കുറുക്കനെ അടയാളപ്പെടുത്തുക. മാർക്ക് ചഗലിന്റെ "നഗരത്തിന് മുകളിൽ". ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച്. നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുക

മാർക്ക് ചഗൽ. നഗരത്തിന് മുകളിൽ. 1918 ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ. Wikiart.org.

മാർക്ക് ചഗലിന്റെ (1887-1985) ചിത്രങ്ങൾ അതിയാഥാർത്ഥ്യവും അതുല്യവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതിയായ എബോവ് ദി സിറ്റി ഒരു അപവാദമല്ല.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായ മാർക്ക് ചഗലും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബെല്ലയും അവരുടെ ജന്മനാടായ വിറ്റെബ്സ്കിന് (ബെലാറസ്) മുകളിലൂടെ പറക്കുന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ വികാരമാണ് ചഗൽ ചിത്രീകരിച്ചത്. പരസ്പര സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരം. നിങ്ങളുടെ കാലിനടിയിലെ നിലം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയാത്തപ്പോൾ. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുമായി നിങ്ങൾ ഒന്നാകുമ്പോൾ. ചുറ്റുമുള്ളതൊന്നും ശ്രദ്ധിക്കാത്തപ്പോൾ. നിങ്ങൾ സന്തോഷത്തിൽ നിന്ന് പറന്നുപോകുമ്പോൾ.

പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലം

1914-ൽ ചാഗൽ നഗരത്തിന് മുകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അവർക്ക് 5 വർഷമായി ബെല്ലയെ അറിയാം. എന്നാൽ അതിൽ 4 എണ്ണം അവർ പിരിഞ്ഞു ചെലവഴിച്ചു.

അവൻ ഒരു പാവപ്പെട്ട ജൂത കൈക്കാരന്റെ മകനാണ്. ധനികനായ ഒരു ജ്വല്ലറിയുടെ മകളാണ്. മീറ്റിംഗ് സമയത്ത്, അസൂയാവഹമായ വധുവിന് തികച്ചും അനുയോജ്യമല്ലാത്ത സ്ഥാനാർത്ഥി.

പഠിച്ച് പേരെടുക്കാൻ പാരീസിലേക്ക് പോയി. തിരിച്ചു വന്ന് കിട്ടി. 1915-ൽ അവർ വിവാഹിതരായി.

ഈ സന്തോഷം ചാഗൽ എഴുതിയതാണ്. നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ സ്നേഹത്തോടൊപ്പം ആയിരിക്കുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. സാമൂഹിക പദവിയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും. വീട്ടുകാർ എതിർത്തിട്ടും.

ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ

ഫ്ലൈറ്റ് ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാം കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തമാണ്. എന്നാൽ പ്രണയികൾ പരസ്പരം നോക്കാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചേക്കാം.

ഒരുപക്ഷേ, ചഗൽ ചിത്രീകരിച്ചത് സന്തുഷ്ടരായ ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളെയാണ്, അവരുടെ ശരീരമല്ല. തീർച്ചയായും, ശരീരങ്ങൾക്ക് പറക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ആത്മാക്കൾക്ക് കഴിയും.

ആത്മാക്കൾ പരസ്പരം നോക്കേണ്ടതില്ല. അവർക്ക് ബന്ധം തോന്നേണ്ടതുണ്ട്. ഇവിടെ നാം അവനെ കാണുന്നു. ഓരോ ആത്മാവിനും ഒരു കൈയുണ്ട്, അവ ശരിക്കും ഒരു മൊത്തത്തിൽ ലയിച്ചതുപോലെ.

ശക്തമായ പുല്ലിംഗ തത്വത്തിന്റെ വാഹകൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ഏകദേശമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ക്യൂബിക് രീതിയിൽ. നേരെമറിച്ച്, ബെല്ല ഒരു സ്ത്രീലിംഗത്തിൽ സുന്ദരിയാണ്, വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും മിനുസമാർന്നതുമായ വരകളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്.

ഒപ്പം നായിക മൃദുലമായ നീല വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത് ചാരനിറത്തിലുള്ളതിനാൽ ആകാശവുമായി ലയിക്കുന്നില്ല.

അത്തരമൊരു ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദമ്പതികൾ നന്നായി നിൽക്കുന്നു. പിന്നെ ഭൂമിക്ക് മുകളിൽ പറക്കുന്നത് വളരെ സ്വാഭാവികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

നഗരത്തിന്റെ ചിത്രം

100 വർഷം മുമ്പ് വിറ്റെബ്സ്ക് ആയിരുന്ന ഒരു പട്ടണത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വലിയ ഗ്രാമത്തിന്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും ഞങ്ങൾ കാണുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇവിടെ പള്ളികളും വീടുകളുമുണ്ട്. കോളങ്ങളുള്ള അതിലും ആഡംബരപൂർണ്ണമായ കെട്ടിടവും. പിന്നെ, തീർച്ചയായും, ധാരാളം വേലികൾ.

എന്നാൽ ഇപ്പോഴും നഗരം അങ്ങനെയല്ല. കലാകാരന് സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടും ജ്യാമിതിയും ഇല്ലെന്ന മട്ടിൽ വീടുകൾ ബോധപൂർവം ചരിഞ്ഞതാണ്. അത്തരമൊരു ബാലിശമായ സമീപനം.

ഇത് നഗരത്തെ കൂടുതൽ മനോഹരമാക്കുന്നു, കളിപ്പാട്ടം. അത് നമ്മുടെ സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, ഈ അവസ്ഥയിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ഗണ്യമായി വികലമാണ്. എല്ലാം സന്തോഷകരമാകും. മാത്രമല്ല പലതും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. കാമുകന്മാർ പച്ച ആടിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

എന്തുകൊണ്ട് ആട് പച്ചയാണ്

മാർക്ക് ചഗൽ പച്ചയെ സ്നേഹിച്ചു. ഇതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അപ്പോഴും അത് ജീവിതത്തിന്റെ നിറമാണ്, യുവത്വം. കൂടാതെ കലാകാരൻ പോസിറ്റീവ് വീക്ഷണമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു. "ജീവിതം ഒരു വ്യക്തമായ അത്ഭുതമാണ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്യത്തിന്റെ മൂല്യം എന്താണ്?

ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു ഹസിഡിക് ജൂതനായിരുന്നു. ഇത് ജനനം മുതൽ ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണമാണ്. അത് സന്തോഷത്തിന്റെ കൃഷിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഹാസിദിം സന്തോഷത്തോടെ പ്രാർത്ഥിക്കണം.

അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഒരു പച്ച കുപ്പായത്തിൽ സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. പിന്നെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ആട് പച്ചയാണ്.

മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് പച്ച മുഖങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ പച്ച ആട് പരിധിയല്ല.

മാർക്ക് ചഗൽ. പച്ച വയലിനിസ്റ്റ്. 1923-1924 ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, ന്യൂയോർക്ക്. Wikiart.org.

എന്നാൽ ഒരു ആട് ആണെങ്കിൽ, അത് തീർച്ചയായും പച്ചയാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ചഗലിന് ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമുണ്ട്, അവിടെ അദ്ദേഹം "നഗരത്തിന് മുകളിൽ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ അതേ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വരയ്ക്കുന്നു.

ഒപ്പം ഒരു ചുവന്ന ആടുമുണ്ട്. 1917 ലാണ് ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്, ചുവപ്പ് നിറം - ഇപ്പോൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട വിപ്ലവത്തിന്റെ നിറം - കലാകാരന്റെ പാലറ്റിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു.

മാർക്ക് ചഗൽ. പാലറ്റോടുകൂടിയ സ്വയം ഛായാചിത്രം. 1917-ലെ സ്വകാര്യ ശേഖരം. Artchive.ru

എന്തിനാണ് ഇത്രയധികം വേലികൾ

വേലികൾ അതിയാഥാർത്ഥ്യമാണ്. അവർ യാർഡുകളെ അവർ ചെയ്യേണ്ട രീതിയിൽ ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നില്ല. നദികളോ റോഡുകളോ പോലെ അവ അനന്തമായ ചരടിൽ നീണ്ടുകിടക്കുന്നു.

Vitebsk ൽ, വാസ്തവത്തിൽ, ധാരാളം വേലികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അവർ തീർച്ചയായും വീടുകൾ വളഞ്ഞു. എന്നാൽ അവയെ ഒരു നിരയിൽ ക്രമീകരിക്കാൻ ചഗൽ തീരുമാനിച്ചു, അതുവഴി അവയെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തു. അവരെ ഏതാണ്ട് നഗരത്തിന്റെ പ്രതീകമാക്കി മാറ്റുന്നു.

വേലിക്കടിയിൽ പെട്ടന്നുള്ള ഈ മനുഷ്യനെ പരാമർശിക്കാതെ വയ്യ.

ആദ്യം ചിത്രം നോക്കുന്നത് പോലെ. ഒപ്പം പ്രണയത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും വികാരങ്ങൾ മറയ്ക്കുക. പച്ച ആട് പോലും മനോഹരമായ മതിപ്പ് നശിപ്പിക്കുന്നില്ല.

പെട്ടെന്ന് ഒരു അസഭ്യമായ പോസിലുള്ള ഒരാളുടെ മേൽ കണ്ണ് ഇടറി. ഇഡ്ഡലിയുടെ ബോധം ചിതറാൻ തുടങ്ങുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് കലാകാരൻ മനപ്പൂർവ്വം ഒരു നുള്ള് ... ഒരു ബാരൽ തേനിലേക്ക് തൈലത്തിൽ പറക്കുന്നത്?

കാരണം ചഗൽ ഒരു കഥാകാരനല്ല. അതെ, പ്രണയികളുടെ ലോകം വികലമാണ്, അത് ഒരു യക്ഷിക്കഥ പോലെയാണ്. എന്നാൽ അത് ഇപ്പോഴും ജീവിതമാണ്, അതിന്റെ ലൗകികവും ലൗകികവുമായ നിമിഷങ്ങൾ.

ഈ ജീവിതത്തിൽ നർമ്മത്തിന് ഒരു സ്ഥാനമുണ്ട്. എല്ലാം വളരെ ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നത് മോശമാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ചഗൽ ഇത്ര അദ്വിതീയനാകുന്നത്

ചഗലിനെ മനസിലാക്കാൻ, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അവനെ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം സവിശേഷമായിരുന്നു. അവൻ അനായാസം സംസാരിക്കുന്ന, അനായാസം സംസാരിക്കുന്ന വ്യക്തിയായിരുന്നു.

അവൻ ജീവിതത്തെ സ്നേഹിച്ചു. ഞാൻ യഥാർത്ഥ സ്നേഹത്തിൽ വിശ്വസിച്ചു. എങ്ങനെ സന്തോഷിക്കണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു.

മാത്രമല്ല, അവൻ ശരിക്കും സന്തോഷവാനായിരുന്നു.

ഭാഗ്യം, പലരും പറയും. ഇത് ഭാഗ്യത്തിന്റെ കാര്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവത്തിലും. അവൻ ലോകത്തിനായി തുറന്നവനായിരുന്നു, ലോകത്തെ വിശ്വസിച്ചു. അതിനാൽ, വില്ലി-നില്ലി, അവൻ ശരിയായ ആളുകളെയും ശരിയായ ഉപഭോക്താക്കളെയും ആകർഷിച്ചു.

അതിനാൽ - തന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ ബെല്ലയുമായുള്ള സന്തോഷകരമായ ദാമ്പത്യം. പാരീസിലെ വിജയകരമായ കുടിയേറ്റവും അംഗീകാരവും. നീണ്ട, വളരെ നീണ്ട ജീവിതം (കലാകാരൻ ഏകദേശം 100 വർഷം ജീവിച്ചു).

തീർച്ചയായും, 1920-ൽ ചഗലിൽ നിന്ന് തന്റെ സ്കൂൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "എടുത്തു" മാലെവിച്ചുമായുള്ള വളരെ അസുഖകരമായ ഒരു കഥ ഒരാൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. സുപ്രീമാറ്റിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രസംഗങ്ങളിലൂടെ തന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളെയും വശീകരിച്ചു *.

ഇക്കാരണത്താൽ, കലാകാരനും കുടുംബവും യൂറോപ്പിലേക്ക് പോയി.

എന്നാൽ മാലെവിച്ച് അറിയാതെ അവനെ രക്ഷിച്ചു. പരാജയം വിജയമായി മാറുകയും ചെയ്തു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ ചിത്രമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട 1932 ന് ശേഷം ചഗലിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പച്ച ആടുകൾക്കും സംഭവിച്ചത് എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക.

