Victor ort modernizm w architekturze. Usługi i ceny. Victor Horta – życie i twórczość

Victor Horta urodził się 6 stycznia 1861 roku w Gandawie. Przez rok studiował w Konserwatorium w Gandawie. Następnie rozpoczął studia architektoniczne na Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie. W 1878 współpracował w Paryżu u architekta J. Dubuissona. W 1880 wstąpił do brukselskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował u A. Bala. Pierwszymi niezależnymi pracami były trzy domy przy Rue Douz Chambray w Gandawie. Od 1890 roku zbudował w Brukseli duży ciąg domów, w tym rezydencję Tassel przy Rue de Turin.

Bruksela w latach 80.–1890. XIX w. była ośrodkiem kultury artystycznej, gdzie krzyżowały się drogi głównych ruchów innowacyjnych w sztuce. Sam Horta podkreślał znaczenie swoich kontaktów z artystami w procesie kształtowania się nowego stylu architektonicznego.

Nieprzypadkowo zatem to Belgowi udało się stworzyć budynek, który zapoczątkował linię secesyjną w architekturze secesyjnej – rezydencję Tassel w Brukseli. Dom ten był pierwszym budynkiem na kontynencie, który naprawdę odważył się w swoim projekcie architektonicznym. Ukończony w 1893 roku, kiedy nie było jeszcze oznak nowej architektury europejskiej, dom Horty stanowi punkt zwrotny w rozwoju architektury mieszkalnej.

Dom przy Rue de Turin otoczony jest zwykłymi budynkami mieszkalnymi w Brukseli. Ponieważ musiał spełniać warunki stawiane innym domom, jego wymiary były takie same jak otaczających go budynków. Jego fasada ma zaledwie siedem metrów długości. Plan budynku opracowany na podstawie tych ustalonych zależności został rozwiązany w sposób całkowicie oryginalny.

W typowym brukselskim domu bezpośrednio od wejścia widać całe dolne piętro. Horta zrezygnowała z tradycyjnej techniki, układając podłogę na różnych poziomach. Tym samym salon znajduje się o pół piętra wyżej niż prowadzący do niego hol. Różnica poziomów to tylko jeden ze sposobów, w jaki Horta zapewnił elastyczność układu niższego piętra. Wydrążył masywną bryłę domu, wprowadzając słupy świetlne, które posłużyły jako nowe, niezwykłe źródła światła dla tak wąskiej fasady. Fotografie nie są w stanie oddać niesamowitych relacji jakie istnieją pomiędzy tymi przestrzeniami umiejscowionymi na różnych poziomach.

Dom Horty budził zachwyt z dwóch powodów: był ściśle wpisany w gusta właściciela i zupełnie pozbawiony cech wcześniejszych stylów historycznych. Pięć lat po wybudowaniu domu austriacki krytyk Ludwig Hevesy opublikował artykuł, w którym ukazuje wagę, jaką współcześni przywiązywali do domu zbudowanego przez Hortę.

„Teraz, w 1898 roku, w Brukseli mieszka najbardziej natchniony ze współczesnych architektów, Victor Horta… Jego sława trwa dokładnie sześć lat, zaczęła się od budowy domu pana Tassela przy Rue de Turin. To jeden z pierwszych znanych nowoczesnych domów, który pasuje do swojej właścicielki i doskonale skrojonego stroju. Dom ten idealnie stanowi „siedlisko” dla osoby, dla której został zbudowany. Dom jest bardzo prosty i logiczny. Ale – i zauważmy – nie ma w nim najmniejszego naśladownictwa żadnego stylu historycznego. Jego linie i zakrzywione powierzchnie mają rzadki urok.

Rezydencja Tassela była pierwszą z serii genialnych budynków Victora Orty. Można uznać, że prawdziwy modernizm w architekturze zaczyna się od rezydencji Tassel. Rezydencja Tassela to niewielki czteropiętrowy budynek zwrócony w stronę czerwonej linii zabudowy, końcową fasadą wciśnięty pomiędzy sąsiednie budynki, a jego główny korpus sięga w głąb. Tutaj Horta odstąpił od zamówienia. Co prawda fasada rezydencji zachowuje symetrię. Nad wejściem, na poziomie drugiego i trzeciego piętra, architekt centruje budynek dużym wykuszem, nad którym znajduje się balkon. Na prawo i lewo od osi centralnej umieszczono wąskie okna. Wystający wykusz jest organicznie zespolony ze ścianą, zdaje się z niej wyrastać. Duże okno wykuszowe ma metalowe ramy. Ale jeszcze bardziej innowacyjny był wystrój wnętrz rezydencji. Jest zbudowany w górę, a nie poziomo. Nie ma amfilad ani systemu korytarzy. Główną rolę pełni klatka schodowa, która prowadzi na górę, stając się bodaj najbardziej ceremonialnym elementem wnętrza. Wewnątrz Horta zastosowała cienkie, metalowe kolumny.

