Тие дадоа претчувство за граѓанската војна опис на сликата. Претчувство на сликата на граѓанската војна од Салвадор Дали. Дуел со доппелгангер
Салвадор Дали- митот и реалноста на уметноста од XX век. Се разбира, не од детството, туку веќе за време на неговиот живот, неговото име беше опкружено со ореол на светска слава. Никој освен Пабло Пикасо не можеше да му парира на неговата слава. И покрај фактот што знаеме доста добро образложени, иако понекогаш спротивни, верзии на феноменот на овој извонреден уметник, тие конечно не можат да нè убедат во исправноста на поединечните гледишта на овој или оној автор или да убедат еден од нив да страната. Очигледно, ова е неизбежно. На крајот на краиштата, како што во природата има необјасниви појави, така и во уметноста многу е сосема неразбирливо.
Обидувајќи се да се доближите до разбирањето на креативноста Дали, да се свртиме кон неговите сопствени размислувања и судови: „...кога ренесансата сакаше да ја имитира Бесмртната Грција, се покажа дека ова е Рафаел. Ингрес сакаше да го имитира Рафаел, од ова излезе и Енгр. Сезан сакаше да го имитира Пусен - испадна Сезан. Дали сакаше да го имитира Мејсоние, а тоа резултираше со Дали. Ништо не доаѓа од оние кои не сакаат да имитираат ништо. И сакам да знам за тоа. По поп-арт и оп-арт, ќе се појави уметнички помпеер, но таквата уметност ќе се множи со се што е вредно, и со сите, дури и најлуди, експерименти во оваа грандиозна трагедија наречена Модерна уметност (модерна уметност).
Далиникогаш не престанува да ја восхитува имагинацијата на публиката со парадоксалната природа на фигуративниот светоглед, потврдувајќи го својот монопол на генијалната ненадмината. Со неисцрпна фантазија, екстраваганција на природата, навидум апсурд, немотивирани постапки, хипертрофирана амбиција, тој создаде терен за митологизација на сопствената личност. Далипоседуваше навистина универзален подарок и успеа брилијантно да го реализира својот талент во различни области на креативноста - во визуелните уметности, киното, литературата ... Уметничката критика и уметничката критика, делумно спротивно на идејата на Дали за неговата сопствена ексклузивност, поедноставувајќи ја нивната задача, го одреди неговото водечко место во конвенционалните граници една уметничка насока - надреализмот. Но, очигледно, ќе дојде време кога тоа веќе нема да биде доволно и постоечкиот теоретски модел ќе биде заменет со подлабок и покомплексен однос кон наследството на големиот мајстор. Можеби само иднината е дадена за да се почувствува одредена блискост на уметноста на Дали со духовната потрага на руската култура, генијот на Н. Гогољ, Ф. Достоевски, М. Булгаков, нивната универзална фантазмагорија. Искуството на ваквите паралели, според нас, би било плодно, би ни овозможило да излеземе од стеснетиот круг на воспоставени ставови, но денес не сме доволно подготвени за тоа. Наспроти ваквите предвидувања, да се вратиме на традиционалниот модел на историјата на надреализмот и неговата улога во неговиот развој денес. Дали.
временска постојаност
Оваа мала слика (24×33 cm) е веројатно најпознатото дело на Дали. Мекоста на висечкиот и течен часовник е многу точна слика, подобра од која било друга, дури и најневеројатното искривување, што ја поткопува вербата во природниот, редовен ред на нештата. Оваа слика се протега и во доменот на несвесното, оживувајќи го универзалното човечко искуство на времето и меморијата. Самиот Дали е присутен овде во форма на глава за спиење, која веќе се појави во Погребната игра и други слики. Сликата беше насликана како резултат на здруженијата што се појавија во Дали од глетката на преработеното сирење.
Тоа беше инстант импровизација на која се препуштив додека шетав по Кејп Креус [...]. Почнав да сфаќам како ликовите на Ангелус Милет ќе се вклопат во двете највисоки карпи. Нивната локација во вселената не се променила во споредба со сликата, дури и мрежата на пукнатини на craquelure била зачувана. И фактот дека многу детали од овие фигури биле уништени со ерозија само овозможи нивното потекло да се припише на многу далечни времиња. - Салвадор Дали
Мека конструкција од варено грав (претчувство за граѓанска војна)
Сликата е насликана од Дали во 1936 година, непосредно пред избувнувањето на Шпанската граѓанска војна.Целиот централен дел на платното е окупиран од чудна конструкција на човечки раце и нозе, кои потсетуваат на контурите на Шпанија во нејзината форма. Изгледа дека структурата виси над традиционалниот низок хоризонт на Дали. Варениот грав се расфрла по земјата подолу. Комбинацијата на овие предмети создава апсурдна, морбидно фантастична комбинација која го пренесува впечатокот на Дали за настаните што се случувале во тие години во Шпанија.
