Ремек-дела кои се создадени од најдобрите. Најголемите уметнички дела. Најпознатите слики на Леонардо да Винчи
Земјата на крајот еродира, а прашината лета со ветрот, сите нејзини луѓе умираат, исчезнуваат без трага, освен оние кои се занимаваат со уметност. Економијата од пред илјада години ни изгледа наивна, но уметничките дела живеат вечно. / Ернест Хемингвеј.
Еден од ретките, ако не и единствени цитати од Хемингвеј за уметноста. Нема што да се додаде. Уметничките дела живеат вечно, исто како и нивните творци. Исто како и сеопфатната страст на човекот за убавина. Желбата за уметност не може да се наметне однадвор, нејзината наследност е малку проучена, но од век во век се пренесува повторно и повторно од генерација на генерација.
Уметноста е „душата на луѓето“, како што напиша скулпторот Н.В. Томски, ова е еден од најважните извори на комуникација меѓу луѓето. Уметноста кај човекот буди радост и задоволство, сочувство и емпатија.
Желбата за убавина живее во секој од нас, било да е тоа за книги, кино, архитектура, музика, театар, сликарство. Во секој од нас има уметник, творец и творец. И воопшто не е важно дали можеме да цртаме, пееме, танцуваме или свириме Музички Инструменти. Уметноста е една од најважните форми на покажување добрина. Не уништува, нема зло во него. И како што рече класичниот Ф. М. Достоевски, „вистинската уметност е секогаш модерна, витална и корисна“. Веројатно затоа уметноста ќе живее вечно.
Можеби ова е најстарата религија во светот, способна да го обедини човештвото. И, веројатно, само таа е предодредена да ја спаси оваа планета од злото, бескрајните судири, конфликти и војни, од целосната желба на човекот за самоуништување...
Како што веќе дознавме, уметноста е осудена на вечност. Луѓето ќе зборуваат и расудуваат за уметноста со векови. Темата е светла, жива, интересна и барана. А во 21 век, модерно е и разбирањето на уметноста, а спротивно на сите трендови, уметноста не е краткорочна.
Во овој поглед, секоја година во Русија се создаваат илјадници блогови и веб-страници за уметност. Се чини - што не е во ред со ова - треба да има многу добра, правилна, едукативна содржина. Но, за жал, целите на повеќето ресурси првично се насочени кон скриени финансиски интереси, кои секогаш се претвораат во когнитивни и интересни порталикако средство за збогатување. Навистина корисни ресурсисамо неколку стануваат.
Веб-страницата на порталот нуди избор од 10-те најпопуларни, интересни и информативни сајтови за уметност на руски јазик. Временски тестирани портали.
Кои критериуми се користени за избор:
- квалитетна содржина
- без рекламирање (или сведено на минимум)
- практичноста и едноставноста на страницата
- дизајн
- распоред
- уникатност
бр.1. АРТГИД
Уметнички водичВеб-страницата www.artguide.com е онлајн ресурс посветен на уметничкиот живот на Москва, Санкт Петербург и светските метрополи. Сè што ви треба е тука - најави за светски настани, интервјуа, стручни мислења, едукативни написи напишани на достапен јазик. Во списокот на колумнисти и автори на написи ќе ги најдете најпознатите историчари на уметност во Русија, на пример - Зелфира Трегулава - директорка на државата. Третјаковска галерија; Михаил Пјотровски - директор на Ермитаж и многу други. итн..
Пристојниот распоред на страницата и присуството на мобилна апликација го претвора уметничкиот водич во една од најкул уметничките заедници на мрежата. Препорачуваме!
бр.2. Уметнички весник Русија
The Art Newspaper Russia е еден од најавторитетните електронски весници што ги покрива најновите вести во светот на уметноста. Theartnewspaper.ru - електронска верзија на светски познатата хартиена публикација меѓународно ниво. Ова е најголемата и една од најстарите мрежи во областа на светската уметност. Публикациите на мрежата се дистрибуираат во 60 земји. Дописниците од 30 земји обезбедуваат вести и известувања до канцелариите во Лондон, Њујорк, Париз, Торино, Атина, Москва, Пекинг и Хонг Конг.
бр. 3. Естетико
Естетски Во однос на презентацијата на материјалот и неговиот дизајн, ова е можеби еден од најсмелите и најкул уметнички проекти. Се разбира, затоа што страницата е дизајнирана и направена од вистински волшебници од Сунѓер.
бр. 4. Артива
Артива Еден од омилените ресурси на нашиот главен уредник. Артив не само што пишува интересно за уметноста, таа е целина социјална мрежа„љубители на уметноста“ Ова е една од најживописните заедници на уметници, колекционери и трговци со уметнички дела, каде што е погодно да се собира и објавува уметност, да се управува со колекции, да се купува, продава и промовира слики.
Би сакал да забележам една интересна идеја - дневниот дел „Факт на денот“ на главната страница на страницата. Ви препорачуваме да ја посетите и Артива енциклопедија, која заслужено го оправдува својот слоган - „Едноставно за комплексот, интересно за досадното“.
Одличниот распоред и дизајн, мобилните верзии на страницата и апликацијата Arthive го претвораат ресурсот во еден од најдобрите на рускиот Интернет.
Бр.5 Официјален блог на Државната галерија Третјаков
Блог Третјаков За најдобрите дела на руската уметност различни епохиа насоките ги кажуваат истражувачите и ликовните критичари на галеријата Третјаков - ова вреди многу.
Едукативни написи, едноставен распоред и дизајн - ништо излишно, ниту навестување за трговија - само уметност, чиста и беспрекорна.
Исто така, препорачуваме да ја погледнете официјалната веб-страница на Галеријата Третјаков. Интересен е делот „колекции“. Ако сакате да останете во тек со тековните и идните изложби, претплатете се на инстаграмгалерии.
№6.
