Budskapet om barden Vysotsky er kort. Vladimir Vysotsky: en kort biografi og arbeid av dikteren. Med deltakelse av Vysotsky

VLADIMIR VYSOTSKY - GUTEN FRA TAGANKA

Full skala av talent Vladimir Vysotsky vanskelig eller nesten umulig å formidle i enkle fraser. Betydningen av hans personlighet i kulturhistorien på 1900-tallet er like grenseløs som hans sjel var dyp.

Han var heldig, de fleste av hans samtidige Vladimir Semenovich forsto arbeidet hans og forgudet poeten selv, utøveren av forfatterens sang og skuespilleren. Han er idolet fra forrige århundre, hvis kunst er levende og relevant.

Fra intelligentsiaen

Født på Tatianas dag - 1938 i Moskva. Familien hans var ikke vanlig og gjennomsnittlig. Farfar ble også kalt Vladimir Semenovich, selv om han ved fødselen fikk navnet Wolf Shliomovich. Han var opprinnelig fra Brest, flyttet deretter til Kiev, fikk tre høyere utdanninger - økonomisk, juridisk og kjemisk. Og bestemoren - Deborah Bronstein - jobbet som kosmetolog og lette ikke etter sjelen i barnebarnet. Hun var en lidenskapelig beundrer av arbeidet hans.

Far Vladimir Vysotsky ble født i Kiev, ble en militær signalmann, kjempet under andre verdenskrig steg han til rang som oberst og ble æresborger i byene Praha og Kladno. Ikke mindre utdannet og intelligent var moren Vladimir. Nina Maksimovna ble uteksaminert fra Institutt for fremmedspråk, og jobbet deretter som oversetter-referent av det tyske språket. Da krigen begynte, ble hun overført til transkripsjonsbyrået til hoveddirektoratet for geodesi og kartografi i USSRs innenriksdepartement.

På Bolshoi Karetny

Vladimir og moren tilbrakte flere krigsår i evakuering i Orenburg-regionen, men han gikk allerede på skole i Moskva, i seiersåret. Dessverre ble det slik at foreldrene Vysotsky skilt. Min far bodde i Tyskland, hvor han ble stående i tjenesten, hvor han tok og Volodya i et par sultne etterkrigsår. Gutten hadde et utmerket forhold til farens nye kone. Han kalte Evgenia Stepanovna "mor Zhenya." Under hennes gransking Vysotsky begynte å lære å spille piano. I 1949 Vladimir returnerte til Moskva og gikk på skolen på Bolshoy Karetny-bane, som han senere foreviget i sangen hans kalt "Bolshoy Karetny".

Lidenskap for kunst

teater Vysotsky ble revet med i skoleårene, han gikk i klassene til dramaklubben under veiledning av kunstneren ved Moskva kunstteater Vladimir Bogomolov, men etter de avsluttende eksamenene, lyttet han til foreldrene og gikk inn på Moskva sivilingeniørinstitutt. Heldigvis, etter det første semesteret, innså han at dette ikke var hans vei og forlot universitetet.

En av de mange historiene knyttet til denne avgjørelsen, bare sann eller fiktiv, er allerede vanskelig å finne ut. Før vinterøkten forberedte vi de nødvendige tegningene med min venn Igor Kokhanovsky. Om natten ble de fullført, men Vladimir tok plutselig blekk og helte det over arbeidet hans, og kunngjorde at han nå ville prøve å komme inn på et teateruniversitet.

Dørene ble åpnet foran ham av Moskva kunstteaterskole, hvor han studerte med den berømte Boris Vershilov, Pavel Massalsky og Alexander Komissarov. Allerede i 1959 Vysotsky spilte sin første teatralske rolle i studentens "Forbrytelse og straff", og fulgte snart hans debut på lerretet i en episodisk rolle i filmen "Peers".

"Thieves" sanger av Vladimir Vysotsky

Etter å ha mottatt et diplom fra Moskva kunstteaterskole, Vladimir kom for å tjene i Moskva Pushkin-teateret, så bare et par måneder jobbet han i miniatyrteateret, forsøkte uten hell å få jobb på Sovremennik, hvoretter han gikk til teatret, som for alltid ble "hans eget" for ham. Det var det nyåpnede Moskva teateret for drama og komedie. Da han kom til å bli ansatt av Yuri Lyubimov, spurte han hva han ville lese for teatrets leder. Vysotsky uten for mye beskjedenhet sa at han nylig hadde skrevet flere sanger og gjerne vil fremføre dem. Lyubimov var fast bestemt på å fullføre intervjuet på fem minutter, men klarte ikke å rive seg løs fra kreativiteten Vysotsky en og en halv time.

skrive poesi Vladimir startet i skoledagene mine. Da var årsaken til det første forsøket på å skrive Stalins død. Med sin poetiske skrive ung Vysotsky bestemte seg for å uttrykke en følelse av sorg for lederen av folkene. Hans første sang regnes for å være "Tattoo", som han komponerte sommeren 1961. Det ble også grunnlaget for syklusen av "kriminelle" emner. Så signerte han dem med pseudonymet Sergei Kuleshov.

Men de som seriøst har studert arbeidet hans hevder at det slett ikke var "Tattoo" som ble den første sangen Vladimir Vysotsky. Et år før skrev han komposisjonen «49 Days», som han dedikerte til bragden til soldater som drev og overlevde i Stillehavet. Forfatterens holdning til denne sangen er også kjent. Vysotsky Han snakket veldig kritisk om det og kalte det en manual for nybegynnere og ferdige hacks, og antydet at dikt om alle aktuelle emner kan lages i henhold til denne malen, og erstatter bare navnene på karakterene.

Ikke form, men innhold

Skrev 100 dikt og ca 600 sanger. Han laget flere sanger spesielt for filmer. Dessverre fungerer de fleste av disse tekniske årsaker, og på grunn av byråkratisk press, ble ikke inkludert i den endelige versjonen av filmene.

Utsagnet er selvfølgelig veldig kontroversielt, men kjennere av talent Vysotsky de sier at sanger er den lyseste fasetten av kreativitet Vladimir Semenovich. Han fremførte dem alltid live, stemmen hans fanget publikum hes slik at de ikke kunne ta øynene fra artisten. En gang la noen merke til at scenen så ut til å springe ut av det nervøse sparket til foten, som Vysotsky slår rytmen. Hans fokuserte blikk stoppet alltid på ett sted, og publikum, med tilbakeholdt pust, lyttet til idolet hans, fordi han sang akkurat det som opptok tankene til tenkende mennesker.

Sanger Vysotsky Det er vanlig å kalle barder, selv om både emnet og måten å utføre disse komposisjonene på skilte seg fra arbeidet til andre barder. Akkurat i motsetning til mange Sovjetiske utøvere av forfatterens sang Vysotsky var en profesjonell skuespiller og det er grunnen til at han aldri betraktet seg selv som en amatør.

Sannsynligvis var det ikke noe tema som ville Vysotsky ikke påvirket i komposisjonene hans - ballader, lyriske, satiriske eller humoristiske sanger. Han sang på en uforlignelig måte om det enkle livet til vanlige mennesker, hans samtidige, noe som ga ham stor popularitet. Publikum likte den spesielle uttrykksevnen til opptredenen hans, oppriktigheten og ekteheten til artistens følelser, selv hendelsene fra sangene om krigen virket for dem som deres egen opplevelse. Vladimir Semenovich. Vysotsky han fokuserte ikke på formen til sangene sine, innholdet var mye viktigere for ham.

Filmhelter og uspilte roller

I sitt elskede Taganka-teater spilte han hovedrollene i produksjonene til Hamlet og The Life of Galileo, deltok i forestillingene til The Good Man from Sesuan, «The Fallen and the Living», «The Cherry Orchard», «Pugachev» og «Crime and Punishment». Han spilte dusinvis av lyse og minneverdige roller.

Hver av hans kreative sider var uløselig knyttet til den andre. Sanger Vysotsky er små monologer på vegne av ulike karakterer. Den samme variasjonen kan spores i karakterene han skapte på teater og kino - han var Galileo og Hamlet på scenen, og på skjermen ble han geolog i filmen "Short Encounters", en White Guard-offiser i "Two Comrades Served". " og den legendariske Gleb Zheglov i TV-serien "Plassavtaler kan ikke endres. Han deltok i 30 spille- og TV-filmer, og den første filmberømmelse kom til Vysotsky etter å ha kommet inn på skjermene til "Vertikal". Sangen «If a friend went out suddenly» gjorde filmen populær.