പെയിന്റിംഗിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ചിത്രകാരൻ, സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ, കവി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രായോഗിക, സ്മാരക കലയുടെ മാസ്റ്റർ, മാർക്ക് ചഗൽ, 1887 ജൂൺ 24 ന് വിറ്റെബ്സ്ക് നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. . ഒരു ചെറുകിട വ്യാപാരിയായ സഖറിന്റെ (ഖാറ്റ്‌സ്‌കെൽ) കുടുംബത്തിൽ, അദ്ദേഹം പത്ത് മക്കളിൽ മൂത്തവനായിരുന്നു. 1900 മുതൽ 1905 വരെ, മാർക്ക് ഫസ്റ്റ് സിറ്റി ഫോർ-ക്ലാസ് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. വിറ്റെബ്സ്ക് ആർട്ടിസ്റ്റ് യു എം പെൻ ഭാവി ചിത്രകാരൻ എം ചഗലിന്റെ ആദ്യ പടികൾ നയിച്ചു. തുടർന്ന് മാർക്കിന്റെ ജീവിതത്തിൽ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ കാസ്കേഡ് നടന്നു, അവയെല്ലാം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നീക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1907 മുതൽ 1908 വരെ, ചഗൽ പബ്ലിക് എൻകറേജ്മെന്റ് ഓഫ് ആർട്സ് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, അതേ സമയം, 1908-ൽ ഉടനീളം, E.N സ്കൂളിലെ ക്ലാസുകളിലും പങ്കെടുത്തു. Zvyagintseva. ചഗൽ വരച്ച ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് "ദി ഡെഡ് മാൻ" ("മരണം") (1908) എന്ന ക്യാൻവാസ് ആയിരുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ പാരീസിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിനെ തുടർന്ന് "കുടുംബം" അല്ലെങ്കിൽ "ഹോളി ഫാമിലി", "കറുത്ത കയ്യുറകൾ ധരിച്ച എന്റെ വധുവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1909). ഈ ക്യാൻവാസുകൾ നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസത്തിന്റെ രീതിയിലാണ് എഴുതിയത്. അതേ 1909 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചിരുന്ന മാർക് ചഗലിന്റെ വിറ്റെബ്‌സ്‌ക് കാമുകി തിയ ബ്രാഹ്മണൻ, ചഗലിനു വേണ്ടി പലതവണ നഗ്നയായി പോസ് ചെയ്‌ത ഒരു ആധുനിക പെൺകുട്ടിയായിരുന്നു - കലാകാരനെ അവളുടെ സുഹൃത്ത് ബെല്ല റോസെൻഫെൽഡിന് പരിചയപ്പെടുത്തി. ചഗൽ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ബെല്ലയെ നോക്കിയപ്പോൾ, ഇത് തന്റെ ഭാര്യയാണെന്ന് അയാൾക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ചഗലിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും നമ്മെ നോക്കുന്നത് അവളുടെ കറുത്ത കണ്ണുകളാണ്, അവൾ, അവളുടെ അത്ഭുതകരമായ സവിശേഷതകൾ, കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച എല്ലാ സ്ത്രീകളിലും ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. ഒന്നാം പാരീസ് കാലഘട്ടം.

പാരീസ്

1911-ൽ, മാർക്ക് ചഗലിന് സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, അവിടെ പഠനം തുടരാനും ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരുമായും അവന്റ്-ഗാർഡ് കവികളുമായും പരിചയപ്പെടാനും പാരീസിലേക്ക് പോയി. ചഗൽ ഉടൻ തന്നെ പാരീസുമായി പ്രണയത്തിലായി. ഫ്രാൻസിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, ചഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിക്ക് വാൻ ഗോഗിന്റെ പെയിന്റിംഗുമായി പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു, അതായത്, അത് എക്സ്പ്രഷനിസത്തോട് വളരെ അടുത്തായിരുന്നുവെങ്കിൽ, പാരീസിൽ ഫാവിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ക്യൂബിസം എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ചഗലിന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ചിത്രകലയിലും വാക്കുകളിലും പ്രശസ്തരായ എ. മോഡിഗ്ലിയാനി, ജി. അപ്പോളിനേയർ, എം. ജേക്കബ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

മടങ്ങുക

1914-ൽ മാത്രമാണ് കലാകാരൻ പാരീസ് വിട്ട് ബെല്ലയെയും കുടുംബത്തെയും കാണാൻ വിറ്റെബ്സ്കിലേക്ക് പോയത്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം അദ്ദേഹത്തെ അവിടെ കണ്ടെത്തി, അതിനാൽ കലാകാരന് യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള മടങ്ങിവരവ് മികച്ച സമയത്തേക്ക് മാറ്റിവയ്ക്കേണ്ടിവന്നു. 1915-ൽ, മാർക്ക് ചഗലും ബെല്ല റോസൻഫെൽഡും വിവാഹിതരായി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1916-ൽ അവർക്ക് ഒരു മകൾ ജനിച്ചു, ഐഡ, ഭാവിയിൽ അവളുടെ പ്രശസ്തനായ പിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രകാരനാകും. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, വിറ്റെബ്സ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ കലയുടെ അംഗീകൃത കമ്മീഷണറായി മാർക്ക് ചഗലിനെ നിയമിച്ചു. 1920-ൽ, A. M. എഫ്രോസിന്റെ ശുപാർശയിൽ, ജൂത ചേംബർ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ചാഗൽ മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1921 ൽ, മോസ്കോ മേഖലയിൽ, ജൂത ലേബർ സ്കൂൾ കോളനിയിൽ ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികൾക്കായി "മൂന്നാം ഇന്റർനാഷണൽ" എന്ന സ്ഥലത്ത് അധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്തു.

എമിഗ്രേഷൻ

1922-ൽ, ലിത്വാനിയയിൽ, കൗനാസ് നഗരത്തിൽ, മാർക്ക് ചഗലിന്റെ ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു, അത് കലാകാരന് പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടില്ല. കുടുംബത്തോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ലാത്വിയയിലേക്കും അവിടെ നിന്ന് ജർമ്മനിയിലേക്കും പോയി. 1923 അവസാനത്തോടെ, അംബ്രോയിസ് വോളാർഡ് പാരീസിലേക്ക് വരാൻ ചഗലിന് ഒരു ക്ഷണം അയച്ചു, അവിടെ 1937 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം ലഭിച്ചു. അതിനുശേഷം രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം വരുന്നു. ചഗലിന് നാസി അധിനിവേശ ഫ്രാൻസിൽ തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് മാനേജ്മെന്റിൽ നിന്ന് 1941-ൽ അമേരിക്കയിലേക്ക് മാറാനുള്ള ക്ഷണം അദ്ദേഹം സ്വീകരിക്കുന്നു. 1944-ൽ പാരീസ് വിമോചന വാർത്ത കലാകാരന് ലഭിച്ചത് എത്ര സന്തോഷത്തോടെയാണ്! എന്നാൽ അവന്റെ സന്തോഷത്തിന് ആയുസ്സ് കുറവായിരുന്നു. കലാകാരന് ബധിരമായ ദുഃഖം അനുഭവപ്പെട്ടു - ഭാര്യ ബെല്ല ന്യൂയോർക്ക് ആശുപത്രിയിൽ സെപ്സിസ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു. ശവസംസ്കാരം കഴിഞ്ഞ് ഒമ്പത് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കാൻ മാർക്ക് വീണ്ടും ബ്രഷ് എടുക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു: "അവളുടെ അടുത്തത്", "വിവാഹ വിളക്കുകൾ".

ചഗലിന് 58 വയസ്സ് തികഞ്ഞപ്പോൾ, മുപ്പതുകളിൽ പ്രായമുള്ള ഒരു വിർജീനിയ മക്നീൽ-ഹാഗാർഡുമായി അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. അവർക്ക് ഡേവിഡ് മക്നീൽ എന്നൊരു മകനുണ്ടായിരുന്നു. 1947-ൽ മാർക്ക് ഒടുവിൽ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. വിർജീനിയ, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ചഗലിനെ ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു പുതിയ കാമുകനുമായി അവനിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. അവൾ മകനെയും കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി. 1952-ൽ ചഗൽ വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു. ലണ്ടൻ ഫാഷൻ സലൂൺ വാലന്റീന ബ്രോഡെറ്റ്സ്കായയുടെ ഉടമയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ. എന്നാൽ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, ചഗലിന്റെ ഏക മ്യൂസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ ബെല്ലയായിരുന്നു.

അറുപതുകളിൽ, മാർക്ക് ചഗൽ പെട്ടെന്ന് സ്മാരക കലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ്, മൊസൈക്ക്, സെറാമിക്സ്, ശിൽപം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. ചാൾസ് ഡി ഗല്ലിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, മാർക്ക് പാരീസ് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ (1964) സീലിംഗ് വരച്ചു, 1966 ൽ ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയ്ക്കായി 2 പാനലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1972-ൽ സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൊസൈക്ക് "ദ ഫോർ സീസൺസ്" ചിക്കാഗോയിലെ നാഷണൽ ബാങ്ക് കെട്ടിടത്തെ അലങ്കരിക്കുന്നു. 1973 ൽ മാത്രമാണ് ചഗലിനെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചത്, അവിടെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ കലാകാരന്റെ ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. 1985 മാർച്ച് 28 ന് മാർക്ക് ചഗൽ അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ സംസ്‌കരിച്ച സെന്റ് പോൾ-ഡി-വെൻസിൽ 98-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു. ഇതുവരെ, ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പൂർണ്ണമായ കാറ്റലോഗ് ഇല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം വളരെ വലുതാണ്.

മാർക്ക് ചഗൽ:

കലാകാരന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) ചഗൽ (ഫ്രഞ്ച് Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל; ജൂലൈ 7, 1887, Vitebsk, Vitebsk ഗവർണറേറ്റ്, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം (ഇന്നത്തെ Vitebsk Region-1-March-8, Belar-8, Belar വെൻസ്, പ്രോവൻസ്, ഫ്രാൻസ്) ജൂത വംശജനായ ഒരു റഷ്യൻ, ബെലാറഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനാണ്. ഗ്രാഫിക്‌സിനും പെയിന്റിംഗിനും പുറമേ, അദ്ദേഹം സീനോഗ്രഫിയിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, യദിഷ് ഭാഷയിൽ കവിതയെഴുതി. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ[

ജീവചരിത്രം

അദ്ധ്യാപകനായ പാൻ (1914) എഴുതിയ ഒരു യുവ ചഗലിന്റെ ഛായാചിത്രം

Movsha Khatskelevich (പിന്നീട് Moses Khatskelevich, Mark Zakharovich) ചഗൽ 1887 ജൂൺ 24 ന് (ജൂലൈ 6) വിറ്റെബ്സ്കിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള പെസ്കോവാട്ടിക് പ്രദേശത്ത് ജനിച്ചു, ഗുമസ്തന്റെ കുടുംബത്തിലെ മൂത്ത കുട്ടിയായിരുന്നു ഖത്സ്കൽ മൊർദുഖോവിച്ച് (Challdukhovich136) -1921) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഫീഗ-ഇറ്റ മെൻഡലേവ്ന ചെർനിന (1871-1915). അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സഹോദരനും അഞ്ച് സഹോദരിമാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. മാതാപിതാക്കൾ 1886-ൽ വിവാഹിതരായി, പരസ്പരം ബന്ധുക്കളായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഡോവിഡ് എസെലെവിച്ച് ഷാഗൽ (ഡോവിഡ്-മോർദുഖ് ഇയോസെലെവിച്ച് സാഗൽ, 1824-?), മൊഗിലേവ് പ്രവിശ്യയിലെ ബാബിനോവിച്ചി പട്ടണത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, 1883-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മക്കളോടൊപ്പം മൊഗിലേവ് പ്രവിശ്യയിലെ ഓർഷ ജില്ലയിലെ ഡോബ്രോമിസിൽ പട്ടണത്തിൽ താമസമാക്കി. "വിറ്റെബ്സ്ക് നഗരത്തിലെ റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് ഉടമകളുടെ പട്ടികയിൽ" കലാകാരനായ ഖത്സ്കൽ മൊർദുഖോവിച്ച് ചഗലിന്റെ പിതാവ് "ഡോബ്രോമിസ്ലിയാൻസ്കി ട്രേഡ്സ്മാൻ" ആയി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്; കലാകാരന്റെ അമ്മ ലിയോസ്നോയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. 1890 മുതൽ, ഷാഗൽ കുടുംബത്തിന് വിറ്റെബ്സ്കിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗത്തുള്ള ബോൾഷായ പോക്രോവ്സ്കയ സ്ട്രീറ്റിൽ ഒരു തടി വീട് ഉണ്ടായിരുന്നു (1902 ൽ എട്ട് അപ്പാർട്ട്മെന്റുകൾ വാടകയ്‌ക്ക് നൽകിക്കൊണ്ട് ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു). മാർക്ക് ചഗൽ തന്റെ ബാല്യകാലത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം തന്റെ മാതൃപിതാവായ മെൻഡൽ ചെർണിന്റെയും ഭാര്യ ബഷേവയുടെയും (1844-?, പിതാവിന്റെ ഭാഗത്തുള്ള കലാകാരന്റെ മുത്തശ്ശി) വീട്ടിൽ ചെലവഴിച്ചു, അപ്പോഴേക്കും 40 കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള ലിയോസ്നോ പട്ടണത്തിൽ താമസിച്ചിരുന്നു. Vitebsk ൽ നിന്ന്.

ഹീബ്രു ഭാഷ, തോറ, താൽമൂദ് എന്നിവ പഠിച്ച അദ്ദേഹം വീട്ടിൽ പരമ്പരാഗത ജൂത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. 1898 മുതൽ 1905 വരെ, ചഗൽ 1st Vitebsk നാല് വർഷത്തെ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. 1906-ൽ അദ്ദേഹം വിറ്റെബ്സ്ക് ചിത്രകാരനായ യുഡൽ പെന്നിന്റെ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ഫൈൻ ആർട്സ് പഠിച്ചു, തുടർന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മാറി.

