"Dünya sənət güzgüsündə" mövzusunda Moskva İncəsənət Mədəniyyəti və Mədəniyyəti mövzusunda təqdimat. İncəsənət güzgüsündə dünya İncəsənət universal ünsiyyət vasitəsi kimi. III. Dərsin mövzusunu və məqsədini çatdırmaq
Tarixi_____________
Dərsin mövzusu: Sənətin güzgüsündə dünya
Dərsin məqsədləri: müxtəlif dövrlərin rəssamlarını öyrətmək, musiqini rəsm əsərləri ilə müqayisə etməyi öyrənmək, estetik zövqü inkişaf etdirmək, mövzuya maraq yaratmaq.
Avadanlıq: dərslik, notebook, noutbuk, proyektor, ekran, təqdimat.
Dərslər zamanı
I. Təşkilati məqam
Salamlar, dərsə hazırlığın yoxlanılması
II. Əvvəllər öyrənilən yeniləmə
"İncəsənət yeni ölçülər açır" mövzusunda test
III. Dərsin mövzusunu və məqsədini çatdırmaq
Bu gün biz yeni böyük bir fəsil başlayırıq: İncəsənət universal ünsiyyət yolu kimi.
Bugünkü dərsimizin mövzusu “Dünya İncəsənət Güzgüsündə”
IV. Yeni materialın öyrənilməsi.
İncəsənət sosial fəaliyyətin digər növ və formalarından onunla fərqlənir ki, o, fərdiliyin ən tutumlu xüsusiyyəti olan insanın emosional sferasına, “ağıllı duyğulara” ünvanlanır. Buna görə də sənət insanlar arasında ən əlçatan, demokratik və universal ünsiyyət forması olur.
Müxtəlif dövrlərin rəssamları ətrafdakı reallığı təsvir edərək, sanki öz nəsillərinə mesaj verirlər: mənzərəli, poetik, musiqi əsərləri, heykəllər, saraylar və məbədlər, müasir insanları yaşadıqları ideyalarla, yaşadıqları reallıqla tanış edirlər. yaradılmış və sizin şüurunuz və hissləriniz vasitəsilə əldən vermişlər.
Bu bədii obrazlarla ünsiyyətdən estetik həzz almaq üçün musiqi, memarlıq, rəssamlıq sahəsində xüsusi biliyə malik olmaq lazım deyil.
Əsas odur ki, bədii yaradıcılıqla tanış olanda empatiyanız olsun. Axı sənət əsəri insanın ruhunun tellərini səsləndirirsə, gördüklərinə, eşitdiyinə öz münasibətini bildirməyə sövq edirsə, məqsədinə çatır.
Sənət əsəri ilə ünsiyyət dünya mədəniyyətində iz qoymuş başqa bir dövrün istedadlı insanı ilə dialoqa girməyə imkan verir. Psixoloqlar yaxşı bilirlər ki, bəzən qeyri-adi bir insanla görüş həyatı dəyişə və insanın taleyini dəyişə bilər.
Bir sənət əsəri ilə görüş, əlbəttə ki, əsərin dilini başa düşmək onun müəllifi ilə məlumat əlaqəsinə girməyə imkan verirsə, eyni dərəcədə əhəmiyyətli ola bilər. Və sonra bəlkə də parlaq sənətkarın, yazıçının, bəstəkarın daxili aləmi öz sirlərini açacaq.
Təsviri sənətin, memarlığın müxtəlif növlərinə baxın, musiqi kompozisiyalarından fraqmentlərə qulaq asın. Onların yaradıcıları bizi hansı dövrə aparır? Hər bir sənət növünün dilinin hansı xüsusiyyətləri bunu anlamağa kömək etdi?
Bu sənət şedevrlərinin hər birinə hansı musiqi uyğun gəlir?
Nə üçün müasir dövrümüz və mədəniyyətimiz informasiya adlanır?
Bu mədəniyyət abidələrində müasir insan üçün hansı məlumatlar var?
V. Konsolidasiya
1.Sənət insanda hansı kamilliyə nail olur?
A) idman B) emosional C) əqli
2. Müxtəlif dövrlərin rəssamlarının (rəssamlar, musiqiçilər, şairlər, memarlar) missiyası nədir? A) Mesajlarınızı nəsillərə “göndər”
B) Yaradıcılığınızı qeyd edin
B) Öz zənginləşdirilməsi
D) Peşəkarlığın inkişafı
3. İncəsənət əsərləri ilə ünsiyyət qurmaq üçün xüsusi təhsil lazımdırmı?
A) bəli B) yox
4. Aşağıdakı rəsmlərlə hansı musiqi samitdir?
Şəkil №1 Musiqi №1
Şəkil №2 Musiqi №2
Şəkil №3 Musiqi №3
5. Qeyri-adi bir insanla ünsiyyət sizə nə verir və ya verə bilər? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
VI. Dərsin xülasəsi. Refleksiya.
Bugünkü dərsdə nə öyrəndiniz?
Dərs xoşunuza gəldi? Niyə?
VII. Ev tapşırığı
Materialın təkrar izahı s. 46-47
Bədii ünsiyyətin, tərcüməsiz başa düşülən sənət dilinin beynəlmiləlliyinin bariz təsdiqi muzeylər, beynəlxalq təsviri incəsənət sərgiləri, müxtəlif müsabiqələr (ədəbi, musiqi, balet, teatr, caz), incəsənət festivallarıdır. Verona qədim amfiteatrında "Aida"
Madonna və Uşaq (Benois Madonna) 1478 Leonardo da Vinci
55 ildən artıqdır (1957-ci ildən) müxtəlif millətlərdən olan yüzlərlə gənc musiqiçini bir araya gətirən Çaykovski adına Beynəlxalq Müsabiqə bütün sənət dünyasının diqqətini cəlb edir. adına birinci müsabiqənin laureatı. Gənc amerikalı pianoçu Van Cliburn P.I. Çaykovski oldu.
Ev tapşırığı 1. Dərslik səhifəsi, testə hazırlaşın. 2. Fərdi tapşırıq: özünüzü bələdçi kimi təsəvvür edin (muzeyə, şəhərə) və bölgənizin ən əhəmiyyətli mədəniyyət obyektlərindən biri haqqında hekayə hazırlayın; müsabiqə posterinin öz versiyasını təklif edin; ifaçılar və müsabiqələr (festivallar, layihələr) haqqında material seçin.