Men til tross for disse bildene, talentet Vladimir Semenovich som filmskuespiller ble ikke helt avslørt. Mange roller gikk utenom ham av flere grunner, hvorav den viktigste var myndighetenes manglende vilje til å tillate artist på skjermen. Regissørene gikk til alle mulige triks for å få tillatelse til å skyte. Vysotsky til kinoen. Navnet hans virket på tjenestemenn som en skjelvende multe på en okse under en tyrefekting.

Et av bildene som kan fylle opp filmografien Vladimir Semenovich, var Stepan i Andrei Tarkovskys film Andrei Rublev. Noen sier at regissøren ble utestengt fra Goskino, andre er sikre på at Tarkovsky ikke jobbet med skuespilleren fordi han igjen begynte å drikke mye. I 1964 ønsket Vasily Shukshin å skyte Vysotsky i filmen "En slik fyr lever", men rollen gikk til Leonid Kuravlev.

Tragedien til Vladimir Vysotsky

Det er umulig å snakke om arbeidet til en så enestående person uten å nevne forholdet hans til kvinner. Mens han fortsatt var på sitt første år ved Moskva kunstteaterskole, gjorde han møtte Izolda Zhukova, som ble hans første kone i 1960. Men et år senere, på settet til filmen "713th Requests Landing", innledet han en affære med Lyudmila Abramova. Hun ble mor til hans to sønner - Arkady og Nikita. Noen år senere brøt paret opp, og de inngav en offisiell skilsmisse, da hele Moskva allerede hvisket at Vysotsky vant gunsten til en fransk skuespillerinne med russiske røtter, Marina Vlady. Forholdet deres var ikke perfekt. Vladimir Semenovich gikk ofte i en fyllesyke, skandaliserte og viste aggresjon. Han røykte en pakke sigaretter om dagen og ble behandlet for alkoholavhengighet mer enn én gang. Nyrene hans sviktet, det var alvorlige hjerteproblemer, som han forsøkte å behandle ved hjelp av narkotika - morfin og amfetamin. Først var dette enkeltinjeksjoner, og deretter begynte dosene å øke, og mot slutten av 1977 ble det regelmessig.

Når han fikk et angrep, brast et kar i halsen hans, og blødningen begynte. Det var Marina som reddet ham fra døden. Hun ringte legene i tide, som deretter kjempet for livet hans i ytterligere 18 timer ved Institutt for akuttmedisin.

med Marina Vlady

Marina Vlady sa at hennes forsøk på å kvitte mannen sin fra denne avhengigheten ikke ga de forventede resultatene, og under turneen sommeren 1979 Vladimir Semenovich overlevde klinisk død.

Hans siste offentlige forestilling var 18. juli 1980 på scenen til Taganka-teateret. Sju dager senere Vladimir Vysotsky gjorde ikke. Det skjedde i en drøm da han var i leiligheten sin. I Moskva tordnet OL med stor kraft, men utrolig mange mennesker kom for å si farvel til favorittartisten sin, selv om hans død bare ble rapportert i en liten artikkel i avisen Evening Moscow. En og en halv måned tidligere skrev han sine siste poetiske linjer:

"Jeg har noe å synge, etter å ha vist seg for den allmektige,
Jeg har noe å rettferdiggjøre for ham.»

DATA

En dødsmelding ble hengt over billettkontoret til Taganka Theatre Vysotsky. En mengde mennesker samlet seg umiddelbart rundt bygningen og spredte seg ikke på flere dager, og fylte til og med takene på de nærmeste husene. Ingen overleverte billetter til forestillingen med hans deltagelse. Under begravelsen sa Marina Vladi at hun hadde sett begravelsene til prinser og konger, men hun kunne ikke engang forestille seg et slikt antall mennesker.

Oppdatert: 8. april 2019 av: Elena

Biografi

I begynnelsen av den store patriotiske krigen ble han evakuert til Orenburg-regionen sammen med sin mor, Nina Maksimovna. Sommeren 1943 returnerer de til Moskva.

1. september 1945 gikk til den første klassen på den 273. Moskva-skolen. To år senere, i 1947, dro han sammen med sin far og stemor til Tyskland - byen Eberswald. Etter å ha oppholdt seg der i to år, returnerte han i oktober 1949 til Moskva. Han slo seg ned i Bolshoy Karetny, 15. Han studerte ved den 186. mannlige skolen og i 1955 ble han uteksaminert fra 10 klasser. Samme år gikk han inn i Moskva Engineering and Construction Institute. Kuibyshev, men etter noen måneder, i begynnelsen av 1956, forlot han instituttet.

Sommeren 1956 gikk han inn på Moscow Art Theatre School. Nemirovich-Danchenko til skuespilleravdelingen for løpet av B. I. Masalsky og A. M. Komissarov. I mai 1958 giftet han seg med en student ved Moscow Art Theatre School, Izolda Zhukova. I juni 1960 ble han uteksaminert fra Moscow Art Theatre School. Fikk jobb på Moskva Drama Theatre. A. S. Pushkin, deretter til Theatre of Miniatures.

I 1961 ble den første sangen skrevet - "Tattoo".

Høsten 1961, i Leningrad, møtte han filmskuespillerinnen Lyudmila Abramova, hans fremtidige andre kone. I november 1962 fikk Vysotsky og L. Abramova sin første sønn, Arkady.

I følge noen kilder er det informasjon om at Vladimir Vysotsky på det tidspunktet begynte å misbruke alkoholholdige drikkevarer, og i mai 1964, etter insistering fra foreldrene, dro han til sykehuset for første gang, ble behandlet for alkoholisme. I august 1964 ble hans andre sønn, Nikita, født.

Siden september 1964 har det kreative livet til Vladimir Semyonovich Vysotsky vært assosiert med Taganka Drama and Comedy Theatre, hvor han ble registrert i staben til skuespillere. I 1965 ble de første solokonsertene holdt i Moskva. På den tiden hadde han allerede skrevet rundt hundre sanger.

I juni 1966 var premieren på Taganka Theatre The Life of Galileo. Med Vladimir Vysotsky i hovedrollen.

Sommeren 1966 spilte han hovedrollen i to filmer: «Vertical» og «Short Encounters». Verden så den første fleksible platen med Vysotskys sanger fra filmen "Vertical". I 1967 spilte han hovedrollen i filmene: "Two Comrades Were Serving" og "Intervention." (Den siste filmen ble ikke utgitt i løpet av hans levetid).

I juli 1967, i Moskva, møtte han den franske filmskuespillerinnen de Poliakoff Marina-Catherine, bedre kjent for oss som Marina Vladi.

I mars 1968 ble Vysotsky sparket fra Taganka-teatret, og ble deretter akseptert på nytt med mange forbehold.

August 1968 - dikt til sangene "Hunting for wolves" og "Bathhouse" ble skrevet i Sibir.

I juli 1969, det første kliniske dødsfallet.

Sommeren 1973 reiste han til Vesten for første gang – til Frankrike. Samme år ble de to første gigantiske platene med Vysotskys sanger gitt ut i USA.

Våren 1975 fikk Vysotsky og Vladi en separat treromsleilighet på Malaya Gruzinskaya, 28.

10. mai 1978 var den første innspillingsdagen for The Meeting Place Cannot Be Changed. Filmingen ble avsluttet i februar 1979.

1979 - spilte hovedrollen i sin siste film - "Little Tragedies".

"Hamlet".

Ovenfra - jeg sliter mellom ... "

georgisk, 28.

Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården i Moskva.

Han spilte mer enn 20 roller på teaterscenen, 8 - i radioen

Har spilt i filmer:

- "Peers" (Petya)

- "Dima Gorins karriere" (Sofron)

- "Synder" (korrespondent)

- "713 forespørsler om landing" (amerikansk sjømann)

- "Land permisjon" (Peter)

- "The Living and the Dead" (Jolly Soldier)

- "Frisspark" (Alexander Nikulin)

- "Huset vårt" (mekaniker)

- "På morgendagens gate" (Pyotr Markin)

- "Kokken" (Andrey Pchelka)

- "Jeg kommer fra barndommen" (Volodya)

- "Vertikal" (Volodya)

- "Korte møter" (Maxim)

- "To kamerater servert" (Brusnetsov)

- "Master of the Taiga" ("Pockmarked")

- "Dangerous tour" (Nikolay Kovalenko)

- "White Explosion" (politisk instruktør)

- "Ekko av fjerne snø" ("Grå")

- "Fjerde" (han)

1973 - "Bad Good Man" (Von Corren)

- "Den eneste veien" (Solodov)

- "The Flight of Mr. McKinley" (Bill Segger)

- "Den eneste ene" (Boris Ilyich)

- "Hvordan tsar Peter Arap giftet seg" (Ibrahim Gannibal)

Møtestedet kan ikke endres» (Gleb Zheglov)

- "Små tragedier"

Den kreative arven til Vysotsky er full av mange mysterier. Seriøs forskning begynte for ikke så lenge siden, og det er fortsatt mye kontrovers, funn, forskjellige versjoner.

