kaya, sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang folk ballad ay pinalitan ng isang pampanitikan balad, iyon ay, balad ng isang may-akda.

Ang mga unang pampanitikan na balad ay bumangon batay sa pastiche, at samakatuwid ay madalas na mahirap na makilala ang mga ito mula sa mga tunay na katutubong balad. Bumaling tayo sa table number 1.

Ang isang pampanitikang balad ay isang liriko na epikong genre batay sa isang salaysay na salaysay na may kasamang diyalogo. Tulad ng folklore ballad, ang kanyang kapatid na pampanitikan ay madalas na nagbubukas na may pagbubukas ng landscape at nagsasara na may pagtatapos ng landscape. Ngunit ang pangunahing bagay sa isang pampanitikan na balad ay ang tinig ng may-akda, ang kanyang emosyonal na liriko na pagtatasa ng mga kaganapang inilarawan.

At ngayon ay maaari nating tandaan ang mga tampok ng pagkakaiba sa pagitan ng isang pampanitikan ballad at isang alamat. Nasa mga unang pampanitikang balad, ang liriko na posisyon ng may-akda ay naipakita nang mas malinaw kaysa sa mga katutubong gawa.

Ang dahilan nito ay naiintindihan - ang alamat ay ginagabayan ng pambansang ideyal, at ang pampanitikang balad ay naglalaman ng personal na saloobin ng may-akda sa napakapopular na ideyal.

Sa una, sinubukan ng mga tagalikha ng mga ballad na pampanitikan na huwag lumampas sa mga tema at motibo ng mga mapagkukunan ng katutubong, ngunit pagkatapos ay mas madalas silang nagsimulang bumaling sa kanilang paboritong genre, pinupunan ang tradisyonal na form ng bagong nilalaman. Ang mga fairy-tale ballads, satirical, philosophical, fantastic, historical, heroic ballads ay nagsimulang lumitaw kasama ng pamilya, "kakila-kilabot", atbp. Ang mas malawak na mga tema ay nakikilala ang pampanitikang balad mula sa katutubong.

Nagkaroon din ng mga pagbabago sa anyo ng isang literary ballad. Una sa lahat, may kinalaman ito sa paggamit ng diyalogo. Ang isang pampanitikang balad ay mas madalas na gumagamit ng isang nakatagong diyalogo, kapag ang isa sa mga kausap ay tahimik o nakikibahagi sa pag-uusap na may maikling pangungusap.

3. Mga pampanitikan na balad nina V. A. Zhukovsky at M. Yu. Lermontov.

Ang malawak na mala-tula na posibilidad ng balad ng Russia ay nagbukas sa mambabasa ng Russia salamat sa aktibidad na pampanitikan ni V. A. Zhukovsky, na nagtrabaho sa simula ng ika-19 na siglo. Ito ang balad na naging pangunahing genre sa kanyang tula, at siya ang nagdala sa kanya ng katanyagan sa panitikan.

Ang mga ballad ni Zhukovsky ay karaniwang batay sa mga pinagmumulan ng Kanlurang Europa. Ngunit ang mga ballad ng V. A. Zhukovsky ay isa ring pangunahing kababalaghan ng pambansang tula ng Russia. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng English at German literary ballads, gumamit siya ng mga artistikong pamamaraan at mga larawan ng Russian folklore at Russian poetry. Minsan ang makata ay napakalayo mula sa orihinal na pinagmulan, na lumilikha ng isang malayang akdang pampanitikan.

Halimbawa, ang isang kahanga-hangang pagsasalin ng pampanitikan na balad ng mahusay na makatang Aleman na si Johann Wolfgang Goethe "King of the Elves", na isinulat batay sa alamat ng Aleman, ay naghahatid ng panloob na pag-igting ng kamangha-manghang balad at ang liriko na saloobin ng may-akda (J. W. Goethe) sa mga pangyayaring inilarawan. Kasabay nito, inilarawan ni Zhukovsky, sa kanyang balad na The Tsar of the Forest, ang isang kagubatan na nakakagulat na katulad ng Russian, at kung hindi mo alam na mayroon kaming pagsasalin, madali mong kunin ang gawaing ito bilang nilikha sa Russian. tradisyon. Ang "The Forest King" ay isang ballad tungkol sa isang nakamamatay na kapalaran, kung saan ang isang matandang pagtatalo sa pagitan ng buhay at kamatayan, pag-asa at kawalan ng pag-asa, na nakatago ng isang nagbabala na balangkas, ay nagaganap. Gumagamit ang may-akda ng iba't ibang masining na pamamaraan.

