Markahan ang Jackal. "Above the City" ni Marc Chagall. Tungkol sa pinaka masayang larawan. Bumalik sa mga katutubong lugar

Marc Chagall. Sa itaas ng lungsod. 1918 Tretyakov Gallery, Moscow. Wikiart.org.

Ang mga painting ni Marc Chagall (1887-1985) ay surreal at kakaiba. Ang kanyang maagang trabaho sa Above the City ay walang pagbubukod.

Ang mga pangunahing tauhan, si Marc Chagall mismo at ang kanyang minamahal na si Bella, ay lumilipad sa kanilang katutubong Vitebsk (Belarus).

Inilarawan ni Chagall ang pinakamasayang pakiramdam sa mundo. Pakiramdam ng pagmamahal sa isa't isa. Kapag hindi mo maramdaman ang lupa sa ilalim ng iyong mga paa. Kapag naging isa ka sa iyong minamahal. Kapag wala kang napapansin sa paligid. Kapag lumipad ka lang mula sa kaligayahan.

Ang background ng pagpipinta

Nang magsimulang magpinta si Chagall sa Above the City noong 1914, 5 taon na nilang kilala si Bella. Ngunit 4 na kung saan sila ay naghiwalay.

Siya ay anak ng isang mahirap na handyman na Hudyo. Siya ay anak ng isang mayamang mag-aalahas. Sa oras ng pagpupulong, isang ganap na hindi angkop na kandidato para sa isang nakakainggit na nobya.

Pumunta siya sa Paris para mag-aral at gumawa ng pangalan para sa kanyang sarili. Bumalik at kinuha ito. Nagpakasal sila noong 1915.

Ang kaligayahang ito ay isinulat ni Chagall. Masaya na makasama ang mahal mo sa buhay. Sa kabila ng pagkakaiba ng katayuan sa lipunan. Sa kabila ng mga protesta ng pamilya.

Ang mga pangunahing tauhan ng larawan

Sa paglipad, ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw. Pero baka magtaka ka kung bakit hindi nagkakatinginan ang magkasintahan.

Marahil dahil inilarawan ni Chagall ang mga kaluluwa ng masasayang tao, hindi ang kanilang mga katawan. Sa katunayan, ang mga katawan ay hindi maaaring lumipad. Ngunit kaya ng mga kaluluwa.

At ang mga kaluluwa ay hindi kailangang tumingin sa isa't isa. Kailangan nilang pakiramdam na konektado. Dito natin siya nakikita. Ang bawat kaluluwa ay may isang kamay, na para bang sila ay talagang halos pinagsama sa isang solong kabuuan.

Siya, bilang tagapagdala ng mas matibay na prinsipyong panlalaki, ay isinulat nang mas halos. sa isang kubiko na paraan. Si Bella naman ay matikas sa pambabae at hinabi mula sa mga bilugan at makinis na linya.

At ang pangunahing tauhang babae ay nakasuot ng malambot na asul. Ngunit hindi ito sumanib sa langit, dahil ito ay kulay abo.

Ang mag-asawa ay namumukod-tangi sa background ng gayong kalangitan. At parang natural na natural na lumipad sa ibabaw ng lupa.

Ang imahe ng lungsod

Tila nakikita natin ang lahat ng mga palatandaan ng isang bayan, o sa halip isang malaking nayon, na Vitebsk ay 100 taon na ang nakalilipas. May mga simbahan at bahay dito. At mas magarbong gusali na may mga haligi. At, siyempre, maraming mga bakod.

Ngunit gayon pa man, ang lungsod ay hindi ganoon. Ang mga bahay ay sadyang nakahilig, na parang ang artista ay walang sariling pananaw at geometry. Napaka childish approach.

Ginagawa nitong mas kamangha-mangha ang bayan, laruan. Pinapalakas nito ang ating pakiramdam ng pagmamahal.

Sa katunayan, sa ganitong estado, ang mundo sa paligid ay makabuluhang baluktot. Ang lahat ay nagiging mas masaya. At marami ang hindi napapansin. Hindi man lang napapansin ng magkasintahan ang berdeng kambing.

Bakit berde ang kambing

Gusto ni Marc Chagall ang berde. Na hindi nakakagulat. Gayunpaman, ito ang kulay ng buhay, kabataan. At ang artista ay isang taong may positibong pananaw. Ano ang halaga ng kanyang pariralang "Life is an obvious miracle".

Siya ay isang Hasidic na Hudyo sa pinagmulan. At ito ay isang espesyal na pananaw sa mundo na itinanim mula sa kapanganakan. Ito ay batay sa paglilinang ng kagalakan. Dapat pa ngang manalangin si Hasidim nang may kagalakan.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ipinakita niya ang kanyang sarili sa isang berdeng kamiseta. At ang kambing sa background ay berde.

Sa ibang pictures, may mga green face pa siya. Kaya ang berdeng kambing ay hindi ang limitasyon.

Marc Chagall. Green violinist. 1923-1924 Guggenheim Museum, New York. Wikiart.org.

Ngunit hindi ito nangangahulugan na kung ang isang kambing, kung gayon ito ay tiyak na berde. Si Chagall ay may sariling larawan, kung saan ipininta niya ang parehong tanawin tulad ng sa pagpipinta na "Above the City".

At mayroong isang pulang kambing. Ang larawan ay nilikha noong 1917, at ang kulay na pula - ang kulay ng rebolusyon na katatapos lamang sumabog - ay tumagos sa palette ng artist.

Marc Chagall. Self portrait na may palette. 1917 Pribadong koleksyon. Artchive.ru

Bakit ang daming bakod

Ang mga bakod ay surreal. Hindi nila binabalangkas ang mga yarda sa paraang nararapat. At sila ay umaabot sa isang walang katapusang string, tulad ng mga ilog o kalsada.

Sa Vitebsk, sa katunayan, mayroong maraming mga bakod. Pero syempre, pinalibutan lang nila ang mga bahay. Ngunit nagpasya si Chagall na ayusin ang mga ito sa isang hilera, sa gayon ay na-highlight ang mga ito. Ginagawa silang halos simbolo ng lungsod.

Imposibleng hindi banggitin ang mabilis na mukha ng lalaking ito sa ilalim ng bakod.

Tulad ng pagtingin sa larawan muna. At takpan ang mga damdamin ng pagmamahalan, kahanginan. Kahit na ang berdeng kambing ay hindi nasisira ang kaaya-ayang impresyon.

At biglang natamaan ng mata ang isang lalaking naka-indecent pose. Ang pakiramdam ng idyll ay nagsisimulang mawala.

Bakit sinasadya ng artista ang pagdaragdag ng isang kutsarang puno ng ... lumipad sa pamahid sa isang bariles ng pulot?

Hindi kasi storyteller si Chagall. Oo, ang mundo ng magkasintahan ay baluktot, ito ay nagiging isang fairy tale. Ngunit ito ay buhay pa rin, kasama ang mga makamundo at makamundong sandali.

At sa buhay na ito ay may lugar para sa katatawanan. Masama kung masyadong seryosohin ang lahat.

Bakit kakaiba si Chagall

Upang maunawaan si Chagall, mahalagang maunawaan siya bilang isang tao. At ang kanyang karakter ay espesyal. Siya ay isang madaling pakisamahan, magaan, madaldal na tao.

Minahal niya ang buhay. Naniwala ako sa true love. Alam kung paano maging masaya.

At talagang nagawa niyang maging masaya.

Swerte, maraming magsasabi. Sa tingin ko hindi ito tungkol sa swerte. At sa isang espesyal na saloobin. Siya ay bukas sa mundo at nagtiwala sa mundo. Samakatuwid, sa ayaw at sa gusto, naakit niya ang mga tamang tao, ang mga tamang customer.

Kaya naman - isang masayang kasal kasama ang kanyang unang asawang si Bella. Ang matagumpay na paglipat at pagkilala sa Paris. Mahaba, napakahabang buhay (ang artista ay nabuhay nang halos 100 taon).

Siyempre, maaalala ng isang tao ang isang hindi kasiya-siyang kuwento kay Malevich, na literal na "inalis" ang kanyang paaralan mula sa Chagall noong 1920. Na-engganyo ang lahat ng kanyang mga mag-aaral sa napakaliwanag na mga talumpati tungkol sa Suprematism *.

Kasama na dahil dito, umalis ang artista at ang kanyang pamilya patungong Europa.

Ngunit hindi sinasadyang iniligtas siya ni Malevich. At ang kabiguan ay nauwi sa tagumpay. Isipin kung ano ang nangyari kay Chagall at sa kanyang mga berdeng kambing pagkatapos ng 1932, nang kinilala ang sosyalistang realismo bilang ang tanging tunay na pagpipinta.

Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng avant-garde art sa pagpipinta, graphic artist, ilustrador, stage designer, makata, master ng inilapat at monumental na sining ng ikadalawampu siglo, si Marc Chagall, ay ipinanganak sa lungsod ng Vitebsk noong Hunyo 24, 1887 . Sa pamilya ng isang maliit na mangangalakal na si Zakhar (Khatskel), siya ang panganay sa sampung anak. Mula 1900 hanggang 1905, nag-aral si Mark sa First City Four-Class School. Pinangunahan ng Vitebsk artist na si Yu. M. Pen ang mga unang hakbang ng hinaharap na pintor na si M. Chagall. Pagkatapos ay isang buong kaskad ng mga kaganapan ang naganap sa buhay ni Mark, at lahat ng mga ito ay konektado sa kanyang paglipat sa St.