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1914

മാർക്ക് ചഗലിന്റെ "മൈ ലൈഫ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ഇരുപത്തിയേഴ് റുബിളുകൾ പിടിച്ചെടുത്തു - എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു പണം കലാ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി എന്റെ അച്ഛൻ എനിക്ക് തന്നു - ഞാൻ, ഒരു പരുക്കനും ചുരുണ്ടതുമായ യുവാവ്, ഒരു സുഹൃത്തിനൊപ്പം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് പോകുന്നു. തീരുമാനിച്ചു! തറയിൽ നിന്ന് പണമെടുക്കുമ്പോൾ കണ്ണീരും അഭിമാനവും എന്നെ ശ്വാസം മുട്ടിച്ചു - അച്ഛൻ അത് മേശയ്ക്കടിയിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. ഇഴഞ്ഞു നീങ്ങി എടുത്തു. എന്റെ അച്ഛന്റെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക്, എനിക്ക് ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേരാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മുരടനക്കി മറുപടി പറഞ്ഞു ... അവൻ എന്താണ് മുറിച്ചതെന്നും എന്താണ് പറഞ്ഞതെന്നും എനിക്ക് കൃത്യമായി ഓർമ്മയില്ല. മിക്കവാറും, ആദ്യം അവൻ ഒന്നും പറഞ്ഞില്ല, പിന്നെ, പതിവുപോലെ, സമോവർ ചൂടാക്കി, ചായ ഒഴിച്ചു, എന്നിട്ട് മാത്രം, വായ നിറഞ്ഞുകൊണ്ട് പറഞ്ഞു: “ശരി, നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ പോകുക. എന്നാൽ ഓർക്കുക, എന്റെ പക്കൽ കൂടുതൽ പണമില്ല. നിനക്കറിയാം. അത്രയേയുള്ളൂ എനിക്ക് ഒരുമിച്ച് സ്ക്രാപ്പ് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഞാൻ ഒന്നും അയക്കില്ല. നിങ്ങൾക്ക് കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല."

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, രണ്ട് സീസണുകളിൽ, ചഗൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ ദി എൻകറേജ്‌മെന്റ് ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ഡ്രോയിംഗ് സ്‌കൂളിൽ പഠിച്ചു, അത് എൻ.കെ. റോറിച്ചിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ളതായിരുന്നു (മൂന്നാം വർഷത്തേക്ക് പരീക്ഷയില്ലാതെ അദ്ദേഹത്തെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു). 1909-1911-ൽ ഇ.എൻ.സ്വാന്ത്സേവയുടെ സ്വകാര്യ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ എൽ.എസ്.ബാക്സ്റ്റിനൊപ്പം പഠനം തുടർന്നു. വിറ്റെബ്സ്ക് സുഹൃത്ത് വിക്ടർ മെക്ലറിനും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ച വിറ്റെബ്സ്ക് ഡോക്ടറുടെ മകൾ തിയാ ബ്രാഹ്മണനും നന്ദി, മാർക്ക് ചഗൽ കലയിലും കവിതയിലും അഭിനിവേശമുള്ള യുവ ബുദ്ധിജീവികളുടെ സർക്കിളിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. വിദ്യാസമ്പന്നയും ആധുനികവുമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയായിരുന്നു തിയാ ബ്രാഹ്മണൻ, അവൾ ചഗലിന് വേണ്ടി പലതവണ നഗ്നയായി പോസ് ചെയ്തു. 1909 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, വിറ്റെബ്സ്കിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത്, തിയ തന്റെ സുഹൃത്ത് ബെർത്ത (ബെല്ല) റോസെൻഫെൽഡിന് മാർക്ക് ചഗലിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി, അക്കാലത്ത് പെൺകുട്ടികൾക്കുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നായ മോസ്കോയിലെ ഗുറിയർ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. ഈ കൂടിക്കാഴ്ച കലാകാരന്റെ വിധിയിൽ നിർണായകമായിരുന്നു. “അവളോടൊപ്പമാണ്, തിയയോടൊപ്പമല്ല, ഞാൻ അവളോടൊപ്പം ആയിരിക്കണം - അത് എന്നെ പെട്ടെന്ന് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു! അവളും നിശബ്ദയാണ്, ഞാനും. അവൾ നോക്കുന്നു - ഓ, അവളുടെ കണ്ണുകൾ! - ഞാനും. ഞങ്ങൾ പരസ്പരം വളരെക്കാലമായി അറിയുന്നതുപോലെ, അവൾക്ക് എന്നെക്കുറിച്ച് എല്ലാം അറിയാം: എന്റെ കുട്ടിക്കാലം, എന്റെ നിലവിലെ ജീവിതം, എനിക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കും; അവൾ എപ്പോഴും എന്നെ നിരീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ, ഞാൻ അവളെ ആദ്യമായി കണ്ടെങ്കിലും, സമീപത്ത് എവിടെയോ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി: ഇതാണ് എന്റെ ഭാര്യ. വിളറിയ മുഖത്ത് തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ. വലുത്, വീർത്ത, കറുപ്പ്! ഇത് എന്റെ കണ്ണുകളാണ്, എന്റെ ആത്മാവാണ്. തിയ തൽക്ഷണം എന്നോട് അപരിചിതയും നിസ്സംഗനുമായി. ഞാൻ ഒരു പുതിയ വീട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു, അത് എന്നെന്നേക്കുമായി എന്റേതായിത്തീർന്നു" (മാർക്ക് ചഗൽ, "എന്റെ ജീവിതം"). ചഗലിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രണയ തീം ബെല്ലയുടെ ചിത്രവുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയത് (ബെല്ലയുടെ മരണശേഷം) ഉൾപ്പെടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന്, അവളുടെ "കറുത്ത കണ്ണുകൾ" ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നു. അവൻ ചിത്രീകരിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ സ്ത്രീകളുടെയും മുഖങ്ങളിൽ അവളുടെ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

1911-ൽ ചഗൽ സ്കോളർഷിപ്പിൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പഠനം തുടർന്നു, ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരെയും കവികളെയും കണ്ടുമുട്ടി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി മാർക്ക് എന്ന വ്യക്തിഗത നാമം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1914 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, കലാകാരൻ തന്റെ കുടുംബത്തെ കാണാനും ബെല്ലയെ കാണാനും വിറ്റെബ്സ്കിൽ എത്തി. എന്നാൽ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചു, യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള മടക്കം അനിശ്ചിതകാലത്തേക്ക് മാറ്റിവച്ചു. 1915 ജൂലൈ 25 ന് ചഗൽ ബെല്ലയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

1916-ൽ അവരുടെ മകൾ ഐഡ ജനിച്ചു.

പിന്നീട് ജീവചരിത്രകാരനും പിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ ഗവേഷകയുമായി.

ഡാച്ച, 1917. നാഷണൽ ആർട്ട് ഗാലറി ഓഫ് അർമേനിയ

1915 സെപ്റ്റംബറിൽ, ചഗൽ പെട്രോഗ്രാഡിലേക്ക് പോയി, മിലിട്ടറി ഇൻഡസ്ട്രിയൽ കമ്മിറ്റിയിൽ ചേർന്നു. 1916-ൽ, ചാഗൽ കലയുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനായുള്ള ജൂത സൊസൈറ്റിയിൽ ചേർന്നു, 1917-ൽ അദ്ദേഹം കുടുംബത്തോടൊപ്പം വിറ്റെബ്സ്കിലേക്ക് മടങ്ങി. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, വിറ്റെബ്സ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ കലകളുടെ അംഗീകൃത കമ്മീഷണറായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു. 1919 ജനുവരി 28 ന് ചഗാൽ വിറ്റെബ്സ്ക് ആർട്ട് സ്കൂൾ തുറന്നു.
1920-ൽ, ചഗൽ മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി, ലിഖോവ് ലെയ്നിന്റെയും സഡോവയയുടെയും മൂലയിൽ "സിംഹങ്ങളുള്ള ഒരു വീട്ടിൽ" താമസമാക്കി. എ എം എഫ്രോസിന്റെ ശുപാർശയിൽ, അലക്സി ഗ്രാനോവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മോസ്കോ ജൂത ചേംബർ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ലഭിച്ചു. തിയേറ്ററിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു: ആദ്യം അദ്ദേഹം ഓഡിറ്റോറിയങ്ങൾക്കും ലോബിക്കുമായി ചുവർ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, തുടർന്ന് "ബാലെ ദമ്പതികളുടെ" ഛായാചിത്രത്തോടുകൂടിയ "ലവ് ഓൺ സ്റ്റേജ്" ഉൾപ്പെടെയുള്ള വസ്ത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വരച്ചു. 1921-ൽ, ചഗൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത "ഈവനിംഗ് ബൈ ഷോലോം അലീചെം" എന്ന പ്രകടനത്തോടെ ഗ്രാനോവ്സ്കി തിയേറ്റർ തുറന്നു. 1921-ൽ മാർക്ക് ചഗൽ മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള ഒരു ജൂത ലേബർ ക്യാമ്പിൽ അധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്തു.മലഖോവ്കയിലെ ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികൾക്കായി സ്കൂൾ കോളനി "ഇന്റർനാഷണൽ".
1922-ൽ, കുടുംബത്തോടൊപ്പം, അദ്ദേഹം ആദ്യം ലിത്വാനിയയിലേക്കും (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രദർശനം കൗനാസിലും നടന്നു), തുടർന്ന് ജർമ്മനിയിലേക്കും പോയി. 1923 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, അംബ്രോസ് വോളാർഡിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം, ചഗൽ കുടുംബം പാരീസിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടത്. 1937-ൽ ചഗലിന് ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം ലഭിച്ചു.
1941-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് മാനേജ്മെന്റ് ചഗലിനെ നാസി നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലേക്ക് മാറ്റാൻ ക്ഷണിച്ചു, 1941 വേനൽക്കാലത്ത് ചഗൽ കുടുംബം ന്യൂയോർക്കിലെത്തി. യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, ചാഗലുകൾ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1944 സെപ്തംബർ 2-ന് ബെല്ല ഒരു പ്രാദേശിക ആശുപത്രിയിൽ സെപ്സിസ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു; ഒൻപത് മാസത്തിനുശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു: "വിവാഹ വിളക്കുകൾ", "അവളുടെ അടുത്തത്."

യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ മുൻ ബ്രിട്ടീഷ് കോൺസലിന്റെ മകളായ വിർജീനിയ മക്നീൽ-ഹാഗാർഡുമായുള്ള ബന്ധം ആരംഭിച്ചത് ചഗലിന് 58 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, വിർജീനിയ - 30 വയസ്സ്. അവർക്ക് ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നു, ഡേവിഡ് (ചഗൽ സഹോദരന്മാരിൽ ഒരാളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം) മക്നീൽ.

1947-ൽ ചഗൽ കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഫ്രാൻസിലെത്തി. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, വിർജീനിയ, മകനെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, അപ്രതീക്ഷിതമായി കാമുകനോടൊപ്പം അവനിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി.

1952 ജൂലൈ 12 ന്, ലണ്ടൻ ഫാഷൻ സലൂണിന്റെ ഉടമയും പ്രശസ്ത നിർമ്മാതാവും പഞ്ചസാര നിർമ്മാതാവുമായ ലാസർ ബ്രോഡ്‌സ്കിയുടെ മകളുമായ "വാവ" - വാലന്റീന ബ്രോഡ്‌സ്കായയെ ചഗൽ വിവാഹം കഴിച്ചു. എന്നാൽ ബെല്ല മാത്രം അവളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു മ്യൂസിയമായി തുടർന്നു, മരണം വരെ അവൾ മരിച്ചതുപോലെ അവളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിച്ചു.

മാർക്ക് ചഗൽ 1960 ൽ ഇറാസ്മസ് സമ്മാനം നേടി

1960 കൾ മുതൽ, ചഗൽ പ്രധാനമായും സ്മാരക കലാരൂപങ്ങളിലേക്ക് മാറി - മൊസൈക്കുകൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ, കൂടാതെ ശിൽപത്തിലും സെറാമിക്സിലും താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇസ്രായേൽ ഗവൺമെന്റ് നിയോഗിച്ച ചഗൽ ജറുസലേമിലെ പാർലമെന്റ് കെട്ടിടത്തിനായി മൊസൈക്കുകളും ടേപ്പസ്ട്രികളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ വിജയത്തിനുശേഷം, യൂറോപ്പ്, അമേരിക്ക, ഇസ്രായേൽ എന്നിവിടങ്ങളിലെ കത്തോലിക്കാ, ലൂഥറൻ പള്ളികൾ, സിനഗോഗുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപകല്പനയ്ക്കായി അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി ഓർഡറുകൾ ലഭിച്ചു.
1964-ൽ, ഫ്രഞ്ച് പ്രസിഡന്റ് ചാൾസ് ഡി ഗല്ലെയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ചാഗൽ പാരീസ് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ പരിധി വരച്ചു, 1966-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയ്‌ക്കായി രണ്ട് പാനലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ചിക്കാഗോയിൽ അദ്ദേഹം നാഷണൽ ബാങ്കിന്റെ കെട്ടിടം നാല് സീസണുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു. മൊസൈക്ക് (1972). 1966-ൽ, ചഗൽ തനിക്കായി പ്രത്യേകം നിർമ്മിച്ച ഒരു വീട്ടിലേക്ക് മാറി, അത് നൈസ് പ്രവിശ്യയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു - സെന്റ്-പോൾ-ഡി-വെൻസ്.