Атомска Леда
„Атомска Леда“ - слика на Салвадор Дали, напишана во 1949 година на парцелата на Леда со лебед, позната уште од 16 век. Ја отсликува вистинската сцена од еротска природа (но не и самата копулација) со учество на лебед и самата Леда (насликана гола). Позадината на сликата и деталите носат печат на модернизам или футуризам, што ја разликува од слични сцени во покласична верзија.
одличен мастурбатор
Во центарот на сликата е деформирано човечко лице кое гледа надолу, инспирирано од карпа на брегот на Кадакес во Каталонија. Сличен профил е прикажан и во попознатата слика на Дали, „Упорноста на меморијата“ (1931). Од долниот дел на главата се издигнува гола женска фигура, која потсетува на музата на уметникот Гала. Устата на жената допира до машките гениталии скриени под лесната облека, навестувајќи го претстојното фелацио. Машката фигура е прикажана само од половината до колената со свежи раскрвавени исеченици.Под човечкото лице, на устата, седи скакулец (во некои случаи погрешно се смета за скакулец поради лошиот превод на раните снимки на Дали) - инсект пред кој уметникот доживеа ирационален страв. Мравките лазат по стомакот на скакулецот и по централната фигура - популарен мотив во делата на Дали - симбол на корупција.
Изглед на лице и чинија со овошје на морскиот брег
Ова дело на уметникот покажува метаморфози, скриени значења и контури на предмети. Во центарот на сликата е вазна со овошје. Стеблото на оваа вазна ја игра улогата на носниот мост во лицето што се појавува во оваа метаморфоза. Додека преден план го зазема најголемиот дел од вниманието на гледачот, зад позадината се гледа дел од дејството на неколку луѓе, како и уште една чинија со овошје. Исто така, во метаморфозите на сликата се кријат слики од две кучиња.
есенски канибализам
„Есенски канибализам“ го покажува односот на Дали кон граѓанската војна што избувна во Шпанија: на сликата, две суштества, машки и женски, си го вадат месото со лажици. Сепак, овој настан е поврзан со еротски комплекси кои се манифестираат со иста сила. Канибалите не се борат, туку, напротив, се прегрнуваат и бакнуваат; мравките повторно се појавуваат (за Дали - симбол на уништување); продолжената комода (уште една честа слика на уметникот) го сигнализира присуството на несвесниот слој на психата - „Пандорината кутија“, полна со несакани импулси и нагони.
Лицето на Меј Вест (надреална соба)
Содомија самозадоволување на невина девојка
Се наоѓа во Лос Анџелес во колекцијата на списанието Playboy.
три сфинги
Христос Свети Јован Крст
И покрај фактот дека многу од сликите на Дали се провокативни, експериментални по природа, во ова дело авторот се обиде да отелотвори длабоко религиозно и мистично значење. Триаголникот што ги формира рацете на Христос на сликата традиционално се смета за алузија на сликата на Света Троица, главата на Христос го формира центарот на овој триаголник. Триаголникот е насочен со стрелка од врвот до дното, што ја персонифицира жртвата насочена од Бога кон човештвото. На дното на сликата, уметникот ги прикажал пејзажот и чамците на Порт Лигата, кои истовремено содржат и евангелски алузии. Според првичниот план, уметникот одбил да ги прикаже раните Христови, трновиот венец, клинците на сликата и сакал да ги замени со црвени каранфили, кои имал намера да ги стави во рацете на Христос. Сепак, тој целосно ја напушта оваа идеја, барајќи да ја покаже „метафизичката убавина на Христос“, убавината преку она што Тој го отелотворува, односно да ја покаже големината на жртвата на Спасителот не со ужасот на Неговите рани, како другите уметници, туку со Неговата убавина.