Mula 1907 hanggang 1908, nag-aral si Chagall sa paaralan ng Public Encouragement of Arts, sa parehong oras, sa buong 1908, dumalo din siya sa mga klase sa paaralan ng E.N. Zvyagintseva. Ang unang pagpipinta na ipininta ni Chagall ay ang canvas na "The Dead Man" ("Death") (1908), na ngayon ay nakatago sa Paris sa National Museum of Modern Art. Sinusundan ito ng "Pamilya" o "Holy Family", "Portrait of my bride in black gloves" (1909). Ang mga canvases na ito ay isinulat sa paraang neo-primitivism. Sa taglagas ng parehong 1909, ang Vitebsk na kasintahan ni Marc Chagall - Thea Brahman, na nag-aral din sa St. Petersburg at isang modernong batang babae na kahit ilang beses siyang nag-pose ng hubad para kay Chagall - ipinakilala ang artist sa kanyang kaibigan na si Bella Rosenfeld. Ayon mismo kay Chagall, sa sandaling tumingin siya kay Bella, napagtanto niya kaagad na asawa niya ito. Ang kanyang mga itim na mata ay tumitingin sa amin mula sa lahat ng mga kuwadro na gawa ni Chagall noong panahong iyon, siya, ang kanyang kamangha-manghang mga tampok, ay nahulaan sa lahat ng mga babaeng inilalarawan ng artista. 1st Parisian period.

Paris

Noong 1911, nakatanggap si Marc Chagall ng isang iskolarship at nagpunta sa Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral doon at makilala ang mga Pranses na artista, pati na rin ang mga avant-garde na makata. Nainlove agad si Chagall kay Paris. Kung bago pa man siya umalis sa France, ang istilo ng pagpipinta ni Chagall ay may pagkakatulad sa pagpipinta ni Van Gogh, iyon ay, ito ay napakalapit sa expressionism, kung gayon sa Paris ang impluwensya ng Fauvism, Futurism at Cubism ay nararamdaman na sa gawa ng pintor. Kabilang sa mga kakilala ni Chagall ang mga sikat na masters ng pagpipinta at mga salitang A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Bumalik

Noong 1914 lamang umalis ang artista sa Paris upang pumunta sa Vitebsk upang makita si Bella at ang kanyang pamilya. Natagpuan siya roon ng Unang Digmaang Pandaigdig, kaya kinailangang ipagpaliban ng artista ang kanyang pagbabalik sa Europa hanggang sa mas magandang panahon. Noong 1915, nagpakasal sina Marc Chagall at Bella Rosenfeld, at pagkaraan ng isang taon, noong 1916, nagkaroon sila ng isang anak na babae, si Ida, na sa hinaharap ay magiging biographer ng kanyang sikat na ama. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, si Marc Chagall ay hinirang na awtorisadong commissar para sa sining sa lalawigan ng Vitebsk. Noong 1920, sa rekomendasyon ni A. M. Efros, nagpunta si Chagall sa Moscow upang magtrabaho sa Jewish Chamber Theater. Pagkalipas ng isang taon, noong 1921, nagtrabaho siya bilang isang guro sa rehiyon ng Moscow, sa kolonya ng paaralang paggawa ng mga Hudyo para sa mga batang walang tirahan na "Third International".

Pangingibang-bayan

Noong 1922, sa Lithuania, sa lungsod ng Kaunas, isang eksibisyon ni Marc Chagall ang inayos, na hindi nabigo na samantalahin ng artist. Kasama ang kanyang pamilya, nagtungo siya sa Latvia, at mula doon sa Alemanya. At noong taglagas ng 1923, nagpadala si Ambroise Vollard ng isang imbitasyon kay Chagall na pumunta sa Paris, kung saan noong 1937 natanggap niya ang pagkamamamayang Pranses. Pagkatapos ay darating ang World War II. Hindi na maaaring manatili si Chagall sa France na sinakop ng Nazi, kaya tinanggap niya ang isang imbitasyon mula sa pamamahala ng Museum of Modern Art sa New York na lumipat sa Amerika noong 1941. Sa anong kagalakan natanggap ng artista ang balita ng pagpapalaya ng Paris noong 1944! Ngunit panandalian lang ang kanyang kagalakan. Ang artista ay nagdusa ng isang nakakabinging kalungkutan - ang kanyang asawang si Bella ay namatay sa sepsis sa isang ospital sa New York. Siyam na buwan lamang pagkatapos ng libing, si Mark ay naglakas-loob na kumuha muli ng brush upang magpinta ng dalawang kuwadro na gawa sa memorya ng kanyang minamahal: "Next to her" at "Wedding lights".

Nang maging 58 si Chagall, nakipagsapalaran siya sa isang bagong relasyon sa isang Virginia McNeill-Haggard, na nasa edad thirties. Nagkaroon sila ng isang anak, si David McNeill. Noong 1947, bumalik si Mark sa Paris. Si Virginia, pagkaraan ng tatlong taon, ay umalis sa Chagall, tumakas sa kanya kasama ang isang bagong kasintahan. Sinama niya ang kanyang anak. Noong 1952, nagpakasal muli si Chagall. Ang kanyang asawa ay ang may-ari ng London fashion salon na si Valentina Brodetskaya. Ngunit sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, ang tanging muse ni Chagall ay ang kanyang unang asawa na si Bella.

Noong dekada ikaanimnapung taon, biglang bumaling si Marc Chagall sa monumental na sining: nagtrabaho siya sa stained glass, mosaic, ceramics at sculpture. Sa utos ni Charles de Gaulle, pininturahan ni Mark ang kisame ng Paris Grand Opera (1964), at noong 1966 ay lumikha siya ng 2 panel para sa Metropolitan Opera sa New York City. Ang kanyang mosaic na "The Four Seasons", na nilikha noong 1972, ay pinalamutian ang gusali ng National Bank sa Chicago. At noong 1973 lamang ay inanyayahan si Chagall sa USSR, kung saan ang isang eksibisyon ng artist ay inayos sa Tretyakov Gallery. Namatay si Marc Chagall noong Marso 28, 1985. Namatay siya sa edad na 98 sa Saint-Paul-de-Vence, kung saan siya inilibing. Hanggang ngayon, walang kumpletong katalogo ng mga gawa ng pinakadakilang artista, napakalaki ng kanyang malikhaing pamana.

Marc Chagall:

ang buhay at gawain ng artista

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (French Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל‎; Hulyo 7, 1887, Vitebsk, Vitebsk Governorate, Russian Empire (kasalukuyang Vitebsk Region, Belarus) - Marso 28, 1985, Saint-Paul-de Si Vence, Provence, France) ay isang Ruso, Belarusian at Pranses na artista na may pinagmulang Hudyo. Bilang karagdagan sa mga graphics at pagpipinta, nakikibahagi din siya sa scenography, nagsulat ng tula sa Yiddish. Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng artistikong avant-garde ng XX siglo[

Talambuhay

Larawan ng isang batang Chagall ng kanyang guro na si Pan (1914)

Si Movsha Khatskelevich (kalaunan sina Moses Khatskelevich at Mark Zakharovich) Si Chagall ay ipinanganak noong Hunyo 24 (Hulyo 6), 1887 sa lugar ng Peskovatik sa labas ng Vitebsk, ay ang panganay na anak sa pamilya ng klerk na si Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863). -1921) at ang kanyang asawang si Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Mayroon siyang isang kapatid na lalaki at limang kapatid na babae. Nagpakasal ang mga magulang noong 1886 at magpinsan sa isa't isa. Ang lolo ng artista, si Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824–?), ay nagmula sa bayan ng Babinovichi, lalawigan ng Mogilev, at noong 1883 nanirahan siya kasama ang kanyang mga anak sa bayan ng Dobromysl, distrito ng Orsha, lalawigan ng Mogilev, kaya na sa "Mga Listahan ng mga may-ari ng real estate na ari-arian ng lungsod ng Vitebsk" ang ama ng artist na si Khatskel Mordukhovich Chagall ay naitala bilang isang "dobromyslyansky tradesman"; ang ina ng artista ay nagmula sa Liozno. Mula noong 1890, ang pamilyang Shagal ay nagmamay-ari ng isang kahoy na bahay sa Bolshaya Pokrovskaya Street sa ika-3 bahagi ng Vitebsk (makabuluhang pinalawak at itinayong muli noong 1902 na may walong apartment na inuupahan). Ginugol din ni Marc Chagall ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang pagkabata sa bahay ng kanyang lolo sa ina na si Mendel Chernin at ng kanyang asawang si Basheva (1844–?, ang lola ng artista sa panig ng kanyang ama), na sa oras na iyon ay nanirahan sa bayan ng Liozno, 40 km mula sa Vitebsk.

Nakatanggap siya ng tradisyonal na edukasyong Hudyo sa tahanan, na nag-aral ng wikang Hebreo, ang Torah at ang Talmud. Mula 1898 hanggang 1905, nag-aral si Chagall sa 1st Vitebsk na apat na taong paaralan. Noong 1906 nag-aral siya ng fine arts sa art school ng Vitebsk painter na si Yudel Pen, pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg.