1973-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം ചഗൽ ലെനിൻഗ്രാഡും മോസ്കോയും സന്ദർശിച്ചു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയും മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സും അവതരിപ്പിച്ചു. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ.

1977-ൽ, മാർക്ക് ചഗലിന് ഫ്രാൻസിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവാർഡ് ലഭിച്ചു - ഗ്രാൻഡ് ക്രോസ് ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ, 1977-1978 ൽ കലാകാരന്റെ 90-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ലൂവ്രിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനം നടന്നു. എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്കും എതിരെ, ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലൂവ്രെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

1985 മാർച്ച് 28-ന് 98-ആം വയസ്സിൽ സെന്റ് പോൾ-ഡി-വെൻസിൽ ചഗൽ അന്തരിച്ചു. പ്രാദേശിക സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്‌കരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, "വിറ്റെബ്സ്ക്" രൂപങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് അനന്തരാവകാശികൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു "ചഗൽ കമ്മിറ്റി" ഉണ്ട്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പൂർണ്ണമായ കാറ്റലോഗ് ഇല്ല.

1997 - ബെലാറസിലെ കലാകാരന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം.

പാരീസ് ഓപ്പറ ഗാർണിയറിന്റെ സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗ്

മാർക്ക് ചഗൽ വരച്ച ഓപ്പറ ഗാർണിയറിന്റെ സീലിംഗിന്റെ ഭാഗം

പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്നായ ഓപ്പറ ഗാർനിയറിന്റെ ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സീലിംഗ് 1964 ൽ മാർക്ക് ചഗൽ വരച്ചതാണ്. 1963-ൽ, ഫ്രാൻസിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രി ആന്ദ്രെ മൽറോക്‌സ് 77-കാരനായ ചഗലിന് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ബെലാറസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യഹൂദൻ ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ സ്മാരകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ചും, ചരിത്രപരമായ മൂല്യമുള്ള ഒരു കെട്ടിടം ക്ലാസിക്കൽ അല്ലാത്ത രചനാശൈലിയുള്ള ഒരു കലാകാരന് വരച്ചതിലും നിരവധി എതിർപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.
ഏകദേശം ഒരു വർഷത്തോളം ചാഗൽ പദ്ധതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. തൽഫലമായി, ഏകദേശം 200 കിലോഗ്രാം പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചു, ക്യാൻവാസ് ഏരിയ 220 ചതുരശ്ര മീറ്റർ കൈവശപ്പെടുത്തി. 21 മീറ്ററിലധികം ഉയരത്തിൽ സീലിംഗിൽ പ്ലാഫോണ്ട് ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു.
വെള്ള, നീല, മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, പച്ച എന്നീ അഞ്ച് മേഖലകളായി കലാകാരൻ പ്ലാഫോണ്ടിനെ വിഭജിച്ചു. ചഗലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന രൂപങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിൽ കണ്ടെത്തി - സംഗീതജ്ഞർ, നർത്തകർ, പ്രേമികൾ, മാലാഖമാർ, മൃഗങ്ങൾ. അഞ്ച് മേഖലകളിൽ ഓരോന്നിലും ഒന്നോ രണ്ടോ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറകളുടെയോ ബാലെകളുടെയോ പ്ലോട്ട് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:
വൈറ്റ് സെക്ടർ - പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസെന്റ്, ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി
ബ്ലൂ സെക്ടർ - "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", മിതമായ മുസ്സോർഗ്സ്കി; മാന്ത്രിക പുല്ലാങ്കുഴൽ, വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്
മഞ്ഞ സെക്ടർ - "സ്വാൻ തടാകം", പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി; "ജിസെല്ലെ", ചാൾസ് ആദം
റെഡ് സെക്ടർ - ദി ഫയർബേർഡ്, ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി; ഡാഫ്നിസും ക്ലോ മൗറീസ് റാവലും
ഗ്രീൻ സെക്ടർ - "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്; ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

സീലിംഗിന്റെ സെൻട്രൽ സർക്കിളിൽ, ചാൻഡിലിയറിന് ചുറ്റും, ബിസെറ്റിന്റെ കാർമെനിൽ നിന്നുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളും ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ, ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി, കെ.വി. ഗ്ലക്ക് എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളും ഉണ്ട്.
കൂടാതെ, പ്ലാഫോണ്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പാരീസിയൻ വാസ്തുവിദ്യാ കാഴ്ചകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ്, ഈഫൽ ടവർ, ബർബൺ പാലസ്, ഓപ്പറ ഗാർനിയർ. സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗ് 1964 സെപ്റ്റംബർ 23 ന് സദസ്സിനു മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. രണ്ടായിരത്തിലധികം പേർ ഉദ്ഘാടനച്ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുത്തു.

സർഗ്ഗാത്മകത ചഗൽ

മാർക്ക് ചഗലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ ഘടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദേശീയ ജൂത സ്വയം അവബോധമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിലുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഞാൻ ഒരു യഹൂദനല്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകില്ല അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കലാകാരനാകുമായിരുന്നില്ല," അദ്ദേഹം തന്റെ ഒരു ഉപന്യാസത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തി.

തന്റെ ആദ്യ അദ്ധ്യാപകനായ യുഡൽ പാനിൽ നിന്ന് ചഗലിന് ഒരു ദേശീയ കലാകാരന്റെ ആശയം ലഭിച്ചു; ദേശീയ സ്വഭാവം അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ സവിശേഷതകളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. യദിഷ് വാക്യങ്ങളുടെ ദൃശ്യവൽക്കരണത്തെയും ജൂത നാടോടിക്കഥകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ചഗലിന്റെ കലാപരമായ വിദ്യകൾ. ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പോലും ജൂത വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ചഗൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഹോളി ഫാമിലി, 1910, ചഗൽ മ്യൂസിയം; ക്രിസ്തുവിനുള്ള സമർപ്പണം / കാൽവരി /, 1912, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്, വൈറ്റ് ക്രൂസിഫിക്സ്, 1938, ചിക്കാഗോ) - ഒരു തത്വം അവൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ സത്യമായി തുടർന്നു.

കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പുറമേ, ചഗൽ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം കവിതകളും പത്രപ്രവർത്തന ലേഖനങ്ങളും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളും യദിഷ് ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അവയിൽ ചിലത് ഹീബ്രു, ബെലാറഷ്യൻ, റഷ്യൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

മാർക്ക് സഖരോവിച്ച് ചഗൽ (1887-1985) - ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ചിത്രകാരൻ, സ്മാരക, പ്രായോഗിക കലകളുടെ മാസ്റ്റർ.

മാർക് ചഗലിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും ജീവചരിത്രവും

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക അവന്റ്-ഗാർഡിലെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായ ചഗലിന് ജൂത സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ അത്യാധുനിക നവീകരണവുമായി ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 1887 ജൂൺ 24-ന് (ജൂലൈ 6) വിറ്റെബ്‌സ്കിൽ ജനിച്ചു. പരമ്പരാഗത മതവിദ്യാഭ്യാസം വീട്ടിൽ അദ്ദേഹം നേടി (ഹീബ്രു, തോറയും താൽമുദും വായിക്കുന്നു). 1906-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ എത്തി, അവിടെ 1906-1909-ൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ ദി എൻകറേറ്റ്‌മെന്റ് ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ കീഴിലുള്ള ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സ്‌കൂളിലും എസ്.എം. സെയ്‌ഡൻബർഗിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലും ഇ.എൻ.സ്വാൻസെവയുടെ സ്‌കൂളിലും പഠിച്ചു. അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്-പെട്രോഗ്രാഡ്, വിറ്റെബ്സ്ക്, മോസ്കോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിച്ചു, 1910-1914 ൽ - പാരീസിലും. ചഗലിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും യഥാർത്ഥത്തിൽ ആത്മകഥാപരമായും ഗാനരചയിതാപരമായ കുറ്റസമ്മതവും ആയിരുന്നു.

ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ, കുട്ടിക്കാലം, കുടുംബം, മരണം എന്നിവയുടെ തീമുകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരവും അതേ സമയം "ശാശ്വതവും" ("ശനി", 1910, വാൾറാഫ്-റിച്ചാർട്സ് മ്യൂസിയം, കൊളോൺ). കാലക്രമേണ, കലാകാരന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ ബെല്ല റോസൻഫെൽഡിനോടുള്ള ആവേശകരമായ സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം മുന്നിലെത്തി (“ഓവർ ദി സിറ്റി”, 1914-1918, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ). യഹൂദമതത്തിന്റെ ("ജൂത സെമിത്തേരിയുടെ ഗേറ്റ്", 1917, സ്വകാര്യ ശേഖരം, പാരീസ്) ചിഹ്നങ്ങളോടൊപ്പം "പാർക്കിയൽ" ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും രൂപങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ ഐക്കണും പോപ്പുലർ പ്രിന്റും (അദ്ദേഹത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി) ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രാചീനതയിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കിയ ചഗൽ ഫ്യൂച്ചറിസത്തോട് ചേർന്ന് ഭാവിയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകൾ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ വിചിത്രമായ യുക്തിരഹിതമായ പ്ലോട്ടുകൾ, മൂർച്ചയുള്ള രൂപഭേദം, അതിമനോഹരമായ വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ("ഞാനും ഗ്രാമവും", 1911, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്; "സെവൻ വിരലുകളുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം", 1911-1912, ആംസ്റ്റർഡാം സിറ്റി മ്യൂസിയം ) സർറിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ശനിയാഴ്ച യഹൂദ സെമിത്തേരിയുടെ കവാടം ഞാനും ഗ്രാമവും ഏഴ് വിരലുകളുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം

1918-1919 ലെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, വിറ്റെബ്സ്കിലെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ പ്രവിശ്യാ വകുപ്പിന്റെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ (ബോൾഷെവിക്കുകൾ) കമ്മീഷണറായി ചഗൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, വിപ്ലവകരമായ അവധിദിനങ്ങൾക്കായി നഗരം അലങ്കരിച്ചു. മോസ്കോയിൽ, ജൂത ചേംബർ തിയേറ്ററിനായി ചാഗൽ നിരവധി വലിയ ചുമർചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അങ്ങനെ സ്മാരക കലയിലേക്കുള്ള ആദ്യ സുപ്രധാന ചുവടുവെപ്പ്. 1922-ൽ ബെർലിനിലേക്ക് പോയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് 1923 മുതൽ ഫ്രാൻസിലോ പാരീസിലോ രാജ്യത്തിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തോ താമസിച്ചു, 1941-1947 ൽ താൽക്കാലികമായി വിട്ടു (അദ്ദേഹം ഈ വർഷം ന്യൂയോർക്കിൽ ചെലവഴിച്ചു). യൂറോപ്പിലെയും മെഡിറ്ററേനിയനിലെയും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്യുകയും ഒന്നിലധികം തവണ ഇസ്രായേൽ സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു. വിവിധ കൊത്തുപണി ടെക്നിക്കുകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ചഗൽ, 1923-1930 ൽ നിക്കോളായ് വാസിലിയേവിച്ച് ഗോഗോളിന്റെ "ഡെഡ് സോൾസ്", ആംബ്രോയ്സ് വോളാർഡ് ചഗലിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ജെ ഡി ലഫോണ്ടെയ്ൻ എഴുതിയ "കെട്ടുകഥകൾ" എന്നിവയ്ക്ക് മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

അദ്ദേഹം പ്രശസ്തിയുടെ കൊടുമുടിയിൽ എത്തുമ്പോൾ, അവന്റെ രീതി - പൊതുവെ സർറിയൽ - എക്സ്പ്രെസ്‌റ്റിസ്റ്റിക് - എളുപ്പവും കൂടുതൽ ശാന്തവുമാകുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കുതിച്ചുയരുന്നു, നിറമുള്ള ദർശനങ്ങളുടെ നക്ഷത്രസമൂഹങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു. വിറ്റെബ്സ്ക് ബാല്യം, പ്രണയം, സർക്കസ് പ്രകടനം എന്നിവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള വിഷയങ്ങളിലൂടെ, ഭൂതകാലത്തെയും ഭാവിയിലെയും ലോക ദുരന്തങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട പ്രതിധ്വനികൾ ഒഴുകുന്നു (“സമയത്തിന് തീരങ്ങളില്ല”, 1930-1939, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്). 1955 മുതൽ, "ചഗൽ ബൈബിളിന്റെ" ജോലി ആരംഭിച്ചു - ജൂത ജനതയുടെ പൂർവ്വികരുടെ ലോകത്തെ അതിശയകരമാംവിധം വൈകാരികവും ഉജ്ജ്വലവും നിഷ്കളങ്കവുമായ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരാണിത്.

