Presentasjon om MHK om temaet "verden i speilet av kunst." Verden i kunstens speil Kunst som en universell måte å kommunisere på. III. Melding om emnet og formålet med leksjonen

Dato_____________

Leksjonsemne: Verden i kunstens speil

Leksjonens mål:å lære kunstnere fra ulike tidsepoker, å lære å sammenligne musikk med malerier, å utvikle estetisk smak, å dyrke interessen for emnet.

Utstyr: lærebok, notatbok, bærbar PC, projektor, lerret, presentasjon.

I løpet av timene

I. Organisatorisk øyeblikk

Hilsen, sjekker beredskapen for timen

II. Oppdatering av tidligere studert

Test om emnet "Kunst åpner nye fasetter"

III. Melding om emnet og formålet med leksjonen

I dag starter vi et nytt stort kapittel Kunst som en universell måte å kommunisere på.

Temaet for dagens leksjon er «Verden i kunstens speil»

IV. Lære nytt stoff.

Kunst skiller seg fra andre typer og former for sosial aktivitet ved at den henvender seg til den følelsesmessige sfæren til en person, som er den mest omfattende egenskapen til individualitet, til "intelligente følelser". Derfor er kunst den mest tilgjengelige, demokratiske og universelle formen for kommunikasjon mellom mennesker.

Kunstnere fra forskjellige tidsepoker, som skildrer virkeligheten rundt dem, sender sine meldinger til sine etterkommere: pittoreske, poetiske, musikalske verk, skulpturer, palasser og templer, og introduserer moderne mennesker til ideene de levde i, til virkeligheten de skapte og som de gikk glipp av tankene dine og følelsene dine.

For å få estetisk glede av å kommunisere med disse kunstneriske bildene, er det ikke nødvendig å ha spesiell kunnskap om musikk, arkitektur og maleri.

Det viktigste er å ha empati i møte med en kunstnerisk kreasjon. Et kunstverk når tross alt sitt mål hvis det får strengene til en persons sjel til å klinge, hvis det oppmuntrer en til å uttrykke sin egen holdning til det man ser eller hører.

Kommunikasjon med et kunstverk gjør det mulig å gå i dialog med en talentfull person fra en annen tid som satte spor i verdenskulturen. Psykologer er godt klar over at noen ganger kan et møte med en fremragende person snu livet, endre skjebnen.

Møtet med et kunstverk kan også være viktig, hvis forståelsen av verkets språk vil tillate deg å inngå en informasjonsforbindelse med forfatteren. Og så vil kanskje den indre verdenen til en briljant kunstner, forfatter, komponist avsløre sine hemmeligheter.

Vurder verk av ulike typer kunst, arkitektur, lytt til fragmenter av musikalske komposisjoner. I hvilken tid tar skaperne oss med? Hvilke trekk ved språket til hver kunstform hjalp deg med å forstå dette?

Hva slags musikk er i harmoni med hvert av disse kunstverkene?

Hvorfor kalles vår tid og kultur i dag informativ?

Hvilken informasjon for en moderne person finnes i disse kulturminnene?

V. Konsolidering

1. Hvilken perfeksjon oppnår kunst hos en person?

A) atletisk B) emosjonell C) mental

2. Hva er oppdraget til kunstnere fra ulike tidsepoker (malere, musikere, poeter, arkitekter)? A) "Send" meldingene dine til etterkommere

B) Feir arbeidet ditt

C) Egen berikelse

D) Utvikling av profesjonalitet

3. Kreves spesialundervisning for å kommunisere med kunstverk?

A) ja B) nei

4. Hvilken musikk stemmer overens med følgende bilder?

Maleri nr. 1 Musikk nr. 1

Maleri nr. 2 Musikk nr. 2

Maleri nr. 3 Musikk nr. 3

5. Hva gir eller kan kommunikasjon med en fremragende person gi deg? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

VI. Oppsummering av leksjonen. Speilbilde.

Hva lærte du i dagens leksjon?

Likte du leksjonen? Hvorfor?

VII. Hjemmelekser

Gjenfortelling av materiale s. 46-47

En klar bekreftelse på kunstnerisk kommunikasjon, internasjonaliteten til kunstspråket, som er forståelig uten oversettelse, er museer, internasjonale utstillinger av kunst, ulike konkurranser (litterære, musikalske, ballettdansere, teater, jazz), kunstfestivaler. "Aida" i det gamle amfiteateret i Verona

Madonna og barn (Madonna Benois) 1478 av Leonardo da Vinci

I mer enn 55 år (siden 1957) har den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen tiltrukket seg oppmerksomheten til hele den kunstneriske verden, og samlet hundrevis av unge musikere av forskjellige nasjonaliteter. Vinner av den første konkurransen. P. I. Tchaikovsky ble en ung amerikansk pianist Van Cliburn.

Lekser 1. Lærebok s, forbered deg til prøven. 2. Individuell oppgave: se for deg selv som en guide (i et museum, en by) og forbered en historie om en av de mest betydningsfulle kulturgjenstandene i din region; tilby din versjon av konkurranseplakaten; velge materiale om utøvere og konkurranser (festivaler, prosjekter).