Bumaling tayo sa table number 2.

1. Sa gitna ay hindi isang kaganapan, hindi isang episode, ngunit isang tao na kumikilos laban sa isa o ibang background - ito ay isang makulay na tanawin ng kaharian ng kagubatan at isang mapang-aping katotohanan.

2. Dibisyon sa dalawang mundo: makalupa at hindi kapani-paniwala.

3. Ginagamit ng may-akda ang imahe ng tagapagsalaysay upang ihatid ang kapaligiran ng nangyayari, ang tono ng inilalarawan: isang liriko na nakakatakot na tono sa simula na may pagtaas ng pakiramdam ng pagkabalisa at isang walang pag-asa na trahedya sa dulo.

4. Mga larawan ng totoong mundo at isang dayuhan mula sa "ibang" mundo.

5. Ang katangiang ritmo ng balad ay ang pagtapak ng kabayo na nauugnay sa paghabol.

6. Paggamit ng mga epithets.

Mayroong maraming maliliwanag na kulay at nagpapahayag na mga detalye sa mga ballad ni Zhukovsky. Ang mga salita ni A. S. Pushkin tungkol kay Zhukovsky ay naaangkop sa kanila: "Walang sinuman ang nagkaroon at hindi magkakaroon ng istilong katumbas ng kapangyarihan at pagkakaiba-iba nito sa kanyang istilo."

Ang "The Judgment of God on the Bishop" ay isang pagsasalin ng gawa ng English romantikong makata na si Robert Southey, isang kontemporaryo ni V. A. Zhukovsky. "Ang Paghuhukom ng Diyos sa Obispo" - isinulat noong Marso 1831. Unang inilathala sa edisyon ng "Ballads and Tales" noong 1831. sa dalawang bahagi. Pagsasalin ng ballad ng parehong pangalan ni R. Southey, batay sa medieval legend tungkol sa kuripot na Bishop Gatton ng Metz. Ayon sa alamat, sa panahon ng taggutom ng 914, taksil na inimbitahan ni Gatton ang mga nagugutom sa isang "pista" at sinunog sila sa kamalig; dahil dito siya ay kinain ng mga daga.

Sa pagkakataong ito, mahigpit na sinusunod ng makatang Ruso ang orihinal na "kakila-kilabot" na balad, na naglalarawan sa kalupitan ng isang dayuhang obispo at sa kanyang kaparusahan.

1. Hindi ka makakahanap ng ganoong simula sa isang folklore ballad: hindi lamang isang tiyak na liriko na mood ang nilikha dito, ngunit sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang natural na sakuna, isang larawan ng kalungkutan ng mga tao ay maikli at malinaw na nilikha.

2. Walang diyalogo sa balad ni R. Southey. Ang makata ay nagpapakilala lamang ng mga replika sa salaysay, ngunit ang mga tauhan ay hindi tumutugon sa isa't isa. Nagulat ang mga tao sa kabutihang-loob ni Gatton, ngunit hindi naririnig ng obispo ang mga bulalas ng mga tao. Si Gatton ay nagsasalita sa kanyang sarili tungkol sa kanyang mga kalupitan, ngunit ang Diyos lamang ang nakakaalam ng kanyang mga iniisip.

3. Ito ay balad ng pagganti at pagtubos. Sa loob nito, lumilitaw ang Middle Ages bilang isang mundo ng oposisyon sa pagitan ng mga puwersang makalupa at makalangit.

Ang kalunos-lunos na tono ay nananatiling hindi nagbabago sa balad na ito, tanging ang mga imahe at pagtatasa ng tagapagsalaysay sa kanilang posisyon ang nagbabago.

