Презентација за литературен час на тема „баладата како литературен жанр“. Карактеристични карактеристики на жанрот балада

Дефиниција на жанр.
Класификација на балади.
Трагично во баладите.
Видови трагични херои.
Структурата на народна балада и системот на уметнички средства.
Карактеристики на поетскиот јазик

Дефиниција на жанр. Баладата е поетски жанр. Ова е епска (наративна) песна која се карактеризира со семејни теми и чести трагични разрешувања на конфликти.

Путилов Б.Н. забележува: „Главната содржина на баладите е наратив за драматични индивидуални судбини, за семејни конфликти предизвикани од општествени и секојдневни околности... Кога таквите наративи растат врз основа на политичката историја, настанува историска балада.

Често се изразува идејата дека баладата е лирско-епски жанр. А.В.Кулагина ги идентификува епските карактеристики на баладата: објективен и доследен приказ на настани и ликови; присуство на објективни епски слики; прикажување на ликовите во нивните постапки, говори и мисли; доминација на типификација на феномените на реалноста, наместо изразување на став кон неа. Така, руската народна балада припаѓа на епскиот тип на поезија.

^ Класификација на балади. Општоприфатена класификација на народните балади е класификација според тематскиот принцип (иако е позната и класификација според хронолошкиот принцип: балади од 18 - 16 век; 18 век и крајот на 18 - почетокот на 20 век).

Врз основа на тематски принципи, може да се разликуваат четири групи балади: историски, љубовни, семејни и социјални.

Во историските балади, личноста или членовите на семејството се наоѓаат во трагична ситуација во посебни историски услови (непријателска инвазија, војна). Б.Н. Путилов ги дели заплетите на историските балади на 2 циклуси: за татарски или турски полон („Девојка бега од Татарите“) и за трагични состаноци на роднини („Маж-војник во посета на неговата сопруга“).

Заплетот на љубовните балади се изградени врз врската помеѓу еден млад човек и една девојка, а само една балада, „Василиј и Софија“, раскажува за меѓусебната љубов на хероите кои биле уништени од мајката на Василиј. Семејните балади се поделени во групи во зависност од односот на членовите на семејството: маж - жена, свекрва - снаа, брат - сестра, родители - деца. Најголемата и најпопуларна група балади за трагични конфликти меѓу маж и жена. Обично жената умира од рацете на нејзиниот сопруг („Клеветената сопруга“).

Во социјалните балади, општествениот конфликт обично се испреплетува со семејниот конфликт. Тие разликуваат 4 циклуси: 1) за трагични конфликти како резултат на социјалната нееднаквост („Принцот Волконски и Вања клучниот мајстор“), 2) антиклерикални балади („Принцот и постарите“), 3) балади за тагата и сиромаштијата; 4) балади за грабежот и неговите трагични последици („Сестрата и разбојниците“).

Специфичноста на баладите се манифестира не само во нивните теми, туку и во различните заплети и мотиви што ги сочинуваат. Мотивите може да се дефинираат како реалистични (репродуцираат настани што се случиле или можеле да се случат во реалноста) и фантастични (прикажуваат натприродни настани).

Централниот мотив на баладата обично е мотивот за криминал (убиство, самоубиство).

^ Трагично во баладите. Темата на баладите е трагичната судбина на една личност во феудално општество, која страда од непријателски напади, социјална нееднаквост и семеен деспотизам. Трагичното во историските балади се манифестира во откривањето на маките на луѓето.

Социјалните балади ги откриваат трагичните противречности меѓу оние што се на власт и обесправените.

Основата на трагичното во семејните балади е, од една страна, деспотизмот на родителите, сопругот, брат, свекрвата, а од друга, немањето права и потчинување на децата, сопругата, сестрата, ќерката. -во Законот.

Во група љубовни балади, жртвата е обично девојка. Однесувањето на луѓето во баладите се оценува од гледна точка на идеално семејство. Трагичното се случува кога се создаваат остри противречности меѓу строгите морални принципи и однесувањето на луѓето.

^ Видови трагични херои. Разурнувач. Жртва. Страдачки карактер. Трагичниот исход ја содржи поетската суштина на баладата, а народот е свесен за тоа.

Во животот можни се трагични конфликти и меѓу непознати и меѓу роднини, но пошокантно е кога учесниците во конфликтот се блиски луѓе. Ликовите во баладите кои се соочуваат со таков конфликт обично се членови на семејството.

Влијанието на трагичното во баладите е сочувство кон хероите, стравот за нивната судбина води до прочистување, до духовно просветлување.

Врз основа на природата на развојот на заплетот, постојат три вида балади:

^ Отворен курс на дејствување- во оние балади каде што нејзиниот развој започнува со централната епизода на злосторството („Василиј и Софија“). Предвиден фатален исход. Трагично препознавање.Ваквите заговори се засноваат на неочекуван состанок на роднини кои се препознаваат едни со други по знаци или со поставување прашања.

^ Структурата на народна балада и системот на уметнички средства.Структурата на една народна балада и системот на нејзините уметнички средства се подредени на идеолошката целисходност на жанрот - осуда на злото, насилството, невистината, клеветата, омразата, неправдата. Оваа осуда може најјасно да се изрази преку контраст. Составот на жанрот е определен од антитетичкиот заплет и антитетичното групирање на сликите. Карактеристики на поетскиот јазик. Во системот на поетски средства на баладата епитетот ја игра главната улога. Постојаните епитети често ги дефинираат личните односи на ликовите. Фигуративните епитети се почести од експресивните. Идентификувани се и едноставни епитети (формирани од зборови со ист корен) и двојни, поретко тројни (слаба, бледа, црвена мома).

Главна литература

Руска народна поезија. Читач / Комп. Круглов Ју.Г. –М., 1993.- Стр.369-378
Руска народна поезија. Епска поезија./Комп. Путилов Б.Н. - Л., 1984 година
Кравцов Н.И., Лазутин С.Г. Руска орална народна уметност. – М., 1983.- Стр.189-199.
Зуева Т.В., Кирдан Б.П. Руски фолклор. Учебник за високообразовни институции. - М., 2002 година. –Стр.267-277.

дополнителна литература

Балашов Д.М. Историја на развојот на рускиот жанр балада. Петрозаводск, 1986 година
Кулагина А.В. Руска народна балада. - М., 1977 година
Проп В.Ја. Поетика на фолклорот. –М., 1998.- Стр.92-139

- 155,50 Kb

Одделот за образование на администрацијата на Хабаровск

Општинска образовна институција

Гимназија бр.3 по име. М.Ф. Панкова

КАРАКТЕРИСТИКИ НА ЖАНРОТ НА БАЛАДА

ВО ДЕЛОТО НА В. А. ЖУКОВСКИ

Испитен труд по литература

Завршено:

Песоцки Александар,

ученик од 9 одделение „Б“

Научен советник:

Фадеева Т.В.

