Anna Achmatowa – biografia, fotografia, życie osobiste, mężowie wielkiej poetki. Twórczość Anny Achmatowej

Anna Andreevna Achmatowa zasłynęła z niej niesamowita poezja Ponadto poetka zajmowała się krytyką literacką i tłumaczeniami, otrzymała doskonałe wykształcenie. Trudno wyobrazić sobie „srebrną epokę” bez przenikliwych wierszy tego autora. Achmatowa była dwukrotnie Nominowany do Nagrody Nobla(1965, 1966) o literaturze. W ZSRR Achmatowa była prześladowana, była prześladowana i odmawiano jej publikacji. Trwało to przez kolejne dwie dekady po śmierci poetki.

Achmatowa: życie i praca (krótko)

Biografia Anny Andreevny zaczyna się wraz z jej narodzinami latem 1889 roku. Stało się to 23 czerwca w Odessie. Jej ojciec, Andriej Gorenko, miał szlacheckie korzenie, wcześniej służył jako inżynier mechanik w marynarce wojennej, a w chwili narodzin dziecka przeszedł na emeryturę. Rodzina matki Inny Stogovej wywodzi się od księcia Hordy Achmata. To właśnie ten fakt Anna Andreevna wzięła pod uwagę później przy wyborze swojego twórczego pseudonimu.

Kiedy córeczka miała rok, rodzina przeprowadziła się do Carskie Sioło, gdzie później mieszkał. W miesiącach letnich dziewczynę wysłano na Krym. Po rozwodzie rodziców w 1905 roku Anna wraz z matką zamieszkały w Jewpatorii, a wkrótce ponownie zmieniły miejsce zamieszkania i przeprowadziły się do Kijowa.

Po ukończeniu szkoły średniej Achmatowa wstąpiła na Wyższe Kursy dla Kobiet, aby studiować prawoznawstwo. Ale już w tych młodych latach przyszła poetka zaczyna próbować swoich sił w poezji.

Znajomość tego gatunku zaczyna się od twórczości Derzhavina i Niekrasowa, których utwory recytowała dziewczynie matka.Ojciec nie aprobował zamiłowania Anny do poezji, dlatego dziewczynka nie podpisywała swoich wierszy prawdziwym nazwiskiem. Już wtedy dla wszystkich stała się Achmatową.

Kariera twórcza

Ci, którzy znali Achmatową, osobiście ją przypisują niesamowity magnetyzm i władza nad mężczyznami. Wysoka, dostojna, elastyczna kobieta przykuła mój wzrok i nigdy nie wypuściła ze swojego uroku. Wielu zauważyło jej wygląd o niesamowitej mocy. Nikt nie potrafił dokładnie powiedzieć, jakiego koloru były oczy Anny Andreevny; zdawały się zmieniać odcień i wydawały się szare, zielone lub niebieskie.

Poeta Nikołaj Gumilow, późniejszy pierwszy mąż słynnego pisarza, po raz pierwszy spotkał Achmatową w młodym wieku, w wieku 14 lat. Anna natychmiast zdobyła jego serce, a Mikołaj oświadczył się jej kilka razy, ale za każdym razem był odrzucany.

Młodą poetkę urzekła zupełnie inna osoba, ale studentka grabieży nie zwracała uwagi na urodę. Z tego powodu Anna miała nawet nieudaną próbę samobójczą. Dziewczyna stała się muzą wierszy Gumilowa i jego obsesji, a fan nie zamierzał się wycofać.

W 1909 r. wytrwałość kochanka nadal przynosi owoce, a Anna Andreevna przyjmuje jego propozycję.
Ich ślub odbył się pod koniec kwietnia 1910 roku. Miesiąc miodowy para spędziła w Paryżu.
Dwa lata później urodziło im się dziecko – syn Lew. Mąż poetki wprowadził Annę do elity literackiej Petersburga, gdzie nadane imię był już bardzo sławny. Achmatowa nie pozostała tam niezauważona, otoczenie przyciągała jej niezwykła uroda i majestatyczna sylwetka. A po zapoznaniu się z jej wierszami pokochali ją za talent i bezkompromisową kreatywność.
Mimo że kochał Annę, Mikołaj wielokrotnie ją zdradzał. W 1918 roku doszło do ich rozwodu. Biografia poetki wkrótce zostaje zaktualizowana o fakt jej drugiego małżeństwa. Nowym wybrańcem Anny został poeta o imieniu Shileiko.
Ale małżeństwo nie trwało długo, w 1921 roku rozstali się, a poetka rozpoczęła nowy romans. W tym samym czasie zastrzelono pierwszego męża Achmatowej, Nikołaja Gumilowa, którego śmierć bardzo się martwiła. W końcu poeta był główną osobą w jej przeznaczeniu, która otworzyła Annie drogę do kręgów twórczych i dała jej syna.

Żyjąc w trudnych, ciekawych, ale tragicznych czasach, poetka wiele wycierpiała. Musiała bardzo martwić się o syna, który został aresztowany przez władze i spędził 10 lat w więzieniu. To wydarzenie zainspirowało poetkę do stworzenia swego czasu „Requiem”. Achmatowa miała trudne relacje ze swoją Lewuszką. Uważał się za pozbawionego matczynej miłości i zarzucał matce, że przedłożyła twórczość nad nim. Później sam zajął się nauczaniem. Dopiero pod koniec życia Achmatowej udało się zbliżyć do niego i odnowić stosunki.

W końcu los zaczyna sprzyjać poecie, dając jej spokój. Leningradzki Fundusz Literacki przydzielił jej daczę w Komarowie, a Achmatowa wreszcie miała własny dom. Poetka ostatnie lata życia spędziła w spartańskiej scenerii, w otoczeniu sosen. Zdrowie Anny Andreevny zostało nadszarpnięte przez przeciwności losu, doznała 4 zawałów serca i zmarła w marcu 1966 roku w wieku 76 lat. Słynna poetka została pochowana na cmentarzu Komarowskie pod Petersburgiem, od daty jej śmierci minęło już wiele czasu, ale Achmatowa jest pamiętana i kochana w różnych częściach świata.

Biografia gwiazd – Anna Achmatowa

Anna Achmatowa (Anna Gorenko) to rosyjska i radziecka poetka.

Dzieciństwo

Anna urodziła się 23 czerwca 1889 roku w dużej rodzinie. Przyjmie twórczy pseudonim „Achmatowa” na pamiątkę legend o jej korzeniach Hordy.

