સાહિત્યિક ચળવળ તરીકે ક્લાસિકિઝમની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ. 19મી સદીના રશિયન સાહિત્યમાં ક્લાસિકિઝમ. વિષયનો અભ્યાસ કરવામાં મદદની જરૂર છે?

રશિયાની પીપલ્સ ફ્રેન્ડશિપ યુનિવર્સિટી

ફિલોલોજી ફેકલ્ટી

રશિયન અને વિદેશી સાહિત્ય વિભાગ

અભ્યાસક્રમ "19મી સદીના રશિયન સાહિત્યનો ઇતિહાસ"

વિષય:

"ક્લાસિકિઝમ. મૂળભૂત સિદ્ધાંતો. રશિયન ક્લાસિકિઝમની મૌલિકતા"

વિદ્યાર્થી Ivanova I.A દ્વારા પ્રદર્શન

જૂથ FZHB-11

વૈજ્ઞાનિક સલાહકાર:

એસોસિયેટ પ્રોફેસર પ્ર્યાખિન એમ.એન.

મોસ્કો

ક્લાસિકિઝમનો ખ્યાલ

ફિલોસોફિકલ શિક્ષણ

નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી કાર્યક્રમ

શૈલી સિસ્ટમ

ગ્રંથસૂચિ

ક્લાસિકિઝમનો ખ્યાલ

ક્લાસિકિઝમ એ ભૂતકાળના સાહિત્યમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ વલણોમાંનું એક છે. ઘણી પેઢીઓના કાર્યો અને સર્જનાત્મકતામાં પોતાને સ્થાપિત કર્યા પછી, કવિઓ અને લેખકોની તેજસ્વી આકાશગંગાને આગળ ધપાવીને, ક્લાસિકિઝમે માનવજાતના કલાત્મક વિકાસના માર્ગ પર આવા સીમાચિહ્નો છોડી દીધા જેમ કે કોર્નેઇલ, રેસીન, મિલ્ટન, વોલ્ટેરની દુર્ઘટનાઓ, મોલીઅરની કોમેડી. અને અન્ય ઘણી સાહિત્યિક કૃતિઓ. ઇતિહાસ પોતે ક્લાસિક કલાત્મક પ્રણાલીની પરંપરાઓની સધ્ધરતા અને વિશ્વ અને માનવ વ્યક્તિત્વની અંતર્ગત ખ્યાલોના મૂલ્યની પુષ્ટિ કરે છે, મુખ્યત્વે ક્લાસિકિઝમની નૈતિક આવશ્યક લાક્ષણિકતા.

ક્લાસિકિઝમ હંમેશા દરેક બાબતમાં પોતાના જેવું જ રહેતું ન હતું, પરંતુ તે સતત વિકાસશીલ અને સુધરી રહ્યું હતું. આ ખાસ કરીને સ્પષ્ટ છે જો આપણે ક્લાસિકિઝમને તેના ત્રણ સદીના અસ્તિત્વના પરિપ્રેક્ષ્યમાં અને વિવિધ રાષ્ટ્રીય સંસ્કરણોમાં ધ્યાનમાં લઈએ જેમાં તે ફ્રાન્સ, જર્મની અને રશિયામાં આપણને દેખાય છે. 16મી સદીમાં તેના પ્રથમ પગલાં લેતા, એટલે કે, પરિપક્વ પુનરુજ્જીવન દરમિયાન, ક્લાસિકવાદે આ ક્રાંતિકારી યુગના વાતાવરણને શોષી લીધું અને પ્રતિબિંબિત કર્યું, અને તે જ સમયે તે નવા વલણો વહન કરે છે જે ફક્ત આગામી સદીમાં જ ઉત્સાહપૂર્વક પોતાને પ્રગટ કરવા માટે નક્કી કરવામાં આવ્યા હતા.

ક્લાસિકિઝમ એ સૌથી વધુ અભ્યાસ કરાયેલ અને સૈદ્ધાંતિક રીતે વિચારી શકાય તેવી સાહિત્યિક હિલચાલ છે. પરંતુ, આ હોવા છતાં, તેનો વિગતવાર અભ્યાસ આધુનિક સંશોધકો માટે હજી પણ અત્યંત સુસંગત વિષય છે, મોટાભાગે એ હકીકતને કારણે કે તેને વિશિષ્ટ લવચીકતા અને વિશ્લેષણની સૂક્ષ્મતાની જરૂર છે.

ક્લાસિકિઝમની વિભાવનાની રચના માટે કલાત્મક દ્રષ્ટિ પ્રત્યેના વલણ અને ટેક્સ્ટનું વિશ્લેષણ કરતી વખતે મૂલ્યના નિર્ણયોના વિકાસના આધારે સંશોધકના વ્યવસ્થિત, હેતુપૂર્ણ કાર્યની જરૂર છે.

રશિયન ક્લાસિકિઝમ સાહિત્ય

તેથી, આધુનિક વિજ્ઞાનમાં, સાહિત્યિક સંશોધનના નવા કાર્યો અને ક્લાસિકિઝમ વિશેના સૈદ્ધાંતિક અને સાહિત્યિક વિભાવનાઓની રચના માટેના જૂના અભિગમો વચ્ચે વારંવાર વિરોધાભાસ ઉદ્ભવે છે.

ક્લાસિકિઝમના મૂળભૂત સિદ્ધાંતો

કલાત્મક ચળવળ તરીકે ક્લાસિકિઝમ આદર્શ છબીઓમાં જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે સાર્વત્રિક "ધોરણ" મોડેલ તરફ ગુરુત્વાકર્ષણ કરે છે. તેથી ક્લાસિકિઝમની પ્રાચીનતાનો સંપ્રદાય: શાસ્ત્રીય પ્રાચીનતા તેમાં સંપૂર્ણ અને સુમેળભર્યા કલાના ઉદાહરણ તરીકે દેખાય છે.

ઉચ્ચ અને નીચી બંને શૈલીઓ લોકોને સૂચના આપવા, તેની નૈતિકતા વધારવા અને તેની લાગણીઓને પ્રકાશિત કરવા માટે બંધાયેલા હતા.

ક્લાસિકિઝમના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ધોરણો ક્રિયા, સ્થળ અને સમયની એકતા છે. દર્શકને વિચારને વધુ સચોટ રીતે પહોંચાડવા અને તેને નિઃસ્વાર્થ લાગણીઓ માટે પ્રેરણા આપવા માટે, લેખકે કંઈપણ જટિલ ન હોવું જોઈએ. મુખ્ય ષડયંત્ર પૂરતું સરળ હોવું જોઈએ જેથી દર્શકને મૂંઝવણમાં ન આવે અને તેની અખંડિતતાના ચિત્રને વંચિત ન કરે. સમયની એકતા માટેની જરૂરિયાત ક્રિયાની એકતા સાથે નજીકથી સંબંધિત હતી. સ્થળની એકતા જુદી જુદી રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી. આ એક મહેલ, એક રૂમ, એક શહેર અને હીરો ચોવીસ કલાકમાં અંતર કાપી શકે તેટલી જગ્યા પણ હોઈ શકે.

ક્લાસિકિઝમ રચાય છે, કલામાં અન્ય પાન-યુરોપિયન વલણોના પ્રભાવનો અનુભવ કરે છે જે તેની સાથે સીધા સંપર્કમાં છે: તે પુનરુજ્જીવનના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર નિર્માણ કરે છે જે તેની પહેલા હતી અને બેરોકનો વિરોધ કરે છે.

ક્લાસિકિઝમનો ઐતિહાસિક આધાર

ક્લાસિકિઝમનો ઇતિહાસ પશ્ચિમ યુરોપમાં 16મી સદીના અંતમાં શરૂ થાય છે. 17મી સદીમાં તેના સર્વોચ્ચ વિકાસ સુધી પહોંચે છે, જે ફ્રાન્સમાં લુઇસ XIV ની સંપૂર્ણ રાજાશાહીના પરાકાષ્ઠા અને દેશમાં નાટ્ય કલાના સર્વોચ્ચ ઉદય સાથે સંકળાયેલ છે. 18મી અને 19મી સદીની શરૂઆતમાં ક્લાસિકિઝમ ફળદાયી રીતે અસ્તિત્વમાં રહ્યું, જ્યાં સુધી તેનું સ્થાન ભાવનાવાદ અને રોમેન્ટિકવાદે લીધું ન હતું.

કલાત્મક પ્રણાલી તરીકે, ક્લાસિકિઝમ આખરે 17મી સદીમાં આકાર પામ્યો, જોકે ક્લાસિકિઝમનો ખ્યાલ પોતે પાછળથી જન્મ્યો હતો, 19મી સદીમાં, જ્યારે રોમાંસ દ્વારા તેના પર એક અસંગત યુદ્ધ જાહેર કરવામાં આવ્યું હતું.

એરિસ્ટોટલના કાવ્યશાસ્ત્ર અને ગ્રીક થિયેટરની પ્રેક્ટિસનો અભ્યાસ કર્યા પછી, ફ્રેન્ચ ક્લાસિક્સે 17મી સદીના તર્કસંગત વિચારસરણીના પાયાના આધારે તેમની રચનાઓમાં બાંધકામના નિયમોનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો. સૌ પ્રથમ, આ શૈલીના નિયમોનું કડક પાલન છે, ઉચ્ચતમ શૈલીઓમાં વિભાજન - ઓડ (એક ગૌરવપૂર્ણ ગીત (ગીત) ગૌરવ, વખાણ, મહાનતા, વિજય, વગેરેનો મહિમા કરતી કવિતા), દુર્ઘટના (નાટકીય અથવા સ્ટેજ વર્ક) જે વ્યક્તિ અને તેનો વિરોધ કરતા દળો વચ્ચેના અસંગત સંઘર્ષનું નિરૂપણ કરે છે), મહાકાવ્ય (એક ઉદ્દેશ્ય વર્ણનાત્મક સ્વરૂપમાં ક્રિયાઓ અથવા ઘટનાઓનું નિરૂપણ કરે છે, જે ચિત્રિત પદાર્થ પ્રત્યે શાંત ચિંતનશીલ વલણ દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે) અને નીચલા - કોમેડી (થિયેટર માટે નાટકીય પ્રદર્શન અથવા રચના , જ્યાં સમાજને રમુજી, મનોરંજક સ્વરૂપમાં રજૂ કરવામાં આવે છે), વ્યંગ (એક પ્રકારનો હાસ્ય , અન્ય પ્રકારો (વિનોદ, વક્રોક્તિ) થી તેના એક્સપોઝરની તીક્ષ્ણતામાં અલગ છે).

ક્લાસિકિઝમના નિયમો દુર્ઘટનાના નિર્માણ માટેના નિયમોમાં સૌથી લાક્ષણિક રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. નાટકના લેખકે, સૌ પ્રથમ, જરૂરી હતું કે દુર્ઘટનાનું કાવતરું, તેમજ પાત્રોની જુસ્સો, વિશ્વાસપાત્ર હોય. પરંતુ ક્લાસિકવાદીઓ પાસે વાસ્તવિકતાની પોતાની સમજ છે: વાસ્તવિકતા સાથે સ્ટેજ પર જે દર્શાવવામાં આવ્યું છે તેની સમાનતા જ નહીં, પરંતુ ચોક્કસ નૈતિક અને નૈતિક ધોરણો સાથે, કારણની જરૂરિયાતો સાથે શું થઈ રહ્યું છે તેની સુસંગતતા.

ફિલોસોફિકલ શિક્ષણ

ક્લાસિકિઝમમાં કેન્દ્રિય સ્થાન ઓર્ડરના વિચાર દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું હતું, જેની સ્થાપનામાં અગ્રણી ભૂમિકા કારણ અને જ્ઞાનની છે. ઓર્ડર અને કારણની અગ્રતાના વિચારથી માણસની લાક્ષણિકતાની કલ્પનાને અનુસરવામાં આવે છે, જેને ત્રણ અગ્રણી સિદ્ધાંતો અથવા સિદ્ધાંતો સુધી ઘટાડી શકાય છે:

) જુસ્સા પર તર્કની અગ્રતાનો સિદ્ધાંત, એવી માન્યતા કે સર્વોચ્ચ ગુણમાં કારણ અને જુસ્સા વચ્ચેના વિરોધાભાસને પૂર્વની તરફેણમાં ઉકેલવામાં આવે છે, અને સર્વોચ્ચ બહાદુરી અને ન્યાય અનુક્રમે જુસ્સા દ્વારા નહીં, પરંતુ કારણ દ્વારા સૂચવવામાં આવેલી ક્રિયાઓમાં રહેલો છે;

) માનવ મનની આદિમ નૈતિકતા અને કાયદાનું પાલન કરવાનો સિદ્ધાંત, એવી માન્યતા કે તે એક કારણ છે જે વ્યક્તિને સત્ય, ભલાઈ અને ન્યાય તરફ ટૂંકી માર્ગે લઈ જવા સક્ષમ છે;

) સમાજ સેવાનો સિદ્ધાંત, જે ભારપૂર્વક જણાવે છે કે કારણ દ્વારા નિર્ધારિત ફરજ વ્યક્તિની તેના સાર્વભૌમ અને રાજ્યની પ્રામાણિક અને નિઃસ્વાર્થ સેવામાં રહેલી છે.

સામાજિક-ઐતિહાસિક, નૈતિક અને કાનૂની દ્રષ્ટિએ, ક્લાસિકિઝમ સત્તાના કેન્દ્રીકરણની પ્રક્રિયા અને સંખ્યાબંધ યુરોપિયન રાજ્યોમાં નિરંકુશતાના મજબૂતીકરણ સાથે સંકળાયેલું હતું. તેમણે તેમની આસપાસના રાષ્ટ્રોને એક કરવા માંગતા શાહી ઘરોના હિતોની રક્ષા કરીને, વિચારધારાની ભૂમિકા લીધી.

નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી કાર્યક્રમ

ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્યલક્ષી કોડનો પ્રારંભિક સિદ્ધાંત સુંદર પ્રકૃતિનું અનુકરણ છે. ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતવાદીઓ માટે ઉદ્દેશ્ય સુંદરતા (બોઇલ્યુ, આન્દ્રે) એ બ્રહ્માંડની સંવાદિતા અને નિયમિતતા છે, જે તેના સ્ત્રોત તરીકે એક આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંત ધરાવે છે જે પદાર્થને આકાર આપે છે અને તેને ક્રમમાં મૂકે છે. સુંદરતા, તેથી, શાશ્વત આધ્યાત્મિક કાયદા તરીકે, વિષયાસક્ત, ભૌતિક, પરિવર્તનશીલ દરેક વસ્તુની વિરુદ્ધ છે. તેથી, નૈતિક સૌંદર્ય શારીરિક સૌંદર્ય કરતાં વધારે છે; કુદરતની રફ સુંદરતા કરતાં માનવ હાથની રચના વધુ સુંદર છે.

સૌંદર્યના નિયમો અવલોકનના અનુભવ પર આધારિત નથી; તેઓ આંતરિક આધ્યાત્મિક પ્રવૃત્તિના વિશ્લેષણમાંથી કાઢવામાં આવે છે.

ક્લાસિકિઝમની કલાત્મક ભાષાનો આદર્શ એ તર્કની ભાષા છે - ચોકસાઈ, સ્પષ્ટતા, સુસંગતતા. ક્લાસિકિઝમની ભાષાકીય કાવ્યશાસ્ત્ર શક્ય હોય ત્યાં સુધી શબ્દની ઉદ્દેશ્ય અલંકારિકતાને ટાળે છે. તેણીનો સામાન્ય ઉપાય એ અમૂર્ત ઉપનામ છે.

કલાના કાર્યના વ્યક્તિગત ઘટકો વચ્ચેનો સંબંધ સમાન સિદ્ધાંતો પર બાંધવામાં આવે છે, એટલે કે. એક રચના જે સામાન્ય રીતે સામગ્રીના કડક સપ્રમાણ વિભાજન પર આધારિત ભૌમિતિક રીતે સંતુલિત માળખું હોય છે. આમ, કલાના નિયમોને ઔપચારિક તર્કશાસ્ત્રના નિયમો સાથે સરખાવાય છે.

ક્લાસિકિઝમનો રાજકીય આદર્શ

તેમના રાજકીય સંઘર્ષમાં, ક્રાંતિ પહેલાના દાયકાઓમાં અને 1789-1794 ના અશાંત વર્ષોમાં, ફ્રાન્સમાં ક્રાંતિકારી બુર્જિયો અને પ્લબિયનોએ, પ્રાચીન પરંપરાઓ, વૈચારિક વારસો અને રોમન લોકશાહીના બાહ્ય સ્વરૂપોનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ કર્યો. તેથી, XVIII-XIX સદીઓના વળાંક પર. યુરોપીયન સાહિત્ય અને કલામાં, ક્લાસિકિઝમનો એક નવો પ્રકાર ઉભરી આવ્યો, જે 17મી સદીના ક્લાસિકિઝમના સંબંધમાં તેની વૈચારિક અને સામાજિક સામગ્રીમાં, બોઇલ્યુ, કોર્નેઇલ, રેસીન અને પાઉસિનના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત અને વ્યવહારમાં નવો હતો.

બુર્જિયો ક્રાંતિના યુગની ક્લાસિકિઝમની કળા સખત તર્કવાદી હતી, એટલે કે. અત્યંત સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરેલી યોજના માટે કલાત્મક સ્વરૂપના તમામ ઘટકોના સંપૂર્ણ તાર્કિક પત્રવ્યવહારની જરૂર છે.

18મી-19મી સદીનો ક્લાસિકિઝમ. સજાતીય ઘટના ન હતી. ફ્રાન્સમાં, 1789-1794 ની બુર્જિયો ક્રાંતિનો પરાક્રમી સમયગાળો. ક્રાંતિકારી પ્રજાસત્તાક ક્લાસિકિઝમના વિકાસ પહેલા અને તેની સાથે, જે M.Zh ના નાટકોમાં અંકિત હતી. ચેનિઅર, ડેવિડના પ્રારંભિક ચિત્રમાં, વગેરે. તેનાથી વિપરીત, ડિરેક્ટરી અને ખાસ કરીને કોન્સ્યુલેટ અને નેપોલિયનિક સામ્રાજ્યના વર્ષો દરમિયાન, ક્લાસિકિઝમે તેની ક્રાંતિકારી ભાવના ગુમાવી દીધી અને રૂઢિચુસ્ત શૈક્ષણિક ચળવળમાં ફેરવાઈ ગઈ.

કેટલીકવાર, ફ્રેન્ચ કળા અને ફ્રેન્ચ ક્રાંતિની ઘટનાઓના સીધા પ્રભાવ હેઠળ, અને કેટલાક કિસ્સાઓમાં, તેમાંથી સ્વતંત્ર રીતે અને તે પણ સમય જતાં, ઇટાલી, સ્પેન, સ્કેન્ડિનેવિયન દેશો અને યુએસએમાં એક નવો ક્લાસિકિઝમ વિકસિત થયો. રશિયામાં, ક્લાસિકિઝમ 19મી સદીના પ્રથમ ત્રીજા ભાગમાં આર્કિટેક્ચરમાં તેની સૌથી વધુ ઊંચાઈએ પહોંચ્યું હતું.

આ સમયની સૌથી નોંધપાત્ર વૈચારિક અને કલાત્મક સિદ્ધિઓમાંની એક મહાન જર્મન કવિઓ અને વિચારકો - ગોથે અને શિલરનું કાર્ય હતું.

ક્લાસિસ્ટ આર્ટના તમામ વિવિધ પ્રકારો સાથે, ત્યાં ઘણું સામ્ય હતું. અને જેકોબિન્સનો ક્રાંતિકારી ક્લાસિકિઝમ, અને ગોએથે, શિલર, વિલેન્ડનો ફિલોસોફિકલ-માનવવાદી ક્લાસિકિઝમ અને નેપોલિયનિક સામ્રાજ્યનો રૂઢિચુસ્ત ક્લાસિકિઝમ, અને ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર - ક્યારેક પ્રગતિશીલ-દેશભક્તિ, ક્યારેક પ્રતિક્રિયાવાદી-મહાન-શક્તિ - રશિયામાં ક્લાસિકિઝમ. સમાન ઐતિહાસિક યુગના વિરોધાભાસી ઉત્પાદનો હતા.

શૈલી સિસ્ટમ

ક્લાસિકિઝમ શૈલીઓનો કડક વંશવેલો સ્થાપિત કરે છે, જે ઉચ્ચ (ઓડ, ટ્રેજેડી, એપિક) અને નીચા (કોમેડી, વ્યંગ્ય, દંતકથા) માં વિભાજિત થાય છે.

વિશે́ હા- એક કાવ્યાત્મક, તેમજ સંગીત અને કાવ્યાત્મક કાર્ય, ગંભીરતા અને ઉત્કૃષ્ટતા દ્વારા અલગ પડે છે, જે કોઈ ઘટના અથવા હીરોને સમર્પિત છે.

કરૂણાંતિકા સખત ગંભીરતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, વાસ્તવિકતાને સૌથી વધુ સ્પષ્ટ રીતે દર્શાવે છે, આંતરિક વિરોધાભાસના ગંઠાઈ તરીકે, એક કલાત્મક પ્રતીકનો અર્થ પ્રાપ્ત કરીને, અત્યંત તંગ અને સમૃદ્ધ સ્વરૂપમાં વાસ્તવિકતાના સૌથી ઊંડો સંઘર્ષો પ્રગટ કરે છે; તે કોઈ યોગાનુયોગ નથી કે મોટાભાગની કરૂણાંતિકાઓ શ્લોકમાં લખાઈ છે.

મહાકાવ્ય́ આઈ- મોટા મહાકાવ્ય અને સમાન કાર્યો માટે સામાન્ય હોદ્દો:

.ઉત્કૃષ્ટ રાષ્ટ્રીય ઐતિહાસિક ઘટનાઓ વિશે શ્લોક અથવા ગદ્યમાં વિસ્તૃત વર્ણન.

2.કોઈ વસ્તુનો જટિલ, લાંબો ઈતિહાસ, જેમાં સંખ્યાબંધ મુખ્ય ઘટનાઓનો સમાવેશ થાય છે.

કોમા́ દિયા- રમૂજી અથવા વ્યંગાત્મક અભિગમ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ સાહિત્યની શૈલી.

વ્યંગ- કલામાં હાસ્યનું અભિવ્યક્તિ, જે વિવિધ હાસ્યના માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને અસાધારણ ઘટનાની કાવ્યાત્મક, અપમાનજનક નિંદા છે: કટાક્ષ, વક્રોક્તિ, અતિશય, વિચિત્ર, રૂપક, પેરોડી, વગેરે.

બા́ ઊંઘમાં- નૈતિક, વ્યંગાત્મક પ્રકૃતિનું કાવ્યાત્મક અથવા ગદ્ય સાહિત્યિક કાર્ય. દંતકથાના અંતે એક ટૂંકું નૈતિક નિષ્કર્ષ છે - કહેવાતી નૈતિકતા. પાત્રો સામાન્ય રીતે પ્રાણીઓ, છોડ, વસ્તુઓ છે. દંતકથા લોકોના દુર્ગુણોની ઉપહાસ કરે છે.

ક્લાસિકિઝમના પ્રતિનિધિઓ

સાહિત્યમાં, રશિયન ક્લાસિકિઝમ એ.ડી.ના કાર્યો દ્વારા રજૂ થાય છે. કાન્તેમીરા, વી.કે. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી, એમ.વી. લોમોનોસોવ, એ.પી. સુમારોકોવા.

નરક. કાન્તેમીર રશિયન ક્લાસિકિઝમના સ્થાપક હતા, તેમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ વાસ્તવિક-વ્યંગ્યાત્મક દિશાના સ્થાપક હતા - જેમ કે તેમના પ્રખ્યાત વ્યંગ્ય છે.

વી.સી. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ, તેમના સૈદ્ધાંતિક કાર્યો સાથે, ક્લાસિકિઝમની સ્થાપનામાં ફાળો આપ્યો, પરંતુ તેમની કાવ્યાત્મક કૃતિઓમાં નવી વૈચારિક સામગ્રીને અનુરૂપ કલાત્મક સ્વરૂપ મળ્યું નથી.

રશિયન ક્લાસિકિઝમની પરંપરાઓ એ.પી.ના કાર્યોમાં પોતાને અલગ રીતે પ્રગટ કરે છે. સુમારોકોવ, જેમણે ખાનદાની અને રાજાશાહીના હિતોની અવિભાજ્યતાના વિચારનો બચાવ કર્યો. સુમારોકોવે ક્લાસિકિઝમની નાટકીય પ્રણાલીનો પાયો નાખ્યો. તેની કરૂણાંતિકાઓમાં, તે સમયની વાસ્તવિકતાના પ્રભાવ હેઠળ, તે ઘણીવાર ઝારવાદ સામેના બળવોની થીમ તરફ વળે છે. તેમના કાર્યમાં, સુમારોકોવ સામાજિક અને શૈક્ષણિક લક્ષ્યોને અનુસરતા હતા, ઉચ્ચ નાગરિક લાગણીઓ અને ઉમદા કાર્યોનો ઉપદેશ આપતા હતા.