En av de første som evaluerte hans arbeid som poet var kritikeren N. Krymova. I januar 1968 skrev hun i det sovjetiske magasinet Variety and Circus:

«... Vysotsky entrer scenen som låtskriver - poet og komponist. Så langt som Taganka-teatret ikke ligner på Bolshoi-teatret i Leningrad, så ligner ikke Vladimir Vysotsky på Yursky eller Receptor. Teateret dannet denne skuespilleren i hans bilde og likhet, i denne formen kom han inn på scenen - en chansonnier fra Taganka. En spesiell type av vår, hjemlige chansonnier. Du kan være stolt over at han endelig dukket opp. Dukket opp - og presset umiddelbart de utøverne av poplåter som pliktoppfyllende knyttet til sine akkompagnatører, andres tekst og andres musikk. En ny levende karakter kom ikke engang inn, men brast opp på scenen og brakte en sang der alt flettes sammen: tekst, musikk, tolkning; en sang du hører på som en dramatisk monolog. Vysotskys sanger er født i ham, de lever i ham og mister i stor grad sin vitalitet utenfor hans måte å fremføre, utenfor hans nervøse press, utenfor hans diksjon, og viktigst av alt - den smittende energien av tanker og følelser, utenfor hans karakter. .

Hvis vi prøver å definere Vysotskys plass i historien til vår kultur med ett ord, vil det mest nøyaktige være: den personifiserte samvittigheten til folket.

Derfor er folkets favoritt, og derfor massepilegrimsreisen til graven hans på Vagankovsky i mange år nå, og derfor det endeløse havet av blomster ved monumentet hans, og derfor er alle påminnelser om ham etterspurt - bøker, hefter, kassetter, plater. I løpet av livet ble han verken populær, eller hedret eller prisvinner. Ingen offisielle priser eller titler ble delt ut. Men det har blitt virkelig populært. Hans talent, hans arbeid og var dermed mirakuløse monument.

Han fordømte lastene i vårt demoraliserte samfunn uten å moralisere, uten nedlatende notater. Prosa var fremmed for ham. Meningen var kampen for å få tilbake det absolutte: ære, samvittighet, verdighet.

Han visste å være syk med vanlig sorg, visste å famle og peke på samfunnets smertepunkter.

Det er umulig å gjenfortelle innholdet i diktene hans, selv om de beste av dem er særegne små dramaer. Følger det ene etter det andre, noen ganger morsomme, noen ganger triste, noen ganger sjangerbilder, noen ganger monologer uttalt fra en person med en uttalt individualitet, noen ganger forfatterens tanker om livet og tiden, gir de alle sammen et uventet levende bilde av denne tiden og personen i det med uventet filosofisk innhold - dette gir en spesiell effekt.

Vysotskys talent er veldig russisk, av folkets lager, men denne, i seg selv, sjarmerende typen er underlagt intellekt, evnen til å tenke uavhengig og fryktløst generalisere det han så. Vysotsky er modig ikke bare i utseende, men også i sin mentalitet og karakter. Heldigvis er det ingen selvsikre intonasjoner i diktene hans, han tenker mer på livet og ser etter løsninger enn han påstår noe han er helt sikker på. Men han tenker og avviser enhver mulighet for kompromisser og mental ressurssterke. Fryktløst, uten å nøle, får han frem resultatet av søket, i håp om at han vil bli forstått.

Vysotsky legger indre spenning, en høy konsentrasjon av følelsesmessig energi inn i karakterene sine.

"Vysotsky overdrev ikke sin betydning, sin gave. Kanskje til og med undervurdert. Imidlertid kjente han sitt kall, behandlet ham seriøst, ærlig og var ham trofast til det siste, og derfor vokste hans styrke, overraskende. Dette er ordene til Y. Karyakin fra en artikkel dedikert til minnet om Vysotsky.

Yuri Shatin skrev i sitt arbeid "Vysotsky's Poetic System": "... Det er usannsynlig at vi noen gang vil fullstendig dechiffrere denne ideen ... Vysotskys kunstneriske tenkning er grunnleggende todimensjonal i naturen: den empiriske, hverdagsplanen tilsvarer den filosofiske og ideologisk plan om utvikling av tanke, godhet og kunst.

Karakterer legemliggjør ikke bare forfatterens ideer verbalt, men har også en uavhengig verden. Det er en stiv grense mellom de to verdenene, å krysse den kan bare organiseres vold mot handlingen, og bringe både handlingen og helten inn i en ny hypostase. Her er ikke lenger reinkarnasjon, men ekstase i ordets eksakte betydning. Vi, seere eller lyttere, er pålagt å gjenkjenne flere mulige verdener, som er representert av ulike former for kunstnerisk språk. Overgangen til en annen er alltid å overvinne den første ... ... hvert dikt er en komplett tekst, og samtidig underkaster det seg hver gang en mer kompleks helhet, organisert i form av en forestilling eller en poetisk konsert. Men i seg selv er teksten til en sang eller et dikt ikke bare et fragment, men snarere en celle som reflekterer helhetens lover. Integriteten til ideen er derfor, uavhengig av dens fremtidige skjebne, i utgangspunktet ikke mekanisk, men organisk av natur, utviklingen av hele inntektene går i henhold til en intern plan og tillater ikke vilkårlig liming av individuelle deler.

Det er all grunn til å tro at enhver tekst av Vysotsky er bygget som en organisk integritet og gjengir disse mønstrene. I det ferdige verket kan designet ikke observeres med det blotte øye, det er skjult av det kunstneriske stoffet. Det krever røntgenanalyse for å se bak kjøttet skjelettet som holder det og tillater bevegelse.

Man kan elske eller ikke elske poesien til V. S. Vysotsky - dette er et spørsmål om smak og overbevisning. Det er bare én måte å forstå hans grandiose bidrag til utviklingen av russisk og verdenskunst av ordet - ved å studere de grunnleggende egenskapene til kunstnerisk språk, nedfelt i strukturen til den poetiske teksten.

Eksistensen av Vysotskys poesi i hodet til hans samtidige var for forskjellig fra alt vi visste så langt. Nesten ingen leste dikterens dikt i løpet av hans levetid, til tross for at alle hørte sangene. En slik eksistens kunne ikke annet enn å gi opphav til en stabil idé om barden, sangkarakteren til alt Vysotskys verk. Selvfølgelig stemmer dette synet delvis: Omtrent to tredjedeler av diktene ble til sanger, og den resterende tredjedelen var ikke tilgjengelig for det absolutte flertallet av leserne på lenge.

Hva gjorde Vysotskys poesi så populær blant forskjellige mennesker, i ulike sosiale og aldersgrupper? Mest sannsynlig er gjenkjennelsen av livssituasjoner i diktene hans. Den samme anerkjennelsen førte til at poesien hans ble avvist. Vysotsky dekket med sitt arbeid et enormt tematisk og sjangerspekter. I motsetning til de fleste poeter er tekstene hans fremmede for selvbiografiske opplevelser, den er i stor grad fokusert på den poetiske presentasjonen av situasjoner.

Hensikten med de fleste av Vysotskys dikt er å fjerne rosefargede briller fra leseren, latterliggjøre hans selvtilfredshet og stupe inn i verden med de høyeste verdiene av menneskelig eksistens. Vysotskys poesi etterlater ingen sjanse til frelse i uforanderlig virkelighet. Dikterens dikt er en kunstnerisk profeti om kraftige katastrofer, deltakerne og vitnene vi er nå.

I sine profetier stolte V. S. Vysotsky på historisk og poetisk erfaring, hvis uuttømmelige reserver er lagt ned i vår kultur og ser ut til å vente på nye Columbuses.

Mange av diktene hans avslører tekstenes sjangerart i all dens mangfold. Bare tatt i betraktning et slikt mangfold kan man forstå hvordan sjangeren transformeres i et enkelt verk.