Сон предизвикан од летот на пчела околу калинка секунда пред будењето
Еден извор за сликата беше постер со циркуски тигри, а Дали задржува голем дел од раскошната непосредност поврзана со уметноста на плакат. Пчелата и калинката што се појавуваат во насловот се прикажани како мали, директно под телото на жената испружена во сон. Таа е несомнено уште еден портрет на Гала, прикажан како лебди над (наместо да се потпира на) камена плоча, која е измиена од морето на несвесното. Вистинската пчела и калинка бледа пред сликите што ги создаваат - огромно овошје од калинка, риба што бега од него и два тигри во сета нивна грчевита жестокост, кои рибата ги исфрла од устата. Повеќе традиционални фројдовски слики - пушка со фиксиран бајонет и фантастичен слон на потпорници - го комплетираат овој моментален сон, кој очигледно сè уште немал време да го наруши мирот на заспаниот.
Претчувство на граѓанската војна (Салвадор Дали)
Познатото платно „Мека композиција со варени грав: претчувство за граѓанска војна“ беше насликано од уметникот во 1936 година - за време на неговата програма надреалистичка уметност. Кога започна граѓанската војна во Шпанија, С. Дали застана на страната на фалангистите, во генералот Франко виде политичар кој може да направи многу повеќе за земјата од која било нова влада. „Но, безбројните коментари на Салвадор Дали за сè и ништо“, како што пишува А. Рожин, „не треба секогаш да се сфаќаат буквално. Затоа, според Шниде, неговата контрадикторна природа е особено очигледна кога со едната рака ја велича диктаторската моќ, а со другата истовремено создава едно од неговите највпечатливи и застрашувачки дела - Мека конструкција со варени гравчиња: претчувство на граѓанската војна.
Навистина, две огромни суштества, кои наликуваат на деформирани, случајно споени делови од човечкото тело, се плашат од можните последици од нивните мутации. Едно суштество е формирано од лице изобличено од болка, човечки гради и нога; другата - од две раце, искривена како од самата природа, и споредена со колкот на формата. Заклучени се заедно во страшна борба, очајнички се борат меѓу себе, овие мутантни суштества се одвратни како тело кое се распарчило.
Овие суштества се прикажани на позадината на пејзажот насликан од С. Дали на брилијантен реалистичен начин. По должината на хоризонтот, на позадината на низок планински венец, има минијатурни слики од некои градови со стар изглед.
Ниската линија на хоризонтот го преувеличува дејството на фантастичните суштества во преден план, во исто време ја нагласува неизмерноста на небото, заматено со огромни облаци. А самите облаци со своето вознемирувачко движење дополнително го засилуваат трагичниот интензитет на нечовечките страсти.
Сликата „Претчувство на граѓанската војна“ е мала, но има вистинска монументална експресивност, која се раѓа од емоционален контраст, од големата спротивставеност на безгранично живата природа и здробената тежина на нереалните мутантни фигури. Ова дело ја отвора антивоената тема во делото на С. Дали, звучи застрашувачки, го предупредува умот и апелира на него. Квадратната фигура формирана од екстремитетите потсетува на географскиот преглед на Шпанија. Самиот уметник рече: „Лошите претчувства за претстојната граѓанска војна ме мачеа“, се сеќава Дали, „и шест месеци пред да започнат настаните, ја сликав оваа слика. Зачинет со варен грав, тој прикажува огромно човечко тело во форма на монструозни израстоци на раце и нозе кои се кршат едни со други во пароксизам на лудило. ... Ова не се само чудовишта - духовите од Шпанската граѓанска војна, туку војната како таква.
Друго име за сликата Мека конструкција со сварен грав“. Сликата е насликана во 1936 година. Платно, масло. Димензии: 100 × 99 cm Во моментов во Музејот на уметност во Филаделфија.
Сликата е направена на надреалистички манир карактеристичен за Салвадор Дали. Ако ја погледнете сликата, добивате чувство дека сликата претставува апсолутно бесмислен заплет, но сè доаѓа на свое место ако дознаете за намерата на уметникот. Како и многу други слики на надреалистите, ова дело е исполнето со симболи и алегории, за да ги дешифрирате кои треба да ја знаете историјата на создавањето на платното.
Сликата е насликана од Салвадор Дали во 1936 година, токму кога започна Шпанската граѓанска војна. Тогаш шпанската опозиција, предводена од генералот Франциско Франко, кој беше поддржан од фашистичкиот режим на Германија, Италија и Португалија, организираше бунт, како резултат на што шпанската влада беше соборена и започна Граѓанската војна. Овие настани станаа фундаментални за сликарството на шпанскиот уметник Салвадор Дали.