રશિયન ક્લાસિકિઝમના આગામી અગ્રણી પ્રતિનિધિ, જેનું નામ અપવાદ વિના દરેક માટે જાણીતું છે, તે એમ.વી. લોમોનોસોવ (1711-1765). લોમોનોસોવ, કાંટેમીરથી વિપરીત, ભાગ્યે જ જ્ઞાનના દુશ્મનોની મજાક ઉડાવે છે. તેમણે ફ્રેન્ચ સિદ્ધાંતો પર આધારિત વ્યાકરણને લગભગ સંપૂર્ણપણે પુનઃકાર્ય કરવામાં વ્યવસ્થાપિત કર્યું, અને ચકાસણીમાં ફેરફારો કર્યા. વાસ્તવમાં, તે મિખાઇલ લોમોનોસોવ હતા જે રશિયન સાહિત્યમાં ક્લાસિકિઝમના પ્રામાણિક સિદ્ધાંતોને રજૂ કરવામાં સક્ષમ હતા. ત્રણ પ્રકારના શબ્દોના જથ્થાત્મક મિશ્રણના આધારે, એક અથવા બીજી શૈલી બનાવવામાં આવે છે. આ રીતે રશિયન કવિતાના "ત્રણ શાંત" ઉભરી આવ્યા: "ઉચ્ચ" - ચર્ચ સ્લેવોનિક શબ્દો અને રશિયન શબ્દો.

રશિયન ક્લાસિકિઝમનું શિખર એ ડીઆઈનું કાર્ય છે. ફોનવિઝિન (બ્રિગેડિયર, માઇનોર), સાચી મૂળ રાષ્ટ્રીય કોમેડીના નિર્માતા, જેમણે આ સિસ્ટમમાં જટિલ વાસ્તવિકતાનો પાયો નાખ્યો.

ગેબ્રિયલ રોમાનોવિચ ડેરઝાવિન રશિયન ક્લાસિકિઝમના સૌથી મોટા પ્રતિનિધિઓની પંક્તિમાં છેલ્લા હતા. ડેરઝાવિન ફક્ત આ બે શૈલીઓની થીમ્સને જ નહીં, પણ શબ્દભંડોળને પણ જોડવામાં સફળ થયા: "ફેલિત્સા" સજીવ રીતે "ઉચ્ચ શાંત" અને સ્થાનિક ભાષાના શબ્દોને જોડે છે. આમ, ગેબ્રિયલ ડર્ઝાવિન, જેમણે તેમની રચનાઓમાં ક્લાસિકિઝમની શક્યતાઓને સંપૂર્ણ રીતે વિકસિત કરી, તે જ સમયે ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતોને પાર કરનાર પ્રથમ રશિયન કવિ બન્યા.

રશિયન ક્લાસિકિઝમ, તેની મૌલિક્તા

રશિયન ક્લાસિકિઝમની કલાત્મક પ્રણાલીમાં પ્રભાવશાળી શૈલીમાં પરિવર્તનમાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા અમારા લેખકોના અગાઉના સમયગાળાની રાષ્ટ્રીય સંસ્કૃતિની પરંપરાઓ, ખાસ કરીને રાષ્ટ્રીય લોકકથાઓ પ્રત્યેના ગુણાત્મક રીતે અલગ વલણ દ્વારા ભજવવામાં આવી હતી. ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમની સૈદ્ધાંતિક સંહિતા - "કાવ્યાત્મક કલા" બોઇલ્યુ એ દરેક વસ્તુ પ્રત્યે તીવ્ર પ્રતિકૂળ વલણ દર્શાવે છે જે એક અથવા બીજી રીતે જનતાની કલા સાથે જોડાણ ધરાવે છે. ટાબરીનના થિયેટર પરના તેમના હુમલામાં, બોઇલ્યુએ લોકપ્રિય પ્રહસનની પરંપરાઓને નકારી કાઢી, મોલિઅરમાં આ પરંપરાના નિશાન શોધી કાઢ્યા. બર્લેસ્ક કવિતાની કઠોર ટીકા પણ તેમના સૌંદર્યલક્ષી કાર્યક્રમના જાણીતા લોકશાહી વિરોધી સ્વભાવની સાક્ષી આપે છે. બોઈલ્યુના ગ્રંથમાં દંતકથા જેવી સાહિત્યિક શૈલીને દર્શાવવા માટે કોઈ સ્થાન નથી, જે જનતાની લોકશાહી સંસ્કૃતિની પરંપરાઓ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલું છે.

રશિયન ક્લાસિકિઝમ રાષ્ટ્રીય લોકકથાઓથી શરમાતો ન હતો. તેનાથી વિપરિત, અમુક શૈલીઓમાં લોક કાવ્ય સંસ્કૃતિની પરંપરાઓની ધારણામાં, તેમને તેમના સંવર્ધન માટે પ્રોત્સાહનો મળ્યા. નવી દિશાની ઉત્પત્તિ વખતે પણ, જ્યારે રશિયન વેરિફિકેશનમાં સુધારો હાથ ધરવામાં આવે છે, ત્યારે ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી સામાન્ય લોકોના ગીતોનો સીધો જ એક મોડેલ તરીકે ઉલ્લેખ કરે છે જે તેમણે તેમના નિયમોની સ્થાપનામાં અનુસર્યા હતા.

રશિયન ક્લાસિકિઝમના સાહિત્ય અને રાષ્ટ્રીય લોકસાહિત્યની પરંપરાઓ વચ્ચેના વિરામની ગેરહાજરી તેની અન્ય લાક્ષણિકતાઓને સમજાવે છે. આમ, 18મી સદીના રશિયન સાહિત્યની કાવ્યાત્મક શૈલીઓની પ્રણાલીમાં, ખાસ કરીને સુમારોકોવની રચનામાં, લિરિકલ લવ ગીતની શૈલી, જેનો બોઇલો બિલકુલ ઉલ્લેખ કરતા નથી, તે એક અણધારી વિકાસ પ્રાપ્ત કરે છે. "કવિતા પર એપિસ્ટોલ 1" માં સુમારોકોવ આ શૈલીનું વિગતવાર વર્ણન આપે છે અને ક્લાસિકિઝમની માન્યતાપ્રાપ્ત શૈલીઓની વિશેષતાઓ, જેમ કે ઓડ, ટ્રેજેડી, આઈડીલ, વગેરે. તેમના "એપિસ્ટોલ" માં સુમારોકોવ આખ્યાન શૈલીનું વર્ણન પણ સમાવે છે, લા ફોન્ટેનના અનુભવ પર આધાર રાખવો. અને તેની કાવ્યાત્મક પ્રેક્ટિસમાં, ગીતો અને દંતકથાઓ બંનેમાં, સુમારોકોવ, જેમ આપણે જોઈશું, ઘણીવાર લોકકથા પરંપરાઓ દ્વારા સીધું માર્ગદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું.

XVII ના અંતની સાહિત્યિક પ્રક્રિયાની મૌલિકતા - XVIII સદીઓની શરૂઆત. રશિયન ક્લાસિકિઝમની બીજી વિશેષતા સમજાવે છે: તેના રશિયન સંસ્કરણમાં બેરોક કલાત્મક સિસ્ટમ સાથે તેનું જોડાણ.

1. 17મી સદીના ક્લાસિકિઝમની કુદરતી-કાનૂની ફિલસૂફી. #"justify">પુસ્તકો:

5.ઓ.યુ. શ્મિટ "ગ્રેટ સોવિયેત એનસાયક્લોપીડિયા. વોલ્યુમ 32." એડ. "સોવિયેત જ્ઞાનકોશ" 1936

6.એ.એમ. પ્રોખોરોવ. ગ્રેટ સોવિયેત જ્ઞાનકોશ. વોલ્યુમ 12. "પ્રકાશિત "સોવિયેત જ્ઞાનકોશ" 1973

.એસ.વી. તુરાયેવ "સાહિત્ય. સંદર્ભ સામગ્રી". એડ. "બોધ" 1988

લેટિનમાંથી અનુવાદિત "ક્લાસિકિઝમ" શબ્દનો અર્થ "અનુકરણીય" છે અને તે છબીઓના અનુકરણના સિદ્ધાંતો સાથે સંકળાયેલ છે.

ફ્રાન્સમાં 17મી સદીમાં ક્લાસિકિઝમ તેના સામાજિક અને કલાત્મક મહત્વમાં ઉત્કૃષ્ટ ચળવળ તરીકે ઉદભવ્યું. તેના સારમાં, તે સંપૂર્ણ રાજાશાહી અને ઉમદા રાજ્યની સ્થાપના સાથે સંકળાયેલું હતું.

આ દિશા ઉચ્ચ નાગરિક થીમ્સ અને ચોક્કસ રચનાત્મક ધોરણો અને નિયમોનું કડક પાલન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. ક્લાસિકિઝમ, ચોક્કસ કલાત્મક ચળવળ તરીકે, જીવનને આદર્શ છબીઓમાં પ્રતિબિંબિત કરવાનું વલણ ધરાવે છે જે ચોક્કસ "ધોરણ" અથવા મોડેલ તરફ ગુરુત્વાકર્ષણ કરે છે. તેથી ક્લાસિકિઝમમાં પ્રાચીનકાળનો સંપ્રદાય: આધુનિક અને સુમેળભર્યા કલાના ઉદાહરણ તરીકે શાસ્ત્રીય પ્રાચીનતા તેમાં દેખાય છે. ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રના નિયમો અનુસાર, જે કહેવાતા "શૈલીઓના વંશવેલો" નું સખતપણે પાલન કરે છે, દુર્ઘટના, ઓડ અને મહાકાવ્ય "ઉચ્ચ શૈલીઓ" સાથે સંકળાયેલા હતા અને પ્રાચીન અને ઐતિહાસિકનો આશરો લેતા, ખાસ કરીને મહત્વપૂર્ણ સમસ્યાઓ વિકસાવવાનું માનવામાં આવતું હતું. વિષયો, અને જીવનના માત્ર ઉત્કૃષ્ટ, પરાક્રમી પાસાઓ પ્રદર્શિત કરે છે. "ઉચ્ચ શૈલીઓ" "નીચા" લોકોનો વિરોધ કરતી હતી: કોમેડી, દંતકથા, વ્યંગ્ય અને અન્ય, આધુનિક વાસ્તવિકતાને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે રચાયેલ છે.

દરેક શૈલીની પોતાની થીમ (થીમ્સની પસંદગી) હતી અને દરેક કાર્ય આ હેતુ માટે વિકસિત નિયમો અનુસાર બનાવવામાં આવ્યું હતું. કૃતિમાં વિવિધ સાહિત્યિક શૈલીઓની તકનીકોને મિશ્રિત કરવા પર સખત પ્રતિબંધ હતો.

ક્લાસિકિઝમના સમયગાળા દરમિયાન સૌથી વધુ વિકસિત શૈલીઓ કરૂણાંતિકાઓ, કવિતાઓ અને ઓડ્સ હતી.

ટ્રેજેડી, ક્લાસિસ્ટો દ્વારા સમજાય છે, તે એક નાટકીય કૃતિ છે જે અદમ્ય અવરોધો સામે તેની આધ્યાત્મિક શક્તિમાં ઉત્કૃષ્ટ વ્યક્તિત્વના સંઘર્ષને દર્શાવે છે; આવા સંઘર્ષ સામાન્ય રીતે હીરોના મૃત્યુમાં સમાપ્ત થાય છે. ક્લાસિકલ લેખકોએ નાયકની રાજ્ય પ્રત્યેની તેની ફરજ સાથેની વ્યક્તિગત લાગણીઓ અને આકાંક્ષાઓના અથડામણ (સંઘર્ષ) પર કરૂણાંતિકા આધારિત છે. આ સંઘર્ષ કર્તવ્યના વિજય દ્વારા ઉકેલાયો હતો. દુર્ઘટનાના કાવતરા પ્રાચીન ગ્રીસ અને રોમના લેખકો પાસેથી લેવામાં આવ્યા હતા, અને કેટલીકવાર ભૂતકાળની ઐતિહાસિક ઘટનાઓમાંથી લેવામાં આવ્યા હતા. હીરો રાજાઓ અને સેનાપતિઓ હતા. ગ્રીકો-રોમન કરૂણાંતિકાની જેમ, પાત્રોને સકારાત્મક અથવા નકારાત્મક દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં પ્રત્યેક વ્યક્તિ એક આધ્યાત્મિક લક્ષણ, એક ગુણવત્તા: હકારાત્મક હિંમત, ન્યાય વગેરેનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી હતી. , નકારાત્મક - મહત્વાકાંક્ષા, દંભ. આ પરંપરાગત પાત્રો હતા. જીવન અને યુગ પણ પરંપરાગત રીતે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. ઐતિહાસિક વાસ્તવિકતા, રાષ્ટ્રીયતાનું કોઈ યોગ્ય નિરૂપણ નહોતું (આ ક્રિયા ક્યાં અને ક્યારે થાય છે તે અજ્ઞાત છે).

દુર્ઘટનામાં પાંચ કૃત્યો હોવા જોઈએ.

નાટ્યકારે "ત્રણ એકતા" ના નિયમોનું સખતપણે પાલન કરવું પડ્યું: સમય, સ્થળ અને ક્રિયા. સમયની એકતા માટે જરૂરી છે કે દુર્ઘટનાની તમામ ઘટનાઓ એક દિવસ કરતાં વધુ સમયની અંદર ફિટ થઈ જાય. સ્થળની એકતા એ હકીકતમાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી કે નાટકની તમામ ક્રિયા એક જ જગ્યાએ - મહેલમાં અથવા ચોકમાં થઈ હતી. ક્રિયાની એકતા ઘટનાઓનું આંતરિક જોડાણ માનવામાં આવે છે; દુર્ઘટનામાં બિનજરૂરી કંઈપણ મંજૂરી આપવામાં આવી ન હતી જે પ્લોટના વિકાસ માટે જરૂરી ન હોય. દુર્ઘટનાને ગૌરવપૂર્ણ અને ભવ્ય છંદોમાં લખવી પડી.

કવિતા એ એક મહાકાવ્ય (કથા) કૃતિ હતી જેણે કાવ્યાત્મક ભાષામાં મહત્વપૂર્ણ ઐતિહાસિક ઘટના રજૂ કરી હતી અથવા નાયકો અને રાજાઓના શોષણનો મહિમા કર્યો હતો.

ઓડ એ રાજાઓ, સેનાપતિઓ અથવા દુશ્મનો પર જીતેલી જીતના સન્માનમાં વખાણનું ગૌરવપૂર્ણ ગીત છે. ઓડ લેખકના આનંદ અને પ્રેરણા (પેથોસ)ને વ્યક્ત કરવા માટે માનવામાં આવતું હતું. તેથી, તે એલિવેટેડ, ગૌરવપૂર્ણ ભાષા, રેટરિકલ પ્રશ્નો, ઉદ્ગારો, અપીલ, અમૂર્ત વિભાવનાઓ (વિજ્ઞાન, વિજયો), દેવતાઓ અને દેવીઓની છબીઓ અને સભાન અતિશયોક્તિઓ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી. ઓડના સંદર્ભમાં, "લિરિકલ ડિસઓર્ડર" ને મંજૂરી આપવામાં આવી હતી, જે મુખ્ય થીમની પ્રસ્તુતિની સંવાદિતામાંથી વિચલનમાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી. પરંતુ આ એક સભાન, સખત રીતે માનવામાં એકાંત ("યોગ્ય ડિસઓર્ડર") હતું.

ક્લાસિકિઝમનો સિદ્ધાંત માનવ સ્વભાવના દ્વૈતવાદના વિચાર પર આધારિત હતો. ભૌતિક અને આધ્યાત્મિક વચ્ચેના સંઘર્ષમાં માણસની મહાનતા પ્રગટ થઈ. "જુસ્સો" સામેની લડાઈમાં વ્યક્તિત્વની પુષ્ટિ કરવામાં આવી હતી અને સ્વાર્થી ભૌતિક હિતોથી મુક્ત થઈ હતી. વ્યક્તિમાં તર્કસંગત, આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંતને વ્યક્તિત્વની સૌથી મહત્વપૂર્ણ ગુણવત્તા માનવામાં આવતી હતી. મનની મહાનતાનો વિચાર જે લોકોને એક કરે છે તે ક્લાસિકવાદીઓ દ્વારા કલાના સિદ્ધાંતની રચનામાં અભિવ્યક્તિ જોવા મળે છે. ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં, તેને વસ્તુઓના સારનું અનુકરણ કરવાની રીત તરીકે જોવામાં આવે છે. સુમારોકોવએ લખ્યું, “સદ્ગુણ, આપણે આપણા સ્વભાવના ઋણી નથી. નૈતિકતા અને રાજકારણ આપણને જ્ઞાન, તર્ક અને હૃદયની શુદ્ધિકરણના માપદંડથી, સામાન્ય હિત માટે ઉપયોગી બનાવે છે. આના વિના, લોકોએ કોઈ નિશાન વિના લાંબા સમય પહેલા એકબીજાનો નાશ કર્યો હોત.

ક્લાસિકિઝમ શહેરી, મેટ્રોપોલિટન કવિતા છે. તેમાં પ્રકૃતિની લગભગ કોઈ છબીઓ નથી, અને જો લેન્ડસ્કેપ્સ આપવામાં આવે છે, તો તે શહેરી છે; કૃત્રિમ પ્રકૃતિના ચિત્રો દોરવામાં આવે છે: ચોરસ, ગ્રોટો, ફુવારા, સુવ્યવસ્થિત વૃક્ષો.

આ દિશા, કલામાં અન્ય પાન-યુરોપિયન વલણોના પ્રભાવને અનુભવીને રચાય છે જે તેની સાથે સીધા સંપર્કમાં છે: તે પુનરુજ્જીવનના સૌંદર્ય શાસ્ત્રથી શરૂ થાય છે જે તેની પહેલા હતી અને બેરોક કલાનો સામનો કરે છે જે તેની સાથે સક્રિયપણે સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે, ચેતનાથી સંતૃપ્ત થાય છે. ભૂતકાળના યુગના આદર્શોની કટોકટી દ્વારા પેદા થયેલ સામાન્ય વિસંગતતા. પુનરુજ્જીવનની કેટલીક પરંપરાઓ ચાલુ રાખવી (પ્રાચીન લોકોની પ્રશંસા, તર્કમાં વિશ્વાસ, સંવાદિતા અને પ્રમાણનો આદર્શ), ક્લાસિકિઝમ તેનો એક પ્રકારનો વિરોધી હતો; બાહ્ય સંવાદિતા પાછળ તે વિશ્વ દૃષ્ટિની આંતરિક વિરોધીતાને છુપાવે છે, જે તેને બેરોક (તેમના તમામ ઊંડા તફાવતો માટે) સમાન બનાવે છે. સામાન્ય અને વ્યક્તિગત, જાહેર અને વ્યક્તિગત, કારણ અને લાગણી, સભ્યતા અને પ્રકૃતિ, જે પુનરુજ્જીવનની કળામાં (એક વલણમાં) એક સુમેળપૂર્ણ સમગ્ર તરીકે દેખાય છે, ક્લાસિકિઝમમાં ધ્રુવીકરણ થાય છે અને પરસ્પર વિશિષ્ટ ખ્યાલો બની જાય છે. આ એક નવી ઐતિહાસિક સ્થિતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જ્યારે રાજકીય અને ખાનગી ક્ષેત્રે વિઘટન થવાનું શરૂ કર્યું, અને સામાજિક સંબંધો મનુષ્યો માટે એક અલગ અને અમૂર્ત બળમાં ફેરવાવા લાગ્યા.

તેના સમય માટે, ક્લાસિકિઝમનો સકારાત્મક અર્થ હતો. લેખકોએ તેની નાગરિક ફરજો પૂરી કરતી વ્યક્તિના મહત્વની જાહેરાત કરી અને નાગરિકને શિક્ષિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો; શૈલીઓ, તેમની રચનાના પ્રશ્નનો વિકાસ કર્યો અને ભાષાને સુવ્યવસ્થિત કરી. ક્લાસિકિઝમે મધ્યયુગીન સાહિત્યને કારમી ફટકો આપ્યો, જે ચમત્કારિક, ભૂતોમાં વિશ્વાસથી ભરપૂર છે, જેણે માનવ ચેતનાને ચર્ચના ઉપદેશોને આધીન કરી દીધી.

વિદેશી સાહિત્યમાં અન્યો કરતાં બોધ ક્લાસિકિઝમની રચના અગાઉ થઈ હતી. 18મી સદીને સમર્પિત કાર્યોમાં, આ વલણનું મૂલ્યાંકન 17મી સદીના "ઉચ્ચ" ક્લાસિકિઝમ તરીકે કરવામાં આવે છે જે પતનમાં આવી ગયું હતું. આ સંપૂર્ણ રીતે સાચું નથી. અલબત્ત, જ્ઞાનપ્રાપ્તિ અને "ઉચ્ચ" ક્લાસિકિઝમ વચ્ચે સાતત્ય છે, પરંતુ જ્ઞાનપ્રાપ્તિ ક્લાસિકિઝમ એ એક અભિન્ન કલાત્મક ચળવળ છે જે ક્લાસિસ્ટ કળાની અગાઉ વણઉપયોગી કલાત્મક સંભવિતતાને છતી કરે છે અને તેમાં શૈક્ષણિક લક્ષણો છે.

ક્લાસિકિઝમનો સાહિત્યિક સિદ્ધાંત અદ્યતન ફિલોસોફિકલ પ્રણાલીઓ સાથે સંકળાયેલો હતો જે મધ્યયુગીન રહસ્યવાદ અને વિદ્વતાવાદની પ્રતિક્રિયાને રજૂ કરે છે. આ ફિલોસોફિકલ પ્રણાલીઓ, ખાસ કરીને, ડેસકાર્ટેસનો તર્કવાદી સિદ્ધાંત અને ગેસેન્ડીનો ભૌતિકવાદી સિદ્ધાંત હતો. ડેસકાર્ટેસની ફિલસૂફી, જેણે કારણને સત્યનો એકમાત્ર માપદંડ જાહેર કર્યો હતો, તેનો ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતોની રચના પર ખાસ કરીને મોટો પ્રભાવ હતો. ડેસકાર્ટેસના સિદ્ધાંતમાં, ચોક્કસ વિજ્ઞાનના ડેટાના આધારે ભૌતિકવાદી સિદ્ધાંતોને આદર્શવાદી સિદ્ધાંતો સાથે અનન્ય રીતે જોડવામાં આવ્યા હતા, જેમાં ભાવનાની નિર્ણાયક શ્રેષ્ઠતાના દાવા સાથે, દ્રવ્ય પર વિચારવું, અસ્તિત્વ, કહેવાતા "ના સિદ્ધાંત સાથે." જન્મજાત" વિચારો.

કારણનો સંપ્રદાય ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રને નીચે આપે છે. ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતના અનુયાયીઓના મનમાંની દરેક લાગણી અવ્યવસ્થિત અને મનસ્વી હતી, તેથી વ્યક્તિના મૂલ્યનું માપ તેમના માટે કારણના નિયમો સાથે તેની ક્રિયાઓનું પાલન હતું. વ્યક્તિમાં બીજા બધાથી ઉપર, ક્લાસિકિઝમે રાજ્ય પ્રત્યેની વ્યક્તિની ફરજના નામે વ્યક્તિગત લાગણીઓ અને જુસ્સાને દબાવવાની "વાજબી" ક્ષમતા મૂકી. ક્લાસિકિઝમના અનુયાયીઓનાં કાર્યોમાં માણસ, સૌ પ્રથમ, રાજ્યનો સેવક છે, સામાન્ય રીતે એક વ્યક્તિ, વ્યક્તિના આંતરિક જીવનને નકારવા માટે, જે સામાન્ય રીતે જાહેર કરાયેલ વિશિષ્ટને આધિનતાના સિદ્ધાંતથી કુદરતી રીતે અનુસરવામાં આવે છે. ક્લાસિકવાદ દ્વારા. ક્લાસિકિઝમ એ પાત્રો, છબીઓ અને વિભાવનાઓ જેટલા લોકોને દર્શાવ્યા નથી. તેથી માસ્ક ઇમેજના રૂપમાં ટાઇપીકરણ હાથ ધરવામાં આવ્યું હતું, જે માનવ દુર્ગુણો અને સદ્ગુણોનું મૂર્ત સ્વરૂપ હતું. સમાન રીતે અમૂર્ત સમય અને અવકાશની બહારનું સેટિંગ હતું જેમાં આ છબીઓ કાર્યરત હતી. જ્યારે તે ઐતિહાસિક ઘટનાઓ અને ઐતિહાસિક વ્યક્તિઓના નિરૂપણ તરફ વળ્યું ત્યારે પણ ક્લાસિકિઝમ એ ઐતિહાસિક હતું, કારણ કે લેખકોને ઐતિહાસિક અધિકૃતતામાં રસ ન હતો, પરંતુ શાશ્વત અને સામાન્ય સત્યોના સ્યુડો-ઐતિહાસિક નાયકોના મોં દ્વારા શક્યતામાં, શાશ્વત અને સામાન્ય. પાત્રોના ગુણધર્મો, માનવામાં આવે છે કે દરેક સમય અને લોકોના લોકોમાં સહજ છે.

ફ્રેન્ચ ક્લાસિકવાદના સિદ્ધાંતવાદી નિકોલસ બોઇલ્યુએ તેમના ગ્રંથ "પોએટિક આર્ટ" (1674) માં, સાહિત્યમાં ક્લાસિકવાદી કાવ્યશાસ્ત્રના સિદ્ધાંતોને નીચે પ્રમાણે દર્શાવ્યા છે:

પણ પછી મલહેર્બે આવીને ફ્રેન્ચને બતાવ્યું

એક સરળ અને સુમેળપૂર્ણ શ્લોક, દરેક વસ્તુમાં મ્યુઝને ખુશ કરે છે,

તેણે સંવાદિતાને કારણના પગે પડવાનો આદેશ આપ્યો

અને શબ્દો મૂકીને, તેણે તેમની શક્તિ બમણી કરી.

