Krótka biografia i obrazy artysty Andrieja Rublowa. Najważniejsza jest krótka biografia Andrieja Rublowa

Ukończyli: uczennica VIII klasy Centralnej Szkoły Pedagogicznej Adodina Anna

Petersburg, Kolpino
2009

Wstęp

Pęczek cudowne ikony pojawili się na Rusi, ratowali od chorób, kłopotów i spuścili mirrę. Patrząc na ikony często myślę o ich powstaniu. Jak namalować bezstronny obraz, jak, jak się wydaje, zwykły obraz może zdziałać cuda, kim byli pierwsi malarze ikon...

Ikona jest integralną częścią Tradycja prawosławna. Nie można sobie wyobrazić bez ikon Sobór. W domu każdego prawosławia ikony zawsze zajmują ważne miejsce. Podczas podróży, odwiedzając nowe miejsca, prawosławny chrześcijanin ma ikonę, przed którą się modli, tak jak nosi na piersi mały krzyżyk, po raz pierwszy złożony podczas chrztu. Ikona daje poczucie namacalnej obecności Boga.

Na Rusi zawsze istniała tradycja: kiedy ktoś się rodził lub umierał, zawierał związek małżeński lub zakładał jakąś ważną firmę, towarzyszył mu obraz ikonograficzny. Ikona jest wspólnym chrześcijańskim dziedzictwem duchowym. Dziś to starożytna ikona jest postrzegana jako istotne objawienie, konieczne współczesnemu człowiekowi. Ikona, jako obraz sakralny, jest jednym z przejawów Tradycji Kościoła, obok Tradycji pisanej i Tradycji ustnej. Dlatego ikony słusznie nazywane są „teologią w kolorach”. Wielu świętych ojców przypisywało malowanie ikon dziedzinie teologii. Na przykład św. Bazyli Wielki mówi: „To, co słowo narracji oferuje uchu, nieme malarstwo ukazuje poprzez obrazy”.

Historia ikony

W Kościele chrześcijańskim używanie i kult ikon rozpoczęło się w czasach starożytnych. Według najstarszej tradycji kościelnej pierwszą ikoną chrześcijańską był wizerunek Chrystusa Zbawiciela, odciśnięty przez Niego na ubru dla księcia Edessy Abgara. Tradycja kościelna za pierwszego malarza ikon uważa św. ew. Łukasza, który namalował ikony Matka Boga, o czci przekazywanej z pokolenia na pokolenie /w naszym przypadku - Włodzimierska Ikona Matki Bożej/ - w II i III wieku. niewątpliwie wykorzystywano także obrazy sakralne. Oczywiście kult ikon wówczas, ze względu na ówczesne okoliczności, nie mógł być powszechny, a same obrazy miały przede wszystkim charakter symboliczny. Najczęściej spotykane były wizerunki Zbawiciela pod postacią Dobrego Pasterza, pod symbolem ryby, baranka, feniksa (symbol zmartwychwstania) itp. W katakumbach odnajdywano m.in. wizerunki różnych wydarzeń z historii sakralnej. Narodzenie Zbawiciela, Jego chrzest, przemiana wody w wino, rozmowa z Samarytanką, zmartwychwstanie Łazarza itp. W katakumbach otwierają się wizerunki Matki Bożej z Dzieciątkiem i bez Dzieciątka jako obrazy wydarzeń św. historie z nią związane. W katakumbach zachowały się także wizerunki osób i wydarzeń Starego Testamentu – Abrahama, Mojżesza, proroków itp. Wszystkie te obrazy niewątpliwie miały wśród starożytnych chrześcijan znaczenie religijne, gdyż umieszczano je w miejscach kultu i bezkrwawych ofiar. Nauczyciele i pisarze kościelni tamtych czasów świadczą o używaniu i czci ikon w pierwszych trzech wiekach chrześcijaństwa: tacy są Minucjusz Feliks, Tertulian, Klemens z Aleksandrii, Orygenes itp.

Od IV wieku, czyli od triumfu chrześcijaństwa, wizerunki sakralne zaczęły pojawiać się w znacznych ilościach. Ojcowie VII Soboru Ekumenicznego ostatecznie zatwierdzili dogmat o kulcie ikon, podając odpowiednią definicję wiary: „Podążając za boskim nauczaniem naszych świętych ojców i tradycją Kościoła katolickiego… definiujemy „jak obraz uczciwy i krzyż życiodajny umieszczane w świętych kościołach Bożych, na poświęconych naczyniach i ubraniach, na ścianach i na deskach, w domach i na ścieżkach: uczciwe i święte ikony, malowane farbami i z kamieni frakcyjnych (mozaiki) oraz z innych zdolnych do tego substancji, skonstruowane , jak ikony Pana i Boga naszego i Zbawiciela Jezusa Chrystusa i naszej Niepokalanej Pani, Najświętszej Bożej Rodzicielki, a także czcigodni aniołowie i wszyscy święci i wielebni ludzie... Bo cześć oddana obrazowi przechodzi na prototyp, a ten, kto czci ikonę, czci przedstawioną na niej istotę. W ten sposób potwierdza się nauczanie naszych świętych ojców, taka jest tradycja Kościoła katolickiego, który przyjął Ewangelię od krańca do krańca ziemi.

Pierwszym malarzem ikon był święty ewangelista Łukasz, który namalował nie tylko ikonę Matki Bożej, ale według legendy ikonę świętych Apostołów Piotra i Pawła, a może i innych.

Za nim podąża cała rzesza malarzy ikon, prawie nikomu nieznanych. Wśród Słowian pierwszym malarzem ikon był św. Metody, równy apostołom, biskup Moraw, wychowawca narodów słowiańskich. Czcigodny Alipiusz, malarz ikon i asceta klasztoru kijowsko-peczerskiego, jest dobrze znany na Rusi.