Vladimir Semyonovich Vysotsky skrev sitt siste dikt i 5

Dager til døden:

Og under isen, og over - sliter jeg mellom:

Bør jeg bryte gjennom toppen eller bore gjennom bunnen?

Selvfølgelig for å komme til overflaten og ikke miste håpet!

Og der - for spørsmålet om å vente på visum.

Is over meg - knekk og knekk!

Jeg er dekket av svette, selv om jeg ikke er fra plogen.

Jeg kommer tilbake til deg, som skip fra en sang,

Jeg husker alt, også gamle dikt.

Jeg er mindre enn et halvt århundre - mer enn førti -

Jeg lever, jeg blir bevart av deg og Herren.

Jeg har noe å synge, stående foran den allmektige,

Jeg vil ha noe å svare ham.

Best av alt, etter min mening, preget arbeidet til V. S. Vysotsky

Evgeny Yevtushenko:

Du, som en eldgammel helt, bar kraften på skjoldet,

Nå spiller det ingen rolle at det noen ganger var urettferdig.

Du ble skjelt ut og elsket, og sladder klatret på jorden,

Men opptakene dine lød i porten og i Kreml.

Vladimir Semyonovich Vysotsky ble født 25. januar 1938 i Moskva. Foreldrene til Volodya skilte seg da han var fem år gammel. På grunn av konstante uenigheter med stefaren dro han sammen med sin far og sin nye kone i 1947 til byen Eberwald (Tyskland), hvorfra han kom tilbake i 1949. Samtidig ble Volodya diagnostisert med bilyd.

I 1955 gikk han inn i Moskva Civil Engineering Institute, men noen måneder senere tok han dokumentene sine derfra. I 1956 begynte han å studere ved Moscow Art Theatre School, og to år senere ble det spilt et bryllup med en student, Izolda Zhukova.

1959 ble preget av den første rollen i filmen. 1960 ble preget av slutten av skolen og begynnelsen av arbeidet ved Pushkin Moscow Drama Theatre, hvor skuespilleren hele tiden bare var involvert i statister. I 1962 og 1964 hadde Vladimir to sønner.

1964 - overgang til Taganka Drama and Comedy Theatre, hvor Volodya to år senere skal spille sin første store rolle i produksjonen av "The Life of Galileo". I 1965 gir Vladimir de første solokonsertene, repertoaret på den tiden inkluderte allerede mer enn hundre sanger, de første fulle husene, og er aktivt filmet i filmer.

I 1967 finner et skjebnesvangert møte med en innfødt i Frankrike, Marina Vladi, sted, som han skal gifte seg med to år senere. I 1969 opplevde Vladimir Semyonovich sin første kliniske død, som et resultat - en nyre sviktet fullstendig og leveren ble ødelagt, noe som skjedde på grunn av overdreven avhengighet av alkohol. 1971 - Vladimir spiller hovedrollen i stykket "Hamlet".

I 1973 drar han på sin første turné til Frankrike og gir ut to plater i USA. 1978-1979, en betydelig rolle i filmen "Møteplassen kan ikke endres." Den 25. juli 1979 opplever skuespilleren sin andre kliniske død i Bukhara, og kun takket være legen og vennene som var i nærheten, vender Vladimir tilbake til livet. Vladimir Semyonovich Vysotsky døde 25. juli 1980 i leiligheten hans, ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården.

Vladimir Vysotsky ble realisert som en poet i sjangeren kunstsang. Vladimirs tidlige arbeider går tilbake til 60-tallet av forrige århundre. Først ble de fremført av Vysotsky i kretsen av nære kamerater, senere spredte de seg ved hjelp av båndopptak. Vysotskys sanger handlet om forskjellige emner: gate, gårdsplass, militær, leir, etc.

Barndom, ungdom, utdanning.

Vladimir ble født i 1938 i Moskva i en militærfamilie. De første årene av lille Vysotskys barndom gikk i de trange boligene i en felles leilighet. I 1941 ble faren innkalt til militærtjeneste, og med krigens ankomst ble mor og sønn evakuert til Orenburg-regionen, hvorfra de kom tilbake til Moskva 2 år senere. På den tiden var ekteskapet til Vysotskys far og mor et stort spørsmål. Separasjonen av foreldrene påvirket den kreative aktiviteten til Vladimir. Følelsene hans ble reflektert i verket «The Ballad of Childhood».

I 1945 gikk gutten Volodya på skolen. Året etter begynte han å bo sammen med sin far og nye kone, Semyon Vysotsky.

Et år senere flyttet Vladimir, sammen med farens nye familie, til Tyskland, hvor han begynte å studere musikk. En av lærerne hans mente at gutten hadde perfekt tonehøyde.

I 1949 kommer poeten til Moskva.

I 1953 møtte Vladimir skuespilleren Sabinin, takket være hvem han ble medlem av teaterkretsen. Snart skrev han det første poetiske verket «Min ed».

Etter at han ble uteksaminert fra skolen i 1955, begynte Vysotsky studiene ved Civil Engineering Institute. Etter en tid slutter han imidlertid å studere i det i håp om å komme inn på teatret. Året etter blir poeten student ved Moskva kunstteaterskole-studio.

Skuespiller og musiker.

Etter å ha studert på skuespillerskolen, begynner Vladimir sin kreative aktivitet i teatret. Pushkin. Litt senere skriver han sangen «Tattoo». I 1964 ble han skuespiller ved Taganka Theatre. Her spiller Vysotsky i mange forestillinger, som «The Life of Galileo» og «Pugachev».

I tillegg blir han filmskuespiller og skriver sanger til filmer.

I fjor.

I 1978 mottok Vladimir Vysotsky den høyeste kategorien popsolist. Imidlertid, i løpet av denne perioden, blir dikteren avhengig av narkotika og begynner å drikke mye. I 1980 dør Vladimir Vysotsky. Dødsårsaken var hjertesvikt.

Mens Vladimir Vysotsky levde, fikk ikke sangene hans offisiell anerkjennelse. Tvert imot ble de forfulgt av hard kritikk. Inntil 1981 ga ingen publikasjon ut en bok med dikterens tekster. Sensuren ble opphevet først etter hans død, og da bare delvis. Begynnelsen på legaliseringen av arbeidet hans faller først i 1986. Siden den gang begynte utgivelsen av Vysotskys verk. Noen forskere av arbeidet hans vurderer Vysotsky som en viktig skikkelse i å forme synet på det russiske samfunnet.

Alternativ 2

Vladimir Semenovich Vysotsky ble født 25. januar 1938 i Moskva. Faren hans var militærmann, og moren jobbet som tolk-referent. Under krigen ble Vladimir og moren tvunget til å flytte til Ural i to år, og returnerte deretter, etter evakuering, til hovedstaden igjen. Men i Moskva brukte Vysotsky lite tid. Etter fem års ekteskap ble foreldrene skilt. Faren giftet seg på nytt og flyttet med sønnen til det okkuperte Tyskland, hvor Vysotsky begynte å lære å spille piano, og moren giftet seg snart. Vladimir fortsatte å kommunisere med begge foreldrene, men den fremtidige musikeren hadde ikke et forhold til sin stefar, derfor, etter å ha forlatt Tyskland i 1949, bosatte den unge mannen seg i Moskva med farens familie. I hovedstaden kom han tett på selskaper som sang sanger med gitar på gårdene, og ble interessert i å spille dette instrumentet.

Allerede i skoleårene begynte Vysotsky å vise interesse for teatret. Han gikk en stund på en dramaklubb, men visste ennå ikke at skuespillerfeltet ville bli en del av livet hans. Etter at han ble uteksaminert fra skolen, gikk Vladimir Semenovich inn på Institute of Engineering and Construction, men innså da at hans skjebne var yrket som en skuespiller, og bestemte seg for å søke på Moskvas kunstteaterskole-studio. På slutten av det endret Vysotsky flere Moskva-teatre og prøvde til og med å komme inn i Sovremennik-teatret. Storhetstiden til skuespillerkarrieren hans falt på arbeidsperioden ved Taganka Theatre. Vysotsky viet ham 16 år: fra 1964 til de siste dagene av livet hans. På Taganka Theatre ble talentet hans nedfelt i bildene til Hamlet, Pugachev, Galileo, Svidrigailov.