Хабаровск

Вовед

Неколку пати името на Колумбо како симбол на откривачот на нови светови го додава В.Г. Белински на името на В.А. Жуковски: „Појавата на Жуковски ја воодушеви Русија, и тоа не без причина. Тој беше Колумбо на нашата татковина“. 1 Навистина, во периодот пред Пушкин на развојот на руската литература, Жуковски го зазема првото место; Тој се истакна по својата сила на уметнички талент, иновативни потфати, обем на креативност и литературен авторитет.

Жуковски може безбедно да се нарече основач на романтизмот во руската литература. А.С. Пушкин ентузијастички извикал во едно од своите писма: „Какво задоволство е неговата ѓаволска небесна душа! Тој е светец, иако е роден романтичар, а не Грк, и маж, и што друго!“ Современиците ја забележаа извонредната духовност на поезијата на Жуковски.

В.Г. Белински, дефинирајќи ја суштината и оригиналноста на поезијата на Жуковски и нејзиното значење за руската литература од почетокот на 19 век, истакна: „Само романтизмот од средниот век можеше да ја духовно образува нашата литература... Жуковски беше преведувач на руски на романтизмот на Среден век, воскреснат на почетокот на 19 век од германски и англиски поети, главно од Шилер. Ова е значењето на Жуковски и неговата заслуга во руската литература“. 2 Токму Жуковски го запозна рускиот читател во еден од најомилените жанрови на западноевропските романтичари - баладата. Баладата станува омилениот жанр на поетот, во кој најмногу се изразуваат неговите романтични аспирации.

Креативноста на В.А. На Жуковски му е посветено значајно книжевно истражување, иако повеќето од нив се воведни написи во збирките на делата на поетот.

Во текот на работата на апстрактот се проучуваа делата на Р.В. Језуитова „Жуковски и неговото време“, В.Н. Касаткина „Поезија на В.А. Жуковски“, А.С. Јанушкевич „Во светот на Жуковски“, И.М. Семенко „Животот и поезијата на Жуковски“ и други. Најголем интерес предизвикаа делата на И.М. Семенко. 3 Истражувачот тврди дека Жуковски со право може да се нарече преведувачки гениј. На крајот на краиштата, поетот напиша 39 балади, вклучително и 34 преведени. Тој превел не само балади, туку и многу други дела, меѓу кои најпозната е Одисеја на Хомер. Внимателниот истражувач на преведувачката уметност на Жуковски, В. Чешихин, во своите најдобри преводи ја забележал „буквалноста во пренесувањето на мислите на авторот, точната репродукција на поетската форма на оригиналот и воздржаноста во смисла на безгранична почит кон оригиналот. ...“ 4 Жуковски секогаш за превод избирал само дела кои внатрешно биле во согласност со него.

Значајна помош при пишувањето на апстрактот даде трудот на В.Н. Касаткина, во која книжевниот научник ги анализира баладите на Жуковски, ги открива нивните главни теми и ја открива уметничката оригиналност на поезијата на Жуковски.

Доброто и злото, во остар контраст, се појавуваат во сите балади на Жуковски. Поетот бил длабоко заинтересиран и за проблемите на судбината, личната одговорност и одмаздата. Атмосферата во баладите на Жуковски е чисто романтична. Нема врска со конвенција. Тоа создава впечаток на романтична инспирација, учество на поетот и читателот во мистериозниот и возвишен живот на светот.

На курсот за училишна литература, балади од В.А. Жуковски се изучува многу малку, иако темите на неговите балади се релевантни и интересни бидејќи критериумот на хуманост е одлучувачки за сите дела на Жуковски. Во нив, поетот како да го поистоветува „вечното“ со „модерното“.

Целта на овој есеј е да ги открие карактеристиките на жанрот балада во делата на В.А.Жуковски.

Во согласност со наведената цел, апстрактно беа решени следните задачи:

да ги идентификува карактеристичните обележја на баладата како жанр на литературата;
разгледајте го значењето на делото на Жуковски како преведувач на познати западноевропски балади;
откријте ги главните теми на баладите на Жуковски;
анализирајте го циклусот љубовни балади;
покажете ја уметничката оригиналност на баладите на Жуковски.

1. Баладата како литературен вид

Баладата е лирско-епски жанр кој прикажува историски, фантастични и љубовно-драматични заплети.

Народните балади беа создадени од безимени раскажувачи, пренесени усно и беа многу модифицирани во процесот на усното пренесување, со што станаа плод на колективната, а не на индивидуалната креативност. Изворите на заплетите на баладите биле христијански легенди, витешки романси, антички митови или дела на грчки и римски автори во средновековно прераскажување, таканаречените „вечни“ или „скитнички“ заплети, како и вистински историски настани, стилизирани на основата на готови шеми за песни. Првите изданија на народни балади се појавија во 18 век. а се поврзуваа со заживување на интересот кај писателите, филолозите и поетите за националното минато и за народните извори на книжевното творештво.

Жанрот на книжевна балада, оживеан неколку децении пред почетокот на 19 век, го достигна својот врв и најголема популарност во ерата на романтизмот, кога извесно време го зазеде речиси водечкото место во поезијата. Популарноста и навременоста на овој жанр во романтичната ера се објаснува првенствено со неговата разноврсност и способност да служи на различни (а понекогаш и повеќенасочни) социјални и литературни цели. Една популарна балада (витешка, херојска, историска) би можела да го задоволи интересот што го разбудил широките кругови на читатели во националното минато, во средниот век и воопшто во антиката. Митолошкиот или чудесен елемент природен на баладата беше целосно усогласен со желбата на романтичарите за сè необично, мистериозно, мистериозно и често мистично или туѓо. Вродената тенденција на баладата да синтетизира епски, лирски и драмски елементи добро се комбинира со обидите на романтичарите да создадат „универзална поезија“, „да измешаат вештачка поезија и природна поезија“, да ја ажурираат, да ги пренесат човечките искуства, драматичното. интензитетот на чувствата. Баладата даде големи можности за барање нови изразни средства на поетскиот јазик.

Во основа, романтичните балади се градат околу еден, често трагичен, настан. Излагањето во некои балади е информација во име на авторот, која го воведува читателот во текот на настаните, но најчесто баладите имаат нагло почеток што не му дава никакво објаснување на читателот. Многу често, двосмисленоста и неразбирливоста ја придружуваат баладата од почеток до самиот крај. Иако општата рефлексија на авторот понекогаш делува како заклучок во некои балади, авторите во најголем дел не му наметнуваат готови заклучоци на читателот, оставајќи го сам, давајќи му можност да извлече свои заклучоци.

На крајот на 18-тиот - почетокот на 19-тиот век во руската литература, жанрот балада не се сметаше за независен лирско-епски жанр. Класицизмот сè уште беше на сила и наметнува одредени обврски на поетите во нивното творештво. Сепак, потребата да се развие и стекне нешто ново веќе се почувствува на почетокот на 19 век, што доведе до појава на креативни потраги на руските поети. Односите меѓу жанровите на крајот на векот станаа потечни, интеракцијата на различни жанрови роди нешто ново во жанровскиот систем. Баладите се појавуваат во делата на многу поети, но овие експерименти сè уште не се совршени, нивната жанровска структура не е јасна. Наспроти нивната позадина, се појавува баладата на Жуковски, која му донесе популарност на поетот и ја утврди релевантноста на баладата како жанр.