W XIV-XV wieku wielu wielkich mistrzów stworzyło wybitne ikony. W testamencie św. Józefa z Wołokołamska wymieniane są nazwiska ówczesnych malarzy ikon: Andriej Rublow, Sawwa, Aleksander i Daniil Cherny.

Życie i twórczość św. Andrieja Rublowa.

(Dzień Pamięci: 4 lipca)

Wśród wielu tysięcy starożytnych rękopisów zachowanych w dużych i małych magazynach ksiąg w Rosji nikt nie znajdzie żadnych wzmianek o dzieciństwie Rublowa, ponieważ one nigdy nie istniały. Źródła milczą na temat tego, co stanowi istotną część biografii najzwyklejszego człowieka naszych czasów – gdzie, w jakim roku i w jakim środowisku się urodził. Nawet imię nadane przyszłemu artyście przy urodzeniu pozostanie ukryte na zawsze, ponieważ Andriej jest jego drugim, monastycznym imieniem...

Św. Andrzej urodził się około 1360 r. Brak jest wiarygodnych informacji, które pozwalałyby na dokładne ustalenie miejsca jego urodzenia. Pochodził ze środowisk wykształconych i wyróżniał się niezwykłą mądrością, o czym świadczy jego twórczość.

We współczesnej krytyce sztuki powszechnie przyjmuje się pogląd, że pojawienie się Rublowa jako niezależnego mistrza, posiadającego własny styl i osobowość artystyczną, datuje się na lata 90. XIX wieku. Zgadza się to również z przybliżoną datą jego urodzin – około 1360 roku. Trzydziestą rocznicę istnienia Rusi w tamtej epoce uważano czasem za czas dojrzałości, pełni osobowość człowieka. Miało to znaczenie także dla społecznej oceny człowieka, dającej np. prawo do otrzymania stopnia kapłańskiego. Można przypuszczać, że wraz z nadejściem trzydziestych urodzin, wśród malarzy ikon, utalentowany artysta o dojrzałym kunszcie miał utorować drogę do samodzielnej twórczości. Ale w tym wieku musiał przejść wszystkie etapy szkolenia, a następnie przez jakiś czas pracować, aby odnaleźć własny głos.

Studiował malarstwo w Bizancjum i Bułgarii. Św. Andrzej przez pewien czas współpracował z Grekiem Teofanem i być może był jego uczniem. Całe życie mnicha związane jest z dwoma klasztorami: Ławrą Trójcy Sergiusza i moskiewskim klasztorem Spaso-Andronikowa. Święty przyjął tonsurę zakonną w klasztorze Spaso-Andronik w 1405 roku. Żyjąc w wysoce duchowym środowisku, w atmosferze świętości, mnich Andriej uczył się zarówno na historycznych przykładach świętości, jak i na żywym przykładzie otaczających go ascetów. Przez około 20 lat, aż do śmierci, wraz ze swoim „towarzyszem” Daniilem Chernym prowadził życie ascetycznego malarza ikon.

Słynny cudowny obraz Trójcy Świętej, który do dziś jest niedoścignionym przykładem w malarstwie ikon, należy do pędzla św. Andrieja Rublowa. Święty Andrzej namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, ikonostas i samą Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu (1408). Św. Andriej Rublow namalował Włodzimierską Ikonę Matki Bożej dla katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu; napisał ikonostas i pomalował ściany katedry Wniebowzięcia w Zvenigorodzie (koniec XIV - początek XV w.); Obrzęd Deesis w ikonostasie Soboru Narodzenia Pańskiego Święta Matka Boża Klasztor Savva-Storozhevsky; pomalował ściany i ukończył ikonostas katedry Trójcy Świętej Ławry Trójcy Sergiusza itp.

Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim został przebudowany w XV wieku, a jego malowidło nie zachowało się. Zachowała się jedynie Deesis i świąteczne rzędy ikonostasu, przeniesione do obecnie istniejącej świątyni. W katedrze Wniebowzięcia Włodzimierza zachowała się tylko niewielka część malowideł. Dotarły do nas także ikony z ikonostasu tej katedry, które można obecnie oglądać w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim.

Niewiele wiadomo o poprzednim okresie życia Andrieja Rublowa. Opracowane w XVII wieku „Opowieści o malarzach świętych ikon” stwierdzają, że po raz pierwszy mieszkał w klasztorze Trójcy w posłuszeństwie Nikonowi, uczniowi założyciela klasztoru Sergiusza z Radoneża (Nikon był opatem Trójcy od 1390 r., zmarł w 1427 r.) . Według „Opowieści” Nikon „nakazał” Rublowowi namalować ikonę Trójcy „na cześć swego ojca, świętego Sergiusza Cudotwórcy”.

O innych ważnych dziełach Rublowa wiemy z życia Sergiusza i Nikona. W latach 1425–1427 wraz ze swoim przyjacielem i „spostnikiem” Daniilem Czernym brał udział w tworzeniu obecnie niezachowanych obrazów Soboru Trójcy Świętej w klasztorze Sergiusza, a następnie namalował Sobór Spaski moskiewskiego klasztoru Andronikowa, z którego był starszy. Rublow zmarł tam w 1430 roku.

Jeśli docierające do nas informacje biograficzne na temat Rublowa są pełne sprzeczności, to w opisie osobowości mistrza i ocenie jego twórczości źródła ujawniają rzadką jednomyślność. Andriej i Daniel jawią się w ich przedstawieniach jako „wspaniali, cnotliwi starsi i malarze”, „przewyższający wszystkich cnotami”. Rublow szczególnie podkreśla, że „znacznie przewyższał wszystkich mądrością”.

Aby odtworzyć twórczy wygląd Rublowa, bardzo ważne są informacje przekazane Józefowi z Wołockiego w 1478 r. przez byłego opata klasztoru Trójcy Sergiusza, Starszego Spiridona. Według Spiridona niesamowici i znani malarze ikon Daniel i jego uczeń Andriej, mnisi z klasztoru Andronikow, wyróżniali się takimi cnotami, że otrzymali niezwykłe talenty i tak skutecznie się doskonalili, że nie znaleźli czasu na sprawy doczesne.