Larawan sa sarili, 1914

Mula sa aklat ni Marc Chagall na "My Life" Ang pagkakaroon ng pagsamsam ng dalawampu't pitong rubles - ang tanging pera sa aking buhay na ibinigay sa akin ng aking ama para sa edukasyon sa sining - Ako, isang mapula-pula at kulot na kabataan, pumunta sa St. Petersburg kasama ang isang kaibigan. Nagpasya! Sinakal ako ng luha at pagmamalaki nang makapulot ako ng pera sa sahig - itinapon ito ng aking ama sa ilalim ng mesa. Gumapang at dinampot. Sa mga tanong ng tatay ko, nauutal akong sumagot na gusto kong pumasok sa isang art school ... I don’t remember exactly what mine he cut and what he said. Malamang, sa una ay wala siyang sinabi, pagkatapos, gaya ng dati, nagpainit ng samovar, nagbuhos ng tsaa, at pagkatapos lamang, na puno ang bibig, ay nagsabi: "Buweno, pumunta kung gusto mo. Pero tandaan mo, wala na akong pera. Alam mo. Iyon lang ang kaya kong kiskisan. Wala akong ipapadala. Hindi mo mabilang."

Sa St. Petersburg, sa loob ng dalawang panahon, nag-aral si Chagall sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts, na pinamumunuan ni N. K. Roerich (natanggap siya sa paaralan nang walang pagsusulit para sa ikatlong taon). Noong 1909-1911 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kasama si L. S. Bakst sa pribadong paaralan ng sining ng E. N. Zvantseva. Salamat sa kanyang kaibigang Vitebsk na si Viktor Mekler at Thea Brahman, ang anak ng isang doktor ng Vitebsk na nag-aral din sa St. Petersburg, pumasok si Marc Chagall sa bilog ng mga batang intelektwal na mahilig sa sining at tula. Si Thea Brahman ay isang edukado at modernong batang babae, ilang beses siyang nag-pose ng hubo't hubad para kay Chagall. Noong taglagas ng 1909, sa kanyang pananatili sa Vitebsk, ipinakilala ni Teya si Marc Chagall sa kanyang kaibigan na si Bertha (Bella) Rosenfeld, na sa oras na iyon ay nag-aral sa isa sa mga pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon para sa mga batang babae - ang Guerrier school sa Moscow. Ang pagpupulong na ito ay mapagpasyahan sa kapalaran ng artista. "Sa kanya, hindi kay Thea, ngunit sa kanya dapat ako - bigla akong nag-iilaw! Tahimik siya, at ganun din ako. Siya ay tumingin - oh, ang kanyang mga mata! - Ako rin. Para bang matagal na kaming magkakilala, at alam niya ang lahat tungkol sa akin: ang aking pagkabata, ang aking kasalukuyang buhay, at kung ano ang mangyayari sa akin; na para bang palagi niya akong binabantayan, ay nasa malapit, bagama't nakita ko siya sa unang pagkakataon. At napagtanto ko: ito ang aking asawa. Nagniningning ang mga mata sa maputlang mukha. Malaki, maumbok, itim! Ito ang aking mga mata, ang aking kaluluwa. Agad na naging estranghero at walang pakialam sa akin si Thea. Pumasok ako sa isang bagong bahay, at ito ay naging akin magpakailanman” (Marc Chagall, “My Life”). Ang tema ng pag-ibig sa gawa ni Chagall ay palaging nauugnay sa imahe ni Bella. Mula sa mga canvases ng lahat ng mga yugto ng kanyang trabaho, kabilang ang pinakabago (pagkatapos ng kamatayan ni Bella), ang kanyang "namumungay na itim na mga mata" ay tumingin sa amin. Ang kanyang mga tampok ay nakikilala sa mga mukha ng halos lahat ng mga babaeng itinatanghal niya.

Noong 1911, nagpunta si Chagall sa Paris sa isang scholarship, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral at nakilala ang mga avant-garde na artista at makata na nakatira sa kabisera ng Pransya. Dito niya unang sinimulang gamitin ang personal na pangalang Mark. Noong tag-araw ng 1914, ang artista ay dumating sa Vitebsk upang makipagkita sa kanyang pamilya at makita si Bella. Ngunit nagsimula ang digmaan at ang pagbabalik sa Europa ay ipinagpaliban nang walang katiyakan. Noong Hulyo 25, 1915, pinakasalan ni Chagall si Bella.

Noong 1916 ipinanganak ang kanilang anak na si Ida,

kalaunan ay naging isang biographer at mananaliksik ng gawain ng kanyang ama.

Dacha, 1917. National Art Gallery of Armenia

Noong Setyembre 1915, umalis si Chagall patungong Petrograd, sumali sa Military Industrial Committee. Noong 1916, sumali si Chagall sa Jewish Society for the Encouragement of Arts, at noong 1917 bumalik siya sa Vitebsk kasama ang kanyang pamilya. Pagkatapos ng rebolusyon, siya ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa sining ng lalawigan ng Vitebsk. Noong Enero 28, 1919, ang Vitebsk Art School ay binuksan ni Chagall.
Noong 1920, umalis si Chagall patungong Moscow, nanirahan sa isang "bahay na may mga leon" sa sulok ng Likhov Lane at Sadovaya. Sa rekomendasyon ni A. M. Efros, nakakuha siya ng trabaho sa Moscow Jewish Chamber Theatre sa ilalim ng direksyon ni Alexei Granovsky. Nakibahagi siya sa dekorasyon ng teatro: una ay nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa dingding para sa mga auditorium at lobby, at pagkatapos ay mga costume at tanawin, kabilang ang "Love on Stage" na may larawan ng isang "ballet couple". Noong 1921, binuksan ang Granovsky Theater sa pagtatanghal na "Evening by Sholom Aleichem" na dinisenyo ni Chagall. Noong 1921, nagtrabaho si Marc Chagall bilang isang guro sa isang labor camp ng mga Hudyo malapit sa Moscow.kolonya ng paaralan na "International" para sa mga batang walang tirahan sa Malakhovka.
Noong 1922, kasama ang kanyang pamilya, una siyang nagpunta sa Lithuania (ang kanyang eksibisyon ay ginanap sa Kaunas), at pagkatapos ay sa Alemanya. Noong taglagas ng 1923, sa imbitasyon ni Ambroise Vollard, umalis ang pamilya Chagall patungong Paris. Noong 1937, natanggap ni Chagall ang pagkamamamayang Pranses.
Noong 1941, inimbitahan ng pamunuan ng Museo ng Modernong Sining sa New York si Chagall na lumipat mula sa France na kontrolado ng Nazi patungo sa Estados Unidos, at noong tag-araw ng 1941 dumating ang pamilya Chagall sa New York. Pagkatapos ng digmaan, nagpasya ang Chagalls na bumalik sa France. Gayunpaman, noong Setyembre 2, 1944, namatay si Bella sa sepsis sa isang lokal na ospital; Pagkalipas ng siyam na buwan, nagpinta ang pintor ng dalawang kuwadro sa alaala ng kanyang minamahal na asawa: "Wedding Lights" at "Next to Her."

Ang mga relasyon kay Virginia McNeill-Haggard, ang anak na babae ng dating British consul sa Estados Unidos, ay nagsimula noong si Chagall ay 58 taong gulang, Virginia - 30 na may kaunti. Nagkaroon sila ng isang anak, si David (bilang parangal sa isa sa mga kapatid na Chagall) na si McNeill.

Noong 1947, dumating si Chagall kasama ang kanyang pamilya sa France. Pagkalipas ng tatlong taon, si Virginia, na kinuha ang kanyang anak, ay hindi inaasahang tumakas mula sa kanya kasama ang kanyang kasintahan.

Noong Hulyo 12, 1952, pinakasalan ni Chagall si "Vava" - si Valentina Brodskaya, ang may-ari ng isang London fashion salon at ang anak na babae ng sikat na tagagawa at producer ng asukal na si Lazar Brodsky. Ngunit si Bella lamang ang nanatiling muse sa buong buhay niya, hanggang sa kanyang kamatayan ay tumanggi siyang magsalita tungkol sa kanya na parang patay na siya.

Si Marc Chagall ay nanalo ng Erasmus Prize noong 1960

Mula noong 1960s, pangunahing lumipat si Chagall sa mga monumental na anyo ng sining - mga mosaic, stained-glass windows, tapestries, at naging interesado rin sa sculpture at ceramics. Noong unang bahagi ng 1960s, na inatasan ng gobyerno ng Israel, lumikha si Chagall ng mga mosaic at tapestries para sa gusali ng parlyamento sa Jerusalem. Matapos ang tagumpay na ito, nakatanggap siya ng maraming order para sa disenyo ng mga simbahang Katoliko, Lutheran at sinagoga sa buong Europa, Amerika at Israel.
Noong 1964, pininturahan ni Chagall ang kisame ng Paris Grand Opera sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Pransya na si Charles de Gaulle, noong 1966 lumikha siya ng dalawang panel para sa Metropolitan Opera sa New York, at sa Chicago ay pinalamutian niya ang gusali ng National Bank na may Four Seasons. mosaic (1972). Noong 1966, lumipat si Chagall sa isang bahay na itinayo lalo na para sa kanya, na nagsilbi sa parehong oras bilang isang pagawaan, na matatagpuan sa lalawigan ng Nice - Saint-Paul-de-Vence.

Noong 1973, sa imbitasyon ng Ministri ng Kultura ng Unyong Sobyet, binisita ni Chagall ang Leningrad at Moscow. Nag-organisa siya ng isang eksibisyon sa Tretyakov Gallery. Ipinakita ng artist ang Tretyakov Gallery at ang Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin ang kanyang mga gawa.

Noong 1977, si Marc Chagall ay iginawad sa pinakamataas na parangal ng France - ang Grand Cross ng Legion of Honor, at noong 1977-1978 isang eksibisyon ng mga gawa ng artista ang ginanap sa Louvre, na nag-time na nag-tutugma sa ika-90 anibersaryo ng artist. Laban sa lahat ng posibilidad, ang Louvre ay nagpakita ng mga gawa ng isang buhay na may-akda.