İstifadə olunan ədəbiyyat siyahısı: G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya İncəsənət 89 sinif Təhsil müəssisələri üçün dərslik Moskva “Maarifləndirmə” 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kaşekova, E. D. Kritskaya. Təhsil müəssisələrinin proqramları Musiqi 1-7, İncəsənət 8-9 siniflər 3-cü nəşr, yenidən işlənmiş Moskva, Maarifçilik, jpg jpg html jpg jpg jpg jpg jpg %20%EF%EE%F1%EB%E5%E4%ED%FF % FF%20%E2%E5%F0%F1%E8%FF_4. jpg %20%EF%EE%F1%EB%E5%E4%ED%FF%FF%20%E2%E5%F0%F1%E8%FF_4. jpg jpg jpg jpg
Sənətin güzgüsündə dünya
İncəsənət sosial fəaliyyətin digər növ və formalarından onunla fərqlənir ki, o, fərdiliyin ən tutumlu xüsusiyyəti olan insanın emosional sferasına, “ağıllı duyğulara” ünvanlanır. Buna görə də sənət insanlar arasında ən əlçatan, demokratik və universal ünsiyyət forması olur.
Müxtəlif dövrlərin rəssamları ətrafdakı reallığı təsvir edərək, sanki öz nəsillərinə mesaj verirlər: mənzərəli, poetik, musiqi əsərləri, heykəllər, saraylar və məbədlər, müasir insanları yaşadıqları ideyalarla, yaşadıqları reallıqla tanış edirlər. yaradılmış və sizin şüurunuz və hissləriniz vasitəsilə əldən vermişlər.
Bu bədii obrazlarla ünsiyyətdən estetik həzz almaq üçün musiqi, memarlıq, rəssamlıq haqqında xüsusi biliklərə malik olmaq lazım deyil.Əsas odur ki, bədii yaradıcılıqla qarşılaşanda empatiya Axı sənət əsəri insanın ruhunun tellərini səsləndirirsə, gördüklərinə, eşitdiyinə öz münasibətini bildirməyə sövq edirsə, məqsədinə çatır. Sənət əsəri ilə ünsiyyət dünya mədəniyyətində iz qoymuş başqa bir dövrün istedadlı insanı ilə dialoqa girməyə imkan verir. Gündəlik həyatda qeyri-adi şəxsiyyətlərlə nə qədər tez-tez ünsiyyət qurursunuz? Psixoloqlar yaxşı bilirlər ki, bəzən qeyri-adi bir insanla görüş həyatı döndərə, insanın taleyini dəyişə bilər.Sənət əsəri ilə görüş də bir o qədər əlamətdar ola bilər, təbii ki, əsərin dilini anlamaq insana daxil olmağa imkan verirsə. müəllifi ilə informasiya əlaqəsinə girir. Və sonra bəlkə də parlaq sənətkarın, yazıçının, bəstəkarın daxili aləmi öz sirlərini açacaq.
Təsviri sənətin, memarlığın müxtəlif növlərinə baxın, musiqi kompozisiyalarından fraqmentlərə qulaq asın. Onların yaradıcıları bizi hansı dövrə aparır? Hər bir sənət növünün dilinin hansı xüsusiyyətləri bunu anlamağa kömək etdi?
Bu sənət şedevrlərinin hər birinə hansı musiqi uyğun gəlir? Nə üçün müasir dövrümüz və mədəniyyətimiz informasiya adlanır?
Bu mədəniyyət abidələrində müasir insan üçün hansı məlumatlar var?
Xalqların yaxınlaşmasında incəsənətin rolu
Bədii ünsiyyətin, tərcüməsiz başa düşülən sənət dilinin beynəlmiləlliyinin bariz təsdiqidir muzeylər, beynəlxalq sərgilər təsviri incəsənət, müxtəlif yarışlar(ədəbi, musiqi, balet, teatr, caz), festivallar incəsənət
İnsanların keçmiş və indiki dünya incəsənətinin görkəmli əsərləri ilə ünsiyyəti sayəsində mədəniyyətlərin dialoqu mümkün olur. Qədim rus ədəbiyyatının tədqiqatçısı, akademik D.Lixaçovun fikrincə, “mədəniyyət insan şəxsiyyətinin bütün cəhətlərini birləşdirir. Bir sahədə mədəniyyətli olub, başqa sahədə cahil qala bilməzsən. İnsan mənəvi mədəniyyətlə nə qədər əhatə olunarsa, ona qərq olarsa, yaşamaq onun üçün bir o qədər maraqlı olar, həyat onun üçün bir o qədər mənalı olur”.
Muzeylər bədii şedevrlərin anbarıdır. Tretyakov Qalereyası, Təsviri İncəsənət Muzeyi kimi muzeylər. A. S. Puşkin (Moskva), Ermitaj, Rus Muzeyi (Sankt-Peterburq), Luvr, Müasir İncəsənət Muzeyi (Paris, Fransa), Prado Muzeyi (Madrid, İspaniya), Milli İncəsənət Qalereyası (Drezden,
Almaniya), Britaniya Muzeyi (London, İngiltərə) və s.
Bu muzeylərin maarifləndirici fəaliyyəti, nəşr etdikləri buklet və albomlar, eksponatlarının müxtəlif ölkələrə və qitələrə səyahəti sayəsində bilicilər və sənətsevərlər Tanrı Anasının Vladimir İkonası, Rafaelin “Sistine” əsəri kimi mədəniyyət şah əsərlərinə heyran ola bilərlər. Madonna” və P.Pikassonun “Toplu qız”, İ.Levitanın “Qızıl payız” və s.
2008-ci ildə Seulda (Cənubi Koreya) kompüter texnologiyası əsasında yaradılmışdır virtual qalereya yüksək texnologiyalı üslubda şedevrlər (ingiliscə: hightechnology, hightech, hi-tech). Yeni materiallardan və kompozisiyalardan istifadə edilən bu üslub 80-ci illərdə memarlıq və dizaynda yaranıb. XX əsr Sonralar onun xüsusiyyətləri bədii yaradıcılığın digər sahələrində də görünməyə başladı.
Bu qalereyada tamaşaçılar 20-dən çox rəsm və heykəltəraşlıq əsərinin, o cümlədən Leonardo da Vinçinin “Mona Liza”, K. Bryullovun “Pompeyin ölümü”, Mironun “Diskobol” əsəri ilə ünsiyyət qura bilərlər. və s. Tamaşaçılar onlara sual verə, rəssam və ya heykəltəraş tərəfindən təsvir edilməzdən bir an əvvəl nə etdiklərini görmək, kosmosda hərəkətlərini müşahidə etmək üçün onlara sual verə bilərlər.