Świadectwa te dają jasny obraz wysokiego uznania twórczości Rublowa przez współczesnych, pozwalają wniknąć głębiej w strukturę figuratywną jego dzieł i zrozumieć istotne cechy jego metody malarskiej. Aby jednak poprawnie zrozumieć znaczenie powyższych stwierdzeń, należy zapoznać się z niektórymi ideami mistycyzmu bizantyjskiego, które rozpowszechniły się wśród wyznawców Sergiusza z Radoneża. Zgodnie z tymi ideami, aby rzetelnie ukazać przedmioty kontemplacji mentalnej, należy zwrócić to, co utracone naturalny stan- harmonia uczuć, jasność i czystość umysłu. W miarę doskonalenia się umysłu nabył zdolność postrzegania „niematerialnego” światła. Przez analogię do światła fizycznego, bez którego nie można widzieć świat, mentalne światło – wiedza i mądrość – oświetliło prawdziwą naturę, prototypy wszystkich obiektów i zjawisk. Intensywność manifestacji tego światła i jasność spekulacji uzależniono bezpośrednio od stopnia czystości moralnej kontemplującego. Malarz bardziej niż ktokolwiek inny potrzebował oczyszczenia „oczu umysłu”, zatkanych zwodniczymi, zmysłowymi „myślami”, gdyż – jak stwierdził Bazyli z Cezarei – „prawdziwe piękno kontempluje tylko ten, kto ma oczyszczony umysł”. W osiąganiu czystości moralnej szczególną rolę przypisywano cnocie pokory. To nie przypadek, że w źródłach często do nazwiska Rublowa dołączany jest epitet „pokorny”. Izaak Syryjczyk nazwał pokorę „tajemniczą mocą”, którą posiadają tylko „doskonali”; To pokora daje wszechwiedzę i czyni dostępną wszelką kontemplację. Za najwyższą i najtrudniejszą do osiągnięcia kontemplację Trójcy Świętej uważał.

Po śmierci św. Andrzeja, Daniela, który nie był oddzielony od niego w sercu i po jego odejściu, umierając, otrzymał objawienie o uwielbieniu swego duchowego brata w Królestwie Niebieskim.

Najważniejsze dzieła A. Rubleva.

Imię Andrieja Rublowa wiąże się z zasadniczo nowym etapem rozwoju rosyjskiego ikonostasu - powstaniem tzw. „Wysokiego ikonostasu”. To jeden z największych cudów artystycznych, jaki dał nam XV wiek. Być może nic innego nie zostało wyrażone z taką siłą cechy myślenie współczesnych Rublowa, zmiany jakościowe, jakie zaszły w światopoglądzie narodu rosyjskiego w XIV wieku. Spośród trzech znanych obecnie ikonostasów, nad którymi pracował Rublow, największym zainteresowaniem cieszy się najbardziej rozbudowany ikonostas katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, umieszczony w głównej katedrze Rusi Moskiewskiej, „kościele powszechnym”, jako jeden z kronikarze to podają.

Wspomniana w kronikach Katedra Wniebowzięcia Włodzimierza, najstarszy zabytek epoki przedmongolskiej, wzniesiona w drugiej połowie XII wieku za panowania książąt Andrieja Bogolubskiego i Wsiewołoda Wielkiego Gniazda, była katedrą metropolitalną. Świątynia, zdewastowana i spalona przez zdobywców Hordy, wymagała renowacji. Książę moskiewski Wasilij Dmitriewicz, przedstawiciel gałęzi książąt włodzimierskich, potomków Monomachów, podjął się renowacji Soboru Wniebowzięcia NMP na początku XV wieku jako pewien logiczny i konieczny akt związany z odrodzeniem duchowym i duchowym. tradycje kulturowe Ruś, era niepodległości narodowej. Z dzieł A. Rubleva i D. Czernego w katedrze Wniebowzięcia zachowały się do dziś ikony ikonostasu, tworząc jeden zespół z freskami, częściowo zachowanymi na ścianach świątyni. Ikonostas posiadał 4 rzędy ikon. Nad tutejszym rzędem, który nie zachował się, wznosiła się potężna ranga Deesis (wysokość 314 cm). Niestety ikonostas Wniebowzięcia dotarł do nas tylko częściowo. Poziom Deesis ikonostasu Włodzimierza składał się z 21 postaci, z których zachowało się tylko 13: wizerunków samego Deesis, apostołów i nauczycieli kościoła.

Andriej Rublow. Zbawiciel u władzy, 1408, Państwowa Galeria Trietiakowska.

„Zbawiciel jest w mocy” podane jest symbolicznie, jakby na tle wszechświata: niebiesko-zielony owal oznacza niebo z niebiańskie moce- anioły; duży czerwony kwadrat - ziemia z czterema narożnikami, punktami kardynalnymi: Wschód, Zachód, Północ i Południe. Na rogach namalowano symbole ewangelistów: anioł odpowiada Mateuszowi, orzeł Janowi, lew Markowi, cielę Łukaszowi. Podobne kompozycje obowiązywały wówczas na Rusi. „Zbawiciel u władzy” Rublowa nie został całkowicie zachowany: jego twarz została zmieniona, złoto na jego ubraniach zostało utracone, a kolor stał się ciemniejszy. Nowe wykresy (linie cięcia) fałd odzieży również nie przynoszą efektu. O dawnym uroku tego dzieła świadczy zachowana niewielka, miniaturowa ikona o tej samej tematyce („Zbawiciel jest u władzy”) z początku XV wieku, przypisywana Rublowowi. Zatracone z biegiem czasu wżery na krawędziach ikony oraz nierówne, ciemne drewno, miejscami odsłonięte, nie zakłócają pełnego odbioru obrazu, kontrastują ze świeżością jasnych barw. Twarz Zbawiciela, jaśniejąca przezroczystymi refleksami, jest pełna życia, pomalowana czule i lekko. Ruchy głowy i szyi są naturalne i świadczą o tym, jak umiejętnie artysta maluje wizerunek człowieka. Zachowane zostało złote cieniowanie ubioru oraz lśniące złote tło.