Токму баладата му помогна на Жуковски, според Белински, да го внесе во руската литература „откривањето на тајните на романтизмот“ 5: романтиката на фантастичното и страшното, интересот за народната уметност карактеристична за романтичарите.

2. Карактеристики на жанрот балада во делата на В.А. Жуковски

2.1. Жуковски - преведувач на познати западноевропски балади

Речиси сите триесет и девет балади на Жуковски се преводи. Жуковски ги превел баладите на Шилер: „Касандра“, „Кранови на Ивик“, „Триумфот на победниците“, Гете: „Шумскиот крал“ „Рибарот“, Саути: „Ворвик“, „Аделстан“, „Доника“ , Волтер Скот: „Замокот Смалхолм, или летната вечер“, „Покајание“, Бургеровата „Ленора“ итн. Меѓу нив има многу слободни преводи, каде што поетот го пресоздава значењето и заплетот и нема цел да го следи текстот буквално . Точните преводи го репродуцираат оригиналниот текст, но дури и овде има несогласувања, бидејќи соодветен литературен превод од еден на друг јазик е невозможен.

Жуковски со право беше наречен преведувачки гениј. Секогаш за превод избирал само дела кои внатрешно биле во склад со него, истакнувајќи ги и нагласувајќи ги во нив мотивите кои биле најблиски до преведувачот, но не споредни, туку поврзани со самата суштина на делото што се преведува. Преведените балади му оставаат на Жуковски впечаток дека е оригинален, бидејќи поетот со моќта на својата имагинација ја пресоздава внатрешната суштина на прикажаните појави, длабоко доживувајќи се со авторот на оригиналот.

Да ги цитираме сопствените изјави на поетот за суштината на поетскиот превод: „Преведувачот во проза е роб, преведувачот во поезијата е ривал“; „Ова е генерално природата на мојата креативна работа: речиси сè што правам е или туѓо, или за туѓо - и сè, сепак, е мое“. 6

Основата на преведувачкиот стил на Жуковски е длабока синтеза на тематски, фигуративни и јазични средства. Така поетот ги достигнува височините на преведувачката вештина. Во своите најдобри балади, додека ги зачувува најважните карактеристики на оригиналот, Жуковски ги зацврстува, малку туркајќи ги во сенка пропратните моменти кои не се примарни за идеолошката суштина. Така, во баладите на Шилер е нагласена желбата за недостижна убавина. Во согласност со општата структура на неговата поезија, Жуковски го пренесува заплетот во баладите донекаде генерално, токму затоа што повеќе сака да ја пресоздава суштината отколку деталите. Сепак, тоа воопшто не значи дека Жуковски не пренесе детали: во таков случај воопшто би било невозможно да се зборува за точноста на преводот.

Меѓу баладите на Жуковски може да се издвојат група вистински ремек-дела на точен поетски превод. Тоа се, пред сè, преводите на Шилер: „Касандра“, „Крановите на Ивик“, „Витез Тогенбург“, „Гроф Хапсбург“, „Триумфот на победниците“, „Купката“, „Прстенот на Поликрат. “, „Елевзински празник“. Извонредна е и баладата, која опишува како една старица заедно јавала на црн коњ и која седела напред, „Кралицата на Урак и петте маченици“ (од Р. Саутеј), „Замокот Смалхолм или средината на летото“ ( од Волтер Скот), „Шумскиот крал“ и „Рибарот“ (од Гете). Значајно е што во групата на најточни преводи се најзначајните дела во странски оригинал.

Сите триесет и девет балади, и покрај тематските разлики, претставуваат монолитна целина, уметнички циклус, споен не само по жанр, туку и по семантичко единство. Жуковски беше привлечен од примероци кои особено акутно се однесуваа на прашањата за човековото однесување и изборот помеѓу доброто и злото.

2.2. Злосторството и казната се главната тема на баладите на В.А.Жуковски

Главната тема на баладите на В.А Жуковски - криминал и казна. Поетот на баладата осуди различни манифестации на егоцентризам. Постојаниот херој на неговите балади е силна личност која ги отфрли моралните ограничувања и ја исполнува својата лична волја насочена кон постигнување чисто себична цел. Ворвик (од истоимената балада) го зграпчи тронот, убивајќи го својот внук, вистинскиот наследник на престолот, затоа што Ворвик сака да царува, таква е неговата волја. Алчниот епископ Гатон („Божјиот суд за епископот“) не дели леб со гладните луѓе, верувајќи дека тој, сопственикот на лебот, има право на тоа. Витезот Аделстан (балада „Аделстан“), како нов Фауст, контактирал со ѓаволот, купил од него лична убавина, витешка храброст и љубовта кон убавицата по ужасна цена. Разбојниците го убиваат невооружениот поет Ивик во шумата, тврдејќи го правото на физички силните над слабите и беспомошните (балада „Ивик Кранови“). Поетот го истакнал и неморалот во семејните односи: додека мажот барон учествува во битки, неговата сопруга го изневерува со некој што го нарекуваат и витез. Но, баронот го убива својот противник не во фер борба, не како витез, туку од зад аголот, тајно, кукавички, заштитувајќи се од опасност. Секој мисли само за себе и за своето добро. Себичната волја, себичната самосвест испаднаа толку кусогледи, морално сиромашни, слепи за одмазда!