Liste over brukt litteratur: G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art 89-klasser Lærebok for utdanningsinstitusjoner Moskva "Enlightenment" 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Utdanningsinstitusjoners programmer Musikk klassetrinn 1-7, Kunstgradene 8-9 3. utgave, revidert Moskva, Utdanning, jpg jpg html jpg jpg jpg jpg jpg %20%EF%EE%F1%EB%E5%E4%ED%FF % FF%20%E2%E5%F0%F1%E8%FF_4. jpg %20%EF%EE%F1%EB%E5%E4%ED%FF%FF%20%E2%E5%F0%F1%E8%FF_4. jpg jpg jpg jpg

Verden i kunstens speil

For å få estetisk glede av å kommunisere med disse kunstneriske bildene, er det ikke nødvendig å ha spesiell kunnskap om musikk, arkitektur, maleri.Det viktigste er når man møter en kunstnerisk skapelse. empati Et kunstverk når tross alt sitt mål hvis det får strengene til en persons sjel til å klinge, hvis det oppmuntrer en til å uttrykke sin egen holdning til det man ser eller hører. Kommunikasjon med et kunstverk gjør det mulig å gå i dialog med en talentfull person fra en annen tid som satte spor i verdenskulturen. Er det virkelig så ofte i hverdagen at man må kommunisere med ekstraordinære personligheter? Psykologer er godt klar over at noen ganger kan et møte med en enestående person snu livet, endre skjebnen. Et møte med et kunstverk kan også ha betydning, hvis selvfølgelig forståelse av verkets språk vil tillate deg å gå inn i en informasjonsforbindelse med forfatteren. Og så vil kanskje den indre verdenen til en briljant kunstner, forfatter, komponist avsløre sine hemmeligheter.

Vurder verk av ulike typer kunst, arkitektur, lytt til fragmenter av musikalske komposisjoner. I hvilken tid tar skaperne oss med? Hvilke trekk ved språket til hver kunstform hjalp deg med å forstå dette?
Hva slags musikk er i harmoni med hvert av disse kunstverkene? Hvorfor kalles vår tid og kultur i dag informativ?
Hvilken informasjon for en moderne person finnes i disse kulturminnene?

Kunstens rolle i å bringe mennesker sammen

En klar bekreftelse på kunstnerisk kommunikasjon, internasjonaliteten til kunstspråket, som er forståelig uten oversettelse, er museer, internasjonale utstillinger kunst, forskjellig konkurranser(litterære, musikalske, ballettdansere, teatralske, jazz), festivaler kunst.

Takket være kommunikasjonen av mennesker med fremragende kunstverk fra fortid og nåtid, blir en dialog mellom kulturer mulig. Ifølge akademiker D. Likhachev, en forsker av gammel russisk litteratur, "forener kultur alle aspekter av den menneskelige personlighet. Du kan ikke bli dyrket på ett område og forbli uvitende på et annet. Jo mer en person er omgitt av åndelig kultur, fordypet i den, jo mer interessant er det for ham å leve, livet blir meningsfylt for ham.

Museer er depotene for kunstneriske mesterverk. Museer som Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts oppkalt etter M. A. S. Pushkin (Moskva), Eremitasjen, Det russiske museet (St. Petersburg), Louvre, Museet for moderne kunst (Paris, Frankrike), Prado-museet (Madrid, Spania), Nasjonalgalleriet (Dresden,

Tyskland), British Museum (London, England), etc.

Takket være de pedagogiske aktivitetene til disse museene, heftene og albumene de utsteder, reisen til utstillingene deres til forskjellige land og kontinenter, kan kjennere og kunstelskere beundre slike mesterverk av kultur som Vladimir-ikonet til Guds mor, Raphaels " Sixtinske Madonna", "The Girl on the Ball" Picasso, "Golden Autumn" av I. Levitan og andre.

I 2008, i Seoul (Sør-Korea), basert på datateknologi, en virtuelt galleri høyteknologiske mesterverk (engelsk høyteknologi, høyteknologisk, høyteknologisk). Denne stilen, som bruker nye materialer og komposisjoner, oppsto i arkitektur og design på 80-tallet. Det 20. århundre Senere begynte trekkene hans å dukke opp i andre områder av kunstnerisk kreativitet.

I dette galleriet kan seerne kommunisere med karakterene til mer enn 20 malerier og skulpturer, inkludert Nattverden, Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Pompeii's fall av K. Bryullov, Disco Thrower av Miron og andre. Seerne kan spørre dem spørsmål, for å se hva de gjorde et øyeblikk før de ble avbildet av en kunstner eller skulptør, for å observere deres bevegelser i rommet.

Vurder reproduksjoner av malerier, fotografier av skulpturer, arkitektoniske monumenter i læreboken. Velg en av dem som fanget oppmerksomheten din. Ved hjelp av hvilke funksjoner i språket, komposisjoner disse bildene ble laget.
Hvilken estetisk og moralsk verdi representerer disse mesterverkene for publikum i det 21. århundre?
Hvilke museer, kunstgallerier, utstillinger, arkitektoniske monumenter er det i din by, by, landsby? Hva vet du om deres utstillinger, deres historie?