Онлајн музеј Gallerix: најстариот ресурс во RuNet посветен на најатрактивното движење во уметноста - сликање. Овде ќе најдете илјадници слики од големи уметници најдобар квалитет. Можно е да го преземете вашето омилено ремек дело во висока резолуција.
Колекцијата на дела поставени на страницата надминува 300.000!
Gallerix.ru е непрофитен проект. Меѓу сите проекти чија цел е популаризација на сликарската уметност - gallerix е најпознатиот и најпосетуваниот ресурс во Русија. Се препорачува на пошироката јавност која нема можност лично да ги посетува музеите.
Ова е единствениот ресурс на Интернет каде што можете да се изгубите, да се изгубите, гледајќи ги ремек-делата на најголемите генијалци во историјата на сликарството во максимална резолуција и квалитет!
бр. 8. Веб-страници посветени на фотографијата
Веб-страници за фотографија 
Артинвестмент Овде ќе најдете сеопфатни информации за делата на руските уметници од 17 - 21 век кои учествуваат на аукции во САД, Велика Британија, Франција, Германија, Шведска, Данска, Финска, Австрија, Русија и Израел.
Базата на ресурси содржи околу 200.000 слики, цртежи и скулптури!
Осврти на настани на уметнички пазар, практични препоракипрофесионални и совети за почетниците инвеститори, прегледи на руски аукции, аналитика и прогнози, инвестициски идеи, оценки, интервјуа со уметници и експерти... Можеби - најдобрата страница за инвестирање во уметност!
бр. 10. Веб-страници за кино и театар
Премиерата на филмот е на 20 јануари 1945 година во киното Ударник (Москва). Филмот доби најмногу пофалби. Запомнете позната фразаИлич - „Мора цврсто да запомните дека од сите уметности, киното е најважно за нас“. Подоцна, оваа идеја беше поддржана од Јосиф Сталин - „Киното е најголемото средство за масовна пропаганда. Предизвикот е да ја земете оваа работа во свои раце“.
Од 1919 година киното е национализирано од државата. Филмската индустрија и донесе значителен приход на државата. До 1920 година, во Унијата имало околу 2.000 кина. Во 1987 година веќе имаше повеќе од 150 илјади.
Кинематографијата е уметност, се разбира, со истегнување. Друга работа е што театарот е најстариот од сите видови уметност, обединувајќи ги речиси сите видови уметност - литература, музика, кореографија, декоративна уметност.
Од 1919 година, театарот, како и киното, е прогласен за државна сопственост. Постепено стануваше се помалку потребен и баран. ВО Советски годинитој буквално преживеал. За среќа, во нашево време, на театарот повторно му е дадена улогата на најважната уметност, формирајќи морал кај луѓето, духовен развоји културата.
Во нашево време треба да правиме разлика меѓу кинематографија и кинематографија, театарска претстава и театарска уметност. Тука има многу тенка линија. Не секое кино може да се класифицира како уметност, особено кога трговијата и владините насоки навлегуваат во креативниот процес. Се сеќавам на гризната фраза на Тарковски:
„Киното е можеби најнесреќната од уметностите. Се користи како гума за џвакање, како цигарите, како нештата што луѓето ги купуваат“.
Има и фраза од брилијантната Чулпан Хаматова: „Ако дозволите пазарот да го регулира киното, ќе добиете телевизија“.
Ова за театарот никогаш нема да го слушнете... Но ние се оддалечуваме. Да преминеме на списокот на сајтови посветени на киното и театарот. За жал, едноставно нема ресурси кои ги исполнуваат нашите критериуми за избор. Но, има блогови и колумни кои редовно ги читаме. Еве некои од нив:
Најдовте грешка? Изберете го и притиснете лево Ctrl+Enter.
Цитат за порака Најпознатите и најзначајните слики во светот за историјата на уметноста. | 33 ремек-дела на светското сликарство.
Под сликите на уметниците на кои им припаѓаат има линкови до објавите.
На бесмртните слики на големи уметници им се восхитуваат милиони луѓе. Уметноста, класичната и модерната, е еден од најважните извори на инспирација, вкус и културно образование на секој човек, а уште повеќе креативен.
Сигурно има повеќе од 33 светски познати слики, ги има неколку стотици и сите не би се вклопиле во една рецензија. Затоа, за полесно гледање, избравме неколку слики кои се најзначајни за светската култура и често се копираат во реклами. Секоја работа е придружена интересен факт, објаснување за уметничкото значење или историјата на неговото создавање.
Се чува во галерија Стари мајстори во Дрезден.
Сликата има мала тајна: позадината, која оддалеку изгледа како облаци, по внимателно испитување се покажува како глави на ангели. И двата ангела прикажани на сликата подолу станаа мотив на бројни разгледници и постери.
Рембрант „Ноќна стража“ 1642 година
Се чува во музејот Ријкс во Амстердам.
Вистинскиот наслов на сликата на Рембрант е „Изведба на пушката чета на капетанот Франс Банинг Кок и поручникот Вилем ван Рујтенбург“. Уметничките критичари кои ја откриле сликата во 19 век мислеле дека фигурите се издвојуваат на темна позадина, и таа била наречена „ Ноќна стража" Подоцна беше откриено дека слој од саѓи ја прави сликата темна, но дејството всушност се одвива во текот на денот. Сепак, сликата веќе е вклучена во ризницата на светската уметност под името „Ноќна стража“.
Леонардо да Винчи „Тајната вечера“ 1495-1498
Се наоѓа во манастирот Санта Марија дел Грацие во Милано.
Во текот на повеќе од 500-годишната историја на делото, фреската била уништена повеќе од еднаш: низ сликата била пресечена врата, а потоа блокирана, трпезаријата на манастирот каде што се наоѓа сликата била користена како оклоп, затвор. , и бил бомбардиран. Познатата фреска била обновена најмалку пет пати, а последната реставрација траела 21 година. Денес, за да ја видат уметноста, посетителите мора да резервираат билети однапред и можат да поминат само 15 минути во трпезаријата.