Powyżej znajdował się świąteczny rząd, z którego przetrwało tylko 5 ikon. Ikonostas kończyły się sięgającymi do pasa ikonami proroków (jest to pierwszy przykład porządku proroczego); ciekawe jest, że badania mocowania ikonostasu ujawniły nierównomierny układ rzędów ikon . Obrzęd Deesis został przekazany wyznawcom, a świąt było kilka

Następny najważniejsze dzieło A. Rublowa pojawił się tzw Ranga Zvenigorod(między 1408 a 1422 rokiem), jeden z najpiękniejszych zespołów ikon malarstwa Rublowa. Obrzęd składa się z trzech ikon sięgających do pasa: Zbawiciela, Archanioła Michała i Apostoła Pawła. Pochodzą ze Zvenigorodu pod Moskwą, niegdyś centralnego księstwa apanajskiego. Trzy duże ikony były prawdopodobnie kiedyś częścią siedmiocyfrowego Deesisa. Zgodnie z ustaloną tradycją Matka Boża i Jan Chrzciciel umieszczono po bokach Zbawiciela, po prawej stronie ikona Archanioła Michała odpowiadała ikonie Archanioła Gabriela i była połączona z ikoną Apostoła Pawła, po lewej stronie powinna znajdować się ikona apostoła Piotra. Zachowane ikony zostały odkryte przez konserwatora G. Chirikowa w 1918 r. w drewutni w pobliżu katedry Wniebowzięcia na Gorodku, gdzie znajdowała się książęca świątynia Jurija ze Zvenigorodu, drugiego syna Dmitrija Dońskiego.

Ranga Zvenigorod łączyła wysokie walory malarskie z głębią treści figuratywnych. Miękkie, uduchowione intonacje, „ciche” światło jego kolorystyki niesamowicie współgrają z poetyckim nastrojem krajobrazu przedmieść Zvenigorodu. W randze Zvenigorod Rublow występuje jako uznany mistrz, który osiągnął szczyt tej ścieżki, którego ważnym etapem był obraz z 1408 roku w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Wykorzystując możliwości półmetrowego obrazu, który zdaje się przybliżać widzowi powiększone twarze, artysta oczekuje długotrwałej kontemplacji, uważnego spojrzenia i wywiadu.

Andriej Rublow. Uzdrowiska, lata 1410., Galeria Trietiakowska

Ikona Zbawiciela (Zbawiciela) była centrum kompozycji rangi Zvenigorod Deesis (rząd).

Zbawiciel Rublowa to dzieło, które wywarło ogromny wpływ na współczesnych artyście, a także na wszystkie kolejne pokolenia Rosjan. Jest żywy, otwarty, majestatyczny, a jednocześnie jest w nim miękkość, zgodnie z typem słowiańskim, ma średniej wielkości rysy twarzy otoczone jasnobrązową jedwabistą brodą. Kolorystyka składa się ze złota, różnych odcieni ochry, ciemno-jasno-lazurowego himationu (na ubraniach). Wyraz twarzy w połączeniu z schemat kolorów stwarza wrażenie mądrego spokoju. Malowidło na powierzchni tablicy jest słabo zachowane, zachowała się jedynie część z wizerunkiem twarzy Zbawiciela. Ale wszystko, co przetrwało, jest tak wspaniałe, że dzieło to jest niewątpliwie jednym z arcydzieł starożytnej sztuki rosyjskiej. Szlachetna prostota obrazu „Zbawiciela” i jego monumentalny charakter to cechy charakterystyczne stylu Rublowa.

Trójca.

Najsłynniejsze dzieło Andrieja Rublowa, słynna „Trójca”, przechowywane jest w Galerii Trietiakowskiej. Stworzona u szczytu sił twórczych ikona jest szczytem twórczości artysty.

W czasach Andrieja Rublowa temat Trójcy, który ucieleśniał ideę trójjedynego bóstwa (Ojca, Syna i Ducha Świętego), był postrzegany jako pewien symbol czasu, symbol duchowej jedności, pokoju, harmonii , wzajemna miłość i pokora, gotowość do poświęcenia się dla dobra wspólnego. Sergiusz z Radoneża założył pod Moskwą klasztor z głównym kościołem pod wezwaniem Trójcy Świętej, głęboko wierząc, że „patrząc na Trójcę Świętą, przezwyciężono strach przed znienawidzoną niezgodą tego świata”.

Światopogląd Andrieja Rublowa został w dużej mierze ukształtowany przez idee św. Sergiusza z Radoneża.

Osobowość Sergiusza z Radoneża miała dla współczesnych mu szczególny autorytet, a Andriej Rublow, jako duchowy spadkobierca tych idei, ucieleśniał je w swoim dziele.

W latach dwudziestych XV wieku zespół mistrzów pod przewodnictwem Andrieja Rublowa i Daniila Czernego ozdobił wzniesioną nad jego grobem katedrę Trójcy Świętej w klasztorze św. Sergiusza ikonami i freskami. Ikonostas zawierał ikonę „Trójcy” jako bardzo czczony wizerunek świątynny, umieszczoną zgodnie z tradycją w dolnym (lokalnym) rzędzie z prawa strona od Drzwi Królewskich. Z jednego ze źródeł z XVII wieku istnieją dowody na to, że opat klasztoru Nikon polecił Andriejowi Rublowowi „namalować obraz Najświętszej Trójcy na cześć jego ojca, świętego Sergiusza”.