Vladimir Semenovich skrev poesi fra en tidlig alder, og i 1961, inspirert av eksemplet til Bulat Okudzhava, som han betraktet som sin lærer, satte han dem til musikk. Så den første sangen til Vysotsky dukket opp. Arven etter musikeren er rundt 1000 sanger. Blant dem er de som Vysotsky skrev for filmer. Vladimir Semyonovich fikk roller i tretti spillefilmer. Til tross for talentet, kjærligheten til folket og aktiv kreativ aktivitet, mottok ikke Vysotsky offisiell anerkjennelse. Sangene hans ble bare distribuert på kassetter, diktene hans ble ikke publisert, og konserter ble forbudt. Poetens kone, Marina Vlady, støttet ham i å organisere en konsertturné i USA, og introduserte også Vladimir Semenovich for kjente europeiske skuespillere og musikere.

Gjennom hele livet var Vysotsky lidenskapelig opptatt av biler. Marina Vlady ga ham ofte biler, inkludert skuespillerens første utenlandske bil, en Mercedes. Vysotsky likte å kjøre i høy hastighet og krasjet ofte med bilene sine.

I mange år var Vysotsky avhengig av alkohol og røykte minst en pakke sigaretter om dagen. Dette førte til at musikeren fikk problemer med hjerte og nyrer. Situasjonen ble forverret av det faktum at leger brukte medisiner for å behandle Vysotsky, som han senere begynte å bruke regelmessig.

25. juli 1980 ble Vladimir Vysotsky funnet død i leiligheten sin. Årsaken til hans død er ikke kjent, siden dikterens slektninger ikke gikk med på en obduksjon. I følge en versjon døde Vysotsky på grunn av asfyksi, ifølge en annen - fra hjerteinfarkt.

Detaljert biografi

Om vinteren, 25. januar 1939, ble den fremtidige store poeten, skuespilleren og utøveren av sanger skrevet av ham selv, Vladimir Vysotsky, født i Moskva. Tar 2. plass på listen over "russiske idoler fra det 20. århundre", og gir en innrømmelse til Yuri Gagarin.

Barndom

Lille Vova bodde i en felles leilighet med sin far og mor: Semyon Vladimirovich og Nina Maksimovna. I begynnelsen av andre verdenskrig var gutten bare 4 år gammel, i løpet av denne perioden bestemte foreldrene seg for å skilles. Fem år senere, til tross for alle vanskelighetene i livet, er Volodya interessert i og studerer musikk regelmessig. Et år senere interesserer han seg plutselig for teateret, som et resultat av at han begynner å gå til teaterkretsen.

Etter skolen går den unge mannen inn i Moskva-instituttet for konstruksjon, men dropper ut etter en stund, siden det ikke var noen attraksjon for denne aktiviteten. Trangen til teatret tar overhånd, og Vysotsky entrer Moskva kunstteater. Etter den første opptredenen på scenen er resten av livet knyttet til teatret.

Kreativitet Vysotsky

Vladimir var interessert i poesi i skolealder, men han begynte å skape grundig på dette området på 60-tallet. Til tross for at han tiltrakk folk, tok han ikke sangene sine seriøst. Hver dag fikk Vladimir Vysotsky popularitet, opptrådte på forskjellige konserter, mottok mange priser, mens han klarte å arrangere sitt personlige liv. Men han var i konflikt med regjeringen i USSR. Myndighetene gjorde alt for å hindre at artistens sanger skulle spre seg.

Som et resultat av stort moralsk stress begynte Vysotsky å drikke, noe som forårsaket et annet selskap med problemer. Men Vladimir taklet alle vanskelighetene godt, uten å slutte å engasjere seg i favoritthobbyene hans. Han skrev nesten 600 sanger og rundt 200 dikt. I 1978 ble han tildelt den høyeste kategorien vokalist og popsolist. Til tross for helseproblemer, i de siste årene av livet hans, sluttet ikke Vysotsky å gi konserter for publikum, mens han samtidig opptrådte i teatret.

Vladimir Vysotskys død

Vysotskys helse var ikke i orden. Bruken av narkotika og alkohol gikk ikke sporløst. I 1969, i hans liv, var det det første angrepet med alvorlige konsekvenser. Et år senere ble det funnet at han var avhengig av narkotika. Og senere viste det seg at han ikke kunne leve uten en dag.

25. juli 1980 døde Vladimir Vysotsky, han var 42 år gammel. Han forutså dette og fortalte familien sin. Årsaken til hans død er ikke avklart, siden de bestemte seg for ikke å foreta en obduksjon, men moren hans var sikker på at Vladimir ble drept av narkotiske stoffer.

Vladimir Semenovich døde for mange år siden, men minnet hans er fortsatt i våre hjerter.

Biografi etter datoer og interessante fakta. Det viktigste.

Andre biografier:

Jonathan Swift
Swift er en anglo-irsk forfatter, filosof, poet og sosial aktivist. Han dukket opp i familien til engelske kolonisatorer
Alexey Vasilievich Koltsov
Alexey Koltsov - en stor poet, ble født 15. oktober 1809 i byen Voronezh, i familien til en kjøpmann. Faren hans, takket være sin aktivitet og flid, ble inkludert i listen over de rikeste kjøpmennene i denne byen.
Lomonosov Mikhail Vasilievich
Lomonosov var en av pionerene innen russisk litteratur. Som vitenskapsmann av utdannelse var han i stand til å sikre at, takket være verkene hans, ble folkets bevissthet dannet og rollen til det litterære språket ble økt.
Vasco da Gama
Vasco da Gama ble født 29. september 1460 i byen Sines (Portugal). Han var den tredje av seks barn født i familien til ridderen Eshtevan og kona Isabelle. I en alder av 20 år sluttet han seg til Santiago-ordenen
Christopher Columbus
I dag prøver rundt 6 italienske byer å bevise at oppdageren av Amerika ble født i en av dem. Fram til Columbus i 1472 bodde han i republikken Genova, som hadde en av datidens største handelsflåter.

Vysotsky Vladimir Semenovich ble født i Moskva 25. januar 1938. Han døde her 25. juli 1980. Denne talentfulle personen er en fremragende dikter av Sovjetunionen, samt en skuespiller og sanger, forfatter av flere prosaverk, Honored Artist of the RSFSR (posthumt, siden 1986). Han mottok også USSRs statspris (også postuum, i 1987). Arbeidet til Vysotsky, hans biografi vil bli presentert i denne artikkelen.

Som skuespiller deltok han i 30 filmer, inkludert Little Tragedies, The Meeting Place Cannot Be Changed, Vertical, Master of the Taiga, Short Encounters. Vladimir Semenovich var medlem av troppen, og opptrådte stadig på Moskvas drama- og komedieteater, ligger på Taganka.Vysotskys arbeid vil bli diskutert mer detaljert nedenfor.

Familie til Vladimir Semenovich

Faren hans er Semyon Vladimirovich Vysotsky (leveår - 1916-1997). Dette er en innfødt fra Kiev, en veteran fra andre verdenskrig, en militær signalmann, en oberst. Nina Maksimovna (leveår - 1912-2003) - moren til dikteren, av yrke er hun oversetter til russisk fra tysk. Onkel Vladimir Semenovich - Alexei Vladimirovich (leveår - 1919-1977). Denne mannen - en forfatter, deltok i andre verdenskrig, ble tildelt tre ordrer av det røde banneret.

Hvor kommer familien Vysotsky fra?

Forskere er nå enige om at stedet der Vysotsky-familien kom fra kan betraktes som Grodno-provinsen, Pruzhany-distriktet, byen Selets (nå er det Hviterussland, Brest-regionen). Sannsynligvis ble etternavnet assosiert med navnet på en av bosetningene i Brest-regionen, Kamenetsky-distriktet (byen Vysokoe).

Barndommen til den fremtidige kunstneren

Vladimir tilbrakte sin tidlige barndom i en felles leilighet i Moskva, som ligger på 1st Meshchanskaya Street. I 1975 skriver han om denne perioden av sitt liv, at familier hadde bare ett toalett for 38 rom til disposisjon. I 1941-1943 bodde han i landsbyen Vorontsovka i evakuering sammen med sin mor. Denne bosetningen lå 20 kilometer fra det regionale sentrum - byen Buzuluk, som ligger i Chkalov-regionen (nå Orenburg). I 1943 kom den fremtidige poeten tilbake til 1st Meshchanskaya Street (som fikk navnet "Prospect Mira" i 1957). I 1945 gikk han i første klasse på en av skolene i Moskva.

