"સાહિત્યિક શૈલી તરીકે લોકગીત" વિષય પર સાહિત્યના પાઠ માટે પ્રસ્તુતિ. લોકગીત શૈલીની લાક્ષણિકતા

1. 
   શૈલીની વ્યાખ્યા.
2. 
   લોકગીતોનું વર્ગીકરણ.
3. 
   લોકગીતોમાં દુ:ખદ.
4. 
   દુ:ખદ નાયકોના પ્રકાર.
5. 
   લોકગીતની રચના અને કલાત્મક માધ્યમોની સિસ્ટમ.
6. 
   કાવ્યાત્મક ભાષાના લક્ષણો

શૈલીની વ્યાખ્યા. લોકગીત એક કાવ્ય શૈલી છે. આ એક મહાકાવ્ય (કથા) ગીત છે, જે કૌટુંબિક થીમ્સ અને તકરારના વારંવારના દુ: ખદ ઉકેલો દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.

પુતિલોવ બી.એન. નોંધો: "લોકગીતોની મુખ્ય સામગ્રી નાટકીય વ્યક્તિગત ભાગ્ય વિશે, સામાજિક અને રોજિંદા સંજોગોને કારણે થતા કૌટુંબિક સંઘર્ષો વિશેની વાર્તા છે... જ્યારે આવા વર્ણનો રાજકીય ઇતિહાસના આધારે વધે છે, ત્યારે એક ઐતિહાસિક લોકગીત ઊભી થાય છે.

એવો વિચાર વારંવાર વ્યક્ત કરવામાં આવે છે કે લોકગીત એ ગીત-મહાકાવ્ય શૈલી છે. A.V. કુલાગીના લોકગીતના મહાકાવ્ય લક્ષણોને ઓળખે છે: ઘટનાઓ અને પાત્રોનું ઉદ્દેશ્ય અને સુસંગત નિરૂપણ; ઉદ્દેશ્ય મહાકાવ્ય છબીઓની હાજરી; તેમની ક્રિયાઓ, ભાષણો અને વિચારોમાં પાત્રોનું નિરૂપણ; તેના પ્રત્યેના વલણની અભિવ્યક્તિને બદલે વાસ્તવિકતાની ઘટનાના પ્રકારનું વર્ચસ્વ. આમ, રશિયન લોકગીત કવિતાના મહાકાવ્ય પ્રકારનું છે.

^ લોકગીતોનું વર્ગીકરણ. લોક લોકગીતોનું સામાન્ય રીતે સ્વીકૃત વર્ગીકરણ એ વિષયોના સિદ્ધાંત અનુસાર વર્ગીકરણ છે (જોકે કાલક્રમના સિદ્ધાંત અનુસાર વર્ગીકરણ પણ જાણીતું છે: 18મી - 16મી સદીના લોકગીતો; 18મી સદી અને 18મી સદીનો અંત - 20મી સદીની શરૂઆતમાં).

વિષયોના સિદ્ધાંતોના આધારે, લોકગીતોના ચાર જૂથોને ઓળખી શકાય છે: ઐતિહાસિક, પ્રેમ, કુટુંબ અને સામાજિક.

ઐતિહાસિક લોકગીતોમાં, વ્યક્તિ અથવા કુટુંબના સભ્યો પોતાને ખાસ ઐતિહાસિક પરિસ્થિતિઓ (દુશ્મન આક્રમણ, યુદ્ધ) માં દુ:ખદ પરિસ્થિતિમાં શોધે છે. બી.એન. પુતિલોવ ઐતિહાસિક લોકગીતોના પ્લોટને 2 ચક્રમાં વિભાજિત કરે છે: તતાર અથવા તુર્કી પોલોન વિશે ("એક છોકરી ટાટાર્સથી ભાગી જાય છે") અને સંબંધીઓની દુ: ખદ મીટિંગ્સ વિશે ("એક પતિ-સૈનિક તેની પત્નીની મુલાકાત લે છે").

પ્રેમ લોકગીતોના કાવતરા એક યુવાન અને છોકરી વચ્ચેના સંબંધ પર બાંધવામાં આવ્યા છે, અને માત્ર એક લોકગીત, "વસિલી અને સોફિયા," વસિલીની માતા દ્વારા નાશ પામેલા નાયકોના પરસ્પર પ્રેમ વિશે જણાવે છે. કૌટુંબિક લોકગીતોને કુટુંબના સભ્યોના સંબંધના આધારે જૂથોમાં વહેંચવામાં આવે છે: પતિ - પત્ની, સાસુ - પુત્રવધૂ, ભાઈ - બહેન, માતાપિતા - બાળકો. પતિ અને પત્ની વચ્ચેના દુ:ખદ સંઘર્ષો વિશે લોકગીતોનું સૌથી મોટું અને સૌથી લોકપ્રિય જૂથ. સામાન્ય રીતે પત્ની તેના પતિના હાથે મૃત્યુ પામે છે ("ધ સ્લેન્ડર્ડ વાઇફ").

સામાજિક લોકગીતોમાં, સામાજિક સંઘર્ષ સામાન્ય રીતે પારિવારિક સંઘર્ષ સાથે જોડાયેલો હોય છે. તેઓ 4 ચક્રોને અલગ પાડે છે: 1) સામાજિક અસમાનતાના પરિણામે દુ:ખદ સંઘર્ષો વિશે ("પ્રિન્સ વોલ્કોન્સકી અને વાન્યા ધ કીમાસ્ટર"), 2) એન્ટિક્લેરિકલ લોકગીતો ("ધ પ્રિન્સ એન્ડ ધ એલ્ડર્સ"), 3) દુઃખ અને ગરીબી વિશેના લોકગીતો; 4) લૂંટ અને તેના દુ:ખદ પરિણામો વિશે લોકગીતો ("બહેન અને લૂંટારાઓ").

લોકગીતોની વિશિષ્ટતા ફક્ત તેમની થીમ્સમાં જ નહીં, પણ તેમને બનાવેલા વિવિધ પ્લોટ અને રૂપરેખાઓમાં પણ પ્રગટ થાય છે. મોટિફ્સને વાસ્તવિકતા તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે (ઘટનાઓનું પુનરુત્પાદન કે જે વાસ્તવિકતામાં થઈ શકે છે અથવા બની શકે છે) અને વિચિત્ર (અલૌકિક ઘટનાઓનું નિરૂપણ કરતી).

લોકગીતનો મુખ્ય હેતુ સામાન્ય રીતે ગુનાનો હેતુ (હત્યા, આત્મહત્યા) હોય છે.

^ લોકગીતોમાં દુ:ખદ. લોકગીતોની થીમ સામંતશાહી સમાજમાં દુશ્મનના હુમલા, સામાજિક અસમાનતા અને કૌટુંબિક તાનાશાહીથી પીડિત વ્યક્તિનું દુ:ખદ ભાવિ છે. ઐતિહાસિક લોકગીતોમાં કરુણતા લોકોની દુર્દશાને પ્રગટ કરવામાં પ્રગટ થાય છે.

સામાજીક લોકગીતો સત્તામાં રહેલા અને નિકાલ પામેલા લોકો વચ્ચેના દુ:ખદ વિરોધાભાસને છતી કરે છે.

કૌટુંબિક લોકગીતોમાં કરુણતાનો આધાર, એક તરફ, માતા-પિતા, પતિ, ભાઈ, સાસુ-સસરાની તાનાશાહી અને બીજી તરફ, બાળકો, પત્ની, બહેન, પુત્રીના અધિકારો અને સબમિશનનો અભાવ છે. -સસરા.

પ્રેમ લોકગીતોના જૂથમાં, પીડિત સામાન્ય રીતે એક છોકરી હોય છે. લોકગીતોમાં લોકોના વર્તનનું મૂલ્યાંકન આદર્શ કુટુંબના દૃષ્ટિકોણથી કરવામાં આવે છે. જ્યારે કડક નૈતિક સિદ્ધાંતો અને લોકોની વર્તણૂક વચ્ચે તીવ્ર વિરોધાભાસ સર્જાય ત્યારે દુ:ખદ ઘટના બને છે.

^ ટ્રેજિક હીરોના પ્રકાર. વિનાશક. પીડિત. પીડિત પાત્ર. દુ:ખદ પરિણામમાં લોકગીતનો કાવ્યાત્મક સાર છે, અને લોકો આથી વાકેફ છે.

જીવનમાં, અજાણ્યાઓ અને સંબંધીઓ વચ્ચે દુ: ખદ તકરાર શક્ય છે, પરંતુ જ્યારે સંઘર્ષમાં સહભાગીઓ નજીકના લોકો હોય ત્યારે તે વધુ આઘાતજનક છે. લોકગીતોના પાત્રો જે આવા સંઘર્ષનો સામનો કરે છે તે સામાન્ય રીતે પરિવારના સભ્યો હોય છે.

લોકગીતોમાં દુ:ખદની અસર હીરો માટે કરુણા છે, તેમના ભાવિ માટેનો ડર શુદ્ધિકરણ તરફ દોરી જાય છે, આધ્યાત્મિક જ્ઞાન તરફ દોરી જાય છે.

પ્લોટના વિકાસની પ્રકૃતિના આધારે, ત્રણ પ્રકારના લોકગીતો છે:

^ ક્રિયાનો ખુલ્લો માર્ગ- તે લોકગીતોમાં જ્યાં તેનો વિકાસ અત્યાચારના કેન્દ્રીય એપિસોડથી શરૂ થાય છે ("વસિલી અને સોફિયા"). ઘાતક પરિણામની આગાહી કરી. દુ:ખદ ઓળખ.આવા પ્લોટ સંબંધીઓની અણધારી મીટિંગ પર આધારિત છે જેઓ એકબીજાને સંકેતો દ્વારા અથવા પ્રશ્નો પૂછીને ઓળખે છે.

^ લોકગીતની રચના અને કલાત્મક માધ્યમની વ્યવસ્થા.લોકગીતની રચના અને તેના કલાત્મક માધ્યમોની સિસ્ટમ શૈલીની વૈચારિક હેતુપૂર્ણતાને ગૌણ છે - દુષ્ટતા, હિંસા, અસત્ય, નિંદા, તિરસ્કાર, અન્યાયની નિંદા. આ નિંદા સૌથી વિપરીત રીતે સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરી શકાય છે. શૈલીની રચના વિરોધી પ્લોટ અને છબીઓના એન્ટિથેટિક જૂથ દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે. કાવ્યાત્મક ભાષાના લક્ષણો. લોકગીતના કાવ્યાત્મક માધ્યમોની સિસ્ટમમાં, ઉપનામ મુખ્ય ભૂમિકા ભજવે છે. સતત એપિથેટ્સ ઘણીવાર પાત્રોના વ્યક્તિગત સંબંધોને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. અભિવ્યક્ત કરતા અલંકારિક ઉપકલા વધુ સામાન્ય છે. બંને સરળ ઉપકલા (સમાન મૂળવાળા શબ્દોમાંથી બનેલા) અને ડબલ, ઓછી વાર ટ્રિપલ (પાતળા, નિસ્તેજ, લાલ મેઇડન) ઓળખવામાં આવે છે.

મુખ્ય સાહિત્ય

1. 
   રશિયન લોક કવિતા. રીડર / કોમ્પ. ક્રુગ્લોવ યુ.જી. -એમ., 1993.- પી.369-378
2. 
   રશિયન લોક કવિતા. મહાકાવ્ય કવિતા./કોમ્પ. પુતિલોવ બી.એન. -એલ., 1984
3. 
   ક્રાવત્સોવ N.I., Lazutin S.G. રશિયન મૌખિક લોક કલા. – એમ., 1983.- પી.189-199.
4. 
   ઝુએવા ટી.વી., કિર્દન બી.પી. રશિયન લોકવાયકા. ઉચ્ચ શૈક્ષણિક સંસ્થાઓ માટે પાઠયપુસ્તક. - એમ., 2002. -પી.267-277.

વધારાનું સાહિત્ય

1. 
   બાલાશોવ ડી.એમ. રશિયન લોકગીત શૈલીના વિકાસનો ઇતિહાસ. પેટ્રોઝાવોડ્સ્ક, 1986
2. 
   કુલાગીના એ.વી. રશિયન લોકગીત. - એમ., 1977
3. 
   પ્રોપ વી.યા. લોકકથાના કાવ્યશાસ્ત્ર. -એમ., 1998.- પી.92-139

- 155.50 Kb

ખાબરોવસ્ક વહીવટીતંત્રના શિક્ષણ વિભાગ

મ્યુનિસિપલ શૈક્ષણિક સંસ્થા

જિમ્નેશિયમ નંબર 3 નામ આપવામાં આવ્યું છે. એમ.એફ. પંકોવા

બલાડ શૈલીની વિશેષતાઓ

વી.એ. ઝુકોવસ્કીના કાર્યમાં

સાહિત્ય પર પરીક્ષા પેપર

પૂર્ણ:

પેસોત્સ્કી એલેક્ઝાન્ડર,

ધોરણ 9 "B" નો વિદ્યાર્થી

વૈજ્ઞાનિક સલાહકાર:

ફદીવા ટી.વી.

ખાબરોવસ્ક

પરિચય

નવી દુનિયાના શોધકના પ્રતીક તરીકે કોલંબસનું નામ ઘણી વખત વી.જી. બેલિન્સ્કી વી.એ. ઝુકોવ્સ્કીના નામ પર: “ઝુકોવ્સ્કીના દેખાવે રશિયાને આશ્ચર્યચકિત કર્યું, અને કારણ વિના નહીં. તે આપણા વતનનો કોલંબસ હતો." 1 ખરેખર, રશિયન સાહિત્યના વિકાસના પૂર્વ-પુષ્કિન સમયગાળામાં, ઝુકોવ્સ્કીએ પ્રથમ સ્થાન મેળવ્યું; તેઓ તેમની કલાત્મક પ્રતિભા, નવીન પ્રયાસો, સર્જનાત્મકતાના માપદંડ અને સાહિત્યિક સત્તાની શક્તિ માટે બહાર આવ્યા હતા.