Според Жуковски, криминалот е предизвикан од индивидуалистички страсти - амбиција, личен интерес, алчност, љубомора, себично самопотврдување. Човекот не успеал да се контролира, им подлегнал на страстите и се покажало дека неговата морална свест е ослабена. Под влијание на страстите, човекот заборава на својата морална должност. Но, главната работа во баладите не е самото злосторство, туку неговите последици - казната на една личност. Како се изведува казната? Во баладите на Жуковски, по правило, не се луѓето што го казнуваат криминалецот. Во „Ивиковски кранови“, кој зборува за одмаздата на граѓаните против разбојниците, однесувањето на луѓето е сè уште секундарен чин, бидејќи тие ја спроведуваат волјата на бесите, одмаздувајќи се на божиците. Исклучок е „Три песни“, тука синот му се одмаздува на моќниот Освалд за убиството на неговиот татко. Казната често доаѓа од совеста на една личност - не може да го издржи притисокот на криминалот и маките. Никој не ги казни убиствениот барон и неговата неверна сопруга („Замокот Смалхолм, или летната вечер“), тие доброволно влегоа во манастирот, но монашкиот живот не им донесе морално олеснување и утеха: таа е „тажна и не гледа во светлината. ", мрачен тој, "и ги избегнува луѓето и молчи." Со извршувањето на злосторствата, тие се лишија од среќата и животните радости и се исклучија од хармонично светло постоење. Ворвик и Аделстан имаат немирна совест. П. Флоренски рекол: „Гревот е момент на раздор, распаѓање и колапс на духовниот живот“ 7. Тој, исто така, го откри моралниот и психолошкиот механизам на гревот: „Сакајќи само себе си, во своето „овде“ и „сега“, злото самопотврдување непријатно се затвора од сè што не е; но, стремејќи се кон самобожественост, не ни останува слична на себе и се урива и се распаѓа и се распарчува во внатрешната борба.Злото во самата своја суштина е царство поделено на „јас“. фокусот на поединецот, свесноста за самопочит, желбата да се задоволи сопственото „јас“ на крајот доведува до занемарување на сето „не-јас“, до штетен ефект врз него. А бидејќи постоењето на една личност, неговата среќа зависи врз друга личност и други луѓе, тие се наоѓаат вовлечени во маѓепсаниот круг на самопотврдување на силна личност која ги гази, но газејќи ги Откако ги уништија пречките што стојат на патот за задоволување на волјата на неговото „јас“, грешникот. во светот на баладата на поетот си ја убива и душата и животот.Тој сее смрт не само околу себе, туку и во себе. Гревот се „јаде самиот себе“ (П. Флоренски). Жуковски беше свесен за идејата за самоуништувачката природа на злото.

Мотивот на заплетот на многу балади е очекувањето на одмазда. Злосторството е извршено, но веднаш криминалецот почнува да се чувствува како да е во пресрет на одмаздата. Свежината на долините и шумите, проѕирноста на реките заматена во неговите очи: „Само Ворвик беше туѓ на убавините на природата“, „но убавината не се забележува за грешните очи“ и сега му е туѓо на вообичаеното гозба забава, отуѓена од своите сакани и родни места, од својот дом - „нема засолниште во светот“. Од оној што го прекршил хуманиот животен принцип, заминуваат душевен мир и духовна хармонија. Тој брза во потрага по своето место во животот, просперитетна егзистенција и не ги наоѓа. Психолошкиот цртеж на поетот е насочен кон анализа на искуствата на стравот. Ворвик се плаши од одмазда и стравот сè повеќе го зафаќа неговото срце; грешната старица е преплашена од очекувањето на одмазда; стравот сè повеќе го обзема криминалецот епископ Гатон („тој е зашеметен; едвај дише од страв“), принудувајќи тој да паничи и да побара засолниште. Разбудена совест сугерираше дека треба да се плашиме: „Трепери! (гласот на совеста му кажува). Криминалецот постојано е „во стравопочит“, „во збунетост“, „со страв“, „треперење“. Стравот е резултат на тоа што „Бог ги оставил“. Совеста не му дозволува на грешникот да се откаже од она што го направил, да го заборави. Го слуша стенкањето на убиениот, неговиот глас, неговите молби, ги гледа неговите светлечки очи, неговото бледо лице - „страшно чудовиште, совеста талка насекаде по него“. Заплетот на баладите „Варвик“, „Аделстан“, „Доника“, „Божјиот суд за епископот“ сето тоа е изградено врз тајното очекување на одмазда, ужасот од тоа сè повеќе го обзема криминалецот, го менува целиот свет во неговите очи. и го преобразува. Тој е претворен во отпадник, во жив мртовец.

Опис на работата

„Жуковски беше првиот поет во Русија чија поезија излезе од животот“, веруваше В.Г. Белински. Жуковски даде голем придонес во руската литература. Во денешно време не можеме да ја замислиме не само руската, туку и светската литература без В.А.Жуковски, исто како што не можеме да ја замислиме без А.С.Пушкин. Жуковски може безбедно да се нарече основач на романтизмот во руската литература. А.С. Пушкин ентузијастички извикал во едно од своите писма: „Какво задоволство е неговата ѓаволска небесна душа! Тој е светец, иако е роден романтичар, а не Грк, и маж, и што друго!“ Современиците ја забележаа извонредната духовност на поезијата на Жуковски.

Во оваа статија ќе зборуваме за таков литературен жанр како баладата. Што е балада? Ова е книжевно дело, напишано во форма на поезија или проза, кое секогаш има јасно дефиниран заплет. Најчесто баладите имаат историска конотација и во нив може да се запознаете со одредени историски или митски ликови. Понекогаш баладите се пишуваат за да се пеат во театарски продукции. Луѓето се заљубија во овој жанр, пред сè, поради интересниот заплет, кој секогаш има одредена интрига.

При создавањето на баладата, авторот се води или од историски настан што го инспирира или од фолклорот. Овој жанр ретко содржи специјално измислени ликови. Луѓето сакаат да препознаваат ликови што претходно им се допаѓале.

Баладата како литературен жанр ги има следниве карактеристики:

Присуство на композиција: вовед, главен дел, климакс, прекин.
Имајќи приказна.
Пренесен е односот на авторот кон ликовите.
Прикажани се емоциите и чувствата на ликовите.
Хармонична комбинација на вистински и фантастични точки на заплетот.
Опис на пејзажи.
Присуство на тајни, загатки во заплетот.
Достапност на дијалози со ликови.
Хармоничен спој на лирика и еп.

Така, ги сфативме спецификите на овој литературен жанр и дадовме дефиниција за тоа што е балада.

Од историјата на терминот

За прв пат, терминот „балада“ се користел во древните провансалски ракописи уште во 13 век. Во овие ракописи, зборот „балада“ се користел за да се опишат танцовите движења. Во тие денови, овој збор не значеше ниту еден жанр во литературата или другите форми на уметност.

Како поетска литературна форма, баладата почнала да се сфаќа во средновековна Франција дури на крајот на 13 век. Еден од првите поети кои се обиделе да пишуваат во овој жанр бил Французинот Жано де Лекурел. Но, за тие времиња, жанрот на баладата не беше чисто поетски. Таквите песни беа напишани за музички продукции. Музичарите танцуваа на баладата, а со тоа ја забавуваа публиката.

Во 14 век, поет по име Гијом фе Машо напиша повеќе од двесте балади, како резултат на што брзо стана познат. Тој напиша љубовни стихови, целосно лишувајќи го жанрот од „танцување“. По неговото дело, баладата стана чисто литературен жанр.

Со појавата на печатарската машина, првите балади печатени во весници почнаа да се појавуваат во Франција. На луѓето навистина им се допаднаа. Французите сакаа да се соберат со целото семејство на крајот од напорниот работен ден за да уживаат заедно во интересниот заплет на баладата.

Во класичните балади од времето на Машо, во една строфа текст, бројот на стиховите не надминувал десет. Еден век подоцна, трендот се промени, а баладите почнаа да се пишуваат во квадратна строфа.

Една од најпознатите баладери од тоа време беше Кристина од Пиза, која, како и Машо, пишуваше балади за печатење, а не за танцување. Таа стана позната по нејзиното дело „Книгата на сто балади“.