Dərslikdəki rəsmlərin reproduksiyalarına, heykəllərin fotoşəkillərinə və memarlıq abidələrinə baxın. Onlardan diqqətinizi çəkən birini seçin. Bu obrazlar hansı dil və kompozisiya xüsusiyyətlərinin köməyi ilə yaradılmışdır?
Bu şedevrlər 21-ci əsrin tamaşaçıları üçün hansı estetik və mənəvi dəyəri təmsil edir?
Şəhərinizdə, qəsəbənizdə, kəndinizdə hansı muzeylər, rəsm qalereyaları, sərgilər, memarlıq abidələri var? Onların eksponatları və tarixi haqqında nə bilirsiniz?
Özünüzü bir bələdçi kimi təsəvvür edin (muzey, şəhər ətrafında) və bölgənizdəki ən əhəmiyyətli mədəniyyət obyektlərindən biri haqqında hekayə hazırlayın.
Beynəlxalq müsabiqələr, festivallar, layihələr mühüm ünsiyyət vasitəsidir. Görkəmli ifaçıların (instrumentalçıların, orkestrlərin, dirijorların, vokalçıların) konsertləri, folklor, estrada, caz, rok ansambllarının festivalları çox vaxt ölkələrin və xalqların həyatında mədəni hadisələrə çevrilir.
50 ildən artıqdır (1957-ci ildən) müxtəlif millətlərdən olan yüzlərlə gənc musiqiçini bir araya gətirən Çaykovski adına Beynəlxalq Müsabiqə bütün sənət dünyasının diqqətini cəlb edir. Müsabiqənin qalibləri arasında ruslar, amerikalılar, ingilislər, çinlilər, yaponlar və fransızlar var. Dinləyən auditoriya isə demək olar ki, dünyanın bütün millətlərini və mədəniyyətlərini əhatə edir. Müsabiqə iştirakçılarının çıxışları konsert zalında dinlənilir, radio, televiziya və internetdə yayımlanır. Bütün bunlar beynəlxalq əhəmiyyət kəsb edən musiqi ünsiyyət dilinin universallığının bariz təzahürüdür.
Müsabiqənin hər bir nominasiyası üzrə üçüncü və final mərhələsində iştiraka buraxılmış musiqiçilərin ifasında P.Çaykovskinin məcburi kompozisiyasını ifa etmək təklif olunur. Belə əsərlərə piano və orkestr üçün məşhur 1 nömrəli konsert daxildir. Bu musiqi müsabiqənin bir növ vizit kartıdır. Onun həyatı təsdiqləyən gücü bütün insanları əsl sənətin əbədi olduğuna inandırır. adına birinci müsabiqənin laureatı. Gənc amerikalı pianoçu Van Cliburn P.I. Çaykovski oldu.
Ötən əsrin sonlarında (1994) Teatr Xadimləri İttifaqı teatr festivalını və milli “Qızıl maska” mükafatını təsis etdi. İlk Qızıl Maska yalnız dramatik teatr sahəsindəki nailiyyətlərə görə verilib. Sonralar bu mükafat musiqili teatr sahəsində verilməyə başladı. Bu nominasiyada onun laureatı Yeni Opera Teatrının dirijoru və direktoru Yevgeni Kolobov olub. “Şərəf və ləyaqətə görə” kateqoriyasında ilk “Qızıl maska” əfsanəvi balerina Qalina Ulanovaya verilib.
2000-ci ildə Kultura telekanalı unikal layihə - Gənclər üçün Beynəlxalq Televiziya Müsabiqəsi yaradıb...
Müsabiqə qaliblərinin ifasında P. Çaykovskinin əsərlərini dinləyin. Onların emosional quruluşunu və musiqi ifadə vasitələrini müəyyənləşdirin. Bu musiqi sizdə hansı düşüncələri və bədii assosiasiyaları oyadır?
Müxtəlif tematik sahələrin müsabiqələri haqqında məlumat tapın. Müsabiqə loqolarını nəzərdən keçirin. Onlar hansı simvolizmi əks etdirirlər?
Xəyali müsabiqə iştirakçılarından birinə suallar hazırlayın və ondan müsahibə alın. Sənətin kommunikativ funksiyasına, bədii dilin tərcüməsiz hamı üçün başa düşülməsinə diqqət yetirin.
... musiqiçilər "Şelkunçik". Bu, istedadlı uşaqlara milyonlarla tamaşaçı auditoriyası qarşısında çıxış etmək və peşəkar uğur və tanınma yolunda ilk ciddi addımı atmaq imkanı verən akademik musiqi sahəsində yeganə uşaq müsabiqəsidir. Şelkunçik müsabiqəsinin bir çox laureatı sonradan digər nüfuzlu musiqi müsabiqələrinin qalibi olurlar.
Uşaq beynəlxalq müsabiqələrinin geniş panoraması - "Açıq Avropa" uşaq və gənclər yaradıcılığının festival-müsabiqəsi, "Dünyanın gənc baleti" müsabiqəsi, xoreoqrafik qrupların "Peterburq qar fırtınası" müsabiqəsi, uşaq rəsm müsabiqəsi, dünya Delfi Oyunlar, məşhur “Uşaqların yeni dalğası” mahnısının ifaçılarının müsabiqəsi və s. – gənclərin yaradıcılıq istedadlarının üzə çıxarılmasına böyük diqqət yetirilməsindən xəbər verir.
Dünyanın müxtəlif ölkələrindən olan yaradıcı şəxsiyyətlərin öz səylərini birləşdirdiyi beynəlxalq layihələr müasir incəsənətdə geniş vüsət alır.
Bu cür layihələrə üç böyük tenorun (“Üç tenor”) dünyaca məşhur ifaları daxildir: italyan Luciano Pavarotti, ispanlar Placido Domingo və Jose Carreras həm klassik musiqini, həm də məşhur müasir musiqi əsərlərinin aranjimanlarını ifa etmişlər.
Müasir pop musiqisi aləmində maraqlı hadisə həm məşhur hitləri, həm də geniş ictimaiyyətə yaxşı tanış olan opera ariyalarını ifa edən “IlDivo” (“Divo”) vokal kvarteti oldu.
Eurovision mahnı müsabiqəsi gənclər arasında çox populyardır.
Üç tenorun (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras) ifa etdiyi musiqi əsərlərinə qulaq asın. Bu əsərlər sizdə hansı hissləri, duyğuları, düşüncələri oyadır?