Во својата работа ги искажувал своите искуства и своите идеи за граѓанската војна. Во центарот на композицијата е чудно преплетување на рацете и нозете. Ако погледнете внимателно, можете да видите дека целокупната форма на надреалистичката структура наликува на контурите на Шпанија. Деловите од телото на сликата изгледаат како да се поврзани во страшна борба, која ја симболизира борбата на двете страни. Во исто време, на сликата се прикажани две нозе и две раце, што сугерира дека смртната борба на двете страни е всушност една целина, односно една личност која се распарчила - Шпанија, која била поделена на два табора, по што братоубиствена војна. На самиот врв на композицијата, можеме да видиме глава со лице кое е искривено од болка. На самото дно на раката, која веќе поцрнела и умрела. Расфрлани по земјата се варени гравчиња кои се сметаат за храна за сиромашните.
Сликата може да изгледа морничаво и застрашувачко, но така Салвадор Дали решил да ги прикаже сите ужаси на војната. Исто така, вреди да се напомене дека ова дело, во неговиот дизајн и застрашувачки реализам, се споредува со познатата слика на Пабло Пикасо "", која е насликана во 1937 година, а исто така се однесува на Шпанската граѓанска војна.
Претчувство на Граѓанската војна (мека конструкција со варени гравчиња) Салвадор Дали
Планирате да одите на аеродромот Внуково или Шереметјево, но не знаете каде да го паркирате вашиот автомобил? Дознајте сè за паркирањето во Внуково на веб-страницата ParkPlatze. Сите потребни информации за темата што ве интересира.
Шпанија е република од 1931 година.
Притисокот на фашистичката реакција внатре во земјата растеше. Антифашистичкото движење резултираше во зимата 1936 година со создавање на владата на револуционерниот Народен фронт. Во јули, профашистичката каста, предводена од генералот Франко, се побуни против Народниот фронт. Така започна Шпанската граѓанска војна.Во тоа време, Пабло Пикасо доживува љубовни подеми и падови, а Салвадор Дали е бесно ангажиран во „освојувањето на ирационалното“ (есеј од 1935 година) на изложбата на надреалистите во Лондон. Лудите Шпанци реагираа на избувнувањето на конфликтот на многу различни начини.
Една година по почетокот на војната, Пикасо црта серија карикатури наречени Соништата и лагите на Франко, сатира на главата на шпанските националисти. „Витезот на црквата“ со тело налик на црв и крзнени додатоци носи транспарент на кој Светата Богородица добила форма на вошка, се поклонува на паричка од 1 дуро, сече древна биста и жестоко го напаѓа сонцето.
Соништата и лагите на генералот Франко од Пабло Пикасо
Шест месеци пред војната, Дали напиша „Мек дизајн со варен грав. Претчувство за граѓанска војна“ и „Есенски канибализам“. „Зачинета со варен грав“ - храна на сиромашните - и парчиња месо, аголна конструкција на хумерус, заврзани раце, брутално (или страсно?) набиени гради, вени на вратот „се кршат едни со други во пароксизам на лудило“, потпрен на непредвидлив (во симболиката на Дали) шкафче . На второто платно, суштествата, напротив, се шират, благодатно се јадат едни со други. Дали пишува дека го мачеле лоши претчувства и тоа „не се само чудовишта - духовите на граѓанската војна, туку војната како таква воопшто“.
„Мека конструкција со варен грав (претчувство на граѓанска војна)“ Салвадор Дали 
„Есенски канибализам“ Салвадор Дали Пикасо, кој до овој момент се сметаше себеси далеку од политиката, ја презема улогата на политички борец. Тој ги продава повеќето од неговите слики, а приходите ги дава во фондот за одбрана. Во неговите цртежи има се повеќе болни експресивни слики. Вештачкото распаѓање на сликите на Пикасо стана реалност. Експлодирани тела, здробени лица, простори, животи, незгодни, јагленисани, отсечени луѓе.
Поетот Федерико Гарсија Лорка, поранешен близок пријател на Дали, беше убиен од рацете на „задните“ фалангисти. Дневниците на Дали дишат страв. Уметникот не се враќа во Шпанија, но вели дека во водачот на фалангистите Франко гледа перспективен политичар. Барем тој не пишува за еротски чувства, како на Хитлер ... За разлика од шокантните изјави, делото на Дали е проникнато со монструозна студенило. Тој го прикажува трагичното распаѓање на личноста, користејќи го традиционалниот академски манир, совесно и рамнодушно.
