ನರಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರಿಂದ "ನಗರದ ಮೇಲೆ". ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. ನಗರದ ಮೇಲೆ. 1918 ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ. Wikiart.org.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ (1887-1985) ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯವಾಗಿವೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿ ಅಬೌಟ್ ದಿ ಸಿಟಿ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ.

ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಾದ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಬೆಲ್ಲಾ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ (ಬೆಲಾರಸ್) ಮೇಲೆ ಹಾರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಚಾಗಲ್ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವನೆ. ನಿಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳ ಕೆಳಗೆ ನೆಲವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಾಗ. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಒಂದಾದಾಗ. ನೀವು ಸುತ್ತಲೂ ಏನನ್ನೂ ಗಮನಿಸದಿದ್ದಾಗ. ನೀವು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹಾರಿದಾಗ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆ

ಚಾಗಲ್ 1914 ರಲ್ಲಿ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಬೆಲ್ಲಾಳನ್ನು 5 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ 4 ಬೇರೆ ಬೇರೆಯಾಗಿ ಕಳೆದರು.

ಅವರು ಬಡ ಯಹೂದಿ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿಯ ಮಗ. ಅವಳು ಶ್ರೀಮಂತ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಮಗಳು. ಸಭೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ ವಧುವಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ.

ಓದಲು ಮತ್ತು ಹೆಸರು ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಹಿಂತಿರುಗಿ ಬಂದು ಅದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು 1915 ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು.

ಈ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಚಾಗಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ಇರಲು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ. ಕುಟುಂಬದವರ ವಿರೋಧದ ನಡುವೆಯೂ.

ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು

ವಿಮಾನದೊಂದಿಗೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಏಕೆ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬಹುದು.

ಬಹುಶಃ ಚಾಗಲ್ ಸಂತೋಷದ ಜನರ ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅವರ ದೇಹವಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ದೇಹಗಳು ಹಾರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆತ್ಮಗಳು ಮಾಡಬಹುದು.

ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳು ಪರಸ್ಪರ ನೋಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವನನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆತ್ಮವು ಒಂದು ಕೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಹುತೇಕ ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಂತೆ.

ಅವರು, ಬಲವಾದ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ತತ್ವದ ವಾಹಕವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಘನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಬೆಲ್ಲಾ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದುಂಡಾದ ಮತ್ತು ನಯವಾದ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ನಾಯಕಿ ಮೃದುವಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅದು ಆಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಬೂದು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದೆ.

ಅಂತಹ ಆಕಾಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ದಂಪತಿಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹಾರಲು ಇದು ತುಂಬಾ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ನಗರದ ಚಿತ್ರಣ

ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ 100 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಇದ್ದ ಪಟ್ಟಣದ ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಹಳ್ಳಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಮನೆಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಆಡಂಬರದ ಕಟ್ಟಡ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಬಹಳಷ್ಟು ಬೇಲಿಗಳು.

ಆದರೆ, ನಗರ ಹಾಗಾಗಿಲ್ಲ. ಮನೆಗಳು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಓರೆಯಾಗಿವೆ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ರೇಖಾಗಣಿತವಿಲ್ಲ ಎಂಬಂತೆ. ಅಂತಹ ಬಾಲಿಶ ವಿಧಾನ.

ಇದು ಪಟ್ಟಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಸಾಧಾರಣ, ಆಟಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಹಸಿರು ಮೇಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮೇಕೆ ಏಕೆ ಹಸಿರು

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೂ, ಇದು ಜೀವನದ ಬಣ್ಣ, ಯೌವನ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. "ಜೀವನವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪವಾಡ" ಎಂಬ ಅವರ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಏನು?

ಅವರು ಮೂಲದಿಂದ ಹಸಿಡಿಕ್ ಯಹೂದಿ. ಮತ್ತು ಇದು ಜನ್ಮದಿಂದ ತುಂಬಿದ ವಿಶೇಷ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂತೋಷದ ಕೃಷಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಹಸಿದಿಮ್ ಸಹ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಬೇಕು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಹಸಿರು ಅಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಕೆ ಹಸಿರು.

ಇತರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಸಿರು ಮುಖಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಹಸಿರು ಮೇಕೆ ಮಿತಿಯಲ್ಲ.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. ಹಸಿರು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ. 1923-1924 ಗುಗೆನ್‌ಹೈಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್. Wikiart.org.

ಆದರೆ ಮೇಕೆ ಆಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಹಸಿರು ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಚಾಗಲ್ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು "ನಗರದ ಮೇಲೆ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಂತೆಯೇ ಅದೇ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಮೇಕೆ ಇದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು 1917 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣ - ಇದೀಗ ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಬಣ್ಣ - ಕಲಾವಿದನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1917 ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ. Artchive.ru

ಯಾಕೆ ಇಷ್ಟೊಂದು ಬೇಲಿಗಳು

ಬೇಲಿಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿವೆ. ಅವರು ಗಜಗಳನ್ನು ಅವರು ಮಾಡಬೇಕಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮ್ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ನದಿಗಳು ಅಥವಾ ರಸ್ತೆಗಳಂತೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ದಾರದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಬೇಲಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಆದರೆ ಅವರು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಕೇವಲ ಮನೆಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಚಾಗಲ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಆ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನಗರದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಮಾಡುವುದು.

ಬೇಲಿಯ ಕೆಳಗೆ ಈ ತ್ವರಿತ ಮುಖದ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಮೊದಲು ಚಿತ್ರ ನೋಡಿದಂತೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ, ಗಾಳಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿ. ಹಸಿರು ಮೇಕೆ ಕೂಡ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹಾಳು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಣ್ಣು ಅಸಭ್ಯ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲೆ ಎಡವಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಆಲಸ್ಯದ ಭಾವವು ಕರಗಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒಂದು ಚಮಚವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾನೆ ... ಜೇನುತುಪ್ಪದ ಬ್ಯಾರೆಲ್ಗೆ ಮುಲಾಮು ಹಾರಿ?

ಏಕೆಂದರೆ ಚಾಗಲ್ ಕಥೆಗಾರನಲ್ಲ. ಹೌದು, ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಪ್ರಪಂಚವು ವಿಕೃತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಂತೆ ಆಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಅದರ ಲೌಕಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಮತ್ತು ಈ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸ್ಥಳವಿದೆ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಕೆಟ್ಟದು.

ಚಾಗಲ್ ಏಕೆ ತುಂಬಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ

ಚಾಗಲ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅವನನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರ ವಿಶೇಷವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಸಲೀಸಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವ, ಸುಲಭವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು.

ಅವರು ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಾನು ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ನಂಬಿದ್ದೆ. ಸಂತೋಷವಾಗಿರುವುದು ಹೇಗೆಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು.

ಮತ್ತು ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.

ಅದೃಷ್ಟ, ಅನೇಕರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಅದೃಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಲ್ಲಿ-ನಿಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸರಿಯಾದ ಜನರನ್ನು, ಸರಿಯಾದ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ - ಅವರ ಮೊದಲ ಪತ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಾ ಜೊತೆ ಸಂತೋಷದ ಮದುವೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ವಲಸೆ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ. ದೀರ್ಘ, ಬಹಳ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ (ಕಲಾವಿದ ಸುಮಾರು 100 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು).

ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅತ್ಯಂತ ಅಹಿತಕರ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಬ್ಬರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅವರು 1920 ರಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್‌ನಿಂದ ತನ್ನ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ "ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು". ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದ ನಂತರ *.

ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಯುರೋಪಿಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ ತಿಳಿಯದೆ ಅವನನ್ನು ಉಳಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ವೈಫಲ್ಯವು ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ತಿರುಗಿತು. 1932 ರ ನಂತರ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹಸಿರು ಮೇಕೆಗಳಿಗೆ ಏನಾಯಿತು ಎಂದು ಊಹಿಸಿ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಸಚಿತ್ರಕಾರ, ರಂಗ ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಕವಿ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಜೂನ್ 24, 1887 ರಂದು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. . ಸಣ್ಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಜಖರ್ (ಖಾಟ್ಸ್ಕೆಲ್) ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹತ್ತು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. 1900 ರಿಂದ 1905 ರವರೆಗೆ, ಮಾರ್ಕ್ ಫಸ್ಟ್ ಸಿಟಿ ಫೋರ್-ಕ್ಲಾಸ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಕಲಾವಿದ ಯು.ಎಂ. ಪೆನ್ ಭವಿಷ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ನಂತರ ಮಾರ್ಕ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಸ್ಕೇಡ್ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

1907 ರಿಂದ 1908 ರವರೆಗೆ, ಚಾಗಲ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಕಲೆಗಳ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1908 ರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವರು E.N ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. ಜ್ವ್ಯಾಗಿಂಟ್ಸೆವಾ. ಚಾಗಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ದಿ ಡೆಡ್ ಮ್ಯಾನ್" ("ಡೆತ್") (1908), ಇದನ್ನು ಈಗ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ನಂತರ "ಕುಟುಂಬ" ಅಥವಾ "ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ", "ಕಪ್ಪು ಕೈಗವಸುಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ವಧುವಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1909). ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ನವ-ಪ್ರಾಚೀನವಾದದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ 1909 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಗೆಳತಿ - ಥಿಯಾ ಬ್ರಹ್ಮನ್, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಚಾಗಲ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ ಆಧುನಿಕ ಹುಡುಗಿ - ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಬೆಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್ಫೆಲ್ಡ್ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಬೆಲ್ಲಾವನ್ನು ನೋಡಿದ ತಕ್ಷಣ, ಇದು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಎಂದು ಅವನು ತಕ್ಷಣ ಅರಿತುಕೊಂಡನು. ಆ ಕಾಲದ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುವುದು ಅವಳ ಕಪ್ಪು ಕಣ್ಣುಗಳು, ಅವಳು, ಅವಳ ಅದ್ಭುತ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. 1 ನೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅವಧಿ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್

1911 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಚಾಗಲ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ನಿರ್ಗಮಿಸುವ ಮೊದಲೇ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಇದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಫೌವಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಪ್ರಭಾವವು ಈಗಾಗಲೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಪರಿಚಯಸ್ಥರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಜಿ. ಅಪೊಲಿನೈರ್, ಎಂ. ಜಾಕೋಬ್.

ಹಿಂತಿರುಗಿ

1914 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಾವಿದ ಬೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ನೋಡಲು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ಗೆ ಹೋಗಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧವು ಅವನನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ಯುರೋಪಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವುದನ್ನು ಉತ್ತಮ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮುಂದೂಡಬೇಕಾಯಿತು. 1915 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್‌ಫೆಲ್ಡ್ ವಿವಾಹವಾದರು, ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, 1916 ರಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ಇಡಾ ಎಂಬ ಮಗಳು ಇದ್ದಳು, ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಂದೆಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರನ್ನು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. 1920 ರಲ್ಲಿ, A. M. ಎಫ್ರೋಸ್ ಅವರ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ, ಚಾಗಲ್ ಯಹೂದಿ ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹೋದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, 1921 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಯಹೂದಿ ಕಾರ್ಮಿಕ ಶಾಲೆ-ವಸಾಹತು ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ "ಥರ್ಡ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್".

ವಲಸೆ

1922 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಥುವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಕೌನಾಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಕಲಾವಿದ ವಿಫಲವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಲಾಟ್ವಿಯಾಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಜರ್ಮನಿಗೆ ಹೋದರು. ಮತ್ತು 1923 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬರಲು ಚಾಗಲ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1937 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಬರುತ್ತದೆ. ಚಾಗಲ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಾಜಿ-ಆಕ್ರಮಿತ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು 1941 ರಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ತೆರಳಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ನಿರ್ವಹಣೆಯಿಂದ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದನು 1944 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಿಮೋಚನೆಯ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದನು! ಆದರೆ ಅವನ ಸಂತೋಷವು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನು ಕಿವುಡಗೊಳಿಸುವ ದುಃಖವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು - ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಬೆಲ್ಲಾ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸೆಪ್ಸಿಸ್‌ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಮಾರ್ಕ್ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತೆ ಕುಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದನು: "ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ" ಮತ್ತು "ವಿವಾಹದ ದೀಪಗಳು".

ಚಾಗಲ್ 58 ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾಲಿಟ್ಟಾಗ, ಅವರು ಮೂವತ್ತರ ಹರೆಯದ ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಮೆಕ್‌ನೀಲ್-ಹಗ್ಗಾರ್ಡ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಡೇವಿಡ್ ಮೆಕ್‌ನೀಲ್ ಎಂಬ ಮಗನಿದ್ದನು. 1947 ರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ವರ್ಜೀನಿಯಾ, ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದಳು, ಹೊಸ ಪ್ರೇಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನಿಂದ ಓಡಿಹೋದಳು. ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋದಳು. 1952 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತೆ ವಿವಾಹವಾದರು. ಅವರ ಪತ್ನಿ ಲಂಡನ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಲೂನ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಬ್ರೊಡೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾದ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಚಾಗಲ್‌ನ ಏಕೈಕ ಮ್ಯೂಸ್ ಅವನ ಮೊದಲ ಹೆಂಡತಿ ಬೆಲ್ಲಾ.

ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು: ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿ ಗೌಲ್ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ, ಮಾರ್ಕ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದ (1964) ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1966 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾಕ್ಕಾಗಿ 2 ಪ್ಯಾನೆಲ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1972 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅವರ ಮೊಸಾಯಿಕ್ "ದಿ ಫೋರ್ ಸೀಸನ್ಸ್", ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು 1973 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಚಾಗಲ್ ಅವರನ್ನು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮಾರ್ಚ್ 28, 1985 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು. ಅವರು 98 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್-ಡಿ-ವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಇಲ್ಲ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್:

ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ

ಮಾರ್ಕ್ ಜಖರೋವಿಚ್ (ಮೋಸೆಸ್ ಖಟ್ಸ್ಕೆಲೆವಿಚ್) ಚಾಗಲ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಯಿಡ್ಡಿಷ್ מאַרק שאַגאַל; ಜುಲೈ 7, 1887, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಗವರ್ನರೇಟ್, ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ (ಇಂದಿನ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶ- 1 ಮಾರ್ಚ್-8, ಬೆಲಾರ್-8, ಬೆಲಾರ ವೆನ್ಸ್, ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) ಯಹೂದಿ ಮೂಲದ ರಷ್ಯನ್, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು, ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕವನ ಬರೆದರು. XX ಶತಮಾನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು[

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಪ್ಯಾನ್‌ನಿಂದ ಯುವ ಚಾಗಲ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರ (1914)

Movsha Khatskelevich (ನಂತರ ಮೋಸೆಸ್ Khatskelevich ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ Zakharovich) ಚಾಗಲ್ ಜೂನ್ 24 ರಂದು (ಜುಲೈ 6), 1887 ರಂದು Vitebsk ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿರುವ Peskovatik ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಗುಮಾಸ್ತ ಖಾತ್ಸ್ಕೆಲ್ Mordukhovich (Challdukhovich136) ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯ ಮಗು. -1921) ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಫೀಗಾ-ಇಟಾ ಮೆಂಡೆಲೆವ್ನಾ ಚೆರ್ನಿನಾ (1871-1915). ಅವರಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಐದು ಸಹೋದರಿಯರಿದ್ದರು. ಪೋಷಕರು 1886 ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದನ ಅಜ್ಜ, ಡೋವಿಡ್ ಎಸೆಲೆವಿಚ್ ಶಾಗಲ್ (ಡೋವಿಡ್-ಮೊರ್ದುಖ್ ಐಯೋಸೆಲೆವಿಚ್ ಸಾಗಲ್, 1824-?), ಮೊಗಿಲೆವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಬಾಬಿನೋವಿಚಿ ಪಟ್ಟಣದಿಂದ ಬಂದರು ಮತ್ತು 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊಗಿಲೆವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಓರ್ಶಾ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಡೊಬ್ರೊಮಿಸ್ಲ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ನೆಲೆಸಿದರು. "ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ನಗರದ ರಿಯಲ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಮಾಲೀಕರ ಆಸ್ತಿಯ ಪಟ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ" ಕಲಾವಿದ ಖಟ್ಸ್ಕೆಲ್ ಮೊರ್ಡುಖೋವಿಚ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ತಂದೆ "ಡೊಬ್ರೊಮಿಸ್ಲ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ" ಎಂದು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ; ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿ ಲಿಯೋಜ್ನೊದಿಂದ ಬಂದವರು. 1890 ರಿಂದ, ಶಗಲ್ ಕುಟುಂಬವು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನ 3 ನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶಯಾ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಮರದ ಮನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು (ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1902 ರಲ್ಲಿ ಎಂಟು ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು). ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಅಜ್ಜ ಮೆಂಡಲ್ ಚೆರ್ನಿನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಬಶೆವಾ (1844–?, ಕಲಾವಿದನ ಅಜ್ಜಿ ಅವನ ತಂದೆಯ ಕಡೆಯಿಂದ) ಕಳೆದರು, ಅವರು ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ 40 ಕಿಮೀ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಲಿಯೋಜ್ನೋ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಿಂದ.

ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯಹೂದಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆ, ಟೋರಾ ಮತ್ತು ಟಾಲ್ಮಡ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1898 ರಿಂದ 1905 ರವರೆಗೆ, ಚಾಗಲ್ 1 ನೇ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯುಡೆಲ್ ಪೆನ್ ಅವರ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1914

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ "ಮೈ ಲೈಫ್" ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಇಪ್ಪತ್ತೇಳು ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ - ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ತಂದೆ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ನೀಡಿದ ಏಕೈಕ ಹಣ - ನಾನು, ಒರಟಾದ ಮತ್ತು ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಯುವಕ, ನಾನು ಸ್ನೇಹಿತನೊಂದಿಗೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ. ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ! ನಾನು ನೆಲದಿಂದ ಹಣವನ್ನು ಎತ್ತಿದಾಗ ಕಣ್ಣೀರು ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆ ನನ್ನನ್ನು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸಿತು - ನನ್ನ ತಂದೆ ಅದನ್ನು ಮೇಜಿನ ಕೆಳಗೆ ಎಸೆದರು. ತೆವಳುತ್ತಾ ಎತ್ತಿಕೊಂಡೆ. ನನ್ನ ತಂದೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ, ನಾನು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ತೊದಲುತ್ತಾ ಉತ್ತರಿಸಿದೆ ... ಅವರು ಏನು ಕತ್ತರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಏನು ಹೇಳಿದರು ಎಂದು ನನಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನೆನಪಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೊದಲಿಗೆ ಅವನು ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ, ನಂತರ, ಎಂದಿನಂತೆ, ಸಮೋವರ್ ಅನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಚಹಾವನ್ನು ಸುರಿದು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ, ಅವನ ಬಾಯಿ ತುಂಬಿಕೊಂಡು ಹೇಳಿದನು: “ಸರಿ, ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದರೆ ಹೋಗು. ಆದರೆ ನೆನಪಿಡಿ, ನನ್ನ ಬಳಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಣವಿಲ್ಲ. ನಿನಗೆ ಗೊತ್ತು. ನಾನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆರೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಷ್ಟೆ. ನಾನು ಏನನ್ನೂ ಕಳುಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ."

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಋತುಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಎನ್. ಕೆ. ರೋರಿಚ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಎನ್ಕರೇಜ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ (ಮೂರನೇ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಪರೀಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು) ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1909-1911ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಇ.ಎನ್. ಜ್ವಾಂಟ್ಸೆವಾ ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್.ಎಸ್.ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಸ್ನೇಹಿತ ವಿಕ್ಟರ್ ಮೆಕ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ವೈದ್ಯರ ಮಗಳು ಥಿಯಾ ಬ್ರಹ್ಮನ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಯುವ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ವಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಥಿಯಾ ಬ್ರಹ್ಮನ್ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಹುಡುಗಿ, ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಅವರು ಚಾಗಲ್‌ಗೆ ನಗ್ನವಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. 1909 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ, ಟೀಯಾ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಬರ್ತಾ (ಬೆಲ್ಲಾ) ರೋಸೆನ್‌ಫೆಲ್ಡ್‌ಗೆ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದಳು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಾಲಕಿಯರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಾಸ್ಕೋದ ಗೆರಿಯರ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸಭೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. "ಅವಳೊಂದಿಗೆ, ಥಿಯಾ ಜೊತೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಇರಬೇಕು - ಅದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನನ್ನನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ! ಅವಳು ಮೌನವಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಕೂಡ. ಅವಳು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ - ಓಹ್, ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು! - ನಾನೂ ಕೂಡ. ನಾವು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಮತ್ತು ಅವಳು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿದಿದ್ದಾಳೆ: ನನ್ನ ಬಾಲ್ಯ, ನನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನನಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ; ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದ್ದರೂ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಎಲ್ಲೋ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದಳು. ಮತ್ತು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ: ಇದು ನನ್ನ ಹೆಂಡತಿ. ತೆಳು ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುವ ಕಣ್ಣುಗಳು. ದೊಡ್ಡ, ಉಬ್ಬುವ, ಕಪ್ಪು! ಇವು ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳು, ನನ್ನ ಆತ್ಮ. ಥಿಯಾ ತಕ್ಷಣ ನನಗೆ ಅಪರಿಚಿತ ಮತ್ತು ಅಸಡ್ಡೆಯಾದಳು. ನಾನು ಹೊಸ ಮನೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನನ್ನದಾಗಿದೆ" (ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, "ಮೈ ಲೈಫ್"). ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ಬೆಲ್ಲಾಳ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ (ಬೆಲ್ಲಾಳ ಮರಣದ ನಂತರ) ಸೇರಿದಂತೆ ಅವನ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಅವಧಿಗಳ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಂದ, ಅವಳ "ಉಬ್ಬುವ ಕಪ್ಪು ಕಣ್ಣುಗಳು" ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ. ಅವನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳೆಯರ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

1911 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಮಾರ್ಕ್ ಎಂಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1914 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಲಾಳನ್ನು ನೋಡಲು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ಗೆ ಬಂದನು. ಆದರೆ ಯುದ್ಧವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮುಂದೂಡಲಾಯಿತು. ಜುಲೈ 25, 1915 ರಂದು, ಚಾಗಲ್ ಬೆಲ್ಲಾಳನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು.

1916 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಗಳು ಇಡಾ ಜನಿಸಿದಳು.

ನಂತರ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕೆಲಸದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕರಾದರು.

ಡಚಾ, 1917. ಅರ್ಮೇನಿಯಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1915 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಮಿಲಿಟರಿ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಸಮಿತಿಗೆ ಸೇರಿದರು. 1916 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಯಹೂದಿ ಸೊಸೈಟಿಗೆ ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು 1917 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಜನವರಿ 28, 1919 ರಂದು, ಚಾಗಲ್ ಅವರಿಂದ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.
1920 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಲಿಖೋವ್ ಲೇನ್ ಮತ್ತು ಸಡೋವಾಯಾ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ "ಸಿಂಹಗಳಿರುವ ಮನೆ" ಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. A. M. ಎಫ್ರೋಸ್ ಅವರ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ಅಲೆಕ್ಸಿ ಗ್ರಾನೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಯಹೂದಿ ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಪಡೆದರು. ಅವರು ರಂಗಮಂದಿರದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು: ಮೊದಲು ಅವರು ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಮತ್ತು ಲಾಬಿಗಾಗಿ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ "ಬ್ಯಾಲೆ ದಂಪತಿಗಳ" ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ "ಲವ್ ಆನ್ ಸ್ಟೇಜ್" ಸೇರಿದಂತೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 1921 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಚಾಗಲ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಬೈ ಶೋಲೋಮ್ ಅಲೀಚೆಮ್" ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 1921 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿಯ ಯಹೂದಿ ಕಾರ್ಮಿಕ ಶಿಬಿರದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.ಮಲಖೋವ್ಕಾದಲ್ಲಿ ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಶಾಲಾ-ವಸಾಹತು "ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ".
1922 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಮೊದಲು ಲಿಥುವೇನಿಯಾಕ್ಕೆ ಹೋದರು (ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕೌನಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು), ಮತ್ತು ನಂತರ ಜರ್ಮನಿಗೆ. 1923 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ, ಚಾಗಲ್ ಕುಟುಂಬವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿತು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು.
1941 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಚಾಗಲ್‌ನನ್ನು ನಾಜಿ-ನಿಯಂತ್ರಿತ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿತು ಮತ್ತು 1941 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಕುಟುಂಬವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿತು. ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2, 1944 ರಂದು, ಬೆಲ್ಲಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸೆಪ್ಸಿಸ್‌ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು; ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಂಡತಿಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ: "ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಲೈಟ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ."

ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಮಾಜಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಾನ್ಸುಲ್ನ ಮಗಳು ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಮೆಕ್ನೀಲ್-ಹಾಗಾರ್ಡ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಚಾಗಲ್ 58 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ವರ್ಜೀನಿಯಾ - 30 ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ. ಅವರಿಗೆ ಡೇವಿಡ್ (ಚಾಗಲ್ ಸಹೋದರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಗೌರವಾರ್ಥ) ಮೆಕ್‌ನೀಲ್ ಎಂಬ ಮಗನಿದ್ದನು.

1947 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಬಂದರು. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ವರ್ಜೀನಿಯಾ, ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನಿಂದ ಓಡಿಹೋದಳು.