Anna spędziła dzieciństwo w Carskim Siole pod Petersburgiem, a każdego lata rodzina jeździła do Sewastopola. W wieku pięciu lat dziewczynka nauczyła się mówić po francusku, ale nauka w Gimnazjum Maryjskim, do którego Anna wstąpiła w 1900 r., była dla niej trudna.

Rodzice Achmatowej rozwiedli się, gdy miała szesnaście lat. Mama, Inna Erasmovna, zabiera dzieci do Evpatorii. Rodzina nie pozostała tam długo, a Anna ukończyła studia w Kijowie. W 1908 roku Anna zaczęła interesować się prawoznawstwem i zdecydowała się kontynuować naukę na Wyższych Kursach Żeńskich. Efektem jej studiów była znajomość łaciny, która później pozwoliła jej nauczyć się języka włoskiego.

Fotografie dzieci Anny Achmatowej

Początek twórczej podróży

Pasja Achmatowej do literatury i poezji rozpoczęła się w dzieciństwie. Swój pierwszy wiersz napisała w wieku 11 lat.

Prace Anny ukazały się po raz pierwszy w gazetach i czasopismach w 1911 roku, a rok później ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy „Wieczór”. Wiersze powstały pod wpływem straty dwóch sióstr, które zmarły na gruźlicę. Jej mąż Nikołaj Gumilow pomaga w publikowaniu wierszy.

Młoda poetka Anna Achmatowa

Kariera

W 1914 roku ukazał się zbiór „Różańców”, który rozsławił poetkę. Czytanie wierszy Achmatowej staje się modne, podziwiają je młodzi Cwietajewa i Pasternak.

Anna nadal pisze, pojawiają się nowe kolekcje „White Flock” i „Plantain”. Wiersze odzwierciedlały doświadczenia Achmatowej z I wojny światowej, rewolucji, wojna domowa. W 1917 roku Anna zachorowała na gruźlicę i długo wracała do zdrowia.

Od lat dwudziestych wiersze Anny zaczęto krytykować i cenzurować, uznając je za niestosowne dla epoki. W 1923 roku zaprzestano ukazywania się jej wierszy.

Lata trzydzieste XX wieku stały się dla Achmatowej trudnym sprawdzianem – jej mąż Nikołaj Punin i syn Lew zostali aresztowani. Anna spędza dużo czasu w pobliżu więzienia Kresty. W tych latach napisała wiersz „Requiem” poświęcony ofiarom represji.

W 1939 roku poetka została przyjęta do Związku Pisarzy Radzieckich.
Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Achmatowa została ewakuowana z Leningradu do Taszkentu. Tworzy tam wiersze o tematyce militarnej. Po zniesieniu blokady wraca do rodzinnego miasta. Podczas przeprowadzki wiele dzieł poetki zaginęło.

W 1946 r. Achmatowa została usunięta ze Związku Pisarzy po ostrej krytyce jej pracy uchwałą biura organizacyjnego KC Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików. W tym samym czasie, co Anna, krytykuje się także Zoszczenkę. Achmatowa została przywrócona do Związku Pisarzy w 1951 roku za namową Aleksandra Fadejewa.

Poeta dużo czyta i pisze artykuły. Czas, w którym pracowała, odcisnął piętno na jej twórczości.

W 1964 roku Achmatowa otrzymała w Rzymie Nagrodę Etna-Taormina za wkład w poezję światową.
Pamięć o rosyjskiej poecie została uwieczniona w Petersburgu, Moskwie, Odessie i Taszkencie. Są ulice nazwane jej imieniem, pomniki, tablice pamiątkowe. Za życia poetki malowano jej portrety.

Portrety Achmatowej: artyści Nathan Altman i Olga Kardovskaya (1914)

Życie osobiste

Achmatowa była trzykrotnie zamężna. Anna poznała swojego pierwszego męża Nikołaja Gumilowa w 1903 roku. Pobrali się w 1910 r., a rozwiedli w 1918 r. Małżeństwo z drugim mężem, Włodzimierzem Szilejko, trwało 3 lata, ostatnim mężem poetki był Nikołaj Punin. przez długi czas spędził w więzieniu.

Na zdjęciu: poetka z mężem i synem

Lyovushka ze swoją słynną matką

Syn Lew urodził się w 1912 r. Spędził w więzieniu ponad dziesięć lat. Poczuł się urażony na matkę, wierząc, że mogła pomóc uniknąć więzienia, ale tego nie zrobiła.

Lew Gumilow spędził prawie 14 lat w więzieniach i obozach, w 1956 roku został zrehabilitowany i uznany za niewinnego pod każdym względem.

Wśród ciekawostek można wymienić jej przyjaźń ze słynną aktorką Fainą Ranevską. 5 marca 1966 r. Achmatowa zmarła w sanatorium w obwodzie moskiewskim w Domodiedowie. Została pochowana pod Leningradem na cmentarzu Komarowskie.

Grób Anny Achmatowej

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

OBOUSPO „Lipetsk Regional College of Arts im. K.N. Igumnowa”

Tekst wystąpienia publicznego

„Twórczość Anny Achmatowej

Lipieck 2015

Anna Andreevna Achmatowa (prawdziwe nazwisko Gorenko) urodziła się w rodzinie inżyniera morskiego, emerytowanego kapitana 2. stopnia na stacji. Wielka Fontanna w pobliżu Odessy. Rok po urodzeniu córki rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. Tutaj Achmatowa została uczennicą Gimnazjum Maryjskiego, ale każde lato spędzała w pobliżu Sewastopola. „Moje pierwsze wrażenie to Carskie Sioło” – napisała w późniejszej notatce autobiograficznej – „zielony, wilgotny splendor parków, pastwisko, na które zabrała mnie niania, hipodrom, na którym galopowały małe pstrokate koniki, stary dworzec kolejowy i coś jeszcze. co zostało później zawarte w „Odie do Carskiego Sioła” „”.