Fabuła „Trójcy” opiera się na biblijnym opisie zjawiska sprawiedliwy Abrahamie bóstwa w postaci trzech pięknych młodych aniołów. Abraham i jego żona Sara leczyli nieznajomych w cieniu dębu Mamre, a Abrahamowi dano zrozumieć, że bóstwo w trzech osobach było ucieleśnione w aniołach. Od czasów starożytnych istniało kilka możliwości przedstawienia Trójcy Świętej, czasem ze szczegółami święta i epizodami uboju cielęcia i wypieku chleba (w zbiorach galerii są to XIV-wieczne ikony Trójcy Świętej z Rostowa Wielkiego i XV-wieczne ikony z Pskowa).

W ikonie Rublevskiej uwaga skupia się na trzech aniołach i ich stanie. Przedstawieni są jako siedzący wokół tronu, pośrodku którego znajduje się kielich eucharystyczny z głową cielca ofiarnego, symbolizujący nowotestamentowego baranka, czyli Chrystusa. Znaczenie tego obrazu to miłość ofiarna.

Lewy anioł, czyli Bóg Ojciec, prawa ręka błogosławi kielich. Środkowy anioł (Syn), przedstawiony w ewangelicznych szatach Jezusa Chrystusa, z prawą ręką opuszczoną na tron z symbolicznym znakiem, wyraża poddanie się woli Boga Ojca i gotowość do poświęcenia się w imię miłości do ludzi . Gest prawego anioła (Ducha Świętego) dopełnia symboliczną rozmowę Ojca z Synem, potwierdzając wysokie znaczenie miłość ofiarną i pociesza skazanych na poświęcenie. Tym samym obraz Trójcy Starotestamentalnej (czyli ze szczegółami fabuły ze Starego Testamentu) zamienia się w obraz Eucharystii (Dobrej Ofiary), symbolicznie odtwarzając znaczenie ewangelicznej Ostatniej Wieczerzy i sakramentu ustanowionego w to (komunia z chlebem i winem jako Ciałem i Krwią Chrystusa) Widzą w kręgu odbicie idei Wszechświata, pokoju, jedności, obejmującej wielość, kosmosu. Rozumiejąc treść Trójcy Świętej, ważne jest zrozumienie jej wszechstronności. Do symboliki i polisemii wizerunków „Trójcy” powracamy starożytność. Dla większości narodów takie pojęcia (i obrazy), jak drzewo, miska, posiłek, dom (świątynia), góra, koło, miały znaczenie symboliczne. Głębokość świadomości Andrieja Rublowa w zakresie starożytnych obrazów symbolicznych i ich interpretacji, umiejętność łączenia ich znaczenia z treścią dogmatów chrześcijańskich, sugerują wysoki poziom wykształcenia, charakterystyczny dla ówczesnego oświeconego społeczeństwa, a zwłaszcza prawdopodobnego otoczenia artysty.

Symbolika „Trójcy” jest skorelowana z jej właściwościami obrazowymi i stylistycznymi. Wśród nich najważniejszy jest kolor. Ponieważ kontemplowane bóstwo było obrazem świata niebieskiego, artysta za pomocą farb starał się oddać wzniosłe „niebiańskie” piękno, które objawiało się ziemskiemu spojrzeniu. Obrazy Andrieja Rublowa wyróżniają się szczególną czystością koloru, szlachetnością przejść tonalnych i umiejętnością nadawania kolorowi świetlistego blasku. Światło emitują nie tylko złote tła, ozdobne wycięcia i asysty, ale także delikatne stopienie jasnych twarzy, czyste odcienie ochry i spokojne, przejrzyste odcienie błękitu, różu i zieleni anielskich ubrań. Symbolika koloru w ikonie jest szczególnie widoczna w wiodącym brzmieniu niebiesko-niebieskiego, zwanego kapustą Rublevską.

Pojmując piękno i głębię treści, korelując znaczenie „Trójcy” z ideami Sergiusza z Radoneża, zdaje się, że wchodzimy w kontakt z wewnętrznym światem Andrieja Rublowa, którego myśli przełożyły się na to dzieło.

Ikona znajdowała się w Katedrze Świętej Trójcy w klasztorze Trójcy, który później stał się klasztorem, aż do lat dwudziestych XX wieku. W tym czasie ikona przeszła szereg renowacji i wklejania. W latach 1904-1905 z inicjatywy I.S. Ostrouchowa, słynnego kolekcjonera ikon i zarządcy Galerii Trietiakowskiej, dokonano pierwszego dokładnego oczyszczenia „Trójcy” z późniejszych przekazów. Prace nadzorował słynny malarz ikon i konserwator V.P. Główne notatki usunięto, natomiast napisy pozostawiono na wkładkach nowego zaprawy i zgodnie z ówczesnymi metodami restauratorskimi w miejscach ubytków dokonano uzupełnień, które nie zniekształciły malarstwa autora.

W 1929 roku „Trójca” jako bezcenne arcydzieło starożytnego malarstwa rosyjskiego została przeniesiona do Galerii Trietiakowskiej.

Na tym lista dzieł Rublowa się nie kończy. „Wielebny ojciec Andriej z Radoneża, malarz ikon, nazywany Rublowem, namalował wiele świętych ikon, wszystkie cudowne”. Oprócz wspomnianych dzieł w różnych źródłach wspomina się o szeregu ikon, które nie zachowały się. Kilka pomników, które do nas dotarły, w tradycji ustnej wiąże się z imieniem Rublowa. Wreszcie w wielu utworach autorstwo Rublowa ustalane jest na podstawie analogii stylistycznych. Ale nawet w przypadkach, w których udokumentowane jest zaangażowanie Rublowa w prace nad pomnikiem – tak jest w przypadku ikon z katedry Wniebowzięcia Włodzimierza – niezwykle trudno jest zidentyfikować dzieła należące do jego ręki, gdyż powstały one wspólnie duża grupa mistrzowie pod przewodnictwem Andrieja Rublowa i Daniila Czernego, którzy według autora „Opowieści o świętych malarzach ikon” „napisali z nim wiele wspaniałych ikon”.