Салвадор Дали „Упорноста на меморијата“ 1931 година
Според самиот автор, сликата е насликана како резултат на асоцијациите што Дали ги имал со глетката на преработеното сирење. Враќајќи се од киното, каде што отиде таа вечер, Гала сосема точно предвиде дека никој, откако ќе ја види The Persistence of Memory, нема да го заборави.
Питер Бројгел Постариот „Вавилонска кула“ 1563 година
Се чува во Кунстиисторискиот музеј во Виена.
Според Бројгел, неуспехот што ја снашол изградбата Вавилонска кула, не се виновни јазичните бариери кои ненадејно се појавија, според библиската приказна, туку грешките направени во процесот на изградба. На прв поглед, огромната структура изгледа прилично силна, но по внимателно испитување е јасно дека сите нивоа се поставени нерамномерно. долните катовиили недовршена или веќе пропаѓа, самата зграда се навалува кон градот, а изгледите за целиот проект се многу тажни.
Казимир Малевич „Црн плоштад“ 1915 година
Според уметникот, тој ја сликал сликата неколку месеци. Потоа, Малевич направи неколку копии на „Црниот плоштад“ (според некои извори, седум). Според една верзија, уметникот не можел да ја заврши сликата на време, па морал да ја покрие работата со црна боја. Потоа, по јавното признание, Малевич насликал нови „Црни квадрати“ на празни платна. Малевич го насликал и „Црвениот плоштад“ (во два примерока) и еден „Белиот плоштад“.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин „Капење на црвениот коњ“ 1912 година
Се наоѓа во Државната галерија Третјаков во Москва.
Насликана во 1912 година, сликата се покажа како визионерска. Црвениот коњ делува како судбина на Русија или самата Русија, што кревкиот и млад јавач не може да го држи. Така, уметникот симболично со својата слика ја предвиде „црвената“ судбина на Русија во 20 век.
Питер Пол Рубенс „Силувањето на ќерките на Леуцип“ 1617-1618
Се чува во Alte Pinakothek во Минхен.
Сликата „Силувањето на ќерките на Леуцип“ се смета за персонификација на машката страст и физичката убавина. Силните, мускулести раце на младите мажи собираат млади голи жени за да ги стават на коњи. Синовите на Зевс и Леда ги крадат невестите на нивните братучеди.
Пол Гоген „Од каде доаѓаме? Кои сме ние? Каде одиме?" 1898 година
Се чува во Музејот за ликовни уметности во Бостон.
Според самиот Гоген, сликата треба да се чита од десно кон лево - три главни групи фигури ги илустрираат прашањата поставени во насловот. Три жени со дете го претставуваат почетокот на животот; средна групаго симболизира секојдневното постоење на зрелост; во последната група, според планот на уметникот, „ стара жена, што се приближува до смртта, изгледа помирено и предадено на нејзините мисли“, пред нејзините нозе „чудна бела птица... ја претставува залудноста на зборовите“.
Јуџин Делакроа „Слободата што го води народот“ 1830 година
Се чува во Лувр во Париз
Делакроа создаде слика базирана на Јулската револуција од 1830 година во Франција. Во писмото до неговиот брат на 12 октомври 1830 година, Делакроа пишува: „Ако не се борев за мојата татковина, тогаш барем ќе пишувам за неа“. Голите гради на жена што го води народот ја симболизира посветеноста на тогашниот француски народ, кој со голи гради тргна против непријателот.
Клод Моне „Впечаток. Изгрејсонце“ 1872 година
Се чува во музејот Мармотан во Париз.
Насловот на делото е „Импресија, солеил левант“ со лесна ракановинарот Л. Лерој стана име на уметничкото движење „импресионизам“. Сликата е насликана од животот во старото пристаниште Ле Авр во Франција.
Јан Вермер „Девојка со бисерна обетка“ 1665 година
Се чува во галеријата Mauritshuis во Хаг.
Една од најпознатите слики на холандскиот уметник Јан Вермер често се нарекува нордиска или холандска Мона Лиза. За сликата се знае многу малку: таа е без датум, а името на прикажаната девојка е непознато. Во 2003 година, врз основа на истоимениот роман на Трејси Шевалие, беше снимен Игран филм„Девојка со бисерна обетка“, во која хипотетички е обновена историјата на создавањето на сликата во контекст на биографијата и семеен животВермер.
Иван Аивазовски „Деветтиот бран“ 1850 година
Се чува во Санкт Петербург во Државниот руски музеј.
Иван Аивазовски е светски познат руски морски сликар кој го посветил својот живот на прикажување на морето. Тој создаде околу шест илјади дела, од кои секое доби признание за време на животот на уметникот. Сликата „Деветтиот бран“ е вклучена во книгата „100 големи слики“.
Андреј Рубљов „Троица“ 1425-1427 година
Иконата на Света Троица, насликана од Андреј Рубљов во 15 век, е една од најпознатите руски икони. Иконата е табла во вертикален формат. Царите (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) ја „покриле“ иконата со злато, сребро и скапоцени камења. Денеска платата се чува во Државниот музеј-резерват Сергиев Посад.
Михаил Врубел „Седнат демон“ 1890 година
Се чува во галеријата Третјаков во Москва.
Заплетот на филмот е инспириран од поемата на Лермонтов „Демонот“. Демонот е слика на силата на човечкиот дух, внатрешна борба, сомнеж. Трагично стегајќи ги рацете, Демонот седи со тажни, огромни очи насочени кон далечината, опкружен со невидени цвеќиња.
Вилијам Блејк „Големиот архитект“ 1794 година
Се чува во Британскиот музеј во Лондон.