આપણી ભાષાને અસભ્યતા અને ગંદકીથી સાફ કરીને,

તેણે સમજદાર અને વિશ્વાસુ સ્વાદ વિકસાવ્યો,

મેં શ્લોકની સરળતાને કાળજીપૂર્વક અનુસરી

અને લાઈન તોડવાની સખત મનાઈ ફરમાવવામાં આવી હતી.

બોઇલોએ દલીલ કરી હતી કે સાહિત્યિક કૃતિમાં બધું જ કારણ પર આધારિત હોવું જોઈએ, ઊંડે વિચારેલા સિદ્ધાંતો અને નિયમો પર.

ક્લાસિકિઝમનો સિદ્ધાંત જીવનમાં સત્યની ઇચ્છાને પોતાની રીતે પ્રગટ કરે છે. બોઇલ્યુએ જાહેર કર્યું: "માત્ર સત્યવાદી જ સુંદર છે" અને પ્રકૃતિનું અનુકરણ કરવા માટે હાકલ કરી. જો કે, બંને પોતે અને મોટાભાગના લેખકો ક્લાસિકિઝમના બેનર હેઠળ એક થયા હતા, તેઓએ આ સાહિત્યિક ચળવળના સામાજિક-ઐતિહાસિક સાર દ્વારા નિર્ધારિત "સત્ય" અને "પ્રકૃતિ" ના ખ્યાલોમાં મર્યાદિત અર્થનું રોકાણ કર્યું હતું. કુદરતનું અનુકરણ કરવા માટે બોલાવતા, બોઇલ્યુનો અર્થ બધી પ્રકૃતિ ન હતો, પરંતુ ફક્ત "સુંદર પ્રકૃતિ" હતો, જે વાસ્તવમાં વાસ્તવિકતાના નિરૂપણ તરફ દોરી જાય છે, પરંતુ સુશોભિત, "ઉન્નત." બોઇલ્યુની કવિતાની સંહિતાએ સાહિત્યને તેમાં લોકશાહી પ્રવાહના પ્રવેશથી સુરક્ષિત કર્યું. અને તે ખૂબ જ લાક્ષણિકતા છે કે મોલીઅર સાથેની તેની તમામ મિત્રતા માટે, બોઇલેએ તેની નિંદા કરી હતી કે તે ઘણીવાર ક્લાસિકિઝમની સૌંદર્યલક્ષી આવશ્યકતાઓથી વિચલિત થાય છે અને લોક થિયેટરના કલાત્મક અનુભવને અનુસરે છે. ક્લાસિકિઝમે પ્રાચીન ગ્રીક અને રોમન ક્લાસિક્સને કાવ્ય કલાની બાબતોમાં સર્વોચ્ચ સત્તાધિકારી તરીકે માન્યતા આપી, જેમણે વૈચારિક અને કલાત્મક સમસ્યાઓના શાશ્વત અને અપરિવર્તનશીલ ઉકેલો પૂરા પાડ્યા, તેમના કાર્યોને અનુસરવા માટે "મોડેલ" જાહેર કર્યા. ક્લાસિકિઝમના કાવ્યશાસ્ત્ર પ્રાચીન કાવ્યશાસ્ત્ર (એરિસ્ટોટલ અને હોરેસ) ના યાંત્રિક અને ઐતિહાસિક રીતે શીખેલા નિયમો પર ખૂબ આધાર રાખે છે. ખાસ કરીને, કહેવાતા ત્રણ એકતાના નિયમો (સમય, સ્થળ અને ક્રિયા) જે ક્લાસિકિઝમની શાળાના નાટ્યકાર માટે ફરજિયાત છે તે પ્રાચીન પરંપરામાં પાછા ફરે છે.

એલેક્ઝાન્ડર પોપ (1688-1744) એ અંગ્રેજી પ્રતિનિધિ ક્લાસિસ્ટ કવિતાના સૌથી નોંધપાત્ર પ્રતિનિધિ છે.

તેમના "ટીકા પર નિબંધ" (1711), બોઇલ્યુની "પોએટિક આર્ટ" અને હોરેસના "કવિતાનું વિજ્ઞાન" પર આધાર રાખીને, તેમણે જ્ઞાનાત્મક ભાવના ધરાવતા યુવાન માટે અસાધારણ સૂઝ સાથે ક્લાસિસ્ટ સિદ્ધાંતોનું સામાન્યીકરણ અને વિકાસ કર્યો. તેમણે "પ્રકૃતિનું અનુકરણ" એક પ્રાચીન મોડેલનું અનુકરણ માન્યું. "માપ", "યોગ્યતા" અને "પ્રશંસનીયતા" ની વિભાવનાઓને વળગી રહીને, તેમણે, એક શૈક્ષણિક માનવતાવાદી તરીકે, વાજબી, "કુદરતી" જીવન માટે હાકલ કરી. પોપ સ્વાદને જન્મજાત માનતા હતા, પરંતુ શિક્ષણના પ્રભાવ હેઠળ યોગ્ય બનતા હતા, અને તેથી, કોઈપણ વર્ગની વ્યક્તિમાં સહજ. તેણે બેરોક અનુયાયીઓની ભવ્ય શૈલીનો વિરોધ કર્યો, પરંતુ તેની સમજમાં ભાષાની "સરળતા" શૈલીની "સ્પષ્ટતા" અને "યોગ્યતા" તરીકે દેખાઈ, અને શબ્દભંડોળના વિસ્તરણ અને અભિવ્યક્તિઓના લોકશાહીકરણ તરીકે નહીં. બધા શિક્ષકોની જેમ, પોપનું "અસંસ્કારી" મધ્ય યુગ પ્રત્યે નકારાત્મક વલણ હતું. સામાન્ય રીતે, પોપ કડક ક્લાસિસ્ટ સિદ્ધાંતની બહાર ગયા: તેમણે પ્રાચીન નિયમોમાંથી વિચલનની શક્યતાને નકારી ન હતી; તેણે ફક્ત પ્રાચીન ગ્રીસ અને રોમમાં જ નહીં પરંતુ કલાની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓના દેખાવ પર "જીનીયસ" અને "આબોહવા" ના પ્રભાવને ઓળખ્યો. બાર-અક્ષર શ્લોકનો વિરોધ કરીને, તેમણે વીર યુગલની અંતિમ મંજૂરીમાં ફાળો આપ્યો. ટીકા પરના તેમના નિબંધમાં, પોપે માત્ર સામાન્ય સમસ્યાઓ જ નહીં - સ્વાર્થ, સમજશક્તિ, નમ્રતા, ગૌરવ વગેરેને સંબોધિત કર્યા. , - પણ વિવેચકોના વર્તનના હેતુઓ સહિત ખાનગી પ્રશ્નો.

ફ્રેંચ ક્લાસિકિઝમ કોર્નેલી અને રેસીનની કરૂણાંતિકાઓમાં, લા ફોન્ટેનની દંતકથાઓ અને મોલિઅરની કોમેડીઝમાં તેના ઉચ્ચતમ ફૂલો સુધી પહોંચ્યું. જો કે, 17મી સદીના ફ્રેન્ચ સાહિત્યના આ દિગ્ગજોની કલાત્મક પ્રેક્ટિસ ઘણીવાર ક્લાસિકિઝમના સૈદ્ધાંતિક સિદ્ધાંતોથી અલગ પડી ગઈ હતી. તેથી, ઉદાહરણ તરીકે, વ્યક્તિના નિરૂપણમાં સહજ એક-રેખીયતા હોવા છતાં, તેઓ આંતરિક વિરોધાભાસથી ભરેલા જટિલ પાત્રો બનાવવામાં સફળ થયા. સાર્વજનિક "વાજબી" ફરજનો ઉપદેશ કોર્નેઇલ અને રેસીનની દુર્ઘટનાઓમાં વ્યક્તિગત લાગણીઓ અને ઝોકના દમનની દુ: ખદ અનિવાર્યતા પર ભાર મૂકે છે. લા ફોન્ટેન અને મોલીઅરની કૃતિઓમાં - લેખકો કે જેમનું કાર્ય પુનરુજ્જીવન અને લોકકથાના માનવતાવાદી સાહિત્ય સાથે ગાઢ રીતે સંકળાયેલું હતું - લોકશાહી અને વાસ્તવિક વલણો ઊંડે વિકસિત છે. આ કારણે, મોલીઅરની સંખ્યાબંધ કોમેડીઝ ક્લાસિકિઝમના નાટકીય સિદ્ધાંત સાથે આવશ્યક અને બાહ્ય રીતે જોડાયેલી છે.

મોલિઅર માનતા હતા કે કોમેડીમાં બે કાર્યો છે: શીખવવા અને મનોરંજન. જો કોમેડી તેની સુધારક અસરથી વંચિત રહે છે, તો તે ખાલી ઉપહાસમાં ફેરવાઈ જશે; જો તમે તેના મનોરંજન કાર્યોને દૂર કરો છો, તો તે કોમેડી બનવાનું બંધ કરશે, અને તેના નૈતિક લક્ષ્યો પણ પ્રાપ્ત થશે નહીં. એક શબ્દમાં, "કોમેડીની આવશ્યકતા એ છે કે લોકોને આનંદિત કરીને સુધારવું."

કોમેડીના કાર્યો વિશે મોલીઅરના વિચારો ક્લાસિક સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વર્તુળની બહાર આવતા નથી. કોમેડીનું કાર્ય, જેમ કે તેણે કલ્પના કરી હતી, "સ્ટેજ પર સામાન્ય ખામીઓનું સુખદ ચિત્રણ આપવાનું હતું." તે અહીં ક્લાસિસ્ટમાં પ્રકારોના તર્કસંગત અમૂર્તતા તરફ લાક્ષણિક વલણ દર્શાવે છે. મોલીઅરની કોમેડી આધુનિક જીવનની સમસ્યાઓની વિશાળ શ્રેણીને સ્પર્શે છે: પિતા અને બાળકો વચ્ચેના સંબંધો, શિક્ષણ, લગ્ન અને કુટુંબ, સમાજની નૈતિક સ્થિતિ (દંભ, લોભ, મિથ્યાભિમાન, વગેરે), વર્ગ, ધર્મ, સંસ્કૃતિ, વિજ્ઞાન (દવા , ફિલસૂફી), વગેરે. થીમ્સનું આ સંકુલ પેરિસિયન સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને ઉકેલવામાં આવે છે, કાઉન્ટેસ ડી'એસ્કરબાગ્નાના અપવાદ સિવાય, જે પ્રાંતોમાં થાય છે. મોલીઅર માત્ર વાસ્તવિક જીવનમાંથી પ્લોટ લે છે; તે તેમને પ્રાચીન (પ્લાઉટસ, ટેરેન્સ) અને પુનરુજ્જીવનના ઇટાલિયન અને સ્પેનિશ નાટક (એન. બાર્બીરી, એન. સેચી, ટી. ડી મોલિના), તેમજ ફ્રેન્ચ મધ્યયુગીન લોક પરંપરા (ફેબ્લિયો, પ્રહસન) માંથી દોરે છે.

રેસીન જીન એક ફ્રેન્ચ નાટ્યકાર છે જેનું કાર્ય ફ્રેન્ચ ક્લાસિક થિયેટરના શિખરનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. રેસીન સુત્યાગાની એકમાત્ર કોમેડી 1668માં રજૂ કરવામાં આવી હતી. 1669માં ટ્રેજેડી બ્રિટાનિકને સાધારણ સફળતા મળી હતી. એન્ડ્રોમાચેમાં, રેસીને સૌપ્રથમ પ્લોટ સ્ટ્રક્ચરનો ઉપયોગ કર્યો હતો જે તેના પછીના નાટકોમાં સામાન્ય બની જશે: A પીછો કરે છે B, જે Cને પ્રેમ કરે છે. આ મોડેલનું એક સંસ્કરણ બ્રિટાનિકામાં આપવામાં આવ્યું છે, જ્યાં ગુનેગાર અને નિર્દોષ યુગલો એકબીજાનો સામનો કરે છે: એગ્રીપીના અને નેરો - જુનિયા અને બ્રિટાનિકસ. બેરેનિસનું તે પછીનું વર્ષનું નિર્માણ, જેમાં રેસીનની નવી રખાત, મેડેમોઇસેલ ડી ચાનમેલેટ, શીર્ષકની ભૂમિકા ભજવી હતી, તે સાહિત્યિક ઇતિહાસમાં સૌથી મહાન રહસ્યોમાંનું એક બની ગયું. એવી દલીલ કરવામાં આવી હતી કે ટાઇટસ અને બેરેનિસની છબીઓમાં, રેસીને લુઇસ XIV અને તેની પુત્રવધૂ હેનરીએટાને બહાર લાવ્યો હતો, જેણે કથિત રીતે રેસીન અને કોર્નેઇલને સમાન પ્લોટ પર નાટક લખવાનો વિચાર આપ્યો હતો. આજકાલ, જે સંસ્કરણ વધુ વિશ્વસનીય લાગે છે તે એ છે કે ટાઇટસ અને બેરેનિસનો પ્રેમ રાજાના સંક્ષિપ્ત પરંતુ તોફાની રોમાંસમાં પ્રતિબિંબિત થયો હતો, કાર્ડિનલ મઝારિનની ભત્રીજી, મારિયા મેન્સિની, જેને લુઇસ સિંહાસન પર બેસાડવા માંગતો હતો. બે નાટ્યકારો વચ્ચેની દુશ્મનાવટની આવૃત્તિ પણ વિવાદિત છે. શક્ય છે કે કોર્નેઇલે રેસીનના ઇરાદાઓ વિશે જાણ્યું અને, 17મી સદીના સાહિત્યિક સિદ્ધાંતો અનુસાર, તેના પ્રતિસ્પર્ધી પર ટોચનો હાથ મેળવવાની આશામાં તેની ટ્રેજેડી ટાઇટસ અને બેરેનિસ લખી. જો આવું હોય, તો તેણે ઉતાવળથી અભિનય કર્યો: રેસીને સ્પર્ધામાં વિજયી વિજય મેળવ્યો.

લા ફોન્ટેન જીન દે (1621–1695), ફ્રેન્ચ કવિ. 1667 માં, ડચેસ ઓફ બૌઇલોન લા ફોન્ટેનની આશ્રયદાતા બની. કવિતાઓ કંપોઝ કરવાનું ચાલુ રાખીને, જે સામગ્રીમાં તદ્દન મફત હતી, 1665 માં તેમણે તેમનો પ્રથમ સંગ્રહ, "સ્ટોરીઝ ઇન વર્સ", ત્યારબાદ "ફેરી ટેલ્સ એન્ડ સ્ટોરીઝ ઇન વર્સ" અને "ધ લવ ઓફ સાઇક એન્ડ ક્યુપિડ" પ્રકાશિત કર્યા. 1672 સુધી ડચેસ ઓફ બૌઇલોનનો આશ્રિત રહીને અને તેને ખુશ કરવા ઇચ્છતા, લા ફોન્ટેઇને ફેબલ્સ લખવાનું શરૂ કર્યું અને 1668માં પ્રથમ છ પુસ્તકો પ્રકાશિત કર્યા. આ સમયગાળા દરમિયાન તેના મિત્રોમાં એન. બોઇલો-ડેપ્રેઓ, મેડમ ડી સેવિગ્ને, જે. રેસીનનો સમાવેશ થાય છે. અને મોલિઅર. આખરે માર્ક્વિઝ ડે લા સેબ્લિયરના આશ્રય હેઠળ આવતા, કવિએ 1680 માં ફેબલ્સના બાર પુસ્તકોનું પ્રકાશન પૂર્ણ કર્યું અને 1683 માં ફ્રેન્ચ એકેડેમીના સભ્ય તરીકે ચૂંટાયા. 14 એપ્રિલ, 1695 ના રોજ પેરિસમાં લેફોન્ટેનનું અવસાન થયું.

લા ફોન્ટેઈનની શ્લોક અને ટૂંકી કવિતાઓમાંની વાર્તાઓ હવે લગભગ ભૂલી ગઈ છે, જો કે તે સમજશક્તિથી ભરેલી છે અને ક્લાસિક શૈલીનું ઉદાહરણ રજૂ કરે છે. પ્રથમ નજરમાં, તેમનામાં નૈતિક સુધારણાનો અભાવ શૈલીના સાર સાથે સ્પષ્ટ વિરોધાભાસમાં છે. પરંતુ વધુ વિચારશીલ વિશ્લેષણ સાથે, તે સ્પષ્ટ થઈ જાય છે કે લા ફોન્ટેનની ગોઠવણીમાં એસોપ, ફેડ્રસ, નેવલ અને અન્ય લેખકોની ઘણી દંતકથાઓએ તેમનો સંપાદન અર્થ ગુમાવ્યો છે, અને અમે સમજીએ છીએ કે પરંપરાગત સ્વરૂપની પાછળ સંપૂર્ણપણે રૂઢિચુસ્ત નિર્ણયો છુપાયેલા નથી.

લા ફોન્ટેનની દંતકથાઓ તેમની વિવિધતા, લયબદ્ધ પૂર્ણતા, પુરાતત્ત્વનો કુશળ ઉપયોગ (ફોક્સના મધ્યયુગીન રોમાંસની શૈલીને પુનર્જીવિત કરવા), વિશ્વનો શાંત દૃષ્ટિકોણ અને ઊંડા વાસ્તવિકતા માટે નોંધપાત્ર છે. એક ઉદાહરણ છે દંતકથા "ધ વુલ્ફ એન્ડ ધ ફોક્સ ઓન ટ્રાયલ બિફોર ધ મંકી":

વરુએ વાંદરાને વિનંતી કરી,

તેમાં તેણે લિસા પર છેતરપિંડીનો આરોપ લગાવ્યો હતો

અને ચોરીમાં; શિયાળનો સ્વભાવ જાણીતો છે,

સ્લી, ઘડાયેલું અને અપ્રમાણિક.

અને તેથી તેઓ લિસાને કોર્ટમાં બોલાવે છે.

વકીલો વિના કેસની કાર્યવાહી કરવામાં આવી હતી, -

વુલ્ફ આરોપી, ફોક્સે પોતાનો બચાવ કર્યો;

અલબત્ત, દરેક પોતાના ફાયદા માટે ઊભા હતા.

ન્યાયાધીશના મતે થીમિસ ક્યારેય નહીં,

અગાઉ ક્યારેય કેસ આટલો જટિલ ન હતો...

અને વાંદરાએ વિચાર્યું, નિસાસો નાખ્યો,

અને દલીલો, બૂમો અને ભાષણો પછી,

વરુ અને શિયાળ બંનેની નૈતિકતાને સારી રીતે જાણતા,

તેણીએ કહ્યું: “સારું, તમે બંને ખોટા છો;

હું તમને ઘણા સમયથી ઓળખું છું...

હું હવે મારો ચુકાદો વાંચીશ:

આરોપની ખોટીતા માટે વરુ દોષી છે,

શિયાળ લૂંટ માટે દોષિત છે.”

ન્યાયાધીશે નક્કી કર્યું કે તે સાચો હશે

ચોરનો સ્વભાવ ધરાવનારને સજા કરવી.

આ દંતકથામાં, વાસ્તવિક લોકો પ્રાણીઓની આડમાં રજૂ થાય છે, એટલે કે: ન્યાયાધીશ, વાદી અને પ્રતિવાદી. અને, જે ખૂબ મહત્વનું છે, તે બુર્જિયોના લોકો છે જેનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું છે, અને ખેડૂતો નહીં.

ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમ સૌથી વધુ સ્પષ્ટ રીતે નાટકમાં પ્રગટ થયું હતું, પણ ગદ્યમાં પણ, જ્યાં સૌંદર્યલક્ષી ધોરણોના પાલન માટેની આવશ્યકતાઓ ઓછી કડક હતી, તેણે તેની અંતર્ગત એક અનન્ય શૈલી બનાવી - એફોરિઝમની શૈલી. ફ્રાન્સમાં 17મી સદીમાં ઘણા એફોરિસ્ટ લેખકો દેખાયા. આ એવા લેખકો છે જેમણે નવલકથાઓ, વાર્તાઓ અથવા ટૂંકી વાર્તાઓ બનાવી નથી, પરંતુ માત્ર ટૂંકા, અત્યંત સંક્ષિપ્ત ગદ્ય લઘુચિત્રો અથવા તેમના વિચારો લખ્યા છે - જીવનના અવલોકનો અને પ્રતિબિંબનું ફળ.

રશિયામાં, ક્લાસિકિઝમની રચના ફ્રાન્સમાં આકાર લેતા લગભગ એક સદીના ત્રણ ચતુર્થાંશ પછી થાય છે. રશિયન લેખકો માટે, સમકાલીન ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમના પ્રતિનિધિ વોલ્ટેર, કોર્નેલી અથવા રેસીન જેવા આ સાહિત્યિક ચળવળના સ્થાપકો કરતાં ઓછા સત્તા નહોતા.

રશિયન ક્લાસિકિઝમમાં પશ્ચિમી ક્લાસિકિઝમ સાથે ઘણી સમાનતાઓ હતી, ખાસ કરીને ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમ સાથે, કારણ કે તે નિરંકુશતાના સમયગાળા દરમિયાન પણ ઉદ્ભવ્યું હતું, પરંતુ તે સરળ અનુકરણ નહોતું. રશિયન ક્લાસિકિઝમ મૂળ ભૂમિ પર ઉદ્દભવ્યું અને વિકસિત થયું, તેના સ્થાપિત અને વિકસિત પશ્ચિમ યુરોપિયન ક્લાસિકિઝમ પહેલાં સંચિત થયેલા અનુભવને ધ્યાનમાં લેતા.

રશિયન ક્લાસિકિઝમની વિશિષ્ટ સુવિધાઓ નીચે મુજબ છે: પ્રથમ, શરૂઆતથી જ, રશિયન ક્લાસિકિઝમનો આધુનિક વાસ્તવિકતા સાથે મજબૂત જોડાણ છે, જે શ્રેષ્ઠ કાર્યોમાં અદ્યતન વિચારોના દૃષ્ટિકોણથી પ્રકાશિત થાય છે.

રશિયન ક્લાસિકિઝમનું બીજું લક્ષણ એ છે કે તેમના કાર્યમાં આક્ષેપાત્મક અને વ્યંગાત્મક પ્રવાહ, લેખકોના પ્રગતિશીલ સામાજિક વિચારો દ્વારા કન્ડિશન્ડ. રશિયન ક્લાસિક લેખકોની કૃતિઓમાં વ્યંગની હાજરી તેમના કાર્યને ખૂબ જ સત્યવાદી પાત્ર આપે છે. જીવંત આધુનિકતા, રશિયન વાસ્તવિકતા, રશિયન લોકો અને રશિયન પ્રકૃતિ ચોક્કસ હદ સુધી તેમના કાર્યોમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

રશિયન લેખકોની પ્રખર દેશભક્તિને કારણે રશિયન ક્લાસિકિઝમની ત્રીજી વિશેષતા, તેમના વતન ઇતિહાસમાં તેમની રુચિ છે. તેઓ બધા રશિયન ઇતિહાસનો અભ્યાસ કરે છે, રાષ્ટ્રીય અને ઐતિહાસિક વિષયો પર કામ લખે છે. તેઓ રાષ્ટ્રીય ધોરણે કાલ્પનિક અને તેની ભાષા બનાવવાનો પ્રયત્ન કરે છે, તેને તેમનો પોતાનો, રશિયન ચહેરો આપે છે અને લોક કવિતા અને લોક ભાષા પર ધ્યાન આપે છે.

ફ્રેન્ચ અને રશિયન ક્લાસિકિઝમ બંનેમાં સહજ સામાન્ય લક્ષણોની સાથે, બાદમાં એવા લક્ષણો પણ પ્રદર્શિત કરે છે જે તેને રાષ્ટ્રીય મૌલિકતાનું પાત્ર આપે છે. ઉદાહરણ તરીકે, આ એક વધેલી નાગરિક-દેશભક્તિની કરુણતા છે, વધુ સ્પષ્ટ આક્ષેપાત્મક-વાસ્તવિક વલણ, મૌખિક લોક કલાથી ઓછું વિમુખતા. 18મી સદીના પ્રથમ દાયકાના રોજિંદા અને ઔપચારિક કેન્ટ્સે મોટાભાગે 18મી સદીના મધ્ય અને ઉત્તરાર્ધમાં ગીત-કવિતાની વિવિધ શૈલીઓનો વિકાસ તૈયાર કર્યો હતો.

ક્લાસિકિઝમની વિચારધારામાં મુખ્ય વસ્તુ રાજ્ય પેથોસ છે. 18મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓમાં બનાવવામાં આવેલ રાજ્યને સર્વોચ્ચ મૂલ્ય જાહેર કરવામાં આવ્યું હતું. ક્લાસિસ્ટ્સ, પીટરના સુધારાઓથી પ્રેરિત, તેના વધુ સુધારાની શક્યતામાં માનતા હતા. તેમને એવું લાગતું હતું કે તે વ્યાજબી રીતે રચાયેલ સામાજિક જીવ છે, જ્યાં દરેક વર્ગ તેને સોંપવામાં આવેલી ફરજો પૂર્ણ કરે છે. "ખેડૂતો હળ ચલાવે છે, વેપારીઓ વેપાર કરે છે, યોદ્ધાઓ પિતૃભૂમિની રક્ષા કરે છે, ન્યાયાધીશો ન્યાયાધીશ કરે છે, વૈજ્ઞાનિકો વિજ્ઞાનની ખેતી કરે છે," એ.પી. સુમારોકોવ લખે છે. રશિયન ક્લાસિસ્ટના રાજ્ય પેથોસ એ એક ઊંડો વિરોધાભાસી ઘટના છે. તે રશિયાના અંતિમ કેન્દ્રીકરણ સાથે સંકળાયેલ પ્રગતિશીલ વલણોને પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને તે જ સમયે - પ્રબુદ્ધ નિરંકુશતાની સામાજિક શક્યતાઓના સ્પષ્ટ અતિશયોક્તિથી આવતા યુટોપિયન વિચારો.