Andriejowi Rublowowi udało się wypełnić tradycyjne obrazy nową treścią, korelując je z nimi najważniejsze idee czas: zjednoczenie ziem rosyjskich w jedno państwo oraz powszechny pokój i harmonia.

Era Rublowa była epoką odrodzenia wiary w człowieka, w jego siłę moralną, w jego zdolność do poświęcenia się w imię wzniosłych ideałów.

Od XVII w. lokalnie czczony jako święty, w naszych czasach stał się jednym ze świętych ogólnorosyjskich: został kanonizowany przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną w 1988 r.; Kościół obchodzi jego pamięć 4 lipca (17). Od 1959 roku w klasztorze Andronikowskim działa Muzeum Andrieja Rublowa, prezentujące sztukę swojej epoki.

Wniosek

W całej historii chrześcijaństwa ikony służyły jako symbol wiary ludzi w Boga i Jego pomoc. Ikony były chronione: chroniono je przed poganami, a później przed królami ikonoklastami.

Ikona to nie tylko obraz przedstawiający tych, którym oddają cześć wierzący, ale także swego rodzaju psychologiczny wskaźnik życia duchowego i przeżyć ludzi epoki, w której została namalowana.

Duchowe wzloty i upadki znalazły wyraźne odzwierciedlenie w rosyjskim malarstwie ikonowym XV-XVII w., kiedy Ruś wyzwoliła się spod jarzma tatarskiego. Wtedy rosyjscy malarze ikon, wierząc w siłę swojego ludu, uwolnili się od greckiej presji i twarze świętych stały się rosyjskie.

Malowanie ikon to złożona sztuka, w której wszystko ma szczególne znaczenie: kolory farb, konstrukcja świątyń, gesty i pozycje świętych względem siebie.

Pomimo licznych prześladowań i niszczenia ikon, niektóre z nich dotarły do nas i mają wartość historyczną i duchową.

Andriej Rublow to rosyjski malarz ikon, którego nazwisko i dzieła przetrwały do dziś. Niestety niewiele wiadomo o jego biografii. Wzmiankowany jest kilkakrotnie w kronikach klasztornych, gdy zlecano mu namalowanie katedry lub świątyni.
Sądząc po nazwisku, jego ojciec pochodził z rodziny rzemieślniczej. Rubel, będący pochodną jego nazwiska, jest narzędziem do zwijania skóry. Za miejsce jego narodzin uważa się Księstwo Moskiewskie. Data urodzenia nie jest pewna, około 1360-70. W wieku dorosłym złożył śluby zakonne i został mnichem. Przez całe życie zajmował się malowaniem katedr i świątyń.

Rublow wraz z innymi malarzami ikon namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim (niestety freski nie zachowały się do dziś), a we Włodzimierzu brał udział w projektowaniu katedry Wniebowzięcia.

Wyjątkowość jego dzieł polega na tym, że opierając się na tradycjach malarstwa bizantyjskiego i południowosłowiańskiego, przeplata je, rozwijając swój własny, niepowtarzalny styl.

Najbardziej słynne dzieło jest to ikona „Trójcy”, uważana za arcydzieło sztuki rosyjskiej i światowej. Ikona ta ma podłoże nie tylko religijne, ale także filozoficzne. Został napisany ku pamięci Siergieja z Radoneża. Rublow ucieleśniał w niej swoje życzenia: „widokiem jej jedności przezwyciężono znienawidzoną niezgodę tego świata”. W ciszy trzech postaci widoczna jest harmonia i jedność.

Niestety większość jego dzieł nie zachowała się. Katedry ulegały zniszczeniu lub nie wytrzymały upływu czasu. Ikony zostały utracone. Ale nawet z tych, które przetrwały, widać, jak Andriej Rublow poprzez swoje dzieła próbował przekazać nadzieję na cudowną i świetlaną przyszłość. W jego postaciach nie widać zagłady, jak często malowali jego współcześni, ale lekkość i lekkość.

Zmarł w 1427 w Moskwie w klasztorze Andronikowskim. W naszych czasach kanonizowany był Andriej Rublow. Data upamiętnienia przypada na 17 lipca.

Biografia według dat i Interesujące fakty. Najważniejsze.

Inne biografie:

Leonardo da Vinci
Urodzony w Vinci we Włoszech (niedaleko Florencji) w 1452 roku. Był synem ser Piero da Vinci, specjalisty prawnego
Iwan Susanin
Iwan Susanin jest chłopem pochodzącym z rejonu Kostroma. Jest bohaterem narodowym Rosji, ponieważ uratował cara Michaiła Fiodorowicza Romanowa przed Polakami, którzy przyszli go zabić.
Ławr Korniłow
Ławr Korniłow to największy dowódca armii rosyjskiej, uczestnik I wojny światowej, jeden z pierwszych założycieli oddziałów Ruchu Białych na Kubaniu.
Lenin Włodzimierz Iljicz
Włodzimierz Iljicz Lenin jest politykiem i rewolucjonistą. Urodził się w 1870 roku w Symbirsku. Założył wiele partii w ciągu swojego życia związek Radziecki. Ukończył gimnazjum w Symbirsku i wstąpił na Uniwersytet w Kazaniu
Aksakow Siergiej Timofiejewicz
Za datę urodzenia słynnego rosyjskiego pisarza Siergieja Timofiejewicza Aksakowa uważa się 1 października 1791 r. Lata dzieciństwa spędził w majątku ojca Novo-Aksakovo i mieście Ufa.

17 października 1428 roku zmarł Andriej Rublow. Wielu prawosławnych malarzy ikon słynie z arcydzieł ikon, murali i obrazów o tematyce biblijnej. Ale Andriej Rublow jest najsłynniejszym rosyjskim malarzem ikon, który malował nie tylko ikony, ale prawdziwe duchowe arcydzieła, uderzające pięknem i głębią znaczenia. Dzisiaj postanowiliśmy porozmawiać o siedmiu słynnych ikonach Andrieja Rublowa.