"ઝુકોવ્સ્કી રુસના પ્રથમ કવિ હતા, જેમની કવિતા જીવનમાંથી બહાર આવી હતી," માનતા વી.જી. બેલિન્સ્કી. ઝુકોવ્સ્કીએ રશિયન સાહિત્યમાં મોટું યોગદાન આપ્યું. આજકાલ આપણે વી.એ. ઝુકોવ્સ્કી વિના માત્ર રશિયન જ નહીં, પણ વિશ્વ સાહિત્યની પણ કલ્પના કરી શકતા નથી, જેમ આપણે એ.એસ. પુશ્કિન વિના તેની કલ્પના કરી શકતા નથી.

ઝુકોવ્સ્કીને સુરક્ષિત રીતે રશિયન સાહિત્યમાં રોમેન્ટિકવાદના સ્થાપક કહી શકાય. એ.એસ. પુષ્કિને તેના એક પત્રમાં ઉત્સાહપૂર્વક કહ્યું: “તેનો શેતાની સ્વર્ગીય આત્મા કેટલો આનંદદાયક છે! તે એક સંત છે, જો કે તે રોમેન્ટિક જન્મ્યો હતો, ગ્રીક નહીં, અને એક માણસ, અને બીજું શું! સમકાલીન લોકોએ ઝુકોવ્સ્કીની કવિતાની અસાધારણ ભાવનાની નોંધ લીધી.

વી.જી. ઝુકોવ્સ્કીની કવિતાના સાર અને મૌલિકતા અને 19મી સદીની શરૂઆતના રશિયન સાહિત્ય માટે તેના મહત્વને વ્યાખ્યાયિત કરતા બેલિન્સ્કીએ નોંધ્યું: “માત્ર મધ્ય યુગનો રોમેન્ટિકિઝમ આપણા સાહિત્યને આધ્યાત્મિક બનાવી શકે છે... ઝુકોવસ્કી રશિયન ભાષાના રોમેન્ટિકવાદના અનુવાદક હતા. મધ્ય યુગ, 19મી સદીની શરૂઆતમાં જર્મન અને અંગ્રેજી કવિઓ દ્વારા, મુખ્યત્વે શિલર દ્વારા પુનરુત્થાન થયું. આ ઝુકોવ્સ્કીનું મહત્વ અને રશિયન સાહિત્યમાં તેની યોગ્યતા છે.” 2 તે ઝુકોવ્સ્કી હતા જેમણે રશિયન વાચકને પશ્ચિમી યુરોપીયન રોમેન્ટિક્સની સૌથી પ્રિય શૈલીઓમાંની એક - લોકગીતનો પરિચય કરાવ્યો. લોકગીત કવિની પ્રિય શૈલી બની જાય છે, જેમાં તેની રોમેન્ટિક આકાંક્ષાઓ સૌથી વધુ વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

V.A.ની સર્જનાત્મકતા. ઝુકોવ્સ્કીને નોંધપાત્ર પ્રમાણમાં સાહિત્યિક સંશોધન સમર્પિત કરવામાં આવ્યું છે, જો કે તેમાંના મોટાભાગના કવિની કૃતિઓના સંગ્રહના પ્રારંભિક લેખો છે.

અમૂર્ત પરના કાર્ય દરમિયાન, આર.વી.ના કાર્યોનો અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો હતો. જેસુઇટોવા "ઝુકોવ્સ્કી અને તેનો સમય", વી.એન. કાસાત્કિના “વી.એ.ની કવિતા. ઝુકોવ્સ્કી", એ.એસ. યાનુષ્કેવિચ "ઝુકોવસ્કીની દુનિયામાં", આઇ.એમ. સેમેન્કો "ઝુકોવ્સ્કીનું જીવન અને કવિતા" અને અન્ય. I.M ના કાર્યોએ સૌથી વધુ રસ જગાડ્યો. સેમેન્કો. 3 સંશોધક દાવો કરે છે કે ઝુકોવ્સ્કીને યોગ્ય રીતે અનુવાદ પ્રતિભા કહી શકાય. છેવટે, કવિએ 39 લોકગીતો લખી, જેમાં 34 અનુવાદિત ગીતોનો સમાવેશ થાય છે. તેણે માત્ર લોકગીતોનો જ નહીં, પણ અન્ય ઘણી કૃતિઓનો પણ અનુવાદ કર્યો, જેમાંથી હોમરની ઓડિસી સૌથી પ્રખ્યાત છે. ઝુકોવ્સ્કીની અનુવાદની કળાના સચેત સંશોધક, વી. ચેશિખિને, તેમના શ્રેષ્ઠ અનુવાદોમાં નોંધ્યું છે કે “લેખકના વિચારોને અભિવ્યક્ત કરવામાં શાબ્દિકતા, મૂળના કાવ્યાત્મક સ્વરૂપનું ચોક્કસ પ્રજનન અને મૂળ પ્રત્યે અમર્યાદ આદરના અર્થમાં આત્મસંયમ. ..." 4 ઝુકોવ્સ્કીએ હંમેશા અનુવાદ માટે ફક્ત તે જ કૃતિઓ પસંદ કરી હતી જે તેની સાથે આંતરિક રીતે વ્યંજન હતી.

અમૂર્ત લખવામાં નોંધપાત્ર સહાય વી.એન.ના કાર્ય દ્વારા પ્રદાન કરવામાં આવી હતી. કસાટકીના, જેમાં સાહિત્યિક વિદ્વાન ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતોનું વિશ્લેષણ કરે છે, તેમની મુખ્ય થીમ્સ જાહેર કરે છે અને ઝુકોવ્સ્કીની કવિતાની કલાત્મક મૌલિકતાને છતી કરે છે.

સારા અને અનિષ્ટ, તેનાથી વિપરીત, ઝુકોવ્સ્કીના તમામ લોકગીતોમાં દેખાય છે. કવિને ભાગ્ય, વ્યક્તિગત જવાબદારી અને પ્રતિશોધની સમસ્યાઓમાં પણ ઊંડો રસ હતો. ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતોનું વાતાવરણ સંપૂર્ણપણે રોમેન્ટિક છે. તેને સંમેલન સાથે કોઈ લેવાદેવા નથી. તે રોમેન્ટિક પ્રેરણાની છાપ બનાવે છે, વિશ્વના રહસ્યમય અને ઉત્કૃષ્ટ જીવનમાં કવિ અને વાચકની ભાગીદારી.

શાળા સાહિત્યના અભ્યાસક્રમમાં, વી.એ. દ્વારા લોકગીતો. ઝુકોવ્સ્કીનો બહુ ઓછો અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો છે, જો કે તેના લોકગીતોની થીમ્સ સુસંગત અને રસપ્રદ છે કારણ કે ઝુકોવ્સ્કીના તમામ કાર્યો માટે માનવતાનો માપદંડ નિર્ણાયક છે. તેમાં, કવિ "શાશ્વત" ને "આધુનિક" સાથે સરખાવે છે.

આ નિબંધનો હેતુ વી.એ. ઝુકોવ્સ્કીની કૃતિઓમાં લોકગીત શૈલીની વિશેષતાઓને ઉજાગર કરવાનો છે.

જણાવેલ ધ્યેય અનુસાર, નીચેના કાર્યો અમૂર્તમાં હલ કરવામાં આવ્યા હતા:

1. સાહિત્યની શૈલી તરીકે લોકગીતની લાક્ષણિક લાક્ષણિકતાઓને ઓળખો;
2. પ્રખ્યાત પશ્ચિમી યુરોપિયન લોકગીતોના અનુવાદક તરીકે ઝુકોવ્સ્કીના કાર્યના મહત્વને ધ્યાનમાં લો;
3. ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતોની મુખ્ય થીમ્સ જાહેર કરો;
4. પ્રેમ લોકગીતોના ચક્રનું વિશ્લેષણ કરો;
5. ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતોની કલાત્મક મૌલિકતા બતાવો.

1. સાહિત્યિક શૈલી તરીકે લોકગીત

લોકગીત એ એક ગીત-મહાકાવ્ય શૈલી છે જે ઐતિહાસિક, વિચિત્ર અને પ્રેમ-નાટકીય પ્લોટનું નિરૂપણ કરે છે.

લોક લોકગીતો નામહીન વાર્તાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી, મૌખિક રીતે પ્રસારિત કરવામાં આવી હતી અને મૌખિક પ્રસારણની પ્રક્રિયામાં મોટા પ્રમાણમાં ફેરફાર કરવામાં આવ્યા હતા, આમ વ્યક્તિગત સર્જનાત્મકતાને બદલે સામૂહિકનું ફળ બન્યું હતું. લોકગીતોના પ્લોટના સ્ત્રોત ખ્રિસ્તી દંતકથાઓ, શૌર્ય રોમાંસ, પ્રાચીન પૌરાણિક કથાઓ અથવા મધ્યયુગીન રીટેલિંગમાં ગ્રીક અને રોમન લેખકોની કૃતિઓ, કહેવાતા "શાશ્વત" અથવા "ભટકતા" પ્લોટ્સ, તેમજ વાસ્તવિક ઐતિહાસિક ઘટનાઓ હતા તૈયાર ગીત યોજનાઓનો આધાર. લોકગીતોની પ્રથમ આવૃત્તિઓ 18મી સદીમાં પ્રગટ થઈ હતી. અને રાષ્ટ્રીય ભૂતકાળમાં લેખકો, ફિલોલોજિસ્ટ્સ અને કવિઓમાં રસના પુનરુત્થાન અને સાહિત્યિક સર્જનાત્મકતાના લોક સ્ત્રોતો સાથે સંકળાયેલા હતા.

સાહિત્યિક લોકગીતની શૈલી, 19મી સદીની શરૂઆતના ઘણા દાયકાઓ પહેલા પુનઃજીવિત થઈ, રોમેન્ટિકવાદના યુગમાં તેના પરાકાષ્ઠા અને સર્વોચ્ચ લોકપ્રિયતા પર પહોંચી, જ્યારે કેટલાક સમય માટે તેણે કવિતામાં લગભગ અગ્રણી સ્થાન મેળવ્યું. રોમેન્ટિક યુગમાં આ શૈલીની લોકપ્રિયતા અને સમયસૂચકતા મુખ્યત્વે તેની વૈવિધ્યતા અને વિવિધ (અને કેટલીકવાર બહુ-દિશાલક્ષી) સામાજિક અને સાહિત્યિક હેતુઓ પૂરી કરવાની ક્ષમતા દ્વારા સમજાવવામાં આવે છે. લોકપ્રિય લોકગીત (નાઈટલી, પરાક્રમી, ઐતિહાસિક) રાષ્ટ્રીય ભૂતકાળમાં, મધ્ય યુગમાં અને સામાન્ય રીતે પ્રાચીનકાળમાં વાચકોના વિશાળ વર્તુળોમાં જાગૃત થયેલા રસને સંતોષી શકે છે. લોકગીત માટે કુદરતી પૌરાણિક અથવા ચમત્કારિક તત્વ અસામાન્ય, રહસ્યમય, રહસ્યમય અને ઘણીવાર રહસ્યવાદી અથવા અન્ય વિશ્વની દરેક વસ્તુ માટે રોમેન્ટિક્સની ઇચ્છા સાથે સંપૂર્ણપણે સુસંગત હતું. મહાકાવ્ય, ગીતાત્મક અને નાટ્યાત્મક તત્વોનું સંશ્લેષણ કરવાની લોકગીતની સહજ વૃત્તિ રોમેન્ટિક્સના "સાર્વત્રિક કવિતા", "કૃત્રિમ કવિતા અને પ્રાકૃતિક કવિતાને મિશ્રિત કરવા", તેને અપડેટ કરવા, માનવ અનુભવો અભિવ્યક્ત કરવા, નાટકીય સાહિત્ય બનાવવાના પ્રયાસો સાથે સારી રીતે જોડાઈ. લાગણીઓની તીવ્રતા. લોકગીતએ કાવ્યાત્મક ભાષાના નવા અર્થસભર માધ્યમો શોધવા માટેની મોટી તકો પૂરી પાડી.

મૂળભૂત રીતે, રોમેન્ટિક લોકગીતો એક, ઘણીવાર દુ:ખદ, ઘટનાની આસપાસ બાંધવામાં આવે છે. કેટલાક લોકગીતોમાં પ્રદર્શન એ લેખક વતી માહિતી છે, જે વાચકને ઘટનાક્રમનો પરિચય કરાવે છે, પરંતુ મોટાભાગે લોકગીતોની અચાનક શરૂઆત થાય છે જે વાચકને કોઈ સમજૂતી આપતું નથી. ઘણી વાર, અસ્પષ્ટતા અને અગમ્યતા શરૂઆતથી અંત સુધી લોકગીતની સાથે હોય છે. તેમ છતાં લેખકનું સામાન્ય પ્રતિબિંબ કેટલીક લોકગીતોમાં નિષ્કર્ષ તરીકે કામ કરે છે, મોટાભાગે લેખકો વાચક પર તૈયાર તારણો લાદતા નથી, તેને એકલા છોડી દે છે, તેને તેના પોતાના તારણો કાઢવાની તક આપે છે.