ક્લાસિકિઝમની સ્થાપના ચાર મુખ્ય સાહિત્યિક વ્યક્તિઓ દ્વારા કરવામાં આવી હતી: એ.ડી. કાન્તેમીર, વી.કે. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી, એમ.વી. લોમોનોસોવ અને એ.પી. સુમારોકોવ.

એ.ડી. કાન્તેમીર એવા યુગમાં રહેતા હતા જ્યારે આધુનિક રશિયન સાહિત્યિક ભાષાનો પ્રથમ પાયો હમણાં જ નાખવામાં આવી રહ્યો હતો; તેમના વ્યંગો વ્યાકરણની સિલેબિક સિસ્ટમ અનુસાર લખવામાં આવ્યા હતા, જે તે સમયે પહેલાથી જ જીવિત હતા, અને તેમ છતાં કેન્ટેમિરનું નામ, બેલિન્સકીના શબ્દોમાં, “પહેલેથી જ ઘણી ક્ષણિક હસ્તીઓ, શાસ્ત્રીય અને રોમેન્ટિક બંને કરતાં વધુ જીવી ચૂકી છે, અને હજુ પણ જીવશે. તેમાંથી ઘણા હજારો,” કેન્ટેમિર તરીકે “રશમાં સૌપ્રથમ કવિતાને જીવંત કરે છે.” એ. "તારીખ 1725.

માત્ર એક વર્ષ પછી (1726) A. Cantemir દ્વારા કરવામાં આવેલ "ચોક્કસ ઇટાલિયન પત્રના અનુવાદ"માં, સ્થાનિક ભાષા હવે રેન્ડમ તત્વોના રૂપમાં હાજર નથી, પરંતુ પ્રબળ ધોરણ તરીકે, જોકે આ અનુવાદની ભાષા હતી. કેન્ટેમિર દ્વારા, આદતની બહાર, "પ્રખ્યાત -રશિયન."

ચર્ચ સ્લેવોનિક શબ્દભંડોળ, મોર્ફોલોજી અને વાક્યરચનામાંથી સ્થાનિક ભાષામાં સાહિત્યિક ભાષણના ધોરણ તરીકે ઝડપી સંક્રમણ, જે એ. કેન્ટેમિરના પ્રારંભિક કાર્યોમાં શોધી શકાય છે, તે માત્ર તેમની વ્યક્તિગત ભાષા અને શૈલીના ઉત્ક્રાંતિને જ નહીં, પરંતુ તેના વિકાસને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે. યુગની ભાષાકીય ચેતના અને સંપૂર્ણ રીતે રશિયન સાહિત્યિક ભાષાની રચના.

1726-1728ના વર્ષોમાં એ. કેન્ટેમિરની પ્રેમ થીમ પરની કવિતાઓ પરની કૃતિ શામેલ હોવી જોઈએ જે આપણા સુધી પહોંચી નથી, જેના વિશે તેણે પાછળથી IV વ્યંગ્યની બીજી આવૃત્તિમાં થોડી અફસોસ સાથે લખ્યું હતું. આ સમયગાળા દરમિયાન, એન્ટિઓક કેન્ટેમિરે ફ્રેન્ચ સાહિત્યમાં તીવ્ર રસ દાખવ્યો, જેની પુષ્ટિ ઉપરોક્ત “ચોક્કસ ઇટાલિયન પત્રનું ભાષાંતર” અને 1728ના તેમના કેલેન્ડરમાં કેન્ટેમિરની નોંધો દ્વારા થાય છે, જેમાંથી આપણે યુવાન લેખકની ઓળખાણ વિશે જાણીએ છીએ. અંગ્રેજી મોડેલના ફ્રેન્ચ વ્યંગાત્મક સામયિકો જેમ કે “લે મેન્ટોર આધુનિક”, તેમજ મોલીઅર (“ધ મિસાન્થ્રોપ”) અને મેરીવોક્સની કોમેડી સાથે. બોઈલ્યુના ચાર વ્યંગોના રશિયનમાં અનુવાદ પર A. Cantemir નું કાર્ય અને મૂળ કવિતાઓ “On a Quiet Life” અને “On Zoila” પણ આ સમયગાળાને આભારી છે.

એ. કેન્ટેમિરના પ્રારંભિક અનુવાદો અને તેમના પ્રેમ ગીતો કવિના કાર્યમાં માત્ર એક પ્રારંભિક તબક્કા હતા, શક્તિની પ્રથમ કસોટી, ભાષા અને શૈલીનો વિકાસ, રજૂઆતની રીત, વિશ્વને જોવાની તેમની પોતાની રીત.

ફિલોસોફિકલ પત્રોમાંથી કવિતાઓ

હું અહીં કાયદાનો આદર કરું છું, અધિકારોનું પાલન કરું છું;

જો કે, હું મારા નિયમો અનુસાર જીવવા માટે સ્વતંત્ર છું:

ભાવના શાંત છે, હવે જીવન પ્રતિકૂળતા વિના ચાલે છે,

દરરોજ હું મારા જુસ્સાને નાબૂદ કરવાનું શીખું છું

અને મર્યાદા જોઈને, આ રીતે હું જીવન સ્થાપિત કરું છું,

શાંતિથી હું મારા દિવસોને અંત સુધી દિશામાન કરું છું.

હું કોઈને ચૂકતો નથી, દંડની જરૂર નથી,

મારી ઇચ્છાઓના દિવસો ટૂંકાવીને ખુશ.

હવે હું મારી ઉંમરના ભ્રષ્ટાચારને ઓળખું છું,

હું ઈચ્છતો નથી, હું ડરતો નથી, હું મૃત્યુની અપેક્ષા રાખું છું.

જ્યારે તમે મારા પર અટલ રીતે તમારી દયા બતાવો છો

મને બતાવો, પછી હું સંપૂર્ણપણે ખુશ થઈશ.

1729 માં, કવિએ સર્જનાત્મક પરિપક્વતાનો સમયગાળો શરૂ કર્યો, જ્યારે તેણે તદ્દન સભાનપણે પોતાનું ધ્યાન લગભગ ફક્ત વ્યંગ્ય પર કેન્દ્રિત કર્યું:

એક શબ્દમાં, હું વ્યંગમાં વૃદ્ધ થવા માંગુ છું,

પરંતુ હું લખી શકતો નથી: હું તેને સહન કરી શકતો નથી.

(IV વ્યંગ્ય, I સંપાદન.)

કેન્ટેમિરની પ્રથમ વ્યંગ્ય, "જેઓ ઉપદેશની નિંદા કરે છે" ("તમારા મન માટે"), તે એક મહાન રાજકીય પડઘોનું કાર્ય હતું, કારણ કે તે ચોક્કસ સામાજિક અને રાજકીય બળ તરીકે અજ્ઞાનતા સામે નિર્દેશિત કરવામાં આવ્યું હતું, અને અમૂર્ત દુર્ગુણ નહીં; "એમ્બ્રોઇડરીવાળા ડ્રેસમાં" અજ્ઞાનતા સામે, પીટર I અને બોધના સુધારાનો વિરોધ, કોપરનિકસ અને પ્રિન્ટિંગના ઉપદેશો સામે; અજ્ઞાન આતંકવાદી અને વિજયી; રાજ્ય અને ચર્ચ સત્તાવાળાઓની સત્તા સાથે નિહિત.

અભિમાન, આળસ, સંપત્તિ - શાણપણ પ્રબળ,
અજ્ઞાન અને જ્ઞાન પહેલેથી જ રુટ ધરાવે છે;
તેને તેના મીટર હેઠળ ગર્વ છે, તે એમ્બ્રોઇડરીવાળા ડ્રેસમાં ચાલે છે,
તે લાલ કાપડનો ન્યાય કરે છે, છાજલીઓનું સંચાલન કરે છે.
વિજ્ઞાન ફાટી ગયું છે, ચીંથરાઓમાં સુવ્યવસ્થિત છે,
બધા ઉમદા ઘરોમાં, શાપ સાથે નીચે પછાડ્યા.

વ્યંગ્યની પ્રસ્તાવનાથી વિપરીત, જેમાં લેખકે વાચકને ખાતરી આપવાનો પ્રયાસ કર્યો કે તેમાંની દરેક વસ્તુ "મોજ માટે લખવામાં આવી છે" અને તે, લેખકે, "કોઈને ચોક્કસ વ્યક્તિ તરીકે કલ્પના કરી નથી," કેન્ટેમિરની પ્રથમ વ્યંગ્ય નિર્દેશિત કરવામાં આવી હતી. સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત અને "વિશિષ્ટ" વ્યક્તિઓ સામે, - આ પીટર અને "શિક્ષિત ટુકડી" ના કારણના દુશ્મનો હતા. "બિશપનું પાત્ર," કાન્તેમીરે વ્યંગની એક નોંધમાં લખ્યું, "જોકે લેખક દ્વારા અજાણ્યા વ્યક્તિ દ્વારા વર્ણવવામાં આવ્યું છે, તેમ છતાં, ડી *** સાથે ઘણી સમાનતાઓ છે, જેમણે બાહ્ય સમારંભોમાં સમગ્ર ઉચ્ચ પુરોહિતની નિમણૂક કરી હતી." વ્યંગમાં પાદરીની મજાક ઉડાવતા, જેનું સમગ્ર શિક્ષણ સ્ટેફન યાવોર્સ્કી દ્વારા "વિશ્વાસના પથ્થર" માં નિપુણતા મેળવવા માટે મર્યાદિત છે, કેન્ટેમિરે સ્પષ્ટપણે તેની પોતાની વૈચારિક સ્થિતિ તરફ ધ્યાન દોર્યું - "શિક્ષિત ટુકડી" ના સમર્થક. કેન્ટેમિર દ્વારા બનાવવામાં આવેલી ચર્ચમેનની છબીઓ ખૂબ જ વાસ્તવિક પ્રોટોટાઇપ્સને અનુરૂપ હતી, અને તેમ છતાં આ સામાન્યીકરણની છબીઓ હતી, તેઓ મનને ઉત્તેજિત કરે છે, નવી પેઢીના પ્રતિક્રિયાશીલ ચર્ચમેનોએ તેમાં પોતાને ઓળખવાનું ચાલુ રાખ્યું, જ્યારે એન્ટિઓક કેન્ટેમિરનું નામ ઇતિહાસનો ભાગ બન્યું અને જ્યારે નામો જ્યોર્જી ડેશકોવ અને તેના સાથીઓએ સંપૂર્ણ વિસ્મૃતિ સાથે દગો કર્યો.

જો કેન્ટેમિરે રશિયન વ્યંગ્યના ઉદાહરણો આપ્યા, તો ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી પ્રથમ રશિયન ઓડની માલિકી ધરાવે છે, જે 1734 માં "ગ્ડાન્સ્ક શહેરના શરણાગતિ પર ગૌરવપૂર્ણ ઓડ" (ડેન્ઝિગ) શીર્ષક હેઠળ એક અલગ બ્રોશર તરીકે પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. તેણે રશિયન સૈન્ય અને મહારાણી અન્ના આયોનોવનાનો મહિમા કર્યો. 1752 માં, સેન્ટ પીટર્સબર્ગની સ્થાપનાની પચાસમી વર્ષગાંઠના સંદર્ભમાં, "ઇઝેરા ભૂમિ અને સેન્ટ પીટર્સબર્ગના શાસન કરતા શહેરની પ્રશંસા" કવિતા લખવામાં આવી હતી. રશિયાની ઉત્તરીય રાજધાનીનો મહિમા કરતી આ પ્રથમ કૃતિઓમાંની એક છે.

વિજયી અને પ્રશંસનીય લોકો ઉપરાંત, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ "આધ્યાત્મિક" ઓડ્સ પણ લખ્યા, એટલે કે, બાઈબલના ગીતોના કાવ્યાત્મક ટ્રાંસ્ક્રિપ્શન્સ ("પેરાફ્રેસીસ"). તેમાંથી સૌથી સફળ પેરાફ્રેઝ છે "મોસેસના બીજા ગીતો," જે છંદોથી શરૂ થયા હતા:

વોન્મી ઓહ! આકાશ અને નદી

પૃથ્વીને મુખના શબ્દો સાંભળવા દો:

વરસાદની જેમ હું શબ્દોથી વહીશ;

અને તેઓ ઝાકળની જેમ ફૂલ પર પડશે,

ખીણોમાં મારું પ્રસારણ.

ખૂબ જ હૃદયસ્પર્શી કવિતાઓ "રશિયા માટે વખાણની કવિતાઓ" છે, જેમાં ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીને ફાધરલેન્ડ પ્રત્યેની તેની અપાર પ્રશંસા અને તેની વતન માટેની ઝંખના બંનેને વ્યક્ત કરવા માટે સ્પષ્ટ અને ચોક્કસ શબ્દો મળે છે.

હું વાંસળી પર ઉદાસી કવિતાઓ શરૂ કરીશ,

દૂરના દેશો દ્વારા રશિયામાં નિરર્થક:

આ બધા દિવસ માટે તેણીની મારા પ્રત્યેની દયા છે

મનથી વિચારવાની ઈચ્છા ઓછી છે.

રશિયા માતા! મારો અનંત પ્રકાશ!

મને પરવાનગી આપો, હું તમારા વફાદાર બાળકને વિનંતી કરું છું,

ઓહ, તમે લાલ સિંહાસન પર કેવી રીતે બેઠા છો!

રશિયન આકાશ તમે સૂર્ય સ્પષ્ટ છે

અન્યને સોનેરી રાજદંડથી દોરવામાં આવે છે,

અને કિંમતી પોર્ફરી છે, mitre;

તમે તમારા રાજદંડને તમારી સાથે શણગાર્યો છે,

અને લિસિયમે પ્રકાશ સાથે તાજનું સન્માન કર્યું ...

"રશિયન કવિતાથી એપોલીન સુધીના એપિસ્ટોલા" (એપોલો સુધી) 1735 ની છે, જેમાં લેખક પ્રાચીન અને ફ્રેન્ચ પર વિશેષ ધ્યાન આપતા યુરોપિયન સાહિત્યની ઝાંખી આપે છે. બાદમાં મલહેર્બે, કોર્નેઇલ, રેસીન, મોલીઅર, બોઇલ્યુ, વોલ્ટેરના નામો દ્વારા રજૂ થાય છે. રશિયાને "એપોલીન" નું ગૌરવપૂર્ણ આમંત્રણ સદીઓ જૂની યુરોપિયન કલામાં રશિયન કવિતાના પરિચયનું પ્રતીક છે.

રશિયન વાચકને યુરોપિયન ક્લાસિકિઝમ સાથે પરિચય આપવાનું આગલું પગલું એ બોઇલ્યુના ગ્રંથ "પોએટિક આર્ટ" (ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીનું "કવિતાનું વિજ્ઞાન") અને હોરેસના "પિસોઝનો પત્ર" નું ભાષાંતર હતું. અહીં ફક્ત "અનુકરણીય" લેખકો જ નહીં, પણ કાવ્યાત્મક "નિયમો" પણ રજૂ કરવામાં આવ્યા છે, જે, અનુવાદકની નિશ્ચિત માન્યતા અનુસાર, રશિયન લેખકો અનુસરવા માટે બંધાયેલા છે. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ બોઇલ્યુના ગ્રંથની ખૂબ પ્રશંસા કરી, તેને કલાત્મક સર્જનાત્મકતાના ક્ષેત્રમાં સૌથી સંપૂર્ણ માર્ગદર્શિકા ગણાવી. તેમણે લખ્યું, "તેમનું ધર્મશાસ્ત્ર વિજ્ઞાન દરેક વસ્તુ કરતાં ચડિયાતું લાગે છે, છંદોની રચના અને ભાષાની શુદ્ધતા અને તેમાં પ્રસ્તાવિત નિયમોના તર્ક બંનેમાં."

1751 માં, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ અંગ્રેજી લેખક જ્હોન બાર્કલે દ્વારા નવલકથા "આર્જેનિડા" નો અનુવાદ પ્રકાશિત કર્યો. નવલકથા લેટિનમાં લખવામાં આવી હતી અને નૈતિક અને રાજકીય કાર્યોની સંખ્યા સાથે સંબંધિત હતી. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીની પસંદગી આકસ્મિક નથી, કારણ કે "આર્જેનીડા" ની સમસ્યાઓ 18મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયા સામેના રાજકીય કાર્યો સાથે પડઘો પાડે છે. નવલકથાએ "પ્રબુદ્ધ" નિરંકુશતાનો મહિમા કર્યો અને ધાર્મિક સંપ્રદાયોથી લઈને રાજકીય ચળવળો સુધી, સર્વોચ્ચ શક્તિના કોઈપણ વિરોધની સખત નિંદા કરી. આ વિચારો પ્રારંભિક રશિયન ક્લાસિકિઝમની વિચારધારાને અનુરૂપ હતા. પુસ્તકની પ્રસ્તાવનામાં, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ ધ્યાન દોર્યું કે તેમાં નિર્ધારિત રાજ્ય "નિયમો" રશિયન સમાજ માટે ઉપયોગી છે.

1766 માં, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ "Tilemachis, or the Wanderings of Tilemachus, Odysseus ના પુત્ર, એક માર્મિક કવિતાના ભાગ રૂપે વર્ણવેલ" નામનું પુસ્તક પ્રકાશિત કર્યું - પ્રારંભિક ફ્રેન્ચ શિક્ષક ફેનેલોન "ધ એડવેન્ચર્સ ઓફ ટેલેમાચુસ" દ્વારા નવલકથાનો મફત અનુવાદ. ફેનેલોને તેમનું કાર્ય લુઇસ XIV ના શાસનના છેલ્લા વર્ષોમાં લખ્યું હતું, જ્યારે ફ્રાન્સ વિનાશક યુદ્ધોનો ભોગ બન્યું હતું, જેના પરિણામે કૃષિ અને હસ્તકલાનો ઘટાડો થયો હતો.

જો કે, "તિલેમાખિડા" નું ઐતિહાસિક અને સાહિત્યિક મહત્વ માત્ર તેની નિર્ણાયક સામગ્રીમાં જ નથી, પરંતુ ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ પોતાને અનુવાદક તરીકે સેટ કરેલા વધુ જટિલ કાર્યોમાં પણ છે. સારમાં, તે શબ્દના સામાન્ય અર્થમાં અનુવાદનો પ્રશ્ન ન હતો, પરંતુ પુસ્તક શૈલીના જ આમૂલ પુનર્નિર્માણનો પ્રશ્ન હતો. ફેનેલોનની નવલકથા પર આધારિત, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ હોમરિક મહાકાવ્ય પર આધારિત એક શૌર્ય કવિતા રચી અને, તેમના કાર્યને અનુરૂપ, પુસ્તકને "ધ એડવેન્ચર્સ ઓફ ટેલિમાચસ" નહીં, પરંતુ "ટિલેમાચીસ" તરીકે ઓળખાવ્યું.

નવલકથાને કવિતામાં રૂપાંતરિત કરીને, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ ઘણી બધી વસ્તુઓનો પરિચય આપ્યો જે ફેનેલોનના પુસ્તકમાં ન હતી. આમ, કવિતાની શરૂઆત પ્રાચીન ગ્રીક મહાકાવ્યની શરૂઆતની લાક્ષણિકતાનું પુનરુત્પાદન કરે છે. અહીં પ્રખ્યાત "હું ગાઉં છું", અને મદદ માટે મ્યુઝિકને અપીલ, અને કાર્યની સામગ્રીનો સંક્ષિપ્ત સારાંશ છે. ફેનેલોનની નવલકથા ગદ્યમાં લખાઈ છે, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીની કવિતા હેક્સામીટરમાં. ફેનેલોનની નવલકથાની શૈલી એટલી જ ધરમૂળથી અપડેટ કરવામાં આવી છે. એ.એન. સોકોલોવના જણાવ્યા મુજબ, "ફેનેલોનનું સંકુચિત, કડક ગદ્ય, ગદ્ય અલંકારો સાથે કંજૂસ, ઉચ્ચ શૈલી તરીકે કાવ્યાત્મક મહાકાવ્યના શૈલીયુક્ત સિદ્ધાંતોને પૂર્ણ કરતું નથી... ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી ફેનેલોનની ગદ્ય શૈલીનું કવિતા કરે છે." આ હેતુ માટે, તે "ટિલેમાચિડા" જટિલ ઉપકલાનો પરિચય આપે છે જે હોમરિક મહાકાવ્યની ખૂબ લાક્ષણિકતા છે અને ફેનેલોનની નવલકથામાં સંપૂર્ણપણે ગેરહાજર છે: મધ-સ્ટ્રીમિંગ, મલ્ટિ-સ્ટ્રીમિંગ, તીવ્ર કડક, સમજદાર, રક્તસ્ત્રાવ. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીની કવિતામાં આવા સો કરતાં વધુ જટિલ વિશેષણો છે. જટિલ એપિથેટ્સના મોડેલના આધારે, જટિલ સંજ્ઞાઓ બનાવવામાં આવે છે: તેજસ્વીતા, યુદ્ધ, સારી પડોશીપણું, વૈભવ.

ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ ફેનેલોનની નવલકથાના શૈક્ષણિક પેથોસને કાળજીપૂર્વક સાચવ્યું. જો "આર્જેનીડા" માં આપણે નિરંકુશતાના ન્યાયીકરણ વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ, જે તમામ પ્રકારની આજ્ઞાભંગને દબાવી દે છે, તો પછી "તિલેમાચિડા" માં સર્વોચ્ચ શક્તિ નિંદાનો વિષય બની જાય છે. તે શાસકોની તાનાશાહી વિશે, તેમના વૈભવી અને આનંદના વ્યસન વિશે, રાજાઓની સ્વાર્થી લોકો અને પૈસા-ઉપાડનારાઓથી સદ્ગુણોને અલગ પાડવાની અસમર્થતા વિશે, રાજગાદીની આસપાસના ખુશામતખોરો વિશે અને રાજાઓને સત્ય જોવાથી અટકાવનારાઓ વિશે વાત કરે છે.

મેં તેને પૂછ્યું, શાહી સાર્વભૌમત્વ શું છે?

તેણે જવાબ આપ્યો: રાજા દરેક બાબતમાં લોકો પર સત્તા ધરાવે છે,

પરંતુ કાયદાઓ દરેક બાબતમાં તેના પર સત્તા ધરાવે છે, અલબત્ત.

"તિલેમખિડા" એ સમકાલીન અને વંશજો બંનેમાં પોતાના પ્રત્યે વિવિધ વલણો જગાવ્યા. "ટિલેમાચીડ" માં ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ મહાકાવ્ય શ્લોક તરીકે હેક્સામીટરની વિવિધ શક્યતાઓને સ્પષ્ટપણે દર્શાવી. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીના અનુભવનો ઉપયોગ પછીથી એન.આઈ. ગ્નેડિચ દ્વારા ઓડિસી પર કામ કરતી વખતે ઇલિયડ અને વી.એ. ઝુકોવ્સ્કીનો અનુવાદ કરતી વખતે કરવામાં આવ્યો હતો.

ભાષાની સમસ્યાઓ અંગે લોમોનોસોવનું પ્રથમ કાર્ય રશિયન કવિતાના નિયમો પરનું પત્ર (1739, 1778માં પ્રકાશિત) હતું, જે જર્મનીમાં લખાયેલું હતું, જ્યાં તે રશિયન ભાષામાં સિલેબિક-ટોનિક વર્ઝનની લાગુ પડતી સાબિતી આપે છે.

લોમોનોસોવના જણાવ્યા મુજબ, દરેક સાહિત્યિક શૈલી ચોક્કસ "શાંત" માં લખવી જોઈએ: "ઉચ્ચ શાંત" પરાક્રમી કવિતાઓ, ઓડસ, "મહત્વપૂર્ણ બાબતો વિશેના અદ્ભુત ભાષણો" માટે "જરૂરી" છે; મધ્યમ - કાવ્યાત્મક સંદેશાઓ, કથાઓ, વ્યંગ્ય, વર્ણનાત્મક ગદ્ય, વગેરે માટે; નિમ્ન - કોમેડી, એપિગ્રામ્સ, ગીતો, "સામાન્ય બાબતોના લખાણો" માટે. તટસ્થ (રશિયન અને ચર્ચ સ્લેવોનિક ભાષાઓમાં સામાન્ય), ચર્ચ સ્લેવોનિક અને રશિયન બોલચાલના શબ્દોના ગુણોત્તરના આધારે, સૌ પ્રથમ, શબ્દભંડોળના ક્ષેત્રમાં, "શિલિ" નો આદેશ આપવામાં આવ્યો હતો. "ઉચ્ચ શાંત" એ તટસ્થ શબ્દો સાથે સ્લેવિકિઝમના સંયોજન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, "મધ્યમ શાંત" એ તટસ્થ શબ્દભંડોળના આધારે સ્લેવિકિઝમ અને બોલચાલના શબ્દોની ચોક્કસ સંખ્યાના ઉમેરા સાથે બનાવવામાં આવે છે, "નીચી શાંત" તટસ્થ અને બોલચાલના શબ્દોને જોડે છે. આવા પ્રોગ્રામે રશિયન-ચર્ચ સ્લેવિક ડિગ્લોસિયાને દૂર કરવાનું શક્ય બનાવ્યું, જે હજી પણ 18મી સદીના પહેલા ભાગમાં નોંધનીય છે, અને એક જ શૈલીયુક્ત રીતે અલગ સાહિત્યિક ભાષા બનાવવાનું શક્ય બન્યું છે. 18મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં રશિયન સાહિત્યિક ભાષાના વિકાસ પર "ત્રણ શાંત" ના સિદ્ધાંતનો નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો. N.M. કરમઝિનની શાળા (1790 ના દાયકાથી) ની પ્રવૃત્તિઓ સુધી, જેણે રશિયન સાહિત્યિક ભાષાને બોલાતી ભાષાની નજીક લાવવાનો અભ્યાસક્રમ નક્કી કર્યો.