ಜುಲೈ 12, 1952 ರಂದು, ಚಾಗಲ್ ಲಂಡನ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಲೂನ್‌ನ ಮಾಲೀಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಯಾರಕ ಮತ್ತು ಸಕ್ಕರೆ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಲಾಜರ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿಯ ಮಗಳು "ವಾವಾ" - ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಆದರೆ ಬೆಲ್ಲಾ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದಳು, ಅವನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಅವನು ಸತ್ತಂತೆ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ 1960 ರಲ್ಲಿ ಎರಾಸ್ಮಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು

1960 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಚಾಗಲ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು - ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇಸ್ರೇಲಿ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಾಗಲ್ ಅವರು ಜೆರುಸಲೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಸತ್ತಿನ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕಾಗಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಯುರೋಪ್, ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು ಇಸ್ರೇಲ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್, ಲುಥೆರನ್ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಸಿನಗಾಗ್‌ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅನೇಕ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.
1964 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿ ಗೌಲ್ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, 1966 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾಗಾಗಿ ಎರಡು ಫಲಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಾಲ್ಕು ಸೀಸನ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಯಾಂಕ್ನ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಮೊಸಾಯಿಕ್ (1972). 1966 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮನೆಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಇದು ನೈಸ್ - ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್-ಡಿ-ವೆನ್ಸ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವಾಗಿ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು.

1973 ರಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯದ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ, ಚಾಗಲ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು.

1977 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು - ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಕ್ರಾಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಲೀಜನ್ ಆಫ್ ಆನರ್, ಮತ್ತು 1977-1978 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕಲಾವಿದನ 90 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ವಿಲಕ್ಷಣಗಳ ವಿರುದ್ಧ, ಲೌವ್ರೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಚಾಗಲ್ ಮಾರ್ಚ್ 28, 1985 ರಂದು ತಮ್ಮ 98 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್-ಡಿ-ವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್" ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ನಾಲ್ವರು ವಾರಸುದಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ "ಚಾಗಲ್ ಸಮಿತಿ" ಇದೆ. ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಇಲ್ಲ.

1997 - ಬೆಲಾರಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ ಗಾರ್ನಿಯರ್‌ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಒಪೇರಾ ಗಾರ್ನಿಯರ್‌ನ ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ಭಾಗ

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ - ಒಪೇರಾ ಗಾರ್ನಿಯರ್ನ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಆಡಿಟೋರಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು 1964 ರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1963 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವ ಆಂಡ್ರೆ ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್, 77 ವರ್ಷದ ಚಾಗಲ್‌ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಮಾರಕದ ಮೇಲೆ ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಯಹೂದಿಯೊಬ್ಬರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಹಾಗೆಯೇ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೌಲ್ಯದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಲ್ಲದ ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಗಳು ಇದ್ದವು.
ಚಾಗಲ್ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸರಿಸುಮಾರು 200 ಕಿಲೋಗ್ರಾಂಗಳಷ್ಟು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರದೇಶವು 220 ಚದರ ಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ ಅನ್ನು 21 ಮೀಟರ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಸೀಲಿಂಗ್ಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಐದು ವಲಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಬಿಳಿ, ನೀಲಿ, ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನೃತ್ಯಗಾರರು, ಪ್ರೇಮಿಗಳು, ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಐದು ವಲಯಗಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳು ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ:
ವೈಟ್ ಸೆಕ್ಟರ್ - ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಲಿಸೆಂಟೆ, ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ
ನೀಲಿ ವಲಯ - "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್", ಸಾಧಾರಣ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ; ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು, ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್
ಹಳದಿ ವಲಯ - "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್", ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ; "ಜಿಸೆಲ್", ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಆಡಮ್
ರೆಡ್ ಸೆಕ್ಟರ್ - ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್, ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ; ಡ್ಯಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್ ಮಾರಿಸ್ ರಾವೆಲ್
ಹಸಿರು ವಲಯ - "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್; ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆ, ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್

ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ಕೇಂದ್ರ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ, ಗೊಂಚಲು ಸುತ್ತಲೂ, ಬಿಜೆಟ್‌ನ ಕಾರ್ಮೆನ್‌ನ ಪಾತ್ರಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್, ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಕೆ.ವಿ. ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು.
ಅಲ್ಲದೆ, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಆರ್ಕ್ ಡಿ ಟ್ರಯೋಂಫ್, ಐಫೆಲ್ ಟವರ್, ಬೌರ್ಬನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಮತ್ತು ಒಪೇರಾ ಗಾರ್ನಿಯರ್. ಸೀಲಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 23, 1964 ರಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಉದ್ಘಾಟನಾ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ 2,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಚಾಗಲ್

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅವರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯಹೂದಿ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಅವರ ವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. "ನಾನು ಯಹೂದಿಯಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ನಾನು ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವೊಂದರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು.

ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಯುಡೆಲ್ ಪ್ಯಾನ್ ಅವರಿಂದ ಚಾಗಲ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು; ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನೋಧರ್ಮವು ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ದೃಶ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಜಾನಪದದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಚಾಗಲ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ (ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ, 1910, ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ; ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ಸಮರ್ಪಣೆ / ಕ್ಯಾಲ್ವರಿ /, 1912, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ವೈಟ್ ಕ್ರೂಸಿಫಿಕ್ಸ್, 1938, ಚಿಕಾಗೋ) - ಒಂದು ತತ್ವ ಇದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನಿಜವಾಗಿದ್ದರು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕವನಗಳು, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹೀಬ್ರೂ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್, ರಷ್ಯನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಮಾರ್ಕ್ ಜಖರೋವಿಚ್ ಚಾಗಲ್ (1887-1985) - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ, ಸಚಿತ್ರಕಾರ, ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಶ್ವ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಚಾಗಲ್ ಯಹೂದಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಜೂನ್ 24 (ಜುಲೈ 6), 1887 ರಂದು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು (ಹೀಬ್ರೂ, ಟೋರಾ ಮತ್ತು ಟಾಲ್ಮಡ್ ಓದುವುದು). 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಬಂದರು, ಅಲ್ಲಿ 1906-1909 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಎನ್ಕರೇಜ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಾಲೆಗೆ, S.M. ಝೈಡೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮತ್ತು E.N. ಜ್ವಾಂಟ್ಸೆವಾ ಅವರ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್-ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1910-1914 ರಲ್ಲಿ - ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ. ಚಾಗಲ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ಮೂಲತಃ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕವಾಗಿ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಬಾಲ್ಯ, ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ, ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಶಾಶ್ವತ" ("ಶನಿವಾರ", 1910, ವಾಲ್ರಾಫ್-ರಿಚಾರ್ಟ್ಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕಲೋನ್). ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಂಡತಿ ಬೆಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್‌ಫೆಲ್ಡ್‌ಗೆ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ ("ಓವರ್ ದಿ ಸಿಟಿ", 1914-1918, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ). ಜುದಾಯಿಸಂನ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡು "ಪಾರ್ಚಿಯಲ್" ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ ("ದ ಗೇಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಯಹೂದಿ ಸ್ಮಶಾನ", 1917, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್).

ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣ (ಅವನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ) ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಇಣುಕಿ ನೋಡಿದಾಗ, ಚಾಗಲ್ ಫ್ಯೂಚರಿಸಂಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮುಂಗಾಣುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ತರ್ಕಬದ್ಧವಲ್ಲದ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು, ಚೂಪಾದ ವಿರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಅಸಾಧಾರಣ ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ("ನಾನು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮ", 1911, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; "ಏಳು ಬೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1911-1912, ಆಮ್ಸ್ಟರ್ ಡ್ಯಾಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ) ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಶನಿವಾರ ಯಹೂದಿ ಸ್ಮಶಾನದ ಗೇಟ್ ನನಗೆ ಮತ್ತು ಏಳು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಗ್ರಾಮದ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

1918-1919 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಇಲಾಖೆಯ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷದ (ಬೋಲ್ಶೆವಿಕ್ಸ್) ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರಜಾದಿನಗಳಿಗಾಗಿ ನಗರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಯಹೂದಿ ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಹೀಗಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯತ್ತ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಇಟ್ಟರು. 1922 ರಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ನಂತರ 1923 ರಿಂದ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ದೇಶದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, 1941-1947ರಲ್ಲಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಅದನ್ನು ತೊರೆದರು (ಅವರು ಈ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು). ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ನ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ವಿವಿಧ ಕೆತ್ತನೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಂತರ, 1923-1930ರಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಅವರು ನಿಕೊಲಾಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ "ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್" ಮತ್ತು ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಜೆ. ಡಿ ಲಫೊಂಟೈನ್ ಅವರ "ಫೇಬಲ್ಸ್" ಗಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಅವರು ಖ್ಯಾತಿಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಅವರ ವಿಧಾನ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ - ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳೂ ಸಹ ಮೇಲೇರುತ್ತವೆ, ಬಣ್ಣದ ದರ್ಶನಗಳ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಬಾಲ್ಯ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮರುಕಳಿಸುವ ವಿಷಯಗಳ ಮೂಲಕ, ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರಪಂಚದ ದುರಂತಗಳ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ತೇಲುತ್ತವೆ ("ಸಮಯಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ತೀರಗಳಿಲ್ಲ", 1930-1939, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್). 1955 ರಿಂದ, "ಚಾಗಲ್ ಬೈಬಲ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಇದು ಯಹೂದಿ ಜನರ ಪೂರ್ವಜರ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ, ನಿಷ್ಕಪಟ-ಬುದ್ಧಿವಂತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಚಕ್ರದ ಹೆಸರು.