Andriej Rublow jest najbardziej znanym i szanowanym mistrzem moskiewskiej szkoły malarstwa ikonowego, malarstwa książkowego i monumentalnego XV wieku. Kanonizowany przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną w randze czcigodnych. Człowieka tego wyróżniała nie tylko głęboka wiara, ale także ogromny talent.

Trójca

„Trójca” to najsłynniejsza ikona wielebnego mistrza malarza ikon Andrieja Rublowa. Teraz to arcydzieło pełne duchowego piękna jest wystawiane w Galerii Trietiakowskiej. Sama ikona została namalowana w latach 20. XV wieku w oparciu o historię biblijną. Ikona przedstawia trzech aniołów siedzących przy stole, na którym stoi kielich, którego znaczenie istnieje wiele wersji. Za aniołami widać górę, drzewo i dom. Aniołowie symbolizują Trójcę Świętą: Ojca, Syna i Ducha Świętego. Ikona Trójcy jest jedną z najbardziej czczonych ikon w prawosławiu.

Zapisano

„Uzdrowiska” to kolejna słynna ikona Andrieja Rublowa, namalowana około 1410 roku. Ikona była słabo zachowana – przetrwała jedynie część płótna z twarzą Jezusa Chrystusa, któremu, jak widać, Andriej Rublow nadał rosyjskie rysy twarzy. Sama ikona Zbawiciela została znaleziona dopiero w 1918 roku w klasztorze Wniebowzięcia, który znajduje się w Zvenigorodzie. Leżała w starej stodole pod stertą drewna na opał. Teraz ikona jest wystawiana w Galerii Trietiakowskiej.

Matki Bożej Włodzimierskiej

Ogólnie rzecz biorąc, obraz Matki Bożej Włodzimierskiej” - jeden z najbardziej czczonych w prawosławiu. Dziś istnieje wersja, w której Andriej Rublow namalował ikonę około 1409 roku, kopiując ją z kopii ikony ewangelisty Łukasza. Wiadomo, że sam Łukasz namalował swoje Theotokos za jej życia, a Andriej Rublow skopiował ikonę z pierwszego egzemplarza. Wiadomo, że ikona znajduje się obecnie w Centralnym Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji im. Andrieja Rublowa.

zwiastowanie

Równie znaną ikoną jest „Zwiastowanie”, namalowane przez Andrieja Rublowa około 1405 roku. Teraz sama ikona znajduje się w Katedrze Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. Ikona przedstawia jedną z najważniejszych scen biblijnych – Zwiastowanie Najświętszej Maryi Panny. W tej historii Maryja dowiaduje się od anioła, że urodzi dziecko – Syna Bożego i Zbawiciela świata.

Transfiguracja

„Przemienienie Pańskie” to kolejna znana ikona Andrieja Rublowa. Ikona znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Ikona przedstawia jedną z najważniejszych scen biblijnych – Przemienienie Pańskie, które miało miejsce, gdy Jezus prowadził swoich uczniów na górę Tabor, chcąc pokazać, co stanie się z nimi wszystkimi po śmierci. To wtedy prorocy Mojżesz i Eliasz, którzy niegdyś byli zwykłymi śmiertelnikami, zstąpili z nieba do Chrystusa, a sam Jezus Chrystus zajaśniał niezwykłym światłem, Jego twarz się rozjaśniła, a Jego szaty stały się jasnobiałe. Wtedy z obłoków rozległ się głos Boga oznajmiający, że Jezus jest Jego Synem i że należy Go słuchać.

Horoskop

„Narodziny Chrystusa” to ikona namalowana przez Andrieja Rublowa, oparta na biblijnej historii, w której narodził się Zbawiciel świata i Syn Boży Jezus Chrystus. Ikona przedstawia Matkę Bożą leżącą na ciemnoczerwonej maforii; za Matką Bożą znajduje się żłób z Dzieciątkiem Jezus. Na ikonie możesz zobaczyć także inne postacie - anioły i zwykłych śmiertelników.

Andriej Rublow (ok. 1360-1428) to największy ze starożytnych malarzy rosyjskich, autor ikon, fresków i miniatur książkowych.

O jego życiu dotarły do nas jedynie fragmentaryczne informacje z kronik. Nie ma dokładnych informacji o tym, gdzie urodził się malarz ikon (prawdopodobnie w Moskwie lub Nowogrodzie), można jednak przypuszczać, że pochodził z rodziny rzemieślniczej. Wskazuje na to przydomek „Rublew”, ponieważ „rubel” jest narzędziem do produkcji skóry. Malarz ikon otrzymał imię Andriej po złożeniu ślubów zakonnych w klasztorze Andronikowskim. Jego światowe imię do nas nie dotarło.

kultura rosyjska. Andriej Rublow

Pod koniec lat 90. XIV wieku Rublow pracował nad dekoracją „Ewangelii Chitrovo”, której miniatury książkowe stały się pierwszymi dziełami mistrza, które do nas dotarły. W 1405 roku wraz ze sławnymi Feofan Grek i Prochor z Gorodca namalowany Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. Oczywiście starsi współautorzy Rublowa byli jego nauczycielami. Malowidła katedry Zwiastowania nie przetrwały długo: w 1416 roku świątynia została całkowicie przebudowana. Zachował się jedynie ikonostas, dla którego Rublow namalował 7 ikon o charakterze świątecznym.

W 1408 r. Rublow namalował wraz ze swoimi freskami i ikonami w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu prawdziwy przyjaciel i współautor plakatu Daniil Cherny. W latach 1410-tych mistrz pracował nad malowidłami i ikonostasem katedry Wniebowzięcia na Gorodku w Zvenigorodzie. Zachowały się trzy ikony z wizerunkami Zbawiciela, Archanioła Michała i Apostoła Pawła, przypisywanymi pędzlowi Rublowa. Dziś znajdują się w Galerii Trietiakowskiej.