I 1947, en tid etter at foreldrene hans ble skilt, flyttet Vladimir og hvis arbeid er presentert i denne artikkelen til sin far og hans andre kone (Vysotskaya-Likhalatova Evgenia Stepanovna). De bodde i 1947-1949 i Tyskland, i byen Eberswalde, hvor faren deres tjenestegjorde. Her lærte Vysotsky å spille piano. Hans liv og arbeid foregikk imidlertid hovedsakelig i Moskva.

Han kom tilbake til hovedstaden i 1949, i oktober, gikk på herreskole nr. 186 her, i femte klasse. Vysotsky-familien bodde på den tiden i Bolshoi Karetny Lane, i hus nummer 15 (nå kan en minneplakett sees på denne bygningen).

Begynnelsen på en kunstnerisk karriere

Siden 1953 deltok Vysotsky i en dramasirkel i Lærerhuset, ledet av V. Bogomolov, en kunstner ved Moskva kunstteater. Vladimir ble uteksaminert fra skole nr. 186 i 1955 og, etter insistering fra slektningene, gikk han inn på Moskva sivilingeniørinstitutt, ved fakultetet for mekanikk. Han sluttet etter første semester.

Denne avgjørelsen ble tatt på nyttårsaften (fra 31.12.1955 til 01.01.1956). Sammen med Igor Kokhanovsky, en skolevenn, laget Vysotsky tegninger, uten hvilke de ikke ville ha fått lov til økten. Jobben ble fullført rundt klokken 14.00. Men plutselig reiste Vladimir seg og begynte å helle blekk (restene av brygget kaffe - ifølge en annen versjon) på tegningen hans. Han bestemte seg for å forberede seg på opptak til teatret, fordi han bestemte at det mekaniske fakultetet ikke var noe for ham.

Studerer ved Moskva kunstteater

Vladimir Semenovich fra 1956 til 1960 var student ved Moskva kunstteater, skuespilleravdeling. Han studerte med Vershilov, deretter med Komissarov og Massalsky. Vysotsky møtte i sitt første år med Iza Zhukova. Han giftet seg med denne jenta våren 1960.

Første verk i teateret

Det første verket i teatret ble preget av 1959 (rollen som Porfiry Petrovich i et skuespill kalt "Crime and Punishment"). Samtidig fikk Vysotsky sin første episodiske rolle på kino (student Petya i filmen "Peers"). Den første omtalen av det i pressen fant sted i 1960. Det var artikkelen "Nitten fra Moscow Art Theatre" av L. Sergeev.

Vladimir Semenovich jobbet i 1960-1964 ved Moscow Drama Theatre. Pushkin (med avbrudd). Han spilte i forestillingen (basert på arbeidet til Aksakov) rollen som Leshy, i tillegg omtrent 10 flere roller, hvorav de fleste var episodiske.

På settet til en film kalt "The 713th Asks for Landing" i 1961 møtte Vladimir Semenovich Lyudmila Abramova, som ble hans andre kone. Ekteskapet ble offisielt registrert i 1965.

Første musikalske verk

Vysotskys musikalske kreativitet stammer fra 60-tallet. Den tidligste sangen regnes for å være "Tattoo", skrevet i Leningrad i 1961. Vladimir Semenovich selv kalte henne gjentatte ganger slik.

Men det er en annen, kalt "49 dager", som dateres tilbake til 1960. Innstillingen til forfatteren selv til denne sangen var veldig kritisk. Den ble gitt en autograf over hodet som kalte den en manual for hackere, "nybegynnere og ferdige." På slutten ble det forklart at på samme måte kan det lages vers om ethvert emne som er relevant. Til tross for at forfatteren selv ekskluderte denne sangen fra sitt arbeid, med tanke på den første "Tattoo", er fonogrammene til forestillingene til "49 dager" kjent, og de dateres tilbake til 1964-1967.

Moden kreativitet

Sangverket til Vysotsky ble senere, sammen med skuespill, et spørsmål om livet for Vladimir Semenovich. Han, etter å ha jobbet ved Moscow Theatre of Miniatures i mindre enn to måneder, gjorde mislykkede forsøk på å komme inn i Sovremennik. Vysotsky i 1964 skapte de første sangene for filmer, og gikk også inn i Taganka Theatre, hvor han jobbet til slutten av livet.

Vladimir Semenovich møtte i 1967, i juli, med Marina Vladi, en fransk skuespillerinne (Polyakova Marina Vladimirovna), som ble hans tredje kone i 1970, i desember.

klinisk død

Vysotsky sendte et brev i 1968 angående den skarpe kritikken i de nasjonale avisene av hans tidlige sanger. Samtidig ble hans første plate gitt ut under tittelen "Sanger fra filmen "Vertical"". Skuespilleren hadde sommeren 1969. Han overlevde da bare takket være Marina Vladi. På den tiden var hun i Moskva. Jenta hørte, som gikk forbi badet, stønn og så at Vladimir Semenovich blødde fra halsen.

Legene brakte ham heldigvis til Sklifosovsky-instituttet i tide. Han ville ikke ha overlevd hvis forsinkelsen hadde vært noen minutter til. Legene kjempet for livet til denne skuespilleren i 18 timer. Ryktene har allerede spredt seg rundt i Moskva om hans død.

I 1972, den 15. juni, ble et program kalt «Guten fra Taganka» vist på estisk fjernsyn. Så Vysotsky dukket først opp på den sovjetiske TV-skjermen, uten å telle filmene han deltok i.

Han bosatte seg i 1975 på Malaya Gruzinskaya Street, i en andelsleilighet. Utstillingshallen til komiteen for grafikere lå i kjelleren i denne bygningen. Siden 1977 har det vært holdt utstillinger av ulike nonconformists her. Skuespilleren besøkte dem regelmessig.

For første og siste gang samme år ble det publisert et dikt i løpet av hans levetid, som markerte arbeidet til Vladimir Vysotsky, i en litterær og kunstnerisk samling kalt "Poesiens dag". Den het «Fra veien dagbok».

Storhetstiden til Vysotskys verk faller på 1970-tallet. I 1978, den 13. februar, etter ordre fra Kulturdepartementet, ble denne artisten tildelt den høyeste kategorien popsolist-vokalist. Etter det fortjente han offisiell anerkjennelse som profesjonell sanger. Arbeidet til Vladimir Vysotsky ble endelig verdsatt.

Vanligvis blir sangene hans klassifisert som bardiske komposisjoner, men det bør tas forbehold. Deres fremføringsmåte og tema var veldig forskjellige fra mange andre såkalte intelligente barder. Vladimir Semenovich hadde i tillegg en ganske negativ holdning til amatørsangklubber. I motsetning til mange barder i USSR, var han også en profesjonell skuespiller, så arbeidet hans kan ikke tilskrives amatøropptredener av denne grunn. Komposisjonene tok for seg mange temaer. Blant ham er kjærlighetstekster, og ballader, og tyvesanger, samt politiske, humoristiske, eventyrsanger. Mange ble senere kjent som monologer, ettersom de ble skrevet i første person. Slik er sangkreativiteten til Vysotsky, kort beskrevet.

Vladimir Semenovich spilt inn i 1978 på TV, deltar i det neste året i utgivelsen av en almanakk kalt "Metropol".

I Paris på 1970-tallet møtte Vladimir Semenovich Alyosha Dmitrievich, en sigøynerartist og musiker. Gjentatte ganger fremførte de romanser og sanger sammen, de skulle til og med gi ut en plate, men i 1980 døde Vysotsky, så dette prosjektet ble ikke realisert.

Utenlandsreiser

Vladimir Semenovich, sammen med troppen til Taganka-teateret, reiste til utlandet med turer - til Polen, Tyskland, Frankrike, Jugoslavia, Ungarn, Bulgaria. Han rakk også å besøke USA flere ganger, fikk tillatelse til et privat besøk i Frankrike til sin kone, besøkte Tahiti, Canada. I utlandet og i USSR ga han mer enn tusen konserter.

På sentral-tv i 1980, 22. januar, er Vysotsky spilt inn i Kinopanorama-programmet. For første gang vil dens fragmenter bli vist i januar 1981, og først i 1987 vil den bli utgitt i sin helhet.

Siste dager, Vysotskys død

Forestillingen på Lyubertsy-kulturpalasset (ikke langt fra Moskva) fant sted i 1980, 3. juli. Ifølge øyenvitner så musikeren usunn ut. Han innrømmet selv at han ikke følte seg bra, men han holdt seg munter, etter å ha spilt en to timer lang konsert i stedet for den planlagte halvannen timen. I denne kjærligheten til scenen - alt Vladimir Vysotsky. Kreativiteten og hans skjebne nærmet seg likevel den uunngåelige finalen.