18મીના અંતમાં - 19મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન સાહિત્યમાં લોકગીત શૈલીને સ્વતંત્ર ગીત-મહાકાવ્ય શૈલી તરીકે જોવામાં આવતી ન હતી. ક્લાસિકિઝમ હજી પણ અમલમાં હતું અને કવિઓ પર તેમના કાર્યમાં કેટલીક જવાબદારીઓ લાદવામાં આવી હતી. જો કે, કંઈક નવું વિકસાવવાની અને પ્રાપ્ત કરવાની જરૂરિયાત 19મી સદીની શરૂઆતમાં પહેલેથી જ અનુભવાઈ હતી; આનાથી રશિયન કવિઓની સર્જનાત્મક શોધનો ઉદભવ થયો. સદીના વળાંક પર શૈલીઓ વચ્ચેના સંબંધો વધુ પ્રવાહી બન્યા, વિવિધ શૈલીઓની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાએ શૈલી પ્રણાલીમાં કંઈક નવું જન્મ આપ્યો. ઘણા કવિઓની કૃતિઓમાં લોકગીતો દેખાય છે, પરંતુ આ પ્રયોગો હજી સંપૂર્ણ નથી, તેમની શૈલીની રચના સ્પષ્ટ નથી. તેમની પૃષ્ઠભૂમિની વિરુદ્ધ, ઝુકોવ્સ્કીનું લોકગીત દેખાય છે, જેણે કવિને લોકપ્રિયતા આપી અને એક શૈલી તરીકે લોકગીતની સુસંગતતા સ્થાપિત કરી.

તે લોકગીત હતું જેણે ઝુકોવસ્કીને મદદ કરી હતી, બેલિન્સકીના જણાવ્યા મુજબ, રશિયન સાહિત્યમાં "રોમેન્ટિકવાદના રહસ્યોનો સાક્ષાત્કાર" 5: વિચિત્ર અને ભયંકરનો રોમાંસ, રોમેન્ટિક્સની લોક કલાની લાક્ષણિકતામાં રસ.

2. વી. એ. ઝુકોવ્સ્કીના કાર્યોમાં લોકગીત શૈલીની વિશેષતાઓ

2.1. ઝુકોવ્સ્કી - પ્રખ્યાત પશ્ચિમી યુરોપિયન લોકગીતોના અનુવાદક

ઝુકોવ્સ્કીના લગભગ તમામ ઓગણત્રીસ લોકગીતો અનુવાદો છે. વી.એ. ઝુકોવ્સ્કીએ શિલરના લોકગીતોનું ભાષાંતર કર્યું: “કેસાન્ડ્રા”, “ધ ક્રેન્સ ઓફ આઈવિક”, “ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ ધ વિનર”, ગોએથે: “ધ ફોરેસ્ટ કિંગ” “ધ ફિશરમેન”, સાઉથી: “વોર્વિક”, “એડેલસ્તાન”, “ડોનિકા” , વોલ્ટર સ્કોટ: “કેસલ સ્માલ્હોમ, અથવા મિડસમરની સાંજ”, “પસ્તાવો”, બર્ગરની “લેનોરા”, વગેરે. તેમાં ઘણા મફત અનુવાદો છે, જ્યાં કવિ અર્થ અને કાવતરું ફરીથી બનાવે છે, અને ટેક્સ્ટને શાબ્દિક રીતે અનુસરવાનું લક્ષ્ય રાખતું નથી. . સચોટ અનુવાદો મૂળ લખાણનું પુનઃઉત્પાદન કરે છે, પરંતુ અહીં પણ વિસંગતતાઓ છે, કારણ કે એક ભાષામાંથી બીજી ભાષામાં પર્યાપ્ત સાહિત્યિક અનુવાદ અશક્ય છે.

ઝુકોવ્સ્કીને યોગ્ય રીતે અનુવાદ પ્રતિભા કહેવામાં આવતું હતું. તેમણે હંમેશા અનુવાદ માટે માત્ર એવી જ કૃતિઓ પસંદ કરી કે જે તેમની સાથે આંતરિક રીતે વ્યંજન ધરાવતી હોય, જેમાં અનુવાદકની સૌથી નજીકના હેતુઓને પ્રકાશિત કરવામાં અને ભાર મૂકે છે, પરંતુ ગૌણ નથી, પરંતુ અનુવાદ થઈ રહેલા કાર્યના ખૂબ જ સાર સાથે સંબંધિત છે. ભાષાંતરિત લોકગીતો ઝુકોવ્સ્કીને મૂળ હોવાની છાપ આપે છે, કારણ કે કવિ, તેની કલ્પના શક્તિથી, ચિત્રિત ઘટનાના આંતરિક સારને ફરીથી બનાવે છે, મૂળના લેખક સાથે ઊંડો અનુભવ કરે છે.

ચાલો કાવ્યાત્મક અનુવાદના સાર વિશે કવિના પોતાના નિવેદનો ટાંકીએ: "ગદ્યમાં અનુવાદક ગુલામ છે, કવિતામાં અનુવાદક પ્રતિસ્પર્ધી છે"; "સામાન્ય રીતે આ મારા સર્જનાત્મક કાર્યનો સ્વભાવ છે: હું જે કંઈ કરું છું તે લગભગ કોઈ બીજાનું છે, અથવા કોઈ બીજાનું છે - અને બધું, જોકે, મારું છે." 6

ઝુકોવ્સ્કીની અનુવાદ શૈલીનો આધાર વિષયોનું, અલંકારિક અને ભાષાકીય માધ્યમોનું ઊંડા સંશ્લેષણ છે. આ રીતે કવિ અનુવાદ કૌશલ્યની ઊંચાઈએ પહોંચે છે. તેમના શ્રેષ્ઠ લોકગીતોમાં, મૂળની સૌથી મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતાઓને સાચવતી વખતે, ઝુકોવ્સ્કી તેમને મજબૂત બનાવે છે, સાથેની ક્ષણોને સહેજ પડછાયામાં ધકેલી દે છે જે વૈચારિક સાર માટે પ્રાથમિક નથી. આમ, શિલરના લોકગીતોમાં અપ્રાપ્ય સૌંદર્યની ઈચ્છા પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે. તેમની કવિતાની સામાન્ય રચનાને અનુરૂપ, ઝુકોવ્સ્કી કંઈક અંશે સામાન્ય રીતે લોકગીતોમાં કથાવસ્તુને અભિવ્યક્ત કરે છે, ચોક્કસ કારણ કે તે વિગતોને બદલે સારને ફરીથી બનાવવાનું પસંદ કરે છે. જો કે, આનો અર્થ એ નથી કે ઝુકોવ્સ્કીએ વિગતો વ્યક્ત કરી નથી: આવા કિસ્સામાં અનુવાદની ચોકસાઈ વિશે વાત કરવી અશક્ય હશે.

ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતોમાં સચોટ કાવ્યાત્મક અનુવાદની વાસ્તવિક માસ્ટરપીસના જૂથને અલગ પાડી શકાય છે. આ, સૌ પ્રથમ, શિલરના અનુવાદો છે: “કેસાન્ડ્રા”, “ધ ક્રેન્સ ઓફ આઇવિક”, “નાઈટ ટોજેનબર્ગ”, “કાઉન્ટ ઓફ હેપ્સબર્ગ”, “ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ ધ વિનર”, “ધ કપ”, “ધ રિંગ ઓફ પોલીક્રેટ્સ ”, “ધ એલ્યુસિનિયન ફિસ્ટ”. લોકગીતો પણ નોંધપાત્ર છે, જે વર્ણવે છે કે કેવી રીતે એક વૃદ્ધ સ્ત્રી કાળા ઘોડા પર એકસાથે સવાર થઈ, અને જે આગળ બેઠી, "ઉરાકની રાણી અને પાંચ શહીદો" (આર. સાઉથીમાંથી), "સ્માલહોમ કેસલ, અથવા મિડસમર" ( વોલ્ટર સ્કોટ તરફથી), “ધ ફોરેસ્ટ કિંગ” અને “ધ ફિશરમેન” (ગોથેથી). તે નોંધપાત્ર છે કે સૌથી સચોટ અનુવાદોના જૂથમાં વિદેશી મૂળમાં સૌથી નોંધપાત્ર કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે.

તમામ ઓગણત્રીસ લોકગીતો, વિષયોના તફાવતો હોવા છતાં, એક મોનોલિથિક સંપૂર્ણ, એક કલાત્મક ચક્રનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે માત્ર શૈલી દ્વારા જ નહીં, પણ અર્થપૂર્ણ એકતા દ્વારા પણ એક સાથે રાખવામાં આવે છે. ઝુકોવ્સ્કી એવા નમૂનાઓ તરફ આકર્ષાયા હતા જે ખાસ કરીને માનવ વર્તનના મુદ્દાઓ અને સારા અને અનિષ્ટ વચ્ચેની પસંદગીના મુદ્દાઓને તીવ્રપણે સંબોધિત કરે છે.

2.2. ગુના અને સજા એ વી.એ. ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતોની મુખ્ય થીમ છે

V.A.ના લોકગીતોની મુખ્ય થીમ ઝુકોવ્સ્કી - ગુનો અને સજા. લોકગીત કવિએ અહંકારના વિવિધ અભિવ્યક્તિઓની નિંદા કરી. તેમના લોકગીતોનો સતત નાયક એક મજબૂત વ્યક્તિત્વ છે જેણે નૈતિક પ્રતિબંધોને બાજુએ મૂક્યા છે અને સંપૂર્ણ સ્વાર્થી ધ્યેય હાંસલ કરવાના હેતુથી તેમની વ્યક્તિગત ઇચ્છા પૂરી કરી છે. વોરવિક (સમાન નામના લોકગીતમાંથી) એ સિંહાસન કબજે કર્યું, તેના ભત્રીજા, સિંહાસનના યોગ્ય વારસદારની હત્યા કરી, કારણ કે વોરવિક શાસન કરવા માંગે છે, આવી તેની ઇચ્છા છે. લોભી બિશપ ગેટન ("ધ બિશપ પર ભગવાનનો ચુકાદો") ભૂખે મરતા લોકો સાથે બ્રેડ વહેંચતો નથી, એવું માનીને કે તે, બ્રેડના માલિકને આમ કરવાનો અધિકાર છે. નાઈટ એડલસ્તાન (ગીત "એડલસ્તાન"), નવા ફોસ્ટની જેમ, શેતાનનો સંપર્ક કર્યો, તેની પાસેથી વ્યક્તિગત સૌંદર્ય, નાઈટલી બહાદુરી અને સુંદરતાનો પ્રેમ ભયંકર કિંમતે ખરીદ્યો. લૂંટારાઓ જંગલમાં નિઃશસ્ત્ર કવિ આઇવિકને મારી નાખે છે, નબળા અને રક્ષણ વિનાના લોકો પર શારીરિક રીતે મજબૂતના અધિકારનો દાવો કરે છે (ગીત "આઇવિક ક્રેન્સ"). કવિએ કૌટુંબિક સંબંધોમાં અનૈતિકતા તરફ પણ ધ્યાન દોર્યું: જ્યારે બેરોન પતિ લડાઇમાં ભાગ લે છે, ત્યારે તેની પત્ની તેની સાથે કોઈની સાથે છેતરપિંડી કરે છે જેને નાઈટ પણ કહેવામાં આવે છે. પરંતુ બેરોન તેના પ્રતિસ્પર્ધીને ન્યાયી લડાઈમાં મારી નાખે છે, નાઈટની જેમ નહીં, પરંતુ ખૂણેથી, ગુપ્ત રીતે, કાયરતાથી, પોતાને જોખમથી બચાવે છે. દરેક વ્યક્તિ ફક્ત પોતાના અને પોતાના સારા વિશે જ વિચારે છે. સ્વાર્થી ઇચ્છા, સ્વાર્થી સ્વ-ચેતના એટલી ટૂંકી દૃષ્ટિવાળી, નૈતિક રીતે નબળી, પ્રતિશોધ માટે આંધળી બની ગઈ!