Jest tu dużo więcej o Victorze Horcie i jego budynkach
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=22608
http://ziggyibuni.livejournal.com/22186.html

Opublikowano w kwietniu 21. 2010 o 13:10 | | | |

Styl Secesja(w Rosji - nowoczesny, Niemcy i kraje bałtyckie – secesja, Austria – secesja, Włochy – wolność) pojawił się w sztuce i architekturze dopiero pod koniecXIX wiek. Cechą tego stylu artystycznego było odrzucenie prostych, twardych linii i odwołanie się do bardziej naturalnych i żywych krzywizn. Często sama natura była źródłem inspiracji do tworzenia nowych kreacji wykonanych w tym stylu.

Wiktor Orta

Styl ten zyskał szczególny rozkwit w Belgii. Bruksela w latach 80. – 90. XIX w. była ośrodkiem kultury artystycznej, gdzie krzyżowały się drogi głównych ruchów innowacyjnych w sztuce. Nieprzypadkowo zatem Belg Victor Horta (1861 – 1947), który zasłynął z niezwykłych kształtów i linii, błyskotliwej dekoracyjności i dzikiej wyobraźni, stał się ikoniczną postacią stylu secesyjnego.

Victor Horta urodził się 6 stycznia 1861 roku w belgijskim mieście Gandawa. Studia rozpoczął w Konserwatorium w Gandawie. Jednak jego zainteresowanie sztukami pięknymi i architekturą okazało się silniejsze niż przywiązanie do muzyki, dlatego wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych na wydział architektury. Już jako bardzo młody człowiek pracował we Francji u architekta J. Dubuissona. Następnie Victor Horta kontynuował studia w Brukseli, na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 1897 roku rozpoczął pracę pedagogiczną.

W 1885 roku Horta zrealizował swoje pierwsze 3 zamówienia - budynki mieszkalne w rodzinnej Gandawie. Nie szukał jednak łatwej i szybkiej sławy, dlatego przez kolejne 8 lat doskonalił swoje umiejętności na małych formach rzeźbiarskich i brał udział w różnorodnych konkursach. Stopniowo wypracował swój własny styl, w którym proste pionowe linie ustąpiły miejsca gładkim krzywiznom, które wzmacniały poczucie przestrzeni.

Dom Othric (Maison Autrique ). 1893

Możliwość wykorzystania zgromadzonych umiejętności pojawiła się w 1893 roku, kiedy architekt zbudował dom na zlecenie swojego przyjaciela, inżyniera Eugene'a Autrica. Dom wykonany jest raczej w stylu przejściowym, bliskim eklektyzmowi, ale to właśnie czyni go ciekawym. Wyłania się przyszły, charakterystyczny styl Ortha: połączenie elementów symetrycznych i asymetrycznych, przemysłowych materiałów budowlanych (beton, żelazo, szkło), ciekawe rozwiązanie elewacji, która wydaje się „wyrastać” z chodnika i go kontynuować.

Rezydencja z frędzlami (H ô tel Kutas ). 1893 – 1897

Mniej więcej w tym samym czasie Victor Horta zbudował dom dla profesora geometrii wykreślnej na Uniwersytecie w Brukseli, Emile’a Tassela. Dwór ten uważany jest za pierwsze na świecie architektoniczne ucieleśnienie stylu secesyjnego. Tutaj architekt odważnie wykorzystuje swoje wyjątkowe wyczucie płynności przestrzeni i wszystkiego, co później odnajdzie w jego pracach: konstrukcji stalowych, integralności wystroju i struktury budynku, obfitości naturalnego światła. Dwór Tassel to prawdziwy „dom portretowy”, który w pełni odpowiada swojemu właścicielowi. Zastosowano różne rodzaje kamienia, kutą stal, szkło i drewno. Obszerna fasada idealnie wpasowuje się w otaczające domy, ale nie ginie na ich tle. Kompozycja jest symetryczna, solidne kamienne części budynku równoważą jasny, szklany wykusz, wsparty na potężnym półkolistym stalowym gzymsie antresoli. Wewnątrz dom podzielony jest na dwie równoległe „bloki”. W tym z oknami wychodzącymi na ulicę mieszczą się biura i recepcje. Pokoje dzienne, jadalnia, kuchnia znajdują się w tylnej części budynku. Orta wyposażyła dom w oryginalne systemy ogrzewania i wentylacji.