По некое време, овој жанр го најде своето место во делата на другите европски поети и писатели. Што се однесува до руската литература, баладата се појави во неа дури во 19 век. Ова се случи поради фактот што руските поети беа инспирирани од германскиот романтизам, а бидејќи тогашните Германци ги опишаа своите лирски искуства во балади, овој жанр брзо се прошири и овде. Меѓу најпознатите руски поети кои пишувале балади се Пушкин, Жуковски, Белински и други.

Меѓу најпознатите светски писатели, чии балади несомнено заминаа во историјата, може да се наведат Гете, Каменев, Виктор Иго, Бургер, Волтер Скот и други извонредни писатели.

Во современиот свет, покрај класичниот книжевен жанр, баладата ги најде и своите примарни музички корени. На Запад постои цело музичко движење во рок музиката наречено „рок балада“. Песните од овој жанр се пеат главно за љубовта.

„Балада“ е збор што влезе во рускиот лексикон од италијанскиот јазик. Се преведува како „танц“, од зборот „баларе“. Така, баладата е танцова песна. Ваквите дела биле напишани во поетска форма, а имало многу двости. Вреди да се напомене дека тие беа изведени само во некаква музичка придружба. Но, со текот на времето престанаа да танцуваат на балади. Потоа тие целосно се трансформираа. Баладните песни почнаа да имаат епско и многу сериозно значење.

Основа на жанрот

Во литературата? Прво, ова е еден од најважните поетски жанрови на романтизмот и сентиментализмот. Светот што поетите го насликале во нивните балади е мистериозен и мистериозен. Се одликува со извонредни херои со дефинитивни и јасно дефинирани карактери.

Невозможно е да не се спомене таква личност како Роберт Барнс, кој стана основач на овој жанр. Во центарот на овие дела секогаш имало личност, но поетите кои работеле во 19 век, кои го избрале овој жанр, знаеле дека човечките сили не можат секогаш да дадат можност да одговорат на секое прашање и да станат вистински господар на сопствената судбина. Затоа баладата често е наративна песна која зборува за рок. Слични дела вклучуваат „Шумскиот крал“. Напишана е од поетот Јохан Волфганг Гете.

Вековни традиции

Вреди да се напомене дека баладата е жанр кој претрпе промени и продолжува да ги поднесува. Во средниот век овие дела станале песни со секојдневни теми. Тие зборуваа за рациите на разбојниците, за храбрите подвизи на витезите, историските воини, како и за сите други настани што влијаеле врз животите на луѓето. Треба да се напомене дека конфликтот отсекогаш бил во срцето на секоја балада. Можеше да се расплетува меѓу кој било - деца и родители, млад човек и девојче, поради инвазијата на непријателите или Но, останува фактот - имаше конфликт. И имаше уште еден момент. Тогаш емоционалното влијание на податоците се засноваше на фактот дека драматичниот конфликт меѓу смртта и животот помогна да се почне да се цени значењето на суштината и битието.

Исчезнување на литературен жанр

Како понатаму се развива баладата? Ова е интересна приказна, бидејќи во 17 и 18 век престанува да постои како лик.Во овој период на театарските сцени се поставувале драми од митолошки карактер или оние кои раскажувале за хероите од античката историја. И сето тоа беше многу далеку од животот на луѓето. А малку порано се зборуваше дека центарот на баладата е народот.

Но, во следниот век, во 19 век, баладата повторно се појави во литературната, но и во музичката уметност. Сега се претвори во поетски жанр, добивајќи сосема поинаков звук во делата на автори како Лермонтов, Пушкин, Хајне, Гете и Мицкевич. Во руската литература се појави на самиот почеток на 19 век, кога во Европа повторно се врати на своето постоење. Во Русија во тоа време, традициите на псевдо-класицизмот брзо паѓаа поради романтичната германска поезија. Првата руска балада беше дело наречено „Громвал“ (автор - Г.П. Каменев). Но, главниот претставник на овој литературен жанр е В.А. Жуковски. Тој дури го доби и соодветниот прекар - „баладер“.

Балада во Англија и Германија

Треба да се напомене дека германските и англиските балади беа исклучително мрачни. Претходно, луѓето претпоставуваа дека овие песни ги донеле норманските освојувачи. Англиската природа инспирираше расположение кое се одразуваше во прикажувањето на страшни бури и крвави битки. И бардовите пееја во балади за гозбите и битките на Один.

Вреди да се спомене дека во Германија зборот како балада се користи како термин кој означува песни кои се напишани во карактерот на шкотските и англиските стари песни. Дејството во нив, по правило, се развива многу епизодно. Во оваа земја, баладата била особено популарна на крајот на 18 век и почетокот на следниот, кога романтизмот процвета и се појавија дела на такви големи автори како Гете, Хајне, Бургер и Уланд.

Баладата како литературен жанр

Карактеристиките на жанрот балада се многу различни од оние својствени за делата напишани во друга форма. Значи, мора да има заплет со заплет, кулминација и прекин. Големо внимание се посветува на чувствата на ликовите и на емоциите на самиот автор. Делата го комбинираат фантастичното со реалното. Има необично присуство Целата балада е нужно исполнета со мистерија и интриги - ова е една од клучните карактеристики. Понекогаш заплетот беше заменет со дијалог. И, се разбира, делата од овој жанр ги комбинираа епските и лирските принципи. Освен тоа, авторите кои пишувале балади знаеле да го состават делото што попрецизно, што ни најмалку не влијаело на значењето.

Ако сакате приказни за мистериозни настани, за судбините на бестрашните херои, за заштитениот свет на духови, ако сте способни да ги цените благородните витешки чувства, женската посветеност, тогаш, се разбира, ќе ги сакате книжевните балади.

На часовите по литература оваа учебна година се запознавме со неколку балади. Бев воодушевен од овој жанр.

Овие песни, кои комбинираат елементи на лирика, еп и драма, се еден вид „универзална“ поезија, според познатиот поет од 19 век Вордсворт.

Поетот „избирајќи настани и ситуации од самото секојдневие на луѓето, се обидува да ги опише, ако е можно, на јазикот на кој всушност зборуваат овие луѓе; но во исто време, со помош на имагинацијата, дајте му боја, благодарение на што обичните работи се појавуваат во необично светло. "

Темата „Карактеристики на жанрот литературна балада“ ми се чинеше интересна, продолжувам да ја работам веќе втора година.

Темата е несомнено релевантна, бидејќи ви овозможува да покажете независност и да ги развиете способностите на критичарот.

2. Книжевна балада: појавата на жанрот и неговите карактеристики.

Самиот термин „балада“ доаѓа од провансалски збор што значи „мистериозна песна“; баладите се појавија во суровите времиња на средниот век. Тие беа создадени од народни раскажувачи, пренесени усно, а во процесот на усното пренесување беа многу изменети, станувајќи плод на колективното творештво. Заплетот на баладите беа христијански легенди, витешки романси, антички митови, дела на антички автори во средновековно прераскажување, таканаречени „вечни“ или „скитници“ заплети.