Kunstnerisk og kreativ oppgave

Se for deg selv som en guide (i et museum, en by) og forbered en historie om en av de mest betydningsfulle kulturgjenstandene i din region.

Internasjonale konkurranser, festivaler, prosjekter er et viktig kommunikasjonsmiddel. Konserter med fremragende utøvere (instrumentalister, orkestre, dirigenter, vokalister), festivaler med folkemusikk, pop, jazz, rockeensembler blir ofte kulturelle begivenheter i livet til land og folk.

I mer enn 50 år (siden 1957) har den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen tiltrukket seg oppmerksomheten til hele den kunstneriske verden, og samlet hundrevis av unge musikere av forskjellige nasjonaliteter. Blant vinnerne av konkurransen er russere, og amerikanere, og briter, og kinesere, og japanere og franskmenn. Og publikum dekker nesten alle nasjonaliteter og kulturer i verden. Opptredenene til deltakerne blir lyttet til i konsertsalen, de sendes på radio, TV og Internett. Alt dette er en klar manifestasjon av universaliteten til språket for musikalsk kommunikasjon, som har fått internasjonal betydning.

I hver nominasjon av konkurransen tilbys en obligatorisk komposisjon av P. Tsjaikovskij for fremføring, som spilles av musikere som har adgang til å delta i den tredje, siste runden. Den berømte konserten nr. 1 for piano og orkester hører til slike verk. Denne musikken er et slags visittkort for konkurransen. Hennes livsbekreftende kraft ser ut til å overbevise alle mennesker om at ekte kunst er evig. Vinner av den første konkurransen. P. I. Tchaikovsky ble en ung amerikansk pianist Van Cliburn.

På slutten av forrige århundre (1994) etablerte Teaterarbeiderforbundet en teaterfestival og den nasjonale Golden Mask-prisen. Den første "Golden Mask" ble tildelt for prestasjoner bare innen dramateater. Senere ble denne prisen også delt ut innen musikkteater. Prisvinneren i denne nominasjonen var Evgeny Kolobov, dirigent og direktør for Novaya Opera Theatre. Den første "Golden Mask" i nominasjonen "For Honor and Dignity" ble tildelt den legendariske ballerinaen Galina Ulanova.

I 2000 opprettet TV-kanalen Kultura et unikt prosjekt - International Television Competition for Young ...

Lytt til verkene til P. Tchaikovsky fremført av vinnerne av konkurransen. Bestem deres emosjonelle struktur, midler for musikalsk uttrykk. Hvilke tanker, kunstneriske assosiasjoner vekker denne musikken i deg?
Finn informasjon om konkurranser med ulike tematisk fokus. Se på emblemene til konkurransene. Hvilken symbolikk representerer de?

Kunstneriske og kreative oppgaver

Forbered spørsmål til en av de imaginære deltakerne og intervju ham. Vær oppmerksom på kunstens kommunikative funksjon, til det faktum at det kunstneriske språket er forståelig for alle uten oversettelse.

... Nøtteknekker-musikerne. Dette er den eneste barnekonkurransen innen akademisk musikk, som gir begavede barn muligheten til å opptre foran et publikum på millioner og ta det første seriøse skrittet mot profesjonell suksess og anerkjennelse. Mange vinnere av Nøtteknekker-konkurransen blir senere vinnere av andre prestisjetunge musikkkonkurranser.

Et bredt panorama av internasjonale konkurranser for barn - festival-konkurransen for barne- og ungdomskreativitet "Open Europe", konkurransen "Young Ballet of the World", konkurransen til koreografiske grupper "Petersburg Metelitsa", konkurransen om barnetegninger, World Delphic Games, konkurransen mellom utøvere av den populære sangen "Children's New Wave" og andre - vitner om den store oppmerksomheten til å identifisere de kreative talentene til unge mennesker.

Internasjonale prosjekter sprer seg innen samtidskunst, der kreative personligheter fra forskjellige land i verden kombinerer sin innsats.

Slike prosjekter inkluderer verdensberømte fremføringer av tre store tenorer ("Three Tenors"): italieneren Luciano Pavarotti, spanjolene Placido Domingo og Jose Carreras, som fremførte både klassisk musikk og arrangementer av verk av populær samtidsmusikk.

Et interessant fenomen i verden av moderne popmusikk har blitt vokalkvartetten "IlDivo" ("Divo"), som fremfører både populære hits og operaarier som er godt kjent for allmennheten.

Eurovision Song Contest er veldig populær blant ungdom.

Lytt til musikkverk fremført av tre tenorer (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Hvilke følelser, følelser, tanker vekker disse verkene i deg?
Hvilken idé blir populært av artister fra forskjellige land? Hvordan bidrar klassisk og samtidskunst til formidling av mennesker fra ulike land, ulike nasjonaliteter?