લોમોનોસોવના કાવ્યાત્મક વારસામાં ગૌરવપૂર્ણ ઓડ્સ, ફિલોસોફિકલ ઓડ્સ-રિફ્લેક્શન્સ "મોર્નિંગ રિફ્લેક્શન ઓન ગોડ્ઝ મેજેસ્ટી" (1743) અને "ઈવનિંગ રિફ્લેક્શન ઓન ગોડ્ઝ મેજેસ્ટી" (1743), ગીતોની કાવ્યાત્મક ગોઠવણી અને સંલગ્ન ઓડનો સમાવેશ થાય છે (જો75માંથી પસંદ કરેલ અનફિનિશ) પીટર ધ ગ્રેટની કવિતા (1756–1761), વ્યંગાત્મક કવિતાઓ (દાઢીના સ્તુતિ, 1756–1757, વગેરે), ફિલોસોફિકલ “કન્વર્સેશન વિથ એનાક્રીઓન” (તેમના પોતાના જવાબો સાથે સંયુક્ત એનાક્રિયોન્ટિક ઓડ્સનું ભાષાંતર; 1757–1761) , હીરોઈક ધ આઈડીલ ઓફ પોલીડોર (1750), બે દુર્ઘટનાઓ, વિવિધ તહેવારો પ્રસંગે અસંખ્ય કવિતાઓ, આલેખન, દૃષ્ટાંતો, અનુવાદિત કવિતાઓ.

લોમોનોસોવની કાવ્યાત્મક સર્જનાત્મકતાનું શિખર એ તેમના ઓડ્સ છે, જે "માત્ર કિસ્સામાં" લખાયેલ છે - રાજ્યના જીવનમાં નોંધપાત્ર ઘટનાઓના સંદર્ભમાં, ઉદાહરણ તરીકે, મહારાણી એલિઝાબેથ અને કેથરિન II ના સિંહાસન પર પ્રવેશ. લોમોનોસોવ બ્રહ્માંડના તેજસ્વી અને જાજરમાન ચિત્રો બનાવવા માટે ઔપચારિક પ્રસંગોનો ઉપયોગ કરતા હતા. ઓડ્સ રૂપકો, અતિશય, રૂપક, રેટરિકલ પ્રશ્નો અને અન્ય ટ્રોપ્સથી ભરપૂર છે જે શ્લોકની આંતરિક ગતિશીલતા અને ધ્વનિ સમૃદ્ધિ બનાવે છે, જે દેશભક્તિના કરુણ અને રશિયાના ભાવિ પરના પ્રતિબિંબોથી ઘેરાયેલા છે. ઓલ-રશિયન સિંહાસન (1747) પર એલિઝાબેથ પેટ્રોવનાના પ્રવેશના દિવસે એક ઓડમાં, તેણે લખ્યું:

વિજ્ઞાન યુવાનોને પોષે છે,

આનંદ વૃદ્ધોને પીરસવામાં આવે છે,

સુખી જીવનમાં તેઓ શણગારે છે,

અકસ્માતના કિસ્સામાં તેઓ તેની કાળજી લે છે.

ક્લાસિકિઝમ એ રશિયન સાહિત્યના વિકાસમાં એક મહત્વપૂર્ણ તબક્કો છે. આ સાહિત્યિક વલણની સ્થાપના સમયે, રૂપાંતરણનું ઐતિહાસિક કાર્ય હલ કરવામાં આવ્યું હતું. તે જ સમયે, રશિયન સાહિત્યિક ભાષાની રચના માટે એક નક્કર શરૂઆત કરવામાં આવી હતી, જેણે નવી સામગ્રી અને તેના અભિવ્યક્તિના જૂના સ્વરૂપો વચ્ચેના વિરોધાભાસને દૂર કર્યો હતો, જે 18 ના પ્રથમ ત્રણ દાયકાના સાહિત્યમાં સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થયો હતો. સદી

સાહિત્યિક ચળવળ તરીકે, રશિયન ક્લાસિકિઝમ તેના સ્થાપકોના કાર્યની વૈચારિક અને સાહિત્યિક-કલાત્મક લાક્ષણિકતાઓમાં તફાવતને કારણે, તેની આંતરિક જટિલતા અને વિજાતીયતા દ્વારા અલગ પડે છે. આ સાહિત્યિક ચળવળની સ્થાપનાના સમયગાળા દરમિયાન ક્લાસિકિઝમના પ્રતિનિધિઓ દ્વારા વિકસિત અગ્રણી શૈલીઓ, એક તરફ, ઓડ અને ટ્રેજેડી હતી, જેણે સકારાત્મક છબીઓમાં પ્રબુદ્ધ નિરપેક્ષતાના આદર્શોનો પ્રચાર કર્યો હતો, બીજી તરફ, વ્યંગાત્મક શૈલીઓ કે જેઓ સામે લડ્યા હતા. રાજકીય પ્રતિક્રિયા, જ્ઞાનના દુશ્મનો સામે, સામાજિક દુર્ગુણો સામે અને વગેરે.

રશિયન ક્લાસિકિઝમ રાષ્ટ્રીય લોકકથાઓથી શરમાતો ન હતો. તેનાથી વિપરિત, ચોક્કસ શૈલીઓમાં લોક કાવ્ય સંસ્કૃતિની પરંપરાની ધારણામાં, તેને તેના સંવર્ધન માટે પ્રોત્સાહનો મળ્યા. નવી દિશાની ઉત્પત્તિ વખતે પણ, જ્યારે રશિયન વેરિફિકેશનમાં સુધારો હાથ ધરવામાં આવે છે, ત્યારે ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી સામાન્ય લોકોના ગીતોનો સીધો જ એક મોડેલ તરીકે ઉલ્લેખ કરે છે જે તેમણે તેમના નિયમોની સ્થાપનામાં અનુસર્યા હતા.

સંપૂર્ણ કલાત્મક ક્ષેત્રમાં, રશિયન ક્લાસિસ્ટોએ આવા જટિલ કાર્યોનો સામનો કરવો પડ્યો જે તેમના યુરોપિયન ભાઈઓને ખબર ન હતી. 17મી સદીના મધ્યમાં ફ્રેન્ચ સાહિત્ય. પહેલેથી જ સારી રીતે વિકસિત સાહિત્યિક ભાષા અને બિનસાંપ્રદાયિક શૈલીઓ હતી જે લાંબા સમયથી વિકસિત થઈ હતી. 18મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન સાહિત્ય. એક કે બીજું નહોતું. તેથી, તે 18મી સદીના બીજા ત્રીજા ભાગના રશિયન લેખકોનો હિસ્સો હતો. કાર્ય ફક્ત નવી સાહિત્યિક ચળવળ બનાવવાનું જ નહીં. તેઓએ સાહિત્યિક ભાષામાં સુધારો કરવો પડ્યો, તે સમય સુધી રશિયામાં અજાણ્યા માસ્ટર શૈલીઓ. તેઓમાંના દરેક પાયોનિયર હતા. કાન્તેમિરે રશિયન વ્યંગ્યનો પાયો નાખ્યો, લોમોનોસોવે ઓડ શૈલીને કાયદેસર બનાવ્યો, સુમારોકોવ કરૂણાંતિકાઓ અને કોમેડીઝના લેખક તરીકે કામ કર્યું. સાહિત્યિક ભાષા સુધારણાના ક્ષેત્રમાં, મુખ્ય ભૂમિકા લોમોનોસોવની હતી.

રશિયન ક્લાસિસ્ટ્સની સર્જનાત્મક પ્રવૃત્તિ શૈલીઓ, સાહિત્યિક ભાષા અને ચકાસણીના ક્ષેત્રમાં અસંખ્ય સૈદ્ધાંતિક કાર્યો દ્વારા સાથે અને સમર્થન આપવામાં આવી હતી. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ "રશિયન કવિતાઓ કંપોઝ કરવા માટે એક નવી અને સંક્ષિપ્ત પદ્ધતિ" નામનો ગ્રંથ લખ્યો, જેમાં તેણે નવી, સિલેબિક-ટોનિક સિસ્ટમના મૂળભૂત સિદ્ધાંતોને સમર્થન આપ્યું. લોમોનોસોવ, "રશિયન ભાષામાં ચર્ચ પુસ્તકોના ઉપયોગ પર" તેમની ચર્ચામાં, સાહિત્યિક ભાષામાં સુધારો કર્યો અને "ત્રણ શાંત" ના સિદ્ધાંતનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો. સુમારોકોવે તેમના ગ્રંથ "લેખકો બનવા માંગતા લોકો માટે સૂચનાઓ" માં ક્લાસિક શૈલીઓની સામગ્રી અને શૈલીનું વર્ણન આપ્યું છે.

18મી સદીનો રશિયન ક્લાસિકિઝમ. તેના વિકાસના બે તબક્કામાંથી પસાર થયા. તેમાંથી પ્રથમ 30-50 ના દાયકાની છે. આ એક નવી દિશાની રચના છે, જ્યારે રશિયામાં તે સમય માટે અજાણ્યા એક પછી એક શૈલીઓનો જન્મ થાય છે, ત્યારે સાહિત્યિક ભાષા અને પુષ્ટિકરણમાં સુધારો થાય છે. બીજો તબક્કો 18મી સદીના છેલ્લા ચાર દાયકાઓ પર આવે છે. અને ફોનવિઝિન, ખેરાસકોવ, ડેર્ઝાવિન, ક્ન્યાઝનીન, કપનીસ્ટ જેવા લેખકોના નામ સાથે સંકળાયેલું છે. તેમના કાર્યમાં, રશિયન ક્લાસિકિઝમે તેની વૈચારિક અને કલાત્મક શક્યતાઓને સંપૂર્ણપણે અને વ્યાપકપણે જાહેર કરી.

રશિયન ક્લાસિકિઝમની વિશિષ્ટતા એ હકીકતમાં રહેલી છે કે તેની રચનાના યુગમાં તેણે નિરંકુશ રાજ્યની સેવા કરવાના પેથોસને પ્રારંભિક યુરોપીયન બોધના વિચારો સાથે જોડ્યા હતા. 18મી સદીમાં ફ્રાન્સમાં. નિરંકુશતાએ તેની પ્રગતિશીલ શક્યતાઓ પહેલેથી જ ખતમ કરી દીધી હતી, અને સમાજ બુર્જિયો ક્રાંતિનો સામનો કરી રહ્યો હતો, જે ફ્રેન્ચ જ્ઞાનીઓ દ્વારા વૈચારિક રીતે તૈયાર કરવામાં આવી હતી. 18મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓમાં રશિયામાં. નિરંકુશતા હજુ પણ દેશના પ્રગતિશીલ પરિવર્તનના વડા પર હતી. તેથી, તેના વિકાસના પ્રથમ તબક્કે, રશિયન ક્લાસિકિઝમે તેના કેટલાક સામાજિક સિદ્ધાંતોને બોધમાંથી અપનાવ્યા. આમાં, સૌ પ્રથમ, પ્રબુદ્ધ નિરપેક્ષતાનો વિચાર શામેલ છે. આ સિદ્ધાંત મુજબ, રાજ્યનું નેતૃત્વ એક શાણા, "પ્રબુદ્ધ" રાજા દ્વારા થવું જોઈએ, જે તેના વિચારોમાં વ્યક્તિગત વર્ગોના સ્વાર્થી હિતોની ઉપર રહે છે અને તેમાંથી દરેક પાસેથી સમગ્ર સમાજના હિત માટે પ્રામાણિક સેવાની માંગ કરે છે. રશિયન ક્લાસિસ્ટ્સ માટે આવા શાસકનું ઉદાહરણ પીટર I હતું, જે બુદ્ધિ, ઊર્જા અને વ્યાપક રાજકીય દૃષ્ટિકોણમાં અનન્ય વ્યક્તિત્વ હતું.

17મી સદીના ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમથી વિપરીત. અને 30-50 ના દાયકાના રશિયન ક્લાસિકિઝમમાં પ્રબુદ્ધતાના યુગ સાથે સીધા અનુરૂપ, વિજ્ઞાન, જ્ઞાન અને જ્ઞાનને એક વિશાળ સ્થાન આપવામાં આવ્યું હતું. દેશે ચર્ચની વિચારધારામાંથી બિનસાંપ્રદાયિક વિચારધારામાં સંક્રમણ કર્યું છે. રશિયાને સમાજ માટે ઉપયોગી સચોટ જ્ઞાનની જરૂર હતી. લોમોનોસોવે તેના લગભગ તમામ ઓડ્સમાં વિજ્ઞાનના ફાયદા વિશે વાત કરી. કેન્ટેમિરનું પહેલું વ્યંગ, “ટુ યોર માઇન્ડ. જેઓ ઉપદેશની નિંદા કરે છે તેમના પર." "પ્રબુદ્ધ" શબ્દનો અર્થ માત્ર એક શિક્ષિત વ્યક્તિ જ નહીં, પરંતુ એક નાગરિક હતો, જેમને જ્ઞાને સમાજ પ્રત્યેની તેની જવાબદારીનો અહેસાસ કરવામાં મદદ કરી. "અજ્ઞાન" એ માત્ર જ્ઞાનનો અભાવ જ નહીં, પરંતુ તે જ સમયે રાજ્ય પ્રત્યેની વ્યક્તિની ફરજની સમજણનો અભાવ સૂચવે છે. 18મી સદીના પશ્ચિમી યુરોપીયન શૈક્ષણિક સાહિત્યમાં, ખાસ કરીને તેના વિકાસના પછીના તબક્કે, "પ્રબુદ્ધતા" હાલના ક્રમના વિરોધની ડિગ્રી દ્વારા નક્કી કરવામાં આવી હતી. 30 અને 50 ના દાયકાના રશિયન ક્લાસિકિઝમમાં, "જ્ઞાન" ને નિરંકુશ રાજ્યની નાગરિક સેવાના માપ દ્વારા માપવામાં આવ્યું હતું. રશિયન ક્લાસિસ્ટ્સ - કેન્ટેમિર, લોમોનોસોવ, સુમારોકોવ - ચર્ચ અને ચર્ચની વિચારધારા સામે જ્ઞાનીઓના સંઘર્ષની નજીક હતા. પરંતુ જો પશ્ચિમમાં તે ધાર્મિક સહિષ્ણુતાના સિદ્ધાંત અને કેટલાક કિસ્સાઓમાં નાસ્તિકતાના બચાવ વિશે હતું, તો 18 મી સદીના પહેલા ભાગમાં રશિયન જ્ઞાનીઓ. પાદરીઓની અજ્ઞાનતા અને અસંસ્કારી નૈતિકતાની નિંદા કરી, વિજ્ઞાન અને તેના અનુયાયીઓને ચર્ચ સત્તાવાળાઓ દ્વારા સતાવણીથી બચાવ્યા. પ્રથમ રશિયન ક્લાસિસ્ટો પહેલાથી જ લોકોની કુદરતી સમાનતા વિશેના શૈક્ષણિક વિચારથી વાકેફ હતા. "તમારા સેવકનું માંસ એક વ્યક્તિનું છે," કેન્ટેમિરે વેલેટને મારતા ઉમરાવ તરફ ધ્યાન દોર્યું. સુમારોકોવે "ઉમદા" વર્ગને યાદ અપાવ્યું કે "સ્ત્રીઓ અને મહિલાઓમાંથી જન્મેલા / અપવાદ વિના, બધાનો પૂર્વજ આદમ છે." પરંતુ તે સમયે આ થીસીસ હજુ સુધી કાયદા સમક્ષ તમામ વર્ગોની સમાનતાની માંગમાં મૂર્તિમંત થઈ ન હતી. કેન્ટેમિરે, "કુદરતી કાયદા" ના સિદ્ધાંતો પર આધારિત, ઉમરાવોને ખેડૂતો સાથે માનવીય વર્તન કરવા હાકલ કરી. સુમારોકોવ, ઉમરાવો અને ખેડુતોની કુદરતી સમાનતા તરફ ધ્યાન દોરતા, માંગ કરી કે શિક્ષણ અને સેવા દ્વારા પિતૃભૂમિના "પ્રથમ" સભ્યો તેમની "ઉમરાવ" અને દેશમાં કમાન્ડિંગ પોઝિશનની પુષ્ટિ કરે.

જો ક્લાસિકિઝમના પશ્ચિમી યુરોપિયન સંસ્કરણોમાં, અને ખાસ કરીને ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમની શૈલીઓની સિસ્ટમમાં, પ્રબળ સ્થાન નાટકીય શૈલીનું હતું - ટ્રેજેડી અને કોમેડી, તો પછી રશિયન ક્લાસિકિઝમમાં પ્રબળ શૈલી ગીતવાદ અને વ્યંગ્યના ક્ષેત્રમાં ફેરવાય છે.

ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમ સાથે સામાન્ય શૈલીઓ: ટ્રેજેડી, કોમેડી, આઈડીલ, એલીજી, ઓડ, સોનેટ, એપિગ્રામ, વ્યંગ.

નવા રશિયન સાહિત્યે 18મી સદીના 30-50ના દાયકામાં એક મોટું પગલું આગળ વધાર્યું. આ પ્રથમ મુખ્ય લેખકોના સક્રિય કાર્યને કારણે છે - નવા રશિયન સાહિત્યના પ્રતિનિધિઓ: A. D. Kantemir (1708–1744), V. K. Trediakovsky (1703–1769), A. P. Sumarokov (1717–1777) અને ખાસ કરીને રશિયન વિજ્ઞાનની તેજસ્વી વ્યક્તિ અને સંસ્કૃતિ લોમોનોસોવ. આ ચાર લેખકો સમાજના જુદા જુદા વર્ગના હતા (કાન્ટેમીર અને સુમારોકોવ ખાનદાની વર્ગના હતા, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી પાદરીઓમાંથી આવ્યા હતા, લોમોનોસોવ એક ખેડૂતનો પુત્ર હતો). પરંતુ તેઓ બધાએ પૂર્વ-પેટ્રિન પ્રાચીનકાળના સમર્થકો સામે લડ્યા અને શિક્ષણ, વિજ્ઞાન અને સંસ્કૃતિના વધુ વિકાસ માટે હિમાયત કરી. જ્ઞાનના યુગના વિચારોની ભાવનામાં (જેમ કે 18મી સદી સામાન્ય રીતે કહેવાય છે), તેઓ બધા કહેવાતા પ્રબુદ્ધ નિરપેક્ષતાના સમર્થકો હતા: તેઓ માનતા હતા કે પ્રગતિશીલ ઐતિહાસિક વિકાસ સર્વોચ્ચ શક્તિના વાહક દ્વારા હાથ ધરવામાં આવી શકે છે - રાજા. અને આના ઉદાહરણ તરીકે તેઓએ પીટર I. લોમોનોસોવની પ્રવૃત્તિઓને તેમની પ્રશંસનીય કવિતાઓમાં સેટ કરી - ઓડ્સ (ગ્રીક શબ્દ જેનો અર્થ "ગીત" થાય છે), રાજાઓ અને રાણીઓને સંબોધિત, તેમને એક પ્રબુદ્ધ રાજાની આદર્શ છબી દોરતા. , એક પ્રકારનો પાઠ, તેમને પીટરના માર્ગોને અનુસરવા માટે બોલાવ્યા. આક્ષેપાત્મક કવિતાઓમાં - વ્યંગ્ય - કેન્ટેમિરે પ્રાચીનકાળના અનુયાયીઓ, જ્ઞાન અને વિજ્ઞાનના દુશ્મનોની તીવ્ર ઉપહાસ કરી. તેણે અજ્ઞાની અને સ્વાર્થી પાદરીઓ, બોયર્સના પુત્રો, તેમના કુટુંબની પ્રાચીનતા પર ગર્વ અને પિતૃભૂમિ માટે કોઈ યોગ્યતા ન ધરાવતા, ઘમંડી ઉમરાવો, લોભી વેપારીઓ, લાંચ લેનારા અધિકારીઓની નિંદા કરી. તેની કરૂણાંતિકાઓમાં, સુમારોકોવે તાનાશાહી રાજાઓ પર હુમલો કર્યો, તેમને શાહી શક્તિના આદર્શ ધારકો સાથે વિરોધાભાસી બનાવ્યો. ટ્રેડિયાકોવ્સ્કીએ "તિલેમાખીડા" કવિતામાં ગુસ્સાથી "દુષ્ટ રાજાઓ" ની નિંદા કરી. પ્રગતિશીલ વિચારો, જે મોટા અથવા ઓછા અંશે કાન્તેમીર, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી, લોમોનોસોવ, સુમારોકોવની પ્રવૃત્તિઓમાં પ્રવેશ કરે છે, તેઓ જે નવા રશિયન સાહિત્યનું સર્જન કરે છે તેના સામાજિક વજન અને મહત્વમાં નોંધપાત્ર વધારો કરે છે. સાહિત્ય હવે સામાજિક વિકાસમાં આગળ વધી રહ્યું છે, તેના શ્રેષ્ઠ અભિવ્યક્તિઓમાં, સમાજના શિક્ષક બની રહ્યું છે. આ સમયથી જ કાલ્પનિક કૃતિઓ વ્યવસ્થિત રીતે છાપવામાં આવી હતી, જેણે હંમેશા વ્યાપક વાચકોનું સહાનુભૂતિપૂર્ણ ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું હતું.

નવી સામગ્રી માટે નવા સ્વરૂપો બનાવવામાં આવે છે. કાન્તેમીર, ટ્રેડિયાકોવ્સ્કી, લોમોનોસોવ અને સુમારોકોવના પ્રયત્નો દ્વારા, પ્રથમ મોટી સાહિત્યિક ચળવળ, જે લગભગ સમગ્ર 18મી સદીમાં પ્રબળ બની હતી, તે અદ્યતન યુરોપિયન સાહિત્યના વિકાસ અનુસાર રચાઈ હતી - રશિયન ક્લાસિકિઝમ.

ક્લાસિકિઝમના સ્થાપકો અને અનુયાયીઓ "સમાજના લાભો" ની સેવાને સાહિત્યના મુખ્ય હેતુ તરીકે માનતા હતા. રાજ્યના હિતો, પિતૃભૂમિ પ્રત્યેની ફરજ, તેમની વિભાવનાઓ અનુસાર, બિનશરતી રીતે ખાનગી, વ્યક્તિગત હિતો પર પ્રબળ હોવી જોઈએ. ધાર્મિક, મધ્યયુગીન વિશ્વ દૃષ્ટિકોણથી વિપરીત, તેઓ માણસમાં સર્વોચ્ચને તેનું મન માનતા હતા, જેના કાયદાઓનું કલાત્મક સર્જનાત્મકતા સંપૂર્ણપણે પાલન કરે છે. તેઓ સૌંદર્યના સૌથી સંપૂર્ણ, શાસ્ત્રીય (તેથી નામ અને સમગ્ર દિશા) ઉદાહરણોને પ્રાચીન, એટલે કે, પ્રાચીન ગ્રીક અને રોમન કલાની અદ્ભુત રચનાઓ માનતા હતા, જે તે સમયના ધાર્મિક વિચારોના આધારે વિકસ્યા હતા, પરંતુ દેવતાઓ અને નાયકોની પૌરાણિક છબીઓ આવશ્યકપણે વ્યક્તિની સુંદરતા, શક્તિ અને બહાદુરીનો મહિમા કરે છે. આ બધું ક્લાસિકિઝમની શક્તિઓનું નિર્માણ કરે છે, પરંતુ તેમાં તેની નબળાઈ અને મર્યાદાઓ પણ છે.