Заплетот на баладата често е структуриран како откровение, препознавање на одредена тајна што го држи слушателот во неизвесност, го тера да се грижи, да се грижи за херојот. Понекогаш заплетот се распаѓа и суштински се заменува со дијалог. Заплетот станува карактеристика што ја разликува баладата од другите лирски жанрови и го започнува нејзиното зближување со епот. Во таа смисла, вообичаено е да се зборува за баладата како лирски жанр на поезијата.

Во баладите не постои граница меѓу светот на луѓето и природата. Човек може да се претвори во птица, дрво, цвет. Природата влегува во дијалог со ликовите. Ова ја одразува античката идеја за единството на човекот со природата, способноста на луѓето да се претворат во животни и растенија и обратно.

Книжевната балада своето раѓање му го должи на германскиот поет Готфрид Аугуст Бургер. Книжевната балада беше многу слична на народната балада, бидејќи првите литературни балади беа создадени како имитација на народни балади. Така, на преминот во XVIII и XIX век, народната балада била заменета со книжевна балада, односно авторска балада.

Првите книжевни балади настанаа врз основа на стилизација и затоа многу често тешко се разликуваат од вистинските народни балади. Ајде да се свртиме кон табелата бр. 1.

Книжевната балада е лирско-епски жанр, кој се заснова на наратив на заплетот со вклучен дијалог во него. Како и народната балада, нејзината книжевна сестра често се отвора со пејзажен отвор и се затвора со пејзажен крај. Но, главната работа во книжевната балада е гласот на авторот, неговата емотивна лирска проценка на опишаните настани.

И сега можеме да ги забележиме карактеристиките на разликата помеѓу книжевна балада и народна балада. Веќе во првите книжевни балади, лирската позиција на авторот се манифестира појасно отколку во народните дела.

Причината за ова е јасна - фолклорот е ориентиран кон национален идеал, а книжевната балада го содржи личниот став на авторот кон самиот национален идеал.

Отпрвин, креаторите на книжевните балади се трудеа да не одат подалеку од темите и мотивите на народните извори, но потоа сè почесто почнаа да се свртуваат кон својот омилен жанр, пополнувајќи ја традиционалната форма со нова содржина. Почнаа да се појавуваат бајковити балади, сатирични, филозофски, фантастични, историски, херојски балади, заедно со семејните „страшни“ итн. Поширока тема ја разликуваше книжевната балада од народната балада.

Промени имаше и во формата на литературната балада. Ова првенствено се однесуваше на употребата на дијалог. Книжевната балада многу почесто прибегнува кон скриен дијалог, кога некој од соговорниците или молчи или учествува во разговорот со кратки забелешки.

3. Книжевни балади на В. А. Жуковски и М. Ју. Лермонтов.

Рускиот читател ги откри широките поетски можности на руската балада благодарение на книжевната дејност на В. А. Жуковски, кој работел на почетокот на 19 век. Токму баладата стана главен жанр во неговата поезија и токму таа му донесе книжевна слава.

Баладите на Жуковски обично се засновале на западноевропски извори. Но, баладите на В.А.Жуковски се исто така главен феномен на руската национална поезија. Факт е дека, преведувајќи англиски и германски книжевни балади, користел уметнички техники и слики од рускиот фолклор и руската поезија. Понекогаш поетот одеше многу далеку од оригиналниот извор, создавајќи независно книжевно дело.

На пример, одличен превод на литературната балада на големиот германски поет Јохан Волфганг Гете „Кралот на елфите“, напишан врз основа на германскиот фолклор, ја пренесува внатрешната напнатост на фантастичната балада и лирскиот став на авторот ( Ј.В. Гете) на опишаните настани. Во исто време, Жуковски во својата балада „Шумскиот цар“ опишува шума која е изненадувачки слична на рускиот јазик, а ако не знаете дека ова е превод, лесно можете да го погрешите ова дело дека е создадено во руската традиција. . „Шумскиот крал“ е балада за судбината, во која се одвива вечниот спор меѓу животот и смртта, надежта и очајот, скриени со застрашувачки заплет. Авторот користи различни уметнички техники.

Ајде да се свртиме кон табелата бр. 2.

1. Во центарот не е настан, не епизода, туку човечка личност која дејствува на една или друга позадина - ова е колоритен пејзаж на шумското царство и угнетувачката реалност на реалноста.

2. Поделба на два света: земен и фантастичен.

3. Авторот ја користи сликата на нараторот за да ја пренесе атмосферата на она што се случува, тоналитетот на она што се прикажува: лирски страшен тоналитет на почетокот со зголемено чувство на вознемиреност и безнадежно трагичен на крајот.

4. Слики од реалниот свет и вонземјанин од „другиот“ свет.

5. Карактеристичен ритам на баладата е газењето на коњ, поврзано со потера.

6. Употреба на епитети.

Во баладите на Жуковски има многу светли бои и експресивни детали. За нив важат зборовите на А.

„Божјиот суд за епископот“ е превод на делото на англискиот романтичен поет Роберт Саути, современик на В.А.Жуковски. „Божјиот суд за епископот“ - напишано во март 1831 година. За прв пат објавено во публикацијата „Балади и приказни“ во 1831 година. во два дела. Превод на истоимената балада од R. Southey, базиран на средновековни легенди за скржавиот епископ Гатон од Мец. Како што вели легендата, за време на гладот во 914 година, Гатон подмолно ги поканил гладните луѓе на „гозба“ и ги запалил во шталата; За ова го изедоа глувци.

Овој пат рускиот поет многу внимателно ја следи оригиналната „страшна“ балада, опишувајќи ја суровоста на странскиот епископ и неговата казна.

1. Ваков почеток нема да најдете во народна балада: овде не само што се создава одредено лирско расположение, туку преку описот на природна непогода накратко и сликовито се создава слика на тагата на народот.

2. Во баладата на R. Southey нема дијалог. Поетот внесува само редови во наративот, но ликовите не се обраќаат еден на друг. Народот е изненаден од великодушноста на Гатон, но епископот не ги слуша извиците на луѓето. Гатон си зборува за своите злосторства, но само Бог може да ги знае неговите мисли.

3. Оваа балада за одмазда и откуп. Во него, средниот век се појавува како свет на спротивставување меѓу земните и небесните сили.

Трагичниот тон останува непроменет во оваа балада; се менуваат само сликите и проценката на нараторот за нивната ситуација.

4. Баладата е изградена на антитеза:

„Имаше глад, луѓето умираа.

Но, епископот, по благодатта на небото,

Огромните амбари се полни со леб“

Општата несреќа не го допира епископот, но на крајот епископот „го повикува Бога во диво лудило“, „злосторникот завива“.

5. За да предизвика сочувство кај читателот, авторот користи единство на команда.

„И летото и есента беа дождливи;

Се удавија пасишта и ниви“

Жуковски секогаш избирал дела за превод кои внатрешно биле во согласност со него. Доброто и злото се појавуваат во остра спротивност во сите балади. Нивниот извор е секогаш човечкото срце и туѓите мистериозни сили кои го контролираат.