Müxtəlif ölkələrdən olan ifaçılar hansı ideyanı təbliğ edirlər? Klassik və müasir incəsənət müxtəlif ölkələrdən və müxtəlif millətlərdən olan insanlar arasında ünsiyyəti necə inkişaf etdirir?
Bədii tərcümə sənəti ünsiyyət sənətidir
Ədəbi abidələrin yayılmasına böyük töhfə nəsr və poeziya tərcüməçilərinin fəaliyyətidir. A.Puşkin tərcüməçiləri “maarifçiliyin post atları” adlandırırdı. Yəqin ki, siz M.Lermontovun məşhur “Götedən” (“Dağ zirvələri”) poemasını oxumusunuz, rus bəstəkarlarının bu poetik mətn əsasında yaratdığı çoxsaylı romanslarına qulaq asmısınız. Bəs siz heç düşünmüsünüzmü ki, bu şeir rus şairinin yaradıcı təxəyyülünün məhsulu deyil, yalnız 19-cu əsr alman şairinin şeirinin parlaq tərcüməsidir? I.-V. Goethe?
Dağ zirvələri Gecənin qaranlığında yat; Sakit dərələr təzə qaranlıqla doludur;
Yol toz yığmır, yarpaqlar titrəməz... Bir az gözlə, sən də dincələcəksən.
Tərcüməçilərin əməyi sayəsində rus yazıçı və şairlərinin - A. Puşkin və N. Qoqolun, L. Tolstoy və A. Çexovun, S. Yesenin və V. Astafyevin şeirləri, hekayələri, romanları xaricdə oxunur. Və biz V.Şekspir və Molyer, D.London və A.Düma, M.Tven və A.Konan Doylun əsərlərini oxuyaraq, kədərlənib gülə, rəğbət bəsləyə və qəzəblənə, təəccüb və sevinə, sevə və nifrət edə bilərik.
Şair bu lirik mənzərəli şeirdə oxucuya hansı fikri çatdırmaq istəyirdi? Şair hansı emosional vəziyyəti oxuculara çatdırır? Bu şeirdəki təbiət vəziyyəti insanın hiss və düşüncələrinə necə təsir edir?
Şeiri ifadəli oxumaq üçün hansı səs intonasiyasını, dinamikasını və tempini seçmək lazımdır? Şeirin obrazlı quruluşunu əllərinizin plastik hərəkətləri ilə çatdırmağa çalışın?
Rus bəstəkarlarının bu şeirə bəstələdiyi iki romansı dinləyin - A.Varlamov və A.Rubinşteynin. Şeirin bəstəkarlar tərəfindən təfsirindəki fərqi tapın.
İngilis şairi, dramaturqu, Renessans yazıçısının sevgi lirikasına müraciət edək Uilyam Şekspir(1564-1616) - İki müxtəlif tərcüməçinin tərcümə etdiyi 90 nömrəli sonet.
Əgər sevməyi dayandırsan - elə indi,
İndi bütün dünya mənimlə ziddiyyət təşkil edir.
İtkilərimin ən acısı ol,
Ancaq kədərin son damlası deyil!
Kədər mənə qalib gəlsə,
Pusudan zərbə vurmayın.
Qoy fırtınalı gecə həll olmasın
Yağışlı səhər sevincsiz bir səhərdir.
Məni tərk et, amma son anda deyil,
Kiçik çətinliklər məni zəiflədəndə.
İndi buraxın ki, mən dərhal anlaya bilim
Bu kədər bütün bəlalardan daha ağrılıdır,
Heç bir bədbəxtlik yoxdur, ancaq bir bədbəxtlik var -
Sevginiz əbədi olaraq itəcək.
S. Marşak tərəfindən tərcümə
Yaxşı, istədiyiniz qədər nifrət edin! Amma indi,
İndi səma məni pisliklə hədələyəndə.
Tale ilə birləşərək məni bük,
Amma nə qədər ki, sənin zərbən sonuncu deyil.
Ah, qəlbimlə pisliyə qalib gəlsəm,
Dərhal onun yerinə xəbər verin.
Fırtınalı gecədən sonra gəlməsin deyə
Səhər yağışları ilə xəyanəti tamamlayın.
Və get! Amma sonra yox
Bütün çətinliklər başıma gələndə.
İndi buraxın ki, ilk problem olsun
O, taleyin göndərdiyi bütün insanlardan daha dəhşətli idi
Və ən amansız itkilərdən sonra
Digərləri yüz dəfə yüngülləşəcək.
A. Finkelin tərcüməsi
İki tərcümənin məzmununu və emosional quruluşunu müqayisə edin. Onların ortaq və fərqli cəhətlərini tapın. Hansı tərcüməni daha çox bəyəndiniz? Niyə?
90 nömrəli Sonnetin iki musiqi versiyasını - D. Kabalevski və B. Qorbonos (S. Marşakın tərcüməsi) dinləyin. Dinlədiyiniz musiqi sizdə necə hisslər yaratdı? Bəstəkarlarla ifaçıların sonet mətnini oxuması arasında nə fərq var?
İncəsənət mesajı necə çatdırır?
Bu gün mədəniyyət hadisələri kimi qəbul edilir mətnlər. Gəlin bunun nə olduğunu və sənətin bununla nə əlaqəsi olduğunu anlamağa çalışaq.
Aydındır ki, ədəbiyyat əsərləri mətndir, lakin rəsm və ya musiqi əsərləri mətn ola bilərmi? Belə çıxır ki, bəli!
Müxtəlif dövrlərin yaradıcıları öz əsərlərini (musiqi, rəssamlıq, memarlıq və s.) yaratmaqla müəyyən mesajlar verirlər. Dinləyicilər, tamaşaçılar, oxucular, onları dərk edərək, bədii obrazlarda olan çox qiymətli məlumatları “oxuyurlar”. Beləliklə, onlar öz yaradıcılarının yaşadıqları ideyalarla, onları əhatə edən reallıqla, müəlliflərin öz şüurlarından və hisslərindən keçirdikləri ilə tanış olurlar.
Məsələn, V. Tropininin məşhur “Gitaraçı” tablosuna baxan tamaşaçı sanki onun məzmununu oxuyur və kətan üzərində təsvir olunan vəziyyəti yaşayır. O, 19-cu əsrdə Rusiyanın şəhər həyatında məşhur olan alət olan gitara çalan həvəskar musiqiçi görür.