ഈ ചക്രത്തിന് അനുസൃതമായി, മാസ്റ്റർ ധാരാളം സ്മാരക രേഖാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധ മതങ്ങളുടെ വിശുദ്ധ കെട്ടിടങ്ങൾ - ജൂതമതവും ക്രിസ്തുമതവും അതിന്റെ കത്തോലിക്കാ, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഇനങ്ങളിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: സെറാമിക് പാനലുകളും ചാപ്പലിന്റെ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളും. അസിയും (സാവോയ്) മെറ്റ്സിലെ കത്തീഡ്രലും, 1957-1958; സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ: ജെറുസലേമിന് സമീപമുള്ള ഹീബ്രു സർവകലാശാലയിലെ മെഡിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയുടെ സിനഗോഗുകൾ, 1961; സൂറിച്ചിലെ കത്തീഡ്രൽ (ഫ്രോമൺസ്റ്റർ ചർച്ച്), 1969-1970; റെയിംസിലെ കത്തീഡ്രൽ, 1974; മെയിൻസിലെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻ ചർച്ച്, 1976–1981; മുതലായവ). മാർക്ക് ചഗലിന്റെ ഈ കൃതികൾ ആധുനിക സ്മാരക കലയുടെ ഭാഷയെ സമൂലമായി നവീകരിച്ചു, ശക്തമായ വർണ്ണാഭമായ ഗാനരചനയാൽ അതിനെ സമ്പന്നമാക്കി.

1973-ൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചാഗൽ മോസ്കോയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗും സന്ദർശിച്ചു.

രാവിലെ ഞാൻ കണ്ണുതുറക്കുമ്പോൾ, സൗഹൃദവും സ്നേഹവും വാഴുന്ന കൂടുതൽ തികഞ്ഞ ഒരു ലോകം കാണാൻ ഞാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു. എന്റെ ദിവസം മനോഹരവും യോഗ്യവുമാക്കാൻ ഇത് മാത്രം മതി.

• മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും കത്തീഡ്രലുകളെ സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ അലങ്കരിക്കുന്ന ലോകത്തിലെ ഒരേയൊരു കലാകാരനാണ് മാർക്ക് ചഗൽ. പതിനഞ്ച് പള്ളികളിൽ പുരാതന സിനഗോഗുകൾ, ലൂഥറൻ പള്ളികൾ, കത്തോലിക്കാ പള്ളികൾ, അമേരിക്ക, യൂറോപ്പ്, ഇസ്രായേൽ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മറ്റ് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുണ്ട്.
• നിലവിലെ ഫ്രഞ്ച് പ്രസിഡന്റായ ചാൾസ് ഡി ഗല്ലെ പ്രത്യേകം നിയോഗിച്ചു, പാരീസിലെ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ സീലിംഗ് ഈ കലാകാരൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ന്യൂയോർക്ക് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയ്ക്കായി അദ്ദേഹം രണ്ട് പാനലുകൾ വരച്ചു.
• 1973 ജൂലൈയിൽ, ഫ്രാൻസിലെ നൈസിൽ "ബൈബിൾ സന്ദേശം" എന്ന പേരിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറന്നു, അത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളാൽ അലങ്കരിച്ചതും അദ്ദേഹം തന്നെ വിഭാവനം ചെയ്ത കെട്ടിടത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചതുമാണ്. കുറച്ചുകാലത്തിനുശേഷം, മ്യൂസിയത്തിന് സർക്കാർ ദേശീയ പദവി നൽകി.
• മനോഹരമായ ലൈംഗിക വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രേരകരിലൊരാളായി ചഗലിനെ കണക്കാക്കുന്നു. ഇതിനകം 1909 ൽ ഒരു നഗ്നയായ സ്ത്രീയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത. സാമ്പത്തികമായി പ്രൊഫഷണൽ മോഡലുകൾ താങ്ങാൻ കഴിയാത്ത കലാകാരനോടുള്ള അനുകമ്പ കൊണ്ട് മാത്രം ഇത്തരമൊരു വേഷത്തിന് സമ്മതിച്ച തിയാ ബ്രഹ്മനായിരുന്നു മോഡൽ. പിന്നീട്, ഈ സെഷനുകൾ ഒരു പ്രണയ ബന്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കൂടാതെ തിയ ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യ പ്രണയമായി മാറി.
• മോശം മാനസികാവസ്ഥയിലായതിനാൽ, കലാകാരൻ ബൈബിൾ രംഗങ്ങളോ പൂക്കളോ മാത്രം വരച്ചു. അതേ സമയം, രണ്ടാമത്തേത് കൂടുതൽ നന്നായി വിറ്റു, ഇത് ചഗലിനെ വളരെയധികം നിരാശപ്പെടുത്തി.
• പ്രപഞ്ചത്തിലെയും ജീവിതത്തിലെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമായി ചിത്രകാരൻ സ്നേഹത്തെ മാത്രം കണക്കാക്കി.
• മാർക്ക് ചഗൽ 1985 മാർച്ച് 28 ന് ഒരു ലിഫ്റ്റിൽ രണ്ടാം നിലയിലേക്ക് കയറുന്നതിനിടയിൽ മരിച്ചു, അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വിമാനത്തിൽ സംഭവിച്ചു, വളരെ ഉയർന്നതല്ലെങ്കിലും.

കലാകാരന്റെ ഗ്രന്ഥസൂചികയും ഫിലിമോഗ്രഫിയും

• അപ്ചിൻസ്കായ എൻ.മാർക്ക് ചഗൽ. കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം. - എം.: 1995.
• മക്നീൽ, ഡേവിഡ്. ഒരു മാലാഖയുടെ കാൽപ്പാടുകളിൽ: മാർക്ക് ചഗലിന്റെ മകന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ. എം
• മാൾട്ട്സെവ്, വ്ലാഡിമിർമാർക്ക് ചഗൽ - തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്: വിറ്റെബ്സ്ക്-മോസ്കോ: 1918-1922 // ചഗൽ ശേഖരം. ഇഷ്യൂ. 2. Vitebsk (1996-1999) ലെ VI-IX ചഗൽ വായനയുടെ മെറ്റീരിയലുകൾ. വിറ്റെബ്സ്ക്, 2004, പേജ്. 37-45.
• നൈസിലെ മാർക്ക് ചഗൽ മ്യൂസിയം - ലെ മ്യൂസി ദേശീയ സന്ദേശം ബിബ്ലിക്ക് മാർക്ക് ചഗൽ ("മാർക് ചഗലിന്റെ ബൈബിൾ സന്ദേശം")
• ഹാഗാർഡ് ഡബ്ല്യു.ചഗലിനോടൊപ്പമുള്ള എന്റെ ജീവിതം. ഏഴ് വർഷത്തെ സമൃദ്ധി. എം., ടെക്സ്റ്റ്, 2007.
• ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കായ, ല്യൂഡ്മില.വിറ്റെബ്സ്കിലെ മാർക്ക് ചഗലിന്റെ മ്യൂസിയം.
• ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കായ, ല്യൂഡ്മില. 1920 - 1990 കളിൽ ബെലാറസിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ മാർക്ക് ചഗൽ.
• ചഗൽ, ബെല്ല. കത്തുന്ന വിളക്കുകൾ. എം., ടെക്സ്റ്റ്, 2001; 2006.
• ഷട്സ്കിഖ് എ.എസ്.മാർക്ക് ചഗലിന്റെ കണ്ണിലൂടെ ഗോഗോളിന്റെ ലോകം. - വിറ്റെബ്സ്ക്: മാർക്ക് ചഗൽ മ്യൂസിയം, 1999. - 27 പേ.
• ഷട്സ്കിഖ് എ.എസ്."എന്റെ വിറ്റെബ്സ്ക് അനുഗ്രഹിക്കപ്പെടട്ടെ": ജറുസലേം ചാഗലിന്റെ നഗരത്തിന്റെ ഒരു മാതൃകയായി // കവിതയും ചിത്രകലയും: ഓർമ്മയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരംN. I. Khardzhieva/ എഡ്.എം.ബി.മീലാഖഒപ്പംD. V. സരബ്യാനോവ. - എം.: റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഷകൾ, 2000. - എസ്. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• ഷിഷനോവ് വി.എ. "നിങ്ങൾ ശരിക്കും ഒരു മന്ത്രിയാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ..." // മാർക്ക് ചഗൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ബുള്ളറ്റിൻ. 2003. നമ്പർ 2(10). പേജ് 9-11.
• ക്രുഗ്ലോവ് വ്ലാഡിമിർ, പെട്രോവ എവ്ജെനിയ. മാർക്ക് ചഗൽ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്: സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പാലസ് പതിപ്പുകൾ, 2005. - പി. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• ഷിഷനോവ് വി."ഈ ചെറുപ്പക്കാർ കടുത്ത സോഷ്യലിസ്റ്റുകളായിരുന്നു...": മാർക്ക് ചഗലും ബെല്ല റോസൻഫെൽഡും ചേർന്ന് വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർ // മാർക്ക് ചഗൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ബുള്ളറ്റിൻ. 2005. നമ്പർ 13. എസ്. 64-74.
• ഷിഷനോവ് വി.യൂറി പാൻ എഴുതിയ മാർക്ക് ചഗലിന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഛായാചിത്രത്തിൽ // മാർക്ക് ചഗൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ബുള്ളറ്റിൻ. 2006. നമ്പർ 14. പി. 110-111.
• ഷിഷനോവ്, വലേരി.മാർക്ക് ചഗൽ: ആർക്കൈവൽ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തിനായുള്ള പഠനങ്ങൾ
• ഷിഷനോവ് വി.എ.വിറ്റെബ്സ്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്: സൃഷ്ടിയുടെയും ശേഖരണത്തിന്റെയും ചരിത്രം. 1918-1941. മിൻസ്ക്: മാഡിസൺ, 2007. - 144 പേ.

ചിത്രകാരൻ.

"നമ്മുടെ ലോകത്തിലെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കിടയിലും, ഞാൻ വളർത്തിയെടുത്ത ആ ആത്മീയ സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഞാൻ നിലനിർത്തി, സ്നേഹത്തെ അറിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയിൽ വിശ്വാസമുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലും, ഒരു കലാകാരന്റെ പാലറ്റിലെന്നപോലെ, അത് മാത്രമേയുള്ളൂ. ജീവിതത്തിനും കലയ്ക്കും അർത്ഥം നൽകുന്ന ഒരു നിറം, സ്നേഹത്തിന്റെ നിറം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മികച്ച കലാകാരനായ മാർക്ക് ചഗൽ, 1887 ജൂലൈ 6 ന്, യഹൂദന്മാരുടെ ഒതുക്കമുള്ള വസതിക്കായി കാതറിൻ II നിർണ്ണയിച്ച സെറ്റിൽമെന്റിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിലെ വിറ്റെബ്സ്കിൽ ജനിച്ചു. കുടുംബത്തിലെ ഒമ്പതാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

കലാകാരന്റെ പിതാവ് ഖത്‌സ്‌കെൽ (സഖർ) മൊർദുഖ് ഒരു മത്തി വ്യാപാരിയുടെ കടയിൽ ലോഡറായി ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹം അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയും ശാന്തനും ദയയുള്ളവനുമായിരുന്നു. ലിയോസ്‌നോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കശാപ്പുകാരന്റെ മകളായ അമ്മ ഫീഗ ഇറ്റ, ഭർത്താവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംസാരശേഷിയുള്ള, സന്തോഷവതിയും സജീവവുമായ ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു. ചഗൽ തന്റെ സ്വഭാവത്തിലും ജോലിയിലും അച്ഛന്റെയും അമ്മയുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു.

മാർക്ക് ചഗൽ - മൊയ്ഷെ ചഗൽ അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനിൽ മോവ്ഷ ഖത്സ്കലെവിച്ച് ഷാഗലോവ് ജനിച്ചു. യഥാർത്ഥ കുടുംബപ്പേര് സെഗാൾ; ചഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന്റെ പിതാവ് ഇത് "ചഗൽ" എന്ന് മാറ്റി. 1906-ൽ, മാർക്ക് വിറ്റെബ്സ്കിലെ I. പാൻ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രോയിംഗ് ആൻഡ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതേ സമയം ഒരു ഫോട്ടോ സ്റ്റുഡിയോയിൽ റീടൂച്ചറായി ജോലി ചെയ്തു.

1907-ൽ, മാർക്ക് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി, അവിടെ താമസിക്കാൻ താൽക്കാലിക പെർമിറ്റ് ലഭിച്ചു, നിക്കോളാസ് റോറിച്ചിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഇംപീരിയൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ ദി എൻകറേറ്റ്‌മെന്റ് ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. ധനസമ്പാദനത്തിനുവേണ്ടി ഒരു വക്കീലിന്റെ കുടുംബത്തിൽ അദ്ധ്യാപകനായും തലസ്ഥാനത്ത് ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്ന ആർട്ടിസൻസ് സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ലഭിക്കാൻ സൈൻ ഷോപ്പിൽ അപ്രന്റീസായും ജോലി ചെയ്തു. 1908-ൽ ചഗൽ E. N. Zvantseva യുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം L. Bakst, M. Dobuzhinsky എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു.

1910-ൽ, ആദ്യമായി പാരീസിൽ പോയപ്പോൾ, അവൻ തന്റെ പിതാവിനോട് ദേഷ്യപ്പെട്ടു:

- കേൾക്കൂ, നിങ്ങൾക്ക് പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു മകനുണ്ട്, ഒരു കലാകാരൻ. നിങ്ങളുടെ യജമാനനെതിരെ നരകം പോലെ അലറുന്നത് എപ്പോഴാണ് നിർത്തുക? ഞാൻ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ മരിച്ചില്ലേ? എനിക്ക് മീറ്റ്ബോൾ മതിയോ? അപ്പോൾ പാരീസിൽ എനിക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കും?