4. Ang balad ay itinayo sa antithesis:

"Nagkaroon ng taggutom, ang mga tao ay namamatay.

Ngunit ang obispo, sa biyaya ng langit

Ang malalaking kamalig ay puno ng tinapay"

Ang pangkalahatang kasawian ay hindi nakakaapekto sa obispo, ngunit sa dulo ang obispo ay "tumawag sa Diyos sa isang ligaw na siklab ng galit", "ang kriminal ay umuungol".

5. Upang makapukaw ng pakikiramay sa mambabasa, ang may-akda ay gumagamit ng pagkakaisa ng utos.

“Nagkaroon ng parehong tag-araw at taglagas na maulan;

Ang mga pastulan at bukid ay lumubog"

Palaging pinipili ni Zhukovsky ang mga gawa para sa pagsasalin na panloob na katinig sa kanya. Ang mabuti at masama sa isang matalim na paghaharap ay lumilitaw sa lahat ng mga ballad. Ang kanilang pinagmumulan ay palaging ang puso ng tao at ang mga mahiwagang puwersa na kumokontrol dito.

"Castle Smalholm, o Midsummer's Evening" - isang pagsasalin ng ballad ni Walter Scott na "St. John's Eve". Ang kastilyo ay nasa timog ng Scotland. Pag-aari ng isa sa mga kamag-anak ni Walter Scott. Ang tula ay isinulat noong Hulyo 1822. Ang balad na ito ay may mahabang kasaysayang na-censor. Si Zhukovsky ay sinisingil ng "kalapastanganan na kumbinasyon ng tema ng pag-ibig na may tema ng gabi ni Ivanov. Gabi ng kalagitnaan ng tag-araw - ang bisperas ng pambansang holiday ng Kupala, na muling inisip ng simbahan, bilang pagdiriwang ng kapanganakan ni Juan Bautista. Ang censorship ay humingi ng isang radikal na muling paggawa ng finale. Nag-apela si Zhukovsky sa komite ng censorship sa Punong Tagausig ng Synod at Ministri ng Pampublikong Edukasyon, si Prince A.N. Golitsyn. Ang balad ay inilimbag sa pamamagitan ng pagpapalit ng "Midsummer's Day" sa "Duncan's Day".

Sa mga ballad na nabasa ko, gusto kong i-highlight ang mga ballad ni M. Yu. Lermontov.

Ang ballad na "The Glove" ay isang pagsasalin ng knightly ballad ng Aleman na manunulat na si Friedrich Schiller. Lermontov - ang tagasalin ay umaasa sa karanasan ni Zhukovsky, kaya't hinahangad niyang maiparating ang hindi gaanong anyo ng akda kundi ang kanyang emosyonal na saloobin sa taksil na babae na, para masaya, ay sumailalim sa kanyang kabalyero sa isang pagsubok sa kamatayan.

1. Ang simula ng landscape ay naglalarawan ng isang pulutong sa isang sirko, na nagtipon sa pag-asam ng isang palabas, isang mapanganib na laro - isang labanan sa pagitan ng isang tigre at isang leon.

2. May dayalogo sa balagtasan: may apela si Kunigunde sa kabalyero, naroon din ang sagot niya sa ginang. Ngunit ang diyalogo ay nasira: ang pinakamahalagang kaganapan ay nagaganap sa pagitan ng dalawang pangungusap.

3. Pinapalitan ng kalunos-lunos na tono ang pangkalahatang saya.

4. Ang isang mahalagang elemento ng komposisyon ay ang kaiklian nito: mukhang isang spring na naka-compress sa pagitan ng kurbata at ng denouement.

5. Sa larangan ng masining na pananalita, ang pagkabukas-palad ng mga talinghaga ay nabanggit: "Ang koro ng magagandang babae ay nagningning", "ngunit ang alipin sa harap ng kanyang panginoon ay nagbubulung-bulungan at nagagalit nang walang kabuluhan", "ang inis ng malupit na nagliliyab sa ang apoy"

Ang kabayanihan na balad, na niluluwalhati ang gawa at kawalang-interes sa mga kaaway, ay laganap sa Russia.