W 1905 roku, po rozwodzie rodziców, Achmatowa wraz z matką przeprowadziła się do Jewpatorii. W latach 1906 - 1907 uczyła się na klasa maturalna Gimnazjum Kijów-Fundukleevskaya, w latach 1908–1910. - w dziale prawnym Kijowskich Wyższych Kursów dla Kobiet. 25 kwietnia 1910 r. „za Dnieprem w wiejskim kościółku” wyszła za mąż za N. S. Gumilowa, którego poznała w 1903 r. W 1907 r. opublikował w książce jej wiersz „Na jego dłoni jest wiele błyszczących pierścieni…” publikował w paryskim magazynie „Syriusz”. Na styl wczesnych eksperymentów poetyckich Achmatowej znaczący wpływ miała znajomość prozy K. Hamsuna, poezji V. Ya Bryusova i A. A. Bloka. Achmatowa miesiąc miodowy spędziła w Paryżu, następnie przeniosła się do Petersburga i od 1910 do 1916 roku mieszkała głównie w Carskim Siole. Studiowała na Wyższych Kursach Historyczno-Literackich N.P. Raeva. 14 czerwca 1910 r. Achmatowa zadebiutowała na Wieży Wiach. Iwanowa. Według współczesnych „Wiaczesław słuchał jej wierszy bardzo surowo, tylko jeden aprobował, o pozostałych milczał, jeden krytykował”. Konkluzja „mistrza” była obojętnie ironiczna: „Co za gęsty romantyzm…”

W 1911 roku, wybierając nazwisko prababci ze strony matki jako pseudonim literacki, zaczęła publikować w petersburskich czasopismach, m.in. „Apollo”. Od momentu powstania „Warsztatu Poetów” została jego sekretarzem i aktywnym uczestnikiem.

W 1912 r. ukazał się pierwszy zbiór Achmatowej „Wieczór” z przedmową M. A. Kuzmina. Przed okiem młodego poety otwiera się „świat słodki, radosny i smutny”, jednak kondensacja przeżyć psychologicznych jest tak silna, że wywołuje poczucie zbliżającej się tragedii. W fragmentarycznych szkicach drobnostki, „konkretne fragmenty naszego życia” są intensywnie cieniowane, wywołując poczucie ostrej emocjonalności. Te aspekty poetyckiego światopoglądu Achmatowej zostały przez krytyków skorelowane z nurtami charakterystycznymi dla nowej szkoły poetyckiej. W jej wierszach dostrzegli nie tylko refrakcję idei Wiecznej Kobiecości, nie kojarzonej już z kontekstami symbolicznymi, zgodnie z duchem czasu, ale także tę skrajną „szczupłość”. Rysunek psychologiczny, który stał się możliwy u schyłku symboliki. Poprzez „słodkie drobiazgi”, poprzez estetyczny podziw radości i smutków, przełamała się twórcza tęsknota za niedoskonałym - cecha, którą S. M. Gorodecki określił jako „pesymizm ameistyczny”, tym samym po raz kolejny podkreślając przynależność Achmatowej do określonej szkoły. Smutek, który tchnął wiersze „Wieczór”, wydawał się być smutkiem „mądrego i już zmęczonego serca” i był przesiąknięty „śmiertelną trucizną ironii”, zdaniem G. I. Czulkowa, co dało powód do prześledzenia poetyckiego rodowodu Achmatowej I. F. Annenskiemu, którego Gumilow nazwał go „sztandarem” dla „poszukiwaczy nowych dróg”, czyli poetów akmeistycznych. Następnie Achmatowa opowiedziała, jakim odkryciem było dla niej zapoznanie się z wierszami poety, który objawił jej „nową harmonię”.

Jej teksty okazały się bliskie nie tylko „zakochanym uczennicom”, jak ironicznie zauważyła Achmatowa. Wśród jej entuzjastycznych fanów byli poeci dopiero wkraczający w literaturę - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok i V. Ya. Bryusow zareagowali bardziej powściągliwie, ale nadal aprobowali Achmatową. W ciągu tych lat Achmatowa stała się ulubioną modelką wielu artystów i laureatką licznych dedykacji poetyckich. Jej wizerunek stopniowo przekształca się w integralny symbol petersburskiej poezji epoki akmeizmu. W czasie I wojny światowej Achmatowa nie przyłączała się do głosów poetów podzielających oficjalny patos patriotyczny, lecz z bólem odpowiadała na tragedie wojenne („Lipiec 1914”, „Modlitwa” itp.). Wydany we wrześniu 1917 roku zbiór „Białe Stado” nie odniósł tak spektakularnego sukcesu, jak poprzednie tomy. Ale nowe intonacje żałobnej powagi, modlitewności i superosobistego początku zniszczyły zwykły stereotyp poezji Achmatowej, który ukształtował się wśród czytelnika jej wczesnych wierszy. Zmiany te uchwycił O. E. Mandelstam, zauważając: „W wierszach Achmatowej głos wyrzeczenia staje się coraz silniejszy i obecnie jej poezja jest bliska stania się jednym z symboli wielkości Rosji”. Po rewolucji październikowej Achmatowa nie opuściła ojczyzny, pozostając w „swojej głuchej i grzesznej ziemi”. W wierszach z tych lat (zbiory „Babka” i „Anno Domini MCMXXI”, oba z 1921 r.) żal z powodu losów ojczystej ojczyzny łączy się z tematem oderwania od próżności świata, motywami „wielkich ziemska miłość” zabarwione są nastrojem mistycznego oczekiwania „pana młodego”, a pojmowanie twórczości jako łaski Bożej uduchowia refleksje nad słowem poetyckim i powołaniem poety i przenosi je na płaszczyznę „wieczną”.

W tragicznych latach 30. i 40. Achmatowa podzieliła los wielu swoich rodaków, przeżyła aresztowanie syna, męża, śmierć przyjaciół, ekskomunikę z literatury uchwałą partyjną z 1946 r. Sam czas dał jej moralne prawo powiedzieć wraz ze „stu milionami ludzi”: „My, Oni nie odparliśmy ani jednego ciosu”. Dzieła Achmatowej z tego okresu - wiersz „Requiem” (1935? opublikowany w ZSRR w 1987 r.), wiersze napisane podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, świadczyły o umiejętności poety nie oddzielania doświadczenia osobistej tragedii od zrozumienia katastrofalnej natury samej historii. B. M. Eikhenbaum uznał za najważniejszy aspekt poetyckiego światopoglądu Achmatowej „poczucie jej życia osobistego jako narodowego, życia ludowego, w którym wszystko jest znaczące i uniwersalne”. „Stąd – zauważył krytyk – „wyjście w historię, w życie ludu, stąd szczególny rodzaj odwagi związany z poczuciem wybrania, misji, wielkiej, ważnej sprawy…”. Okrutny , dysharmonijny świat wdziera się w poezję Achmatowej i dyktuje nowe tematy i nową poetykę: pamięć o historii i pamięć o kulturze, losy pokolenia rozpatrywane z historycznej perspektywy... Narracyjne plany różnych czasów krzyżują się, „obce słowo” sięga w głąb podtekstu, historia odbija się poprzez „wieczne” obrazy kultury światowej, motywy biblijne i ewangeliczne. Znaczące niedopowiedzenie staje się jedną z artystycznych zasad późnej twórczości Achmatowej. Na nim zbudowana została poetyka ostatniego dzieła „Wiersze bez bohatera” (1940–65), którym Achmatowa pożegnała się z Petersburgiem lat 1910. XX wieku i epoką, która uczyniła ją poetką. Twórczość Achmatowej jako największe zjawisko kulturowe XX wieku. zyskało uznanie na całym świecie.