ઝુકોવ્સ્કીના મતે, અપરાધ વ્યક્તિવાદી જુસ્સાને કારણે થાય છે - મહત્વાકાંક્ષા, સ્વ-હિત, લોભ, ઈર્ષ્યા, સ્વાર્થી સ્વ-પુષ્ટિ. માણસ પોતાની જાતને કાબૂમાં રાખવામાં નિષ્ફળ ગયો, જુસ્સોનો ભોગ બન્યો, અને તેની નૈતિક ચેતના નબળી પડી. જુસ્સાના પ્રભાવ હેઠળ, વ્યક્તિ તેની નૈતિક ફરજ ભૂલી જાય છે. પરંતુ લોકગીતોમાં મુખ્ય વસ્તુ એ ગુનો નથી, પરંતુ તેના પરિણામો - વ્યક્તિની સજા. સજા કેવી રીતે કરવામાં આવે છે? ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતોમાં, એક નિયમ તરીકે, તે લોકો નથી જે ગુનેગારને સજા કરે છે. "ઇવિકોવ ક્રેન્સ" માં, જે લૂંટારુઓ સામે નાગરિકોના બદલો વિશે વાત કરે છે, લોકોનું વર્તન હજી પણ ગૌણ કાર્ય છે, કારણ કે તેઓ દેવીઓનો બદલો લેતી ફ્યુરીઝની ઇચ્છાનું પાલન કરે છે. અપવાદ "ત્રણ ગીતો" છે, અહીં પુત્ર તેના પિતાની હત્યા માટે શકિતશાળી ઓસ્વાલ્ડ પર બદલો લે છે. સજા ઘણીવાર વ્યક્તિના અંતરાત્મામાંથી આવે છે - તે ગુના અને યાતનાઓના દબાણનો સામનો કરી શકતી નથી. ખૂની બેરોન અને તેની બેવફા પત્ની ("સ્માલહોમ કેસલ, અથવા મિડસમરની સાંજ") ને કોઈએ સજા કરી નથી, તેઓ સ્વેચ્છાએ આશ્રમમાં પ્રવેશ્યા, પરંતુ મઠના જીવનથી તેમને નૈતિક રાહત અને આશ્વાસન મળ્યું નહીં: તેણી "ઉદાસી છે અને પ્રકાશ તરફ જોતી નથી. ," તે અંધકારમય છે, "અને લોકોથી દૂર રહે છે અને મૌન છે." ગુનાઓ કરીને, તેઓએ પોતાને જીવનના સુખ અને આનંદથી વંચિત રાખ્યા, અને પોતાને સુમેળભર્યા તેજસ્વી અસ્તિત્વમાંથી બાકાત રાખ્યા. વોરવિક અને એડલસ્તાન અસ્વસ્થ અંતરાત્મા ધરાવે છે. પી. ફ્લોરેન્સકીએ કહ્યું: "પાપ એ આધ્યાત્મિક જીવનના વિખવાદ, વિઘટન અને પતનનો એક ક્ષણ છે" 7. તેણે પાપની નૈતિક અને મનોવૈજ્ઞાનિક પદ્ધતિ પણ જાહેર કરી: "માત્ર પોતાને જ ઈચ્છવું, તેના "અહીં" અને "હવે" દુષ્ટ સ્વ-પુષ્ટિ, જે તે નથી તે દરેક વસ્તુથી પોતાને અસ્પષ્ટપણે બંધ કરે છે; પરંતુ, સ્વ-દેવત્વ માટે પ્રયત્નશીલ, તે તે પોતાના જેવું જ રહેતું નથી અને આંતરિક સંઘર્ષમાં ક્ષીણ થઈ જાય છે અને વિઘટિત થાય છે અને ટુકડાઓ થાય છે. દુષ્ટતા તેના સારમાં "સ્વ" માં વિભાજિત રાજ્ય છે. ભગવાન દ્વારા બનાવેલ નૈતિક અસ્તિત્વથી વ્યક્તિના વિમુખતા વિશે સમાન વિચારો, સ્વ- વ્યક્તિનું ધ્યાન, સ્વ-મૂલ્યની જાગૃતિ, પોતાના "હું" ને સંતોષવાની ઈચ્છા આખરે બધા "ન-હું" ની ઉપેક્ષા તરફ દોરી જાય છે, તેના પર હાનિકારક અસર કરે છે. અને એક વ્યક્તિના અસ્તિત્વથી, તેની ખુશી પર આધાર રાખે છે. અન્ય વ્યક્તિ અને અન્ય લોકો પર, તેઓ પોતાને એક મજબૂત વ્યક્તિત્વની સ્વ-પુષ્ટિના દુષ્ટ વર્તુળમાં દોરેલા જોવા મળે છે જે તેમને કચડી નાખે છે. પરંતુ તેમને કચડી નાખે છે અને તેમના “હું”, પાપીની ઇચ્છાને સંતોષવાના માર્ગમાં ઊભા રહેલા અવરોધોનો નાશ કરીને કવિની લોકગીતની દુનિયામાં તે તેના આત્મા અને જીવન બંનેને મારી નાખે છે. પાપ "પોતે ખાય છે" (પી. ફ્લોરેન્સકી). ઝુકોવ્સ્કી દુષ્ટતાના સ્વ-વિનાશક સ્વભાવના વિચારથી વાકેફ હતા.

ઘણા લોકગીતોના કાવતરાનો હેતુ બદલો લેવાની અપેક્ષા છે. ગુનો થાય છે, પરંતુ તરત જ ગુનેગારને એવું લાગવા માંડે છે કે તે પ્રતિશોધની પૂર્વસંધ્યાએ છે. ખીણો અને જંગલોની તાજગી, નદીઓની પારદર્શિતા તેની આંખોમાં ઝાંખી પડી ગઈ: "એકલો વોરવિક પ્રકૃતિની સુંદરતા માટે પરાયો હતો," "પરંતુ સુંદરતા પાપી આંખો માટે ધ્યાનપાત્ર નથી," અને તે હવે સામાન્ય ભોજન માટે પરાયું છે. આનંદ, તેના પ્રિય અને મૂળ સ્થાનોથી, તેના પોતાના ઘરેથી વિમુખ - "દુનિયામાં કોઈ આશ્રય નથી." જેણે જીવનના માનવીય સિદ્ધાંતનું ઉલ્લંઘન કર્યું છે, તેની પાસેથી મનની શાંતિ અને આધ્યાત્મિક સંવાદિતા દૂર થાય છે. તે જીવનમાં તેના સ્થાન, સમૃદ્ધ અસ્તિત્વની શોધમાં દોડે છે, અને તેને મળતો નથી. કવિનું મનોવૈજ્ઞાનિક ચિત્ર ભયના અનુભવોનું વિશ્લેષણ કરવાનો છે. વોરવિક પ્રતિશોધથી ડરતો હોય છે, અને ડર વધુને વધુ તેના હૃદયને પકડી લે છે; પાપી વૃદ્ધ સ્ત્રી બદલો લેવાની અપેક્ષાથી ગભરાય છે; ડર વધુને વધુ ગુનેગાર બિશપ ગેટનને પકડે છે ("તે મૂર્ખ છે; તે ભાગ્યે જ ભયથી શ્વાસ લઈ શકે છે"), દબાણ કરે છે. તેને ગભરાવું અને આશ્રય મેળવવો. જાગૃત અંતઃકરણે ડરવાની જરૂરિયાત સૂચવી: "ધ્રૂજવું! (અંતરાત્માનો અવાજ તેને કહે છે)." ગુનેગાર સતત “આશ્ચર્યમાં,” “મૂંઝવણમાં,” “ડરથી,” “ધ્રૂજતો” રહે છે. ભય એ "ઈશ્વર દ્વારા ત્યજી દેવામાં" નું પરિણામ છે. અંતરાત્મા પાપીને તેણે જે કર્યું છે તેનો ત્યાગ કરવાની, તેને ભૂલી જવા દેતો નથી. તે હત્યા કરાયેલા માણસની બૂમો સાંભળે છે, તેનો અવાજ, તેની વિનંતીઓ, તે તેની ચમકતી આંખો, તેનો નિસ્તેજ ચહેરો જુએ છે - "એક ભયંકર રાક્ષસ, અંતરાત્મા તેની પાછળ બધે ભટકે છે." લોકગીતોનું કાવતરું “વોર્વિક”, “એડલસ્તાન”, “ડોનિકા”, “બિશપ પર ભગવાનનો ચુકાદો” આ બધું બદલો લેવાની ગુપ્ત અપેક્ષા પર બાંધવામાં આવ્યું છે, તેની ભયાનકતા વધુને વધુ ગુનેગારને પકડે છે, તેની આંખોમાં આખું વિશ્વ બદલી નાખે છે. અને તેને પરિવર્તિત કરે છે. તે એક પાખંડી બની ગયો છે, એક જીવંત મૃત માં.

કાર્યનું વર્ણન

"ઝુકોવ્સ્કી રુસના પ્રથમ કવિ હતા, જેમની કવિતા જીવનમાંથી બહાર આવી હતી," માનતા વી.જી. બેલિન્સ્કી. ઝુકોવ્સ્કીએ રશિયન સાહિત્યમાં મોટું યોગદાન આપ્યું. આજકાલ આપણે વી.એ. ઝુકોવ્સ્કી વિના માત્ર રશિયન જ નહીં, પણ વિશ્વ સાહિત્યની પણ કલ્પના કરી શકતા નથી, જેમ આપણે એ.એસ. પુશ્કિન વિના તેની કલ્પના કરી શકતા નથી. ઝુકોવ્સ્કીને સુરક્ષિત રીતે રશિયન સાહિત્યમાં રોમેન્ટિકવાદના સ્થાપક કહી શકાય. એ.એસ. પુષ્કિને તેના એક પત્રમાં ઉત્સાહપૂર્વક કહ્યું: “તેનો શેતાની સ્વર્ગીય આત્મા કેટલો આનંદદાયક છે! તે એક સંત છે, જો કે તે રોમેન્ટિક જન્મ્યો હતો, ગ્રીક નહીં, અને એક માણસ, અને બીજું શું! સમકાલીન લોકોએ ઝુકોવ્સ્કીની કવિતાની અસાધારણ ભાવનાની નોંધ લીધી.

આ લેખમાં આપણે લોકગીત જેવી સાહિત્યિક શૈલી વિશે વાત કરીશું. લોકગીત શું છે? આ એક સાહિત્યિક કાર્ય છે, જે કવિતા અથવા ગદ્યના રૂપમાં લખાયેલ છે, જેમાં હંમેશા સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત પ્લોટ હોય છે. મોટેભાગે, લોકગીતોનો ઐતિહાસિક અર્થ હોય છે અને તેમાં તમે અમુક ઐતિહાસિક અથવા પૌરાણિક પાત્રો વિશે જાણી શકો છો. ક્યારેક લોકગીતો થિયેટર પ્રોડક્શન્સમાં ગાવા માટે લખવામાં આવે છે. લોકો આ શૈલી સાથે પ્રેમમાં પડ્યા, સૌ પ્રથમ, રસપ્રદ કાવતરાને કારણે, જેમાં હંમેશા ચોક્કસ ષડયંત્ર હોય છે.

લોકગીત બનાવતી વખતે, લેખકને ઐતિહાસિક ઘટના દ્વારા માર્ગદર્શન આપવામાં આવે છે જે તેને પ્રેરણા આપે છે અથવા લોકવાયકા દ્વારા. આ શૈલીમાં ભાગ્યે જ વિશિષ્ટ રીતે શોધાયેલા પાત્રો જોવા મળે છે. લોકો પહેલા ગમતા પાત્રોને ઓળખવાનું પસંદ કરે છે.

સાહિત્યિક શૈલી તરીકે લોકગીતમાં નીચેના લક્ષણો છે:

• રચનાની હાજરી: પરિચય, મુખ્ય ભાગ, પરાકાષ્ઠા, નિંદા.
• એક કથાવાર્તા ધરાવે છે.
• પાત્રો પ્રત્યે લેખકનું વલણ અભિવ્યક્ત થાય છે.
• પાત્રોની લાગણીઓ અને લાગણીઓ દર્શાવવામાં આવી છે.
• વાસ્તવિક અને વિચિત્ર પ્લોટ પોઇન્ટ્સનું સુમેળભર્યું સંયોજન.
• લેન્ડસ્કેપ્સનું વર્ણન.
• કાવતરામાં રહસ્યો, કોયડાઓની હાજરી.
• પાત્ર સંવાદોની ઉપલબ્ધતા.
• ગીતવાદ અને મહાકાવ્યનું સુમેળભર્યું સંયોજન.

આમ, અમે આ સાહિત્યિક શૈલીની વિશિષ્ટતાઓ શોધી કાઢી અને લોકગીત શું છે તેની વ્યાખ્યા આપી.

શબ્દના ઇતિહાસમાંથી

પ્રથમ વખત, 13મી સદીમાં પ્રાચીન પ્રોવેન્સલ હસ્તપ્રતોમાં "બોલાડ" શબ્દનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. આ હસ્તપ્રતોમાં, નૃત્યની ગતિવિધિઓનું વર્ણન કરવા માટે "બોલાડ" શબ્દનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. તે દિવસોમાં, આ શબ્દનો અર્થ સાહિત્ય અથવા કલાના અન્ય સ્વરૂપોમાં કોઈ શૈલી ન હતો.

કાવ્યાત્મક સાહિત્ય સ્વરૂપ તરીકે, લોકગીત મધ્યયુગીન ફ્રાન્સમાં 13મી સદીના અંતમાં જ સમજવાનું શરૂ થયું. આ શૈલીમાં લખવાનો પ્રયાસ કરનારા પ્રથમ કવિઓમાંના એક જેનોટ ડી લેક્યુરેલ નામના ફ્રેન્ચ હતા. પરંતુ, તે સમય માટે, લોકગીત શૈલી સંપૂર્ણપણે કાવ્યાત્મક ન હતી. આવી કવિતાઓ સંગીતના નિર્માણ માટે લખવામાં આવી હતી. સંગીતકારોએ લોકગીત પર નૃત્ય કર્યું, ત્યાંથી પ્રેક્ષકોને આનંદ થયો.

14મી સદીમાં, ગિલાઉમ ફે મેચાઉટ નામના કવિએ બેસોથી વધુ લોકગીતો લખી, જેના પરિણામે તે ઝડપથી પ્રખ્યાત થઈ ગયો. તેણે "નૃત્યક્ષમતા" ની શૈલીને સંપૂર્ણપણે વંચિત રાખીને પ્રેમ ગીતો લખ્યા. તેમના કાર્ય પછી, લોકગીત એક સંપૂર્ણ સાહિત્યિક શૈલી બની ગઈ.

પ્રિન્ટિંગ પ્રેસના આગમન સાથે, અખબારોમાં છપાયેલ પ્રથમ લોકગીતો ફ્રાન્સમાં દેખાવા લાગ્યા. લોકોએ તેમને ખરેખર ગમ્યા. એકસાથે લોકગીતના રસપ્રદ કાવતરાનો આનંદ માણવા માટે સખત મહેનતના દિવસના અંતે આખા કુટુંબ સાથે ભેગા થવાનું ફ્રેન્ચ લોકોને પસંદ હતું.

મચૌતના સમયથી શાસ્ત્રીય લોકગીતોમાં, ટેક્સ્ટના એક શ્લોકમાં, છંદોની સંખ્યા દસથી વધુ ન હતી. એક સદી પછી, વલણ બદલાયું, અને લોકગીતો ચોરસ શ્લોકમાં લખવાનું શરૂ થયું.

તે સમયના સૌથી પ્રસિદ્ધ બૅલેડર્સમાંથી એક પીસાની ક્રિસ્ટીના હતી, જેમણે મચાઉટની જેમ નૃત્ય માટે નહીં પણ છાપવા માટે લોકગીતો લખી હતી. તેણી તેના કામ "ધ બુક ઓફ અ હન્ડ્રેડ બલાડ્સ" માટે પ્રખ્યાત થઈ.