Fasada rezydencji Van Etvelde. 1895 – 1901

Interesujące są metalowe kolumny we wnętrzu dworu, które są pełne zdobniczych znaczeń, a jednocześnie posiadają specyficzną funkcjonalność. Architekt umiejętnie łącząc szkło i metal uzyskał pewien efekt, dzięki któremu światło przenikało wszędzie, a podest zamienił się w oświetlony środek przestrzeni mieszkalnej. Pomieszczenia rezydencji po prostu zalały światło. Victor Orta większość powierzchni pierwszego piętra domu od strony dziedzińca przeznaczył na ogród zimowy, a nieprzejezdne pomieszczenia wyższych pięter umieścił wokół holu centralnego i wewnętrznej klatki schodowej, oświetlonej przez szklana latarnia. Schody prowadzące na drugie piętro zachwycają wdziękiem zakrzywionych linii i przywołują na myśl kruchość i piękno natury – traw i drzew.

Jego wyobraźnia w urządzaniu wnętrz wykracza poza granice architektury i dąży do wolności malarstwa. „Zadałem sobie pytanie” – powiedział mistrz – „dlaczego architekci nie mogą być tak samozależni jak artyści?” Dla Ortha metal jest żywy i może zamieniać się w rośliny, zioła i kwiaty oraz w strumienie wody. Metalowe sploty przypominające gałęzie i liście „rosną” na kolumnach, niczym na pniach drzew. Otacza je subtelna dekoracja balustrad schodów z kutego żelaza, a także elegancja jasnych witraży, geometryczny wzór marmurowych mozaikowych podłóg i regularność niskich paneli ściennych dzielących przestrzeń na sekcje. Starał się wykorzystać metal i szkło w taki sposób, aby wydobyć ich organiczne walory i nadać tym materiałom nową wyrazistość architektoniczną i artystyczną.

W rezydencji Tassel Victor Horta był pionierem użycia linii zwanej „biczem bicza”, która stała się przenośnym wyrazem napiętego ducha epoki, a jej wdzięk stał się przykładem grafiki i stylizacji w oknach i witraże w budynkach secesyjnych. (Słynna linia „whiplash” stała się znakiem rozpoznawczym stylu secesyjnego. Tak jeden z krytyków nazwał spektakularne wygięcie nóżki na zasłonie Hermanna Obrista z 1895 r.)

Wnętrze holu rezydencji Tassel. 1893 – 1897

Rezydencja Solvay'a (H ô tel Solvay ). 1894 – 1903

W latach 1895-1903 architekt wykonał zlecenie rodziny przemysłowca Armanda Solvaya i stworzył wyjątkową, 5-piętrową rezydencję z lekko wklęsłą fasadą, ozdobioną funkcjonalnymi elementami z ulubionych materiałów Orty – stali i szkła.

Victor Orta zaproponował milionerowi Armandowi Solvayowi projekt domu, który odzwierciedlał postępowe spojrzenie na człowieka i jego środowisko. Wewnątrz charakterystyczne doświetlacze, ogród zimowy, dużo wolnej przestrzeni, pomieszczenia zaaranżowano tak, aby zapewnić maksymalny komfort mieszkania.

Widok na szklany dach rezydencji Tassel. 1893 – 1897

Opierając się na ówczesnych poglądach na fizjologię, architekt marzył o tym, aby kolory i linie wpływały na biologiczne rytmy człowieka, zwiększając jego „produktywność energetyczną”. Łączył formy architektoniczne ze zużyciem energii biologicznej, starając się ograniczyć ilość bezużytecznego wysiłku człowieka i promować harmonię codziennych gestów. Dlatego też opracowując kształty schodów czy klamek, Orta wzięła pod uwagę anatomiczną naturalność ruchów, a kubaturę pomieszczeń zaplanowała w oparciu o fakt, że człowiek wdycha dziennie około 10 tysięcy litrów powietrza. Architekt zrezygnował z konwencjonalnej wentylacji. Opierając się na ogólnych zasadach fizyki - ciepłe powietrze unosi się do góry, wilgoć skrapla się na zimnych okapach, ruch powietrza wymaga otworów wlotowych i wylotowych - stworzył innowacyjny i naturalny system aklimatyzacji, wentylacji i ogrzewania.