Ang isa sa mga pinakamahusay na makabayang tula na nilikha ng mga makatang Ruso ay ang balad ni M. Yu. Lermontov na "Borodino".

1. 1. Ang buong balad ay binuo sa isang pinahabang diyalogo. Dito, ang elemento ng simula ng landscape ("Moscow burned by fire") ay kasama sa tanong ng isang batang sundalo, kung kanino nagsisimula ang ballad. Pagkatapos ay sinusundan ang sagot - ang kuwento ng isang kalahok sa Labanan ng Borodino, kung saan naririnig ang mga replika ng mga kalahok sa labanan. Ang mga pananalitang ito, gayundin ang pananalita mismo ng tagapagsalaysay, ang nagpapahintulot sa makata na maghatid ng isang tunay na popular na saloobin sa Inang Bayan at sa mga kaaway nito.

2. Ang balad na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng polyphony - maraming boses ang tunog. Sa unang pagkakataon sa tula ng Russia, lumitaw ang mga totoong larawan ng mga sundalong Ruso, mga bayani ng sikat na labanan. Ang kwento ng araw ng Labanan ng Borodino ay nagsisimula sa isang tawag mula sa sundalo, na may kumikislap na mga mata, ang kumander-kolonel. Ito ang talumpati ng isang opisyal, isang maharlika. Madali niyang tinawag na "guys" ang mga matandang pinarangalan na sundalo, ngunit handa siyang sumama sa labanan nang magkasama at mamatay tulad ng kanilang "kapatid".

3. Maganda ang pagkakalarawan ng labanan sa balagtasan. Ginawa ni Lermontov ang lahat upang ang mambabasa ay, parang, makita ang labanan sa kanyang sariling mga mata.

Ang makata ay nagbigay ng isang mahusay na larawan ng Labanan ng Borodino, gamit ang tunog na pagsulat:

"Tunog ng Damask steel, buckshot screeched"

“Pinigilan ko ang paglipad ng nuclei

Bundok ng mga duguang katawan»

Lubos na pinahahalagahan ni Belinsky ang wika at istilo ng tulang ito. Sumulat siya: "Sa bawat salita ay maririnig ang wika ng isang sundalo na, walang tigil sa pagiging malupit na mapanlikha, ay malakas at puno ng tula!"

Noong ika-20 siglo, ang genre ng ballad ay hinihiling ng maraming makata. Ang kanilang pagkabata at kabataan ay dumaan sa isang mahirap na panahon ng malaking pagbabago sa kasaysayan: ang rebolusyon, digmaang sibil, ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay nagdala ng dugo, kamatayan, pagdurusa, pagkawasak. Pagtagumpayan ang mga paghihirap, muling hinubog ng mga tao ang kanilang buhay, nangangarap ng isang masaya, makatarungang kinabukasan. Sa pagkakataong ito, kasing bilis ng hangin, mahirap at malupit, ngunit nangako itong tutuparin ang pinakamapangahas na mga pangarap. Kabilang sa mga makata sa panahong ito, hindi ka makakahanap ng hindi kapani-paniwala, pamilya o "kakila-kilabot" na mga balad; sa kanilang panahon, ang mga kabayanihan, pilosopiko, makasaysayang, satirical, panlipunang mga balad ay hinihiling.

Kahit na ang akda ay nagsasabi tungkol sa isang kaganapan mula sa sinaunang panahon, ito ay naranasan bilang ngayon sa D. Kedrin's ballad "The Architects".

Kalunos-lunos ang balad ni K. Simonov na "Isang lumang awit ng isang sundalo" ("Paano nagsilbi ang isang sundalo").

Ang isang sipi sa pahayagan, na nagbibigay ng publisidad sa gawain, ay pinangungunahan ng "Ballad of Poaching" ni E. Yevtushenko. Ang teksto nito ay may kasamang salmon monologue na umaakit sa isip ng tao.

Noble solemnity and rigor distinguishes V. Vysotsky's "Ballad of the Struggle", lumilitaw ang mga linya sa memorya:

Kung, pinuputol ang landas gamit ang espada ng kanyang ama,

Pinupunasan mo ang maalat na luha sa iyong bigote,

Kung sa isang mainit na labanan naranasan ko kung gaano karami, -

Kaya, binabasa mo ang mga kinakailangang libro bilang isang bata!