Gitara ifaçısı üçün dinləyicilərində və eyni zamanda tamaşaçılarda hansı təəssürat yaratmasının əhəmiyyəti yoxdur. O, rahat geyinir və evdədir. Çox güman ki, özü və ya yaxın dostu üçün musiqi çalır. Deyəsən, o dövrün məşhur romanslarından və ya instrumental əsərlərindən birinə bənzəyir.
Oh, heç olmasa mənimlə danış
Yeddi simli dost!
Ruhun belə həsrətlə doludur,
Və gecə çox aylı!
Orada bir ulduz yanır
O qədər parlaq və ağrılıdır
Günəş şüaları hərəkət edir
Onu istehza ilə ələ salmaq.
Ona ürəyindən nə lazımdır?
Axı o, onsuz da bilir
Onun uzun günlərinin həsrəti nədir
Bütün həyatım zəncirlənib.
A. Qriqoryev
Gitara dünyada ən çox yayılmış simli musiqi alətlərindən biridir. O, həm solo klassik alət kimi, həm də blyuz, kantri, flamenko, rok musiqisi və pop musiqinin bir çox formaları kimi bir çox musiqi üslublarında müşayiətedici alət kimi istifadə olunur. 20-ci əsrdə Kütləvi mədəniyyətin inkişafına müəyyən təsir göstərən elektro gitara icad edilmişdir. Bütün dövrlərdə N.Paqanini, M.de Falla, E.Vila-Lobos, A.Sihra, A.İvanov-Kramskoy, V.Zinçuk və başqalarının gitara üçün çoxlu orijinal əsərlər bəstələnmişdir.Bu məşhurla tez-tez rastlaşacaqsınız. rəssamlıqda və şeirdə alətdir.
Gitara
Gitara ağlamağa başlayır.
Səhər fincanı qırılır.
Gitara ağlamağa başlayır.
Oh, ondan səssizlik gözləməyin,
ondan susmasını istəmə!
Gitara daim ağlayır,
kanallardan keçən su kimi ağlayır,
qar üzərində küləklər kimi - ağlayır,
ona susması üçün yalvarma!
Beləliklə, gün batımı şəfəq üçün ağlayır,
Hədəfi olmayan ox ağlayır,
Beləliklə, isti qum kamelyaların sərin gözəlliyi üçün ağlayır.
Bir quş ilanın sancması təhlükəsi altında həyatla belə vidalaşır.
Oh, gitara, beş çevik xəncərin zavallı qurbanı!
G. Lorca M. Tsvetaevanın tərcüməsi
19-cu əsrin məşhur romanslarından birinə qulaq asın. İki əsr əvvəl yaranan bədii obrazlar sizdə hansı düşüncələri oyadır? Onlar hissləriniz və təcrübələrinizlə uyğundurmu?
Təəssüratlar müxtəlif növ məlumatlardan nə ilə fərqlənir: baş vermiş konsert haqqında qəzet və ya jurnaldakı reportajdan və qavradığınız musiqi, təsviri incəsənət və poeziya əsərlərindən?
Bu şeirlər və rəsmlər hansı vaxtı yaradır?
Bu sənət əsərləri ilə hansı musiqi üslubları və janrları uyğun gəlir?
İncəsənət universal ünsiyyət vasitəsi kimi
Sənətin güzgüsündə dünya
İncəsənət sosial fəaliyyətin digər növ və formalarından onunla fərqlənir ki, o, fərdiliyin ən tutumlu xüsusiyyəti olan insanın emosional sferasına, “ağıllı duyğulara” ünvanlanır. Buna görə də sənət insanlar arasında ən əlçatan, demokratik və universal ünsiyyət forması olur.
Vladimir Xanımının nişanı
Müxtəlif dövrlərin rəssamları ətrafdakı reallığı təsvir edərək, sanki öz nəsillərinə mesaj verirlər: mənzərəli, poetik, musiqi əsərləri, heykəllər, saraylar və məbədlər, müasir insanları yaşadıqları ideyalarla, yaşadıqları reallıqla tanış edirlər. yaradılmış və sizin şüurunuz və hissləriniz vasitəsilə əldən vermişlər.
Kolizey. Roma
Qladiatorlar
Bu bədii obrazlarla ünsiyyətdən estetik həzz almaq üçün zəruridirMusiqi, memarlıq, rəssamlıq sahəsində xüsusi biliyə sahib olmaq lazımdır.
Əsas odur ki, bədii yaradıcılıqla qarşılaşandaempati qurmaq.
M. Anikushin. Sankt-Peterburqda A.S.Puşkinin abidəsi
Sənət əsəri insanın ruhunun tellərini səsləndirirsə, onu gördüklərinə öz münasibətini bildirməyə sövq edirsə, məqsədinə çatır, eşitdim.
Sənət əsəri ilə ünsiyyət dünya mədəniyyətində iz qoymuş başqa bir dövrün istedadlı insanı ilə dialoqa girməyə imkan verir. Gündəlik həyatda qeyri-adi şəxsiyyətlərlə nə qədər tez-tez ünsiyyət qurursunuz? Psixoloqlar yaxşı bilirlər ki, bəzən qeyri-adi bir insanla görüş də ola bilərhəyatınızı dəyişdirin, taleyini dəyişdirin. Bir sənət əsəri ilə görüş, əlbəttə ki, əsərin dilini başa düşmək onun müəllifi ilə məlumat əlaqəsinə girməyə imkan verirsə, eyni dərəcədə əhəmiyyətli ola bilər. Və sonra bəlkə də parlaq sənətkarın, yazıçının, bəstəkarın daxili aləmi öz sirlərini açacaq.
Sidney Opera Evi
Xalqların yaxınlaşmasında incəsənətin rolu
Muzey (yun. museion - məbəd, muzey) - toplayan müəssisəvə sənət əsərlərini ictimaiyyətə təqdim etmək,sərgidə yer alan tarix, elm, məişət obyektlərimüəyyən bir sistemə görə.
Bədii ünsiyyətin, tərcüməsiz başa düşülən sənət dilinin beynəlmiləlliyinin bariz təsdiqidir muzeylər, beynəlxalq sərgilər təsviri incəsənət, müxtəlif yarışlar(ədəbi, musiqi, balet, teatr, caz), festivallar incəsənət
İnsanların dünyanın görkəmli yaradıcılığı ilə ünsiyyəti sayəsindəkeçmişin və indinin incəsənəti, mədəniyyətlərin dialoqu mümkün olur. Qədim rus ədəbiyyatının tədqiqatçısı, akademik D.Lixaçovun fikrincə, “mədəniyyət insan şəxsiyyətinin bütün cəhətlərini birləşdirir. Bir sahədə mədəniyyətli olub, başqa sahədə cahil qala bilməzsən. İnsan mənəvi mədəniyyətlə nə qədər əhatə olunarsa, ona qərq olarsa, yaşamaq onun üçün bir o qədər maraqlı olar, həyat onun üçün bir o qədər mənalı olur”.