Widok na klatkę schodową rezydencji Tassel. 1893 – 1897

Promienie słoneczne wpadają do rezydencji Solvayów przez szklany sufit, zalewając klatkę schodową, która służy jako jej centralny element organizacyjny. Za pomocą systemu luster światło dociera do najodleglejszych zakątków domu, a pomysłowo rozmieszczone lampy rzucają wszędzie malownicze refleksy. Ściany zdobią freski wykonane w efektownej technice „dégradé”: kolory stopniowo blakną w kierunku sufitu, a obraz staje się bledszy. Wiedząc, że dywany wykonane według jego projektu jako pierwsze ulegną zużyciu, Orta powtórzył projekt na parkiecie, aby następnie można było je odnowić według tego wzoru...

Solvay hojnie dał Victorowi Horcie absolutną carte blanche w zakresie projektu, budżetu i terminu zakończenia. Dlatego rezydencja Solvay to niezwykła harmonia całości i detali. Wszystko tutaj zostało przemyślane przez jednego architekta – od konstrukcji nośnej po kształty klamek, zawiasów i zamków okiennych. Nowe słowo w architekturze łączy się ze smakiem epoki, a rozwiązania inżynieryjne służą pięknu.

1 Wnętrze sieni rezydencji Solvayów. 1894 – 1903. 2. Widok na klatkę schodową rezydencji Solvayów. 1894 – 1903

Dom Ludowy. 1897 – 1899

Świeżość nowego stylu została wyraźnie pokazana w Domu Ludowym, wybudowanym w Brukseli w latach 1897-1899. Został zamówiony przez Brukselską Federację Partii Robotniczej i łączy w sobie funkcjonalność i oryginalność ze śmiałością konstruktywnego rozwiązania. Był to pojedynczy stalowy szkielet wypełniony dużymi szklanymi płaszczyznami. Narożna działka z dostępem do placu pozwoliła architektowi na nietypowe zakrzywienie elewacji głównej budynku i umieszczenie głównego wejścia pośrodku wklęsłej linii. We wnętrzu krzywizna fasady otwiera się na rozległą przestrzeń jadalni-restauracji. Nad jadalnią znajduje się sala wykładowa, której ściany w całości wykonane są z elementów metalowych.

Wnętrze salonu rezydencji Solvay. 1894 – 1903

Dom Orth (Maison Horta). 1898 – 1900

W 1898 r. Horta otrzymał pozwolenie na budowę własnego domu. Dom architekta składa się z dwóch budynków połączonych od wewnątrz. Co więcej, każda część domu ma swoje niepowtarzalne oblicze. Zgodnie z tradycją Orty część dzienna oddzielona jest od części roboczej (w tym przypadku od pracowni architekta), klatka schodowa stanowi „kręgosłup” całej konstrukcji, znajdują się tam doświetlacze i mozaiki. (Obecnie mieści się tu Muzeum Victora Horty).

Widok na szklany dach rezydencji Van Uytvelde. 1895 – 1897

Dom handlowyInnowacja . 1901

Na początku XX wieku Victor Horta zbudował kilka budynków komercyjnych. Wśród nich jest dom towarowy Innowacja zbudowany w Brukseli w 1901 r. W okresie kształtowania się stylu secesyjnego pojawił się nowy typ budynku – dom towarowy, który wymagał zastosowania dużych przeszkleń. Innowacyjny z tego punktu widzenia był budynek Orta, w którym zastosowano otwartą żelazną ramę. Jej fasada oświetlała salę handlową parteru, galerie handlowe wyższych pięter, klatkę schodową i posiadała wiele metalowych przeplotów.

Wnętrze salonu domu Orty. 1898 – 1900

To Victor Orta stał się pierwszym poważnym architektem, który zaczął powszechnie wykorzystywać konstrukcje stalowe, szkło i witraże w budowie domów prywatnych, co umożliwiło nową organizację przestrzeni wewnętrznej budynku, otwierając drogę do powietrze i światło do domu. Wpadł na ten pomysł podczas pracy ze swoim nauczycielem Alphonsem Balatem przy budowie szklarni królewskich w Lequesne pod Brukselą. Później wielu architektów naśladowało jego techniki, ale nie mogło się równać z mistrzem.