Namatay si Chagall noong Marso 28, 1985 sa edad na 98 sa Saint-Paul-de-Vence. Inilibing sa lokal na sementeryo. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang mga motif ng "Vitebsk" ay nasubaybayan sa kanyang trabaho. Mayroong isang "Chagall Committee", na kinabibilangan ng apat sa kanyang mga tagapagmana. Walang kumpletong katalogo ng mga gawa ng artista.

1997 - ang unang eksibisyon ng artist sa Belarus.

Pagpipinta sa kisame ng Paris Opera Garnier

Bahagi ng kisame ng Opera Garnier, ipininta ni Marc Chagall

Ang kisame, na matatagpuan sa auditorium ng isa sa mga gusali ng Paris Opera - Opera Garnier, ay pininturahan ni Marc Chagall noong 1964. Noong 1963, ang Ministro ng Kultura ng Pransya, si Andre Malraux, ay nag-utos ng pagpipinta para sa 77-taong-gulang na si Chagall. Maraming mga pagtutol sa katotohanan na ang isang Hudyo mula sa Belarus ay nagtrabaho sa pambansang monumento ng Pransya, pati na rin ang katotohanan na ang isang gusali na may halaga sa kasaysayan ay pininturahan ng isang artista na may hindi klasikal na istilo ng pagsulat.
Nagtrabaho si Chagall sa proyekto nang halos isang taon. Bilang resulta, humigit-kumulang 200 kilo ng pintura ang naubos, at ang lugar ng canvas ay sumakop sa 220 metro kuwadrado. Ang plafond ay nakakabit sa kisame sa taas na higit sa 21 metro.
Ang plafond ay hinati ng pintor sa limang sektor: puti, asul, dilaw, pula at berde. Ang mga pangunahing motif ng gawa ni Chagall ay nasubaybayan sa pagpipinta - mga musikero, mananayaw, mahilig, anghel at hayop. Ang bawat isa sa limang sektor ay naglalaman ng balangkas ng isa o dalawang klasikal na opera o ballet:
White Sector - Pelléas et Melisente, Claude Debussy
Asul na sektor - "Boris Godunov", Modest Mussorgsky; Ang Magic Flute, Wolfgang Amadeus Mozart
Dilaw na sektor - "Swan Lake", Pyotr Tchaikovsky; "Giselle", Charles Adam
Pulang Sektor - Ang Firebird, Igor Stravinsky; Daphnis at Chloe Maurice Ravel
Green sector - "Romeo and Juliet", Hector Berlioz; Tristan at Isolde, Richard Wagner

Sa gitnang bilog ng kisame, sa paligid ng chandelier, may mga karakter mula sa Carmen ni Bizet, pati na rin ang mga karakter mula sa mga opera nina Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi at K. V. Gluck.
Gayundin, ang pagpipinta ng plafond ay pinalamutian ng mga tanawin ng arkitektura ng Paris: ang Arc de Triomphe, ang Eiffel Tower, ang Bourbon Palace at ang Opera Garnier. Ang pagpipinta sa kisame ay taimtim na ipinakita sa madla noong Setyembre 23, 1964. Mahigit 2,000 katao ang dumalo sa pagbubukas.

Pagkamalikhain Chagall

Ang pangunahing elemento ng paggabay sa gawain ni Marc Chagall ay ang kanyang pambansang kamalayan sa sarili ng mga Hudyo, na para sa kanya ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang bokasyon. "Kung hindi ako isang Hudyo, ayon sa pagkakaintindi ko, hindi ako magiging isang artista o magiging isang ganap na naiibang artista," binabalangkas niya ang kanyang posisyon sa isa sa kanyang mga sanaysay.

Mula sa kanyang unang guro, si Yudel Pan, natanggap ni Chagall ang ideya ng isang pambansang artista; pambansang ugali natagpuan expression sa mga tampok ng kanyang matalinghagang istraktura. Ang mga masining na diskarte ni Chagall ay batay sa visualization ng mga Yiddish na kasabihan at ang embodiment ng mga larawan ng Jewish folklore. Ipinakilala ni Chagall ang mga elemento ng interpretasyong Hudyo kahit na sa paglalarawan ng mga paksang Kristiyano (Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York, White Crucifix, 1938, Chicago) - isang prinsipyo sa na nanatili siyang tapat hanggang sa dulo ng kanyang buhay.

Bilang karagdagan sa artistikong pagkamalikhain, naglathala si Chagall ng mga tula, journalistic na sanaysay at memoir sa Yiddish sa buong buhay niya. Ang ilan sa mga ito ay isinalin sa Hebrew, Belarusian, Russian, English at French.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - pintor, graphic artist, teatro artist, ilustrador, master ng monumental at inilapat na sining.

CREATIVITY AT TALAMBUHAY NI MARC CHAGALL

Isa sa mga pinuno ng world avant-garde ng ika-20 siglo, nagawa ni Chagall na organikong pagsamahin ang mga sinaunang tradisyon ng kulturang Hudyo sa makabagong pagbabago. Ipinanganak sa Vitebsk noong Hunyo 24 (Hulyo 6), 1887. Nakatanggap siya ng tradisyonal na edukasyon sa relihiyon sa tahanan (Hebreo, nagbabasa ng Torah at Talmud). Noong 1906 ay dumating siya sa St. Petersburg, kung saan noong 1906-1909 nag-aral siya sa isang drawing school sa ilalim ng Society for the Encouragement of Arts, ang studio ng S.M. Zaydenberg at ang paaralan ng E.N. Zvantseva. Siya ay nanirahan sa St. Petersburg-Petrograd, Vitebsk at Moscow, at noong 1910-1914 - sa Paris. Ang lahat ng gawa ni Chagall ay orihinal na autobiographical at liriko na confessional.

Nasa unang bahagi na ng kanyang mga pagpipinta, ang mga tema ng pagkabata, pamilya, at kamatayan ay nangingibabaw, malalim na personal at sa parehong oras ay "walang hanggan" ("Sabado", 1910, Wallraf-Richartz Museum, Cologne). Sa paglipas ng panahon, ang tema ng madamdaming pag-ibig ng artista para sa kanyang unang asawa, si Bella Rosenfeld, ay nauuna ("Over the City", 1914–1918, Tretyakov Gallery, Moscow). Ang mga katangian ay ang mga motif ng "parochial" na tanawin at buhay, kasama ang mga simbolo ng Hudaismo ("The Gate of the Jewish Cemetery", 1917, pribadong koleksyon, Paris).

Gayunpaman, ang pagsilip sa archaic, kabilang ang icon ng Russia at tanyag na pag-print (na may malaking impluwensya sa kanya), si Chagall ay sumasama sa futurism at nahuhulaan ang mga uso sa hinaharap na avant-garde. Ang kataka-takang hindi makatwiran na mga plot, matalim na mga pagpapapangit at surreal na hindi kapani-paniwalang mga kaibahan ng kulay ng kanyang mga canvases ("Me and the Village", 1911, Museum of Modern Art, New York; "Self-Portrait with Seven Fingers", 1911-1912, City Museum, Amsterdam ) ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng surrealismo.

Sabado Jewish cemetery gate Ako at ang nayon Self-portrait na may pitong daliri

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre noong 1918–1919, nagsilbi si Chagall bilang commissar ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) ng provincial department of public education sa Vitebsk, na pinalamutian ang lungsod para sa mga rebolusyonaryong pista opisyal. Sa Moscow, nagpinta si Chagall ng maraming malalaking pagpipinta sa dingding para sa Jewish Chamber Theatre, kaya nagsasagawa ng unang makabuluhang hakbang patungo sa monumental na sining. Ang pag-alis patungong Berlin noong 1922, kalaunan mula 1923 ay nanirahan siya sa France, sa Paris o sa timog ng bansa, pansamantalang iniwan ito noong 1941-1947 (ginugol niya ang mga taong ito sa New York). Naglakbay siya sa iba't ibang bansa ng Europa at Mediteraneo, at bumisita sa Israel nang higit sa isang beses. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga diskarte sa pag-ukit, noong 1923-1930 ay lumikha si Chagall ng mga malinaw na nagpapahayag na mga guhit para sa "Dead Souls" ni Nikolai Vasilyevich Gogol at "Fables" ni J. de Lafontaine sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Ambroise Vollard Chagall.

Sa kanyang pag-abot sa rurok ng katanyagan, ang kanyang paraan - sa pangkalahatan ay surreal - expressionistic - ay nagiging mas madali at mas nakakarelaks. Hindi lamang ang mga pangunahing karakter, kundi pati na rin ang lahat ng mga elemento ng imahe ay pumailanglang, na bumubuo ng mga konstelasyon ng mga kulay na pangitain. Sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga tema ng Vitebsk pagkabata, pag-ibig, at ang pagtatanghal ng sirko, lumulutang ang madilim na mga alingawngaw ng nakaraan at hinaharap na mga sakuna sa mundo ("Walang baybayin ang oras", 1930-1939, Museum of Modern Art, New York). Mula noong 1955, nagsimula ang trabaho sa "Chagall Bible" - ito ang pangalan ng isang malaking ikot ng mga pagpipinta na nagpapakita ng mundo ng mga ninuno ng mga Hudyo sa isang nakakagulat na emosyonal at matingkad, walang muwang na anyo.