W 1964 została laureatką międzynarodowej nagrody Etna-Taormina, a w 1965 otrzymała tytuł doktora honoris causa literatury Uniwersytetu Oksfordzkiego. 5 marca 1966 r. Achmatowa zakończyła swoje dni na ziemi. 10 marca po nabożeństwie pogrzebowym w Katedrze Marynarki Wojennej św. Mikołaja jej prochy pochowano na cmentarzu we wsi Komarowo pod Leningradem.

KreatywnośćAchmatowa

W 1912 r. ukazał się pierwszy tomik wierszy Achmatowej „Wieczór”, a następnie zbiory „Różaniec” (1914), „Białe stado” (1917), „Babka” (1921) i inne. Achmatowa dołączyła do grona Akmeiści. Teksty Achmatowej wyrosły na prawdziwej, życiowej glebie, czerpiąc z niej motywy „wielkiej ziemskiej miłości”. Kontrast jest cechą charakterystyczną jej poezji; melancholijne, tragiczne nuty przeplatają się z jasnymi, radosnymi.

Daleka od rewolucyjnej rzeczywistości Achmatowa ostro potępiła białą emigrację, ludzi, którzy zerwali z ojczyzną („Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię…”). Na przestrzeni lat w sposób trudny i sprzeczny kształtowały się nowe cechy twórczości Achmatowej, przełamując zamknięty świat wyrafinowanych przeżyć estetycznych.

Od lat 30. Poetycki zakres Achmatowej nieco się poszerza; nasila się wydźwięk tematu Ojczyzny, powołania poety. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w poezji A. wyróżniały się wiersze patriotyczne. Motywy jedności krwi z krajem słychać w cyklach lirycznych „Księżyc w zenicie”, „Z samolotu”.

Szczytem twórczości Achmatowej jest duży liryczno-epos „Wiersz bez bohatera” (1940–62). W tragicznej fabule samobójstwa młodego poety pojawia się wątek zbliżającego się upadku starego świata; Wiersz wyróżnia się bogactwem treści figuratywnych, wyrafinowaniem słowa, rytmu i brzmienia.

Mówiąc o Annie Andreevnej, nie można nie wspomnieć o wspomnieniach osób, które ją znały. W tych opowieściach czujesz cały wewnętrzny świat Achmatowej. Zapraszamy do zanurzenia się w świat wspomnień K.I. Czukowski: „Znałem Annę Andriejewną Achmatową od 1912 r. Szczupła, szczupła, wyglądająca jak nieśmiała piętnastoletnia dziewczyna, nigdy nie opuściła męża, młodego poety N. S. Gumilowa, który następnie na pierwszym spotkaniu nazwał ją swoją uczennicą .

To był czas jej pierwszych wierszy i niezwykłych, nieoczekiwanie hałaśliwych triumfów. Minęły dwa, trzy lata i w jej oczach, postawie i zachowaniu wobec ludzi wyłoniła się jedna z najważniejszych cech jej osobowości: majestat. Nie arogancja, nie arogancja, nie arogancja, ale raczej „królewski” majestat, monumentalnie ważny krok, niezniszczalne poczucie szacunku dla siebie, dla swojej wysokiej misji jako pisarza.

Z roku na rok stawała się coraz bardziej majestatyczna. Nie przejmowała się tym wcale, przychodziło jej to naturalnie. Przez całe pół wieku naszej znajomości nie pamiętam ani jednego błagalnego, przymilnego, małostkowego czy żałosnego uśmiechu na jej twarzy.

Teksty biografii Achmatowej Acmeism

Była całkowicie pozbawiona poczucia własności. Nie kochała i nie zatrzymywała rzeczy, zaskakująco łatwo się z nimi rozstawała. Była bezdomną nomadką i nie ceniła majątku do tego stopnia, aby chętnie uwalniała się od niego jak od ciężaru. Jej bliscy przyjaciele wiedzieli, że jeśli dadzą jej jakiś, powiedzmy, rzadki grawer lub broszkę, za dzień lub dwa rozda te prezenty innym. Już w młodości, w latach krótkiego „dobrobytu”, żyła bez nieporęcznych szaf i komód, często nawet bez biurka.

Nie było wokół niej komfortu i nie pamiętam okresu w jej życiu, kiedy otoczenie wokół niej można było nazwać przytulnym.

Już te słowa „atmosfera”, „przytulność”, „komfort” były jej organicznie obce – zarówno w życiu, jak i w tworzonej przez nią poezji. Zarówno w życiu, jak i w poezji Achmatowa była najczęściej bezdomna... To była nawykowa bieda, której nawet nie próbowała się pozbyć.

Nawet książki, z wyjątkiem tych ulubionych, po ich przeczytaniu rozdawała innym. Tylko Puszkin, Biblia, Dante, Szekspir, Dostojewski byli jej stałymi rozmówcami. I często zabierała te książki – tę czy inną – w podróż. Reszta książek, będąc z nią, zniknęła...

Była jedną z najchętniej czytanych poetek swojej epoki. Nienawidziłem tracić czasu na czytanie sensacyjnych, modnych rzeczy, o których krzyczeli krytycy magazynów i gazet. Ale każdą ze swoich ulubionych książek czytała i czytała kilka razy, wciąż do niej wracając.

Przeglądając książkę Achmatowej, nagle, wśród żałobnych stron o separacji, o sieroctwie, o bezdomności, natrafiamy na wiersze, które przekonują, że w życiu i poezji tej „bezdomnej wędrowczyni” był Dom, który jej w ogóle służył razy jako wierne i zbawienne schronienie.