થોડા સમય પછી, આ શૈલીને અન્ય યુરોપિયન કવિઓ અને લેખકોની કૃતિઓમાં તેનું સ્થાન મળ્યું. રશિયન સાહિત્યની વાત કરીએ તો, લોકગીત તેમાં ફક્ત 19મી સદીમાં દેખાયું હતું. આ એ હકીકતને કારણે થયું કે રશિયન કવિઓ જર્મન રોમેન્ટિકવાદથી પ્રેરિત હતા, અને તે સમયના જર્મનોએ લોકગીતોમાં તેમના ગીતના અનુભવોનું વર્ણન કર્યું હોવાથી, આ શૈલી અહીં પણ ઝડપથી ફેલાઈ ગઈ. લોકગીતો લખનારા સૌથી પ્રખ્યાત રશિયન કવિઓમાં પુષ્કિન, ઝુકોવ્સ્કી, બેલિન્સ્કી અને અન્ય છે.

વિશ્વના સૌથી પ્રખ્યાત લેખકોમાં, જેમના લોકગીતો ઇતિહાસમાં નિઃશંકપણે નીચે ગયા છે, કોઈ ગોથે, કામેનેવ, વિક્ટર હ્યુગો, બર્ગર, વોલ્ટર સ્કોટ અને અન્ય ઉત્કૃષ્ટ લેખકોનું નામ લઈ શકે છે.

આધુનિક વિશ્વમાં, શાસ્ત્રીય સાહિત્યિક શૈલી ઉપરાંત, લોકગીતને તેના પ્રાથમિક સંગીતનાં મૂળ પણ મળ્યાં છે. પશ્ચિમમાં રોક મ્યુઝિકમાં "રોક લોકગીત" તરીકે ઓળખાતી સમગ્ર સંગીતની ચળવળ છે. આ શૈલીના ગીતો મુખ્યત્વે પ્રેમ વિશે ગવાય છે.

"બોલાડ" એ એક શબ્દ છે જે ઇટાલિયન ભાષામાંથી રશિયન લેક્સિકોનમાં આવ્યો છે. તેનું ભાષાંતર "નૃત્ય" તરીકે થાય છે, "બલારે" શબ્દ પરથી. આમ, લોકગીત એ નૃત્ય ગીત છે. આવી કૃતિઓ કાવ્યાત્મક સ્વરૂપમાં લખવામાં આવી હતી, અને ત્યાં ઘણા દંપતિ હતા. તે નોંધવું યોગ્ય છે કે તેઓ ફક્ત અમુક પ્રકારના સંગીતવાદ્યો માટે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. પરંતુ સમય જતાં તેઓએ લોકગીતો પર નૃત્ય કરવાનું બંધ કરી દીધું. પછી તેઓ સંપૂર્ણપણે રૂપાંતરિત થયા. લોકગીતોની કવિતાઓનો મહાકાવ્ય અને ખૂબ જ ગંભીર અર્થ થવા લાગ્યો.

શૈલીનો પાયો

સાહિત્યમાં? સૌપ્રથમ, આ રોમેન્ટિકિઝમ અને લાગણીવાદની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાવ્ય શૈલીઓમાંની એક છે. કવિઓએ તેમના લોકગીતોમાં જે વિશ્વ રંગ્યું છે તે રહસ્યમય અને રહસ્યમય છે. તે ચોક્કસ અને સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત પાત્રો સાથે અસાધારણ હીરો દર્શાવે છે.

રોબર્ટ બર્ન્સ જેવી વ્યક્તિનો ઉલ્લેખ ન કરવો અશક્ય છે, જે આ શૈલીના સ્થાપક બન્યા હતા. આ કૃતિઓના કેન્દ્રમાં હંમેશા એક વ્યક્તિ હતી, પરંતુ 19મી સદીમાં કામ કરનારા કવિઓ, જેમણે આ શૈલી પસંદ કરી, તેઓ જાણતા હતા કે માનવ દળો હંમેશા દરેક પ્રશ્નનો જવાબ આપવા અને તેમના પોતાના ભાગ્યના યોગ્ય માસ્ટર બનવાની તક પૂરી પાડી શકતા નથી. તેથી જ લોકગીત એ ઘણીવાર વાર્તાત્મક કવિતા છે જે રોક વિશે વાત કરે છે. સમાન કાર્યોમાં "ધ ફોરેસ્ટ કિંગ" નો સમાવેશ થાય છે. તે કવિ જોહાન વુલ્ફગેંગ ગોથે દ્વારા લખવામાં આવ્યું હતું.

સદીઓ જૂની પરંપરાઓ

તે નોંધવું યોગ્ય છે કે લોકગીત એ એક શૈલી છે જેમાં ફેરફારો થયા છે અને તે સહન કરવાનું ચાલુ રાખે છે. મધ્ય યુગમાં, આ કાર્યો રોજિંદા વિષયો સાથે ગીતો બની ગયા. તેઓએ લૂંટારાઓના દરોડા, નાઈટ્સ, ઐતિહાસિક યોદ્ધાઓ, તેમજ લોકોના જીવનને અસર કરતી અન્ય કોઈપણ ઘટનાઓ વિશે વાત કરી. એ નોંધવું જોઈએ કે સંઘર્ષ હંમેશા કોઈપણ લોકગીતના હૃદયમાં રહ્યો છે. તે કોઈપણ - બાળકો અને માતાપિતા, એક યુવાન અને એક છોકરી, દુશ્મનોના આક્રમણને કારણે અથવા કોઈની વચ્ચે પ્રગટ થઈ શકે છે, પરંતુ હકીકત એ છે કે - એક સંઘર્ષ હતો. અને ત્યાં એક વધુ ક્ષણ હતી. પછી ડેટાની ભાવનાત્મક અસર એ હકીકત પર આધારિત હતી કે મૃત્યુ અને જીવન વચ્ચેના નાટકીય સંઘર્ષે સાર અને અસ્તિત્વના અર્થને સમજવામાં મદદ કરી.

સાહિત્યિક શૈલીની અદ્રશ્યતા

લોકગીતનો વધુ વિકાસ કેવી રીતે થાય છે? આ એક રસપ્રદ વાર્તા છે, કારણ કે 17મી અને 18મી સદીમાં તેનું એક પાત્ર તરીકે અસ્તિત્વ બંધ થઈ ગયું છે. આ સમયગાળા દરમિયાન, પૌરાણિક પ્રકૃતિના નાટકો અથવા પ્રાચીન ઈતિહાસના નાયકો વિશે કહેવાતા નાટકો થિયેટર સ્ટેજ પર રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. અને આ બધું લોકોના જીવનથી ખૂબ દૂર હતું. અને થોડા સમય પહેલા એવું કહેવામાં આવ્યું હતું કે લોકગીતનું કેન્દ્ર લોકો છે.

પરંતુ પછીની સદીમાં, 19મી સદીમાં, લોકગીત ફરીથી સાહિત્યિક તેમજ સંગીત કલામાં દેખાયો. હવે તે એક કાવ્યાત્મક શૈલીમાં ફેરવાઈ ગઈ છે, જે લેર્મોન્ટોવ, પુશકિન, હેઈન, ગોથે અને મિકીવિઝ જેવા લેખકોની કૃતિઓમાં સંપૂર્ણપણે અલગ અવાજ પ્રાપ્ત કરે છે. તે 19 મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન સાહિત્યમાં દેખાયો, જ્યારે યુરોપમાં તે ફરીથી તેના અસ્તિત્વમાં પાછો ફર્યો. તે સમયે રશિયામાં, રોમેન્ટિક જર્મન કવિતાને કારણે સ્યુડો-ક્લાસિકિઝમની પરંપરાઓ ઝડપથી ઘટી રહી હતી. પ્રથમ રશિયન લોકગીત "ગ્રોમવાલ" (લેખક - જી.પી. કામેનેવ) નામની કૃતિ હતી. પરંતુ આ સાહિત્યિક શૈલીના મુખ્ય પ્રતિનિધિ વી.એ. ઝુકોવ્સ્કી. તેને યોગ્ય ઉપનામ પણ આપવામાં આવ્યું હતું - "બાલાડીર".

ઈંગ્લેન્ડ અને જર્મનીમાં લોકગીત

એ નોંધવું જોઇએ કે જર્મન અને અંગ્રેજી લોકગીતો અત્યંત અંધકારમય હતા. પહેલાં, લોકો ધારતા હતા કે આ કવિતાઓ નોર્મન વિજેતાઓ દ્વારા લાવવામાં આવી હતી. અંગ્રેજી પ્રકૃતિએ એક મૂડને પ્રેરણા આપી જે ભયંકર તોફાનો અને લોહિયાળ લડાઇઓના નિરૂપણમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. અને બાર્ડ્સ ઓડિનની તહેવારો અને લડાઇઓ વિશે લોકગીતોમાં ગાય છે.

ઉલ્લેખનીય છે કે જર્મનીમાં લોકગીત જેવા શબ્દનો ઉપયોગ સ્કોટિશ અને અંગ્રેજી જૂના ગીતોના પાત્રમાં લખાયેલી કવિતાઓને દર્શાવતા શબ્દ તરીકે થાય છે. તેમાંની ક્રિયા, એક નિયમ તરીકે, ખૂબ જ એપિસોડિક રીતે વિકસે છે. આ દેશમાં, લોકગીત ખાસ કરીને 18મી સદીના અંતમાં અને ત્યારપછીની શરૂઆતમાં લોકપ્રિય હતું, જ્યારે રોમેન્ટિકવાદનો વિકાસ થયો અને ગોથે, હેઈન, બર્ગર અને ઉહલેન્ડ જેવા મહાન લેખકોની રચનાઓ પ્રગટ થઈ.

સાહિત્યિક શૈલી તરીકે લોકગીત

લોકગીત શૈલીની લાક્ષણિકતાઓ અન્ય સ્વરૂપમાં લખાયેલી કૃતિઓમાં સહજતાથી ઘણી અલગ છે. તેથી, પ્લોટ, પરાકાષ્ઠા અને નિંદા સાથે પ્લોટ હોવો જોઈએ. પાત્રોની લાગણીઓ અને લેખકની પોતાની લાગણીઓ પર ખૂબ ધ્યાન આપવામાં આવે છે. કૃતિઓ વાસ્તવિક સાથે વિચિત્રને જોડે છે. ત્યાં એક અસામાન્ય હાજરી છે. સમગ્ર લોકગીત આવશ્યકપણે રહસ્ય અને ષડયંત્રથી ભરેલું છે - આ મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક છે. ક્યારેક વાર્તા સંવાદ દ્વારા બદલવામાં આવી હતી. અને, અલબત્ત, આ શૈલીના કાર્યોમાં મહાકાવ્ય અને ગીતના સિદ્ધાંતો જોડાયા છે. આ ઉપરાંત, લોકગીતો લખનારા લેખકો જાણતા હતા કે કાર્યને શક્ય તેટલું સંક્ષિપ્ત રીતે કેવી રીતે કંપોઝ કરવું, જે ઓછામાં ઓછા અર્થને અસર કરતું નથી.

જો તમને રહસ્યમય ઘટનાઓ વિશે, નિર્ભીક નાયકોના ભાગ્ય વિશે, આત્માઓની સંરક્ષિત દુનિયા વિશેની વાર્તાઓ ગમે છે, જો તમે ઉમદા નાઈટલી લાગણીઓ, સ્ત્રી ભક્તિની પ્રશંસા કરવા સક્ષમ છો, તો, અલબત્ત, તમને સાહિત્યિક લોકગીતો ગમશે.

આ શાળા વર્ષમાં સાહિત્યના વર્ગોમાં અમને ઘણા લોકગીતો સાથે પરિચય થયો. હું આ શૈલીથી આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયો.

19મી સદીના પ્રસિદ્ધ કવિ વર્ડ્ઝવર્થના જણાવ્યા અનુસાર આ કવિતાઓ, જે ગીત, મહાકાવ્ય અને નાટકના ઘટકોને જોડે છે, તે એક પ્રકારની "સાર્વત્રિક" કવિતા છે.

કવિ “લોકોના રોજિંદા જીવનમાંથી ઘટનાઓ અને પરિસ્થિતિઓને પસંદ કરીને, જો શક્ય હોય તો, આ લોકો જે ભાષામાં ખરેખર બોલે છે તેમાં તેનું વર્ણન કરવાનો પ્રયાસ કરે છે; પરંતુ તે જ સમયે, કલ્પનાની મદદથી, તેને રંગ આપો, જેનો આભાર સામાન્ય વસ્તુઓ અસામાન્ય પ્રકાશમાં દેખાય છે. "

"સાહિત્યિક લોકગીત શૈલીની વિશેષતાઓ" વિષય મને રસપ્રદ લાગ્યો, હું બીજા વર્ષ માટે તેના પર કામ કરવાનું ચાલુ રાખું છું.

વિષય નિઃશંકપણે સુસંગત છે, કારણ કે તે તમને સ્વતંત્રતા દર્શાવવા અને વિવેચકની ક્ષમતાઓ વિકસાવવા માટે પરવાનગી આપે છે.

2. સાહિત્યિક લોકગીત: શૈલીનો ઉદભવ અને તેની વિશેષતાઓ.

"ગીતગીત" શબ્દ પોતે પ્રોવેન્સલ શબ્દ પરથી આવ્યો છે જેનો અર્થ થાય છે "રહસ્યમય ગીત"; મધ્ય યુગના કઠોર સમયમાં લોકગીતોનો ઉદભવ થયો. તેઓ લોક વાર્તાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા, મૌખિક રીતે પ્રસારિત કરવામાં આવ્યા હતા, અને મૌખિક પ્રસારણની પ્રક્રિયામાં મોટા પ્રમાણમાં ફેરફાર કરવામાં આવ્યા હતા, જે સામૂહિક સર્જનાત્મકતાનું ફળ બની ગયા હતા. લોકગીતોનું કાવતરું ખ્રિસ્તી દંતકથાઓ, શૌર્ય રોમાંસ, પ્રાચીન પૌરાણિક કથાઓ, મધ્યયુગીન રીટેલિંગમાં પ્રાચીન લેખકોની કૃતિઓ, કહેવાતા "શાશ્વત" અથવા "ભટકતા" પ્લોટ્સ હતા.