ಈ ಚಕ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ಮಾರಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಧರ್ಮಗಳ ಪವಿತ್ರ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಜುದಾಯಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಅದರ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ: ಸೆರಾಮಿಕ್ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಚಾಪೆಲ್ನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು. ಅಸ್ಸಿ (ಸವೊಯ್) ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಜ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, 1957 -1958; ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು: ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಬಳಿಯ ಹೀಬ್ರೂ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಅಧ್ಯಾಪಕರ ಸಿನಗಾಗ್ಸ್, 1961; ಜ್ಯೂರಿಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (ಫ್ರೌಮನ್‌ಸ್ಟರ್ ಚರ್ಚ್), 1969-1970; ರೀಮ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, 1974; ಮೈಂಜ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟೀಫನ್ ಚರ್ಚ್, 1976–1981; ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ). ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಆಧುನಿಕ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಿದವು, ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದವು.

1973 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು.

ನಾನು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆರೆದಾಗ, ಸ್ನೇಹ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ ಆಳುವ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ದಿನವನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿರಲು ಇದೊಂದೇ ಸಾಕು.

• ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಏಕೈಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪಂಗಡಗಳ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಹದಿನೈದು ಚರ್ಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಿನಗಾಗ್‌ಗಳು, ಲುಥೆರನ್ ಚರ್ಚುಗಳು, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕ, ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಇಸ್ರೇಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಿವೆ.
• ಪ್ರಸ್ತುತ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿ ಗೌಲ್ ಅವರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾಗಾಗಿ ಎರಡು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.
• ಜುಲೈ 1973 ರಲ್ಲಿ, "ಬೈಬಲ್ ಸಂದೇಶ" ಎಂಬ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ನೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವನು ಸ್ವತಃ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸರ್ಕಾರವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ನೀಡಿತು.
• ಸುಂದರವಾದ ಲೈಂಗಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪ್ರಚೋದಕರಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಈಗಾಗಲೇ 1909 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಲಾವಿದನ ಕರುಣೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅಂತಹ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಥಿಯೇ ಬ್ರಹ್ಮನ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಈ ಅವಧಿಗಳು ಪ್ರಣಯ ಸಂಬಂಧಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಥಿಯಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೊದಲ ಪ್ರೀತಿಯಾಯಿತು.
• ಕೆಟ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಕಲಾವಿದನು ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎರಡನೆಯದು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಇದು ಚಾಗಲ್ ಅವರನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ನಿರಾಶೆಗೊಳಿಸಿತು.
• ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು.
• ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮಾರ್ಚ್ 28, 1985 ರಂದು ಎಲಿವೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಗೆ ಏರುವಾಗ ನಿಧನರಾದರು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಸಾವು ಹಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಆದರೂ ತುಂಬಾ ಎತ್ತರವಾಗಿಲ್ಲ.

ಕಲಾವಿದನ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಥೆ

• ಅಪ್ಚಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಎನ್.ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರ. - ಎಂ.: 1995.
• ಮೆಕ್‌ನೀಲ್, ಡೇವಿಡ್. ದೇವದೂತರ ಹೆಜ್ಜೆಯಲ್ಲಿ: ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮಗನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ. ಎಂ
• ಮಾಲ್ಟ್ಸೆವ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ - ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ: ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್-ಮಾಸ್ಕೋ: 1918-1922 // ಚಾಗಲ್ ಸಂಗ್ರಹ. ಸಮಸ್ಯೆ. 2. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ (1996-1999) ನಲ್ಲಿ VI-IX ಚಾಗಲ್ ವಾಚನಗಳ ವಸ್ತುಗಳು. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್, 2004, ಪುಟಗಳು 37-45.
• ನೈಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ - ಲೆ ಮ್ಯೂಸಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮೆಸೇಜ್ ಬಿಬ್ಲಿಕ್ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ("ದಿ ಬೈಬಲ್ ಮೆಸೇಜ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್")
• ಹ್ಯಾಗಾರ್ಡ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ.ಚಾಗಲ್ ಜೊತೆ ನನ್ನ ಜೀವನ. ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ. ಎಂ., ಪಠ್ಯ, 2007.
• ಖ್ಮೆಲ್ನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ.ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ.
• ಖ್ಮೆಲ್ನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ. 1920 - 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೆಲಾರಸ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್.
• ಚಾಗಲ್, ಬೆಲ್ಲಾ. ಉರಿಯುವ ದೀಪಗಳು. ಎಂ., ಪಠ್ಯ, 2001; 2006.
• ಶಟ್ಸ್ಕಿಕ್ ಎ.ಎಸ್.ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಪ್ರಪಂಚ. - ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್: ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 1999. - 27 ಪು.
• ಶಟ್ಸ್ಕಿಕ್ ಎ.ಎಸ್."ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ಬಿ ಮೈ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್": ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಚಾಗಲ್ ನಗರದ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ // ಕವನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಸ್ಮರಣೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹN. I. ಖಾರ್ಡ್ಝೀವಾ/ ಎಡ್.ಎಂ.ಬಿ.ಮೇಲಾಖಾಮತ್ತುD. V. ಸರಬ್ಯಾನೋವಾ. - ಎಂ.: ರಷ್ಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಷೆಗಳು, 2000. - ಎಸ್. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• ಶಿಶಾನೋವ್ ವಿ.ಎ. "ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಂತ್ರಿಯಾಗಲು ಬಯಸಿದರೆ..." // ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಬುಲೆಟಿನ್. 2003. ಸಂ. 2(10). ಪುಟಗಳು 9-11.
• ಕ್ರುಗ್ಲೋವ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್, ಪೆಟ್ರೋವಾ ಎವ್ಗೆನಿಯಾ. ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್: ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಅರಮನೆ ಆವೃತ್ತಿಗಳು, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• ಶಿಶಾನೋವ್ ವಿ."ಈ ಯುವಜನರು ಉತ್ಕಟ ಸಮಾಜವಾದಿಗಳು...": ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್‌ಫೆಲ್ಡ್ ಸುತ್ತುವರಿದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಳುವಳಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು // ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಬುಲೆಟಿನ್. 2005. ಸಂಖ್ಯೆ 13. S. 64-74.
• ಶಿಶಾನೋವ್ ವಿ.ಯೂರಿ ಪ್ಯಾನ್ ಅವರಿಂದ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕಳೆದುಹೋದ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ // ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಬುಲೆಟಿನ್. 2006. ಸಂಖ್ಯೆ 14. P. 110-111.
• ಶಿಶಾನೋವ್, ವ್ಯಾಲೆರಿ.ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್: ಆರ್ಕೈವಲ್ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನಗಳು
• ಶಿಶಾನೋವ್ ವಿ.ಎ.ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್: ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹದ ಇತಿಹಾಸ. 1918-1941. ಮಿನ್ಸ್ಕ್: ಮ್ಯಾಡಿಸನ್, 2007. - 144 ಪು.

ಕಲಾವಿದ.

"ನಮ್ಮ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ತೊಂದರೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ಬೆಳೆದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರೀತಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಕೇವಲ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ ಒಂದು ಬಣ್ಣ, ಪ್ರೀತಿಯ ಬಣ್ಣ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಜುಲೈ 6, 1887 ರಂದು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಸಾಹತು ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಜನಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಯಹೂದಿಗಳ ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ನಿವಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರು ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಒಂಬತ್ತನೇ ಮಗುವಾಗಿದ್ದರು.

ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ಖತ್ಸ್ಕೆಲ್ (ಜಖರ್) ಮೊರ್ದುಖ್ ಹೆರಿಂಗ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಲೋಡರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಶಾಂತ ಮತ್ತು ದಯೆ. ತಾಯಿ ಫೀಗಾ ಇಟಾ, ಲಿಯೋಜ್ನೊದ ಕಟುಕನ ಮಗಳು, ತನ್ನ ಪತಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮಾತನಾಡುವ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಮಹಿಳೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ - ಜನನ ಮೊಯಿಶೆ ಚಾಗಲ್, ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮೊವ್ಶಾ ಖಟ್ಸ್ಕೆಲೆವಿಚ್ ಶಾಗಾಲೋವ್. ನಿಜವಾದ ಕುಟುಂಬದ ಹೆಸರು ಸೆಗಲ್; ಚಾಗಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ಇದನ್ನು "ಚಾಗಲ್" ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ I. ಪ್ಯಾನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫೋಟೋ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ರಿಟೌಚರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

1907 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪರವಾನಗಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ ರೋರಿಚ್ ನೇತೃತ್ವದ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಎನ್ಕರೇಜ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಕೀಲರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೋಧಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸೈನ್ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಿತು. 1908 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ E. N. ಜ್ವಾಂಟ್ಸೆವಾ ಅವರ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು L. Bakst ಮತ್ತು M. ಡೊಬುಝಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1910 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹೊರಟು, ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮೇಲೆ ಕೋಪಗೊಂಡನು:

- ಆಲಿಸಿ, ನಿಮಗೆ ವಯಸ್ಕ ಮಗ, ಕಲಾವಿದ ಇದ್ದಾನೆ. ನಿಮ್ಮ ಯಜಮಾನನ ಮೇಲೆ ನರಕದಂತೆ ಕೂಗುವುದನ್ನು ನೀವು ಯಾವಾಗ ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತೀರಿ? ನೀವು ನೋಡಿ, ನಾನು ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಯಲಿಲ್ಲ? ನಾನು ಮಾಂಸದ ಚೆಂಡುಗಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ? ಹಾಗಾದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ?