Ang ballad na "Architects" ni D. Kedrin ay ang pagmamalaki ng tula ng Russia noong unang kalahati ng ika-20 siglo, na isinulat noong 1938.

Sa The Architects, ang pag-unawa ni Kedrinsky sa kasaysayan ng Russia, ang paghanga sa talento ng mga mamamayang Ruso, ang pananampalataya sa lahat ng mapanakop na kapangyarihan ng kagandahan at sining ay ipinakita.

Sa gitna ng tula ay ang kuwento ng paglikha ng Church of the Intercession of the Most Holy Theotokos sa Red Square sa Moscow, na kilala bilang St. Basil's Cathedral.

Ang templo ay itinayo noong 1555-1561 bilang parangal sa tagumpay laban sa Kazan Khanate. Ang mga bihasang arkitekto na Postnik at Barma ay naglihi at nagpatupad ng isang hindi pa nagagawang gawa: pinagsama nila ang walong templo sa isang buo - ayon sa bilang ng mga tagumpay na napanalunan malapit sa Kazan. Naka-grupo sila sa gitna ng ikasiyam na kampo ng tolda.

May isang alamat tungkol sa pagbulag sa mga nagtayo ng St. Basil's Cathedral. Ang kabangisan ay ginawa umano sa utos ni Tsar Ivan IV, na hindi gustong lumitaw ang isang katedral na tulad nito kahit saan. Walang dokumentong ebidensya ng alamat. Ngunit ang mahalaga ay ang alamat ay lumitaw, na ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na nagpapatotoo sa katotohanan ng pagkakaroon nito na ang ganitong kalupitan ng autocrat ay posible sa popular na isip. Binigyan ni Kedrin ng pangkalahatang kahulugan ang paksa.

1. Ang tulang ito ay nagsasabi tungkol sa isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan. Mayroong isang balangkas, at nakikita natin dito ang isang tipikal na pamamaraan ng ballad - "pag-uulit na may paglago". Dalawang beses na hinarap ng hari ang mga arkitekto: "At nagtanong ang benefactor." Pinahuhusay ng pamamaraang ito ang bilis ng pagkilos, pinalapot ang pag-igting.

2. Ginagamit ang diyalogo, na nagtutulak sa balangkas sa mga balada. Ang mga karakter ng mga tauhan ay nakabalangkas nang matambok, sa kaluwagan.

3. Ang komposisyon ay batay sa antithesis. Ang tula ay malinaw na nahahati sa 2 bahagi, na magkasalungat.

4. Ang kuwento ay isinalaysay na parang sa ngalan ng tagapagtala. At ang istilo ng chronicle ay nangangailangan ng dispassion, objectivity sa paglalarawan ng mga kaganapan.

5. Napakakaunting epithets sa simula ng teksto. Kuripot si Kedrin sa mga pintura, mas nababahala siya sa kalunos-lunos na kapalaran ng mga amo. Sa pagsasalita tungkol sa likas na kakayahan ng mga taong Ruso, binibigyang diin ng makata ang kanilang kalusugan sa moral at kalayaan sa mga epithets:

At lumapit sa kanya ang dalawa

Hindi kilalang mga arkitekto ni Vladimir,

Dalawang tagabuo ng Russia

Kapag ang "chronicler" ay dumating sa paglalarawan ng "kakila-kilabot na pabor ng hari", ang kanyang boses ay biglang nanginig:

mga mata ng falcon

Kung gumamit sila ng bakal na awl

Sa puting liwanag

Hindi nila makita.

Sila ay may tatak

Sila ay hinagupit ng bato, may sakit,

At itinapon sila

Sa malamig na dibdib ng lupa.

Ang anyo ng katutubong panaghoy ay binibigyang-diin dito ng mga alamat na "permanenteng" epithets.