લોકગીતનો પ્લોટ ઘણીવાર સાક્ષાત્કાર તરીકે રચાયેલ છે, ચોક્કસ રહસ્યની ઓળખ જે સાંભળનારને સસ્પેન્સમાં રાખે છે, તેને ચિંતા કરે છે, હીરો વિશે ચિંતા કરે છે. ક્યારેક પ્લોટ તૂટી જાય છે અને આવશ્યકપણે સંવાદ દ્વારા બદલાઈ જાય છે. તે કાવતરું છે જે એક વિશેષતા બની જાય છે જે લોકગીતને અન્ય ગીત શૈલીઓથી અલગ પાડે છે અને મહાકાવ્ય સાથે તેના સંબંધની શરૂઆત કરે છે. તે આ અર્થમાં છે કે કવિતાની એક ગીત શૈલી તરીકે લોકગીત વિશે વાત કરવાનો રિવાજ છે.

લોકગીતોમાં લોકો અને પ્રકૃતિની દુનિયા વચ્ચે કોઈ સીમા હોતી નથી. વ્યક્તિ પક્ષી, વૃક્ષ, ફૂલ બની શકે છે. પાત્રો સાથે સંવાદમાં પ્રકૃતિ પ્રવેશે છે. આ પ્રકૃતિ સાથે માણસની એકતાના પ્રાચીન વિચારને પ્રતિબિંબિત કરે છે, લોકોની પ્રાણીઓ અને છોડમાં ફેરવવાની ક્ષમતા અને તેનાથી વિપરીત.

સાહિત્યિક લોકગીતનો જન્મ જર્મન કવિ ગોટફ્રાઈડ ઓગસ્ટ બર્ગરને થયો હતો. સાહિત્યિક લોકગીત લોકગીત સાથે ખૂબ જ સમાન હતું, કારણ કે પ્રથમ સાહિત્યિક લોકગીતો લોકગીતોની નકલ તરીકે બનાવવામાં આવી હતી. આમ, 18મી અને 19મી સદીના વળાંક પર, લોકગીતને સાહિત્યિક લોકગીત દ્વારા બદલવામાં આવ્યું, એટલે કે, લેખકનું લોકગીત.

પ્રથમ સાહિત્યિક લોકગીતો શૈલીકરણના આધારે ઉભરી આવી હતી, અને તેથી ઘણી વાર તેઓને અસલી લોક લોકગીતોથી અલગ પાડવું મુશ્કેલ હોય છે. ચાલો ટેબલ નંબર 1 તરફ વળીએ.

સાહિત્યિક લોકગીત એ ગીત-મહાકાવ્ય શૈલી છે, જે તેમાં સમાવિષ્ટ સંવાદો સાથે કથાવસ્તુ પર આધારિત છે. લોકગીતની જેમ, તેની સાહિત્યિક બહેન ઘણીવાર લેન્ડસ્કેપ ઓપનિંગ સાથે ખુલે છે અને લેન્ડસ્કેપ એન્ડ સાથે બંધ થાય છે. પરંતુ સાહિત્યિક લોકગીતમાં મુખ્ય વસ્તુ એ લેખકનો અવાજ છે, વર્ણવેલ ઘટનાઓનું તેનું ભાવનાત્મક ભાવાત્મક મૂલ્યાંકન.

અને હવે આપણે સાહિત્યિક લોકગીત અને લોકગીત વચ્ચેના તફાવતની વિશેષતાઓ નોંધી શકીએ છીએ. પહેલેથી જ પ્રથમ સાહિત્યિક લોકગીતોમાં, લેખકની ગીતાત્મક સ્થિતિ લોક કૃતિઓ કરતાં વધુ સ્પષ્ટ રીતે પ્રગટ થાય છે.

આનું કારણ સ્પષ્ટ છે - લોકકથાઓ રાષ્ટ્રીય આદર્શ તરફ લક્ષી છે, અને સાહિત્યિક લોકગીતમાં રાષ્ટ્રીય આદર્શ પ્રત્યે લેખકનું વ્યક્તિગત વલણ છે.

શરૂઆતમાં, સાહિત્યિક લોકગીતોના નિર્માતાઓએ લોક સ્ત્રોતોની થીમ્સ અને ઉદ્દેશ્યથી આગળ ન જવાનો પ્રયાસ કર્યો, પરંતુ પછી તેઓ વધુને વધુ વખત તેમની મનપસંદ શૈલી તરફ વળવાનું શરૂ કર્યું, પરંપરાગત સ્વરૂપને નવી સામગ્રીથી ભરીને. ફેરી-ટેલ લોકગીતો, વ્યંગાત્મક, દાર્શનિક, વિચિત્ર, ઐતિહાસિક, પરાક્રમી લોકગીતો, કુટુંબ સાથે, "ડરામણી", વગેરે દેખાવા લાગ્યા. એક વ્યાપક થીમ સાહિત્યિક લોકગીતને લોક લોકગીતથી અલગ પાડે છે.

સાહિત્યિક લોકગીતના સ્વરૂપમાં પણ ફેરફારો થયા. આ મુખ્યત્વે સંવાદના ઉપયોગથી સંબંધિત છે. સાહિત્યિક લોકગીત ઘણી વાર છુપાયેલા સંવાદનો આશરો લે છે, જ્યારે વાર્તાલાપકારોમાંથી એક કાં તો મૌન હોય છે અથવા ટૂંકી ટિપ્પણીઓમાં વાતચીતમાં ભાગ લે છે.

3. વી. એ. ઝુકોવ્સ્કી અને એમ. યુ. લેર્મોન્ટોવના સાહિત્યિક લોકગીતો.

19મી સદીની શરૂઆતમાં કામ કરનાર વી.એ. ઝુકોવ્સ્કીની સાહિત્યિક પ્રવૃત્તિને કારણે રશિયન વાચકે રશિયન લોકગીતની વિશાળ કાવ્યાત્મક શક્યતાઓ શોધી કાઢી. તે લોકગીત હતી જે તેમની કવિતામાં મુખ્ય શૈલી બની હતી અને તે જ તેમને સાહિત્યિક ખ્યાતિ અપાવી હતી.

ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતો સામાન્ય રીતે પશ્ચિમ યુરોપીયન સ્ત્રોતો પર આધારિત હતા. પરંતુ વી.એ. ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતો પણ રશિયન રાષ્ટ્રીય કવિતાની મુખ્ય ઘટના છે. હકીકત એ છે કે, અંગ્રેજી અને જર્મન સાહિત્યિક લોકગીતોનું ભાષાંતર કરતી વખતે, તેણે કલાત્મક તકનીકો અને રશિયન લોકકથાઓ અને રશિયન કવિતાની છબીઓનો ઉપયોગ કર્યો. કેટલીકવાર કવિ મૂળ સ્ત્રોતથી ખૂબ દૂર જતા હતા, સ્વતંત્ર સાહિત્યિક કૃતિ બનાવીને.

ઉદાહરણ તરીકે, જર્મન લોકગીતના આધારે લખાયેલ મહાન જર્મન કવિ જોહાન વુલ્ફગેંગ ગોએથેના સાહિત્યિક લોકગીત "ધ કિંગ ઓફ ધ એલ્વ્સ" નો ઉત્તમ અનુવાદ, એક અદભૂત લોકગીતના આંતરિક તણાવ અને લેખકના ગીતાત્મક વલણને દર્શાવે છે ( જે.વી. ગોથે) વર્ણવેલ ઘટનાઓ માટે. તે જ સમયે, ઝુકોવ્સ્કી તેમના લોકગીત "ધ ફોરેસ્ટ ઝાર" માં એક જંગલનું વર્ણન કરે છે જે આશ્ચર્યજનક રીતે રશિયન જેવું જ છે, અને જો તમને ખબર ન હોય કે આ એક અનુવાદ છે, તો તમે સરળતાથી રશિયન પરંપરામાં રચાયેલી આ રચનાને ભૂલ કરી શકો છો. . "ધ ફોરેસ્ટ કિંગ" એ ભાગ્ય વિશેનું લોકગીત છે, જેમાં જીવન અને મૃત્યુ, આશા અને નિરાશા વચ્ચેનો શાશ્વત વિવાદ, એક અપશુકનિયાળ કાવતરું દ્વારા છુપાયેલ છે. લેખક વિવિધ કલાત્મક તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે.

ચાલો ટેબલ નંબર 2 તરફ વળીએ.

1. કેન્દ્રમાં કોઈ ઘટના નથી, એપિસોડ નથી, પરંતુ એક અથવા બીજી પૃષ્ઠભૂમિ સામે કામ કરતું માનવ વ્યક્તિત્વ છે - આ જંગલ સામ્રાજ્યનો રંગીન લેન્ડસ્કેપ અને વાસ્તવિકતાની દમનકારી વાસ્તવિકતા છે.

2. બે વિશ્વોમાં વિભાજન: ધરતીનું અને વિચિત્ર.

3. લેખક શું થઈ રહ્યું છે તેના વાતાવરણને અભિવ્યક્ત કરવા માટે વાર્તાકારની છબીનો ઉપયોગ કરે છે, જેનું ચિત્રણ કરવામાં આવી રહ્યું છે તેની ટોનલિટી: શરૂઆતમાં ચિંતાની વધતી લાગણી અને અંતમાં નિરાશાજનક રીતે દુ:ખદ લાગણી સાથે ગીતની રીતે ભયંકર સ્વર.

4. વાસ્તવિક દુનિયાની છબીઓ અને "અન્ય" વિશ્વમાંથી એક એલિયન.

5. લોકગીતની લાક્ષણિકતા લય એ ઘોડાનું સ્ટમ્પિંગ છે, જે પીછો સાથે સંકળાયેલ છે.

6. એપિથેટ્સનો ઉપયોગ.

ઝુકોવ્સ્કીના લોકગીતોમાં ઘણા તેજસ્વી રંગો અને અભિવ્યક્ત વિગતો છે. ઝુકોવ્સ્કી વિશે એ.એસ. પુષ્કિનના શબ્દો તેમને લાગુ પડે છે: "કોઈ પણ વ્યક્તિ પાસે તેના ઉચ્ચારણની શક્તિ અને વિવિધતામાં સમાન ઉચ્ચારણ નથી અથવા હશે."

"ગોડઝ જજમેન્ટ ઓન ધ બિશપ" એ અંગ્રેજી રોમેન્ટિક કવિ રોબર્ટ સાઉથેની કૃતિનો અનુવાદ છે, જે વી.એ. ઝુકોવ્સ્કીના સમકાલીન છે. "બિશપ પર ભગવાનનો ચુકાદો" - માર્ચ 1831 માં લખાયેલ. 1831 માં "બેલાડ્સ અને ટેલ્સ" ના પ્રકાશનમાં પ્રથમ વખત પ્રકાશિત. બે ભાગોમાં. મેટ્ઝના કંજૂસ બિશપ ગેટન વિશે મધ્યયુગીન દંતકથાઓ પર આધારિત આર. સાઉથે દ્વારા સમાન નામના લોકગીતનો અનુવાદ. દંતકથા મુજબ, 914 ના દુષ્કાળ દરમિયાન, ગેટ્ટને કપટી રીતે ભૂખે મરતા લોકોને "ભોજન" માટે આમંત્રણ આપ્યું અને કોઠારમાં બાળી નાખ્યું; આ માટે તેને ઉંદર ખાઈ ગયો.

આ વખતે રશિયન કવિ વિદેશી બિશપની ક્રૂરતા અને તેની સજાનું વર્ણન કરતા મૂળ "ભયંકર" લોકગીતને ખૂબ નજીકથી અનુસરે છે.

1. લોકગીતમાં તમને આવી શરૂઆત જોવા નહીં મળે: અહીં માત્ર એક ચોક્કસ ગીતાત્મક મૂડ જ સર્જાયો નથી, પરંતુ કુદરતી આફતના વર્ણન દ્વારા, લોકોની વ્યથાનું ચિત્ર ટૂંકમાં અને આબેહૂબ રીતે બનાવવામાં આવ્યું છે.

2. આર. સાઉથેના લોકગીતમાં કોઈ સંવાદ નથી. કવિ કથામાં માત્ર પંક્તિઓ રજૂ કરે છે, પરંતુ પાત્રો એકબીજાને સંબોધતા નથી. ગેટોનની ઉદારતાથી લોકો આશ્ચર્યચકિત થાય છે, પરંતુ બિશપ લોકોના ઉદ્ગારો સાંભળતો નથી. ગેટન પોતાની જાત સાથે તેના અત્યાચારો વિશે વાત કરે છે, પરંતુ તેના વિચારો ફક્ત ભગવાન જ જાણી શકે છે.

3. પ્રતિશોધ અને વિમોચનનું આ લોકગીત. તેમાં, મધ્ય યુગ પૃથ્વી અને સ્વર્ગીય દળો વચ્ચેના વિરોધના વિશ્વ તરીકે દેખાય છે.

આ લોકગીતમાં દુ:ખદ સ્વર યથાવત છે; માત્ર ચિત્રો અને તેમની પરિસ્થિતિ અંગે વાર્તાકારનું મૂલ્યાંકન બદલાય છે.

4. લોકગીત વિરોધી પર આધારિત છે:

“દુકાળ હતો, લોકો મરી રહ્યા હતા.

પરંતુ બિશપ, સ્વર્ગની કૃપાથી,

વિશાળ કોઠાર બ્રેડથી ભરેલા છે"

સામાન્ય કમનસીબી બિશપને સ્પર્શતી નથી, પરંતુ અંતે બિશપ "જંગલી ઉન્માદમાં ભગવાનને બોલાવે છે," "ગુનેગાર રડે છે."

5. વાચક પાસેથી સહાનુભૂતિ જગાડવા માટે, લેખક આદેશની એકતાનો ઉપયોગ કરે છે.