- ಕೆಲಸ ಬಿಡುವುದೇ? - ತಂದೆ ಕೋಪಗೊಂಡರು. - ಮತ್ತು ಯಾರು ನನಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ? ನೀವು ಅಲ್ಲವೇ? ನಮಗೆ ಹೇಗೆ ಗೊತ್ತು.

ತಾಯಿ ತನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಹಿಡಿದಳು:

- ಮಗನೇ, ನಿನ್ನ ತಂದೆ ತಾಯಿಯನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬರೆಯಿರಿ. ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಕೇಳಿ.

1910 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅಪೊಲೊ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ರಾಜ್ಯ ಡುಮಾದ ಸದಸ್ಯ ಎಂ.ವಿನಾವರ್ ಅವರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ಅವಧಿಗೆ ಹಣಕಾಸಿನ ಭತ್ಯೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಾಗಲ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೊಹೆಮಿಯಾ "ಲಾ ರುಚೆ" ("ಬೀಹೈವ್") ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಯುವ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಲಸಿಗರು: A. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, O. ಝಡ್ಕಿನ್, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ - ಎಚ್. ಸೌಟಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಚಾಗಲ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ವಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ಅಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕವಿಗಳಾದ ಬ್ಲೇಸ್ ಸೆಂಟ್ರೇರ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಮತ್ತು ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೇರ್, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಹಂಡ್ರೆಡ್, ಬಣ್ಣಗಾರ ಡೆಲೌನೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಜೀನ್ ಮೆಟ್ಜಿಂಗರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅಂತಹ ಕಂಪನಿಯು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ದಿಕ್ಕಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಫಲವತ್ತಾದ ನೆಲವಾಗಿತ್ತು.

ಆಗ ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಆ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರು "ಐ ಅಂಡ್ ದಿ ವಿಲೇಜ್" (1911), "ಸೆವೆನ್ ಫಿಂಗರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1912), "ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ" (1912), ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಹ್ಲಾದಕರ ನೋಟದ ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ನಾಯಕರು, ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ರೀತಿಯ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕರ್ಲಿ ಕೂದಲಿನೊಂದಿಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಸುಲಭ.

1911-13 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಸಲೂನ್ ಡಿ ಆಟೋಮ್ನೆ ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ಡೆಸ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಚಾಗಲ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಸಂಘಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಜಿ. ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಅದರ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು; ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಮರಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು 1922 ರವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು.

1915 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಮಗಳು ಬೆಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್‌ಫೆಲ್ಡ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು; ಚಾಗಲ್ ಸ್ವತಃ ಅವಳನ್ನು ತನ್ನ ಮ್ಯೂಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಬೆಲ್ಲಾ ಅವರು "ಡಬಲ್ ಪೋಟ್ರೇಟ್ ವಿತ್ ಎ ಗ್ಲಾಸ್ ಆಫ್ ವೈನ್" (1917) ಮತ್ತು "ಬರ್ತ್‌ಡೇ" (1915-1923) ನಂತಹ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯವಾಯಿತು.

ಬೆಲ್ಲಾಳ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಮಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಳು: “ನೀವು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತೀರಿ, ಮಗಳೇ, ನೀವು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತೀರಿ. ಕಲಾವಿದ! ಅದು ಎಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಜನರು ಏನು ಹೇಳುವರು?

ಬೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ತಮ್ಮ ಮಧುಚಂದ್ರವನ್ನು ಗ್ರಾಮೀಣ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. "ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಕೊಠಡಿಯು ಭವ್ಯವಾದ ಫಲಕದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ - ಈಗಲೂ ಸಹ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ." ನಂತರ ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಚಾಗಲ್‌ನ ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಗುಮಾಸ್ತನಾಗಿ ಇರಿಸಿದರು.

"ಜರ್ಮನರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಲಿಟೆನಿ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗಲೂ ಉಸಿರುಗಟ್ಟುವ ಅನಿಲಗಳು ನನ್ನನ್ನು ತಲುಪಿದವು. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಹೋಗಿದೆ." ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಓಡಿಹೋದನು. ಅವನು ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಿರಬೇಕು.

"ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಕೊಲೆಗಡುಕರು ನನ್ನ ಮುಂದೆಯೇ ಮೂಲೆಯಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಐದು, ಹಲ್ಲುಗಳಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. - ಯಹೂದಿ? ನಾನು ಒಂದು ಸೆಕೆಂಡ್ ಹಿಂಜರಿದಿದ್ದೇನೆ, ಇನ್ನಿಲ್ಲ. ರಾತ್ರಿ, ತೀರಿಸಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ನಾನು ಮತ್ತೆ ಹೋರಾಡಲು ಅಥವಾ ಓಡಿಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ಸಾವು ಅರ್ಥಹೀನವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾನು ಬದುಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ... ”ಅವರನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸಮಯ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡದೆ, ಅವರು ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಓಡಿದರು. ಮತ್ತು ನಾನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡಿದೆ: ಅವರು ಹೇಗೆ ಶೂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಹೇಗೆ ದೋಚುತ್ತಾರೆ, ಜನರನ್ನು ನದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ. "ತದನಂತರ," ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಐಸ್ ರಷ್ಯಾದ ಮೇಲೆ ಚಲಿಸಿತು. ಮೇಡಮ್ ಕೆರೆನ್ಸ್ಕಿ ಓಡಿಹೋದರು. ಲೆನಿನ್ ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಆಕಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಖಾಲಿ. ಬ್ರೆಡ್ ಇಲ್ಲ."

ಅವರಿಗೆ ಬೆಲ್ಲಾ, ಇಡೋಚ್ಕಾ ಜೊತೆ ಮಗಳು ಇದ್ದಳು. ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ನಡುವೆ ಧಾವಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೆಂಡತಿಯ ಪೋಷಕರಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಅತ್ತೆಯನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋದರು. ಅಮ್ಮ ತೀರಿಕೊಂಡರು. ತಂದೆ ಟ್ರಕ್‌ನಿಂದ ಓಡಿದರು. ಹೆಂಡತಿ ಬೆಣ್ಣೆಯ ತುಂಡುಗಾಗಿ ಕೊನೆಯ ಉಂಗುರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದಳು.

III ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಹೆಸರಿನ ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲೋನಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಐವತ್ತು ಅನಾಥರಿದ್ದರು. “ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ಮಕ್ಕಳು, ಅಪರಾಧಿಗಳಿಂದ ಹೊಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆತ್ತವರನ್ನು ಇರಿದ ಚಾಕುವಿನ ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ನರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕಣ್ಣೆದುರೇ, ಅತ್ಯಾಚಾರಕ್ಕೊಳಗಾದ ಸಹೋದರಿಯರ ಹೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸೀಳಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ನಾನು ಅವರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಸಿದೆ. ಅವರು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು! ಅವರು ಮಾಂಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳಂತೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊಡೆದರು. ಬರಿಗಾಲಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಕೂಗಿದರು: “ಕಾಮ್ರೇಡ್ ಚಾಗಲ್! ಕಾಮ್ರೇಡ್ ಚಾಗಲ್! ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮಾತ್ರ ನಗಲಿಲ್ಲ: ಅವರು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಚಾಗಲ್ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ("ಜ್ಯಾಕ್ ಆಫ್ ಡೈಮಂಡ್ಸ್", 1916, ಮಾಸ್ಕೋ; "ಸಮಕಾಲೀನ ರಷ್ಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಸಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ", 1916, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್; "ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಯಹೂದಿ ಸಮಾಜದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ", 1916, ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಇತರರು ).