Horta kontynuował także tradycję silną we Francji – romantyczną interpretację gotyku. „Chcę wyrazić plan i projekt budynku w elewacji tak, jak miało to miejsce w stylu gotyckim i podobnie jak gotyk odsłonić materiał i ukazać naturę w stylizowanym wystroju” – powiedział Victor Orta.

Schody w domu Orty. 1898 – 1900

Victor Horta dał się poznać także jako mistrz projektowania wnętrz. Jego twórczość charakteryzuje się nowatorstwem dekoracji architektonicznej, a także połączeniem irracjonalnej symboliki z racjonalną funkcjonalnością. Wystrój elewacji z reguły łączy się z wystrojem wnętrz, w którym każdy szczegół jest przemyślany i połączony w jedną ozdobę, w której króluje stylizowany wzór kwiatowy, plastikowe elastyczne formy oparte na tym samym „rozdmuchu” z bicza”. Zamiłowanie do przekształcania form, subtelne zrozumienie koloru i faktury oraz estetyczny gust pozwoliły wykorzystać znane materiały w zupełnie nowy sposób.

Fasady z poskręcanymi kratami balkonowymi i kunsztownymi wykuszami, okrągłe okna nad drzwiami i wielobarwne wizerunki orchidei i „płynących” sylwetek kobiecych na ścianach są naprawdę niesamowite. Każdy z tych budynków jest uderzającym przykładem stylu, który niczym kometa przemknął przez historię sztuki, pozostawiając na niej krótki, ale głęboki ślad.

Widok na szklany dach domu Orty. 1898 – 1900

Wnętrze jadalni domu Orty. 1898 – 1900

W 1915 roku Horta mieszkał w Londynie, a wkrótce przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Przebywał tu do roku 1918, czyli do końca I wojny światowej. W latach 1922 - 1928 architekt stworzył projekt Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli. Od 1927 kierował brukselską Akademią Sztuk Pięknych. Życie tego słynnego architekta zostało przerwane w 1947 roku. Rezydencje Tassel, Solvay, Uitveld i sam Horta są wpisane na listę dziedzictwa UNESCO.

Bezużyteczna w swoich estetycznych ekscesach secesja mogła żyć tylko przez chwilę, ale w tym momencie spełniło się odwieczne marzenie artysty o sztuce absolutnej. Jak każdy szczyt, secesja również była ślepą uliczką. Teraz ta ścieżka została ukończona, powstały arcydzieła, styl się wyczerpał. Nowemu ruchowi artystycznemu, który rozbłysnął niczym błysk w latach 90. XIX wieku, pisane było krótkie życie. Po I wojnie światowej w Europie rozpoczęła się masowa odbudowa zniszczonych miast, a wykwintna secesja nie nadawała się do budowy osiedli mieszkaniowych z tanimi mieszkaniami.

Architekci

Głębokie przemiany całej sytuacji kulturalnej, a zwłaszcza upodobań artystycznych w dziedzinie architektury okazały się ogniskować w twórczości i samej osobowości Christophera Wrena, który pod względem swego znaczenia dla epoki słusznie sytuuje się na równi z najwybitniejszymi Anglikami XVII wieku –...