Alinsunod sa siklo na ito, ang master ay lumikha din ng isang malaking bilang ng mga monumental na sketch, mga komposisyon batay sa kung saan pinalamutian ang mga sagradong gusali ng iba't ibang relihiyon - parehong Hudaismo at Kristiyanismo sa mga uri ng Katoliko at Protestante nito: mga ceramic panel at stained-glass na mga bintana ng kapilya sa Assy (Savoy) at ang katedral sa Metz, 1957 –1958; stained-glass windows: mga sinagoga ng medical faculty ng Hebrew University malapit sa Jerusalem, 1961; katedral (Fraumünster church) sa Zurich, 1969–1970; Cathedral sa Reims, 1974; St. Stephan Church sa Mainz, 1976–1981; at iba pa.). Ang mga gawang ito ni Marc Chagall ay radikal na na-update ang wika ng modernong monumental na sining, na pinayaman ito ng makapangyarihang makulay na liriko.

Noong 1973, binisita ni Chagall ang Moscow at St. Petersburg kaugnay ng isang eksibisyon ng kanyang trabaho sa Tretyakov Gallery.

Sa pagmulat ng aking mga mata sa umaga, nangangarap akong makakita ng mas perpektong mundo kung saan namumuno ang pagkamagiliw at pagmamahal. Ito lamang ay sapat na upang gawing maganda at karapat-dapat ang aking araw.

Si Marc Chagall ang nag-iisang artista sa mundo na ang mga stained glass na bintana ay nagpapalamuti sa mga katedral ng halos lahat ng denominasyon. Kabilang sa labinlimang simbahan ay mayroong sinagoga, Lutheran churches, Catholic churches at iba pang pampublikong gusali na matatagpuan sa America, Europe at Israel.
Espesyal na inatasan ni Charles de Gaulle, ang kasalukuyang presidente ng Pransya, ang pintor ay nagdisenyo ng kisame ng Grand Opera sa Paris. Pagkalipas ng dalawang taon, nagpinta siya ng dalawang panel para sa New York Metropolitan Opera.
Noong Hulyo 1973, isang museo na tinatawag na "Bible Message" ang binuksan sa Nice, France, na pinalamutian ng mga gawa ng artist at matatagpuan sa gusali na siya mismo ang naglihi. Makalipas ang ilang panahon, ang museo ay ginawaran ng pambansang katayuan ng pamahalaan.
Si Chagall ay itinuturing na isa sa mga instigator ng kaakit-akit na rebolusyong sekswal. Ang katotohanan ay na noong 1909 isang hubad na babae ang itinatanghal sa kanyang canvas. Ang modelo ay si Thea Brahman, na sumang-ayon sa ganoong tungkulin dahil lamang sa awa sa artista, na hindi kayang bayaran sa pananalapi ang mga propesyonal na modelo. Nang maglaon, ang mga sesyon na ito ay humantong sa isang romantikong relasyon, at si Thea ang naging unang pag-ibig ng pintor.
Dahil masama ang pakiramdam, ang pintor ay nagpinta lamang ng mga eksena o bulaklak sa Bibliya. Kasabay nito, ang huli ay nagbebenta ng mas mahusay, na lubos na nabigo kay Chagall.
Itinuring ng pintor ang pag-ibig lamang ang pinakamahalagang bagay sa sansinukob at buhay.
Namatay si Marc Chagall noong Marso 28, 1985 habang umaakyat sa ikalawang palapag sa isang elevator, samakatuwid, ang kanyang kamatayan ay naganap sa paglipad, kahit na hindi masyadong mataas.

Bibliograpiya at filmograpiya ng artista

Apchinskaya N. Marc Chagall. Larawan ng artista. - M.: 1995.
McNeil, David. Sa yapak ng isang anghel: mga memoir ng anak ni Marc Chagall. M
Maltsev, Vladimir Marc Chagall - artista ng teatro: Vitebsk-Moscow: 1918-1922 // Koleksyon ng Chagall. Isyu. 2. Mga materyales ng VI-IX Chagall readings sa Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004, pp. 37-45.
Marc Chagall Museum sa Nice - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall ("Ang Mensahe ng Bibliya ni Marc Chagall")
Haggard V. Ang buhay ko kasama si Chagall. Pitong taon ng kasaganaan. M., Teksto, 2007.
Khmelnitskaya, Lyudmila. Museo ng Marc Chagall sa Vitebsk.
Khmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall sa artistikong kultura ng Belarus noong 1920s - 1990s.
Chagall, Bella. Nasusunog na mga ilaw. M., Teksto, 2001; 2006.
Shatskikh A.S. Ang mundo ni Gogol sa pamamagitan ng mga mata ni Marc Chagall. - Vitebsk: Marc Chagall Museum, 1999. - 27 p.
Shatskikh A.S."Pagpalain ang aking Vitebsk": Jerusalem bilang isang prototype ng Chagall's City // Tula at Pagpipinta: Koleksyon ng mga Akda ng MemoryaN. I. Khahardzhieva/ Ed.M. B. MeilahaatD. V. Sarabyanova. - M.: Mga wika ng kulturang Ruso, 2000. - S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
Shishanov V.A. “Kung gusto mo talagang maging ministro…” // Bulletin ng Marc Chagall Museum. 2003. Blg. 2(10). pp. 9-11.
Kruglov Vladimir, Petrova Evgeniya. Marc Chagall. - St. Petersburg: State Russian Museum, Palace Editions, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
Shishanov V.“Ang mga kabataang ito ay masigasig na mga sosyalista…”: Mga kalahok ng rebolusyonaryong kilusan na napapaligiran nina Marc Chagall at Bella Rosenfeld // Bulletin ng Marc Chagall Museum. 2005. Bilang 13. S. 64-74.
Shishanov V. On the Lost Portrait of Marc Chagall by Yuri Pan // Bulletin of the Marc Chagall Museum. 2006. Bilang 14. P. 110-111.
Shishanov, Valery. Marc Chagall: Mga pag-aaral para sa talambuhay ng artist sa mga gawain sa archival
Shishanov V. A. Vitebsk Museum of Modern Art: kasaysayan ng paglikha at koleksyon. 1918-1941. Minsk: Madison, 2007. - 144 p.

Pintor.

"Sa kabila ng lahat ng paghihirap ng ating mundo, pinanatili ko ang isang bahagi ng espirituwal na pag-ibig kung saan ako pinalaki, at pananampalataya sa isang taong nakakilala sa Pag-ibig. Sa ating buhay, tulad ng sa palette ng isang artista, mayroon lamang isang kulay na makapagbibigay kahulugan sa buhay at Sining, Kulay ng Pag-ibig.

Si Marc Chagall, isang natitirang artista ng ika-20 siglo, ay ipinanganak noong Hulyo 6, 1887 sa Vitebsk, sa loob ng mga hangganan ng pag-areglo, na tinukoy ni Catherine II para sa compact na tirahan ng mga Hudyo. Siya ang ikasiyam na anak sa pamilya.

Ang ama ng artist na si Khatskel (Zakhar) Mordukh ay nagtrabaho bilang isang loader sa isang tindahan ng herring merchant. Siya ay isang malalim na relihiyoso na tao, tahimik at mabait. Si Nanay Feiga Ita, ang anak ng isang butcher mula sa Liozno, hindi katulad ng kanyang asawa, ay isang madaldal, masayahin at aktibong babae. Si Chagall sa kanyang karakter at trabaho ay pinagsama ang mga katangian ng kanyang ama at ina.

Marc Chagall - ipinanganak na Moishe Chagall, o sa Russian transcription na Movsha Khatskelevich Shagalov. Ang tunay na pangalan ng pamilya ay Segal; ayon kay Chagall, pinalitan ito ng "Chagall" ng ama ng artista. Noong 1906, pumasok si Mark sa I. Pan School of Drawing and Painting sa Vitebsk, at sa parehong oras ay nagtrabaho bilang isang retoucher sa isang photo studio.

Noong 1907, umalis si Mark patungong St. Petersburg, nakatanggap ng pansamantalang permit upang manatili doon at pumasok sa Drawing School ng Imperial Society para sa Encouragement of Arts, na pinamumunuan ni Nicholas Roerich. Nagtrabaho siya bilang isang tutor sa pamilya ng isang abogado para kumita ng pera at bilang isang apprentice sa isang sign shop upang makakuha ng sertipiko ng artisan, na nagbigay ng karapatang manirahan sa kabisera. Noong 1908, lumipat si Chagall sa art school ng E. N. Zvantseva, kung saan nag-aral siya kasama sina L. Bakst at M. Dobuzhinsky.

Noong 1910, umalis siya sa Paris sa unang pagkakataon, nagalit siya sa kanyang ama:

- Makinig, mayroon kang isang may sapat na gulang na anak na lalaki, isang artista. Kailan ka titigil sa pagsigaw ng parang impiyerno sa iyong amo? Nakikita mo, hindi ako namatay sa Petersburg? Sapat na ba ako para sa meatballs? Kaya ano ang mangyayari sa akin sa Paris?

- Umalis sa trabaho? - ang ama ay nagalit. - At sino ang magpapakain sa akin? Hindi ka ba? Paano natin malalaman.

Hinawakan ni Nanay ang kanyang puso:

- Anak, huwag mong kalimutan ang iyong ama at ina. Sumulat ng madalas. Itanong kung ano ang kailangan mo.