1917 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತೆ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. 1918 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್‌ನ ನರೋಬ್ರಾಜ್‌ನ ಪ್ರಾಂತೀಯ ವಿಭಾಗದ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕಮಿಷರ್ ಆದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್‌ನ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳ ಭವ್ಯವಾದ ಹಬ್ಬದ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 1919 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು I. ಪೆನ್, M. ಡೊಬುಜಿನ್ಸ್ಕಿ, I. ಪುನಿ, E. ಲಿಸ್ಸಿಟ್ಜ್ಕಿ, K. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವನ ಮತ್ತು ಮಾಲೆವಿಚ್ ನಡುವೆ ಮೂಲಭೂತ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಚಾಗಲ್ ಸಾಕಷ್ಟು "ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ" ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಮಾಲೆವಿಚ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ಈ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮುಕ್ತ ಸಂಘರ್ಷವಾಗಿ ಬೆಳೆದವು, ಮತ್ತು 1920 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ 1922 ರಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಹೊರಡುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಎ. ಗ್ರಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಯಹೂದಿ ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. . ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ನಾಟಕಗಳಾದ "ಏಜೆಂಟ್" ("ಏಜೆಂಟ್ಸ್"), "ಮಜ್ಲ್ಟೋವ್!" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "ದಿ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಆಫ್ ಶಾಲೋಮ್ ಅಲೀಚೆಮ್" ನಾಟಕವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. (“ಅಭಿನಂದನೆಗಳು!”) ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಫೋಯರ್‌ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಫಲಕಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಖಬಿಮಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಸಹಕರಿಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇ.ವಖ್ತಾಂಗೋವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು.

1921 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಮಲಖೋವ್ಕಾದಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಹೆಸರಿನ ಯಹೂದಿ ಅನಾಥಾಶ್ರಮ ವಸಾಹತಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು 1921-22ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು - ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಲ್ತೂರ್ ಲೀಗ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು (ವಿಭಾಗದಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಎನ್. ಆಲ್ಟರ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಶ್ಟೆರೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ 1922 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು). ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಎರಡು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (1919, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು 1921, ಮಾಸ್ಕೋ) ಇದ್ದವು.

1922 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಮೊದಲು ಕೌನಾಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪುಸ್ತಕ "ಮೈ ಲೈಫ್" (ಅನ್) ಗಾಗಿ ಎಚ್ಚಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಕಾಶಕ ಪಿ. ಕ್ಯಾಸಿರರ್ ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಪಠ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು 1923 ರಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು; "ಮೈ ಲೈಫ್" ಪಠ್ಯದ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯು ಯಿಡ್ಡಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ "ಟ್ಸುಕುನ್‌ಫ್ಟ್" ಜರ್ನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮಾರ್ಚ್-ಜೂನ್ 1925; "ಮೈ ಲೈಫ್" ಪುಸ್ತಕದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1931 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು; ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, M., 1994).

1923 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನೇಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು - ಪಿ. ಎಲುವಾರ್ಡ್, ಎ. ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್, ಎಂ. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್, ಹಾಗೆಯೇ ಎ. ವೊಲಾರ್ಡ್, ಕಲೆಗಳ ಪೋಷಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕ. ಬೈಬಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವನಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದನು.

ಬೈಬಲ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಚಾಗಲ್ 1931 ರಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯಕ್ಕೆ ಹೋದರು. M. ಡಿಜೆನ್‌ಗಾಫ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಚಾಗಲ್ ಎರೆಟ್ಜ್ ಇಸ್ರೇಲ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು; ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, "ಬೈಬಲ್ನ" ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಈಜಿಪ್ಟಿಗೆ ಹೋದರು. 1924 ರಲ್ಲಿ ಅವರು P. ಮಾರ್ಕಿಶ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಪಂಚಾಂಗ "ಹಲಾಸ್ಟ್ರೆ" ​​ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

1920 ಮತ್ತು 30 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು (1922, ಬರ್ಲಿನ್; 1924, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್; 1926, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; 1930 ರ ದಶಕ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಕಲೋನ್, ಆಂಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್, ಪ್ರೇಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಹ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1933 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬಾಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ಗೋಬೆಲ್ಸ್ ಅವರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಸುಡುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1937-39ರಲ್ಲಿ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮ್ಯೂನಿಚ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಜರ್ಮನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಜೆನೆರೇಟ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

1937 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು. ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಆಕ್ರಮಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ದೇಶದ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಬಿಟ್ಟರು; ಜೂನ್ 1941 ರಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮೇಲೆ ಜರ್ಮನ್ ದಾಳಿಯ ಮರುದಿನ, ಅವರು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಚಿಕಾಗೋ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಅನೇಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು. 1942 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಅಲೆಕೊ" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, 1945 ರಲ್ಲಿ - ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್".

1944 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಾ ನಿಧನರಾದರು. ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕುಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಗೆ ಎದುರಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೌನದ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಾನೆ.

ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, 1947 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ಕೋಟ್ ಡಿ'ಅಜುರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್-ಡಿ-ವೆನ್ಸ್ ನಗರದ ಬಳಿ "ಹಿಲ್" ಎಂಬ ವಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು.

ಬೆಲ್ಲಾ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು "ಬರ್ನಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ಸ್" ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ 1946 ರಲ್ಲಿ ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್‌ನ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1947 ರಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು; ಅದರ ನಂತರ ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಳಿ ನೆಲೆಸಿದರು. 1952 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, 24 ನೇ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆತ್ತನೆಗಾಗಿ ಚಾಗಲ್ ಅವರಿಗೆ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್" ನೀಡಲಾಯಿತು.

1951 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಜೆರುಸಲೆಮ್‌ನ ಬೆಜಲೆಲ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇಸ್ರೇಲ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ಮತ್ತು ಹೈಫಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. 1977 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರಿಗೆ ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ನಾಗರಿಕ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

1950 ರಿಂದ ಚಾಗಲ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1950 ರಿಂದ ಅವರು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, 1951 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, 1957 ರಿಂದ ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, 1964 ರಿಂದ - ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ. ಚಾಗಲ್ ಲಂಡನ್‌ನ ವಾಟರ್‌ಗೇಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (1949), ಸೆರಾಮಿಕ್ ಫಲಕ "ಕ್ರಾಸಿಂಗ್ ದಿ ರೆಡ್ ಸೀ" ಮತ್ತು ಅಸ್ಸಿ (1957) ನಲ್ಲಿರುವ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಮೆಟ್ಜ್, ರೀಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜುರಿಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ( 1958-60), ಜೆರುಸಲೆಮ್‌ನ ಹಡಸ್ಸಾ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಕೇಂದ್ರದ ಸಿನಗಾಗ್‌ಗಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು "ದಿ ಟ್ವೆಲ್ವ್ ಟ್ರೈಬ್ಸ್ ಆಫ್ ಇಸ್ರೇಲ್" (1960-62), ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸೀಲಿಂಗ್ (1964), ಯುಎನ್ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕಾಗಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಫಲಕಗಳು (1964) ) ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ (1966) ಮತ್ತು ಇತರರು.

1967 ರಲ್ಲಿ, ಲೌವ್ರೆ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಬೈಬಲ್ ಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. 1973 ರಲ್ಲಿ, 1969 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ "ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಬೈಬಲ್ ಚಿತ್ರಗಳು" ನೈಸ್ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅದೇ 1973 ರಲ್ಲಿ, ವಲಸೆಯ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಚಾಗಲ್ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ) ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಆಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಗೋಡೆಯ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಸ್ಟೋರ್ ರೂಂಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, 1920 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಯಹೂದಿ ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರು ಸಹಿ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಫಲಕಗಳ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. 1950 ರಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಹಿಂದಿನ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿವೆ.

ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ, ಆದರೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಮರುಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ (ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಅವರ ವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. "ನಾನು ಯಹೂದಿಯಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ನಾನು ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವೊಂದರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ, I. ಪ್ಯಾನ್‌ನಿಂದ, ಚಾಗಲ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು; ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನೋಧರ್ಮವು ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ದಾರ್ಶನಿಕ ಸ್ವರೂಪವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ: ಕಲಾವಿದನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ವಾಸ್ತವವು ಅದ್ಭುತ ದೃಷ್ಟಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಎಲ್ಲಾ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು - ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು, ಹಸಿರು ಹಸುಗಳು, ತಮ್ಮ ದೇಹದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ತಲೆಗಳು, ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಹಾರುವ ಜನರು - ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯಲ್ಲ, ಅವುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತರ್ಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಸಂದೇಶ". ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ದೃಶ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಜಾನಪದದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಚಾಗಲ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಯಹೂದಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ (ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ, 1910, ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ; ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ಸಮರ್ಪಣೆ / ಕ್ಯಾಲ್ವರಿ /, 1912, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) - ಈ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಅವರು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನಿಜವಾಗಿದ್ದರು. ಜೀವನ.

ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯ ದೃಶ್ಯವೆಂದರೆ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ - ರಸ್ತೆ, ಚೌಕ, ಮನೆ ("ಡೆಡ್", 1908, ಸೆಂಟರ್ ಪಾಂಪಿಡೌ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮುದಾಯದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಿವೆ. ಅವು ನಿಖರವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲಾದ ಲಯಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟು ನಾಟಕೀಯ ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೆನ್ನೇರಳೆ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕಂದುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ; ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪವು ಚೌಕವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ ("ಶಬ್ಬತ್", 1910, ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕಲೋನ್).

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನು ತಂಗಿದ್ದ ಮೊದಲ ಅವಧಿ (1910-14) ಚಾಗಲ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು: ಕಲಾವಿದ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಘನಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಅವನ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು; ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಆ ವರ್ಷಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ "ರಷ್ಯನ್ ಅವಧಿ" ಯಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ, ಶಾಶ್ವತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. 1910 ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳಿವೆ. ("ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್", 1912, ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್, USA). ಈ ಕಾಲದ ಚಾಗಲ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕ್ಯೂಬೊ-ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟಿಕ್ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಇದು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೇರಳೆಗಳ ಚೂಪಾದ ಅನುಪಾತಗಳು ಚಾಗಲ್ನ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ; ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ನಂತರದ "ರಷ್ಯನ್ ಅವಧಿ" (1914-22) ಸಂಚಿತ ಅನುಭವದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಚಾಗಲ್‌ನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ - ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್‌ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳವರೆಗೆ ("ಮದರ್ ಆನ್ ದಿ ಸೋಫಾ", 1914, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ; "ರೆಕ್ಲೈನಿಂಗ್ ಪೊಯೆಟ್", 1915, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್; "ನಗರದ ಮೇಲೆ ", 1914-18, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ , ಮಾಸ್ಕೋ); ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಂದ (“ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್”, 1918; “ಕೊಲಾಜ್”, 1921, ಎರಡೂ - ಸೆಂಟರ್ ಪಾಂಪಿಡೌ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಬಣ್ಣದ ಸಂಕೇತವು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಯಹೂದಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ( "ಯಹೂದಿ ಇನ್ ರೆಡ್", 1916, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ). ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆ ವರ್ಷಗಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (“ಚಲನೆ”, 1921, ಶಾಯಿ, ಸೆಂಟರ್ ಪಾಂಪಿಡೌ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ: ಫಲಕ “ಯಹೂದಿ ಥಿಯೇಟರ್” (1920, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ), ಯಹೂದಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಂಶಗಳು, ತೆರೆಮರೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು, ಯಹೂದಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಕುರಿತು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಘೋಷಣೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾಗಿದ್ದವು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ; ಅವರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಚಿತ್ರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಬಹುತೇಕ 1920 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ. ಚಾಗಲ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು - ಎನ್. ಗೊಗೊಲ್ (1923-27, 1948 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ) "ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೆ. ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್ (1926-30, 1952 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ) "ಫೇಬಲ್ಸ್".

ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಅನೇಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಬರೆದರು (ಇಡಾ ಅಟ್ ದಿ ವಿಂಡೋ, 1924, ಸ್ಟೆಡೆಲಿಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್). ಅವರ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಯಿತು, ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಚಾಗಲ್ ತಮ್ಮ ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅವರ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ("ಓದುವಿಕೆ", 1923-26, ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬಾಸೆಲ್; "ಜನ್ಮದಿನ", 1923, ಎಸ್. ಗುಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್).

1931 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ರಚಿಸಿದ, ಎ. ವೊಲಾರ್ಡ್ ಅವರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ 39 ಗೌಚೆಸ್ - ಬೈಬಲ್‌ಗಾಗಿ ವಿವರಣೆಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ: ಚಾಗಲ್ "shtetl" ಥೀಮ್‌ನ ಸ್ಮರಣಿಕೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು (ನೋಡಿ. ಮೆಸ್ಟೆಕ್ಕೊ), ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಸ್ಮಾರಕ, ಮತ್ತು ಕುಲಪತಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ ಹಿರಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ.

1930 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಭಾವವು ದಿ ಕ್ರುಸಿಫಿಕ್ಷನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು (ವೈಟ್ ಕ್ರೂಸಿಫಿಕ್ಷನ್, 1938, ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಚಿಕಾಗೋ; ಹುತಾತ್ಮ, 1940, ಕುಟುಂಬ ಸಭೆ). ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜೀಸಸ್ ಅನ್ನು ಟಾಲಿಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಜುದಾಯಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ (ಟೋರಾ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ಗಳು, ಮೆನೋರಾ); ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಹಸಿಡಿಮ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಾಗಲ್ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿವೆ. 1950 ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ 17 ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಭಾಗಶಃ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ (ಪ್ಯಾರಡೈಸ್, ಅಬ್ರಹಾಂ ಮತ್ತು ಥ್ರೀ ಏಂಜಲ್ಸ್, ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಸಾಂಗ್ಸ್, ಎಲ್ಲವೂ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಬೈಬಲ್ ಇಮೇಜಸ್, ನೈಸ್). ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರಂತದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ("ಮೋಸೆಸ್ ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ದಿ ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ಸ್", ವಾಲ್ರಾಫ್-ರಿಚಾರ್ಟ್ಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕಲೋನ್).

ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳು "ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ತಂತ್ರದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು - ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ನ ಮಂದ ಮಿನುಗುವಿಕೆ, ಆಳವಾದ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳ ಟೋನ್ಗಳು - ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಡಸ್ಸಾ ಸಿನಗಾಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ - ತಲಾ ಮೂರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳು - ಇಸ್ರೇಲ್‌ನ ಹನ್ನೆರಡು ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಸಿನಾಯ್ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಗುಡಾರದ ಸುತ್ತಲೂ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡುವುದರ ಮೂಲಕ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು 12 ಕಲ್ಲುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ) ಅದು ಪ್ರಧಾನ ಅರ್ಚಕನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ.

1970-80ರ ದಶಕದ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸುವ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಪಟ್ಟಣದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ನೆನಪುಗಳಿಗೆ ("ವಿಶ್ರಾಂತಿ", 1975; "ಬ್ರೈಡ್ ವಿತ್ ಎ ಬೊಕೆ", 1977, ಎರಡೂ - ಪಿ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಗ್ಯಾಲರಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) . ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ, ಅವು ನೀಲಿಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ - ಮಸುಕಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಮಬ್ಬು ಪ್ರೇತ ದೃಷ್ಟಿ-ಮರೀಚಿಕೆ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

1964 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಯುಎನ್ ಕಟ್ಟಡದ ಗಾಜಿನ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. 1967 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1973 ರಲ್ಲಿ, ನೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1977 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಚಾಗಲ್ ಕವನವನ್ನು ಬರೆದರು, ಮೊದಲು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಯಹೂದಿ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ; ಅದರಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಇತಿಹಾಸದ ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಯಹೂದಿ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ - ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಬಲಿಪಶುಗಳು" ಎಂಬ ಕವಿತೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕವಿತೆಗಳು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ. (ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಆಯ್ಕೆ - ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಎಂ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ "ಏಂಜೆಲ್ ಓವರ್ ದಿ ರೂಫ್ಸ್. ಕವನಗಳು, ಗದ್ಯಗಳು, ಲೇಖನಗಳು, ಪತ್ರಗಳು", ಎಂ., 1989 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಹೂಗುಚ್ಛಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಕೋಡಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತಿರುವ ಪ್ರೇಮಿಗಳು, ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಬೈಬಲ್ನ ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಸಹ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತು ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಕಲೆ.

ಚಾಗಲ್ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು: ಸುಮಾರು ನೂರು ವರ್ಷಗಳು. ಅವರು ಭಯಾನಕ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದರು, ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂರ್ಖತನವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಿಜವಾದ ಋಷಿಯ ಲಘು ದುಃಖದಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿವೇರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಪವಾಡದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದೇನೆ"

ಆ ದೇಶ ಮಾತ್ರ ನನ್ನದು - ಅದು ನನ್ನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿದೆ.
ಇದರಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ವೀಸಾಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಲ್ಲದೆ, ನಿಮ್ಮದೇ ಆಗಿ,
ನಾನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅವಳು ನನ್ನ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಕಹಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ.
ಅವಳು, ನನ್ನ ದೇಶ, ನನ್ನನ್ನು ನಿದ್ದೆಗೆಡಿಸುತ್ತಾಳೆ,
ಅವಳು ಸುವಾಸನೆಯ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ನನ್ನನ್ನು ಮುಚ್ಚುವಳು.
ಈಗ ನಾನು ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ -
ನಾನು ಇನ್ನೂ ಮುಂದೆ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ,
ಎತ್ತರದ, ಪರ್ವತ ಗೇಟ್‌ಗಳಿಗೆ.