Ta Izba jest ojczyzną, ojczystą ziemią rosyjską. Od najmłodszych lat darzyła tę Izbę wszystkimi swoimi najjaśniejszymi uczuciami, które objawiły się w pełni, gdy została ona poddana nieludzkiemu atakowi nazistów. W prasie zaczęły pojawiać się jej groźne wypowiedzi, głęboko współbrzmiące z popularną odwagą i powszechnym gniewem.

Anna Achmatowa jest mistrzynią malarstwa historycznego. Definicja jest dziwna, skrajnie odległa od wcześniejszych ocen jej umiejętności. Definicja ta nie pojawiła się ani razu w poświęconych jej książkach, artykułach i recenzjach – w całej ogromnej literaturze na jej temat.

Jej obrazy nigdy nie żyły własnym życiem, zawsze służyły ukazaniu lirycznych przeżyć poety, jego radości, smutków i niepokojów. Wszystkie te uczucia wyraziła w kilku słowach i z powściągliwością. Jakiś ledwo zauważalny obraz mikroskopowy został przesiąknięty tak wielkimi emocjami, że sam zastąpił dziesiątki żałosnych kresek.

Było kilka osób, przy których miała szczególnie „dobry śmiech”, jak lubiła to mawiać. Byli to Osip Mandelstam i Michaił Leonidowicz Łoziński – jej towarzysze, najbliżsi…

Postać Achmatowej zawierała wiele różnorodnych cech, które nie pasowały do tego czy innego uproszczonego schematu. Jej bogata, złożona osobowość była pełna cech, które rzadko łączą się w jednej osobie.

„żałosna i skromna wielkość” Achmatowej była jej niezbywalną cechą. Pozostała majestatyczna zawsze i wszędzie, przy każdej okazji życia - zarówno w drobnych rozmowach, jak i w intymnych rozmowach z przyjaciółmi, a także pod ciosami gwałtownego losu - „nawet teraz w brązie, na piedestale, na medalu”!

Teksty miłosne w dziełach A.A. Achmatowa

Zaraz po wydaniu pierwszego zbioru „Wieczór” w literaturze rosyjskiej nastąpiła swoista rewolucja – pojawiła się Anna Achmatowa, „druga wielka po Safonie poetka liryczna”. Co było rewolucyjnego w wyglądzie Achmatowej? Po pierwsze, nie miała praktycznie żadnego okresu praktyki literackiej; Po wydaniu „Wieczoru” krytycy natychmiast zaliczyli ją do grona rosyjskich poetów. Po drugie, współcześni uznali, że to Achmatowa „po śmierci Bloka niewątpliwie zajmuje pierwsze miejsce wśród rosyjskich poetów”.

Współczesny krytyk literacki N. N. Skatow subtelnie zauważył: „... jeśli Blok jest rzeczywiście najbardziej charakterystycznym bohaterem swoich czasów, to oczywiście Achmatowa jest jego najbardziej charakterystyczną bohaterką, objawiającą się w nieskończonej różnorodności losów kobiet”.

I to jest trzecia cecha rewolucyjnego charakteru jej twórczości. Przed Achmatową historia znała wiele poetek, ale dopiero jej udało się stać kobiecym głosem swoich czasów, poetką o wiecznym, uniwersalnym znaczeniu.

Ona jak nikt inny potrafiła odsłonić najcenniejsze głębiny kobiecego świata wewnętrznego, przeżyć, stanów i nastrojów. Aby osiągnąć oszałamiającą psychologiczną perswazję, posługuje się pojemnym i lakonicznym warsztatem artystycznym. mówiący szczegółowo, co staje się dla czytelnika „znakiem kłopotów”. Achmatowa odnajduje w codziennym świecie takie „znaki”, nieoczekiwane dla tradycyjnej poezji. Mogą to być części odzieży (czapka, welon, rękawiczka, pierścionek itp.), mebli (stół, łóżko itp.), futra, świece, pory roku, zjawiska naturalne (niebo, morze, piasek, deszcz, powódź itp.). ) itp.), zapachy i dźwięki otaczającego, rozpoznawalnego świata. Achmatowa zatwierdziła „ prawa obywatelskie„niepoetyckie” realia życia codziennego w wysokiej poezji uczuć. Użycie takich detali nie uszczupla, nie „ugruntowuje” i nie wulgaryzuje tradycyjnego wysokie tematy. Wręcz przeciwnie, głębia uczuć i myśli lirycznej bohaterki zyskuje dodatkową artystyczną perswazję i niemal widoczną autentyczność. Wiele lakonicznych szczegółów Achmatowej artystki nie tylko skoncentrowało całą gamę doświadczeń, ale stało się ogólnie przyjętymi formułami i aforyzmami wyrażającymi stan duszy człowieka. To także się nosi lewa ręka„rękawiczka z prawa ręka”, a co stało się przysłowiem: „Ile próśb zawsze ma twój ukochany! // Kobieta, która się odkochuje, nie ma próśb” i wiele więcej. Zastanawiając się nad kunsztem poety, Achmatowa wprowadziła do kultury poetyckiej kolejną genialną formułę.

Achmatowa składa hołd wysokiej uniwersalnej roli miłości, jej zdolności do inspirowania tych, którzy kochają. Kiedy człowiek ulega władzy tego uczucia, zachwycony jest najdrobniejszymi szczegółami dnia codziennego widzianymi kochającymi oczami: lipami, kwietnikami, ciemne uliczki, ulice itp. Nawet tak stałe „oznaki kłopotów” w kulturze światowej, jak „ostry krzyk wrony na czarnym niebie, // A w głębi alei łuk krypty” zmieniają swój emocjonalny koloryt - stają się także kontrastującymi znakami miłości w kontekście Achmatowej. Miłość wyostrza zmysł dotyku:

W końcu gwiazdy były większe.

Przecież zioła pachniały inaczej,

Jesienne zioła.

(Miłość zwycięża podstępnie...)

A jednak poezja miłosna Achmatowej to przede wszystkim teksty o rozstaniu, końcu związku czy utracie uczuć. Niemal zawsze jej wiersz o miłości jest opowieścią o ostatnim spotkaniu („Pieśń o ostatnim spotkaniu”) lub o pożegnalnych wyjaśnieniach, rodzajem lirycznego piątego aktu dramatu. kulturze Achmatowa woli poruszać sytuację rozwiązania, jak na przykład w wierszach o Dydenie i Kleopatrze, Ale jej stany separacji są zaskakująco różnorodne i wszechstronne: jest to uczucie chłodu (dla niej, dla niego, dla obojga), i nieporozumienie, pokusa, błąd i tragiczna miłość poety Jednym słowem, wszystkie psychologiczne aspekty separacji zostały zawarte w tekstach Achmatowa.