Noong 1910, lumahok si Chagall sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon ng mga gawa ng mag-aaral sa tanggapan ng editoryal ng magasing Apollo. Sa parehong taon, salamat kay M. Vinaver, isang miyembro ng State Duma, na bumili ng mga pagpipinta mula sa kanya at nagtalaga sa kanya ng pinansiyal na allowance para sa panahon ng pag-aaral, umalis si Chagall patungong Paris. Nagrenta siya ng isang studio sa sikat na kanlungan ng Parisian bohemia na "La Ruche" ("Beehive"), kung saan maraming mga batang avant-garde artist ang nanirahan at nagtrabaho noong mga taong iyon, karamihan ay mga emigrante: A. Modigliani, O. Zadkine, ilang sandali pa. - H. Soutine at iba pa. Mabilis na pumasok si Chagall sa bilog ng Parisian literary at artistic avant-garde.

Doon nakilala ni Chagall ang mga makatang avant-garde na sina Blaise Centrare, Max Jacob at Guillaume Appolinaire, ang ekspresyonistang Hundred, ang colorist na si Delaunay at ang cubist na si Jean Metzinger. Ang nasabing kumpanya ay matabang lupa para sa pagbuo ng anumang direksyon sa sining.

Noon nagsimulang ipakita at binuo ni Chagall ang kanyang natatanging artistikong pamamaraan, na ang simula ay lumitaw pabalik sa St. Petersburg. Sa loob ng apat na taon sa Paris, isinulat ni Chagall ang "I and the Village" (1911), "Self-Portrait with Seven Fingers" (1912), "Violinist" (1912), atbp. na may oriental na uri ng mukha at kulot na buhok, kung saan madaling makilala ang may-akda.

Noong 1911-13 ang kanyang gawa ay ipinakita sa Salon d'Automne at sa Salon des Indépendants sa Paris, sa Der Sturm Gallery sa Berlin.

Bilang karagdagan, nakibahagi si Chagall sa mga eksibisyon ng mga asosasyon ng sining sa Russia. Noong 1914, sa tulong ni G. Apollinaire, naganap ang unang personal na eksibisyon ng Chagall sa Der Sturm Gallery. Matapos ang pagtuklas nito, umalis si Chagall patungong Vitebsk; kaugnay ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, hindi niya, tulad ng inaasahan, bumalik sa Paris at nanatili sa Russia hanggang 1922.

Noong 1915, pinakasalan ni Chagall si Bella Rosenfeld, ang anak ng isang sikat na alahero ng Vitebsk, na may malaking papel sa kanyang buhay at trabaho; Itinuring siya ni Chagall na kanyang muse. Naging madalas ding paksa si Bella sa kanyang mga pagpipinta, tulad ng "Double Portrait with a Glass of Wine" (1917) at "Birthday" (1915-1923).

Ang ina ni Bella ay labis na hindi nasisiyahan sa pagpili ng kanyang anak na babae: "Mawawala ka sa kanya, anak, mawawala ka ng wala. Pintor! Saan ito kasya? Ano ang sasabihin ng mga tao?

Ginugol nina Bella at Mark ang kanilang hanimun sa isang rural na paraiso. "Sa tanghali, ang aming silid ay nagmukhang isang napakagandang panel - kahit na ngayon ay nagpapakita sa Paris." Pagkatapos ay sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig. Kinuha nila ang pasaporte ni Chagall at inilagay siya sa isang opisina ng militar bilang isang klerk.

"Napanalo ng mga Aleman ang kanilang mga unang tagumpay. Nakarating sa akin ang mga nakaka-asphyxiating na gas kahit sa trabaho, sa Liteiny Prospekt. Wala na yung painting." Nang malaman na sa isang lugar sa gitna ay may pogrom, tumakbo si Chagall doon. Siguradong nakita niya ito ng sarili niyang mga mata.

"Biglang lumitaw ang mga magnanakaw mula sa sulok sa harap ko - apat o lima, armado hanggang sa ngipin. - Hudyo? Nagdalawang isip ako sandali, wala na. Gabi, walang kabayaran, hindi ako makalaban o tumakas. Ang aking kamatayan ay magiging walang kabuluhan. I wanted to live…” Napabitaw siya. Hindi nag-aksaya ng oras, tumakbo pa siya papunta sa gitna. At nakita ko ang lahat: kung paano sila bumaril, kung paano sila nagnakawan, kung paano nila itinapon ang mga tao sa ilog. "At pagkatapos," isinulat niya, "ang yelo ay lumipat sa Russia. Tumakas si Madame Kerensky. Nagpahayag si Lenin ng talumpati mula sa balkonahe. Humikab sila. Malaki at walang laman. Walang tinapay."

Nagkaroon sila ng isang anak na babae kasama si Bella, si Idochka. Walang anuman. Sa loob ng maraming taon ay sumugod sila sa pagitan ng Vitebsk, Petrograd at Moscow. Ang lahat ay kinuha sa mga magulang ng asawa. Kinuha ang biyenan. Namatay si nanay. Si Itay ay nasagasaan ng isang trak. Pinalitan ng asawa ang mga huling singsing para sa isang piraso ng mantikilya.

Inalok siyang magturo sa isang kolonya ng mga bata na ipinangalan sa III International. May mga limampung ulila doon. “Lahat sila ay mga batang walang tirahan, binugbog ng mga kriminal, na naalala ang kinang ng patalim na pinagsaksak nila sa kanilang mga magulang, na hindi nakakalimutan ang namamatay na mga daing ng kanilang ama at ina. Sa harap ng kanilang mga mata, nabuksan ang tiyan ng mga ginahasa na kapatid na babae. Kaya tinuruan ko sila kung paano gumuhit. Gaano sila kasabik na gumuhit! Tinutukan nila ang mga pintura tulad ng mga hayop sa karne. Walang sapin ang paa, sumigaw sila sa isa't isa: “Kasamang Chagall! Kasamang Chagall! Tanging ang kanilang mga mata ay hindi ngumiti: ayaw nila o hindi.

Napanatili ni Chagall ang mga relasyon sa mga artista at makata na nanirahan sa Petrograd, lumahok sa mga eksibisyon ("Jack of Diamonds", 1916, Moscow; "Spring Exhibition of Contemporary Russian Painting", 1916, St. Petersburg; "Exhibition of the Jewish Society for the Encouragement of Arts", 1916, Moscow, at iba pa).

Noong 1917, muling umalis si Chagall patungong Vitebsk. Tulad ng maraming iba pang mga artista, masigasig niyang tinanggap ang Rebolusyong Oktubre, at aktibong kasangkot sa pag-aayos ng bagong buhay kultural ng Russia. Noong 1918, si Chagall ay naging Commissar of Arts ng departamento ng probinsya ng Narobraz ng Vitebsk at sa parehong taon ay bumuo ng isang proyekto para sa isang maringal na maligaya na dekorasyon ng mga lansangan at mga parisukat ng Vitebsk na may kaugnayan sa anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Sa simula ng 1919, inayos at pinamunuan niya ang Vitebsk Folk Art School, kung saan inanyayahan niya si I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich at iba pang mga artista bilang mga guro.

Gayunpaman, ang mga pangunahing hindi pagkakasundo ay lumitaw sa pagitan niya at Malevich tungkol sa mga gawain ng sining at mga pamamaraan ng pagtuturo. Naniniwala si Malevich na si Chagall ay hindi sapat na "rebolusyonaryo". Ang mga hindi pagkakasundo na ito ay naging isang bukas na salungatan, at sa simula ng 1920 ay umalis si Chagall sa paaralan at pumunta sa Moscow kasama ang kanyang asawa at anak na babae, kung saan, bago umalis patungo sa Kanluran noong 1922, nagtrabaho siya sa Jewish Chamber Theatre, na pinamumunuan ni A. Granovsky . Sa paglipas ng mga taon, idinisenyo ni Chagall ang dulang “The Evening of Shalom Aleichem” batay sa kanyang one-act plays na “Agentn” (“Agents”), “Mazltov!” (“Congratulations!”) at gumawa ng ilang magagandang panel para sa foyer ng teatro. Nakipagtulungan din si Chagall sa Khabima Theater, na noong panahong iyon ay pinamumunuan ni E. Vakhtangov.

Noong 1921, nagturo si Chagall ng pagpipinta sa isang kolonya ng orphanage ng mga Hudyo na pinangalanan sa Third International sa Malakhovka, hindi kalayuan sa Moscow. Nagpatuloy siyang lumahok sa mga eksibisyon noong 1921-22. kinuha ang isang aktibong bahagi sa artistikong buhay - ay isang miyembro ng Artistic Seksyon ng Kultur League sa Moscow (isang magkasanib na eksibisyon kasama sina N. Alterman at D. Shterenberg, na inayos ng seksyon, ay naganap noong tagsibol ng 1922 sa Moscow). Mayroon ding dalawang personal na eksibisyon ng Chagall (1919, Petrograd at 1921, Moscow).

Noong 1922, sa wakas ay nagpasya si Chagall na umalis sa Russia at pumunta muna sa Kaunas upang ayusin ang kanyang eksibisyon, at pagkatapos ay sa Berlin, kung saan inatasan niya ang publisher na si P. Cassirer na kumpletuhin ang isang serye ng mga pag-ukit at mga ukit para sa autobiographical na aklat na "My Life" (isang Ang album ng mga ukit na walang teksto ay nai-publish sa Berlin noong 1923; ang unang edisyon ng tekstong "My Life" ay lumitaw sa Yiddish sa journal na "Tsukunft", Marso-Hunyo 1925; ang teksto ng aklat na "My Life", na inilalarawan nang maaga mga guhit, ay nai-publish sa Paris noong 1931; sa Russian, isinalin mula sa Pranses, M., 1994).