Założycielami i głównymi przywódcami ruchu neoklasycznego w architekturze angielskiej byli bracia Adam, synowie słynnego architekta Williama Adama. Najbardziej utalentowanym z nich był Robert. Działalność architektoniczna Roberta Adama była wyjątkowo szeroka. Wraz z braćmi Jamesem, Johnem i Williamem, swoimi stałymi pracownikami, zbudował...
W twórczości Behrensa, która była najbardziej zauważalnym zjawiskiem w architekturze Niemiec początku lat dwudziestych XX wieku, misternie splatały się tendencje postępowe i reakcyjne jego czasów. Sztywność wielkopruskiego szowinizmu łączyła się z podziwem dla ludzkiej pracy, bezwładnym tradycjonalizmem – z trzeźwym racjonalizmem i odwagą konstruktywnego...
Być może żadna osobowość twórcza w historii architektury radzieckiej nie przyciągnęła tak dużej uwagi, nie wywołała tak przeciwstawnych opinii, ostrych debat i sprzecznych ocen, jak osobowość Żołtowskiego. Nazywano go klasykiem i epigonem, innowatorem i naśladowcą, chcieli się od niego uczyć, a potem...
Amerykański architekt Louis Henry Sullivan stał się jednym z pionierów architektury racjonalistycznej XX wieku. Jeszcze większe znaczenie ma jego praca w dziedzinie teorii architektury. Sullivan postawił sobie wspaniałe utopijne zadanie: przemienić społeczeństwo za pomocą architektury i poprowadzić je do celów humanistycznych. Teoria…
20 września 1744 roku przedstawicielom dwóch znanych włoskich rodów, Giacomo Antonio Quarenghi i Marii Ursuli Rota, urodził się drugi syn, któremu nadano imię na cześć ojca Giacomo Antonio. Miało to miejsce w malowniczej małej wiosce Capiatone w dystrykcie Rota d'Imagna, części prowincji północnych Włoch...
Chyba w żadnym innym obszarze włoskiej kultury artystycznej nie nastąpił zwrot w stronę nowego rozumienia tak ściśle kojarzonego z nazwiskiem jednego genialnego mistrza, jak w architekturze, gdzie Brunelleschi był twórcą nowego kierunku. Filippo Brunelleschi urodził się w 1377 r. w...
Bove przeszedł długą ścieżkę twórczą - od nieznanego studenta wyprawy kremlowskiej do „głównego architekta” Moskwy. Był artystą subtelnym, potrafiącym łączyć prostotę i celowość rozwiązania kompozycyjnego z wyrafinowaniem i pięknem form i wystroju architektonicznego. Architekt głęboko rozumiał rosyjską architekturę, był twórczy...
Badając „fenomen funta szterlinga” i podkreślając jego niewątpliwą oryginalność twórczą, J. Summerson jest zdumiony chwałą mistrza, „biorąc pod uwagę, że prawdopodobnie nie więcej niż trzy lub cztery z jego ukończonych budynków (żaden z nich nie jest katedrą ani pałacem wicekróla) wiadomo, że stanowią znaczną część populacji.”...

Wiktor Orta

„Wiktor Horta”

Victor Horta urodził się 6 stycznia 1861 roku w Gandawie. Przez rok studiował w Konserwatorium w Gandawie. Następnie rozpoczął studia architektoniczne na Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie. W 1878 współpracował w Paryżu u architekta J. Dubuissona. W 1880 wstąpił do brukselskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował u A. Bala. Pierwszymi niezależnymi dziełami są trzy domy przy ulicy Douz Chambray w Gandawie. Od 1890 roku zbudował w Brukseli duży ciąg domów, w tym rezydencję Tassel przy Rue de Turin.

Bruksela w latach 1880-1890 była ośrodkiem kultury artystycznej, gdzie krzyżowały się ścieżki głównych ruchów innowacyjnych w sztuce. Sam Horta podkreślał znaczenie swoich kontaktów z artystami w procesie kształtowania się nowego stylu architektonicznego.

Dom Horty budził zachwyt z dwóch powodów: był ściśle wpisany w gusta właściciela i zupełnie pozbawiony cech wcześniejszych stylów historycznych.

„Wiktor Horta”

Pięć lat po wybudowaniu domu austriacki krytyk Ludwig Hevesy opublikował artykuł, w którym ukazuje wagę, jaką współcześni przywiązywali do domu zbudowanego przez Hortę.

„Teraz, w 1898 roku, mieszka w Brukseli najbardziej natchniony ze współczesnych architektów – Victor Horta: Jego sława trwa dokładnie sześć lat, zaczęła się od budowy domu pana Tassela przy rue de Turin. Jest to jeden z pierwsze słynne nowoczesne domy, które pasują również do swojej właścicielki, jak nienagannie skrojona sukienka. Dom ten idealnie zapewnia „środowisko życia” osobie, dla której został zbudowany. Dom jest bardzo prosty i logiczny. Ale - i daj nam zwróć na to uwagę - nie ma w nim najmniejszej imitacji żadnego stylu historycznego. Jego linie i krzywizny powierzchni mają rzadki urok.