„Замокот Смалголм, или летната вечер“ - превод на баладата на Волтер Скот „Ева на Свети Јован“. Замокот се наоѓал на југот на Шкотска. Припаѓа на еден од роднините на Волтер Скот. Поемата е напишана во јули 1822 година. Оваа балада има долга историја на цензура. Жуковски беше обвинет дека „богохулно ја комбинирал љубовната тема со темата на летната вечер. Средината на летото е пресрет на националниот празник Купала, реинтерпретиран од црквата како прослава на раѓањето на Јован Крстител. Цензурата бараше радикална преработка на крајот. Жуковски поднесе жалба до комисијата за цензура, главниот обвинител на синодот и Министерството за јавно образование, принцот А.Н. Голицин. Тие успеаја да ја објават баладата со промена на „Ден на летото“ во „Ден на Данкан“.

Од баладите што ги прочитав, особено би сакал да ги истакнам баладите на М. Ју. Лермонтов.

Баладата „Ракавица“ е превод на витешка балада на германскиот писател Фридрих Шилер. Лермонтов, преведувачот, се потпира на искуството на Жуковски, па тој се труди да ја пренесе не толку формата на делото колку неговиот емотивен однос кон предавничката жена која, заради забава, го подложува својот витез на смртен тест.

1. Отворот на пејзажот прикажува толпа во циркус, собрани во исчекување на спектакл, опасна забава - борба меѓу тигар и лав.

2. Во баладата има дијалог: има апел на Кунегонд до витезот, а има и негов одговор до дамата. Но, дијалогот е прекинат: меѓу две реплики се случува најважниот настан.

3. Трагичен тон отстапува место за општата радост.

4. Важен елемент на композицијата е неговата краткост: тој е како пружина компресирана помеѓу почетокот и крајот.

5. На полето на уметничкиот говор се забележува великодушноста на метафорите: „Блескаше хорот на убавите дами“, „но робот мрмори и залудно се лути пред својот господар“, „сурова навреденост што пламнува во оган“.

Херојската балада, величајќи го подвигот и непопустливоста кон непријателите, беше широко распространета во Русија.

Една од најдобрите патриотски песни создадени од руски поети е баладата на М. Ју Лермонтов „Бородино“.

1. 1. Целата балада е изградена на опширен дијалог. Овде елементот на отворот на пејзажот („Москва, изгорена од оган“) е вклучен во прашањето за младиот војник со кој започнува баладата. Потоа следи одговорот - приказната за еден учесник во битката кај Бородино, во која се слушаат реплики на учесниците во битката. Токму овие забелешки, како и говорот на самиот наратор, му овозможуваат на поетот да пренесе вистински популарен став кон татковината и нејзините непријатели.

2. Оваа балада се карактеризира со полифонија - звучат многу гласови. За прв пат во руската поезија се појавија вистински слики на руски војници, херои од познатата битка. Војникот ја започнува приказната за денот на битката кај Бородино со повик, на кој му упатува командантот-полковник, со блескави очи. Ова е говор на офицер, благородник. Тој лесно ги нарекува старите, чесни војници „момци“, но е подготвен да оди во битка заедно и да умре како нивниот „брат“.

3. Баладата прекрасно ја прикажува борбата. Лермонтов направи сè за читателот да може да ја види битката со свои очи.

Поетот даде одлична слика за битката во Бородино користејќи звучно пишување:

„Зазвучен челикот од дамаскин, шкрипеше ударот“

„Ги спречив да летаат топовите

Планина од крвави тела“

Белински исклучително високо го ценеше јазикот и стилот на оваа песна. Тој напиша: „Во секој збор се слуша јазикот на војникот кој, без да престане да биде грубо простодушен, е силен и полн со поезија!

Во 20 век, жанрот балада беше баран од многу поети. Нивното детство и младост поминаа низ тешко време на големи историски пресврти: револуција, граѓанска војна и Големата патриотска војна донесе со себе крв, смрт, страдање и пустош. Надминувајќи ги тешкотиите, луѓето одново ги променија своите животи, сонувајќи за среќна, фер иднина. Овој пат, брз како ветрот, беше тежок и суров, но вети дека ќе ги оствари најлудите соништа. Нема да најдете фантастични, семејни или „страшни“ балади од поетите од ова време, во нивно време се бараа херојски, филозофски, историски, сатирични и социјални балади.

Дури и ако делото раскажува за настан од античко време, тој се доживува како денешниот во баладата „Архитекти“ на Д. Кедрин.

Баладата на К. Симонов „Старата песна на војникот“ („Како служеше војник“) е трагична.

На „Баладата за ловокрадството“ од Е. Евтушенко и претходи извадок од весник, кој на делото му дава новинарски чин. Нејзиниот текст вклучува монолог на лосос привлечен за човечкиот разум.

Благородната свеченост и строгост ја разликуваат „Баладата на борбата“ на В. Висоцки; на ум ми доаѓаат редови:

Ако, сечејќи го патот со мечот на татко ми,

Завиткавте солзи околу вашите мустаќи,

Ако во жешка битка сте доживеале колку чини, -

Ова значи дека сте ги читале вистинските книги како дете!

Баладата „Архитекти“ од Д. Кедрин е извор на гордост за руската поезија во првата половина на 20 век, напишана во 1938 година.

„Архитектите“ го покажаа разбирањето на Кедрин за руската историја, восхит од талентот на рускиот народ и вербата во сеосвојувачката моќ на убавината и уметноста.

Во центарот на поемата е приказната за создавањето на црквата Посредување на Пресвета Богородица на Црвениот плоштад во Москва, позната како катедрала Свети Василиј.

Храмот бил изграден во 1555 - 1561 година во чест на победата над Казанскиот ханат. Вештите архитекти Постник и Барма смислија и спроведоа нешто невидено: обединија осум цркви во една целина - според бројот на победите извојувани во близина на Казан. Тие се групирани околу централниот деветти шаторски камп.

Постои легенда за заслепувањето на градителите на катедралата Свети Василиј. Злосторството наводно било извршено по налог на царот Иван IV, кој не сакал никаде да се појави ваква катедрала. Нема документарен доказ за легендата. Но, важно е што се појави легендата, дека се пренесува од колено на колено, самиот факт на неговото постоење укажува дека во народната свест е можна таква суровост на автократот. Кедрин на темата и даде општо значење.

1. Оваа песна зборува за важен историски настан. Има заплет, и овде гледаме типична техника на балада - „повторување со зголемен интензитет“. Кралот двапати им се обраќа на архитектите: „И добротворот прашал“. Оваа техника ја подобрува брзината на дејство и ја згуснува напнатоста.

2. Се користи дијалог, кој ја движи фабулата во баладите. Ликовите на ликовите се прикажани во задебелен релјеф.

3. Составот се заснова на антитеза. Песната е јасно поделена на 2 дела, кои се спротивставени еден на друг.