મનની ઉત્કૃષ્ટતા ક્ષુલ્લક લાગણીઓ, આસપાસની વાસ્તવિકતાની સીધી સમજણના ભોગે આવી. આનાથી ઘણીવાર ક્લાસિકિઝમના સાહિત્યને તર્કસંગત પાત્ર મળ્યું. કલાનું કાર્ય બનાવતી વખતે, લેખકે પ્રાચીન મોડેલોની નજીક જવા માટે દરેક સંભવિત રીતે પ્રયાસ કર્યો અને ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતવાદીઓ દ્વારા આ માટે ખાસ વિકસિત નિયમોનું સખતપણે પાલન કર્યું. આ સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતાને અવરોધે છે. અને પ્રાચીન કલાની રચનાઓનું ફરજિયાત અનુકરણ, ભલે તેઓ ગમે તેટલા સંપૂર્ણ હોય, અનિવાર્યપણે સાહિત્યને જીવનથી, લેખકને તેની આધુનિકતાથી અલગ કરી દીધું, અને ત્યાંથી તેના કાર્યને શરતી, કૃત્રિમ પાત્ર આપ્યું. સૌથી મહત્વની બાબત એ છે કે ક્લાસિક યુગની સામાજિક-રાજકીય પ્રણાલી, લોકોના જુલમ પર આધારિત, લોકો વચ્ચેના કુદરતી, સામાન્ય સંબંધો વિશેની વાજબી વિભાવનાઓને કોઈપણ રીતે અનુરૂપ ન હતી. આ વિસંગતતા ખાસ કરીને 18મી સદીના નિરંકુશ-સર્ફ રશિયામાં તીવ્રપણે અનુભવાતી હતી, જ્યાં, પ્રબુદ્ધ નિરંકુશતાને બદલે, સૌથી વધુ નિરંકુશ તાનાશાહી શાસન કરતી હતી. તેથી, તે રશિયન ક્લાસિકિઝમમાં હતું, જે કેન્ટેમિરના વ્યંગ દ્વારા આકસ્મિક રીતે શરૂ કરવામાં આવ્યું ન હતું, તે આક્ષેપાત્મક, નિર્ણાયક થીમ્સ અને ઉદ્દેશ્ય સઘન રીતે વિકસિત થવાનું શરૂ થયું.

18મી સદીના છેલ્લા ત્રીજા ભાગમાં આની ખાસ કરીને મજબૂત અસર જોવા મળી હતી. - મહારાણી કેથરિન II ની આગેવાની હેઠળના દાસત્વની માલિકી ધરાવતા ઉમરાવોની જુલમી સરમુખત્યારશાહીને વધુ મજબૂત કરવાનો સમય.

અંધેર, જુલમ અને હિંસા પ્રત્યેનું નિર્ણાયક વલણ રશિયન સમાજના વ્યાપક વર્ગોની લાગણીઓ અને હિતોને અનુરૂપ છે. સાહિત્યની સામાજિક ભૂમિકા ઉત્તરોત્તર વધી રહી છે. 18મી સદીના રશિયન સાહિત્યના વિકાસમાં સદીનો છેલ્લો ત્રીજો સમય સૌથી વધુ વિકાસશીલ સમયગાળો છે. જો 30-50 ના દાયકામાં લેખકો એક તરફ ગણી શકાય, તો હવે ડઝનેક નવા સાહિત્યિક નામો દેખાઈ રહ્યા છે. ઉમદા લેખકો મુખ્ય સ્થાન ધરાવે છે. પરંતુ નીચલા વર્ગમાંથી પણ ઘણા લેખકો છે, દાસમાંથી પણ. મહારાણી કેથરિન II ને પોતે સાહિત્યનું વધતું મહત્વ લાગ્યું. તેણીએ લેખનમાં ખૂબ જ સક્રિય રીતે વ્યસ્ત રહેવાનું શરૂ કર્યું, લોકોના અભિપ્રાયને જીતવા અને સાહિત્યના વધુ વિકાસનું સંચાલન કરવા માટે આ રીતે પ્રયાસ કર્યો. જો કે, તેણી નિષ્ફળ ગઈ. થોડા અને મોટે ભાગે બિનમહત્વના લેખકોએ તેનો પક્ષ લીધો. લગભગ તમામ મોટા લેખકો, રશિયન જ્ઞાનપ્રાપ્તિના આકૃતિઓ - એન. આઈ. નોવિકોવ, ડી. આઈ. ફોનવિઝિન, યુવાન આઈ. એ. ક્રાયલોવ, એ. એન. રાદિશેવ, કોમેડી "યાબેડા" વી. વી. કપનિસ્ટના લેખક અને અન્ય ઘણા લોકો - પ્રતિક્રિયાવાદી સાહિત્યિક શિબિર સામેના સાહસિક અને મહેનતુ સંઘર્ષમાં જોડાયા. કેથરિન અને તેના નોકરો. આ લડાઈ ખૂબ જ મુશ્કેલ પરિસ્થિતિઓમાં હાથ ધરવામાં આવી હતી. રાણી દ્વારા નાપસંદ લેખકોની કૃતિઓ સેન્સરશિપ દ્વારા પ્રતિબંધિત કરવામાં આવી હતી, અને કેટલીકવાર જાહેરમાં "જલ્લાદના હાથ દ્વારા" બાળી નાખવામાં આવતી હતી; તેમના લેખકોને નિર્દયતાથી અત્યાચાર ગુજારવામાં આવ્યા, જેલમાં પૂરવામાં આવ્યા, મૃત્યુદંડની સજા આપવામાં આવી અને સાઇબિરીયામાં દેશનિકાલ કરવામાં આવ્યા. પરંતુ, આ હોવા છતાં, અદ્યતન વિચારો જેણે તેમના કાર્યને ભરી દીધું તે સમાજની ચેતનામાં વધુને વધુ ઘૂસી ગયા.

મુખ્યત્વે પ્રગતિશીલ લેખકોની પ્રવૃત્તિઓને કારણે સાહિત્ય પોતે નોંધપાત્ર રીતે સમૃદ્ધ બન્યું છે. નવી સાહિત્યિક પેઢીઓ અને પ્રકારો રચાઈ રહ્યા છે. અગાઉના સમયગાળામાં, સાહિત્યિક કૃતિઓ લગભગ ફક્ત શ્લોકમાં લખવામાં આવતી હતી. હવે કલાત્મક ગદ્યના પ્રથમ ઉદાહરણો દેખાઈ રહ્યા છે. નાટક ઝડપથી વિકસી રહ્યું છે. વ્યંગાત્મક શૈલીઓ (પ્રકારો) નો વિકાસ ખાસ કરીને વ્યાપક અવકાશ પ્રાપ્ત કરી રહ્યો છે: વ્યંગ માત્ર કવિતામાં જ નહીં, પણ ગદ્ય, વ્યંગાત્મક દંતકથાઓ, કહેવાતા ઇરોકોમિક, પેરોડી કવિતાઓ, વ્યંગાત્મક હાસ્ય, કોમિક ઓપેરા વગેરેમાં પણ સઘન રીતે લખવામાં આવે છે. 18મી સદીના મહાન કવિનું કાર્ય. ડર્ઝાવિનની વ્યંગાત્મક શરૂઆત પણ પ્રશંસનીય, ગૌરવપૂર્ણ અભિવ્યક્તિઓમાં પ્રવેશ કરે છે.

18મી સદીના વ્યંગકારો. હજુ પણ ક્લાસિકિઝમના નિયમોનું પાલન કરો. પરંતુ તે જ સમયે, તેમનું કાર્ય વધુને વધુ વાસ્તવિક જીવનની ચિત્રો અને છબીઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેઓ હવે પરંપરાગત રીતે અમૂર્ત પ્રકૃતિના નથી, જેમ કે ક્લાસિકિઝમ (ઓડ્સ, ટ્રેજેડીઝ) ની કહેવાતી ઉચ્ચ શૈલીઓમાં છે, પરંતુ તે સમકાલીન રશિયન વાસ્તવિકતામાંથી સીધા લેવામાં આવ્યા છે. વિવેચનાત્મક લેખકોની કૃતિઓ - નોવિકોવ, ફોનવિઝિન, રાદિશેવ - 19મી સદીના રશિયન વિવેચનાત્મક વાસ્તવિકતાના સ્થાપકોના કાર્યના સીધા પુરોગામી હતા. - પુશકિન, ગોગોલ.

18મી સદીનું વ્યંગ. હજુ પણ રાજકીય રીતે મર્યાદિત છે. તેમના ખેડૂતો સાથે નિર્દયતાથી વર્તન કરનારા દુષ્ટ જમીનમાલિકોની તીવ્ર નિંદા કરતી વખતે, વ્યંગ્યકારોએ કેટલાક લોકોના અન્ય લોકોને તેમના કામ કરતા પ્રાણીઓ તરીકે માલિકીના અધિકારની ક્રૂરતા અને વાહિયાતતાનો વિરોધ કર્યો ન હતો. દેશમાં શાસન કરતા જુલમ, હિંસા, લાંચ અને અન્યાયને ફટકારતા, વ્યંગકારોએ તેમને નિરંકુશ દાસત્વ સાથે જોડ્યા નહીં જેણે આ બધાને જન્મ આપ્યો. નોંધપાત્ર રશિયન વિવેચક ડોબ્રોલિયુબોવના શબ્દોમાં, તેઓએ નિંદા કરી કે "આપણી વિભાવનાઓમાં જે દુરુપયોગ છે તે પહેલેથી જ દુષ્ટ છે." પ્રથમ વખત, પ્રથમ રશિયન ક્રાંતિકારી લેખક રાદિશ્ચેવે ગુસ્સે થઈને માત્ર વ્યક્તિગત દુર્વ્યવહાર પર જ નહીં, પરંતુ સંપૂર્ણ રીતે નિરંકુશતા અને દાસત્વની બધી દુષ્ટતાઓ પર હુમલો કર્યો.

ક્લાસિકિઝમ ક્લાસિકિઝમ

17મી - 19મી સદીની શરૂઆતની યુરોપીયન કલામાં એક કલાત્મક શૈલી, જેમાંથી એક સૌથી મહત્વપૂર્ણ લક્ષણ એ આદર્શ સૌંદર્યલક્ષી ધોરણ તરીકે પ્રાચીન કલાના સ્વરૂપોને આકર્ષિત કરવાનું હતું. પુનરુજ્જીવનની પરંપરાઓ ચાલુ રાખવી (સંવાદિતા અને પ્રમાણના પ્રાચીન આદર્શોની પ્રશંસા, માનવ મનની શક્તિમાં વિશ્વાસ), ક્લાસિકિઝમ પણ તેનો મૂળ વિરોધી હતો, કારણ કે પુનરુજ્જીવનની સંવાદિતાના નુકશાન સાથે, લાગણી અને કારણની એકતા, એક સુમેળભર્યા સમગ્ર વિશ્વ તરીકે સૌંદર્યલક્ષી અનુભવ કરવાની વૃત્તિ ખોવાઈ ગઈ હતી. ક્લાસિકિઝમમાં સમાજ અને વ્યક્તિત્વ, માણસ અને પ્રકૃતિ, તત્વ અને ચેતના જેવી વિભાવનાઓ ધ્રુવીકરણ પામે છે અને પરસ્પર વિશિષ્ટ બની જાય છે, જે તેને બેરોક સાથે નજીક લાવે છે (તમામ મૂળભૂત વૈચારિક અને શૈલીયુક્ત તફાવતોને જાળવી રાખીને), તે ચેતના સાથે પણ સંતૃપ્ત થાય છે. પુનરુજ્જીવનના આદર્શોની કટોકટી દ્વારા પેદા થયેલ સામાન્ય વિખવાદ. સામાન્ય રીતે, 17મી સદીના ક્લાસિકિઝમને અલગ પાડવામાં આવે છે. અને XVIII - પ્રારંભિક XIX સદીઓ. (વિદેશી કલાના ઇતિહાસમાં બાદમાં ઘણીવાર નિયોક્લાસિઝમ તરીકે ઓળખાય છે), પરંતુ પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સમાં ક્લાસિકિઝમની વૃત્તિઓ 16મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં પહેલેથી જ ઉભરી આવી હતી. ઇટાલીમાં - પેલેડિયોના આર્કિટેક્ચરલ સિદ્ધાંત અને પ્રેક્ટિસમાં, વિગ્નોલાના સૈદ્ધાંતિક ગ્રંથો, એસ. સેરલિયો; વધુ સતત - જે.પી. બેલ્લોરી (XVII સદી) ના કાર્યોમાં, તેમજ બોલોગ્ના શાળાના શિક્ષણવિદોના સૌંદર્યલક્ષી ધોરણોમાં. જો કે, 17મી સદીમાં. ક્લાસિકિઝમ, જે બેરોક સાથે અત્યંત વિવાદાસ્પદ ક્રિયાપ્રતિક્રિયામાં વિકસિત થયો હતો, તે ફ્રેન્ચ કલાત્મક સંસ્કૃતિમાં માત્ર સુસંગત શૈલીયુક્ત પ્રણાલીમાં વિકસિત થયો હતો. 18મી સદીનું ક્લાસિકિઝમ, જે એક પાન-યુરોપિયન શૈલી બની ગયું હતું, તે મુખ્યત્વે ફ્રેન્ચ કલાત્મક સંસ્કૃતિની છાતીમાં રચાયું હતું. ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અંતર્ગત તર્કસંગતતાના સિદ્ધાંતો (જે આર. ડેસકાર્ટેસ અને કાર્ટેશિયનિઝમના દાર્શનિક વિચારોને નિર્ધારિત કરે છે તે જ) કલાના કાર્યને કારણ અને તર્કના ફળ તરીકે નિર્ધારિત કરે છે, સંવેદનાત્મક જીવનની અરાજકતા અને પ્રવાહિતા પર વિજય મેળવે છે. . ક્લાસિકિઝમમાં, જે જ સ્થાયી અને કાલાતીત છે તે જ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્ય ધરાવે છે. કલાના સામાજિક અને શૈક્ષણિક કાર્યને ખૂબ મહત્વ આપતા, ક્લાસિકિઝમ નવા નૈતિક ધોરણો આગળ મૂકે છે જે તેના નાયકોની છબીને આકાર આપે છે: ભાગ્યની ક્રૂરતા અને જીવનની ઉથલપાથલ સામે પ્રતિકાર, સામાન્ય માટે વ્યક્તિગતને ગૌણ, જુસ્સો - ફરજ, કારણ, સમાજના સર્વોચ્ચ હિતો, બ્રહ્માંડના નિયમો. તર્કસંગત સિદ્ધાંત તરફ, સ્થાયી ઉદાહરણો તરફ અભિગમ એ ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર, કલાત્મક નિયમોનું નિયમન, શૈલીઓનો કડક વંશવેલો - "ઉચ્ચ" (ઐતિહાસિક, પૌરાણિક, ધાર્મિક) થી "નીચા" અથવા "નાના" સુધીની આદર્શ જરૂરિયાતો પણ નિર્ધારિત કરે છે. ” (લેન્ડસ્કેપ, પોટ્રેટ, સ્થિર જીવન) ; દરેક શૈલીમાં સખત સામગ્રીની સીમાઓ અને સ્પષ્ટ ઔપચારિક લાક્ષણિકતાઓ હતી. ક્લાસિકિઝમના સૈદ્ધાંતિક સિદ્ધાંતોના એકીકરણને પેરિસમાં સ્થપાયેલ રોયલ્સની પ્રવૃત્તિઓ દ્વારા સુવિધા આપવામાં આવી હતી. અકાદમીઓ - પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ (1648) અને આર્કિટેક્ચર (1671).

એકંદરે ક્લાસિકિઝમનું આર્કિટેક્ચર લોજિકલ લેઆઉટ અને ભૌમિતિક વોલ્યુમેટ્રિક આકાર દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. પ્રાચીન આર્કિટેક્ચરના વારસા માટે ક્લાસિકિઝમના આર્કિટેક્ટ્સની સતત અપીલ માત્ર તેના વ્યક્તિગત હેતુઓ અને ઘટકોનો ઉપયોગ જ નહીં, પણ તેના આર્કિટેક્ટોનિક્સના સામાન્ય કાયદાઓની સમજણ પણ સૂચવે છે. ક્લાસિકિઝમની આર્કિટેક્ચરલ ભાષાનો આધાર અગાઉના યુગના આર્કિટેક્ચરની તુલનામાં પ્રાચીનકાળની નજીકના પ્રમાણમાં અને સ્વરૂપો હતો; ઇમારતોમાં તેનો ઉપયોગ એવી રીતે થાય છે કે તે બંધારણની એકંદર રચનાને અસ્પષ્ટ કરતું નથી, પરંતુ તેનો સૂક્ષ્મ અને સંયમિત સાથ બની જાય છે. ક્લાસિકિઝમનો આંતરિક ભાગ અવકાશી વિભાગોની સ્પષ્ટતા અને રંગોની નરમાઈ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. સ્મારક અને સુશોભન પેઇન્ટિંગમાં પરિપ્રેક્ષ્ય અસરોનો વ્યાપક ઉપયોગ કરીને, ક્લાસિકિઝમના માસ્ટર્સે મૂળભૂત રીતે ભ્રામક જગ્યાને વાસ્તવિકથી અલગ કરી. 17મી સદીના ક્લાસિકિઝમનું શહેરી આયોજન, પુનરુજ્જીવન અને બેરોકના સિદ્ધાંતો સાથે આનુવંશિક રીતે જોડાયેલું, સક્રિયપણે (ફોર્ટિફાઇડ શહેરોની યોજનાઓમાં) "આદર્શ શહેર" ની વિભાવના વિકસાવી અને તેના પોતાના પ્રકારનું નિયમિત નિરંકુશ શહેર-નિવાસ બનાવ્યું. (વર્સેલ્સ). 18મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં. નવી આયોજન તકનીકો ઉભરી રહી છે જે કુદરતના તત્વો સાથે શહેરી વિકાસના કાર્બનિક સંયોજન માટે પૂરી પાડે છે, ખુલ્લી જગ્યાઓનું નિર્માણ જે અવકાશી રીતે શેરી અથવા પાળા સાથે ભળી જાય છે. લેકોનિક સરંજામની સૂક્ષ્મતા, સ્વરૂપોની યોગ્યતા અને પ્રકૃતિ સાથે અસ્પષ્ટ જોડાણ 18મી - 19મી સદીની શરૂઆતમાં પેલેડિયનિઝમના પ્રતિનિધિઓની ઇમારતો (મુખ્યત્વે દેશના મહેલો અને વિલા)માં સહજ છે.

ક્લાસિકિઝમના આર્કિટેક્ચરની ટેક્ટોનિક સ્પષ્ટતા શિલ્પ અને પેઇન્ટિંગમાં યોજનાઓના સ્પષ્ટ વર્ણનને અનુરૂપ છે. ક્લાસિકિઝમની પ્લાસ્ટિક આર્ટ, એક નિયમ તરીકે, એક નિશ્ચિત દૃષ્ટિકોણ માટે રચાયેલ છે અને તે સ્વરૂપોની સરળતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. આકૃતિઓના પોઝમાં ચળવળની ક્ષણ સામાન્ય રીતે તેમની પ્લાસ્ટિકની અલગતા અને શાંત પ્રતિમાનું ઉલ્લંઘન કરતી નથી. ક્લાસિકિઝમની પેઇન્ટિંગમાં, ફોર્મના મુખ્ય ઘટકો રેખા અને ચિઆરોસ્કુરો છે (ખાસ કરીને અંતમાં ક્લાસિકિઝમમાં, જ્યારે પેઇન્ટિંગ ક્યારેક મોનોક્રોમ તરફ અને ગ્રાફિક્સ શુદ્ધ રેખીયતા તરફ વલણ ધરાવે છે); સ્થાનિક રંગ સ્પષ્ટપણે વસ્તુઓ અને લેન્ડસ્કેપ યોજનાઓને ઓળખે છે (બ્રાઉન - નજીક માટે, લીલો - મધ્યમ માટે, વાદળી - દૂર માટે), જે પેઇન્ટિંગની અવકાશી રચનાને સ્ટેજ વિસ્તારની રચનાની નજીક લાવે છે.

17મી સદીના ક્લાસિકિઝમના સ્થાપક અને મહાન માસ્ટર. એક ફ્રેન્ચ કલાકાર એન. પાઉસિન હતા, જેમના ચિત્રો તેમની દાર્શનિક અને નૈતિક સામગ્રીની ઉત્કૃષ્ટતા, લયબદ્ધ રચના અને રંગની સંવાદિતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. 17મી સદીના ક્લાસિકિઝમની પેઇન્ટિંગમાં ઉચ્ચ વિકાસ. એક "આદર્શ લેન્ડસ્કેપ" (પાઉસિન, સી. લોરેન, જી. ડુગ્વે) પ્રાપ્ત થયું, જેણે માનવતાના "સુવર્ણ યુગ" ના ક્લાસિસ્ટના સ્વપ્નને મૂર્ત સ્વરૂપ આપ્યું. ફ્રેન્ચ આર્કિટેક્ચરમાં ક્લાસિકિઝમની રચના એફ. માનસાર્ટની ઇમારતો સાથે સંકળાયેલી છે, જે રચના અને ક્રમના વિભાગોની સ્પષ્ટતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. 17મી સદીના આર્કિટેક્ચરમાં પરિપક્વ ક્લાસિકિઝમના ઉચ્ચ ઉદાહરણો. - લૂવર (સી. પેરાઉલ્ટ) ની પૂર્વીય રવેશ, એલ. લેવો, એફ. બ્લોન્ડેલ દ્વારા કામ કરે છે. 17મી સદીના ઉત્તરાર્ધથી. ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમ બેરોક આર્કિટેક્ચરના કેટલાક ઘટકોને સમાવિષ્ટ કરે છે (વર્સેલ્સનો મહેલ અને ઉદ્યાન - આર્કિટેક્ટ જે. હાર્ડોઈન-મન્સાર્ટ, એ. લે નોટ્રે). XVII માં - XVIII સદીઓની શરૂઆતમાં. ક્લાસિકિઝમની રચના હોલેન્ડના આર્કિટેક્ચર (આર્કિટેક્ટ જે. વાન કેમ્પેન, પી. પોસ્ટ)માં થઈ હતી, જેણે તેના ખાસ કરીને સંયમિત સંસ્કરણને જન્મ આપ્યો હતો, અને ઈંગ્લેન્ડના "પેલેડિયન" આર્કિટેક્ચરમાં (આર્કિટેક્ટ આઈ. જોન્સ), જ્યાં રાષ્ટ્રીય વર્ઝન આખરે કે. વેર્ન અને અન્ય અંગ્રેજી ક્લાસિકિઝમના કાર્યોમાં રચાયું હતું. ફ્રેન્ચ અને ડચ ક્લાસિકિઝમ, તેમજ પ્રારંભિક બેરોક સાથેના ક્રોસ જોડાણો, 17મી સદીના અંતમાં અને 18મી સદીની શરૂઆતમાં સ્વીડનના આર્કિટેક્ચરમાં ક્લાસિકિઝમના ટૂંકા, તેજસ્વી ફૂલોમાં પ્રતિબિંબિત થયા હતા. (આર્કિટેક્ટ એન. ટેસિન ધ યંગર).

18મી સદીના મધ્યમાં. ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતો બોધ સૌંદર્ય શાસ્ત્રની ભાવનામાં પરિવર્તિત થયા હતા. આર્કિટેક્ચરમાં, "કુદરતીતા" ની અપીલ આંતરિકમાં રચનાના ઓર્ડર તત્વોના રચનાત્મક વાજબીપણું માટે જરૂરિયાતને આગળ ધપાવે છે - આરામદાયક રહેણાંક મકાન માટે લવચીક લેઆઉટનો વિકાસ. ઘર માટે આદર્શ સેટિંગ "અંગ્રેજી" પાર્કનું લેન્ડસ્કેપ હતું. 18મી સદીના ક્લાસિકિઝમ પર ભારે પ્રભાવ. ગ્રીક અને રોમન પ્રાચીનકાળ (હર્ક્યુલેનિયમ, પોમ્પેઈ, વગેરેના વિભાજન) વિશે પુરાતત્વીય જ્ઞાનનો ઝડપી વિકાસ થયો હતો; I. I. Winkelman, I. V. Goethe અને F. Militsiya ના કાર્યોએ ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતમાં તેમનું યોગદાન આપ્યું હતું. 18મી સદીના ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમમાં. નવા આર્કિટેક્ચરલ પ્રકારો વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવ્યા હતા: એક ઉત્કૃષ્ટ રીતે ઘનિષ્ઠ હવેલી, એક ઔપચારિક જાહેર ઇમારત, એક ખુલ્લું શહેર ચોરસ (આર્કિટેક્ટ જે. એ. ગેબ્રિયલ, જે. જે. સોફલોટ). જે.બી. પિગાલે, ઇ.એમ. ફાલ્કોનેટ, જે.એ. હાઉડોનની પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સમાં, જે.એમ. વિએનની પૌરાણિક પેઇન્ટિંગમાં અને વાય. રોબર્ટના સુશોભિત લેન્ડસ્કેપ્સમાં સિવિલ પેથોસ અને ગીતવાદને જોડવામાં આવ્યા હતા. મહાન ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ (1789-94) ની પૂર્વસંધ્યાએ આર્કિટેક્ચરમાં કઠોર સાદગીની ઇચ્છાને જન્મ આપ્યો, નવી, વ્યવસ્થિત સ્થાપત્ય (સી. એન. લેડોક્સ, ઇ. એલ. બુલેટ, જે. જે. લેક્યુ)ના સ્મારક ભૌમિતિકવાદ માટે બોલ્ડ શોધ. આ શોધો (જી.બી. પિરાનેસીના આર્કિટેક્ચરલ એચિંગ્સના પ્રભાવ દ્વારા પણ ચિહ્નિત થયેલ) ક્લાસિકિઝમ - સામ્રાજ્ય શૈલીના પછીના તબક્કા માટે પ્રારંભિક બિંદુ તરીકે સેવા આપી હતી. ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમની ક્રાંતિકારી દિશાની પેઇન્ટિંગ જે.એલ. ડેવિડની ઐતિહાસિક અને પોટ્રેટ છબીઓના હિંમતવાન નાટક દ્વારા રજૂ થાય છે. નેપોલિયન I ના સામ્રાજ્યના વર્ષો દરમિયાન, સ્થાપત્યમાં ભવ્ય પ્રતિનિધિત્વ વધ્યું (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). અંતમાં ક્લાસિકિઝમની પેઇન્ટિંગ, વ્યક્તિગત મુખ્ય માસ્ટર્સ (જે. ઓ. ડી. ઇંગ્રેસ) હોવા છતાં, સત્તાવાર માફી અથવા ભાવનાત્મક-શૃંગારિક સલૂન આર્ટમાં અધોગતિ કરે છે.