En av de siste forestillingene fant sted samme år, 22. juni, i byen Kaliningrad. Under den ble Vysotsky igjen syk. Han talte på NIIEM (Moskva) 14. juli, og fremførte en av sine siste sanger kalt "My sadness, my longing ...". I Kaliningrad (nå Korolev) nær Moskva holdt han sin siste konsert 16. juli.

Vysotsky dukket opp for siste gang på Taganka-teatret 18. juli, i rollen som Hamlet, den mest kjente av alle rollene hans. Dette er de siste hendelsene som markerte arbeidet til Vysotsky.

Kort om hans død kan vi si følgende. Vladimir Semenovich døde 25. juli i søvne i en leilighet i Moskva. Det er umulig å nevne den eksakte årsaken til hans død, siden det ikke ble utført noen obduksjon. Det finnes flere versjoner om dette. Leonid Sulpovar og Stanislav Shcherbakov sier at kunstneren døde av kvelning, kvelning som følge av overdreven bruk av beroligende midler (alkohol og morfin). Igor Elkis tilbakeviser imidlertid denne versjonen.

Kunstnerens begravelse

Vysotsky ble gravlagt 28. juli på skuespilleren døde under de olympiske leker i Moskva. På tampen av denne begivenheten var byen helt stengt for ikke-beboere. Politiet overkjørte ham. I sovjetiske medier ble rapporter om dødsfall praktisk talt ikke trykt på den tiden. Til tross for alt dette samlet et stort publikum seg ved Taganka-teatret etter Vysotskys død. Hun var der i flere dager. På begravelsesdagen var takene på bygningene rundt Taganskaya-plassen fylt med mennesker. Det så ut til at hele Moskva begravde en så stor mann som Vladimir Vysotsky, hvis biografi og arbeid fortsetter å vekke stor interesse i dag.

Vysotskys kreativitetshus i Krasnodar

Kreativitetens hus til denne legendariske kunstneren i Krasnodar ligger i sentrum av byen. Flere saler viser personlige gjenstander som tilhørte kunstneren, samt fotografier tatt mens han studerte ved Moskva kunstteater, materialer relatert til ulike perioder av livet hans. Her er kunstneren. Inngang er gratis. Det er en byste av kunstneren foran fasaden på bygningen. Livet og arbeidet til Vladimir Vysotsky tiltrekker seg mange mennesker her i dag. I House of Creativity er det også mulighet til å se filmer om ham, ta en tur, og også helt gratis.

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938-1980) - en strålende poet som bodde og arbeidet i Sovjetunionen, filmskuespiller, forfatter av prosaverk; var en ledende skuespiller i Taganka-teateret, fremførte sine egne skrevne sanger på den russiske syvstrengsgitaren. I 1987 ble han posthumt tildelt USSRs statspris.

Foreldre

Vladimir ble født 25. januar 1938. Dette skjedde klokken 9.40. om morgenen i Dzerzhinsky-distriktet i hovedstaden i USSR, på Third Meshchanskaya Street, var det et fødselssykehus nr. 8. Nå har mye endret navn, nå er det Shchepkina Street, og bygningen til fødesykehuset tilhører MONIKI-instituttet. Men det er fortsatt et tegn på at den 25. januar ble en stor mann, Vladimir Vysotsky, født her.

Faren hans, Vysotsky Semyon Vladimirovich, var fra den ukrainske hovedstaden, byen Kiev. Han var en militær signalmann, gikk gjennom den store patriotiske krigen, hadde rundt 20 medaljer og ordrer, steg til rang som oberst. Vysotskys farfar ble også kalt Vladimir Semyonovich, han var fra Brest og fikk på en gang tre høyere utdanninger samtidig - en advokat, en kjemiker og en økonom. Poetens bestemor, Daria Alekseevna, jobbet som sykepleier, senere som kosmetolog, hun elsket barnebarnet Vladimir og var en lidenskapelig beundrer av arbeidet hans.

Mamma, Nina Maksimovna (pikenavn Seregina), hadde et diplom fra Moscow Institute of Foreign Languages om høyere utdanning. Hun jobbet som referent-oversetter fra tysk, senere som guide i Intourist.

Både far og mor overlevde sitt strålende barn. Semyon Vladimirovich døde i 1997, Nina Maksimovna i 2003.

Vysotsky-familien bodde i en stor fellesleilighet som ligger i et gammelt hus på 1st Meshchanskaya Street. Mange år senere, i Ballad of Childhood, vil dikteren skrive om sin første leilighet: "Det er bare ett toalett for 38 rom."

Barndom

Med krigsutbruddet gikk far til fronten, og lille Volodya og moren hans ble evakuert til landsbyen Vorontsovka nær byen Buzuluk, Orenburg-regionen. Der bodde de i to år og vendte i 1943 tilbake til Moskva.

Vladimirs far møtte den unge enken Jevgenia Likhalatova ved fronten, og da han kom hjem, ble Vysotskys foreldre skilt. Mor giftet seg snart for andre gang, men lille Volodya hadde ikke et godt forhold til stefaren sin, og Nina Maksimovna selv, på grunn av å være opptatt på jobb, hadde ikke tid til å oppdra sønnen i det hele tatt.

Da bestemte faren seg for å ta barnet med seg til Tyskland, hvor han ble sendt for å tjene. Volodya savnet selvfølgelig sin egen mor, men han likte også stemoren sin veldig godt. Evgenia Stepanovna er armensk av nasjonalitet, og for å vise hvor respektfullt han behandler henne, ble Vladimir døpt i den armenske apostoliske kirke. Han kalte moren hennes Zhenya, og kvinnen var praktisk talt alene om å oppdra stesønnen sin, fordi Semyon Vladimirovich forsvant i flere dager av gangen i tjenesten. I fremtiden er det hun som vil stå opp for Volodya, når han bestemmer seg for å forbinde sin skjebne med kreativitet, vil moren og faren hans være kategorisk mot dette.

Vladimir begynte sin skolegang ved Moskva skole nr. 273, hvor han studerte i to år. Deretter studerte han i den tyske byen Eberswalde, hvor faren tjenestegjorde. Umiddelbart begynte han først å mestre sykling og å spille piano. Høsten 1949 ankom han sammen med sin far og mor Zhenya til Moskva, hvor han gikk for å studere ved ungdomsskolen nr. skrive sin berømte sang. Det er her, ved hus nummer 15, den første minneplaten over nasjonalidolet skal settes opp.

Studerer ved institutter

Kunstneriske data manifesterte seg i Volodya tilbake i skoleårene, han studerte i en dramasirkel under veiledning av Moskva Art Theatre-skuespilleren V. Bogomolov. Og som tenåring tilbrakte Vladimir alle kveldene sine i selskap med ungdom på gårdsplassen, den viktigste underholdningen på den tiden var å klimpre på gitaren og synge sentimentale sanger om Kolyma, Murka og Vorkuta.

I 1955 mottok Volodya et sertifikat for videregående opplæring, og etter insistering fra foreldrene hans ble han student ved det mekaniske fakultetet ved Moskva sivilingeniørinstitutt. Men her studerte han ikke på ett år. På nyttårsaften, da alle studentene feiret ferien, laget Volodya og vennen hans Igor Kokhanovsky tegninger, uten hvilke det ikke ville være opptak til eksamen. Da alt var tegnet, tok Vladimir blekket og helte det på tegnepapiret med den ferdige tegningen, og sa: "Nok. Jeg har 6 måneder igjen til å forberede meg til opptak til teateret. Og dette er ikke alt for meg ... ". Han skrev en uttalelse til dekanatet, og han ble bortvist fra lærestedet av egen fri vilje.

Sommeren 1956 gikk Volodya inn i skuespilleravdelingen ved Moscow Art Theatre School. Det tredje året spilte han først på teaterscenen. Det var en pedagogisk produksjon av "Crime and Punishment", han fikk rollen som Porfiry Petrovich. Samtidig faller hans første verk på kino. I filmen "Peers" spilte Vladimir en liten rolle som student Petya.

Teater

Etter å ha uteksaminert seg fra Moskva kunstteater, gikk Vysotsky på jobb ved Pushkin-teatret. Her spilte han litt, rundt 10 karakterer, for det meste mindre. Den viktigste rollen var Leshy i The Scarlet Flower.

Vysotskys neste arbeidssted var miniatyrteateret, men selv her fikk han ikke mye glede, han fikk episodiske roller eller til og med involvert i statister. Mange lo ærlig av den lave stemmen hans med en heshet, som senere ble hans signatur. Her jobbet skuespilleren i mindre enn to måneder.