Насловот на сликата „Античка на деновите“ од англиски буквално се преведува како „Античка на деновите“. Оваа фраза се користела како Божјо име. Главниот лик на сликата е Бог во моментот на создавањето, кој не воспоставува ред, туку ја ограничува слободата и ги означува границите на имагинацијата.
Едуард Мане „Бар во Folies Bergere“ 1882 година
Се чува во Институтот за уметност Кортолд во Лондон.
The Folies Bergere е естрада и кабаре во Париз. Мане често го посетуваше Фоли Бержере и заврши со сликање на оваа слика, негова последна пред неговата смрт во 1883 година. Зад шанкот, среде толпа од пиење, јадење, зборување и пушење, шанкерката стои впиена во сопствените мисли, гледајќи го трапезниот акробат, кој се гледа во горниот лев агол на сликата.
Тицијан „Земна љубов и небесна љубов“ 1515-1516
Се чува во Галеријата Боргезе во Рим.
Вреди да се одбележи дека модерното име на сликата не го дал самиот уметник, туку почнал да се користи само два века подоцна. До ова време, сликата имаше разни имиња: „Убавина, украсена и неукрасена“ (1613), „Три типа љубов“ (1650), „Божествени и световни жени“ (1700) и, конечно, „Земна љубов и небесна љубов“ (1792 и 1833).
Михаил Нестеров „Визија на младоста Вартоломеј“ 1889-1890
Се чува во Државната галерија Третјаков во Москва.
Прво и најзначајно дело од циклусот посветен на Сергиј Радонежски. До крајот на неговите денови, уметникот беше убеден дека „Визија за младоста Вартоломеј“ е неговото најдобро дело. Во својата старост, уметникот сакаше да повтори: „Не сум јас кој ќе живее. „Младината Вартоломеј“ ќе живее. Сега, ако триесет, педесет години по мојата смрт сè уште им кажува нешто на луѓето, тоа значи дека е жив, а тоа значи дека јас сум жив“.
Питер Бројгел Постариот „Парабола за слепите“ 1568 година
Се чува во музејот Каподимонте во Неапол.
Други наслови на сликата се „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите што ги водат слепите“. Се верува дека заплетот на филмот се заснова на библиската парабола за слепите: „Ако слеп човек води слепец, и двајцата ќе паднат во јама“.
Виктор Васнецов „Аљонушка“ 1881 година
Се чува во Државната галерија Третјаков.
Се заснова на бајката „За сестра Аљонушка и брат Иванушка“. Првично, сликата на Васнецов беше наречена „Будала Аљонушка“. Во тоа време, сираците ги нарекувале „будали“. „Аљонушка“, рече самиот уметник подоцна, „се чинеше дека живееше во мојата глава долго време, но во реалноста ја видов во Ахтирка, кога запознав една едноставна коса девојка која ја зароби мојата имагинација. Имаше толку многу меланхолија, осаменост и чисто руска тага во нејзините очи... Некој посебен руски дух се разви од неа“.
Винсент ван Гог „Ѕвездена ноќ“ 1889 година
Се чува во Музејот на модерна уметност во Њујорк.
За разлика од повеќето слики на уметникот, „Ѕвездената ноќ“ беше насликана од меморија. Ван Гог во тоа време бил во болницата Сен Реми, мачен од напади на лудило.
Карл Брјулов „Последниот ден на Помпеја“ 1830-1833
Се чува во Државниот руски музеј во Санкт Петербург.
Сликата ја прикажува познатата ерупција на Везув во 79 година од нашата ера. д. и уништувањето на градот Помпеја во близина на Неапол. Сликата на уметникот во левиот агол на сликата е автопортрет на авторот.
Пабло Пикасо „Девојка на топка“ 1905 година
Се чува во музејот Пушкин, Москва
Сликата завршила во Русија благодарение на индустријалецот Иван Абрамович Морозов, кој ја купил во 1913 година за 16.000 франци. Во 1918 година, личната колекција на И. А. Морозов беше национализирана. ВО моменталноСликата е во колекцијата на Државниот музеј за ликовни уметности именувана по А.С. Пушкин.
Леонардо да Винчи „Мадона Лита“ 1491 година
Чуван во Ермитаж во Санкт Петербург.
Оригиналниот наслов на сликата беше „Мадона и детето“. Модерното име на сликата доаѓа од името на нејзиниот сопственик - грофот Лита, сопственик на семејната уметничка галерија во Милано. Постои претпоставка дека фигурата на бебето не е насликана од Леонардо да Винчи, туку припаѓа на четката на еден од неговите ученици. За тоа сведочи и позата на бебето, која е невообичаена за стилот на авторот.
Жан Енгр „Турски бањи“ 1862 година
Се чува во Лувр во Париз.
Ингрес заврши со сликање на оваа слика кога веќе имаше повеќе од 80 години. Со оваа слика уметникот ја сумира сликата на капачите, чија тема одамна е присутна во неговата работа. Првично, платното беше во форма на квадрат, но една година по неговото завршување уметникот го претвори во тркалезна слика - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки „Утро во борова шума“ 1889 година
Се чува во галеријата Третјаков во Москва
„Утро во борова шума“ е слика на руските уметници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки ги насликал мечките, но колекционерот Павел Третјаков, кога ја стекнал сликата, го избришал неговиот потпис, па сега само Шишкин е посочен како автор на сликата.
Михаил Врубел „Принцезата лебед“ 1900 година
Се чува во Државната галерија Третјаков
Сликата се заснова на сценската слика на хероината од операта на Н.А. Римски-Корсаков „Приказната за цар Салтан“ заснована на заплетот на истоимената бајка од А.С. Пушкин. Врубел создаде скици за сценографијата и костимите за премиерата на операта во 1900 година, а неговата сопруга ја пееше улогата на Лебедовата принцеза.