W salonie Royal Pavilion w Brighton (1818) John Nash całkiem otwarcie pokazał żeliwne kolumny i belki tworzące konstrukcję szkieletową, ale nikt przed Hortą nie odważył się odsłonić konstrukcji wewnątrz budynku mieszkalnego. W domu Orty na klatce schodowej znajdują się kolumny i belki, które przyciągają uwagę swoim kształtem i dekoracją. Salon jest pod tym względem jeszcze bardziej niezwykły: belka nośna w kształcie dwuteownika biegnie całkowicie przez pokój.

Zwiedzający pierwsze wrażenie wnętrza domu uzyskuje z żeliwnej kolumny, jakby wyrastającej z podwyższonego podestu pierwszego piętra. Zakrzywione żeliwne „liście” wystają z kapitelu w kształcie wazonu. Swoim kształtem kapitele częściowo przypominają proste rośliny, a częściowo oryginalne abstrakcyjne rysunki. Ich linie swobodnie kontynuują się na gładkiej powierzchni ścian i sklepienia oraz na mozaice podłogi w postaci dynamicznych krzywoliniowych wzorów.

Dom przy Rue de Turin stanowi pierwsze zastosowanie zasad „nowej sztuki” w dziedzinie architektury. Tutaj po raz pierwszy rzuca się w oczy główny element nowego stylu – żeliwna konstrukcja. Czym są te linie, jeśli nie rozwiniętymi wstęgami i rozetami, które można znaleźć pod okapami wielu belgijskich stacji kolejowych? Po prostu pozbawiono ich pseudogotyckiej czy renesansowej maskarady.

Architektura elewacji domu przy Via de Turin jest równie oryginalna jak wnętrze.

„Wiktor Horta”

Okno wykuszowe, będące standardowym elementem każdego domu w Brukseli, zostało zachowane, ale Horta przekształciła je w zakrzywioną powierzchnię z głębokimi przeszklonymi otworami. Gładka ściana płynnie wtapia się w tę wystającą część elewacji. Pomimo nowej stylizacji fasada jest dość konserwatywna jak na czas budowy domu: jest to po prostu typowy rodzaj litego kamiennego muru.

Zapytany, jak doszło do zbudowania tak nowatorskiej budowli jak dom przy Rue de Turin, Horta latem 1938 roku odpowiedział, że w młodości początkujący architekt miał przed sobą trzy ścieżki: zostać specjalistą od „styli” Renesans, klasycyzm czy gotyk. Horta uważał takie ograniczenia za nielogiczne: „Zadałem sobie pytanie, dlaczego architekci nie mogą być tak samozależni jak artyści?” Tak architekt widział Balata, którego uważał za swojego nauczyciela. „Balat to klasyk i innowator, najlepszy belgijski architekt XIX wieku” – stwierdził Horta.

Z współczesnego punktu widzenia dom przy Via de Turin wyróżnia się tym, że wykorzystał możliwości, jakie pojawiły się w związku z zastosowaniem nowych materiałów i wprowadził swobodną aranżację pomieszczeń na różnych piętrach. To jedna z pierwszych w Europie prób stworzenia nowego rozwiązania architektonicznego przestrzeni metodą, którą Le Corbusier nazwał później „planem swobodnym”.

Od 1897 Horta wykładał w brukselskiej Akademii Sztuk Pięknych. W tym samym roku zbudował Dom Ludowy w Brukseli. Jego zakrzywiona fasada ze szkła i metalu reprezentuje jeden z najodważniejszych projektów architektonicznych tamtej epoki. Świeżość projektu, tak charakterystyczna dla budynku przy Rue de Turin, jest jeszcze bardziej widoczna w Domu Ludowym. W tym budynku związku zawodowego Horta rzeczywiście dał się poznać jako pionier, jak go nazywał jeden z współczesnych. Jego fasada, przestrzeń wewnętrzna i wnętrze bardzo różnią się od poprzednich prac Orty. Gości natychmiast wita obszerna jadalnia z szerokimi otworami i odkrytą żeliwną ramą. Horta umieścił na ostatnim piętrze salę wykładową, z której korzysta się stosunkowo rzadko. W każdym szczególe Domu Ludowego czuć rękę doświadczonego architekta, który był jednocześnie genialnym wynalazcą.

Na początku XX wieku Horta zbudowała kilka budynków komercyjnych.

W 1901 roku użył otwartej żelaznej ramy przy budowie budynku sklepu Novovvedenie (Bruksela).

Horta miał błyskotliwą karierę. Od 1927 kierował brukselską Akademią Sztuk Pięknych.