Vladimir prøvde å komme inn på Sovremennik-teatret også. Fra 1960 til 1964 var han på leting til han kom inn på Taganka-teatret. Fra nå av vil de to ordene "Taganka" og "Vysotsky" for alltid være uløselig forbundet, her vil han jobbe til sin død, til tross for at han ikke alltid hadde et forhold til teatersjefen Yuri Lyubimov.

Det gikk litt tid, og folk skulle allerede til Taganka-teatret bare på grunn av Vysotsky. Han snudde rasende mot publikum, til et punkt av stønn og utmattelse, som bare de største skuespillerne kan gjøre.

Det er umulig å spille ham om, rollene han utførte vil forbli de beste for alltid:

Ytelsesnavn	Rollen til Vysotsky V.S.
"Livet til Galileo"	Galileo
"Den gode mannen fra Sezuan"	Andre Gud
"Mor"	Vlasov far
"Vår tids helt"	Kaptein Dragoon
"Pugachev"	Khlopusha
"Hamlet"	Hamlet
"Kirsebærhagen"	Lopakhin
"Kriminalitet og straff"	Svidrigailov

I Taganka-teatret hadde Vysotsky misunnelige mennesker, men det var også ekte ekte venner - Lenya Filatov, Alla Demidova, Valery Zolotukhin. Sammen med laget reiste Vladimir ofte til utlandet på turné: til Bulgaria og Polen, Ungarn og Tyskland, Frankrike og Jugoslavia.

Film

Publikum elsket spesielt og fortsetter å elske rollen som Vysotsky på kinoen.

Han spilte i nesten 30 filmer, sang sine egne sanger i 6 filmer, og andre fremførte sangene hans i 11 filmer.

I hvilket år ble filmen utgitt?	Filmtittel	Rollen til Vysotsky V.S.
1961	"Dima Gorins karriere"	Sofron (høytliggende montør)
1962	"713 forespørsler om landing"	Amerikansk sjømann
1963	"Frispark"	Yuri Nikulin (gymnast)
1965	"Kokk"	Andrey Pchelka
1965	"På Tomorrow Street"	Pyotr Markin (brigader)
1967	"Korte møter"	Maxim (geolog)
1967	"Vertikal"	Volodya (radiooperatør)
1968	"Innblanding"	Voronov/Brodsky
1968	"Master of the Taiga"	Pockmarked (formann for sperrene)
1968	"To kamerater tjente"	Brusentsov
1975	"The Flight of Mr. McKinley"	Bill Seeger (sanger)
1976	"Fortellingen om hvordan tsar Peter den Arap giftet seg"	Ibrahim Hannibal
1979	"Små tragedier"	Don Guan

Vel, og selvfølgelig den mest kjente filmen "Møteplassen kan ikke endres", der Vladimir spilte briljant kapteinen for Moskva-politiet Gleb Zheglov. Det var ikke lett for regissør Stanislav Govorukhin å jobbe med skuespilleren. Vladimir likte ikke andredobler, hvis han allerede hadde spilt en gang, bar han alt gjennom seg selv, hadde allerede opplevd disse følelsene og hadde ikke tenkt å gjenta dem igjen. Og han avviklet partnerne sine på en slik måte at de også spilte alt fra første dobbel.

Sanger

Vysotsky skrev mer enn 850 poetiske verk (dikt og sanger).

Det er vanskelig å nevne den siden av livet som han ikke ville berøre i arbeidet sitt. Han skrev om kjærlighet og politikk, humoristiske og satiriske dikt, der han kritiserte det sosiale systemet skarpt, han komponerte ballader, sanger-eventyr, sanger-monologer. Han sang om hvordan vanlige dødelige mennesker forholder seg til livet, om deres ære og verdighet, om styrken til menneskelig karakter, om skjebnens vanskeligheter.

Spole-til-spole-båndopptakere begynte å dukke opp i sovjetiske leiligheter på den tiden, og det var sannsynligvis ikke en eneste familie der Vysotskys innspillinger ikke ville bli lyttet til. Regjeringen forbød ham, og folket laget et idol av Vladimir. Berørte spesielt sjelen til hans "sanger på angst":

"Om paradisepler";
"To skjebner";
"Hester er kresne";
"Sjiraff";
"Banka i hvitt";
"Jeg liker ikke";
"Pacerens løp";
"Seile";
"Jakt på ulv";
"Sang av en venn";
"Store Karetny";
"Han kom ikke tilbake fra slaget";
"Spar våre sjeler";
"Skip".

Dessverre ble den store poeten anerkjent etter hans død. I 1981 ble en samling poetiske verk av Vysotsky "Nerv" utgitt.

Personlige liv

Vladimir møtte sin første kone, Iza Zhukova, i studentårene. De giftet seg i 1960, men livet sammen ble ganske kort.

I 1961 møtte Vysotsky den vakreste skuespillerinnen i Sovjetunionen, da han da beskrev sin fremtidige kone til sin venn. Det var Lyudmila Abramova. I deres forening ble to sønner født - i 1962 Arkady og i 1964 Nikita.

Vladimir skilte seg fra Lyudmila Abramova i 1968. Likevel, mange år etter hans død, grunnla hun og er kurator for minnemuseet til V. S. Vysotsky.

Hans tredje kone og muse var Marina Vladi, en skuespillerinne fra Frankrike.

Vladimir kjente henne fra filmen "The Witch", der hun spilte i en alder av 17. Da var menn over hele verden forelsket i den vakre Marina. Vladi hørte også mye om skuespilleren Vysotsky og sangene hans fra hennes franske kolleger.

Møtet deres fant sted i 1967. Marina kom til Sovjetunionen for å jobbe, kom til Taganka-teateret, til forestillingen "Pugachev", der Vysotsky skrek og stormet så rasende, lenket, og spilte Khlopusha på scenen. Hun ble overveldet av denne kraften. Etter forestillingen møtte de hverandre først på en restaurant.

Hun dro til Paris, men en uforståelig lengsel hjemsøkte henne, til å begynne med kunne Marina ikke finne ut hvorfor hjertet hennes verket så mye. Da telefonen ringte, og hun hørte en hes stemme i den andre enden av ledningen, skjønte hun umiddelbart hvorfor hun hadde det så dårlig. Marina Vlady forsvant fordi hun ble forelsket.

Den sovjetiske ledelsen var gunstig for dem og lot dem gifte seg i 1970. Men de hadde ikke nok tid til å være lykkelige. Marina så stadig etter smutthull for å komme til mannen sin i Sovjetunionen. Det var umulig for henne å reise til Sovjetunionen for permanent opphold; sønnene hennes fra tidligere ekteskap bodde i Paris.

Uendelige visum og store avstander plaget dem, men de dagene da de var sammen ble en ekte ferie for Volodya og Marina. Det ble bare overskygget av det faktum at hver gang hun la merke til hvor mye Vysotsky falt i alkoholavhengighet. Vladi kjempet konstant for ham, prøvde å vinne ham tilbake fra denne avhengigheten. Hun lyktes nesten: på sitt siste besøk i Paris lovet Vladimir henne at han ville slutte med denne virksomheten for alltid.

Ja, han stoppet. For alltid... 25. juli 1980 i Paris i Marinas leilighet ringte telefonen ved 4-tiden om morgenen. Hun kjente med en gang at hun nå ville høre; på den andre enden av ledningen sa de: "Volodya er død."

Død og begravelse

Han døde i sin leilighet i Moskva i søvne. Slektninger nektet å foreta en obduksjon, så ingen vet den eksakte dødsårsaken (hjerteinfarkt eller asfyksi).

Landet var vertskap for sommer-OL. Det var forbudt å rapportere om døden til den store dikteren og musikeren. Et lite stykke papir ble hengt på billettvinduet til Taganka-teatret, der de skrev at forestillingen ikke ville finne sted, skuespilleren Vladimir Vysotsky døde. Ikke en eneste person som kjøpte billett til forestillingen returnerte den.

Til tross for at verken radio eller TV rapporterte om dikterens død, fant hele landet ut, og det så ut til at hele Moskva kom til Vagankovskoye-kirkegården. Folket bar på enorme armer med friske blomster og gjemte dem på en brennhet julidag under paraplyer for at de ikke skulle visne. Vysotsky elsket og syntes synd på vanlige mennesker oppriktig, og de forgudet ham for dette.