Џузепе Арчимболдо „Портрет на императорот Рудолф II како Вертумнус“ 1590 година
Се наоѓа во замокот Скоклостер во Стокхолм.
Едно од ретките преживеани дела на уметникот, кој компонирал портрети од овошје, зеленчук, цвеќиња, ракови, риби, бисери, музички и други инструменти, книги итн. „Вертумнус“ е портрет на императорот, претставен како антички римски бог на годишните времиња, вегетацијата и трансформацијата. На сликата, Рудолф целосно се состои од овошје, цвеќиња и зеленчук.
Едгар Дега „Сините танчери“ 1897 година
Се наоѓа во Музејот на уметноста. А.С. Пушкин во Москва.
Мона Лиза можеби немаше да се здобие со светска слава доколку не беше украдена во 1911 година од вработен во Лувр. Сликата била пронајдена две години подоцна во Италија: крадецот одговорил на огласот во весникот и понудил да ја продаде „Џоконда“ на директорот на галеријата Уфици. Сето ова време, додека траеше истрагата, „Мона Лиза“ не ги напушти насловните страници на весниците и списанијата ширум светот, станувајќи предмет на копирање и обожување. Сандро Ботичели „Раѓање на Венера“ 1486 година
Се чува во Фиренца во галеријата Уфици
Сликата го илустрира митот за раѓањето на Афродита. Гола божица плива до брегот во отворена школка, водена од ветрот. На левата страна на сликата, Зефир (западниот ветер), во рацете на неговата сопруга Хлорис, дува на школка, создавајќи ветар исполнет со цвеќиња. На брегот, божицата ја среќава една од благодатите. Раѓањето на Венера е добро зачувано поради фактот што Ботичели на сликата нанел заштитен слој од жолчка од јајце.
...
Дел 21 -
Дел 22 -
Дел 23 -
Уметноста е стара речиси колку и самото човештво, а низ сите векови од нашето постоење се создадени безброј уникатни дела.
Веројатно би било премногу смело да се направи листа на најистакнатите ремек-дела, бидејќи критериумите за оценување на креативноста се премногу субјективни. Затоа нашиот рејтинг содржи слики и скулптури кои секако се најпрепознатливите во светот, што не значи дека се некако подобри од другите брилијантни дела.
Кои креации се најпознати? Откријте сега! Можеби не ги познавате сите и време е да ја тестирате вашата ерудиција и хоризонти.
25. Капачи, од Пол Сезан
Оваа слика се смета за вистинско ремек-дело на модерната уметност. „Капачи“ е едно од најпознатите дела на Пол Сезан. Делото првпат беше претставено на пошироката јавност на изложба во 1906 година. Сликата во масло на Сезан го отвори патот за уметниците на иднината, дозволувајќи им да се оддалечат од традиционалните модели и изгради мост помеѓу пост-импресионизмот и уметноста од 20 век. 24. Диско фрлач, од Мирон 
„Дискоболус“ е легендарна грчка статуа, изведена од познатиот грчки скулптор Мирон од Елеутера во периодот од приближно 460 до 450 година п.н.е. д. Делото многу се восхитувале од Римјаните, па дури и направиле неколку копии од оваа скулптура пред нејзиниот оригинал да исчезне без трага. Потоа, фрлачот на диск стана симбол на Олимписките игри. 23. Аполон и Дафне, од Бернини 
Аполо и Дафне е скулптура во природна големина создадена од италијанскиот уметник Џан Лоренцо Бернини околу 1622-1625 година. Ремек-делото прикажува полугола жена која се обидува да побегне од својот прогонувач. Скулптурата јасно ја демонстрира високата вештина на нејзиниот творец, кој ја пресоздаде кулминацијата позната приказнаОвидиј за Дафне и Фебус (Дафна, Фебус). 22. Ноќна стража, од Рембрант
Ремек-дело на меѓународно признатиот дански уметник Рембрант, Ноќната стража е една од најпознатите слики на 17 век. Работата била завршена во 1642 година и била нарачана да прикаже групен портрет на пушката на капетанот Франс Банинг Кок и поручникот Вилем ван Рујтенбург (Франс Банинг Кок, Вилем ван Рујтенбург). Денес сликата ја краси изложбата на музејот Ријкс во Амстердам. 21. Масакр на невините од Рубенс
„Масакрот на невините“ е слика која ја раскажува приказната за страшната наредба на еврејскиот крал Ирод, по чија команда биле убиени сите доенчиња во Витлеем и неговата околина на возраст под 2 години. Тиранот верувал во пророштвото дека доаѓа денот кога кралот на Израел ќе го симне од престолот и се надевал дека неговиот иден ривал ќе биде меѓу убиените деца. Претставник на фламанскиот барок, Рубенс напиша две верзии на познатиот библиска историјасо разлика од 25 години. Првата верзија на сликата сега е пред вас, а е насликана помеѓу 1611 и 1612 година. 20. Супа од говедско кромид од Кембел од Ворхол
Насликана од американскиот уметник Енди Ворхол во 1962 година, супата од говедско кромид од Кембел е еден од најпознатите примери на модерната уметност. Во својата работа, Ворхол маестрално ја демонстрираше монотонијата на рекламната индустрија со репродукција на повеќе копии од ист производ на неговото џиновско платно. Ворхол исто така рекол дека овие супи ги јадел секој ден 20 години. Можеби затоа една конзерва супа од кромид стана тема на неговото познато дело. 19. Ѕвездена ноќ од Ван Гог
Сликата во масло „Ѕвездена ноќ“ е на данскиот пост-импресионист Винсент Ван Гог, кој го завршил ова легендарно дело во 1889 година. Уметникот бил инспириран да ја наслика сликата гледајќи го ноќното небо низ прозорецот на неговата соба во азилот Сен Пол, Сен Реми, Јужна Франција (Азил Сен Пол, Сен Реми). Токму таму славниот творец своевремено побарал ослободување од емоционалното страдање што го прогонувало до крајот на неговите денови. 18. Карпести слики на пештерата Шове