“ઉનાળો અને પાનખર બંને વરસાદી હતા;

ગોચર અને ખેતરો ડૂબી ગયા"

ઝુકોવ્સ્કીએ હંમેશા અનુવાદ માટે એવા કાર્યો પસંદ કર્યા જે તેમની સાથે આંતરિક વ્યંજન હતા. બધા લોકગીતોમાં સારા અને અનિષ્ટ તીવ્ર વિરોધમાં દેખાય છે. તેમનો સ્ત્રોત હંમેશા માનવ હૃદય અને અન્ય વિશ્વની રહસ્યમય શક્તિઓ છે જે તેને નિયંત્રિત કરે છે.

"સ્માલહોમ કેસલ, અથવા મિડસમર ઇવ" - વોલ્ટર સ્કોટના લોકગીત "સેન્ટ જ્હોન્સ ઇવ" નો અનુવાદ. કિલ્લો સ્કોટલેન્ડના દક્ષિણમાં સ્થિત હતો. વોલ્ટર સ્કોટના સંબંધીઓમાંથી એકનું છે. આ કવિતા જુલાઈ 1822 માં લખાઈ હતી. આ લોકગીત સેન્સરશિપનો લાંબો ઇતિહાસ ધરાવે છે. ઝુકોવ્સ્કી પર "મિડસમર ઇવની થીમ સાથે પ્રેમની થીમને નિંદાપૂર્વક જોડવાનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો. મિડસમર ઇવ એ કુપાલાની રાષ્ટ્રીય રજાની પૂર્વસંધ્યા છે, જેને ચર્ચ દ્વારા જ્હોન ધ બાપ્ટિસ્ટના જન્મની ઉજવણી તરીકે પુનઃ અર્થઘટન કરવામાં આવે છે. સેન્સરશિપે અંતના આમૂલ પુનઃકાર્યની માંગ કરી. ઝુકોવ્સ્કીએ સેન્સરશીપ કમિટી, સિનોડના મુખ્ય ફરિયાદી અને જાહેર શિક્ષણ મંત્રાલય, પ્રિન્સ એ.એન. ગોલિત્સિનને ફરિયાદ નોંધાવી હતી. તેઓ "મિડસમર ડે" ને "ડંકન્સ ડે" માં બદલીને લોકગીત પ્રકાશિત કરવામાં વ્યવસ્થાપિત થયા.

મેં વાંચેલા લોકગીતોમાંથી, હું ખાસ કરીને એમ. યુ. લર્મોન્ટોવના લોકગીતોને પ્રકાશિત કરવા માંગુ છું.

લોકગીત "ધ ગ્લોવ" એ જર્મન લેખક ફ્રેડરિક શિલર દ્વારા લખાયેલ નાઈટલી લોકગીતનો અનુવાદ છે. લેર્મોન્ટોવ, અનુવાદક, ઝુકોવ્સ્કીના અનુભવ પર આધાર રાખે છે, તેથી તે વિશ્વાસઘાત સ્ત્રી પ્રત્યેના તેના ભાવનાત્મક વલણ જેટલું કામના સ્વરૂપને અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, જે, આનંદ ખાતર, તેણીની નાઈટને નશ્વર કસોટીમાં મૂકે છે.

1. લેન્ડસ્કેપ ઓપનિંગ સર્કસમાં ભીડને દર્શાવે છે, જે એક ભવ્યતા, ખતરનાક આનંદની અપેક્ષાએ એકત્ર થાય છે - વાઘ અને સિંહ વચ્ચેની લડાઈ.

2. લોકગીતમાં એક સંવાદ છે: કુનેગોન્ડેની નાઈટને અપીલ છે, અને મહિલા પ્રત્યેનો તેમનો પ્રતિભાવ પણ છે. પરંતુ સંવાદ તૂટી ગયો છે: બે પ્રતિકૃતિઓ વચ્ચે સૌથી મહત્વપૂર્ણ ઘટના થાય છે.

3. એક દુ: ખદ સ્વર સામાન્ય આનંદનો માર્ગ આપે છે.

4. રચનાનું મહત્વનું તત્વ તેની સંક્ષિપ્તતા છે: તે શરૂઆત અને અંત વચ્ચે સંકુચિત વસંત જેવું છે.

5. કલાત્મક ભાષણના ક્ષેત્રમાં, રૂપકોની ઉદારતા નોંધવામાં આવે છે: "સુંદર મહિલાઓનો ગાયક ચમક્યો," "પરંતુ ગુલામ બડબડાટ કરે છે અને તેના માલિક સમક્ષ નિરર્થક ગુસ્સે થાય છે," "અગ્નિમાં ભડકતી ક્રૂર ચીડ"

પરાક્રમી લોકગીત, પરાક્રમ અને દુશ્મનો પ્રત્યેની દ્વેષપૂર્ણતા, રશિયામાં વ્યાપક હતી.

રશિયન કવિઓ દ્વારા રચિત શ્રેષ્ઠ દેશભક્તિની કવિતાઓમાંની એક એમ. યુ. લર્મોન્ટોવનું લોકગીત "બોરોડિનો" છે.

1. 1. સમગ્ર લોકગીત એક વ્યાપક સંવાદ પર આધારિત છે. અહીં લેન્ડસ્કેપ ઓપનિંગનું તત્વ ("મોસ્કો, આગથી બળી ગયું") એ યુવાન સૈનિકના પ્રશ્નમાં શામેલ છે જેની સાથે લોકગીત શરૂ થાય છે. પછી જવાબને અનુસરે છે - બોરોદિનોના યુદ્ધમાં ભાગ લેનારની વાર્તા, જેમાં યુદ્ધમાં ભાગ લેનારાઓની પ્રતિકૃતિઓ સાંભળવામાં આવે છે. તે આ ટિપ્પણીઓ છે, તેમજ વાર્તાકારની પોતાની વાણી, જે કવિને માતૃભૂમિ અને તેના દુશ્મનો પ્રત્યે ખરેખર લોકપ્રિય વલણ વ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપે છે.

2. આ લોકગીત પોલીફોની દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે - ઘણા અવાજો અવાજ કરે છે. રશિયન કવિતામાં પ્રથમ વખત, રશિયન સૈનિકોની સાચી છબીઓ, પ્રખ્યાત યુદ્ધના નાયકો દેખાયા. સૈનિક બોરોદિનોના યુદ્ધના દિવસની વાર્તા એક કૉલ સાથે શરૂ કરે છે, જેને કમાન્ડર-કર્નલ દ્વારા સંબોધવામાં આવે છે, તેની આંખો ચમકતી હોય છે. આ એક અધિકારીનું, ઉમરાવનું ભાષણ છે. તે સહેલાઈથી વૃદ્ધ, સન્માનિત સૈનિકોને "ગાય્સ" કહે છે, પરંતુ સાથે મળીને યુદ્ધમાં જવા અને તેમના "ભાઈ"ની જેમ મરવા માટે તૈયાર છે.

3. લોકગીત લડાઇને સુંદર રીતે દર્શાવે છે. લર્મોન્ટોવે બધું કર્યું જેથી વાચક પોતાની આંખોથી યુદ્ધ જોઈ શકે.

કવિએ ધ્વનિ લેખનનો ઉપયોગ કરીને બોરોડિનો યુદ્ધનું એક મહાન ચિત્ર આપ્યું:

"દમાસ્ક સ્ટીલનો અવાજ સંભળાયો, બકશોટ ચીસો પાડ્યો"

“મેં તોપના ગોળાને ઉડતા અટકાવ્યા

લોહિયાળ શરીરોનો પર્વત"

બેલિન્સ્કીએ આ કવિતાની ભાષા અને શૈલીની ખૂબ પ્રશંસા કરી. તેણે લખ્યું: "દરેક શબ્દમાં એક એવા સૈનિકની ભાષા સાંભળવા મળે છે જે, અસભ્ય રીતે સરળ-માઇન્ડેડ રહેવાનું બંધ કર્યા વિના, મજબૂત અને કવિતાથી ભરેલું છે!"

20મી સદીમાં, લોકગીત શૈલીની ઘણા કવિઓ દ્વારા માંગ હતી. તેમનું બાળપણ અને યુવાની મહાન ઐતિહાસિક ઉથલપાથલના મુશ્કેલ સમયમાંથી પસાર થઈ: ક્રાંતિ, ગૃહ યુદ્ધ અને મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધ તેમની સાથે લોહી, મૃત્યુ, વેદના અને વિનાશ લાવ્યા. મુશ્કેલીઓનો સામનો કરીને, લોકો સુખી, ન્યાયી ભવિષ્યના સ્વપ્ન સાથે તેમના જીવનને નવેસરથી બનાવે છે. આ સમય, પવનની જેમ ઝડપી, મુશ્કેલ અને ક્રૂર હતો, પરંતુ તેણે સૌથી જંગલી સપના સાકાર કરવાનું વચન આપ્યું હતું. તમને આ સમયના કવિઓમાંથી વિચિત્ર, કૌટુંબિક અથવા "ડરામણી" લોકગીતો મળશે નહીં; તેમના સમયમાં, પરાક્રમી, દાર્શનિક, ઐતિહાસિક, વ્યંગાત્મક અને સામાજિક લોકગીતોની માંગ હતી.

જો કૃતિ પ્રાચીન કાળની કોઈ ઘટના વિશે જણાવે તો પણ, તે ડી. કેડ્રિનના લોકગીત “આર્કિટેક્ટ્સ” માં આજની જેમ અનુભવાય છે.

કે. સિમોનોવનું લોકગીત "ધ ઓલ્ડ સોંગ ઓફ અ સોલ્જર" ("હાઉ અ સોલ્જર સર્વ્ડ") દુ:ખદ છે.

ઇ. યેવતુશેન્કો દ્વારા "ધ બલાડ ઑફ પોચિંગ" અખબારના અંશોથી આગળ છે, જે કાર્યને પત્રકારત્વની અનુભૂતિ આપે છે. તેના લખાણમાં સૅલ્મોનના એકપાત્રી નાટકનો સમાવેશ થાય છે જે માનવીય કારણને આકર્ષિત કરે છે.

ઉમદા ગૌરવ અને ઉગ્રતા વી. વ્યાસોત્સ્કીના "સંઘર્ષનું લોકગીત" ને અલગ પાડે છે; આ પંક્તિઓ ધ્યાનમાં આવે છે:

જો, મારા પિતાની તલવારથી રસ્તો કાપો,

તમે તમારી મૂછો આસપાસ ખારા આંસુ વીંટાળ્યા,

જો ગરમ યુદ્ધમાં તમે અનુભવ્યું હોય કે તેની કિંમત શું છે, -

આનો અર્થ એ કે તમે બાળપણમાં યોગ્ય પુસ્તકો વાંચો છો!

ડી. કેડ્રિનનું લોકગીત "આર્કિટેક્ટ્સ" 1938માં લખાયેલ 20મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં રશિયન કવિતા માટે ગૌરવનો સ્ત્રોત છે.

"આર્કિટેક્ટ્સ" એ રશિયન ઇતિહાસ વિશે કેડ્રિનની સમજ, રશિયન લોકોની પ્રતિભા માટે પ્રશંસા અને સૌંદર્ય અને કલાની સર્વ-વિજયી શક્તિમાં વિશ્વાસ દર્શાવ્યો.

કવિતાના કેન્દ્રમાં મોસ્કોના રેડ સ્ક્વેર પર ચર્ચ ઓફ ધ ઇન્ટરસેસન ઓફ ધ બ્લેસિડ વર્જિન મેરીની રચનાની વાર્તા છે, જે સેન્ટ બેસિલ કેથેડ્રલ તરીકે ઓળખાય છે.

આ મંદિર 1555 - 1561 માં કાઝાન ખાનતે પરના વિજયના માનમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું. કુશળ આર્કિટેક્ટ્સ પોસ્ટનિક અને બર્માએ એક અભૂતપૂર્વ વસ્તુની કલ્પના કરી અને તેનો અમલ કર્યો: તેઓએ આઠ ચર્ચને એક આખામાં એક કર્યા - કાઝાન નજીક જીતેલી જીતની સંખ્યા અનુસાર. તેઓ કેન્દ્રીય નવમા ટેન્ટ કેમ્પની આસપાસ જૂથબદ્ધ છે.

સેન્ટ બેસિલના કેથેડ્રલના બિલ્ડરોના આંધળા વિશે એક દંતકથા છે. આ અપરાધ કથિત રીતે ઝાર ઇવાન IV ના આદેશ પર કરવામાં આવ્યો હતો, જેઓ આના જેવું કેથેડ્રલ ક્યાંય દેખાય તેવું ઇચ્છતા ન હતા. દંતકથાના કોઈ દસ્તાવેજી પુરાવા નથી. પરંતુ મહત્વની બાબત એ છે કે દંતકથા ઊભી થઈ, તે પેઢી દર પેઢી પસાર થઈ, તેના અસ્તિત્વની હકીકત સૂચવે છે કે લોકપ્રિય ચેતનામાં નિરંકુશની આવી ક્રૂરતા શક્ય હતી. કેડ્રિને વિષયને સામાન્ય અર્થ આપ્યો.

1. આ કવિતા એક મહત્વપૂર્ણ ઐતિહાસિક ઘટના વિશે વાત કરે છે. ત્યાં એક કાવતરું છે, અને આપણે અહીં લોકગીતની એક લાક્ષણિક તકનીક જોઈએ છીએ - "વધતી તીવ્રતા સાથે પુનરાવર્તન." રાજા બે વાર આર્કિટેક્ટ્સને સંબોધે છે: "અને પરોપકારીએ પૂછ્યું." આ તકનીક ક્રિયાની ગતિને વધારે છે અને તાણને જાડું કરે છે.

2. સંવાદનો ઉપયોગ થાય છે, જે કથાને લોકગીતોમાં ચલાવે છે. પાત્રોના પાત્રોને બોલ્ડ રાહતમાં દર્શાવવામાં આવ્યા છે.