Kunsten å oversette litterær er kunsten å kommunisere

Et stort bidrag til formidling av litterære monumenter er aktiviteten til oversettere av prosa og poesi. A. Pushkin kalte oversettere for «opplysningens posthester». Du har sikkert lest det berømte diktet av M. Lermontov "Fra Goethe" ("Fjelltopper"), lyttet til en rekke romanser av russiske komponister laget på denne poetiske teksten. Men har du noen gang tenkt på det faktum at dette diktet ikke er et produkt av den kreative fantasien til en russisk poet, men bare en strålende oversettelse av et dikt av en tysk poet fra 1800-tallet. I.-V. Goethe?

Fjelltopper Sov i nattens mørke; Stille daler Fulle av frisk dis;

Veien støver ikke, bladene skjelver ikke... Vent litt, du vil også hvile.

Takket være arbeidet til oversettere, blir dikt, historier, romaner av russiske forfattere og poeter - A. Pushkin og N. Gogol, L. Tolstoy og A. Chekhov, S. Yesenin og V. Astafiev - lest i utlandet. Og vi kan være triste og le, sympatisere og mislike, bli overrasket og beundre, elske og hate, lese verkene til W. Shakespeare og Moliere, D. London og A. Dumas, M. Twain og A. Conan Doyle.

Hvilken tanke ønsket dikteren å formidle til leseren i dette lyriske diktlandskapet? Hvilken følelsesmessig tilstand formidler poeten til leserne? Hvordan påvirker naturtilstanden i dette diktet følelsene og tankene til en person?
Hvilke stemmeintonasjoner, dynamikk, tempo bør velges for ekspressiv lesning av et dikt? Prøve å formidle diktets figurative struktur med plastiske håndbevegelser?
Lytt til to romanser av russiske komponister basert på dette diktet - A. Varlamov og A. Rubinshtein. Finn forskjellen i tolkningen av diktet av komponistene.

Sammenlign språket i et dikt, et pittoresk landskap, romanser. Se etter likheter og forskjeller i funksjonene til språket når du formidler innholdet i disse kunstverkene.

La oss vende oss til kjærlighetstekstene til den engelske poeten, dramatikeren, forfatteren av renessansen William Shakespeare(1564-1616) - Sonnet nr. 90, tolket av to forskjellige oversettere.

Hvis du blir forelsket - så nå,

Nå som hele verden er på kant med meg.

Vær den bitreste av mine tap

Men ikke den siste dråpen av sorg!

Og hvis sorg er gitt meg å overvinne,

Ikke bakhold.

La den stormfulle natten ikke løse seg

Regnfull morgen – morgen uten trøst.

Forlat meg, men ikke i siste øyeblikk

Når fra små problemer vil jeg svekke.

Gå nå, slik at jeg umiddelbart kan forstå

At denne sorgen er mer smertefull enn all motgang,

At det ikke er noen motgang, men det er ett problem -

Mister kjærligheten for alltid.

Oversettelse av S. Marshak

Vel, hat hvis du vil! Men nå,

Nå, når himmelen truer meg med ondskap.

Bøy meg, foren deg med skjebnen,

Men hvis bare slaget ditt ikke var det siste.

Ah, hvis jeg overvinner det onde med hjertet mitt,

Du kommer umiddelbart til skiftet hans.

Slik at den stormfulle natten ikke kommer

Med morgenens regn - fullfør sviket.

Og gå! Men ikke da

Da alle problemene spilte nok for meg.

La nå, slik at det første problemet

Var mer forferdelig enn alle de som ble sendt av skjebnen

Og etter de verste tapene

Andre vil bli hundre ganger lettere.

Oversettelse av A. Finkel

Sammenlign innholdet og den følelsesmessige strukturen til de to oversettelsene. Finn vanlige og forskjellige ting i dem. Hvilken oversettelse likte du best? Hvorfor?
Lytt til to musikalske versjoner av Sonnet nr. 90 - av D. Kabalevsky og B. Gorbonos (oversatt av S. Marshak). Hvordan fikk musikken du hørte på deg? Hva er forskjellen mellom komponisters og utøveres lesning av sonnettteksten?

Hvilken av de utførende tolkningene kan tilskrives sjangeren seriøs musikk, hvilken - til lys? Takket være hvilke midler for musikalsk uttrykk var du i stand til å fastslå tilhørigheten til disse komposisjonene til en eller annen sjanger? I hvilken tolkning hørte du den fullstendige sammensmeltningen av ord og musikk?

Hvordan formidles budskapet i kunsten?

I dag blir kulturelle fenomener sett på som tekster. La oss prøve å finne ut hva det er og hva kunst har med det å gjøre.

Det er klart at litteraturverk er tekster, men kan malerier eller musikalske komposisjoner være tekster? Det viser seg ja!

Skapere fra forskjellige tidsepoker, som lager verkene sine (musikalske, billedlige, arkitektoniske, etc.), formidler visse budskap. Lyttere, seere, lesere, som oppfatter dem, "leser" den tvetydige informasjonen i kunstneriske bilder. Dermed blir de knyttet til ideene som deres skapere levde etter, til virkeligheten som omringet dem, og som forfatterne formidlet gjennom sin bevissthet og sine følelser.