Цртежите, откриени на југот на Франција во пештерата Шове, се меѓу најпознатите и најдобро зачуваните праисториски ремек-дела на светската уметност. Староста на овие дела е приближно 30.000 - 33.000 години. Стотици праисториски животни се стручно прикажани на ѕидовите на пештерата, вклучувајќи мечки, мамути, пештерски лавови, пантери и хиени. 17. Бакнежот, од Роден 
„Бакнежот“ е мермерна статуа создадена од познатиот француски скулптор Огист Роден во 1889 година. Авторот бил инспириран од заплетот на ремек-делото тажна приказнаПаоло и Франческа, ликови од легендарното дело на Данте Алигиери „Божествената комедија“ (Паоло, Франческа, Данте Алигиери). Љубовниците ги убил сопругот на Франческа, кој одеднаш ги фатил младите кога момчето и девојката, фасцинирани еден од друг, го размениле првиот бакнеж. 16. Манекен Пис, непознато авторство
„Manneken Pee“ или „Manneken Pis“ е мала бронзена скулптура која стана вистинска атракција на фонтаната во центарот на Брисел. Оригиналното авторство на делото е непознато, но во 1619 година било модифицирано од белгискиот скулптор Жером Дукесној. Бизнис картичкаградот, „Manneken Pie“ наводно бил инсталиран во спомен на настаните од војната во Гримберген, за време на кои бебе кое моча, според една верзија, уринирало врз војниците, а според друга, изгаснало непријателска муниција што се заканувала да го уништи целиот град. За време на празниците, скулптурата е облечена во тематски костими. 15. The Persistence of Memory, од Салвадор Дали
Насликана во 1931 година од познатиот шпански уметник Салвадор Дали, „Упорноста на меморијата“ е едно од најпрепознатливите ремек-дела на надреалистичката уметност во историјата на сликарството. Делото прикажува мрачна песочна плажа расфрлана со часовници кои се топат. Необичниот заговор на Дали беше инспириран од теоријата на релативноста на Алберт Ајнштајн. 14. Пиета или оплакување на Христос, од Микеланџело
Пиета е позната ренесансна скулптура создадена од фирентинскиот уметник Микеланџело помеѓу 1498 и 1500 година. Делото опишува библиска сцена - Марија во рацете го држи телото на Исус извадено од крстот. Скулптурата сега се наоѓа во базиликата Свети Петар во Ватикан. Пиетата е единственото дело на Микеланџело што тој го потпишал. 13. Водни лилјани од Клод Моне
„Водни лилјани“ е серија од околу 250 слики во масло од светски познатиот француски импресионист Клод Моне. Колекцијата на овие дела е препознаена како едно од најистакнатите достигнувања на уметноста на почетокот на 20 век. Ако сите слики се постават заедно, тоа создава илузија на бескраен пејзаж исполнет со водни лилјани, дрвја и облаци рефлектирани во водата. 12. Крикот од Едвард Мунк 
„Врисок“ е иконично ремек дело на норвешкиот експресионист Едвард Мунк. Тој напишал 4 различни верзии на оваа приказна помеѓу 1893 и 1910 година. Познатото дело на уметникот е инспирирано од реалните животни искуства на уметникот за време на прошетка во природа за време на која Мунк бил напуштен од неговите придружници (кои исто така се прикажани во позадината на сликата). 11. Моаи, непознато авторство
Статуите на Моаи се масивни камени монолити откриени на Велигденскиот остров во Тихиот Океан, Западна Полинезија. Статуите се познати и како глави на Велигденскиот остров, но во реалноста сите тие имаат тела скриени под земја. Статуите Моаи датираат од приближно 1400 - 1650 година и се верува дека биле издлабени од камен од Абориџините кои некогаш живееле на островот Рапа Нуи (локално име за Велигденскиот остров). Вкупно, на овие простори се откриени околу 1000 вакви гигантски ремек-дела на антиката. Мистеријата за нивното движење околу островот сè уште останува нерешена, а најтешката фигура тежи околу 82 тони. 10. Мислителот од Роден 
„Мислителот“ е најпознатото дело на францускиот скулптор Огист Роден. Авторот го заврши своето ремек-дело во 1880 година и првично ја нарече скулптурата „Поетот“. Статуата беше дел од композицијата наречена „Портите на пеколот“ и го персонифицираше самиот Данте Алигиери, автор на познатата „Божествена комедија“. Според првичната идеја на Роден, Алигиери се наведнува над круговите на пеколот, размислувајќи за неговата работа. Последователно, скулпторот го преиспита ликот и го направи во универзална слика на творецот. 9. Герника, од Пабло Пикасо
Слика во масло со големина на цела фреска, Герника е едно од најпознатите дела на познатиот шпански уметник Пабло Пикасо. Црно-белата слика е реакција на Пикасо на нацистичкото бомбардирање на баскискиот град Герника за време на Шпанската граѓанска војна. Ремек-делото ја демонстрира целата трагедија, ужасите на војната и страдањата на сите невини граѓани во личноста на само неколку ликови. 8. Тајната вечера од Леонардо да Винчи
Можете да се восхитувате на оваа слика денес додека го посетите доминиканскиот манастир Санта Марија дел Грацие во Милано. Легендарната слика на Леонардо да Винчи, Последната вечера, е едно од најпознатите ремек-дела во светот. Уметникот работеше на оваа фреска од 1494 до 1498 година, а на неа ја прикажа познатата библиска сцена од последната вечера на Исус Христос опкружена со неговите ученици, која детално е раскажана во Евангелието по Јован. 7. Статуа на слободата од Ајфел, Бартолди
Иконската скулптура се наоѓа на островот Либерти во Њујорк, а некогаш била подарок како знак на пријателство меѓу народот на Франција и САД. Денес, Статуата на слободата се смета за меѓународен симбол на слободата и демократијата. Автор на композицијата е францускиот скулптор Бартолди, а ја дизајнирал и изградил архитектот Густав Ајфел. Подарокот е доделен на 28 октомври 1886 година. 6. Хермес со бебето Дионис или Хермес Олимп, од Праксител 