Muzeylər bədii şedevrlərin anbarıdır. Dünya üzrəTretyakov Qalereyası, Təsviri İncəsənət Muzeyi kimi məşhur muzeyləradına incəsənət A. S. Puşkin (Moskva), Ermitaj, Rus Muzeyi (Sankt-Peterburq), Luvr, Müasir İncəsənət Muzeyi (Paris, Fransa), muzeyPrado (Madrid, İspaniya), Milli İncəsənət Qalereyası (Drezden,Almaniya), Britaniya Muzeyi (London, İngiltərə) və s.
Bu muzeylərin maarifləndirici fəaliyyəti, nəşr etdikləri buklet və albomlar, eksponatlarının müxtəlif ölkələrə və qitələrə səyahəti sayəsində bilicilər və sənətsevərlər Tanrı Anasının Vladimir İkonası, Rafaelin “Sistine” əsəri kimi mədəniyyət şah əsərlərinə heyran ola bilərlər. Madonna” və P.Pikassonun “Toplu qız”, İ.Levitanın “Qızıl payız” və s.
2008-ci ildə Seulda (Cənubi Koreya) kompüter texnologiyası əsasında yaradılmışdır virtual qalereya yüksək texnologiyalı üslubda şah əsərləri yüksək texnologiya, yüksək texnologiya, yüksək texnologiya ). Bu stil, yeni istifadə edir80-ci illərdə memarlıq və dizaynda meydana çıxan materiallar və kompozisiyalar. XX əsr Sonralar onun xüsusiyyətləri bədii yaradıcılığın digər sahələrində də görünməyə başladı. Bu qalereyada izləyicilər qarşılıqlı əlaqə qura bilərlər20-dən çox rəsm və heykəltəraşlıq əsərinin personajları, o cümlədən “Son şam yeməyi”, Leonardo da Vinçinin “Mona Liza”, K. Bryullovun “Pompeyin ölümü”, Mironun “Diskobol” və s. bir rəssam və ya heykəltəraş tərəfindən təsvir edilməzdən əvvəl onların kosmosdakı hərəkətlərini müşahidə etmək üçün bir anlıq nə etdiklərinə baxın.
Tapşırıqlar:
İncəsənət saytında rəsmlərin reproduksiyalarına, heykəllərin fotoşəkillərinə, memarlıq abidələrinə baxın. Onlardan diqqətinizi çəkən birini seçin. Bu obrazlar hansı dil və kompozisiya xüsusiyyətlərinin köməyi ilə yaradılmışdır?
Bu şedevrlər 21-ci əsrin tamaşaçıları üçün hansı estetik və mənəvi dəyəri təmsil edir?
Dünya Muzeylərinin İcmalı
Britaniya muzeyi
Londondakı Britaniya Muzeyi bəşər tarixində dünyanın ən böyük muzeylərindən biridir. Onun kolleksiyasına sivilizasiyanın başlanğıcından bu günə qədər mədəniyyət tarixini təsvir edən və sənədləşdirən bütün qitələrdən on üç milyondan çox artefakt daxildir. Möcüzələr Bloomsbury Muzeyinə dünyanın bütün gizli guşələrindən gətirilir. Bu və müasir şah əsərləri və uzaq keçmişə keçmiş xalqların xatırlatmaları: yunanlar, assuriyalılar, asteklər, qədim çinlilər və hindular.
Metropoliten
Metropolitan İncəsənət Muzeyi qısaca "Met" adlanır və dünyanın ən böyük muzeylərindən biridir. ABŞ-da Nyu-Yorkda, Manhettendəki Mərkəzi Parkın şərq tərəfində yerləşir. Metropolitan İncəsənət Muzeyinə orta əsr sənət əsərlərini nümayiş etdirən Cloisters Qalereyası daxildir. Met-in daimi sərgisi on doqquz ayrı bölmədən ibarətdir və onların hər birində kuratorlar, konservatorlar və elm adamları heyəti çalışır.
Met-in daimi kolleksiyasına dünyanın hər yerindən iki milyondan çox sənət əsəri daxildir. Tematik kolleksiyalar Yunan və Kipr qalereyaları ilə antik dövr klassiklərindən başlayır və Avropa ustalarının demək olar ki, tam kolleksiyası ilə bitir: onların rəsmləri və heykəlləri. Sərgidə Amerika mədəniyyətinin çoxlu nümunələri, Misir, Afrika, Asiya, Yaxın Şərq, Bizans və müsəlman mədəniyyətinin genişləndirilmiş kolleksiyaları nümayiş etdirilir.Burada həmçinin dünyanın hər yerindən musiqi alətlərinin ensiklopedik kolleksiyasını görə bilərsiniz.Silah və Zireh Departamenti maraqlı tamaşaçıya Avropa, Yaponiya, ABŞ və Yaxın Şərqdən antik silah və zirehlər, hərbi incəsənət obyektləri kolleksiyasını nümayiş etdirəcək. Hər kolleksiya öz müvəqqəti kupesində yerləşir.
Metropolitan İncəsənət Muzeyi ilk dəfə 1872-ci ilin fevralında Nyu Yorkda açılıb.
Prado Muzeyi. İspaniya şəhəri Madrid
Madridin əsas dəyərlərindən biri Prado Muzeyi, Milli Rəsm və Heykəltəraşlıq Muzeyi və ya ispanların hörmətlə adlandırdıqları kimi “Museo del Prado”dur.
İspaniyada ən böyük sənət kolleksiyası 1819-cu ildə İspan kral və kilsə kolleksiyaları əsasında yaradılmışdır. İndi muzeyin rəsm kolleksiyasında 8600-dən çox rəsm var. Təəssüf ki, yer çatışmazlığı səbəbindən onların 2000-dən azı nümayiş etdirilir.
Öz sənət kolleksiyasını varisi üçün saxlamaq qərarına gələn ilk monarx, Habsburqun Müqəddəs Roma İmperatoru V Karl kimi də tanınan İspaniya kralı I Karlos (1500-1558) olmuşdur.