Sa pagtatapos ng 1923, nanirahan si Chagall sa Paris, kung saan nakilala niya ang maraming avant-garde na makata at artista - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, pati na rin si A. Vollard, isang patron ng sining at publisher, na nag-order ng mga ilustrasyon para sa kanya, kabilang ang para sa Bibliya.

Nagsimulang magtrabaho sa mga guhit sa Bibliya, pumunta si Chagall sa Gitnang Silangan noong 1931. Sa imbitasyon ni M. Dizengoff, binisita ni Chagall ang Eretz Israel; sa panahon ng paglalakbay, siya ay nagtrabaho nang husto, nagsulat ng isang makabuluhang bilang ng mga sketch ng "biblikal" na mga landscape. Pagkatapos ay pumunta siya sa Ehipto. Noong 1924 lumahok siya sa almanac na "Halastre", na inilathala ni P. Markish.

Noong 1920s at 30s Naglakbay si Chagall na may kaugnayan sa mga solong eksibisyon (1922, Berlin; 1924, Brussels at Paris; 1926, New York; 1930s, Paris, Berlin, Cologne, Amsterdam, Prague at iba pa), at nag-aral din ng klasikal na sining. Noong 1933, ang kanyang retrospective exhibition ay binuksan sa Basel. Sa parehong taon, sa Mannheim, sa mga order ng Goebbels, isang pampublikong pagsunog ng mga gawa ni Chagall ay inayos, at noong 1937-39. ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Degenerate Art exhibition sa Munich, Berlin, Hamburg at iba pang lungsod ng Germany.

Noong 1937, kinuha ni Chagall ang pagkamamamayang Pranses. Sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kaugnay ng pananakop sa France, umalis si Chagall at ang kanyang pamilya sa Paris patungo sa timog ng bansa; noong Hunyo 1941, isang araw pagkatapos ng pag-atake ng Aleman sa Unyong Sobyet, lumipat siya sa New York sa imbitasyon ng Museum of Modern Art.

Sa New York, Chicago, Los Angeles at iba pang mga lungsod, maraming personal at retrospective na eksibisyon ng Chagall. Noong 1942, dinisenyo ni Chagall ang ballet sa musika ni P. Tchaikovsky "Aleko" sa Mexico City, noong 1945 - "The Firebird" ni I. Stravinsky sa Metropolitan Opera sa New York.

Noong 1944, namatay ang asawa ni Chagall na si Bella. Marc Chagall ay hindi maaaring dalhin ang kanyang sarili upang kunin ang isang brush para sa isang mahabang panahon, ang lahat ng mga trabaho na nagsimula sa pagawaan ay inilagay nakaharap sa pader. Pagkatapos lamang ng isang taon ng katahimikan, muling bumalik sa trabaho si Chagall.

Pagkatapos ng digmaan, noong 1947, bumalik si Marc Chagall sa France at nanirahan sa villa na "Hill" malapit sa lungsod ng Saint-Paul-de-Vence sa Cote d'Azur ng Mediterranean Sea.

Ang mga memoir ni Bella na "Burning Candles" na may mga ilustrasyon ni Chagall ay nai-publish posthumously noong 1946. Sa parehong taon, isang retrospective exhibition ng Chagall ay ginanap sa New York, at noong 1947, sa unang pagkakataon pagkatapos ng digmaan, sa Paris; sinundan ito ng mga eksibisyon sa Amsterdam, London at iba pang lungsod sa Europa. Noong 1948, bumalik si Chagall sa France, nanirahan malapit sa Paris. Noong 1952, pinakasalan niya si Valentina Brodskaya. Noong 1948, sa 24th Venice Biennale, ginawaran si Chagall ng "Grand Prix" para sa pag-ukit.

Noong 1951, binisita ni Chagall ang Israel kaugnay ng pagbubukas ng kanyang retrospective exhibition sa museo sa Bezalel School sa Jerusalem, at bumisita din sa Tel Aviv at Haifa. Noong 1977, ginawaran si Chagall ng titulong honorary citizen ng Jerusalem.

Mula noong 1950s Si Chagall ay pangunahing nagtrabaho bilang isang muralist at graphic artist. Mula noong 1950 nagsimula siyang magtrabaho sa mga keramika, noong 1951 ginawa niya ang unang mga gawa sa eskultura, mula noong 1957 siya ay nakikibahagi sa mga stained-glass na bintana, mula noong 1964 - sa mga mosaic at tapestries. Gumawa si Chagall ng mga fresco para sa foyer ng Watergate Theater sa London (1949), isang ceramic panel na "Crossing the Red Sea" at stained glass windows para sa simbahan sa Assy (1957), stained glass windows para sa mga katedral sa Metz, Reims at Zurich ( 1958-60), stained glass windows " The Twelve Tribes of Israel" para sa sinagoga ng Hadassah Medical Center sa Jerusalem (1960-62), kisame sa Grand Opera sa Paris (1964), mga mosaic panel para sa gusali ng UN (1964). ) at ang Metropolitan Opera (1966) sa New York, at iba pa.

Noong 1967, ang Louvre ay nag-host ng isang eksibisyon ng mga gawa ni Chagall, na pinagsama sa cycle ng Biblical Images. Noong 1973, ang Pambansang Museo na "Biblical images of Marc Chagall" na itinatag noong 1969 ay binuksan sa Nice. Sa parehong 1973, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng paglipat, binisita ni Chagall ang Russia (Leningrad at Moscow), kung saan binuksan ang isang eksibisyon ng kanyang mga lithograph para sa pagdating ng artist, at ang mga panel ng dingding ay tinanggal mula sa mga bodega at naibalik, na ginawa noong 1920. para sa foyer ng Jewish Chamber Theater at itinuturing na nawala. Kinumpirma ni Chagall ang pagiging tunay ng mga panel sa pamamagitan ng pagpirma sa kanila. Mula noong 1950s sa pinakamalaking mga gallery at exhibition hall sa mundo, ang mga eksibisyon ng mga gawa ni Chagall ay ginanap, retrospective o nakatuon sa anumang paksa o genre. Ang mga gawa ni Chagall ay nasa pinakamalaking museo sa mundo.

Ang sistema ng pagpipinta ng Chagall ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga kadahilanan, paradoxically, ngunit organikong muling pag-iisip at bumubuo ng isang solong kabuuan. Bilang karagdagan sa sining ng Russia (kabilang ang pagpipinta ng icon at primitive na sining) at sining ng Pransya noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isa sa mga elemento ng pagtukoy sa sistemang ito ay ang pakiramdam ng sarili ni Chagall, na para sa kanya ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang bokasyon. "Kung hindi ako isang Hudyo, ayon sa pagkakaintindi ko, hindi ako magiging isang artista o magiging isang ganap na naiibang artista," binabalangkas niya ang kanyang posisyon sa isa sa kanyang mga sanaysay. Mula sa kanyang unang guro, si I. Pan, kinuha ni Chagall ang ideya ng isang pambansang artista; pambansang ugali natagpuan expression sa mga tampok ng kanyang matalinghagang istraktura. Sa unang independiyenteng mga gawa ng Chagall, ang likas na pangitain ng kanyang trabaho ay malinaw na ipinakita: ang katotohanan, na binago ng pantasiya ng artista, ay nakakuha ng mga tampok ng isang kamangha-manghang pangitain. Gayunpaman, ang lahat ng mga surreal na imahe - mga biyolinista sa bubong, berdeng mga baka, mga ulo na nakahiwalay sa kanilang mga katawan, mga taong lumilipad sa kalangitan - ay hindi isang arbitrariness ng walang pigil na pantasya, naglalaman sila ng isang malinaw na lohika, isang tiyak na "mensahe". Ang mga masining na diskarte ni Chagall ay batay sa visualization ng mga Yiddish na kasabihan at ang embodiment ng mga larawan ng Jewish folklore. Ipinakilala ni Chagall ang mga elemento ng interpretasyong Hudyo kahit sa paglalarawan ng mga paksang Kristiyano (Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York) - isang prinsipyo kung saan siya ay nanatiling tapat hanggang sa wakas buhay.

Sa mga unang taon ng kanyang trabaho, ang eksena ng pagkilos ng kanyang mga gawa ay Vitebsk - isang kalye, isang parisukat, isang bahay ("Patay", 1908, Center Pompidou, Paris). Sa panahong ito, sa mga tanawin ng Vitebsk, mga eksena mula sa buhay ng komunidad, mayroong mga tampok ng katawa-tawa. Ang mga ito ay kahawig ng mga theatrical mise-en-scenes, napapailalim sa isang tumpak na naayos na ritmo. Ang scheme ng kulay ng mga unang gawa ay pangunahing itinayo sa mga gulay at kayumanggi na may pagkakaroon ng lila; ang format ng mga pagpipinta ay lumalapit sa isang parisukat ("Shabbat", 1910, Ludwig Museum, Cologne).

Ang unang panahon ng kanyang pananatili sa Paris (1910-14) ay may mahalagang papel sa gawain ni Chagall: ang artista ay nakipag-ugnayan sa mga bagong artistikong uso, kung saan ang cubism at futurism ay may direktang impluwensya sa kanya; sa isang mas malaking lawak, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa impluwensya ng kapaligiran ng artistikong Paris ng mga taong iyon. Sa mga taong ito at sa kasunod na "panahon ng Russia" na nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng sining ni Chagall, na dumaan sa lahat ng kanyang gawain, ang mga permanenteng simbolikong uri at karakter ay natukoy. Mayroong ilang mga purong cubist, pati na rin ang mga purong futuristic, na gawa ni Chagall, bagama't nangyari ang mga ito sa buong 1910s. ("Adan at Eba", 1912, Art Museum, St. Louis, USA). Ang istilo ni Chagall sa panahong ito ay maaaring tukuyin sa halip bilang cubo-futuristic, na isa sa mga mahalagang lugar ng avant-garde art sa Russia. Ang matalim na ratio ng dilaw, pula, asul, berde at lila ay bumubuo sa batayan ng scheme ng kulay ni Chagall; sila ay madalas na pinagsama sa itim na kung minsan ay bumubuo sa background.