Mayroong ilang mga paghahambing sa tula na nagbibigay-diin sa kagandahan at kadalisayan ng Simbahan ng Pamamagitan ng Kabanal-banalang Theotokos:

at, nagtataka, na parang nasa isang fairy tale,

Napatingin ako sa kagandahang iyon.

Ang simbahan noon ay

Parang nobya!

Anong panaginip!

Mayroon lamang isang metapora dito (wala sila sa lugar sa mga talaan):

At sa paanan ng gusali

Umuungol ang palengke

6. Ang ritmo ay iminungkahi ng pariralang "ang kuwento ng tagapagtala": ang sinusukat, kahanga-hangang tinig ng kasaysayan mismo. Ngunit ang ritmo sa tula ay nagbabago: ang mga saknong na nauugnay sa pagkakaroon ng soberanong tunog ay solemne at marilag. Pagdating sa mga kapus-palad na nabulag na mga arkitekto, ang emosyonal na pag-igting ay nagdidikta ng isang matalim na pagbabago sa intonasyon, ritmo: sa halip na kataimtiman - ang tunog ng isang matalim na tala sa buong linya:

At sa matakaw na hanay,

Kung saan kumanta ang pagbara ng tavern,

Kung saan amoy ang fuselage

Kung saan madilim mula sa isang mag-asawa

Kung saan sumigaw ang mga diakono:

"Salita at gawa ng estado!"

Mga master alang-alang kay Kristo

Humingi sila ng tinapay at alak.

Ang pag-igting ng ritmo ay nilikha din ng anaphora (kung saan, saan, kung saan), pinipilit ang pag-igting.

7. Ang mga archaism at historicism ay pumapasok sa gawain nang organiko, palagi silang naiintindihan sa konteksto.

Tat - isang magnanakaw, nakabilog - isang tavern, torovo - mapagbigay, tama - parusa, kalapastanganan - kagandahan, berde - napaka, velmi - napaka, smerd - magsasaka, zane - dahil

Nagtapos si Kedrin sa pananalitang "popular na opinyon":

At isang bawal na kanta

Tungkol sa kakila-kilabot na maharlikang awa

Umawit sa mga lihim na lugar

Sa buong Russia, mga guslar.

Agosto 29, 1926 Ang "Komsomolskaya Pravda" ay naglathala ng "Grenada" - at si Svetlov ay biglang naging pinakasikat na makata ng Sobyet. Si V. Mayakovsky, nang mabasa ang "Grenada", natutunan ito sa puso at binibigkas ito sa kanyang mga malikhaing gabi. Para sa ilang kadahilanan, tila sa lahat na ang balad na ito ay tungkol sa Digmaang Sibil ng Espanya. Sa katunayan, nagsimula ang digmaan ilang taon pagkatapos lumitaw ang tula. Ang lyrical hero ay nangangarap lamang na magpaypay sa apoy sa mundo.

Mula sa isang salitang "lumago" ang tulang "Grenada". Ano ang nakakabighani sa salitang ito ng makata? Bakit ito naging kanta ng isang Ukrainian lad, isang kawal na sundalo na namatay sa digmaang sibil? Siyempre, una sa lahat, nagustuhan ni Mikhail Svetlov ang tunog ng salitang Grenada. Napakaraming enerhiya sa loob nito, at walang ganap na pagsalakay, kabastusan; sa tunog nito sa parehong oras, at lakas, at lambing, at ang pagkakaiba ng katotohanan, at ang hindi pagkakatatag ng isang panaginip, at ang bilis ng isang salpok, at ang katahimikan ng dulo ng landas. Sa bibig ng isang batang mandirigma, ang magandang pangalan na ito ay nagiging tunog na simbolo ng kanyang pangarap ng isang bagong buhay para sa lahat.

1. Ang simula ng landscape ay gumuhit ng malawak na kalawakan ng Ukrainian steppes. Ang balad ay nagsasabi tungkol sa kapalaran at kabayanihan na pagkamatay ng isang batang sundalo.

3. Pinatalas ni M. Svetlov ang ritmo ng balad, na pinuputol ang mga quatrains sa walong linya. Sa ritmong ito, malinaw na naririnig ang ritmo ng paggalaw ng detatsment ng kabalyerya:

Kumakanta siya habang nakatingin

Mga katutubong lupain:

"Grenada, Grenada,

Akin ang Grenada!