O, incə bədii zövqə malik ehtiraslı kolleksiyaçı və yığıcı idi. Ən çox sevdiyi rəssam Titian idi. Onun varisi II Filip (1527-1598) başladığı işi davam etdirdi.
Çarlz V və II Filipp nəzarətləri altında olan ərazilərdən ən yaxşısını İspaniyaya gətirməyə çalışırdılar. Prado Muzeyi erkən Hollandiya və İtalyan rəssamlığının zəngin kolleksiyalarına borcludur. İtaliyada Manteqna və Bellininin rəsmləri alınıb, Titian, Tintoretto və Veronezin rəsmləri sifariş edilib.
Prado incəsənət kolleksiyasında rəngkarlığın bütün janrlarında çoxlu şah əsərlər var.Prado Muzeyi Fransanın Luvr muzeyi, Misirin Giza şəhərindəki Misir piramidaları ansamblı və ya Rusiyanın Moskva Kremli kimi İspaniyanın simvollarından birinə çevrilib.
İLƏMuzey binasının özü dünya incəsənətinin şah əsəridir; onun divarları arasında dünyanın hər yerindən böyük rəssamların rəsmləri saxlanılır və Madridə ən çox səyahət edənləri və mədəniyyətsevərləri cəlb edən budur.
Burada siz Titianın, Rubensin, Rafaelin, eləcə də bir çox başqa rəssamların əsərlərini görə bilərsiniz. Lakin ən böyük kolleksiya 12-ci əsrdən bu günə qədər İspan rəsmləri olaraq qalır.
Burada rəsmlərlə yanaşı, İntibah dövrünə aid freskaları və qotikanı, Velaskesin, Murilyonun əlinin tam kolleksiyasını, böyük Qoya, El Qrekonun və bir çoxlarının baxmaq arzusunda olan digər dünya səviyyəli ustadların əsərlərini görə bilərsiniz. , və onların kolleksiyasında dünyanın ən böyük muzeyləri var.
Rəsmləri tanıyın
1. Rubens (1577-1640 - Flamand rəssamı - indi Belçika) Sevgi bağı
Rubens çox vaxt sifariş vermək üçün deyil, özü üçün, evini bəzəmək üçün, onu narahat edən və mənəvi əhval-ruhiyyəsinə uyğun mövzular seçərkən rəsm çəkirdi. Bu, yaradıcı yetkinlik dövründə və gənc Elena Fourman ilə ikinci nikaha girdiyi mənəvi yüksəliş illərində yaradılmış "Sevgi bağı" kətanına tamamilə aiddir. Ömrünün son on ilində o, rəssam üçün ilham mənbəyi olub.
Cütlüklərdən birində Rubens özünü gənc həyat yoldaşı ilə təsvir edib. Rəsm yarananda rəssamın istedadı tam üzə çıxdı.
Rubens “Məhəbbət bağı” tablosunda sevgililərin xoşbəxtliyini təqdim edib. Zərif gənclər italyan besedbosu və fəvvarəsi olan parkın fonunda çiçəkli təmizlikdə gəzir, ümidsizcə flört edir və dincəlir. Bu rəsm uzun, isti yay axşamının zəif dumanlı, sönük atmosferində açıq hava görüşlərini təsvir edir və ipək, rəngarəng paltarlar geyinmiş qadınlar çiçəklərə bənzəyir. Rubens, yəqin ki, o dövrdə dəbdə olan sevgi şeirlərindən - zərif, şəhvətli, hazırcavab misralardan ilham almışdı - çünki rəsmə "Sevgi bağı" deyən o özü deyildi, ona başqa bir ad verdi - "Dəbli söhbətlər" . Rəsmin adı nə olursa olsun, aydındır ki, bu, Rubensin gənc nəslin və onun ikinci həyat yoldaşının lütf və cəsarətinin tərənnümünə öz töhfəsidir. Xoşbəxt gənc sevgililərin ixtiyarında olan bağ ideyasının kökləri orta əsrlərə gedib çıxır ki, bu da nəzakətli sevginin diqqətlə müşahidə olunan konvensiyalarını əks etdirir. 16-cı əsrin fransız rəssamları bunu öz şən kətanlarında canlandırdılar, Rubens Parisə və Fontainebleauya səfərləri zamanı görməməyə kömək edə bilmədi. O, köhnə fantaziyaya yeni nəfəs verdi, rəsm əsərinin təsiri ilə 18-ci əsrdə dəbli bir mövzu şəklində Fransaya qayıtdı.
2. El Greco(1541-1614) İspaniya. Əlini sinəsində olan bir adamın portreti
16-cı əsrin sonlarında ispan rəssamının əsərində El Greco (1541-1614) yeni bir portret növü meydana çıxır, bunda yoxdurinsanın adi daxili konsentrasiyası, onun intensivliyimənəvi həyat, öz daxili dünyasına qərq olmaq. Bunun üçün rəssam kəskin işıqlandırma kontrastlarından, orijinaldan istifadə edirrəng, sarsıntılı hərəkətlər və ya donmuş pozalar. Tutduğu solğun uzunsov sifətlər mənəviyyatı və bənzərsiz gözəlliyi ilə seçilir.nəhəng qaranlıq, dibsiz görünən gözləri olan üzlər.
3. Dieqo Velaskes (1599-1660) İspaniya Meninas
StudiyaMadriddəki Kral Sarayında Velazquez. Rəssam, studiyasının uzaq divarında asılmış güzgüdə əks olunan IV Filip və arvadı Mariannanın portretini çəkir. Səhnənin mərkəzində beş yaşlı İnfanta Margherita dayanır, o, yəqin ki, öz yoldaşları ilə otağa yeni daxil olub. İşıq, eləcə də valideynlərin baxışları qıza yönəlir. Velazquez kiçik şahzadənin simasında təcəssüm etdirilən ailə xoşbəxtliyi, zənginlik və parlaq gələcək təəssüratını yaradır.
Bu, Velazkesin yeganə rəsmidir ki, burada kral və kraliça birlikdə, lakin çox qeyri-müəyyən, sxematik şəkildə təsvir edilmişdir. Filip ikinci həyat yoldaşından 30 yaş böyükdür və onun dayısıdır. İnfanta Margherita rəsm zamanı onların yeganə qızı idi.
Üzərində təsvir olunan hərəkət rəssamın emalatxanasına çevrilmiş sarayın otaqlarından birində baş verir. Otağın mərkəzində balaca sarışın şahzadə Marqarita dayanır, gözləyən xanımlardan biri ona bir qab içki verir. Digər gözləyən xanım hörmətlə baş əydi. İçkinin körpəyə təqdim edilmə səhnəsi saray etiketi, mərasimin ciddi qaydası ilə müəyyən edilir və rəssam tərəfindən bütün detalları ilə əks etdirilir.