„Хермес со детето Дионис“ е старогрчка скулптура откриена за време на ископувањата во 1877 година меѓу урнатините на храмот на божицата Хера во Грција. Десната рака на Хермес е изгубена, но археолозите веруваат дека во приказната богот на трговијата и спортистите држеле винова лоза во неа, покажувајќи му ја на доенчето Дионис, богот на виното, оргиите и религиозната екстаза. 5. Создавањето на Адам, од Микеланџело
Создавањето на Адам е една од најпознатите фрески на Микеланџело. Создаден е помеѓу 1508 и 1512 година и се смета за најпопуларна таванска композиција на Систинската капела, иконски католички центар лоциран во Ватикан. Сликата го илустрира моментот на библиското создавање на првиот човек во историјата, опишан во книгата Битие во Стариот Завет. 4. Венера де Мило, или Афродита од островот Милос 
Милоската Венера е родена приближно помеѓу 130 и 100 п.н.е. и е една од најпознатите антички грчки скулптури. Мермерната статуа е откриена во 1820 година на островот Милош, дел од архипелагот Киклади во Егејското Море. Идентитетот на хероината сè уште не е точно утврден, но истражувачите сугерираат дека авторот на ремек-делото ја издлабил Афродита од камен, грчка божицаљубов и убавина, која често се прикажувала полугола. Иако постои верзија дека статуата е обликувана според ликот на морската божица Амфитрита, која била особено почитувана на островот каде што е пронајден артефактот. 3. Раѓање на Венера, од Сандро Ботичели
Раѓањето на Венера е дело на италијанскиот уметник Сандро Ботичели, насликано помеѓу 1482 и 1485 година и се смета за едно од најпознатите и највредните уметнички ремек-дела во светот. Сликата илустрира сцена од познатата поема на Овидиј „Метаморфози“, во која божицата Венера првпат излегува на брегот од морската пена. Делото е изложено во галеријата Уфици во Фиренца. 2. Давид, од Микеланџело 
Легендарната ренесансна скулптура била создадена помеѓу 1501 и 1504 година од брилијантниот креатор Микеланџело. Денес, „Давид“ се смета за најпознатата статуа во светот. Ова прекрасно ремек дело е библискиот херој Давид врежан во камен. Уметниците и скулпторите од минатото традиционално го прикажувале Дејвид за време на битката, победникот над застрашувачкиот Голијат, воинствен сопруг и херој, но Микеланџело за својата работа го избрал ликот на шармантен млад човек кој сè уште не ја научил уметноста на војната и убиствата. 1. Мона Лиза, од Леонардо да Винчи
Можеби некои од делата на оваа листа ви беа непознати, но сите ја знаат „Мона Лиза“ од Леонардо да Винчи. Ова е најпознатата, најдискутираната, најславната и најпосетуваната слика во светот. Брилијантниот мајстор го насликал во 1503-1506 година, а Лиза Герардини, сопругата на трговецот со свила Франческо дел Џокондо, позирала за платното. Позната по својот мистериозен израз, Мона Лиза е гордоста на Лувр, најстариот и најбогатиот музеј во Франција и светот.Има уметнички дела кои се чини дека го погодуваат гледачот преку глава, зачудувачки и неверојатни. Другите ве вовлекуваат во мисла и во потрага по слоеви на значење и тајна симболика. Некои слики се обвиени со тајни и мистични мистерии, додека други изненадуваат со превисоки цени.
Внимателно ги разгледавме сите главни достигнувања во светското сликарство и од нив избравме дваесетина од повеќето чудни слики. Салвадор Дали, чии дела целосно спаѓаат во форматот на овој материјал и се први на ум, не беа намерно вклучени во оваа збирка.
Јасно е дека „чудоста“ е прилично субјективен концепт и секој има свое неверојатни слики, издвојувајќи се од другите уметнички дела. Ќе ни биде мило ако ги споделите во коментарите и кажете ни малку за нив.
"Врисок"
Едвард Мунк. 1893 година, картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерија, Осло.
„Врисок“ се смета за значаен експресионистички настан и една од најпознатите слики во светот.
Има две толкувања на прикажаното: самиот јунак е зафатен од ужас и тивко вреска, притискајќи ги рацете до ушите; или јунакот ги затвора ушите од плачот на светот и природата што звучи околу него. Мунк напиша четири верзии на „Врисок“, а постои верзија дека оваа слика е плод на манично-депресивна психоза од која страдал уметникот. По текот на лекувањето во клиниката, Мунк не се врати да работи на платното.
„Одев по патеката со двајца пријатели. Сонцето заоѓа - наеднаш небото стана крваво црвено, застанав, чувствувајќи се исцрпено и се потпрев на оградата - погледнав во крвта и пламенот над синкаво-црниот фјорд и градот. Моите пријатели продолжија понатаму, а јас стоев треперејќи се од возбуда, чувствувајќи бескраен крик што ја пробива природата“, изјави Едвард Мунк за историјата на создавањето на сликата.
„Од каде дојдовме? Кои сме ние? Каде одиме?"
Пол Гоген. 1897-1898, масло на платно.
Музеј на ликовни уметности, Бостон.
Според самиот Гоген, сликата треба да се чита од десно кон лево - три главни групи фигури ги илустрираат прашањата поставени во насловот.
Три жени со дете го претставуваат почетокот на животот; средната група го симболизира секојдневното постоење на зрелост; во последната група, според планот на уметникот, „старата жена, која се приближува кон смртта, изгледа помирена и предадена на нејзините мисли“, пред нејзините нозе „чудна бела птица ... ја претставува бескорисноста на зборовите“.