- ജോലി ഉപേക്ഷിക്കണോ? - അച്ഛൻ ദേഷ്യപ്പെട്ടു. - ആരാണ് എനിക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുന്നത്? നിങ്ങൾ അല്ലേ? നമുക്ക് എങ്ങനെ അറിയാം.

അമ്മ അവളുടെ ഹൃദയം പിടിച്ചു:

- മകനേ, നിന്റെ അച്ഛനെയും അമ്മയെയും മറക്കരുത്. പലപ്പോഴും എഴുതുക. നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് ചോദിക്കുക.

1910-ൽ അപ്പോളോ മാസികയുടെ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനത്തിൽ ചഗൽ ആദ്യമായി പങ്കെടുത്തു. അതേ വർഷം തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും പഠന കാലയളവിലേക്ക് സാമ്പത്തിക അലവൻസ് നൽകുകയും ചെയ്ത സ്റ്റേറ്റ് ഡുമയിലെ അംഗമായ എം.വിനാവറിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് ചഗൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി. പാരീസിലെ ബൊഹീമിയ "ലാ റൂച്ചെ" ("ബീഹൈവ്") യുടെ പ്രശസ്തമായ അഭയകേന്ദ്രത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സ്റ്റുഡിയോ വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, അവിടെ നിരവധി യുവ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, കൂടുതലും കുടിയേറ്റക്കാർ: എ. മൊഡിഗ്ലിയാനി, ഒ. സാഡ്‌കീൻ, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് - എച്ച്.സൗട്ടിൻ മറ്റുള്ളവരും. പാരീസിലെ സാഹിത്യ, കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സർക്കിളിൽ ചഗൽ പെട്ടെന്ന് പ്രവേശിച്ചു.

അവിടെ ചഗൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് കവികളായ ബ്ലെയ്‌സ് സെന്റർ, മാക്‌സ് ജേക്കബ്, ഗില്ലൂം അപ്പോളിനൈർ, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ഹണ്ട്രഡ്, കളറിസ്റ്റ് ഡെലൗനേ, ക്യൂബിസ്റ്റ് ജീൻ മെറ്റ്‌സിംഗർ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. അത്തരമൊരു കമ്പനി കലയിലെ ഏത് ദിശയുടെയും വികസനത്തിന് വളക്കൂറുള്ള നിലമായിരുന്നു.

അപ്പോഴാണ് ചഗൽ തന്റെ അതുല്യമായ കലാപരമായ സാങ്കേതികത പ്രകടിപ്പിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങിയത്, അതിന്റെ തുടക്കം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പാരീസിലെ ആ നാല് വർഷങ്ങളിൽ, ചഗൽ "ഞാനും ഗ്രാമവും" (1911), "സെവൻ വിരലുകളുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1912), "വയലിനിസ്റ്റ്" (1912) എന്നിവ എഴുതി. പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ മനോഹരമായ രൂപത്തിലുള്ള വിവേകികളായ നായകന്മാർ, ഒരു ഓറിയന്റൽ തരത്തിലുള്ള മുഖവും ചുരുണ്ട മുടിയും, അതിൽ രചയിതാവിനെ തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണ്.

1911-13 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ബെർലിനിലെ ഡെർ സ്റ്റർം ഗാലറിയിൽ സലൂൺ ഡി ഓട്ടോംനെയിലും പാരീസിലെ സലൂൺ ഡെസ് ഇൻഡെപെൻഡന്റിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

കൂടാതെ, റഷ്യയിലെ ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളുടെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ ചഗൽ പങ്കെടുത്തു. 1914-ൽ, G. Apollinaire-ന്റെ സഹായത്തോടെ, ചഗലിന്റെ ആദ്യത്തെ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം Der Sturm ഗാലറിയിൽ നടന്നു. അതിന്റെ കണ്ടെത്തലിനുശേഷം, ചഗൽ വിറ്റെബ്സ്കിലേക്ക് പോയി; ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല, 1922 വരെ റഷ്യയിൽ തുടർന്നു.

1915-ൽ, ചഗൽ തന്റെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും വലിയ പങ്കുവഹിച്ച പ്രശസ്ത വിറ്റെബ്സ്ക് ജ്വല്ലറിയുടെ മകളായ ബെല്ല റോസൻഫെൽഡിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ചഗൽ തന്നെ അവളെ തന്റെ മ്യൂസിയമായി കണക്കാക്കി. "ഡബിൾ പോർട്രെയിറ്റ് വിത്ത് എ ഗ്ലാസ് വൈൻ" (1917), "ജന്മദിനം" (1915-1923) തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലും ബെല്ല ഒരു പതിവ് വിഷയമായി മാറി.

മകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ബെല്ലയുടെ അമ്മയ്ക്ക് അങ്ങേയറ്റം അതൃപ്തിയുണ്ടായിരുന്നു: “നീ അവനോടൊപ്പം അപ്രത്യക്ഷമാകും, മകളേ, നിങ്ങൾ വെറുതെ അപ്രത്യക്ഷമാകും. ചിത്രകാരൻ! അത് എവിടെയാണ് യോജിക്കുന്നത്? ആളുകൾ എന്ത് പറയും?

ബെല്ലയും മാർക്കും അവരുടെ മധുവിധു ചെലവഴിച്ചത് ഒരു ഗ്രാമീണ പറുദീസയിലാണ്. “ഉച്ചയായപ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ മുറി ഗംഭീരമായ ഒരു പാനൽ പോലെ കാണപ്പെട്ടു - ഇപ്പോൾ പോലും പാരീസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.” തുടർന്ന് ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. അവർ ചഗലിന്റെ പാസ്‌പോർട്ട് എടുത്തുകൊണ്ടുപോയി ഒരു മിലിട്ടറി ഓഫീസിൽ ഗുമസ്തനായി ആക്കി.

“ജർമ്മൻകാർ അവരുടെ ആദ്യ വിജയങ്ങൾ നേടി. Liteiny Prospekt-ൽ ജോലിസ്ഥലത്ത് പോലും ശ്വാസംമുട്ടൽ വാതകങ്ങൾ എന്നിലേക്ക് എത്തി. പെയിന്റിംഗ് പോയി." കേന്ദ്രത്തിൽ എവിടെയോ ഒരു വംശഹത്യ നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ ചഗൽ അവിടേക്ക് ഓടി. അവൻ അത് സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കണ്ടിരിക്കണം.

“പെട്ടെന്ന്, എന്റെ തൊട്ടുമുന്നിലെ മൂലയ്ക്ക് ചുറ്റും നിന്ന് തെമ്മാടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - നാലോ അഞ്ചോ, പല്ലുകൾ വരെ ആയുധങ്ങളുമായി. - ജൂതൻ? ഞാൻ ഒരു നിമിഷം മടിച്ചു, ഇനി വേണ്ട. രാത്രി, അടക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, എനിക്ക് തിരിച്ചടിക്കാനോ ഓടിപ്പോകാനോ കഴിയില്ല. എന്റെ മരണം അർത്ഥശൂന്യമായിരിക്കും. എനിക്ക് ജീവിക്കണം...'' അയാൾ മോചിതനായി. സമയം കളയാതെ അയാൾ കൂടുതൽ നടുവിലേക്ക് ഓടി. ഞാൻ എല്ലാം കണ്ടു: അവർ എങ്ങനെ വെടിവയ്ക്കുന്നു, എങ്ങനെ കൊള്ളയടിക്കുന്നു, ആളുകളെ നദിയിലേക്ക് എറിയുന്നത് എങ്ങനെ. "പിന്നെ," അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "റഷ്യയുടെ മുകളിലൂടെ ഐസ് നീങ്ങി. മാഡം കെറൻസ്കി ഓടിപ്പോയി. ലെനിൻ ബാൽക്കണിയിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രസംഗം നടത്തി. അവർ അലറുന്നു. വലുതും ശൂന്യവുമാണ്. അപ്പം ഇല്ല."

അവർക്ക് ബെല്ലയോടൊപ്പം ഒരു മകളുണ്ടായിരുന്നു, ഇഡോച്ച. ഒന്നുമില്ലായിരുന്നു. വർഷങ്ങളോളം അവർ വിറ്റെബ്സ്ക്, പെട്രോഗ്രാഡ്, മോസ്കോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഓടി. എല്ലാം ഭാര്യയുടെ മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. അമ്മായിയമ്മയെ കൊണ്ടുപോയി. അമ്മ മരിച്ചു. പിതാവിനെ ഒരു ട്രക്ക് ഓടിച്ചുകയറ്റി. ഭാര്യ ഒരു കഷണം വെണ്ണയ്ക്കായി അവസാന വളയങ്ങൾ മാറ്റി.

III ഇന്റർനാഷണലിന്റെ പേരിലുള്ള കുട്ടികളുടെ കോളനിയിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അമ്പതോളം അനാഥർ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. “അച്ഛന്റെയും അമ്മയുടെയും മരണാസന്നമായ ഞരക്കങ്ങൾ ഒരിക്കലും മറക്കാത്ത മാതാപിതാക്കളെ കുത്തിയ കത്തിയുടെ തിളക്കം ഓർത്തിരുന്ന, കുറ്റവാളികളുടെ അടിയേറ്റ, ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികളായിരുന്നു അവരെല്ലാം. അവരുടെ കൺമുന്നിൽ, ബലാത്സംഗത്തിനിരയായ സഹോദരിമാരുടെ വയറുകൾ പിളർന്നു. അങ്ങനെ ഞാൻ അവരെ വരയ്ക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു. എത്ര ആവേശത്തോടെയാണ് അവർ വരച്ചത്! മാംസത്തിൽ മൃഗങ്ങളെപ്പോലെ അവർ പെയിന്റ് അടിച്ചു. നഗ്നപാദനായി, അവർ പരസ്പരം ആക്രോശിച്ചു: “സഖാവ് ചഗൽ! സഖാവ് ചഗൽ! അവരുടെ കണ്ണുകൾ മാത്രം പുഞ്ചിരിച്ചില്ല: അവർ ആഗ്രഹിച്ചില്ല അല്ലെങ്കിൽ കഴിഞ്ഞില്ല.

പെട്രോഗ്രാഡിൽ താമസിച്ചിരുന്ന കലാകാരന്മാരുമായും കവികളുമായും ചഗൽ ബന്ധം പുലർത്തി, എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു ("ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്", 1916, മോസ്കോ; "സമകാലിക റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്പ്രിംഗ് എക്സിബിഷൻ", 1916, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്; "പ്രോത്സാഹനത്തിനായുള്ള ജൂത സമൂഹത്തിന്റെ പ്രദർശനം കല", 1916, മോസ്കോ, മറ്റുള്ളവ ).

1917-ൽ ചഗൽ വീണ്ടും വിറ്റെബ്സ്കിലേക്ക് പോയി. മറ്റ് പല കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, അദ്ദേഹം ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും റഷ്യയുടെ പുതിയ സാംസ്കാരിക ജീവിതം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 1918-ൽ, ചഗൽ വിറ്റെബ്സ്കിലെ നരോബ്രാസിന്റെ പ്രവിശ്യാ വകുപ്പിന്റെ കല കമ്മീഷണറായി, അതേ വർഷം തന്നെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് വിറ്റെബ്സ്കിലെ തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും ഗംഭീരമായ ഉത്സവ അലങ്കാരത്തിനായി ഒരു പ്രോജക്റ്റ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1919 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം വിറ്റെബ്സ്ക് ഫോക്ക് ആർട്ട് സ്കൂൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം I. പെൻ, എം. ഡോബുഷിൻസ്കി, I. പുനി, ഇ. ലിസിറ്റ്സ്കി, കെ. മാലെവിച്ച്, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരെ അധ്യാപകരായി ക്ഷണിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെയും അധ്യാപന രീതികളുടെയും ചുമതലകളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹവും മാലെവിച്ചും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു. ചഗൽ വേണ്ടത്ര "വിപ്ലവകാരി" അല്ലെന്ന് മാലെവിച്ച് വിശ്വസിച്ചു. ഈ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ ഒരു തുറന്ന സംഘട്ടനമായി വളർന്നു, 1920 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചഗൽ സ്കൂൾ വിട്ട് ഭാര്യയോടും മകളോടും ഒപ്പം മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ 1922-ൽ വെസ്റ്റിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, എ. ഗ്രാനോവ്സ്കി സംവിധാനം ചെയ്ത ജൂത ചേംബർ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു. . കാലക്രമേണ, ചഗൽ തന്റെ "ഏജന്റ്" ("ഏജന്റ്സ്"), "മസൽടോവ്!" എന്ന ഏക-ആക്ട് നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ദ ഈവനിംഗ് ഓഫ് ഷാലോം അലീചെം" എന്ന നാടകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. (“അഭിനന്ദനങ്ങൾ!”) കൂടാതെ തിയേറ്റർ ഫോയറിനായി നിരവധി മനോഹരമായ പാനലുകൾ നിർമ്മിച്ചു. അക്കാലത്ത് ഇ. വക്താങ്കോവ് നേതൃത്വം നൽകിയിരുന്ന ഖബീമ തിയേറ്ററുമായി ചഗൽ സഹകരിച്ചു.