To nie przypadek, że Mandelstam korzeni swojej twórczości wywodził nie z poezji, ale z prozy psychologicznej XIX w. „Achmatowa wniosła do rosyjskiej poezji lirycznej całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne rosyjskiej powieści XIX w. Tam nie byłoby Achmatowej, gdyby nie Tołstoj i Anna Korenena, Turgieniew i „Szlachetne gniazdo”, cały Dostojewski, a po części nawet Leskow… Jego własny forma poetycka, ostra i wojskowa, rozwinęła się z myślą o prozie”.

To Achmatowej udało się nadać miłości „prawo kobiecego głosu” („Uczyłam kobiety mówić”, uśmiecha się w fraszce „Czy Biche…”) i ucieleśnić w swoich tekstach kobiece wyobrażenia o ideale męskości , prezentując, zdaniem współczesnych, bogatą paletę „męskich wdzięków” – przedmiotów i odbiorców kobiecych uczuć.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Początek twórczego rozwoju A. Achmatowej w świecie poezji. Analiza tekstów miłosnych poetki. Odbicie duszy kobiety w jej wierszach. Cechy charakteru jej styl poetycki. Miłość - „Piąty sezon”. Wierność tematowi miłości w twórczości poetki lat 20-30.

streszczenie, dodano 01.11.2014

Teoretyczne uzasadnienie pojęć „bohater liryczny”, „ja liryczne” w krytyce literackiej. Teksty: Anna Achmatowa. Bohaterka liryczna Anny Achmatowej a poetyka symboliki i acmeizmu. Nowy typ bohaterki lirycznej w twórczości Anny Achmatowej i jego ewolucja.

praca na kursie, dodano 04.10.2009

Krótka biografia rosyjskiej poetki, literaturoznawcy i krytyka literackiego XX wieku Anny Achmatowej. Etapy twórczości poetki i ich ocena przez współczesnych. Miłość i tragedia w życiu Anny Achmatowej. Obszerna analiza twórczości i publikacji poetki.

prezentacja, dodano 18.04.2011

Ścieżka życia Anna Andreevna Achmatowa i tajemnica popularności jej tekstów miłosnych. Tradycje współczesnych w twórczości A. Achmatowej. „Wielka ziemska miłość” we wczesnych tekstach. „Ja” Achmatowa w poezji. Analiza tekstów miłosnych. Prototypy bohaterów lirycznych.

streszczenie, dodano 10.09.2013

Literatura rosyjska XX wieku. Wkład w rozwój literatury rosyjskiej Anny Andreevny Achmatowej i jej poezji. Źródło inspiracji. Świat poezji Achmatowej. Analiza wiersza „Ojczyzna”. Refleksje nad losami poety. System liryczny w poezji rosyjskiej.

streszczenie, dodano 19.10.2008

Twórczy rozwój A. Achmatowej w świecie poezji. Studiuję jej twórczość z zakresu tekstów miłosnych. Przegląd źródeł inspiracji poetki. Wierność tematowi miłości w twórczości Achmatowej z lat 20. i 30. XX wieku. Analiza wypowiedzi krytyków literackich na temat jej tekstów.

streszczenie, dodano 05.02.2014

Oksymoron to epitet zaprzeczający temu, co definiuje. Jawny i ukryty oksymoron. Oksymoron we wczesnych i późnych tekstach. Rola Innokentego Annensky'ego w rozwoju Achmatowej jako poetki. Główne przykłady użycia oksymoronu w twórczości Anny Achmatowej.

test, dodano 05.02.2011

Biografia rosyjskiej poetki Anny Andreevny Achmatowej. Zdobycie wykształcenia, założenie rodziny z poetą Nikołajem Gumilowem. „Gęsty romantyzm” poezji Achmatowej, jej siła w głębokim psychologizmie, zrozumienie niuansów motywacji, wrażliwość na poruszenia duszy.

prezentacja, dodano 13.11.2011

Wprowadzenie do życia i w twórczy sposób Anna Achmatowa. Wydanie pierwszej książki „Wieczór” oraz zbiorów „Różańce”, „Białe Stado”, „Babka” oraz liryczno-epopei „Wiersz bez bohatera”. Wzmocnienie wydźwięku tematu Ojczyzny, jedności krwi w poezji Anny w czasie wojny.

streszczenie, dodano 18.03.2010

Dzieciństwo i młodość, rodzina Achmatowa. Małżeństwo Achmatowej i Gumilowa. Poeta i Rosja, wątki osobiste i publiczne w wierszach Achmatowej. Życie Achmatowej w latach czterdziestych. Główne motywy i tematy twórczości Anny Achmatowej po wojnie i w ostatnie latażycie.

Trudno sobie wyobrazić okres srebrnego wieku w poezji rosyjskiej bez tak wielkiego nazwiska jak Anna Achmatowa. Biografia tego wybitnego człowieka wcale nie jest łatwa. Osobowość Achmatowej spowija aura tajemniczości. W jej życiu osobistym była chwała, miłość, ale i wielki smutek. Zostanie to omówione w artykule.

Biografia Achmatowej: kompletna

Anna Achmatowa (Gorenko) urodziła się 23 czerwca w nowym stylu 1889 r. w rodzinie szlacheckiej. Jej biografia rozpoczęła się w Odessie. Jej ojciec pracował jako inżynier mechanik, matka należała do twórczej inteligencji.

Rok później rodzina Gorenko przeniosła się do Petersburga, gdzie jego ojciec otrzymał wyższe stanowisko. Wszystkie wspomnienia z dzieciństwa Anny związane były z tym cudownym miastem nad Newą. Wychowanie i edukacja dziewczynki były oczywiście na najwyższym poziomie. Ona i jej niania często spacerowały po parku Carskie Sioło i podziwiały piękne dzieła utalentowanych mistrzów rzeźby.

Wcześnie zaczęła uczyć się etykiety społecznej. Oprócz Anyi rodzina miała jeszcze pięcioro dzieci. Słuchała nauczania guwernantki Francuski starsze dzieci i samodzielnie uczyły się w ten sposób tego języka. Dziewczyna nauczyła się także samodzielnie czytać i pisać, czytając książki Lwa Tołstoja.