Ang kasunod na "panahon ng Russia" (1914-22) ay isang panahon ng paglalahat ng naipon na karanasan. Ang mga tema at istilo ng Chagall ay magkakaiba - mula sa mga sketch ng Vitebsk at mga larawan ng mga mahal sa buhay hanggang sa mga simbolikong komposisyon ("Mother on the Sofa", 1914, pribadong koleksyon; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, London; "Above the City ", 1914-18, Tretyakov Gallery , Moscow); mula sa mga paghahanap sa larangan ng spatial forms ("Cubist Landscape", 1918; "Collage", 1921, pareho - Center Pompidou, Paris) hanggang sa mga gawa kung saan ang simbolismo ng kulay ay gumaganap ng pangunahing papel, kung saan nararamdaman ng isang tao ang impluwensya ng tradisyon ng mga Hudyo at mga impression mula sa mga gawa ng sinaunang sining ng Russia ( "Jew in Red", 1916, Tretyakov Gallery, Moscow). Ang oryentasyong avant-garde ay lalong malinaw na ipinakita sa mga graphic ng mga taong iyon ("Movement", 1921, tinta, Center Pompidou, Paris) at sa mga gawa na may kaugnayan sa teatro: sa panel na "Jewish Theatre" (1920, Tretyakov Gallery, Moscow), isang kumplikadong simbolismo ang binuo, kabilang ang mga elemento ng tradisyon ng mga Hudyo, naka-encrypt na mga komento sa mga kaganapan sa teatro sa likod ng entablado, ang deklarasyon ni Chagall sa mga gawain ng teatro ng mga Hudyo.

Ang mga unang taon pagkatapos ng pagbalik sa Paris ay ang pinakakalma sa buhay at gawain ni Chagall. Ang artista ay tila nagbubuod ng kanyang buhay; siya, sa partikular, ay nagtrabaho sa isang may larawang autobiographical na libro.

Halos hanggang sa katapusan ng 1920s. Si Chagall ay pangunahing nakikibahagi sa mga graphics - mga ilustrasyon ng libro para sa "Dead Souls" ni N. Gogol (1923-27, na inilathala noong 1948) at "Fables" ni J. La Fontaine (1926-30, na inilathala noong 1952).

Sa mga taong ito, nagpatuloy si Chagall sa pagpinta, nagsulat ng maraming pag-aaral mula sa kalikasan (Ida at the Window, 1924, Stedelijk Museum, Amsterdam). Ang kanyang palette ay lumiwanag at naging mas makulay, ang mga komposisyon ay sagana sa mga detalye. Bumalik si Chagall sa kanyang mga lumang gawa, na lumilikha ng mga pagkakaiba-iba sa kanilang mga tema ("Pagbasa", 1923-26, Art Museum, Basel; "Birthday", 1923, S. Guggenheim Museum, New York).

Noong 1931, nilikha ni Chagall, na kinomisyon ni A. Vollard, 39 gouaches - mga guhit para sa Bibliya, kung saan ang mga pagbabago sa makasagisag na istraktura ay malinaw na nakikita: Inalis ni Chagall ang mga alaala ng "shtetl" na tema (tingnan ang Mestechko), ang kanyang mga landscape ay monumental, at ang mga larawan ng mga patriarch ay pumukaw ng mga larawan ng mga matatanda ng Rembrandt.

Noong huling bahagi ng 1930s isang pakiramdam ng nalalapit na Holocaust ang natagpuang ekspresyon sa The Crucifixions (White Crucifixion, 1938, Art Institute, Chicago; Martyr, 1940, family meeting). Ang komposisyon at scheme ng kulay ng mga gawang ito ay bumalik sa icon ng Russia, ngunit si Hesus ay inilalarawan sa tallit, at ang lahat ng mga katangian ng larawan ay nauugnay sa Hudaismo (Torah scrolls, menorah); ibinalik ng tanawin at mga karakter ang manonood sa Vitebsk at sa Hasidim.

Ang mga tema ng relihiyon ay nangingibabaw sa mga huling gawain ni Chagall. Ginawa noong 1950s at 60s. Ang 17 malalaking canvases na kasama sa Biblical Images cycle ay bahagyang batay sa mga naunang gawa ni Chagall (Paradise, Abraham and the Three Angels, Song of Songs, lahat mula sa Chagall Museum of Biblical Images, Nice). Ang mga pintura ni Chagall noong huling panahon, na nauugnay sa mga tema ng Bibliya, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag at trahedya ("Moses Breaking the Tablets", Wallraf-Richartz Museum, Cologne).

Ang mga monumental na gawa ni Chagall, kapwa sa mga relihiyosong tema at yaong nakatuon sa teatro, ay estilistang malapit sa "mga larawan sa Bibliya", ngunit ang mga detalye ng pamamaraan - ang ningning ng mga bintanang may kulay na salamin, ang dim shimmer ng mosaic, ang malalim. mga tono ng mga karpet - nagbigay ng karagdagang pagkakataon sa artist. Bilang karagdagan, ang simbolismo, na palaging gumaganap ng malaking papel sa mga gawa ni Chagall, ay maingat na pinag-isipan sa mga monumental na gawa ng artista sa mga relihiyosong tema. Kaya, ang mismong pag-aayos ng mga stained glass na bintana sa Hadassah synagogue - apat na grupo ng tatlong stained glass windows bawat isa - ay idinidikta ng kaayusan ng labindalawang tribo ng Israel sa paligid ng Tabernakulo ng Tipan na huminto sa disyerto ng Sinai, at ang mga kulay na ginamit sa mga stained glass na bintana ay tinutukoy ng mga kulay ng 12 bato (ayon sa bilang ng mga tribo) na pinalamutian ng mga damit mataas na pari.

Pagpinta ni Chagall noong 1970-80s kasama rin ang mga liriko na gawa na nagbabalik sa artist sa nakaraan - sa imahe ng bayan, sa mga alaala ng mga mahal sa buhay ("Rest", 1975; "Bride with a Bouquet", 1977, pareho - P. Matisse Gallery, New York) . Ginawa sa langis, ang mga ito ay kahawig ng mga pastel - malabo na mga contour, maraming kulay na manipis na ulap ay lumikha ng pakiramdam ng isang makamulto na pangitain-mirage.

Noong 1964, idinisenyo ni Chagall ang glass façade ng gusali ng UN sa New York at ang proyekto para sa isang bagong panloob na disenyo para sa Paris Opera, at makalipas ang dalawang taon ay natapos ang trabaho sa mga fresco sa New York Metropolitan Opera. Noong 1967, lumahok siya bilang isang artista sa isang produksyon ng The Magic Flute ni Mozart sa Metropolitan Opera. Noong 1973, binuksan ang Marc Chagall Museum sa Nice, at noong 1977, lumitaw ang isang personal na eksibisyon ng mga gawa ng artist sa Louvre.

Sa buong buhay niya, sumulat si Chagall ng tula, una sa Yiddish at Russian, at pagkatapos ay sa French. Ang mga liriko ni Chagall ay puno ng mga Hudyo na motif; dito makikita ang mga tugon sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa kasaysayan ng mga Hudyo - halimbawa, ang tula na "In Memory of Jewish Artists - Victims of the Holocaust." Marami sa mga tula ni Chagall ay isang uri ng susi sa pag-unawa sa kanyang pagpipinta. (Isang seleksyon ng mga tula ni Chagall - isinalin mula sa Yiddish at nakasulat sa Russian - ay nai-publish sa koleksyon ni M. Chagall na "Angel sa ibabaw ng mga bubong. Mga tula, tuluyan, artikulo, titik", M., 1989).

Ang gawain ni Marc Chagall, na kung saan ang mga pagpipinta ay may napakalaking bouquet, at mapanglaw na mga payaso, at mga mahilig na lumulutang sa mga ulap, at mga gawa-gawang hayop, at mga propeta sa Bibliya, at maging ang mga biyolinista sa bubong, ay naging isang palatandaan na yugto sa pag-unlad ng mundo. sining.

Si Chagall ay nabuhay ng mahabang buhay: halos isang daang taon. Nasaksihan niya ang kakila-kilabot na mga kaganapan, ngunit ang kamangmangan ng ika-20 siglo ay hindi pumigil sa artist na makita ang mundo na may magaan na kalungkutan ng isang tunay na pantas.

Si Marc Chagall ay nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay sa French Riviera.

Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Nabuhay ako sa pag-asam ng isang himala"

Tanging ang bansang iyon ay akin - iyon ang nasa aking puso.
Kung saan, bilang sa iyo, nang walang anumang mga visa at uri,
pagpasok ko. Nakikita niya ang lungkot at pait ko.
Siya, ang aking bansa, ay magpapatulog sa akin,
Babalutan niya ako ng mabangong bato.
Sa tingin ko ngayon ay babalikan ko pa rin -
Magpapatuloy pa rin ako, Ayan,
Sa matataas, mga tarangkahan ng bundok.