3. રચના એક વિરોધી પર આધારિત છે. કવિતા સ્પષ્ટપણે 2 ભાગોમાં વહેંચાયેલી છે, જે એકબીજાના વિરોધી છે.

4. વાર્તા એવી રીતે કહેવામાં આવે છે કે જાણે કોઈ ઈતિહાસકારના પરિપ્રેક્ષ્યમાંથી. અને ક્રોનિકલ શૈલીમાં ઘટનાઓનું નિરૂપણ કરવામાં વૈરાગ્ય અને ઉદ્દેશ્યની જરૂર છે.

5. લખાણની શરૂઆતમાં બહુ ઓછા ઉપકલા છે. કેડ્રિન પેઇન્ટથી કંજૂસ છે; તે માસ્ટર્સના ભાવિના દુ: ખદ સ્વભાવ વિશે વધુ ચિંતિત છે. રશિયન લોકોની પ્રતિભા વિશે બોલતા, કવિ તેમના નૈતિક સ્વાસ્થ્ય અને ઉપકલા સાથે સ્વતંત્રતા પર ભાર મૂકે છે:

અને બે લોકો તેની પાસે આવ્યા

અજાણ્યા વ્લાદિમીર આર્કિટેક્ટ,

બે રશિયન બિલ્ડરો

જ્યારે "ક્રોનિકર" "ભયંકર શાહી દયા" નું વર્ણન કરવા આવે છે, ત્યારે તેનો અવાજ અચાનક ધ્રૂજે છે:

ફાલ્કન આંખો

તેમને આયર્ન ઓલ વડે મારવા

જેથી સફેદ પ્રકાશ

તેઓ જોઈ શકતા ન હતા.

તેઓ એક બ્રાન્ડ સાથે બ્રાન્ડેડ હતા,

તેઓને બેટોગ્સથી કોરડા મારવામાં આવ્યા હતા, બીમાર લોકો,

અને તેઓએ તેમને ફેંકી દીધા

પૃથ્વીની થીજી ગયેલી છાતી સુધી.

લોકકથા "કાયમી" ઉપનામો દ્વારા અહીં લોક રુદનના સ્વરૂપ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે.

આ કવિતામાં ચર્ચ ઓફ ધ ઇન્ટરસેસન ઓફ ધ બ્લેસિડ વર્જિન મેરીની સુંદરતા અને શુદ્ધતા પર ભાર મૂકતી ઘણી સરખામણીઓ છે:

અને, આશ્ચર્યજનક, જાણે કોઈ પરીકથામાં હોય,

મેં એ સૌંદર્ય તરફ જોયું.

તે ચર્ચ હતું

કન્યાની જેમ!

એવું લાગે છે કે હું સ્વપ્ન જોતો હતો!

અહીં માત્ર એક જ રૂપક છે (તેઓ ક્રોનિકલમાં અયોગ્ય છે):

અને મકાનના પગે

શોપિંગ વિસ્તાર ગુંજી ઉઠ્યો હતો

6. "ધ ક્રોનિકલરની વાર્તા કહે છે" વાક્ય દ્વારા લય સૂચવવામાં આવે છે: ઇતિહાસનો માપેલ, પ્રભાવશાળી અવાજ. પરંતુ કવિતામાં લય બદલાય છે: સાર્વભૌમ અવાજની હાજરી સાથે સંકળાયેલ પંક્તિઓ ગૌરવપૂર્ણ અને જાજરમાન છે. જ્યારે આપણે કમનસીબ અંધ આર્કિટેક્ટ્સ વિશે વાત કરીએ છીએ, ત્યારે ભાવનાત્મક તાણ સ્વર અને લયમાં તીવ્ર ફેરફાર સૂચવે છે: ગૌરવને બદલે, આખી લાઇનમાં એક વેધન તીક્ષ્ણ નોંધનો અવાજ આવે છે:

અને ખાઉધરા પંક્તિમાં,

જ્યાં વીશી બેરેજ ગાયું હતું,

જ્યાં તેને ફ્યુઝલની ગંધ આવતી હતી,

જ્યાં તે વરાળ અંધારું હતું,

જ્યાં કારકુનોએ બૂમ પાડી:

"સાર્વભૌમનો શબ્દ અને કાર્ય!"

ખ્રિસ્તના ખાતર માસ્ટર

તેઓએ બ્રેડ અને વાઇન માંગ્યો.

લયનું તાણ પણ એનાફોરા (ક્યાં, ક્યાં, ક્યાં), વધતા તાણ દ્વારા બનાવવામાં આવે છે.

7. આર્કાઈઝમ અને ઈતિહાસવાદને કામમાં ઓર્ગેનિકલી સામેલ કરવામાં આવ્યા છે; તેઓ હંમેશા સંદર્ભમાં સમજી શકાય તેવા હોય છે.

તાત - ચોર, ક્રુઝાલો - વીશી, ટોરોવાટો - ઉદારતાથી, પ્રવેઝ - સજા, લેપોટા - સુંદરતા, ઝેલો - ખૂબ, વેલ્મી - ખૂબ, સ્મર્ડ - ખેડૂત, ઝને - કારણ કે

કેડ્રિન "લોકપ્રિય અભિપ્રાય" અભિવ્યક્તિ સાથે સમાપ્ત થાય છે:

અને પ્રતિબંધિત ગીત

ભયંકર શાહી દયા વિશે

ગુપ્ત સ્થળોએ ગાયું

સમગ્ર વ્યાપક Rus', guslars.

29 ઓગસ્ટ, 1926 "કોમસોમોલ્સ્કાયા પ્રવદા" એ "ગ્રેનાડા" પ્રકાશિત કર્યું - અને સ્વેત્લોવ રાતોરાત સૌથી લોકપ્રિય સોવિયેત કવિ બની ગયા. વી. માયાકોવ્સ્કીએ, "ગ્રેનાડા" વાંચ્યા પછી, તેને હૃદયથી શીખ્યા અને તેની રચનાત્મક સાંજે તેનું પઠન કર્યું. કેટલાક કારણોસર, દરેકને લાગે છે કે આ લોકગીત સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધ વિશે છે. વાસ્તવમાં, કવિતા પ્રગટ થયાના થોડા વર્ષો પછી યુદ્ધ શરૂ થયું. ગીતના હીરો ફક્ત વિશ્વની આગ શરૂ કરવાનું સપનું જુએ છે.

"ગ્રેનાડા" કવિતા એક શબ્દમાંથી "વિકસી" છે. આ શબ્દથી કવિને શું આકર્ષિત કર્યું? તે યુક્રેનિયન છોકરા, સૈનિકનું ગીત કેમ બન્યું - ગૃહ યુદ્ધમાં મૃત્યુ પામેલા ઘોડેસવાર? અલબત્ત, મિખાઇલ સ્વેત્લોવને સૌ પ્રથમ ગ્રેનાડા શબ્દનો અવાજ ગમ્યો. તેની પાસે ઘણી શક્તિ છે, અને ત્યાં કોઈ આક્રમકતા કે અસભ્યતા નથી; તેના અવાજમાં એક સાથે તાકાત, કોમળતા, વાસ્તવિકતાની સ્પષ્ટતા, સપનાની નાજુકતા, આવેગની ઝડપીતા અને માર્ગના અંતની શાંતિ છે. એક યુવાન ફાઇટરના મોંમાં, આ સુંદર નામ દરેક માટે તેના નવા જીવનના સ્વપ્નનું એક ધ્વનિ પ્રતીક બની જાય છે.

1. લેન્ડસ્કેપ ઓપનિંગ યુક્રેનિયન મેદાનના વિશાળ વિસ્તરણને દર્શાવે છે. લોકગીત એક યુવાન ફાઇટરના ભાવિ અને પરાક્રમી મૃત્યુ વિશે કહે છે.

3. એમ. સ્વેત્લોવ લોકગીતની લયને તીક્ષ્ણ બનાવે છે, ક્વાટ્રેઇનને આઠ લીટીઓમાં તોડી નાખે છે. આ લયમાં અશ્વારોહણ ટુકડીની હિલચાલની લય સ્પષ્ટપણે સાંભળી શકાય છે:

તેણે આજુબાજુ જોઈને ગાયું

મૂળ જમીનો:

"ગ્રેનાડા, ગ્રેનાડા,

ગ્રેનેડા મારું છે!

ગ્રેનાડા શબ્દ પોતે લોકગીતના મીટરનું પુનઃઉત્પાદન કરે છે: તેમાં ત્રણ સિલેબલ છે અને તણાવ બીજા ઉચ્ચારણ પર પડે છે.

4. સ્વપ્નના પુનરુત્થાનની રિંગિંગ મેલોડી દ્વારા દુ: ખદ ટોનલિટી બદલવામાં આવે છે.

શબ ઉપર

ચંદ્ર નમ્યો છે

માત્ર આકાશ શાંત છે

થોડી વાર પછી નીચે સરકી ગયો

સૂર્યાસ્તની મખમલ પર

વરસાદનું એક આંસુ

વ્યક્તિત્વ અને રૂપક સૂચવે છે કે ઘટના ગમે તેટલી મોટી હોય, તેનો અર્થ નુકસાનની પીડાને હળવી કરી શકતો નથી.

વ્યાસોત્સ્કીએ 6 લોકગીતો લખી - "ધ બલ્લાડ ઑફ ટાઈમ" ("કાળ દ્વારા કિલ્લો તોડી નાખવામાં આવ્યો છે"), "ધ બલ્લાડ ઑફ હેટ્રેડ", "ધ બલ્લાડ ઑફ ફ્રી શૂટર્સ", "ધ બલ્લાડ ઑફ લવ" ("જ્યારે પાણી સર્ગેઈ તારાસોવની ફિલ્મ “રોબિન હૂડ એરોઝ” માટે ધ ફ્લડ”), “ધ બલ્લાડ ઑફ ટુ ડેડ હંસ”, “બલાડ ઑફ સ્ટ્રગલ” (“ઓગળતી મીણબત્તીઓ અને સાંજની પ્રાર્થનાઓ વચ્ચે”).

“હું એવા યુવાનો માટે ઘણા ગીતો લખવા માંગતો હતો જેઓ આ ચિત્ર જોશે. અને મેં સંઘર્ષ વિશે, પ્રેમ વિશે, નફરત વિશે લોકગીતો લખી છે - કુલ છ ગંભીર લોકગીતો, જે મેં પહેલાં કર્યું હતું તેના જેવું જ નથી," લેખક લખે છે.

છેવટે, તેણે પોતાની જાતને સીધી ભાષણમાં વ્યક્ત કરી - જેમ તેઓ કહે છે, મુદ્રામાં અથવા માસ્ક વિના. ફક્ત "ફ્રી શૂટર્સનું ગીત" પરંપરાગત, ભૂમિકા ભજવવાનું અથવા કંઈક છે. અને બાકીનું - રમતના દ્વંદ્વ વિના, સંકેતો અને સબટેક્સ્ટ્સ વિના. અહીં એક પ્રકારનો વિરોધી વક્રોક્તિ છે: બહાદુર પ્રત્યક્ષતા, તલવારના ફટકા જેવી, વ્યંગાત્મક સ્મિતનો નાશ કરે છે, કોઈપણ ઉદ્ધતતાનું માથું કાપી નાખે છે.

પરંતુ લોકગીતો પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો અને તારાસોવે પાછળથી ફિલ્મ "ધ બલાડ ઓફ ધ વેલિયન્ટ નાઈટ ઇવાનહો" માં વ્યાસોત્સ્કીના રેકોર્ડિંગ્સનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

1. "ધ બલ્લાડ ઑફ ટાઈમ" ની શરૂઆત રસપ્રદ છે: અહીં માત્ર એક ચોક્કસ લિરિકલ મૂડ બનાવવામાં આવ્યો નથી, પરંતુ એક પ્રાચીન કિલ્લાના વર્ણન દ્વારા, "સમય દ્વારા છુપાયેલ અને લીલા અંકુરની નાજુક ધાબળામાં લપેટાયેલ," એક ચિત્ર. ઝુંબેશ, લડાઇઓ અને જીત સાથે ભૂતકાળની રચના કરવામાં આવે છે.

2. વી. વ્યાસોત્સ્કીના લોકગીતમાં સંવાદ છુપાયેલો છે. નાટકીય એકપાત્રી નાટકનું સ્વરૂપ વપરાય છે. કવિ કથામાં ફક્ત પોતાની ટિપ્પણીઓ રજૂ કરે છે - વંશજોને સંબોધિત કરે છે, પરંતુ પાત્રો એકબીજાને સંબોધતા નથી; ટુર્નામેન્ટ્સ, ઘેરાબંધી અને લડાઇઓ આપણી સમક્ષ જાણે સ્ક્રીન પર થાય છે.

3. આ લોકગીત શાશ્વત મૂલ્યોનું છે. તેમાં, મધ્ય યુગ એક વિરોધી પર બનેલ વિશ્વ તરીકે દેખાય છે:

દુશ્મનો દયા માટે ચીસો પાડતા કાદવમાં પડ્યા

પરંતુ બધા જ નહીં, જીવંત બાકી,

તેઓએ તેમના હૃદયને દયામાં રાખ્યા,

તમારા સારા નામની રક્ષા કરવી

એક બદમાશના ઇરાદાપૂર્વકના જૂઠાણામાંથી

4. આ લોકગીતમાં ગૌરવપૂર્ણ ટોનલિટી યથાવત છે. લેખક આદેશની એકતાનો ઉપયોગ કરે છે:

અને કિંમત એ કિંમત છે, અને વાઇન એ વાઇન છે,

અને જો સન્માન સાચવવામાં આવે તો તે હંમેશા સારું છે

"આ છ લોકગીતોએ કવિની જીવન સ્થિતિ નક્કી કરી છે. તે આંખને મળે તેના કરતાં વધુ ઊંડું છે. આ તેની આંતરદૃષ્ટિ, તેના વસિયતનામા જેવું છે,” વી. વ્યાસોત્સ્કીના એક મિત્રે લખ્યું.