1921-ൽ, മോസ്കോയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള മലഖോവ്കയിലെ മൂന്നാം ഇന്റർനാഷണലിന്റെ പേരിലുള്ള ഒരു ജൂത അനാഥാലയ കോളനിയിൽ ചാഗൽ ചിത്രകല പഠിപ്പിച്ചു. 1921-22 കാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രദർശനങ്ങളിൽ തുടർന്നു. കലാജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു - മോസ്കോയിലെ കൾച്ചർ ലീഗിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തിൽ അംഗമായിരുന്നു (വിഭാഗം സംഘടിപ്പിച്ച എൻ. ആൾട്ടർമാനും ഡി. ഷ്റ്റെറൻബർഗുമായുള്ള സംയുക്ത പ്രദർശനം 1922 ലെ വസന്തകാലത്ത് മോസ്കോയിൽ നടന്നു). ചഗലിന്റെ രണ്ട് വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു (1919, പെട്രോഗ്രാഡ്, 1921, മോസ്കോ).

1922-ൽ, ഒടുവിൽ റഷ്യ വിടാൻ തീരുമാനിച്ച ചഗൽ തന്റെ എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിക്കാൻ ആദ്യം കൗനാസിലേക്കും പിന്നീട് ബെർലിനിലേക്കും പോയി, അവിടെ "മൈ ലൈഫ്" എന്ന ആത്മകഥാപരമായ പുസ്തകത്തിന്റെ കൊത്തുപണികളും കൊത്തുപണികളും പൂർത്തിയാക്കാൻ പ്രസാധകനായ പി. കാസിററെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. വാചകങ്ങളില്ലാത്ത കൊത്തുപണികളുടെ ആൽബം 1923-ൽ ബെർലിനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു; "മൈ ലൈഫ്" എന്ന വാചകത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് യദിഷ് ഭാഷയിൽ "സുകുൻഫ്റ്റ്", മാർച്ച്-ജൂൺ മാസികയിൽ 1925 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; "മൈ ലൈഫ്" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ വാചകം, നേരത്തെ ചിത്രീകരിച്ചത് ഡ്രോയിംഗുകൾ, 1931-ൽ പാരീസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു; റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ട എം., 1994).

1923 അവസാനത്തോടെ, ചഗൽ പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം നിരവധി അവന്റ്-ഗാർഡ് കവികളെയും കലാകാരന്മാരെയും കണ്ടുമുട്ടി - പി. എലുവാർഡ്, എ. മൽറോക്സ്, എം. ഏണസ്റ്റ്, കൂടാതെ കലയുടെ രക്ഷാധികാരി എ. വോളാർഡ്, പ്രസാധകൻ. ബൈബിളിലുൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിനായി ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്തു.

ബൈബിൾ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ചഗൽ 1931 ൽ മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലേക്ക് പോയി. എം. ഡിസെൻഗോഫിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം ചഗൽ എറെറ്റ്സ് ഇസ്രായേൽ സന്ദർശിച്ചു; യാത്രയ്ക്കിടെ, അദ്ദേഹം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, "ബൈബിളിലെ" ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ ഗണ്യമായ എണ്ണം സ്കെച്ചുകൾ എഴുതി. പിന്നെ അവൻ ഈജിപ്തിലേക്ക് പോയി. 1924-ൽ പി. മാർക്കിഷ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഹലസ്ത്രെ" എന്ന പഞ്ചഭൂതത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു.

1920 കളിലും 30 കളിലും സോളോ എക്സിബിഷനുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചഗൽ യാത്ര ചെയ്തു (1922, ബെർലിൻ; 1924, ബ്രസ്സൽസ് ആൻഡ് പാരീസ്; 1926, ന്യൂയോർക്ക്; 1930 കൾ, പാരീസ്, ബെർലിൻ, കൊളോൺ, ആംസ്റ്റർഡാം, പ്രാഗ്, മറ്റുള്ളവ), കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ കലയും പഠിച്ചു. 1933-ൽ ബാസലിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. അതേ വർഷം, മാൻഹൈമിൽ, ഗീബൽസിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, ചഗലിന്റെ കൃതികൾ പരസ്യമായി കത്തിച്ചു, 1937-39 ൽ. മ്യൂണിച്ച്, ബെർലിൻ, ഹാംബർഗ്, മറ്റ് ജർമ്മൻ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഡീജനറേറ്റ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

1937-ൽ ചഗൽ ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ അധിനിവേശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ചഗലും കുടുംബവും പാരീസിൽ നിന്ന് രാജ്യത്തിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് പോയി; 1941 ജൂണിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനെതിരായ ജർമ്മൻ ആക്രമണത്തിന്റെ പിറ്റേന്ന്, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി.

ന്യൂയോർക്ക്, ചിക്കാഗോ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്, മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ചഗലിന്റെ വ്യക്തിപരവും മുൻകാലവുമായ നിരവധി പ്രദർശനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1942-ൽ, ചഗൽ മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലെ പി.ചൈക്കോവ്സ്കി "അലെക്കോ" എന്ന സംഗീതത്തിന് ബാലെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, 1945-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ ഐ.സ്ട്രാവിൻസ്കി എഴുതിയ "ദ ഫയർബേർഡ്".

1944-ൽ ചഗലിന്റെ ഭാര്യ ബെല്ല മരിച്ചു. മാർക്ക് ചഗലിന് വളരെക്കാലം ബ്രഷ് എടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ആരംഭിച്ച എല്ലാ ജോലികളും മതിലിന് അഭിമുഖമായി സ്ഥാപിച്ചു. ഒരു വർഷത്തെ നിശബ്ദതയ്ക്ക് ശേഷം, ചഗൽ വീണ്ടും ജോലിയിലേക്ക് മടങ്ങി.

യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, 1947-ൽ, മാർക്ക് ചഗൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിലെ കോട്ട് ഡി അസുറിലെ സെന്റ്-പോൾ-ഡി-വെൻസ് നഗരത്തിനടുത്തുള്ള "ഹിൽ" എന്ന വില്ലയിൽ താമസമാക്കി.

ബെല്ലയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ ചഗലിന്റെ ചിത്രങ്ങളോടുകൂടിയ "ബേണിംഗ് മെഴുകുതിരികൾ" മരണാനന്തരം 1946-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതേ വർഷം, ന്യൂയോർക്കിലും, 1947-ൽ, യുദ്ധാനന്തരം ആദ്യമായി പാരീസിലും ചാഗലിന്റെ ഒരു മുൻകാല പ്രദർശനം നടന്നു; തുടർന്ന് ആംസ്റ്റർഡാമിലും ലണ്ടനിലും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിലും പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നു. 1948-ൽ, ചഗൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, പാരീസിനടുത്ത് സ്ഥിരതാമസമാക്കി. 1952-ൽ അദ്ദേഹം വാലന്റീന ബ്രോഡ്സ്കായയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. 1948-ൽ, 24-ാമത് വെനീസ് ബിനാലെയിൽ, ചഗലിന് കൊത്തുപണിക്കുള്ള "ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ്" ലഭിച്ചു.

1951-ൽ, ജറുസലേമിലെ ബെസാലെൽ സ്കൂളിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ തന്റെ റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ് എക്സിബിഷൻ തുറക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചഗൽ ഇസ്രായേൽ സന്ദർശിച്ചു, കൂടാതെ ടെൽ അവീവ്, ഹൈഫ എന്നിവിടങ്ങളും സന്ദർശിച്ചു. 1977-ൽ ചഗലിന് ജറുസലേമിലെ ഓണററി പൗരൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു.

1950 മുതൽ ചഗൽ പ്രാഥമികമായി ഒരു മ്യൂറലിസ്റ്റായും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനായും പ്രവർത്തിച്ചു. 1950 മുതൽ അദ്ദേഹം സെറാമിക്സിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1951 ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ നടത്തി, 1957 മുതൽ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, 1964 മുതൽ - മൊസൈക്കുകളിലും ടേപ്പസ്ട്രികളിലും. ലണ്ടനിലെ വാട്ടർഗേറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ ഫോയറിനായി ചാഗൽ ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (1949), "ക്രോസിംഗ് ദ റെഡ് സീ" എന്ന സെറാമിക് പാനലും ആസിയിലെ പള്ളിക്ക് സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളും (1957), മെറ്റ്സ്, റീംസ്, സൂറിച്ച് എന്നിവിടങ്ങളിലെ കത്തീഡ്രലുകൾക്കായി സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ ( 1958-60), ജെറുസലേമിലെ ഹദാസ്സ മെഡിക്കൽ സെന്ററിന്റെ സിനഗോഗിനായുള്ള "ഇസ്രായേലിന്റെ പന്ത്രണ്ട് ഗോത്രങ്ങൾ" (1960-62), പാരീസിലെ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിലെ സീലിംഗ് (1964), യുഎൻ കെട്ടിടത്തിനുള്ള മൊസൈക് പാനലുകൾ (1964) ) കൂടാതെ ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ (1966) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

1967-ൽ, ലൂവ്രെ ചഗലിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി, ബൈബിൾ ചിത്രങ്ങളുടെ സൈക്കിളിൽ ഒന്നിച്ചു. 1973-ൽ, 1969-ൽ സ്ഥാപിതമായ "ബൈബിളിലെ മാർക് ചഗലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന നാഷണൽ മ്യൂസിയം നൈസിൽ തുറന്നു. അതേ 1973-ൽ, എമിഗ്രേഷനുശേഷം ആദ്യമായി, ചഗൽ റഷ്യ (ലെനിൻഗ്രാഡും മോസ്കോയും) സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്റെ വരവിനായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു പ്രദർശനം തുറന്നു, സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ നിന്ന് മതിൽ പാനലുകൾ നീക്കം ചെയ്യുകയും 1920-ൽ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. യഹൂദ ചേംബർ തിയേറ്ററിന്റെ ഫോയറിനായി, നഷ്ടപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കുന്നു. ചാഗൽ പാനലുകളുടെ ആധികാരികത അവയിൽ ഒപ്പിട്ടുകൊണ്ട് സ്ഥിരീകരിച്ചു. 1950 മുതൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗാലറികളിലും എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിലും, ചാഗലിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നിരുന്നു, മുൻകാലങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും വിഷയത്തിനോ വിഭാഗത്തിനോ വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ചഗലിന്റെ സൃഷ്ടികളുണ്ട്.

വിവിധ ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ചഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സംവിധാനം രൂപപ്പെട്ടത്, വിരോധാഭാസമായി, എന്നാൽ ജൈവികമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. റഷ്യൻ കലയും (ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗും പ്രാകൃത കലയും ഉൾപ്പെടെ) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയും കൂടാതെ, ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് ചഗലിന്റെ സ്വയം ബോധമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് അവന്റെ തൊഴിലുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഞാൻ ഒരു യഹൂദനല്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകില്ല അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കലാകാരനാകുമായിരുന്നില്ല," അദ്ദേഹം തന്റെ ഒരു ഉപന്യാസത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തി. തന്റെ ആദ്യ അദ്ധ്യാപകനായ I. പാനിൽ നിന്ന് ചഗൽ ഒരു ദേശീയ കലാകാരൻ എന്ന ആശയം സ്വീകരിച്ചു; ദേശീയ സ്വഭാവം അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ സവിശേഷതകളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ചഗലിന്റെ ആദ്യ സ്വതന്ത്ര കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ദർശനാത്മക സ്വഭാവം വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്: കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയാൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യം അതിശയകരമായ ഒരു ദർശനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ സർറിയൽ ചിത്രങ്ങളും - മേൽക്കൂരയിലെ വയലിനിസ്റ്റുകൾ, പച്ച പശുക്കൾ, അവരുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ തലകൾ, ആകാശത്ത് പറക്കുന്ന ആളുകൾ - അനിയന്ത്രിതമായ ഫാന്റസിയുടെ ഏകപക്ഷീയതയല്ല, അവയിൽ വ്യക്തമായ യുക്തി, ഒരു പ്രത്യേക “സന്ദേശം” അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യദിഷ് വാക്യങ്ങളുടെ ദൃശ്യവൽക്കരണത്തെയും ജൂത നാടോടിക്കഥകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ചഗലിന്റെ കലാപരമായ വിദ്യകൾ. ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പോലും യഹൂദ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ചഗൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഹോളി ഫാമിലി, 1910, ചഗൽ മ്യൂസിയം; ക്രിസ്തുവിനുള്ള സമർപ്പണം / കാൽവരി /, 1912, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്) - ഈ തത്വം അവസാനം വരെ അദ്ദേഹം സത്യമായി തുടർന്നു. ജീവിതം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രവർത്തന രംഗം വിറ്റെബ്സ്ക് ആയിരുന്നു - ഒരു തെരുവ്, ഒരു ചതുരം, ഒരു വീട് ("ഡെഡ്", 1908, സെന്റർ പോംപിഡോ, പാരീസ്). ഈ കാലയളവിൽ, വിറ്റെബ്സ്കിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ, വിചിത്രമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. കൃത്യമായി ക്രമീകരിച്ച താളത്തിന് വിധേയമായി അവ തിയേറ്റർ മിസ്-എൻ-സീനുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളുടെ വർണ്ണ സ്കീം പ്രധാനമായും പർപ്പിൾ സാന്നിദ്ധ്യം കൊണ്ട് പച്ചയും തവിട്ടുനിറവുമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്; പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫോർമാറ്റ് ഒരു ചതുരത്തെ സമീപിക്കുന്നു ("ശബ്ബത്ത്", 1910, ലുഡ്വിഗ് മ്യൂസിയം, കൊളോൺ).