Длабоко филозофското сликарство на пост-импресионистот Пол Гоген го насликал на Тахити, каде што побегнал од Париз. По завршувањето на работата, тој дури сакаше да се самоубие: „Верувам дека оваа слика е супериорна од сите мои претходни и дека никогаш нема да создадам нешто подобро или слично“. Живееше уште пет години, и така се случи.
„Герника“
Пабло Пикасо. 1937 година, масло на платно.
Музеј на Реина Софија, Мадрид.
Герника прикажува сцени на смрт, насилство, бруталност, страдање и беспомошност, без да ги прецизира нивните непосредни причини, но тие се очигледни. Се вели дека во 1940 година, Пабло Пикасо бил повикан во Гестапо во Париз. Разговорот веднаш се сврте кон сликата. „Дали го направивте ова? - „Не, ти го направи тоа“.
Огромната фреска слика „Герника“, насликана од Пикасо во 1937 година, ја раскажува приказната за рацијата на волонтерската единица на Луфтвафе во градот Герника, како резултат на која градот од шест илјади бил целосно уништен. Сликата беше насликана буквално за еден месец - првите денови на работа на сликата, Пикасо работеше 10-12 часа, а веќе во првите скици можеше да се види главната идеја. Ова е една од најдобрите илустрации за кошмарот на фашизмот, како и за човечката суровост и тага.
„Портрет на двојката Арнолфини“
Јан ван Ејк. 1434, дрво, масло.
Лондонска национална галерија, Лондон.
Познатата слика е целосно исполнета со симболи, алегории и разни референци - сè до потписот „Јан ван Ајк беше тука“, што ја претвори сликата не само во уметничко дело, туку и во историски документ што ја потврдува реалноста на настанот. на кој беше присутен уметникот.
Портретот наводно на Џовани ди Николао Арнолфини и неговата сопруга е еден од најпознатите комплексни работиЗападно сликарско училиште на северната ренесанса.
Во Русија, во текот на изминатите неколку години, сликата се здоби со голема популарност поради сличноста на портретот на Арнолфини со Владимир Путин.
„Демонот седи“
Михаил Врубел. 1890 година, масло на платно.
Државна галерија Третјаков, Москва.
„Рацете му се спротивставуваат“
Бил Стоунхем. 1972 година.
Ова дело, секако, не може да се вброи во ремек-делата на светското сликарство, но фактот дека е чудно е факт.
Постојат легенди околу сликата со момче, кукла и неговите раце притиснати на стаклото. Од „луѓето умираат поради оваа слика“ до „децата во неа се живи“. Сликата изгледа навистина морничаво, што предизвикува луѓе со слаба психамногу стравови и шпекулации.
Уметникот инсистираше на тоа дека сликата се прикажува себеси на петгодишна возраст, дека вратата ја претставува линијата на поделба помеѓу реалниот свет и светот на соништата, а куклата е водич кој може да го води момчето низ овој свет. Рацете претставуваат алтернативни животи или можности.
Сликата стана славна во февруари 2000 година, кога беше ставена на продажба на eBay со задната приказна која вели дека сликата е „прогонувана“. „Рацете му се спротивставуваат“ беше купена за 1.025 долари од Ким Смит, која потоа едноставно беше преплавена со писма со морничави приказни и бараше да ја запали сликата.
Уметноста се појавила речиси веднаш по доаѓањето на човештвото, а со текот на вековите биле создадени многу од најголемите дела во сликарството, скулптурата и другите уметнички области. Кои од нив се сметаат за најдобри е многу контроверзно прашање, бидејќи дури и експертите не се согласуваат по ова прашање. Денеска ќе се обидеме да составиме листа на десетте најпознати уметнички дела на сите времиња.
10 ФОТОГРАФИИ
1. „Ѕвездена ноќ“, Ван Гог.
Слика насликана од холандскиот уметник Винсент ван Гог во 1889 година. Инспирација за ова уметничко дело било ноќното небо што го забележал од прозорецот на неговата соба во сиропиталиштето Сент Пол.
2. Цртежи во пештерата Шове. Праисториски пештерски слики на животни создадени пред приближно 30 илјади години. Пештерата Шове се наоѓа на југот на Франција.
3. Статуи на Моаи. Камени монолитни статуи лоцирани на Велигденскиот остров во Тихиот Океан. Се верува дека статуите биле создадени од Абориџините на островот помеѓу 1250 и 1500 година од нашата ера.
4. „Мислителот“, Роден. Најмногу познато делоФранцускиот скулптор Огист Роден, создаден во 1880 година.
5. „Тајната вечера“, да Винчи. Оваа слика, насликана од Леонардо да Винчи помеѓу 1494 и 1498 година, ја прикажува сцената на последниот оброк на Исус со неговите ученици, како што е опишано во библиското евангелие по Јован.
6. „Создавањето на Адам“ од Микеланџело. Една од најпознатите фрески на Микеланџело се наоѓа во Сикстинската капела на Апостолската палата во Ватикан. Фреската ја илустрира приказната за создавањето на Адам од библиската книга Битие.
7. „Венера де Мило“, непознат автор. Една од најпознатите антички грчки скулптури, создадена некаде помеѓу 130 и 100 година п.н.е. Мермерната скулптура е откриена во 1820 година на островот Милош.
8. „Раѓањето на Венера“ од Ботичели. Сликата, насликана од италијанскиот уметник Сандро Ботичели, ја прикажува сцената на божицата Венера која излегува од морето. Сликата е во галеријата Уфици во Фиренца, Италија. 
10. „Мона Лиза“, да Винчи.
Ремек дело на Леонардо да Винчи, создадено приближно помеѓу 1503 и 1506 година. Сликата се наоѓа во музејот Лувр во Париз.