„Мистерија на Хитлер“ Салвадор Дали Во пролетта 1937 година, Пикасо добил вест за бомбардирањето на мирниот град Герника, на кој за три часа биле фрлени повеќе од пет илјади бомби. Воодушевениот уметник поминува 12 часа на платното, на овој ден се појавуваат главните слики на Герника - мајка со мртво дете во рацете, искинат коњ, поразен коњаник, бик, човек со светилка. Хаосот на сликата се одвива во затворен простор, во една рамка, тоа е замрзнат момент на пеколот на бомбардирањето, втиснат вечно страдање, оттргнат од темнината од сурова светлина. Апокалипса без ниту една слика на војник, авион, бомба која експлодира. Директниот носител на злото на сликата не е персонифициран, тоа е ехо на внатрешниот шок од она што се случило.
„... плач на деца плач на жени плач на птици плач на цвеќиња плач на трупци и камења плаче на тули плаче на мебел кревети столици завеси саксии со мачки и весници плаче на мириси се гребе еден со друг плач на чад пробива рамо крици кои се гаснат во казан и дожд од птици што го поплавуваат морето што глодаат и кршат коски заби гризејќи памучна волна што сонцето лакомо ја голта од чинија што крие паричник во џеб и уште еден отпечаток што ногата го остава на карпа“, се ужаснува Пикасо. Пикасо вреска. „Герника“ вреска. Почнувајќи од 1936 година, жените извикуваат - „мајки на тагата“ - во многу искривени портрети. Пикасо почнува да извикува политички слогани. „Уметникот ... е политичко суштество, кое постојано живее во пресврти, страшни или радосни, на кои мора да даде одговор...“ - зборува идниот комунист.
„Герника“ од Пабло Пикасо 
„Жена што плаче“ Пабло Пикасо Можеби една од најтешко разбирливите сликарство „Шпанија“ е напишана од Дали во 1938 година, кога војната го достигна својот врв. Контурите на женска фигура се исткаени од мали борбени луѓе - сенишната Шпанија, распарчена. Овој пат, црвено платно или месо виси од комодата: жртвите од војната не ветуваат добро. Но, не може да биде сигурен дека Дали го ставил токму ова значење во неговото создавање. И ако Пикасо е огорчен поради одреден настан, тогаш Дали ја „покажува“ цела Шпанија и тоа без политички контекст. Салвадор („спасител“) ќе ја претпочита религијата пред политиката, разложувајќи го распетието на атоми, обожувајќи ја својата сакана Гала, предвидувајќи нова војна.
Шпанија Салвадор Дали 
„Воинот“ Салвадор Дали Две работи можат да му застанат на патот на уметникот: парите и политиката. Дали е обвинет за подреденост на првиот, Пикасо на вториот. Морам да кажам дека без лобирање би им било тешко да стекнат светска слава. Ако не можеме да кажеме ништо за вистинските цели на славните Шпанци, само внимателно ќе ѕирнеме во нивните слики. Во Револтот на масите, Ортега и Гасет напиша: „Европа го изгуби моралот. Поранешниот масовен човек отфрлен не заради новото, туку со цел, според неговиот начин на живот, да не се придржува до ниту еден ... Масовниот човек едноставно е лишен од морал, бидејќи неговата суштина е секогаш подложна на нешто. , во свеста за служба и должност. На Дали ужасно не му се допадна оваа изјава, но се чини дека го одразува она за што зборуваат сликите. За „уметноста на вознемиреното човештво“ човекот е нешто безлично, безоблично: искривено и сецкано (од Пикасо) или распространето (од Дали); човечката личност на сликите губи секаков морал, претворајќи се во грда маска.
Ремек-делата не се раѓаат без внатрешен напор. Каква и да е оваа мака: психолошка, политичка, морална, таа е уметничка, затоа и убава. Шпанската граѓанска војна е мака за човештвото. Само Дали го гледа тоа како лична психолошка траума, предвидувајќи, покажувајќи, како индикатор, преку своите кошмари и комплекси. Пикасо во антифашистичката борба ја наоѓа смислата на животот, а во уметноста - оружје. Лудило наоѓаме насекаде.