പാരീസിലെ താമസത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടം (1910-14) ചഗലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു: കലാകാരൻ പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തി, അതിൽ ക്യൂബിസവും ഫ്യൂച്ചറിസവും അദ്ദേഹത്തെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ചു; അതിലും വലിയ അളവിൽ, ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാപരമായ പാരീസിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ഈ വർഷങ്ങളിലും തുടർന്നുള്ള "റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലും" ചഗലിന്റെ കലയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലൂടെയും സ്ഥിരമായ പ്രതീകാത്മക തരങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. 1910-കളിൽ ഉടനീളം സംഭവിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ചഗലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ കുറവാണ്. ("ആദം ആൻഡ് ഈവ്", 1912, ആർട്ട് മ്യൂസിയം, സെന്റ് ലൂയിസ്, യുഎസ്എ). റഷ്യയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ പ്രധാന മേഖലകളിലൊന്നായ ചഗലിന്റെ ഇക്കാലത്തെ ശൈലി ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ആയി നിർവചിക്കാം. മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, നീല, പച്ച, ധൂമ്രനൂൽ എന്നിവയുടെ മൂർച്ചയുള്ള അനുപാതങ്ങൾ ചഗലിന്റെ വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്; അവ പലപ്പോഴും കറുപ്പുമായി കൂടിച്ചേർന്ന് ചിലപ്പോൾ പശ്ചാത്തലമായി മാറുന്നു.

തുടർന്നുള്ള "റഷ്യൻ കാലഘട്ടം" (1914-22) സഞ്ചിത അനുഭവത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു. ചഗലിന്റെ തീമുകളും ശൈലിയും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - വിറ്റെബ്സ്കിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളും പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും മുതൽ പ്രതീകാത്മക കോമ്പോസിഷനുകൾ വരെ ("മദർ ഓൺ ദി സോഫ", 1914, സ്വകാര്യ ശേഖരം; "ചായുന്ന കവി", 1915, ടേറ്റ് ഗാലറി, ലണ്ടൻ; "നഗരത്തിന് മുകളിൽ ", 1914-18, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ); സ്പേഷ്യൽ ഫോമുകളുടെ (“ക്യൂബിസ്റ്റ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്”, 1918; “കൊളാഷ്”, 1921, രണ്ടും - സെന്റർ പോംപിഡൗ, പാരീസ്) മേഖലയിലെ തിരയലുകൾ മുതൽ, യഹൂദ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്ന നിറത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന കൃതികൾ വരെ. പുരാതന റഷ്യൻ കലയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകളും ( "ജൂ ഇൻ റെഡ്", 1916, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ). ആ വർഷങ്ങളിലെ ഗ്രാഫിക്സിലും (“മൂവ്മെന്റ്”, 1921, മഷി, സെന്റർ പോംപിഡോ, പാരീസ്) തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലും അവന്റ്-ഗാർഡ് ഓറിയന്റേഷൻ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു: പാനലിൽ “ജൂത തിയേറ്റർ” (1920, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ), യഹൂദ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, ബാക്ക്സ്റ്റേജ് നാടക സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത അഭിപ്രായങ്ങൾ, ജൂത നാടകവേദിയുടെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചാഗലിന്റെ പ്രഖ്യാപനം എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രതീകാത്മകത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങൾ ചഗലിന്റെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും ഏറ്റവും ശാന്തമായിരുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തെ സംഗ്രഹിക്കുന്നതായി തോന്നി; അദ്ദേഹം, പ്രത്യേകിച്ച്, ഒരു ചിത്രീകരിച്ച ആത്മകഥാ പുസ്തകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഏതാണ്ട് 1920-കളുടെ അവസാനം വരെ. ചാഗൽ പ്രധാനമായും ഗ്രാഫിക്സിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - എൻ. ഗോഗോൾ (1923-27, 1948-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച) "ഡെഡ് സോൾസ്" എന്ന പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിലും, ജെ. ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ എഴുതിയ "കെട്ടുകഥകൾ" (1926-30, 1952 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു).

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ചഗൽ പെയിന്റിംഗ് തുടർന്നു, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിരവധി പഠനങ്ങൾ എഴുതി (ഐഡ അറ്റ് ദി വിൻഡോ, 1924, സ്റ്റെഡെലിജ്ക് മ്യൂസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാലറ്റ് തിളങ്ങുകയും കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതായിത്തീരുകയും ചെയ്തു, കോമ്പോസിഷനുകൾ വിശദാംശങ്ങളാൽ സമൃദ്ധമായി. ചാഗൽ തന്റെ പഴയ കൃതികളിലേക്ക് മടങ്ങി, അവയുടെ തീമുകളിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു ("വായന", 1923-26, ആർട്ട് മ്യൂസിയം, ബാസൽ; "ജന്മദിനം", 1923, എസ്. ഗഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, ന്യൂയോർക്ക്).

1931-ൽ, ചഗൽ സൃഷ്ടിച്ചത്, എ. വോളാർഡ്, 39 ഗൗഷുകൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു - ബൈബിളിനായുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ, അതിൽ ആലങ്കാരിക ഘടനയിലെ മാറ്റങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണാം: ചഗൽ "shtetl" തീമിന്റെ ഓർമ്മകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു (കാണുക. Mestechko), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയാണ്. സ്മാരകം, ഗോത്രപിതാക്കന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ റെംബ്രാൻഡിലെ മുതിർന്നവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.

1930 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ആസന്നമായ ഹോളോകോസ്റ്റിന്റെ ഒരു ബോധം ക്രൂസിഫിക്‌ഷനുകളിൽ (വൈറ്റ് ക്രൂസിഫിക്‌ഷൻ, 1938, ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്, ചിക്കാഗോ; രക്തസാക്ഷി, 1940, കുടുംബയോഗം) ആവിഷ്‌ക്കരിച്ചു. ഈ കൃതികളുടെ ഘടനയും വർണ്ണ സ്കീമും റഷ്യൻ ഐക്കണിലേക്ക് പോകുന്നു, പക്ഷേ യേശുവിനെ ടാലിറ്റിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും യഹൂദമതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (തോറ സ്ക്രോളുകൾ, മെനോറ); ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും കഥാപാത്രങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരനെ വീറ്റെബ്‌സ്കിലേക്കും ഹസിഡിമിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു.

ചാഗലിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. 1950 കളിലും 60 കളിലും നിർമ്മിച്ചത്. ബൈബിളിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള 17 വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ ഭാഗികമായി ചാഗലിന്റെ മുൻകാല കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (പറുദീസ, അബ്രഹാമും മൂന്ന് മാലാഖമാരും, ഗാനങ്ങളുടെ ഗാനം, എല്ലാം ചഗൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ബിബ്ലിക്കൽ ഇമേജസ്, നൈസ്). ബൈബിൾ തീമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ചഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ആവിഷ്‌കാരവും ദുരന്തവുമാണ് ("മോസസ് ബ്രേക്കിംഗ് ദ ടാബ്ലെറ്റുകൾ", വാൾറാഫ്-റിച്ചാർട്സ് മ്യൂസിയം, കൊളോൺ).

മതപരമായ വിഷയങ്ങളിലും തിയേറ്ററിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടവയിലും ചഗലിന്റെ സ്മാരക കൃതികൾ "ബൈബിളിലെ ചിത്രങ്ങളുമായി" സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്ക് അടുത്താണ്, എന്നാൽ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ - സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളുടെ തിളക്കം, മൊസൈക്കിന്റെ മങ്ങിയ തിളക്കം, ആഴത്തിലുള്ളത്. പരവതാനികളുടെ ടോണുകൾ - കലാകാരന് അധിക അവസരങ്ങൾ നൽകി. കൂടാതെ, ചാഗലിന്റെ കൃതികളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുള്ള പ്രതീകാത്മകത, മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ സ്മാരക കൃതികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, ഹദാസ്സാ സിനഗോഗിലെ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം - മൂന്ന് സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ വീതമുള്ള നാല് ഗ്രൂപ്പുകൾ - സീനായ് മരുഭൂമിയിലെ ഉടമ്പടിയുടെ കൂടാരത്തിന് ചുറ്റും ഇസ്രായേലിലെ പന്ത്രണ്ട് ഗോത്രങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം, കൂടാതെ സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിറങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മഹാപുരോഹിതന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ അലങ്കരിച്ച 12 കല്ലുകളുടെ (ഗോത്രങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്) നിറങ്ങളാണ്.

1970-80 കാലഘട്ടത്തിൽ ചഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരനെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ഗാനരചനകളും ഉൾപ്പെടുന്നു - നഗരത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലേക്ക്, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ഓർമ്മകളിലേക്ക് ("വിശ്രമം", 1975; "ബ്രൈഡ് വിത്ത് എ പൂച്ചെണ്ട്", 1977, രണ്ടും - പി. മാറ്റിസ് ഗാലറി, ന്യൂയോർക്ക്) . എണ്ണയിൽ നിർമ്മിച്ച അവ പാസ്റ്റലുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - മങ്ങിയ രൂപരേഖകൾ, മൾട്ടി-കളർ മൂടൽമഞ്ഞ് ഒരു പ്രേത ദർശനം-മരീചികയുടെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1964-ൽ, ന്യൂയോർക്കിലെ യുഎൻ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഗ്ലാസ് ഫെയ്‌ഡും പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ പുതിയ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിനായുള്ള പ്രോജക്റ്റും ചഗൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ന്യൂയോർക്ക് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. 1967-ൽ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു കലാകാരനായി അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. 1973-ൽ, മാർക്ക് ചഗൽ മ്യൂസിയം നൈസിൽ തുറന്നു, 1977-ൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു സ്വകാര്യ പ്രദർശനം ലൂവ്രെയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ജീവിതത്തിലുടനീളം, ചഗൽ കവിതകൾ എഴുതി, ആദ്യം യദിഷ്, റഷ്യൻ ഭാഷകളിലും പിന്നീട് ഫ്രഞ്ചിലും. ചഗലിന്റെ വരികൾ യഹൂദ രൂപങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു; അതിൽ യഹൂദ ചരിത്രത്തിലെ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - ഉദാഹരണത്തിന്, "ജൂത കലാകാരന്മാരുടെ ഓർമ്മയിൽ - ഹോളോകോസ്റ്റിന്റെ ഇരകൾ" എന്ന കവിത. ചഗലിന്റെ പല കവിതകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം താക്കോലാണ്. (ചഗലിന്റെ കവിതകളുടെ ഒരു നിര - യദിഷ് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയത് - എം. ചഗലിന്റെ "ഏഞ്ചൽ ഓവർ ദി റൂഫുകൾ. കവിതകൾ, ഗദ്യങ്ങൾ, ലേഖനങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾ", എം., 1989 എന്ന സമാഹാരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു).

കൂറ്റൻ പൂച്ചെണ്ടുകളും വിഷാദ വിദൂഷകരും മേഘങ്ങളിൽ കുതിച്ചുയരുന്ന പ്രേമികളും പുരാണ മൃഗങ്ങളും ബൈബിൾ പ്രവാചകന്മാരും മേൽക്കൂരയിൽ വയലിനിസ്റ്റുകളും ഉള്ള മാർക്ക് ചഗലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമായി മാറി. കല.

ചഗൽ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു: ഏകദേശം നൂറു വർഷം. ഭയാനകമായ സംഭവങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു, പക്ഷേ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിഡ്ഢിത്തം ഒരു യഥാർത്ഥ മുനിയുടെ നേരിയ സങ്കടത്തോടെ ലോകത്തെ കാണുന്നതിൽ നിന്ന് കലാകാരനെ തടഞ്ഞില്ല.

മാർക്ക് ചഗൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഫ്രഞ്ച് റിവിയേരയിൽ ജീവിച്ചു.

അവൻ തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഒരു അത്ഭുതം പ്രതീക്ഷിച്ചാണ് ഞാൻ എന്റെ ജീവിതം നയിച്ചത്"

ആ രാജ്യം മാത്രമാണ് എന്റേത് - അതാണ് എന്റെ ഹൃദയത്തിലുള്ളത്.
ഇതിൽ, നിങ്ങളുടേതായി, വിസകളും തരങ്ങളും ഇല്ലാതെ,
ഞാൻ പ്രവേശിക്കുന്നു. അവൾക്ക് എന്റെ സങ്കടവും കയ്പ്പും കാണാൻ കഴിയും.
അവൾ, എന്റെ രാജ്യം, എന്നെ ഉറങ്ങും,
അവൾ എന്നെ സുഗന്ധമുള്ള ഒരു കല്ലുകൊണ്ട് മൂടും.
ഇപ്പോൾ ഞാൻ തിരിച്ചുപോകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു -
ഞാൻ ഇനിയും മുന്നോട്ട് പോകും, ​​അവിടെ,
ഉയർന്ന, പർവത കവാടങ്ങളിലേക്ക്.