Uşaqlıqdan şahzadəyə xidmət edən gənc gözləyən xanımları “meninas” adlandırırdılar, buna görə də rəsmin adı belədir. Kətan üzərində təsvir olunan qrup qeyri-adi lütflə doludur və canlı işığın və rənglərin parıldaması ona incə bir çiçək bağının görünüşünü verir. Şahzadənin sağında onun sevimli cırtdanının və böyük yuxulu iti təpikləyən cırtdan oğlanın fiquru var. Bu qrup mərkəzi mərhələnin sağ tərəfində yerləşir. Solda arxa tərəfi tamaşaçıya baxan böyük bir kətanın bir hissəsidir. Rəssam onun qarşısında fikirləşdi. Bir az irəlidə iki saray xadiminin fiqurları gözə çarpır və şəklin dərinliyində, qapının ağzında əli ilə pərdəni geri çəkən başqa bir kişinin silueti görünür. Açıq qapı otağın məkanını dərinləşdirir, oradan işıq axır, otağı qırmızı, qızılı, çəhrayı və yaşılımtıl rəngli paltarların parıltısı ilə doldurur. Otağın divarları böyük rəsmlərlə bəzədilib. Orada olanların demək olar ki, bütün üzləri tamaşaçıya çevrilir.
Rəsmin süjet və janrının müxtəlif şərhləri var. Onu sarayda hər kəsin sevimlisi olan və hər zaman hər kəsin diqqət mərkəzində olan kralın kiçik qızı İnfanta Marqaretin portreti kimi görmək olar. Bəlkə də müəllif adi portret janrının sərhədlərini genişləndirərək saray səhnələrindən birini infanta ilə təqdim etmək istəyib. Ancaq şəkildəki şahzadəni təkcə saray əyanları deyil, etibarlı oxşarlıqlarla təsvir edilmiş konkret tarixi şəxsiyyətlər əhatə edir və kətanın yanındakı rəssam Velazkesin özüdür. Bütün bunlar bizə qrup portreti kimi rəsm haqqında danışmağa imkan verir.
Siz həmçinin rəsmin süjetini gündəlik saray həyatının səhnələrindən biri və ya rəsm yaratmaq yaradıcılıq prosesi kimi də nəzərdən keçirə bilərsiniz. Bəs rəssam Velaskesin dublyoru nəhəng kətan üzərində nə təsvir edir? Orada olanların bütün gözləri kimə yönəlib? Uzaqdakı divara qoyulmuş rəsmlər arasında içəridən parıldayan biri görünür. Bu, rəsm deyil, kral cütlüyü, Avstriyalı IV Filip və Mariannanın əks olunduğu güzgüdür. Onlar şəkildən kənarda görünməz şəkildə iştirak edirlər, saray əyanlarının hörmətli baxışları onlara yönəlir və rəssam kətandan geri çəkilərək onlara baxır. Rəssam rəsm əsərinin süjetini, o cümlədən təsəvvür edilən obyekti və real hərəkətdə tamaşaçının özünü belə genişləndirir. Körpə ilə səhnə isə görünən və təsəvvür edilənin sintezində yalnız bir əlaqəyə çevrilir.
Bütün personajlar arasında rəssam kifayət qədər təvazökar bir mövqe tutur ki, bu da onun sosial roluna uyğundur, lakin onun yaradıcılıq prosesində təsvir olunması onun rəsmin ümumi konsepsiyasındakı roluna fərqli nəzər salmağa imkan verir. Məhz onun sayəsində kətan üzərində təsvir olunan hər şey real varlıq əldə etdi. O, vəziyyətin əsl ustasıdır və güzgüdə kabus kimi əks olunan padşahlar ən yüksək mənəvi güc deyil və yalnız Yaradıcılığın təntənəsinin şahidi olmağa məcburdurlar. İşıq və qaranlıq, konturlu və alatoranlığa batırılmış möhtəşəm fiqur müxtəlifliyi işıq və rəngdən asılıdır ki, bu da nəinki lazımi vurğuları təyin edir, həm də hər şeyi birləşdirir.
OGE-nin rus dilində şifahi hissəsi rus dili və ədəbiyyatının sınaq üçün tədrisi Konsepsiyasının həyata keçirilməsi çərçivəsində təqdim edilmişdir danışıq bacarığı məktəblilər arasında.
Gələcəkdə IX sinif məzunlarının yekun müsahibədən keçməsi planlaşdırılır Dövlət Müfəttişliyinə qəbul.
YÜKLƏ 10 TƏLİM VARİANTLARI
- Təhsil və təlim variantları
- Tapşırıqları yerinə yetirməyə hazırlıq- 3 nömrəli mövzu üzrə mülahizə nümunələri- həmsöhbət-imtahançının kartları- Şifahi müsahibə variantı üçün ümumiləşdirilmiş plan.
Mövzu üzrə dərs xülasəsi "Lüğətlər".
Məqsədlər:
Maarifləndirici
:
Bilin: hansı növ lüğətlər var, lüğət girişləri necə qurulur. Bacarmaq: lüğətlərlə işləmək, istinad kitablarından istifadə etmək, lüğət girişini tərtib etmək, nümunəyə uyğun olaraq öz seçdiyiniz söz üçün lüğət girişini tərtib etmək.
İnkişaf:
məlumatın məzmununu məqsədə adekvat çatdırmaq bacarığını təkmilləşdirmək (qısa, tam, seçmə)
Təhsil: lüğətləri öyrənməklə söz sevgisini inkişaf etdirmək.
Dərs planı. I. Təşkilati məqam.
Oğlanlar ev tapşırıqlarını verirlər. Sınaqdan keçmiş noutbuklar paylanılır.
Uşaqlar, siz uşaq vaxtı Marşakın şeirlərini oxumusunuzmu? Məsələn, Mənim Şən, Səslənən Topum, Haradan tullandın?, Basseynaya küçəsində təfəkkürlü bir adam yaşayırdı. (bəli, oxuduq) Mən də sizə Samuil Yakovleviçin bir şeirini oxumaq istəyirəm, siz onu dinləyəcək və bu gün dərsimizin mövzusunun nə olacağını təxmin etməyə çalışacaqsınız.
S.Ya.. Marşak. " Lüğət".
Hər gün diqqətlə baxıram lüğət. Sütunlarında titrəmə var...