Kiedy Anna miała dziesięć lat, została wysłana do Żeńskiego Gimnazjum Maryjskiego. Uczyła się niechętnie. Ale kochałem wakacje które rodzina spędziła w pobliżu Sewastopola. Tam, jak sama pamięta, dziewczyna zaskoczyła miejscowe młode damy, chodząc bez nakrycia głowy, boso i opalając się do tego stopnia, że zaczęła jej się łuszczyć skóra. Od tego momentu Anna raz na zawsze zakochała się w morzu.

Być może to umiłowanie piękna natury zrodziło w niej inspirację poetycką. Anna napisała swój pierwszy wiersz w wieku jedenastu lat. Poezja Puszkina, Lermontowa, Derzhavina, Niekrasowa była dla niej wzorem do naśladowania.

Po rozwodzie rodziców Anny przeprowadziła się z matką i innymi dziećmi do Ewpatorii, a następnie do Kijowa. Musiałem tam dokończyć ostatni rok w gimnazjum. Następnie rozpoczęła studia na Wyższych Kursach Kobiecych na Wydziale Prawa. Jak się jednak okazało, orzecznictwo nie jest jej powołaniem. Dlatego Anna wybrała kobiece kursy literackie i historyczne w Petersburgu.

Początek twórczej podróży

Nikt w rodzinie Gorenków nigdy nie pisał wierszy. Ojciec zabronił młodej poecie podpisywać się pod nazwiskiem Gorenko, aby nie zhańbić rodziny. Jej zamiłowanie do poezji uważał za coś niedopuszczalnego i niepoważnego. Anna musiała wymyślić pseudonim.

Okazało się, że w ich rodzinie był kiedyś Horda Khan Akhmat. Początkującą poetkę zaczęto nazywać jego imieniem.

Kiedy Anna uczyła się jeszcze w gimnazjum, spotkał ją młody mężczyzna imieniem Nikołaj Gumilow. Pisał także wiersze, wydawał nawet własne czasopismo „Syriusz”. Młodzi ludzie zaczęli się spotykać, a po przeprowadzce Anny korespondowali. Nikołaj bardzo docenił talent poetycki dziewczyny. Jako pierwszy opublikował jej wiersze w swoim czasopiśmie pod podpisem Anny G. Było to w 1907 roku.

W latach 1910–1912 Anna Achmatowa podróżowała po krajach europejskich. Była w Paryżu we Włoszech. Odbyło się tam spotkanie z włoskim artystą impresjonistą Amadeo Modiglianim. Ta znajomość, która przerodziła się w burzliwy romans, pozostawiła zauważalny ślad w jej twórczej biografii.

Ale niestety kochankowie nie mogli być razem. Rozstali się w 1911 roku i nigdy więcej się nie spotkali. Wkrótce młody artysta zmarł na gruźlicę. Miłość do niego i obawa przed przedwczesną śmiercią znalazły odzwierciedlenie w twórczości młodej poetki.

Pierwsze wiersze Achmatowej są liryczne. Odzwierciedlają życie osobiste poetki, jej miłość, jej przeżycia. Są namiętne i czułe, pełne uczuć, trochę naiwne, jakby zapisane w albumie. Sama poetka nazywała ówczesne wiersze „biednymi wierszami pustej dziewczyny”. Są trochę podobne do wczesnej twórczości innej wybitnej poetki tamtych czasów – Mariny Cwietajewej.

W 1911 r. Anna Achmatowa po raz pierwszy w swojej twórczej biografii postanowiła samodzielnie wysłać swoje wiersze do oceny profesjonalistów w popularnym wówczas moskiewskim miesięczniku „Myśl Rosyjska”.

Zapytała, czy powinna była kontynuować pisanie poezji. Odpowiedź była pozytywna. Publikowano jej wiersze.

Następnie poetka została opublikowana w innych znanych magazynach: Apollo, General Journal i innych.

Powszechne uznanie talentu poetki

Wkrótce Achmatowa staje się sławna w kręgach literackich. Wiele znani pisarze a ówcześni poeci dostrzegli i docenili jej talent. Również zadziwia wszystkich niezwykłe piękno poetki. Jej orientalny nos z wyraźnym garbem, półprzymknięte oczy z dużymi chmurami, które czasami miały zdolność zmiany koloru. Niektórzy twierdzili, że jej oczy były szare, inni, że zielone, a jeszcze inni, że błękitne.

Poza tym jej spokój i królewskie zachowanie mówiły same za siebie. Pomimo tego, że Anna była dość wysoka, nigdy nie garbiła się i zawsze stała bardzo prosto. Jej maniery były wyrafinowane. Przez cały wygląd panowała tajemnica i wyjątkowość.

Mówią, że w młodości Anna była bardzo elastyczna. Nawet baletnice zazdrościły jej niezwykłej plastyczności. O jej cienkich dłoniach, orlim nosie i zamglonych, zamglonych oczach śpiewało wielu poetów, w tym oczywiście Nikołaj Gumilow.

W 1912 roku ukazała się pierwsza książka Anny Achmatowej zatytułowana „Wieczór”. Wiersze te były wyłącznie liryczne, wzruszające i melodyjne. Kolekcja od razu znalazła swoich wielbicieli. To był wybuch sławy w życiu młodej poetki. Jest zapraszana do wykonywania swoich wierszy, wielu artystów maluje jej portrety, poeci dedykują jej wiersze, kompozytorzy piszą dla niej utwory muzyczne.

W kręgach bohemy Anna poznała poetę Aleksandra Bloka. Był zachwycony jej talentem i urodą. I oczywiście zadedykował jej swoje wiersze. Wielu już mówiło o ich sekretnym romansie wybitni ludzie. Ale czy to była prawda, tego już nikt nie wie. Przyjaźniła się także z kompozytorem Lurie i krytykiem N. Nedobrovo. Według ówczesnych plotek, ona także miała z nimi romans.

Dwa lata później ukazała się druga książka poetki, zatytułowana „Różaniec”. To była już poezja najwyższej próby poziom profesjonalny w porównaniu z jej pierwszą książką. Można tu już wyczuć ustalony styl „achmatowski”.

W tym samym roku Anna Achmatowa napisała swój pierwszy wiersz „Blisko morza”. Poetka odzwierciedliła w nim swoje wrażenia z młodości, wspomnienia morza i miłość do niego.