Andriej Rublow. Uzdrowiska Zvenigorodsky. 1400

W latach 1425–1427 Rublow wraz z Daniilem Czernym namalowali wnętrza katedry Trójcy Świętej Klasztor Trójcy-Sergiusza, ufundowany przez Sergiusza z Radoneża, ale freski te nie zachowały się do dziś. Prawdopodobnie na ikonostas tej świątyni namalowano ikonę Trójcy Świętej, najsłynniejszą z ikon Rublowa.

Andriej Rublow. Trójca. OK. 1411

Wiosną 1428 r. Rublow pracował nad malowaniem katedry Spasskiej klasztoru Andronikow. Został pochowany w pobliżu dzwonnicy katedry jesienią tego roku, zmarł podczas epidemii dżumy.

Jak widzimy, dotarło do nas zaledwie kilka dzieł Rublowa. Ale nawet to, co mamy dzisiaj, pozwala nam bezwarunkowo ocenić jego twórczość jako szczyt starożytnego malarstwa rosyjskiego. Rublow łączył w swojej sztuce tradycje malarstwa bizantyjskiego, wyrafinowanego i szlachetnego, ale nieco surowego, ponurego i ascetycznego, z charakterystyczne cechy Malarstwo ikon moskiewskich, z jego jasnym liryzmem i szczerością.

Obrazy Rublowa nie tylko otacza aura ciepła i człowieczeństwa, niosą ze sobą wielką siłę wewnętrzną, niezwykłą czystość moralną i duchowość. Chcę długo patrzeć na ikony Rublowa, zanurzając się w atmosferze dobroci, miłości i pokoju, powszechnego pokoju i harmonii, zgodnej z duszą każdego Rosjanina. Nienaganne wyczucie koloru i kompozycji, doskonałość form i proporcji, harmonijna miękkość stylu malarskiego sprawiają, że można mówić o twórczości Rublowa jako o najlepszych przykładach malarstwa rosyjskiego.

Andriej Rublow. Matki Bożej Włodzimierskiej. OK. 1408

Andriej Rublow zasłynął już za życia, a po jego śmierci jego nazwisko dosłownie stało się legendą. Prawie wszyscy moskiewscy malarze ikon z XV-XVI wieku byli pod wpływem stylu Rublowa. W 1551 roku w katedrze stoglawskiej oficjalnie ogłoszono ikony Rublowa wzorami do naśladowania.

Według współczesnych Rublow wyróżniał się niezwykłą mądrością i prawością. Od XVI wieku czczony jako miejscowy święty moskiewski. W 1988 roku Rosyjska Cerkiew Prawosławna kanonizowała Andrieja Rublowa na świętego.

W 1966 roku „kultowy” reżyser filmowy Andriej Tarkowski wyreżyserował dramat historyczny „Andriej Rublow” oparty na życiu i poszukiwaniach duchowych wielkiego malarza ikon. Nie uniknął w nim niestety pogardliwego stosunku do starożytnej Rusi, uparcie wpajanego przez dominującą wówczas ideologię komunistyczną.

Na podstawie materiałów z twórczości I. I. Mosina. Inne artykuły dot starożytna sztuka rosyjska– patrz poniżej, w bloku „Więcej na ten temat…”

Zachowało się bardzo niewiele informacji o życiu Andrieja Rublowa.

Wiadomo, że w 1405 roku wraz z Grekiem Teofanem i malarzem ikon Prochorem z Gorodca namalował ściany katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim i stworzył dla niej ikonostas. Siedem zachowanych ikon Rublowa różni się od dzieł dawnych mistrzów delikatnym połączeniem kolorów i rzadką harmonią kompozycji.

W 1408 r. Rublow wraz z Daniilem Czernym pracowali nad malowaniem katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Z fragmentów sceny Sądu Ostatecznego, które do nas dotarły, zamiast tradycyjnych twarzy bizantyjskich, wychodzą twarze Rosjan. Dzień Sądu ukazany jest jako moment jedności, zgody ludzi inspirowanych miłością, a nie jako zapłata za grzechy. Na ikonach ogromnego ikonostasu Wniebowzięcia miękkość i szczerość łączą się z przejrzystością wewnętrznego świata Matki Bożej, Jana Chrzciciela, apostołów i ojców Kościoła.

Dotarły do nas tylko trzy ikony z ikonostasu Rublowa katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny z klasztoru Savvino-Storozhevsky koło Zvenigorodu. Jedno z nich - „Uzdrowiska” - oznacza pojawienie się nowego rosyjskiego kanonu pojawienia się Chrystusa Zbawiciela, w którym bizantyjska surowość zastąpiła mądrość i dobroć.

Rublow stworzył swoją najsłynniejszą ikonę, „Trójcę”, ku pamięci Sergiusza z Radoneża dla kościoła zbudowanego na miejscu pochówku świętego w Ławrze Trójcy-Sergiusza w Siergijewie Posadzie. Sergiusz szczególnie szanował Trójcę, pragnąc, aby „nienawistna niezgoda tego świata została przezwyciężona widokiem jego jedności”. Andrey ucieleśniał tę ideę w niezrównanym obrazie, promieniującym jasną mądrością, czułością i duchową czystością.

W latach 1425-1427 Rublev i Cherny pracowali nad obrazem i ikonostasem katedry Trójcy Świętej Ławry Trójcy Sergiusza. Andriej namalował katedrę Spasską klasztoru Andronikowa w Moskwie (lata 20. XV wieku).

Malarz ikon zmarł w Moskwie w klasztorze Andronikowskim. Rublow wywarł ogromny wpływ na swoich współczesnych i potomków, zmieniając wizualny obraz Królestwa Niebieskiego. Rosyjska Cerkiew Prawosławna kanonizowała Andrieja Rublowa na świętego.