For eksempel, ser på det velkjente maleriet av V. Tropinin "Gitarist", leser betrakteren som det var innholdet, lever situasjonen som er avbildet på lerretet. Han ser en amatørmusiker spille gitar, et instrument populært i russisk byliv på 1800-tallet.

For en gitarist spiller det ingen rolle hvilket inntrykk han gjør på sine lyttere, og samtidig på publikum. Han er uformelt kledd hjemme. Mest sannsynlig spiller han musikk for seg selv eller for en nær venn. Det ser ut til at en av datidens berømte romanser eller et instrumentalt stykke høres ut.

Å, snakk med meg i det minste

Syvstrengs venn!

Hjertet mitt er fullt av slik sorg

Og natten er så måneskinn!

Det er en stjerne som brenner

Så lyst og vondt

Solstrålene rører på seg

Erter henne kaustisk.

Hva ønsker hun av hjertet sitt?

Hun vet tross alt allerede

Hva er å lengte etter hennes lange dager

Hele livet mitt er lenket.

A. Grigoriev

Gitaren er et av de mest brukte strengemusikkinstrumentene i verden. Det brukes både som et klassisk soloinstrument og som et akkompagnementinstrument i mange musikkstiler som blues, country, flamenco, rock og mange former for popmusikk. På XX århundre. den elektriske gitaren ble oppfunnet, som hadde en klar innflytelse på utviklingen av populærkulturen. Til enhver tid har mange originale verk av N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sychra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk og andre blitt komponert for gitaren. Du vil møte denne populære instrument mer enn én gang i maleri og poesi.

Gitar

Gitaren begynner å gråte.

Morgenkoppen bryter.

Gitaren begynner å gråte.

Å, ikke forvent stillhet fra henne

ikke be henne om stillhet!

Gitaren gråter ustanselig

som vann gjennom kanalene - gråt,

som vinden over snøen - gråt,

ikke be henne om stillhet!

Så solnedgangen roper for daggry,

Så en pil roper uten et mål,

Så varm sand gråter for den kule skjønnheten til kameliaer.

Så fuglen sier farvel til livet under trusselen om et slangestikk.

Å, gitar, stakkars offer for fem kvikke dolker!

G. Lorca Oversatt av M. Tsvetaeva

Lytt til en av de berømte romansene på 1800-tallet. Hvilke tanker vekker de kunstneriske bildene som ble skapt for to århundrer siden hos deg? Er de i tråd med dine følelser og opplevelser?
Hva er forskjellen på inntrykk fra ulike typer informasjon: fra en reportasje i en avis eller et magasin om en konsert som har funnet sted og fra verk av musikalsk, billedkunst og poetisk kreativitet som du har oppfattet?
Bildet av hvilken tid skaper disse diktene og bildene?
Musikk i hvilke retninger, sjangere er i samsvar med disse kunstverkene?

Kunst som en universell måte å kommunisere på

Verden i kunstens speil

Ikon for Vår Frue av Vladimir

Colosseum. Roma

gladiatorer

For å få estetisk glede av å kommunisere med disse kunstneriske bildene, er det nødvendigDet er nødvendig å ha spesialkunnskaper innen musikk, arkitektur, maleri.

Det viktigste - når du møter en kunstnerisk kreasjonempati.

M.Anikushin. Monument til A.S. Pushkin i St. Petersburg

Et kunstverk når målet sitt hvis det får strengene til en persons sjel til å lyde, hvis det får en til å uttrykke sin egen holdning til det man ser, hørt.

Kommunikasjon med et kunstverk gjør det mulig å gå i dialog med en talentfull person fra en annen tid som satte spor i verdenskulturen. Er det virkelig så ofte i hverdagen at man må kommunisere med ekstraordinære personligheter? Psykologer er godt klar over at noen ganger kan et møte med en fremragende personendre livet, endre skjebnen. Møtet med et kunstverk kan også være viktig, hvis forståelsen av verkets språk vil tillate deg å inngå en informasjonsforbindelse med forfatteren. Og så vil kanskje den indre verdenen til en briljant kunstner, forfatter, komponist avsløre sine hemmeligheter.

Operahuset i Sydney

Kunstens rolle i å bringe mennesker sammen

Museum (gresk museion - tempel, museum) - en institusjon som samlerog eksponere kunstverk for publikum,gjenstander fra historie, vitenskap, hverdagsliv, som er plassert i utstillingenetter et bestemt system.

En klar bekreftelse på kunstnerisk kommunikasjon, internasjonaliteten til kunstspråket, som er forståelig uten oversettelse, er museer, internasjonale utstillinger kunst, forskjellig konkurranser(litterære, musikalske, ballettdansere, teatralske, jazz), festivaler kunst.