Styl Orty cechuje podkreślona nowość, a nawet sensacja. Nie tylko stworzył nowy wystrój architektoniczny, ale także aktywnie wykorzystywał formy, które były już powszechnie stosowane, ale cieszyły się statusem „nowych”, „nowoczesnych”. Dlatego w twórczości Orty powstało połączenie estetyki symboliki irracjonalistycznej zasady „organicznej” z tendencjami racjonalistycznymi. Połączenie tych przeciwstawnych tendencji można zaobserwować w projekcie głównej fasady Domu Ludowego, która ma „organiczny” swobodny plan, a w płaszczyźnie pionowej jest typowym przykładem racjonalizmu końca XIX wieku.

W tym sensie Horta kontynuował bardzo stabilną tradycję we Francji - romantyczną interpretację gotyku, gdy porównano formy architektury gotyckiej z formami świata roślin. Z tego źródła pochodzi charakterystyczny dla wielu dzieł tych architektów gotycki ażur. „Chcę wyrazić plan i projekt budynku w elewacji tak, jak zrobiono to w stylu gotyckim” – powiedział Orta, „i podobnie jak gotyk odsłonić materiał i ukazać naturę w stylizowanym wystroju”.

18+, 2015, strona internetowa, „Zespół Siódmego Oceanu”. Koordynator zespołu:

Zapewniamy bezpłatną publikację na stronie internetowej.
Publikacje zawarte w serwisie stanowią własność ich prawnych właścicieli i autorów.

W Niemczech - „Jugendstil”, w Rosji - „nowoczesny”, ale najczęściej ten kierunek artystyczny nazywany jest po francusku „art nouveau”, czyli „nową sztuką”. W malarstwie najsłynniejszym autorem jest Austriak Klimt, w rzeźbie - Francuz Rodin, a w architekturze być może Hiszpan Gaudi. Ale Gaudi nie był pionierem tego ruchu architektonicznego. Za twórcę secesji w architekturze uważany jest inny mistrz.

Rezydencje miejskie autorstwa architekta Victora Horty
Obiekt UNESCO nr 1005. Wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 2000 roku.
Belgia, miasto Bruksela.

Nazwisko Horta jest czasami czytane w języku rosyjskim w języku walońskim: „Horta” z naciskiem na „a”. Ale w dwujęzycznej Belgii można było też przeczytać „Hortę” – mi się to bardziej podoba. W jego biografii, jak to często bywa w przypadku biografii artystów, nic czytelnika nie ekscytuje. Urodzona w Belgii, pracowała w Paryżu, zainteresowała się motywami roślin ozdobnych. A w 1893 roku zbudował pierwszy na świecie dom w stylu secesyjnym - rezydencję dla profesora Emila Tassela:

Rok później w tej samej okolicy zbudował dom dla Armanda Solvaya, syna bogatego przemysłowca:

Prace Horty zdeterminowały wygląd brukselskiej dzielnicy, która powstała na przełomie XIX i XX wieku. Na planie miasta są to przecznice na zachód od Avenue Louise. Niemal na każdej ulicy znajdziesz budynki mieszkalne, sklepy i restauracje wybudowane w stylu Art Nouveau, który wprowadził Horta. Na przykład na ulicy Defax, niedaleko od siebie, można zobaczyć rezydencje wybudowane przez przyjaciela Horty, architekta Paula Hankara. Zbudował taki dla artysty Rene Jansena...

A drugi dla siebie:

Przed przejściem do dużych budynków użyteczności publicznej Horta zdołał także zbudować dla siebie rezydencję. Miłośnicy secesji przybywają do niego tłumnie:

Architektura Victora Horty na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO: http://whc.unesco.org/en/list/1005

Bruksela to mekka i medyna „nowej sztuki”. Szektel, Walcott czy Aleksander Iwanow, którzy wznosili moskiewskie budowle w tym stylu, inspirowali się twórczością brukselskich architektów. Jeśli jesteś w Brukseli, nie zapomnij, że jest to stolica secesji. Dwory są nadal zamieszkane, niektóre należą do osób prywatnych i trudno się do nich dostać. Ale zawsze możesz udać się do domu-muzeum Horty, który znajduje się w jego własnej rezydencji, która obecnie stała się własnością państwową.

Drugim obiektem UNESCO w Brukseli jest zespół architektoniczny placu.