18મી - 19મી સદીની શરૂઆતમાં ક્લાસિકિઝમનું આંતરરાષ્ટ્રીય કેન્દ્ર. રોમ બન્યું, જ્યાં શૈક્ષણિક પરંપરાના સ્વરૂપો અને ઠંડા, અમૂર્ત આદર્શીકરણના સંયોજન સાથે કલામાં પ્રભુત્વ છે, જે શૈક્ષણિકવાદ માટે અસામાન્ય નથી (જર્મન ચિત્રકાર એ. આર. મેંગ્સ, ઑસ્ટ્રિયન લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકાર I. A. કોચ, શિલ્પકારો - ઇટાલિયન એ. કેનોવા, ડેન બી. થોર્વાલ્ડસેન ). 18મી - 19મી સદીની શરૂઆતમાં જર્મન ક્લાસિકિઝમ માટે. આર્કિટેક્ચર પેલેડિયન એફ.ડબલ્યુ. એર્ડમેન્સડોર્ફના કડક સ્વરૂપો દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, કે.જી. લેંગહાન્સ, ડી. અને એફ. ગિલીના "પરાક્રમી" હેલેનિઝમ. કે.એફ. શિંકેલના કાર્યમાં - આર્કિટેક્ચરમાં અંતમાં જર્મન ક્લાસિકિઝમની ટોચ - છબીઓની કઠોર સ્મારકતાને નવા કાર્યાત્મક ઉકેલોની શોધ સાથે જોડવામાં આવી છે. જર્મન ક્લાસિકિઝમની લલિત કલામાં, ભાવનામાં ચિંતનશીલ, A. અને V. Tischbein ના પોટ્રેટ, A. J. Carstens ના પૌરાણિક કાર્ડબોર્ડ્સ, I. G. Shadov, K. D. Rauchના પ્લાસ્ટિક વર્ક્સ અલગ અલગ છે; ડેકોરેટિવ અને એપ્લાઇડ આર્ટ્સમાં - ડી. રોન્ટજેન દ્વારા ફર્નિચર. 18મી સદીના અંગ્રેજી આર્કિટેક્ચરમાં. પેલેડિયન ચળવળ, કન્ટ્રી પાર્ક એસ્ટેટ (આર્કિટેક્ટ્સ ડબલ્યુ. કેન્ટ, જે. પેને, ડબલ્યુ. ચેમ્બર્સ) ના વિકાસ સાથે ગાઢ રીતે સંકળાયેલું છે. પ્રાચીન પુરાતત્વની શોધ આર. આદમની ઇમારતોના ઓર્ડરની સજાવટની વિશેષ લાવણ્યમાં પ્રતિબિંબિત થઈ હતી. 19મી સદીની શરૂઆતમાં. અંગ્રેજી આર્કિટેક્ચરમાં, સામ્રાજ્ય શૈલીના લક્ષણો દેખાય છે (જે. સોને). આર્કિટેક્ચરમાં અંગ્રેજી ક્લાસિકિઝમની રાષ્ટ્રીય સિદ્ધિ એ રહેણાંક વસાહતો અને શહેરોની સાંસ્કૃતિક ડિઝાઇનનું ઉચ્ચ સ્તર હતું, બગીચાના શહેરના વિચારની ભાવનામાં બોલ્ડ શહેરી આયોજન પહેલ (આર્કિટેક્ટ્સ જે. વુડ, જે. વુડ ધ યંગર, જે. નેશ). અન્ય કળાઓમાં, જે. ફ્લેક્સમેનના ગ્રાફિક્સ અને શિલ્પ ક્લાસિકિઝમની સૌથી નજીક છે, સુશોભન અને એપ્લાઇડ આર્ટ્સમાં - જે. વેજવુડના સિરામિક્સ અને ડર્બી ફેક્ટરીના કારીગરો. XVIII માં - XIX સદીઓની શરૂઆતમાં. ક્લાસિકિઝમ ઇટાલી (આર્કિટેક્ટ જી. પીરમારિની), સ્પેન (આર્કિટેક્ટ એક્સ. ડી વિલાનુએવા), બેલ્જિયમ, પૂર્વ યુરોપીય દેશો, સ્કેન્ડિનેવિયા અને યુએસએ (આર્કિટેક્ટ જી. જેફરસન, જે. હોબાન; ચિત્રકારો બી. વેસ્ટ અને જે.એસ. કોલી) માં પણ સ્થાપિત થયેલ છે. ). 19મી સદીના પ્રથમ ત્રીજા ભાગના અંતમાં. ક્લાસિકિઝમની અગ્રણી ભૂમિકા અદૃશ્ય થઈ રહી છે; 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં. ક્લાસિકિઝમ એ સારગ્રાહીવાદની સ્યુડો-ઐતિહાસિક શૈલીઓમાંની એક છે. તે જ સમયે, ક્લાસિકિઝમની કલાત્મક પરંપરા 19મી - 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં નિયોક્લાસિકિઝમમાં જીવંત બને છે.

રશિયન ક્લાસિકિઝમનો પરાકાષ્ઠા 18મી સદીના છેલ્લા ત્રીજા ભાગનો છે - 19મી સદીનો પ્રથમ ત્રીજો, જો કે તે પહેલેથી જ 18મી સદીની શરૂઆત હતી. 17મી સદીના ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમના શહેરી આયોજનના અનુભવ માટે સર્જનાત્મક અપીલ (સેન્ટ પીટર્સબર્ગના આર્કિટેક્ચરમાં) દ્વારા ચિહ્નિત. (સપ્રમાણ-અક્ષીય આયોજન પ્રણાલીનો સિદ્ધાંત). રશિયન ક્લાસિકિઝમ રશિયન બિનસાંપ્રદાયિક સંસ્કૃતિના ફૂલોના નવા ઐતિહાસિક તબક્કાને મૂર્ત બનાવે છે, જે અવકાશ, રાષ્ટ્રીય કરુણ અને વૈચારિક સામગ્રીમાં રશિયા માટે અભૂતપૂર્વ છે. આર્કિટેક્ચરમાં પ્રારંભિક રશિયન ક્લાસિકિઝમ (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) હજુ પણ પ્લાસ્ટિકની સમૃદ્ધિ અને ગતિશીલતા જાળવી રાખે છે જે બેરોક અને રોકોકોમાં સહજ છે. ક્લાસિકિઝમના પરિપક્વ સમયગાળાના આર્કિટેક્ટ્સ (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) એ ક્લાસિકલ પ્રકારના મેટ્રોપોલિટન પેલેસ-એસ્ટેટ અને વિશાળ આરામદાયક રહેણાંક મકાનો બનાવ્યાં, જે ઉપનગરીય ઉમદા વસાહતોના વ્યાપક બાંધકામમાં નમૂનારૂપ બન્યાં. શહેરોની નવી, ઔપચારિક ઇમારતો. કન્ટ્રી પાર્ક એસ્ટેટમાં જોડાણની કળા એ વિશ્વની કલાત્મક સંસ્કૃતિમાં રશિયન ક્લાસિકિઝમનું મુખ્ય રાષ્ટ્રીય યોગદાન છે. એસ્ટેટ બાંધકામમાં, પેલેડિયનિઝમનું રશિયન સંસ્કરણ ઉદભવ્યું (એન. એ. લ્વોવ), અને એક નવા પ્રકારનો ચેમ્બર પેલેસ ઉભરી આવ્યો (સી. કેમેરોન, જે. ક્વારેન્ગી). આર્કિટેક્ચરમાં રશિયન ક્લાસિકિઝમનું લક્ષણ એ સંગઠિત રાજ્ય શહેરી આયોજનનો અભૂતપૂર્વ સ્કેલ છે: 400 થી વધુ શહેરો માટે નિયમિત યોજનાઓ વિકસાવવામાં આવી હતી, કોસ્ટ્રોમા, પોલ્ટાવા, ટાવર, યારોસ્લાવલ અને અન્ય શહેરોના કેન્દ્રોના જોડાણની રચના કરવામાં આવી હતી; શહેરી યોજનાઓનું "નિયમન" કરવાની પ્રથા, એક નિયમ તરીકે, જૂના રશિયન શહેરની ઐતિહાસિક રીતે સ્થાપિત આયોજન માળખા સાથે ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતોને સતત જોડે છે. XVIII-XIX સદીઓનો વળાંક. બંને રાજધાનીઓમાં સૌથી મોટી શહેરી વિકાસ સિદ્ધિઓ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. સેન્ટ પીટર્સબર્ગના કેન્દ્રનું એક ભવ્ય જોડાણ આકાર પામ્યું (એ. એન. વોરોનીખિન, એ. ડી. ઝખારોવ, જે. થોમસ ડી થોમોન અને પછીથી કે. આઈ. રોસી). "ક્લાસિકલ મોસ્કો" ની રચના વિવિધ શહેરી આયોજન સિદ્ધાંતો પર કરવામાં આવી હતી, જે 1812 ની આગ પછી હૂંફાળું આંતરિક સાથે નાની હવેલીઓ સાથે તેના પુનઃસંગ્રહ અને પુનર્નિર્માણના સમયગાળા દરમિયાન બનાવવામાં આવી હતી. અહીં નિયમિતતાના સિદ્ધાંતો શહેરના અવકાશી બંધારણની સામાન્ય ચિત્રાત્મક સ્વતંત્રતાને સતત ગૌણ હતા. અંતમાં મોસ્કો ક્લાસિકિઝમના સૌથી પ્રખ્યાત આર્કિટેક્ટ્સ ડી.આઈ. ગિલાર્ડી, ઓ.આઈ. બોવ, એ.જી. ગ્રિગોરીવ છે.

લલિત કળામાં, રશિયન ક્લાસિકિઝમનો વિકાસ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ એકેડેમી ઓફ આર્ટસ (1757 માં સ્થપાયેલ) સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલો છે. રશિયન ક્લાસિકિઝમનું શિલ્પ "પરાક્રમી" સ્મારક અને સુશોભિત શિલ્પ દ્વારા રજૂ થાય છે, જે સામ્રાજ્યના સ્થાપત્ય, નાગરિક પેથોસથી ભરેલા સ્મારકો, ભવ્ય રીતે પ્રબુદ્ધ કબરના પત્થરો અને ઘોડી શિલ્પ (આઇ., પી. ગોસ્કી, મે. એફ. કોઝ્ડીવ, મ્કોફીવ, ગોફી, ઘોડી શિલ્પ) સાથે ઝીણવટપૂર્વકનું સંશ્લેષણ બનાવે છે. આઈ.પી. માર્ટોસ, એફ. એફ. શ્ચેડ્રિન, વી. આઈ. ડેમુટ-માલિનોવ્સ્કી, એસ. એસ. પિમેનોવ, આઈ. આઈ. ટેરેબેનેવ). પેઇન્ટિંગમાં રશિયન ક્લાસિકિઝમ ઐતિહાસિક અને પૌરાણિક શૈલીઓ (એ.પી. લોસેન્કો, જી.આઈ. ઉગ્ર્યુમોવ, આઈ.એ. અકીમોવ, એ.આઈ. ઈવાનોવ, એ.ઈ. એગોરોવ, વી.કે. શેબુએવ, પ્રારંભિક એ.એ. ઈવાનોવ)ના કાર્યોમાં સૌથી વધુ સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થયું હતું. ક્લાસિકિઝમની કેટલીક વિશેષતાઓ એફ.આઈ. શુબિનના સૂક્ષ્મ મનોવૈજ્ઞાનિક શિલ્પ ચિત્રોમાં પણ સહજ છે, પેઇન્ટિંગમાં - ડી.જી. લેવિટસ્કી, વી.એલ. બોરોવિકોવ્સ્કીના પોટ્રેટમાં અને એફ.એમ. માત્વીવના લેન્ડસ્કેપ્સમાં. રશિયન ક્લાસિકિઝમની સુશોભન અને પ્રયોજિત કળામાં, આર્કિટેક્ચરમાં કલાત્મક મોડેલિંગ અને કોતરકામ, કાંસ્ય ઉત્પાદનો, કાસ્ટ આયર્ન, પોર્સેલેઇન, ક્રિસ્ટલ, ફર્નિચર, દમાસ્ક કાપડ વગેરે અલગ પડે છે. 19મી સદીના બીજા ત્રીજા ભાગથી. રશિયન ક્લાસિકિઝમની લલિત કલા માટે, આત્મા વિનાની, દૂરની શૈક્ષણિક યોજના વધુને વધુ લાક્ષણિકતા બની રહી છે, જેની સાથે લોકશાહી ચળવળના માસ્ટર્સ લડી રહ્યા છે.

કે. લોરેન. "સવાર" ("રશેલ સાથે જેકબની મીટિંગ"). 1666. સંન્યાસી. લેનિનગ્રાડ.

બી. થોરવાલ્ડસેન. "જેસન." માર્બલ. 1802 - 1803. થોરવાલ્ડસન મ્યુઝિયમ. કોપનહેગન.

જે.એલ. ડેવિડ. "પેરિસ અને હેલેન". 1788. લૂવર. પેરિસ.

સાહિત્ય:એન. એન. કોવાલેન્સકાયા, રશિયન ક્લાસિકિઝમ, એમ., 1964; પુનરુજ્જીવન. બેરોક. ક્લાસિકિઝમ. XV-XVII સદીઓની પશ્ચિમી યુરોપિયન કલામાં શૈલીઓની સમસ્યા, એમ., 1966; E. I. Rotenberg, 17મી સદીની પશ્ચિમી યુરોપીયન કલા, M., 1971; 18મી સદીની કલાત્મક સંસ્કૃતિ. વૈજ્ઞાનિક પરિષદની સામગ્રી, 1973, એમ., 1974; ઇ.વી. નિકોલેવ, ક્લાસિકલ મોસ્કો, એમ., 1975; વેસ્ટર્ન યુરોપિયન ક્લાસિસ્ટ્સના સાહિત્યિક મેનિફેસ્ટો, એમ., 1980; પ્રાચીન અને નવા વિશે વિવાદ, (ફ્રેન્ચમાંથી અનુવાદિત), એમ., 1985; ઝેઇટિયર આર., ક્લાસીઝિઝમસ અંડ યુટોપિયા, સ્ટોકહ., 1954; કોફમેન ઇ., આર્કિટેક્ચર ઇન ધ એજ ઓફ રીઝન, કેમ્બ. (માસ.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, પી., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2જી આવૃત્તિ, P., 1972; ગ્રીનહેલ્ઘ એમ., કલામાં શાસ્ત્રીય પરંપરા, એલ., 1979.

સ્ત્રોત: "લોકપ્રિય કલા જ્ઞાનકોશ." એડ. પોલેવોય વી.એમ.; એમ.: પબ્લિશિંગ હાઉસ "સોવિયેત એનસાયક્લોપીડિયા", 1986.)

ક્લાસિકિઝમ

(લેટિન ક્લાસિકસમાંથી - અનુકરણીય), યુરોપિયન કલામાં કલાત્મક શૈલી અને દિશા 17 - પ્રારંભિક. 19મી સદી, જેનું એક મહત્ત્વનું લક્ષણ એ હતું કે પ્રાચીનકાળના વારસાને (પ્રાચીન ગ્રીસ અને રોમ) એક આદર્શ અને આદર્શ નમૂના તરીકે અપીલ કરવી. ક્લાસિકિઝમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં તર્કસંગતતા, કાર્ય બનાવવા માટે ચોક્કસ નિયમો સ્થાપિત કરવાની ઇચ્છા, પ્રકારોની કડક વંશવેલો (આધીનતા) અને શૈલીઓકલા આર્કિટેક્ચર કલાના સંશ્લેષણમાં શાસન કરે છે. ઐતિહાસિક, ધાર્મિક અને પૌરાણિક ચિત્રોને પેઇન્ટિંગમાં ઉચ્ચ શૈલીઓ ગણવામાં આવતી હતી, જે દર્શકોને અનુસરવા માટે પરાક્રમી ઉદાહરણો આપે છે; સૌથી નીચો - પોટ્રેટ, લેન્ડસ્કેપ, સ્થિર જીવન, રોજિંદા પેઇન્ટિંગ. દરેક શૈલીને કડક સીમાઓ અને સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત ઔપચારિક લાક્ષણિકતાઓ સૂચવવામાં આવી હતી; ઉત્કૃષ્ટને આધાર સાથે, કરુણને હાસ્ય સાથે, શૌર્યને સામાન્ય સાથે મિશ્રિત કરવાની મંજૂરી નહોતી. ક્લાસિકિઝમ એ વિરોધની શૈલી છે. તેના વિચારધારાઓએ વ્યક્તિગત પર જનતાની શ્રેષ્ઠતા, લાગણીઓ પર કારણ અને ઇચ્છાઓ પર ફરજની ભાવનાની ઘોષણા કરી. શાસ્ત્રીય કાર્યો લેકોનિકિઝમ, ડિઝાઇનના સ્પષ્ટ તર્ક, સંતુલન દ્વારા અલગ પડે છે રચનાઓ.

શૈલીના વિકાસમાં, બે સમયગાળાને અલગ પાડવામાં આવે છે: 17 મી સદીનો ક્લાસિકિઝમ. અને બીજા લિંગનું નિયોક્લાસિઝમ. 18મી - 19મી સદીનો પ્રથમ ત્રીજો. રશિયામાં, જ્યાં પીટર I ના સુધારા સુધી સંસ્કૃતિ મધ્યયુગીન રહી, શૈલી ફક્ત અંતથી જ પ્રગટ થઈ. 18મી સદી તેથી, રશિયન કલાના ઇતિહાસમાં, પશ્ચિમી કલાથી વિપરીત, ક્લાસિકિઝમનો અર્થ 1760-1830 ના દાયકાની રશિયન કલા છે.

17મી સદીનો ક્લાસિકિઝમ. પોતે મુખ્યત્વે ફ્રાન્સમાં પ્રગટ થયો અને તેની સાથે મુકાબલામાં પોતાની જાતને સ્થાપિત કરી બેરોક. બિલ્ડિંગના આર્કિટેક્ચરમાં એ. પલ્લાડિયોઘણા માસ્ટર્સ માટે એક મોડેલ બન્યા. ક્લાસિસ્ટ ઇમારતોને ભૌમિતિક આકારોની સ્પષ્ટતા અને લેઆઉટની સ્પષ્ટતા, પ્રાચીન આર્કિટેક્ચરના ઉદ્દેશોને આકર્ષિત કરવા અને સૌથી ઉપર ઓર્ડર સિસ્ટમ (જુઓ આર્ટ. આર્કિટેક્ચરલ ઓર્ડર). આર્કિટેક્ટ્સ વધુને વધુ ઉપયોગ કરી રહ્યા છે પોસ્ટ-બીમ માળખું, ઇમારતોમાં રચનાની સપ્રમાણતા સ્પષ્ટપણે જાહેર કરવામાં આવી હતી, વક્ર રેખાઓ માટે સીધી રેખાઓ પસંદ કરવામાં આવી હતી. દિવાલોને શાંત રંગોમાં દોરવામાં આવેલી સરળ સપાટી તરીકે ગણવામાં આવે છે, લેકોનિક શિલ્પ સરંજામમાળખાકીય તત્વો પર ભાર મૂકે છે. લૂવર, સી. પેરાઉલ્ટ દ્વારા બનાવવામાં આવેલ; એલ. લેવો, એફ. બ્લોન્ડેલની સર્જનાત્મકતા). બીજા માળેથી. 17મી સદી ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમ વધુ અને વધુ બેરોક તત્વોનો સમાવેશ કરે છે ( વર્સેલ્સ, આર્કિટેક્ટ J. Hardouin-Mansart અને અન્ય, પાર્ક લેઆઉટ - A. Lenotre).

શિલ્પ સંતુલિત, બંધ, લેકોનિક વોલ્યુમો દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવે છે, સામાન્ય રીતે એક નિશ્ચિત દૃષ્ટિકોણ માટે રચાયેલ છે; કાળજીપૂર્વક પોલિશ્ડ સપાટી ઠંડી ચમકે છે (એફ. ગિરાર્ડન, એ. કોઇસવોક્સ).
રોયલ એકેડેમી ઓફ આર્કિટેક્ચર (1671) અને પેરિસમાં રોયલ એકેડેમી ઓફ પેઈન્ટીંગ એન્ડ સ્કલ્પચર (1648) ની સ્થાપનાએ ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતોના એકીકરણમાં ફાળો આપ્યો. બાદમાંનું નેતૃત્વ સી. લેબ્રુન દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જે 1662 થી લુઈ XIV ના પ્રથમ ચિત્રકાર હતા, જેમણે વર્સેલ્સના પેલેસની ગેલેરી ઓફ મિરર્સ (1678-84) પેઇન્ટ કરી હતી. પેઇન્ટિંગમાં, રંગ પર રેખાની પ્રાધાન્યતા ઓળખવામાં આવી હતી, સ્પષ્ટ ચિત્ર અને મૂર્તિમંત સ્વરૂપોનું મૂલ્ય હતું; સ્થાનિક (શુદ્ધ, મિશ્રિત) રંગોને પ્રાધાન્ય આપવામાં આવ્યું હતું. એકેડેમીમાં વિકસિત ક્લાસિસ્ટ સિસ્ટમ પ્લોટ અને વિકાસ માટે સેવા આપી હતી રૂપક, રાજાને મહિમા આપતો ("સૂર્ય રાજા" પ્રકાશના દેવ અને એપોલોના આશ્રયદાતા સાથે સંકળાયેલો હતો). સૌથી ઉત્કૃષ્ટ ક્લાસિસ્ટ ચિત્રકારો એન. પાઉસિનઅને કે. લોરેનતેમના જીવન અને કાર્યને રોમ સાથે જોડ્યા. પાઉસિન પ્રાચીન ઇતિહાસનું પરાક્રમી કાર્યોના સંગ્રહ તરીકે અર્થઘટન કરે છે; અંતના સમયગાળામાં, તેમના ચિત્રોમાં મહાકાવ્ય ભવ્ય લેન્ડસ્કેપ્સની ભૂમિકા વધી. દેશબંધુ લોરેને આદર્શ લેન્ડસ્કેપ્સ બનાવ્યા જેમાં સુવર્ણ યુગનું સ્વપ્ન જીવનમાં આવ્યું - માણસ અને પ્રકૃતિ વચ્ચે સુખી સંવાદિતાનો યુગ.

1760 ના દાયકામાં નિયોક્લાસિકિઝમનો ઉદભવ. શૈલીના વિરોધમાં થયું રોકોકો. વિચારોના પ્રભાવ હેઠળ શૈલીની રચના થઈ હતી બોધ. તેના વિકાસમાં, ત્રણ મુખ્ય સમયગાળાને ઓળખી શકાય છે: પ્રારંભિક (1760-80), પરિપક્વ (1780-1800) અને અંતમાં (1800-30), અન્યથા શૈલી કહેવાય છે. સામ્રાજ્ય શૈલી, જે વારાફરતી વિકસિત થયું હતું રોમેન્ટિકવાદ. યુરોપ અને અમેરિકામાં ફેલાયેલી નિયોક્લાસિકિઝમ આંતરરાષ્ટ્રીય શૈલી બની. તે ગ્રેટ બ્રિટન, ફ્રાન્સ અને રશિયાની કળામાં સૌથી વધુ આબેહૂબ રીતે અંકિત હતું. હર્ક્યુલેનિયમના પ્રાચીન રોમન શહેરોમાં પુરાતત્વીય શોધો અને પોમ્પી. પોમ્પીયન પ્રધાનતત્ત્વ ભીંતચિત્રઅને વસ્તુઓ કળા અને હસ્તકલાકલાકારો દ્વારા વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાનું શરૂ થયું. શૈલીની રચના જર્મન કલા ઇતિહાસકાર I. I. Winkelman ની રચનાઓથી પણ પ્રભાવિત હતી, જેમણે પ્રાચીન કલાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ગુણોને "ઉમદા સરળતા અને શાંત ભવ્યતા" માનતા હતા.

ગ્રેટ બ્રિટનમાં, જ્યાં 18મી સદીના પહેલા ત્રીજા ભાગમાં. આર્કિટેક્ટ્સે પ્રાચીનકાળ અને એ. પલાડિયોના વારસામાં રસ દાખવ્યો, નિયોક્લાસિકિઝમમાં સંક્રમણ સરળ અને કુદરતી હતું (ડબલ્યુ. કેન્ટ, જે. પેને, ડબલ્યુ. ચેમ્બર્સ). શૈલીના સ્થાપકોમાંના એક રોબર્ટ એડમ હતા, જેમણે તેમના ભાઈ જેમ્સ (કેડલસ્ટોન હોલ કેસલ, 1759-85) સાથે કામ કર્યું હતું. આદમની શૈલી આંતરિક ડિઝાઇનમાં સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થઈ હતી, જ્યાં તેણે પોમ્પિયન ભીંતચિત્રો અને પ્રાચીન ગ્રીકની ભાવનામાં પ્રકાશ અને અત્યાધુનિક સુશોભનનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ફૂલદાની પેઇન્ટિંગ્સ(ઓસ્ટરલી પાર્ક મેન્શન, લંડન, 1761–79 ખાતે ઇટ્રસ્કન રૂમ). ડી. વેજવુડના સાહસોએ સિરામિક ટેબલવેર, ફર્નિચર માટે સુશોભિત લાઇનિંગ અને ક્લાસિક શૈલીમાં અન્ય સજાવટનું ઉત્પાદન કર્યું, જેને યુરોપિયન માન્યતા પ્રાપ્ત થઈ. વેજવુડ માટે રાહત મોડલ શિલ્પકાર અને ડ્રાફ્ટ્સમેન ડી. ફ્લેક્સમેન દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા.