Takket være kommunikasjonen av mennesker med de enestående kreasjonene i verdenkunst fra fortid og nåtid, en dialog mellom kulturer blir mulig. Ifølge akademiker D. Likhachev, en forsker av gammel russisk litteratur, "forener kultur alle aspekter av den menneskelige personlighet. Du kan ikke bli dyrket på ett område og forbli uvitende på et annet. Jo mer en person er omgitt av åndelig kultur, fordypet i den, jo mer interessant er det for ham å leve, livet blir meningsfylt for ham.

Museer er depotene for kunstneriske mesterverk. Verdensomspennendekjente museer som Tretyakov Gallery, Museum of Finekunst dem. A. S. Pushkin (Moskva), Hermitage, Russian Museum (St. Petersburg), Louvre Museum of Modern Art (Paris, Frankrike), museumPrado (Madrid, Spania), Nasjonalt kunstgalleri (Dresden,Tyskland), British Museum (London, England), etc.

I 2008, i Seoul (Sør-Korea), basert på datateknologi, en virtuelt galleri høyteknologiske mesterverk høyteknologi, høyteknologi, høyteknologi ). Denne stilen, som bruker nyematerialer og komposisjoner, dukket opp i arkitektur og design på 80-tallet. Det 20. århundre Senere begynte trekkene hans å dukke opp i andre områder av kunstnerisk kreativitet. I dette galleriet kan seerne samhandle medkarakterer i mer enn 20 malerier og skulpturer, inkludert The Last Supper, Mona Lisa av Leonardo da Vinci, The Fall of Pompeii av K. Bryullov, Discobolus av Miron og andre. Seerne kan stille dem spørsmål, se hva de gjorde et øyeblikk før de ble avbildet av en kunstner eller skulptør, for å observere deres bevegelser i rommet.

Oppgaver:

Se reproduksjoner av malerier, fotografier av skulpturer, arkitektoniske monumenter på nettstedet "Kunst". Velg en av dem som fanget oppmerksomheten din. Ved hjelp av hvilke funksjoner i språket, komposisjoner disse bildene ble laget.

Hvilken estetisk og moralsk verdi representerer disse mesterverkene for publikum i det 21. århundre?

Museum of the World Oversikt

Britisk museum

British Museum i London er et av de største museene i verden i hele menneskehetens historie. Dens samling av mer enn tretten millioner utstillinger fra hele verden, illustrerer og dokumenterer kulturhistorien fra begynnelsen av sivilisasjonen til i dag. Mirakler blir brakt til museet i Bloomsbury fra alle de mest skjulte hjørnene av verden. Dette og moderne mesterverk og påminnelser om de folkene som har gått inn i den fjerne fortiden: grekere, assyrere, aztekere, gamle kinesere og hinduer.

Metropolitan

Metropolitan Museum of Art, kort kalt «The Met», er et av de største museene i verden. Det ligger i USA i New York City på østsiden av Central Park på Manhattan. Metropolitan Museum of Art inkluderer Cloisters Gallery, som viser verk av middelalderkunst. Den permanente utstillingen til Met er plassert i nitten separate seksjoner, som hver er en stab av kuratorer, restauratører og forskere.
Mets permanente utstilling inkluderer mer enn to millioner kunstverk fra hele verden. Tematiske samlinger starter fra antikkens klassikere med sine greske og kypriotiske gallerier og avsluttes med en nesten komplett samling av europeiske mestere: deres malerier og skulpturer. Utstillingen inneholder mange eksempler på amerikansk kultur, utvidede samlinger av egyptisk, afrikansk, asiatisk, midtøsten, bysantinsk og muslimsk kultur.Her kan du også se en encyklopedisk samling musikkinstrumenter fra hele verden.Department of Arms and Armor vil vise den nysgjerrige tilskueren en samling av antikke våpen og rustninger, militære kunstgjenstander fra Europa, Japan, USA, Midtøsten. Hver samling er i sin midlertidige seksjon.
Metropolitan Museum of Art ble først åpnet i februar 1872 i New York.

Prado-museet. Spania by Madrid

En av hovedverdiene til Madrid er Prado-museet, Nasjonalmuseet for maleri og skulptur, eller, som spanjolene respektfullt kaller det, "Museo del Prado".

Den største kunstsamlingen i Spania ble dannet i 1819 på grunnlag av de spanske kongelige og kirkelige samlingene. Nå har museets billedsamling mer enn 8600 lerreter. På grunn av plassmangel er dessverre mindre enn 2000 av dem utstilt.

Den første monarken som bestemte seg for å beholde kunstsamlingen sin for en arving var kong Carlos I av Spania, alias den hellige romerske keiseren Charles V av Habsburg (1500-1558).
Han var en lidenskapelig samler og samler, som hadde en fin kunstnerisk smak. Hans favorittmaler var Titian. Hans arving Filip II (1527-1598) fortsatte det han hadde begynt på.

Karl V og Filip II prøvde å bringe alt det beste fra territoriene underlagt dem til Spania. Det er til dem at Prado-museet skylder rike samlinger av tidlige nederlandske og italienske malerier. I Italia ble malerier av Mantegna og Bellini kjøpt opp, malerier av Titian, Tintoretto og Veronese bestilt.