Ang salitang Grenada mismo ay nagpaparami ng laki ng balad: ito ay may tatlong pantig at ang diin ay nahuhulog sa pangalawang pantig.

4. Ang kalunos-lunos na tono ay napalitan ng tumutunog na himig ng muling pagkabuhay ng panaginip.

Dito sa ibabaw ng bangkay

Yumuko ang buwan

Tahimik lang ang langit

Nadulas mamaya

Sa pelus ng paglubog ng araw

patak ng ulan

Ipinahihiwatig ng personipikasyon at metapora na gaano man kaganda ang pangyayari, hindi maibsan ng kahulugan nito ang sakit ng pagkawala.

Sumulat si Vysotsky ng 6 na ballad - "The Ballad of Time" ("The Castle is Hidden by Time"), "The Ballad of Hatred", "The Ballad of Free Arrows", "The Ballad of Love" ("When the Water of the Flood"), "The Ballad of Two Dead swans", "Ballad of the struggle" ("Kabilang sa mga namamagang kandila at mga panalangin sa gabi") para sa pelikula ni Sergei Tarasov "Arrows of Robin Hood".

"Nais kong magsulat ng ilang mga kanta para sa mga kabataan na manonood ng larawang ito. At sumulat siya ng mga ballad tungkol sa pakikibaka, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa poot - anim na medyo seryosong ballad sa kabuuan, hindi katulad ng ginawa ko noon, "sulat ng may-akda.

Sa wakas, nagsalita siya sa direktang pagsasalita - tulad ng sinasabi nila, nang walang pose at maskara. Tanging ang "Awit ng mga libreng shooters" - may kondisyon, role-playing, o isang bagay. At ang natitira - nang walang pagbibiro ng laro, nang walang mga pahiwatig at subtext. Mayroong ilang uri ng anti-irony dito: matapang na pagiging direkta, tulad ng isang suntok ng isang espada, dinudurog ang mga ironic na ngiti, pinutol ang ulo ng anumang pangungutya

Ngunit ang mga ballad ay pinagbawalan at ang mga pag-record ni Vysotsky ay ginamit ni Tarasov sa pelikulang "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe".

1. Ang simula sa "Ballad of Time" ay kawili-wili: hindi lamang isang tiyak na liriko na mood ang nilikha dito, ngunit sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang sinaunang kastilyo, "nakatago ng oras at nakabalot sa isang pinong kumot ng berdeng mga shoots", isang larawan ng nakaraan ay nilikha gamit ang mga kampanya, laban at tagumpay.

2. Sa balad ni V. Vysotsky, nakatago ang diyalogo. Ginagamit ang anyo ng isang dramatikong monologo. Ang makata ay nagpapakilala lamang ng kanyang sariling mga linya sa salaysay - umapela sa mga inapo, ang mga karakter ay hindi tumutugon sa isa't isa, mga paligsahan, pagkubkob, mga labanan ay nagaganap sa harap natin, tulad ng sa screen.

3. Ang balad na ito ng walang hanggang pagpapahalaga. Sa loob nito, lumilitaw ang Middle Ages bilang isang mundo na binuo sa antithesis:

Ang mga kaaway ay nahulog sa putik, sumisigaw para sa awa

Ngunit hindi lahat, nananatiling buhay,

Panatilihin ang mga puso sa kabaitan

Protektahan ang iyong mabuting pangalan

Mula sa sinadyang kasinungalingan ng isang hamak

4. Ang solemne na tono ay nananatiling hindi nagbabago sa balad na ito. Gumagamit ang may-akda ng pagkakaisa ng utos:

At ang presyo ay ang presyo, at ang alak ay ang alak,

At laging mabuti kung ang karangalan ay nailigtas

“Sa anim na balad na ito ay nakasaad ang posisyon sa buhay ng makata. Ito ay mas malalim kaysa sa unang tingin. Ito ay tulad ng kanyang inspirasyon, testamento, "isinulat ng isa sa mga kaibigan ni V. Vysotsky.