4. Приказната е раскажана како од перспектива на хроничар. А стилот на хрониката бара бестраст и објективност во прикажувањето на настаните.

5. На почетокот на текстот има многу малку епитети. Кедрин е скржав со бои, повеќе се грижи за трагичната природа на судбината на мајсторите. Зборувајќи за талентот на рускиот народ, поетот го нагласува нивното морално здравје и независност со епитети:

И кај него дојдоа двајца

Непознати Владимирски архитекти,

Двајца руски градители

Кога „хроничарот“ доаѓа да ја опише „страшната кралска милост“, неговиот глас одеднаш трепери:

Соколски очи

Прободете ги со железен шило

Така што белата светлина

Не можеа да видат.

Беа брендирани со бренд,

Биле камшикувани со палки, болни,

И ги фрлија

До замрзнатите гради на земјата.

Формата на народното плачење овде е нагласена со фолклорните „постојани“ епитети.

Поемата содржи неколку споредби кои ја нагласуваат убавината и чистотата на црквата Посредување на Пресвета Богородица:

и, чудесно, како во бајка,

Ја погледнав таа убавица.

Таа црква беше

Како невеста!

Како да сонував!

Тука има само една метафора (тие се несоодветни во хрониката):

И во нозете на зградата

Трговската област зуеше

6. Ритамот го сугерира фразата „хроничарот вели“: одмерениот, впечатлив глас на самата историја. Но, ритамот во песната се менува: строфите поврзани со присуството на суверениот звук свечено и величествено. Кога зборуваме за несреќните заслепени архитекти, емоционалната напнатост диктира остра промена во интонацијата и ритамот: наместо свеченост, во целата линија се слуша звукот на една продорно остра нота:

И во лакомиот ред,

Каде што пееше баражот на меаната,

Каде што мирисаше на фузелово,

Таму каде што беше парно темно,

Каде што службениците извикуваа:

„Зборот и делото на суверенот!

Господар заради Христа

Побараа леб и вино.

Напнатоста на ритамот се создава и со анафора (каде, каде, каде), зголемувајќи ја напнатоста.

7. Архаизмите и историцизмите се вклучени во делото органски, тие се секогаш разбирливи во контекст.

Тат - крадец, кружало - кафана, торовато - великодушно, правож - казна, лепота - убавина, зело - многу, велми - многу, смерд - селанец, жане - затоа што

Кедрин завршува со изразот „популарно мислење“:

И забранетата песна

За страшната кралска милост

Пееше на тајни места

Низ широката Русија, гуслари.

29 август 1926 година „Комсомолскаја правда“ ја објави „Гренада“ - а Светлов преку ноќ стана најпопуларниот советски поет. В. Мајаковски, откако ја прочитал „Гренада“, ја научил напамет и ја рецитирал на неговите креативни вечери. Поради некоја причина, сите мислат дека оваа балада е за Шпанската граѓанска војна. Всушност, војната започна неколку години откако се појави песната. Лирскиот херој едноставно сонува да запали светски пожар.

Поемата „Гренада“ „порасна“ од еден збор. Што го фасцинираше поетот со овој збор? Зошто стана песна на украинско момче, војник - коњаник кој загина во граѓанската војна? Се разбира, на Михаил Светлов пред сè му се допадна звукот на зборот Гренада. Тој има толку многу енергија, и воопшто нема агресија или грубост; во неговиот звук истовремено има сила, нежност, јасност на реалноста, кревкост на соништата, брзина на импулсот и смиреност на крајот на патеката. Во устата на еден млад борец, ова прекрасно име станува звучен симбол на неговиот сон за нов живот за сите.

1. Отворот на пејзажот го прикажува широкото пространство на украинските степи. Баладата раскажува за судбината и херојската смрт на еден млад борец.

3. М. Светлов го изострува ритамот на баладата, кршејќи ги катрените во осум реда. Во овој ритам може јасно да се слушне ритамот на движењето на коњичкиот одред:

Тој пееше, гледајќи наоколу

Родни земји:

„Гренада, Гренада,

Гренада е моја!

Самиот збор Гренада го репродуцира метарот на баладата: има три слога и акцентот паѓа на вториот слог.

4. Трагичниот тоналитет се заменува со ѕвонечката мелодија на воскреснувањето на сонот.

Над трупот

Месечината се поклони

Само небото е тивко

Се лизна по некое време

На кадифето на зајдисонцето

Солза од дожд

Персонификацијата и метафората укажуваат дека без разлика колку е голем настанот, неговото значење не може да ја ублажи болката од загубата.

Висоцки напиша 6 балади - „Баладата на времето“ („Замокот е урнат од времето“), „Баладата на омразата“, „Баладата на слободните стрелци“, „Баладата за љубовта“ („Кога водата на Потопот“), „Баладата за двајца мртви лебеди“, „Баладата на борбата“ („Помеѓу стопените свеќи и вечерните молитви“) за филмот на Сергеј Тарасов „Стрелките на Робин Худ“.

„Сакав да напишам неколку песни за младите кои ќе ја гледаат оваа слика. И напишав балади за борба, за љубов, за омраза - вкупно шест прилично сериозни балади, воопшто не слични на она што го правев порано“, пишува авторот.

Конечно, тој се изрази со директен говор - како што велат, без држење или маска. Само „Song of Free Shooters“ е конвенционална, играње улоги или слично. А останатото - без игра дихотомија, без навестувања и подтекстови. Тука има некаква антииронија: храбрата директност, како удар со меч, ги уништува иронични насмевки, ја отсекува главата на секој цинизам.

Но, баладите беа забранети и Тарасов подоцна ги искористи снимките на Висоцки во филмот „Баладата на храбриот витез Ајванхо“.

1. Почетокот на „Баладата на времето“ е интересен: овде не се создава само одредено лирско расположение, туку преку описот на антички замок, „скриен од времето и завиткан во деликатно ќебе од зелени пука“, слика од минатото со походи, битки и победи се создава.

2. Во баладата на В. Висоцки, дијалогот е скриен. Се користи формата на драмски монолог. Поетот внесува само свои забелешки во наративот - се обраќа до потомците, но ликовите не се обраќаат еден на друг; турнири, опсади и битки се случуваат пред нас како на екран.

3. Оваа балада е со вечни вредности. Во него, средниот век се појавува како свет изграден на антитеза:

Непријателите паднаа во калта, врескајќи за милост

Но, не сите, останувајќи живи,

Тие ги чуваа своите срца во добрина,

Заштита на вашето добро име

Од намерните лаги на никаквец

4. Свечениот тоналитет останува непроменет во оваа балада. Авторот користи единство на команда:

И цената е цена, а вината се вината,

И секогаш е добро ако честа се спаси

„Овие шест балади ја прикажуваат животната позиција на поетот. Подлабоко е отколку што се гледа. Ова е како неговиот увид, неговиот тестамент“, напиша еден од пријателите на В. Висоцки.