Prado-kunstsamlingen inneholder mange mesterverk innen alle malerisjangre.Prado-museet har blitt et av symbolene til Spania, som Louvre - i Frankrike, ensemblet av egyptiske pyramider i Giza - i Egypt eller Moskva Kreml - i Russland.

MEDSelve museumsbygningen er et mesterverk av verdenskunst, veggene inneholder malerier av store kunstnere fra hele verden, og det er dette som tiltrekker de fleste reisende og kulturelskere til Madrid.

Her kan du se kreasjonene av hendene til Titian, Rubens, Raphael, så vel som mange andre malermestere. Men den største samlingen er spansk maleri fra 1100-tallet og frem til i dag.

Her kan du i tillegg til malerier se fresker og gotikk fra renessansen, en komplett samling av hendene til Velasquez, Murillo, kreasjonene til de store Goya, El Greco og andre mestere i verdensklasse, som mange drømmer om å se på , og å ha i sin samling - de største museene i verden.

Kjenn til maleriene

1. Rubens (1577-1640 - flamsk maler - nå Belgia) kjærlighetens hage

Rubens malte ganske ofte bilder ikke på bestilling, men for seg selv, for å dekorere hjemmet sitt, mens han valgte emner som begeistret ham og besvarte hans åndelige humør. Dette gjelder fullt ut lerretet "Garden of Love", opprettet på tidspunktet for kreativ modenhet og i årene med åndelig oppløfting, da han inngikk et andre ekteskap med den unge Elena Forman. De siste ti årene av sitt liv har hun vært en inspirasjonskilde for kunstneren.

I et av parene portretterte Rubens seg selv med sin unge kone. Da maleriet ble laget, var kunstnerens talent fullstendig avslørt.

I maleriet "Garden of Love" presenterte Rubens lykken til den elskede. På en blomstrende lysning på bakgrunn av en park med et italiensk lysthus og en fontene går elegante unge mennesker, de desperat flørter, slapper av. Dette maleriet skildrer møter i friluft i en sløv atmosfære innhyllet i en svak dis av en lang varm sommerkveld, og kvinner i sine flerfargede silkekapper ser ut som blomster. Rubens var nok inspirert av de da fasjonable kjærlighetsdiktene - grasiøse, sensuelle, vittige dikt - for han kalte ikke maleriet "Kjærlighetens hage", han satte et annet navn - "Motesamtaler". Uansett hva bildet heter, er det helt klart at det er Rubens selvs bidrag til forherligelsen av den yngre generasjonens og hans andre hustrus ynde og tapperhet. Ideen om en hage overlatt til glade unge elskere har sine røtter i middelalderen, og gjenspeiler de nøye observerte konvensjonene for høvisk kjærlighet. Franske kunstnere fra 1500-tallet gjenopplivet det i sine muntre lerreter, som Rubens ikke kunne unngå å se under sine besøk i Paris og Fontainebleau. Han blåste nytt liv i en gammel fantasi som gjennom påvirkning av maleriet hans vendte tilbake til Frankrike som et motemotiv på 1700-tallet.

2. El Greco(1541-1614) Spania. Portrett av en mann med en hånd på brystet

På slutten av det 16. århundre i arbeidet til den spanske kunstneren El Greco (1541-1614) dukker det opp en ny type portrett, hvor ikkeden vanlige indre konsentrasjonen til en person, intensiteten til hansåndelig liv, fordypning i ens egen indre verden. For å gjøre dette bruker kunstneren skarpe kontraster av belysning, originalenfarging, rykkete bevegelser eller frosne stillinger. Spiritualitet og unik skjønnhet kjennetegnes av den bleke langstrakteansikter med store mørke, som om de var bunnløse, øyne.

3. Diego Velasquez (1599-1660) Spania Meninas

StudioVelasquez ved det kongelige palasset i Madrid. Kunstneren maler et portrett av Philip IV og hans kone Marianne, som er synlige reflektert i speilet som henger på den ytterste veggen i atelieret hans. I midten av scenen står den fem år gamle Infanta Margherita, som tilsynelatende nettopp har kommet inn i rommet med sitt følge. Lyset, så vel som foreldrenes syn, er rettet mot jenta. Velazquez skaper inntrykk av familielykke, rikdom og en strålende fremtid, personifisert i møte med en liten prinsesse.

Dette er det eneste maleriet av Velazquez der kongen og dronningen er avbildet sammen, men veldig utydelig, skjematisk. Philip er 30 år eldre enn sin andre kone og er hennes onkel. Infanta Margherita var i skrivende stund deres eneste datter.

Handlingen som er avbildet på den finner sted i et av palassets lokaler, omgjort til et malers verksted. Midt i lokalet står den lille lyshårede prinsessen Margarita, som får servert en kanne med drikke av en av damene i vente. En annen ventedame bukket respektfullt. Scenen for å tilby drikke til spedbarnet bestemmes av palassetiketten, den strenge rekkefølgen av seremonien, og er gjengitt av kunstneren i alle detaljer.