ફ્રાન્સમાં, આર્કિટેક્ટ જે.એ. ગેબ્રિયલએ, પ્રારંભિક નિયોક્લાસિકિઝમની ભાવનામાં, બંને ચેમ્બર બિલ્ડીંગ, મૂડમાં લિરિકલ (વર્સેલ્સમાં "પેટિટ ટ્રાયનોન", 1762-68) અને પેરિસમાં પ્લેસ લુઇસ XV (હવે કોનકોર્ડ) નું નવું જોડાણ બનાવ્યું. , જેણે અભૂતપૂર્વ નિખાલસતા પ્રાપ્ત કરી. ચર્ચ ઓફ સેન્ટ જીનીવીવ (1758-90; 18મી સદીના અંતમાં તે પેન્થિઓનમાં ફેરવાઈ ગયું હતું), જે. જે. સોફ્લોટ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું, યોજનામાં ગ્રીક ક્રોસ ધરાવે છે, એક વિશાળ ગુંબજ સાથે તાજ પહેરાવવામાં આવે છે અને વધુ શૈક્ષણિક અને શુષ્ક રીતે પ્રાચીન સ્વરૂપોનું પુનઃઉત્પાદન કરે છે. . 18મી સદીના ફ્રેન્ચ શિલ્પમાં. નિયોક્લાસિકિઝમના તત્વો E ના વ્યક્તિગત કાર્યોમાં દેખાય છે. ફાલ્કન, કબરના પત્થરો અને A ના બસ્ટ્સમાં. હાઉડન. શરૂઆતમાં ઓ. પઝુ (ડુ બેરીનું પોટ્રેટ, 1773; જે.એલ. એલ. બુફોનનું સ્મારક, 1776) ની રચનાઓ નિયોક્લાસિકિઝમની નજીક છે. 19 મી સદી – ડી.એ. ચૌડેટ અને જે. શિનાર્ડ, જેમણે ફોર્મમાં બેઝ સાથે એક પ્રકારનો ઔપચારિક બસ્ટ બનાવ્યો herms. ફ્રેન્ચ નિયોક્લાસિકિઝમ અને એમ્પાયર પેઇન્ટિંગના સૌથી નોંધપાત્ર માસ્ટર જે.એલ. ડેવિડ. ડેવિડના ઐતિહાસિક ચિત્રોમાં નૈતિક આદર્શને ગંભીરતા અને બેફામતા દ્વારા અલગ પાડવામાં આવ્યો હતો. "ધ ઓથ ઓફ ધ હોરાટી" (1784) માં, લેટ ક્લાસિકિઝમની વિશેષતાઓએ પ્લાસ્ટિક ફોર્મ્યુલાની સ્પષ્ટતા પ્રાપ્ત કરી.

આર્કિટેક્ચર, શિલ્પ અને ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગમાં રશિયન ક્લાસિકિઝમ પોતાને સંપૂર્ણપણે વ્યક્ત કરે છે. રોકોકોથી ક્લાસિકિઝમ સુધીના સંક્રમણ સમયગાળાના આર્કિટેક્ચરલ કાર્યોમાં ઇમારતોનો સમાવેશ થાય છે સેન્ટ પીટર્સબર્ગ એકેડેમી ઓફ આર્ટસ(1764–88) એ.એફ. કોકોરિનોવા અને જે.બી. વાલિન-ડેલમોટ અને માર્બલ પેલેસ (1768–1785) એ. રિનાલ્ડી. પ્રારંભિક ક્લાસિકિઝમ V.I ના નામો દ્વારા રજૂ થાય છે. બાઝેનોવાઅને એમ.એફ. કાઝાકોવા. બાઝેનોવના ઘણા પ્રોજેક્ટ્સ અપૂર્ણ રહ્યા, પરંતુ માસ્ટરના આર્કિટેક્ચરલ અને શહેરી આયોજન વિચારોનો ક્લાસિકિઝમ શૈલીની રચના પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો. બાઝેનોવની ઇમારતોની એક વિશિષ્ટ વિશેષતા એ રાષ્ટ્રીય પરંપરાઓનો સૂક્ષ્મ ઉપયોગ અને હાલની ઇમારતોમાં ક્લાસિસ્ટ માળખાને સજીવ રીતે સમાવિષ્ટ કરવાની ક્ષમતા હતી. પશ્કોવ હાઉસ (1784-86) એ એક સામાન્ય મોસ્કો ઉમદા હવેલીનું ઉદાહરણ છે, જેણે દેશની મિલકતની વિશેષતાઓ સાચવી રાખી છે. શૈલીના સૌથી શુદ્ધ ઉદાહરણો મોસ્કો ક્રેમલિન (1776-87) અને ડોલ્ગોરુકી હાઉસ (1784-90)માં સેનેટ બિલ્ડિંગ છે. મોસ્કોમાં, કાઝાકોવ દ્વારા બાંધવામાં આવ્યું હતું. રશિયામાં ક્લાસિકિઝમનો પ્રારંભિક તબક્કો મુખ્યત્વે ફ્રાન્સના આર્કિટેક્ચરલ અનુભવ પર કેન્દ્રિત હતો; પાછળથી, પ્રાચીનકાળનો વારસો અને એ. પેલાડિયો (એન. એ. લ્વોવ; ડી. ક્વેરેન્ગી) એ નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવવાનું શરૂ કર્યું. I.E ના કાર્યમાં પરિપક્વ ક્લાસિકિઝમનો વિકાસ થયો. સ્ટારોવા(તૌરીડ પેલેસ, 1783–89) અને ડી. ક્વારેન્ગી (ત્સારસ્કોઈ સેલોમાં એલેક્ઝાન્ડ્રોવ્સ્કી પેલેસ, 1792–96). સામ્રાજ્ય આર્કિટેક્ચરની શરૂઆત. 19 મી સદી આર્કિટેક્ટ્સ એસેમ્બલ સોલ્યુશન્સ માટે પ્રયત્ન કરે છે.
રશિયન ક્લાસિસ્ટ શિલ્પની વિશિષ્ટતા એ છે કે મોટાભાગના માસ્ટર્સ (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I.I. Terebeneva) ની કૃતિઓમાં ક્લાસિકિઝમનો બારકો અને રોવિનો સાથે ગાઢ સંબંધ હતો. ક્લાસિકિઝમના આદર્શો ઇઝલ શિલ્પ કરતાં સ્મારક અને સુશોભન શિલ્પમાં વધુ સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. ક્લાસિકિઝમને તેની સૌથી શુદ્ધ અભિવ્યક્તિ I.P.ના કાર્યોમાં મળી. માર્ટોસ, જેમણે ટોમ્બસ્ટોન્સની શૈલીમાં ક્લાસિકિઝમના ઉચ્ચ ઉદાહરણો બનાવ્યા (એસ. એસ. વોલ્કોન્સકાયા, એમ. પી. સોબાકીના; બંને - 1782). M.I. કોઝલોવ્સ્કીએ, સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં ચેમ્પ ડી માર્સ પર એ.વી. સુવોરોવના સ્મારકમાં, બખ્તર અને હેલ્મેટ પહેરેલા, હાથમાં તલવાર સાથે રશિયન કમાન્ડરને એક શક્તિશાળી પ્રાચીન હીરો તરીકે રજૂ કર્યો.
પેઇન્ટિંગમાં, ક્લાસિકિઝમના આદર્શો ઐતિહાસિક ચિત્રોના માસ્ટર્સ દ્વારા સૌથી વધુ સતત વ્યક્ત કરવામાં આવ્યા હતા (એ.પી. લોસેન્કોઅને તેમના વિદ્યાર્થીઓ I.A. Akimov અને P.I. Sokolov), જેમના કાર્યોમાં પ્રાચીન ઇતિહાસ અને પૌરાણિક કથાઓ પ્રબળ છે. 18મી-19મી સદીના વળાંક પર. રાષ્ટ્રીય ઇતિહાસમાં રસ વધી રહ્યો છે (G.I. Ugryumov).
ઔપચારિક તકનીકોના સમૂહ તરીકે ક્લાસિકિઝમના સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ સમગ્ર 19મી સદી દરમિયાન થતો રહ્યો. પ્રતિનિધિઓ શૈક્ષણિકવાદ.

રશિયામાં પીટર ધ ગ્રેટના શાસન દરમિયાન, સાહિત્યમાં નવી દિશાનો પાયો નાખવામાં આવ્યો. ક્લાસિકિઝમના ચિહ્નો 16મી સદીમાં ઇટાલીમાં ઉદ્ભવ્યા હતા. સો વર્ષ પછી, લુઈસ 14 ના શાસન દરમિયાન આ વલણ ફ્રાન્સમાં તેના સર્વોચ્ચ વિકાસ સુધી પહોંચ્યું, જે દાવો કરે છે

ક્લાસિકિઝમની ઉત્પત્તિ અને યુગની સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ

સાહિત્યિક ચળવળની રચના માટેનો વૈચારિક આધાર મજબૂત રાજ્ય સત્તાની સ્થાપના છે. ક્લાસિકિઝમનું મુખ્ય ધ્યેય સંપૂર્ણ રાજાશાહીનું ગૌરવ હતું. લેટિનમાંથી અનુવાદિત, ક્લાસિકસ શબ્દનો અર્થ "અનુકરણીય" થાય છે. સાહિત્યમાં ક્લાસિકિઝમના ચિહ્નો તેમની ઉત્પત્તિ પ્રાચીનકાળથી દોરે છે, અને સૈદ્ધાંતિક આધાર એન. બોઇલો "કાવ્ય કલા" (1674) નું કાર્ય છે. તે ત્રણ એકતાનો ખ્યાલ રજૂ કરે છે અને સામગ્રી અને સ્વરૂપના કડક પત્રવ્યવહારની વાત કરે છે.

ક્લાસિકિઝમનો ફિલોસોફિકલ આધાર

આ સાહિત્યિક ચળવળની રચનાને તર્કવાદી રેને ડેસકાર્ટેસની તત્ત્વમીમાંસાએ પ્રભાવિત કરી. ક્લાસિક વચ્ચેનો મુખ્ય સંઘર્ષ એ કારણ અને જુસ્સો વચ્ચેનો મુકાબલો છે. ઉચ્ચ, મધ્યમ અને નીચામાં તમામ શૈલીઓના વિભાજન અનુસાર, કલાત્મક પ્રણાલીની શૈલીઓ બનાવવામાં આવી હતી.

ક્લાસિકિઝમની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાં (સમય, સ્થળ અને ક્રિયા) અને આદર્શ કાવ્યશાસ્ત્રનો ઉપયોગ શામેલ છે, તેથી જ વર્ગ-સામંતવાદી વંશવેલોનો કુદરતી વિકાસ ધીમો પડવા લાગ્યો, જે ક્લાસિકિઝમના કુલીન પાત્રમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. નાયકો મુખ્યત્વે ઉમદા વર્ગના પ્રતિનિધિઓ છે, જે સદ્ગુણોના વાહક છે. ઉચ્ચ નાગરિક કરુણતા અને દેશભક્તિની ભાવના પછીથી અન્ય સાહિત્યિક ચળવળોની રચના માટેનો આધાર બની જાય છે.

સાહિત્યમાં ક્લાસિકિઝમના ચિહ્નો. રશિયન ક્લાસિકિઝમની સુવિધાઓ

રશિયામાં, આ સાહિત્યિક ચળવળ 17 મી સદીના અંતમાં આકાર લેવાનું શરૂ થયું. કે રશિયન ક્લાસિસ્ટના કાર્યો એન. બોઇલો સાથે જોડાણ દર્શાવે છે, રશિયામાં ક્લાસિકિઝમ નોંધપાત્ર રીતે અલગ છે. પીટર ધ ગ્રેટના મૃત્યુ પછી તેનો સક્રિય વિકાસ શરૂ થયો, જ્યારે પાદરીઓ અને ઉમરાવોએ રાજ્યને પૂર્વ-પેટ્રિન સમયમાં પરત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. ક્લાસિકિઝમના નીચેના ચિહ્નો રશિયન ચળવળ માટે અનન્ય છે:

1. તે વધુ માનવીય છે, કારણ કે તે બોધના વિચારોના પ્રભાવ હેઠળ રચાયું હતું.
2. તમામ લોકોની કુદરતી સમાનતાની પુષ્ટિ કરી.
3. મુખ્ય સંઘર્ષ કુલીન વર્ગ અને બુર્જિયો વચ્ચેનો હતો.
4. રશિયાની પોતાની પ્રાચીનતા હતી - રાષ્ટ્રીય ઇતિહાસ.

ક્લાસિકિઝમની ઓડિક કવિતા, લોમોનોસોવનું કાર્ય

મિખાઇલ વાસિલીવિચ માત્ર કુદરતી વૈજ્ઞાનિક જ નહીં, પણ લેખક પણ હતા. તેણે ક્લાસિકિઝમના ચિહ્નોનું સખતપણે નિરીક્ષણ કર્યું, અને તેના ક્લાસિકલ ઓડ્સને ઘણા વિષયોના જૂથોમાં વહેંચી શકાય છે:

1. વિજયી અને દેશભક્ત. "ઓડ ટુ ધ કેપ્ચર ઓફ ખોતિન" (1739) રશિયન કવિતાના નિયમો વિશેના પત્ર સાથે જોડાયેલ છે. કાર્ય પ્રતીકવાદનો વ્યાપક ઉપયોગ કરે છે અને રશિયન સૈનિકની સામૂહિક છબી રજૂ કરે છે.
2. રાજાના સિંહાસન પર પ્રવેશ સાથે સંકળાયેલ ઓડ્સ, જેમાં ક્લાસિકિઝમના ચિહ્નો ખાસ કરીને સ્પષ્ટપણે દૃશ્યમાન છે. લોમોનોસોવે મહારાણી અન્ના, એલિઝાબેથ અને કેથરિન II ને સંબોધિત કૃતિઓ લખી. પ્રશંસનીય ઓડ લેખકને રાજા સાથે વાતચીતનું સૌથી અનુકૂળ સ્વરૂપ લાગ્યું.
3. આધ્યાત્મિક. 18મી સદીમાં તેઓએ બાઈબલના ગ્રંથોના લિરિકલ સામગ્રી સાથેના ટ્રાન્સક્રિપ્શનને બોલાવ્યા. અહીં લેખકે ફક્ત વ્યક્તિગત અનુભવો વિશે જ નહીં, પણ સાર્વત્રિક મુદ્દાઓ વિશે પણ વાત કરી.

લોમોનોસોવના ઓડ્સ

મિખાઇલ વાસિલીવિચે વિશિષ્ટ રીતે ઉચ્ચ શૈલીના કાર્યોના લેખનનું પાલન કર્યું, જે ગૌરવપૂર્ણ ભાષા, અપીલનો ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી - આ ઓડમાં ક્લાસિકિઝમના મુખ્ય સંકેતો છે. લોમોનોસોવ પરાક્રમી અને દેશભક્તિની થીમ્સ તરફ વળે છે, તેના વતનની સુંદરતાનો મહિમા કરે છે અને લોકોને વિજ્ઞાનમાં જોડાવાનું કહે છે. તેઓ રાજાશાહી પ્રત્યે સકારાત્મક વલણ ધરાવતા હતા અને "ઓડ ઓન ધ ડે ઓન ધ એલિઝાબેથ પેટ્રોવનાના સિંહાસન પર પ્રવેશ" માં તે આ વિચારને પ્રતિબિંબિત કરે છે. મિખાઇલ વાસિલીવિચ હોવાને કારણે તે રશિયાની સમગ્ર વસ્તીને શિક્ષિત કરવાના પ્રયત્નોનું નિર્દેશન કરે છે, તેથી તે તેના અનુયાયીઓને સમૃદ્ધ સાહિત્યિક વારસો આપે છે.

ક્લાસિક કાર્યને કેવી રીતે અલગ પાડવું? કોમેડી "માઇનોર" માં ક્લાસિકિઝમના ચિહ્નો

સકારાત્મક અને નકારાત્મકમાં પાત્રોનું શરતી વિભાજન
બોલતી અટકનો ઉપયોગ	સ્કોટીનિન, વ્રલમેન - નકારાત્મક પાત્રો; મિલન, પ્રવદિન - સકારાત્મક.
તર્કસંગત હીરોની હાજરી
ત્રણ એકતાનો નિયમ (સમય, સ્થળ, ક્રિયા)	દિવસ દરમિયાન પ્રોસ્ટાકોવાના ઘરે ઇવેન્ટ્સ થાય છે. મુખ્ય સંઘર્ષ પ્રેમ છે.
પાત્રો શૈલીની વિશિષ્ટતાઓ અનુસાર વર્તે છે - નીચા અને સરેરાશ	પ્રોસ્ટાકોવા અને અન્ય નકારાત્મક પાત્રોની વાણી અધમ અને સરળ છે, અને તેમનું વર્તન તેની પુષ્ટિ કરે છે.

કાર્યમાં ક્રિયાઓ (સામાન્ય રીતે તેમાંથી 5) અને ઘટનાઓનો સમાવેશ થાય છે, અને શાસ્ત્રીય કોમેડીમાં વાતચીતનો વિષય રાજ્ય છે. લેખક "ધ માઇનોર" અને "ધ બ્રિગેડિયર" માં ક્લાસિકિઝમના આ સંકેતોનું અવલોકન કરે છે.

ફોનવિઝિનની કોમેડીઝની નવીન પ્રકૃતિ

ડેનિસ ઇવાનોવિચે તેની સાહિત્યિક પ્રવૃત્તિ યુરોપિયન ગ્રંથોના અનુવાદો સાથે શરૂ કરી, અને તે જ સમયે ડ્રામા થિયેટરમાં ભૂમિકાઓ ભજવવામાં વ્યવસ્થાપિત. 1762 માં, તેમની કોમેડી "ધ બ્રિગેડિયર" રજૂ કરવામાં આવી હતી, અને પછી "કોરિયન". ક્લાસિકિઝમના ચિહ્નો લેખકની સૌથી વધુ ઓળખી શકાય તેવી રચના "ધ માઇનોર" માં શ્રેષ્ઠ રીતે જોવા મળે છે. તેમના કામની ખાસિયત એ છે કે તેઓ સરકારી નીતિઓનો વિરોધ કરે છે અને જમીનમાલિકના વર્ચસ્વના હાલના સ્વરૂપોને નકારે છે. તે આદર્શ રાજાશાહી જુએ છે, જે કાયદા દ્વારા બંધાયેલ છે, જે બુર્જિયો વર્ગના વિકાસને મંજૂરી આપે છે અને વર્ગની બહારની વ્યક્તિના મહત્વને મંજૂરી આપે છે. સમાન મંતવ્યો તેમના પત્રકારત્વના લખાણોમાં પ્રતિબિંબિત થયા હતા.

"બ્રિગેડિયર": વિચાર અને સારાંશ

ફોનવિઝિન તેની કોમેડી બનાવતી વખતે પોતાને નાટ્યકાર તરીકે બતાવે છે. સમગ્ર વર્ગની સામૂહિક છબીની રજૂઆતને કારણે "ધ બ્રિગેડિયર" નું નિર્માણ પ્રેક્ષકો સાથે ખૂબ જ સફળ રહ્યું. તેનો આધાર પ્લોટ-પ્રેમ સંઘર્ષ છે. મુખ્ય પાત્રને ઓળખવું સરળ નથી, કારણ કે દરેક તેના પોતાના પર અસ્તિત્વમાં નથી, પરંતુ રશિયન ખાનદાનીની સામૂહિક છબીને પૂરક બનાવે છે. શાસ્ત્રીય કોમેડી માટે પરંપરાગત લવ પ્લોટનો ઉપયોગ નાટ્યકાર દ્વારા વ્યંગાત્મક હેતુઓ માટે કરવામાં આવે છે. બધા પાત્રો મૂર્ખતા અને કંજૂસ દ્વારા એક થયા છે; તેઓ સખત રીતે સકારાત્મક અને નકારાત્મકમાં વહેંચાયેલા છે - કોમેડીમાં ક્લાસિકિઝમના મુખ્ય ચિહ્નો સ્પષ્ટપણે સચવાયેલા છે. નાટ્યકારે સામાન્ય સમજ અને નૈતિક ધોરણો સાથે પાત્રોના વર્તનની સંપૂર્ણ અસંગતતા દ્વારા હાસ્યની અસર પ્રાપ્ત કરી. "ધ બ્રિગેડિયર" એ રશિયન સાહિત્ય માટે એક નવી શૈલીની ઘટના હતી - તે શિષ્ટાચારની કોમેડી છે. ફોનવિઝિન રોજિંદા પરિસ્થિતિ દ્વારા પાત્રોની ક્રિયાઓ સમજાવે છે. તેમનો વ્યંગ ચોક્કસ નથી, કારણ કે તે સામાજિક દુર્ગુણોના વ્યક્તિગત વાહકોને ઓળખતો નથી.

બ્રિગેડના વડા અને તેની પત્નીએ તેમના પુત્ર ઇવાનુષ્કાને સ્માર્ટ અને સુંદર સોફિયા સાથે લગ્ન કરવાનું નક્કી કર્યું, સલાહકારની પુત્રી, જે આ પરિવારની વર્તણૂકનું નિરીક્ષણ કરીને, તેમની સાથે સંબંધ રાખવા માંગતી નથી. વરને પોતે પણ કન્યા પ્રત્યે લાગણી નથી, અને જ્યારે તેને ખબર પડે છે કે તે ડોબ્રોલીયુબોવ સાથે પ્રેમમાં છે, ત્યારે તેણે તેની માતાને આ વિચારની ખાતરી આપી. ઘરમાં ષડયંત્ર ઉભું થાય છે: ફોરમેન સલાહકારના પ્રેમમાં પડે છે, અને સલાહકાર ફોરમેનની પત્નીના પ્રેમમાં પડે છે, પરંતુ અંતે બધું જ જગ્યાએ પડે છે અને માત્ર સોફ્યા અને ડોબ્રોલીયુબોવ જ ખુશ રહે છે.

"માઇનોર": વિચાર અને સારાંશ

કાર્યમાં મુખ્ય વસ્તુ સામાજિક-રાજકીય સંઘર્ષ છે. "ધ માઇનોર" એ ક્લાસિકિઝમની સૌથી વધુ ઓળખી શકાય તેવી કોમેડી છે, જેના સંકેતો - ત્રણ એકતા, સકારાત્મક અને નકારાત્મક પાત્રોમાં સખત વિભાજન, અટક કહે છે - ફોનવિઝિન સફળતાપૂર્વક અવલોકન કરે છે. લેખક માટે, ઉમરાવોની બે શ્રેણીઓ છે: દુષ્ટ અને પ્રગતિશીલ. રશિયામાં દાસત્વના દુઃખની થીમ ખુલ્લેઆમ સાંભળવામાં આવે છે. નાટ્યકારની નવીનતા સકારાત્મક છબીઓની રચનામાં પ્રગટ થાય છે, જે, યોજના અનુસાર, શૈક્ષણિક અસર ધરાવવાની હતી, પરંતુ તેણે ક્લાસિકિઝમના ચિહ્નો જાળવી રાખવાનું ચાલુ રાખ્યું. કોમેડી "માઇનોર" માં પ્રોસ્ટાકોવાનું પાત્ર ફોનવિઝિન માટે એક પ્રકારની શોધ હતી. આ નાયિકા રશિયન જમીનમાલિકની છબી રજૂ કરે છે - સંકુચિત, લોભી, અસંસ્કારી, પરંતુ તેના પુત્રને પ્રેમ કરે છે. તમામ લાક્ષણિકતા હોવા છતાં, તે વ્યક્તિગત પાત્ર લક્ષણો દર્શાવે છે. સંખ્યાબંધ સંશોધકોએ કોમેડીમાં શૈક્ષણિક વાસ્તવિકતાના લક્ષણો જોયા, જ્યારે અન્ય લોકોએ ક્લાસિકિઝમના આદર્શ કાવ્યશાસ્ત્ર તરફ ધ્યાન દોર્યું.

પ્રોસ્તાકોવ પરિવાર તેમની અસમર્થ મિત્રોફાનુષ્કાને હોંશિયાર સોફિયા સાથે લગ્ન કરવાની યોજના ધરાવે છે. માતા અને પિતા શિક્ષણને ધિક્કારે છે અને દાવો કરે છે કે વ્યાકરણ અને અંકગણિતનું જ્ઞાન નકામું છે, તેમ છતાં, તેઓ તેમના પુત્ર માટે શિક્ષકો રાખે છે: ત્સિફિરકિન, વ્રલમેન, કુટીકિન. મિત્ર્રોફનનો એક હરીફ છે - સ્કોટીનિન, પ્રોસ્ટાકોવાના ભાઈ, જે ડુક્કરવાળા ગામોનો માલિક બનવાની ઇચ્છાથી લગ્ન કરવા માંગે છે. જો કે, છોકરીને લાયક પતિ, મિલન મળે છે; સોફિયાના કાકા, સ્ટારોડમ, તેમના યુનિયનને મંજૂરી આપે છે.