De unge damene i vente, som hadde tjent prinsessen siden barndommen, ble kalt "meninas", derav navnet på maleriet. Gruppen som er avbildet på lerretet er fylt med ekstraordinær ynde, og det livlige lysspillet og glansen av farger gir den et utseende som en utsøkt blomsterhage. Til høyre for prinsessen er figuren av en elsket dverg og en dverggutt som dytter en stor søvnig hund med foten. Denne gruppen rammer inn den sentrale scenen til høyre. Til venstre er en del av et stort lerret vendt mot betrakteren med baksiden. Foran ham frøs maleren i tanker. Litt lenger fremme peker figurene til to hoffmenn ut, og i dypet av bildet, i døråpningen, er det silhuetten av en annen person som trekker gardinen tilbake med hånden. Den åpne døren utdyper rommet i rommet, hvorfra lyset strømmer ut, og fyller rommet med nyanser av røde, gyldne, rosa og grønnlige toner av klær. Veggene i rommet er dekorert med store malerier. Nesten alle ansiktene til de tilstedeværende er vendt mot betrakteren.

Det er ulike tolkninger av handlingen og sjangeren til bildet. Det kan sees på som et portrett av Infanta Margherita, den yngste datteren til kongen, som var alles favoritt i palasset og alltid var i sentrum av alles oppmerksomhet. Kanskje ønsket forfatteren å presentere en av palassscenene med infantaen, og utvide grensene for den vanlige portrettsjangeren. Men prinsessen på bildet er ikke bare omgitt av hoffmenn, men av spesifikke historiske skikkelser avbildet med pålitelig likhet, og kunstneren nær lerretet er Velazquez selv. Alt dette lar oss snakke om bildet som et gruppeportrett.

Du kan også betrakte plottet til maleriet som en av scenene i hverdagens palassliv eller som en kreativ prosess for å lage et maleri. Men hva skildrer maleren, Velázquez sin dobbeltgjenger, på det enorme lerretet? Hvem er alle de tilstedeværendes øyne rettet mot? Blant maleriene som er plassert på den fjerne veggen, ser det ut til at ett gløder innenfra. Dette er ikke et maleri, men et speil som reflekterer kongeparet, Filip IV og Marianne av Østerrike. De er usynlig tilstede utenfor bildet, de respektfulle blikkene til hoffmennene er rettet mot dem, kunstneren, som går tilbake fra lerretet, titter inn i dem. Slik utvider kunstneren plottet i bildet, inkludert det forestilte objektet og betrakteren selv i den virkelige handlingen. Og scenen med infantaen blir bare et ledd i syntesen av det synlige og det representerte.

Blant alle skuespillerne inntar maleren en ganske beskjeden posisjon, som tilsvarer hans sosiale rolle, men det faktum at han er avbildet i kreativitetsprosessen lar oss ta et annet blikk på hans rolle i den generelle utformingen av bildet. Det er takket være ham at alt som er avbildet på lerretet har fått en reell eksistens. Han er den sanne mester i situasjonen, og kongene, hvis spøkelsesaktige refleksjon flimrer i speilet, er ikke den høyeste åndelige kraften og er tvunget til å bare være vitner til kreativitetens triumf. Et praktfullt utvalg av figurer, lyse og mørke, skissert og nedsenket i skumring, er avhengig av lys og farge, som ikke bare plasserer de nødvendige aksentene, men også forener alt.

Muntlig del av OGE på russisk introduseres som en del av implementeringen av konseptet for å lære russisk språk og litteratur for testing snakkeferdigheter hos skoleelever.

Det er planlagt at gjennomføringen av sluttintervjuet i fremtiden skal være for nyutdannede i niende klasse opptak til GIA.

LAST NED 10 OPPLÆRINGSVALG

- Treningsmuligheter
- Forberedelse til oppdrag- Eksempler på resonnement om tema nr. 3- Kort fra samtalepartneren- En generalisert plan for det muntlige intervjualternativet.

Leksjonsoppsummering om emnet "Ordbøker".
Mål:
pedagogisk : Vet: hva ordbøker er, hvordan ordbokoppføringer er bygget opp. Være i stand til: jobbe med ordbøker, bruke referanselitteratur, komponere et ordbokoppslag, lage et ordbokoppslag for et selvvalgt ord i samsvar med utvalget.
Utvikler: forbedre evnen til å formidle innholdet av informasjon tilstrekkelig til målet (konsist, fullstendig, selektivt)
Pedagogisk: dyrke kjærligheten til ordet gjennom studiet av ordbøker.
Timeplan. I. Organisatorisk øyeblikk.
Ungene gjør leksene sine. Del ut sjekkede notatbøker.

Gutter, leste dere Marshaks dikt som barn? For eksempel, My Cheerful, Ringing Ball, Where Did You Rush Jumping?, Det bodde en spredt mann på Basseinaya Street. (ja, de leser det) Jeg vil også lese Samuil Yakovlevichs dikt for deg, du vil lytte til ham og prøve å gjette hva temaet for leksjonen vil være i dag.
S.Ya. Marshak. " Ordbok".
Hver dag ser jeg flittig inn ordbok. I kolonnene flimrer ...