Na początku pierwszej wojny światowej Achmatowa ją zredukowała publiczne wystąpienie. Potem zachorowała na straszną chorobę - gruźlicę.

Ale w jej osobistym życiu poetyckim nie było przerwy. Kontynuowała pisanie poezji. Ale potem poetkę bardziej zafascynowało zamiłowanie do czytania klasyków. A to wpłynęło na jej twórczość tego okresu.

W 1717 r. ukazała się nowa książka poetki „Białe stado”. Książka ukazała się w ogromnym nakładzie – 2 tys. egzemplarzy. Jej imię stało się głośniejsze niż imię Nikołaja Gumilowa. Do tego czasu w jej wierszach był wyraźnie widoczny styl Achmatowej, wolny, indywidualny, integralny. Inny znany poeta Majakowski nazwał go „monolitem, którego żadne uderzenie nie może rozbić”. I to była najprawdziwsza prawda.

W jej wierszach pojawia się coraz więcej filozofii, coraz mniej naiwnych młodzieńczych wyrażeń. Przed nami jest mądry, dorosła kobieta. Jej doświadczenie życiowe, głęboka inteligencja, a jednocześnie prostota są wyraźnie widoczne w liniach. Integralną częścią jej twórczości jest także temat wiary w Boga i prawosławia. W jej wierszach często można spotkać słowa „modlitwa”, „Bóg”, „wiara”. Poetka nie wstydzi się swojej wiary, ale otwarcie o niej mówi.

Straszne lata

Po rewolucji październikowej w kraju rozpoczęły się straszne czasy nie tylko dla Rosji, ale także dla samej Achmatowej. Nawet nie wyobrażała sobie, jakie udręki i cierpienia będzie musiała znosić. Choć w młodości podczas wizyty w celi starszego przepowiedział jej koronę męczeńską i nazwał ją „Oblubienicą Chrystusa”, obiecując niebiańską koronę za jej cierpliwość w cierpieniu. Achmatowa napisała o tej wizycie w swoim wierszu.

Oczywiście nowemu rządowi nie podobały się wiersze Achmatowej, które od razu nazwano „antyproletariackimi”, „burżuazyjnymi” itp. W latach 20. poetka znajdowała się pod stałym nadzorem NKWD. Wiersze pisze „na stole” i zmuszona jest zrezygnować z wystąpień publicznych.

W 1921 r. Nikołaj Gumilow został aresztowany za „propagandę antyradziecką” i skazany na śmierć. Achmatowa ciężko przeżywa swoją śmierć.

Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow

W 1921 roku zmarł Aleksander Blok. Rozwodzi się z drugim mężem. Cały ten splot tragicznych wydarzeń nie złamał tej silnej duchem kobiety. Wraca do pracy w towarzystwach literackich, ponownie publikuje i przemawia do publiczności. Ukazuje się nowy tomik jej wierszy pt. „Babka”.

Następnie, sześć miesięcy później, ukazała się piąta książka Achmatowej, AnnoDomini MCMXXI. Imię to zostało przetłumaczone z łaciny - latem Pana 1921. Potem nie było publikowane przez kilka lat. Wiele jej wierszy z tego okresu zaginęło podczas podróży.

W szczytowym okresie represji w 1935 r. aresztowano dwie bliskie jej osoby: męża (Nikołaja Punina) i syna. Napisała do rządu w sprawie ich uwolnienia. Tydzień później zostali zwolnieni.

Ale to nie koniec kłopotów. Trzy lata później syn Lwa Gumilowa został ponownie aresztowany i skazany na pięć lat. ciężka praca w ciężkiej pracy. Nieszczęsna matka często odwiedzała syna w więzieniu i dawała mu paczki. Wszystkie te wydarzenia i gorzkie doświadczenia znalazły odzwierciedlenie w jej wierszu „Requiem”.

W 1939 roku Achmatowa została przyjęta do Związku Pisarzy Radzieckich. W 1940 roku powstało „Requiem”. Następnie ukazał się zbiór „Z sześciu ksiąg”.

Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Achmatowa mieszkała w Leningradzie. Jej stan zdrowia gwałtownie się pogorszył. Za radą lekarzy wyjechała do Taszkentu. Ukazał się tam nowy zbiór jej wierszy. W 1944 roku poetka postanowiła wrócić do Leningradu.

Po wojnie w 1946 r. jej twórczość spotkała się z ostrą krytyką, podobnie jak twórczość M. Zoszczenki w pismach „Zwiezda” i „Leningrad”. W hańbie wyrzucono ich ze Związku Pisarzy.

W 1949 r. syn Achmatowej został ponownie aresztowany. Prosiła o syna, pisała do rządu, ale otrzymała odmowę. Wtedy poetka decyduje się na desperacki krok. Napisała odę do Stalina. Cykl wierszy nosił tytuł „Chwała światu!”

W 1951 r. Fadeev zaproponował przywrócenie poetki do Związku Pisarzy, co zostało przeprowadzone. W 1954 brała udział w II Zjeździe Związku Pisarzy.

W 1956 roku jej syn został zwolniony. Był zły na matkę, bo – jak mu się wydawało – ona nie zabiegała o jego uwolnienie.

W 1958 roku ukazał się jej nowy zbiór wierszy. W 1964 roku otrzymała włoską nagrodę Etna-Taormina. NA Następny rok W Anglii poetka uzyskała doktorat na Uniwersytecie Oksfordzkim. W 1966 roku ukazał się ostatni zbiór jej wierszy. 5 marca tego samego roku zmarła w sanatorium.

10 marca w Leningradzie odbył się pogrzeb Achmatowej. Sobór. Została pochowana na cmentarzu w Komarowie w obwodzie leningradzkim.

Życie osobiste Achmatowej

Życie osobiste Anny Achmatowej interesuje wielu. Oficjalnie była dwukrotnie zamężna.

Pierwszym mężem był Nikołaj Gumilow. Spotykali się i korespondowali przez długi czas. Mikołaj od dawna był zakochany w Annie i wielokrotnie proponował jej małżeństwo. Ale ona odmówiła. Potem Anya zakochała się w swoim koledze z klasy. Ale on nie zwracał na nią uwagi. Zrozpaczona Anna próbowała popełnić samobójstwo.

Matka Anny, widząc uporczywe zaloty Gumilowa i niekończące się propozycje małżeństwa, nazwała go świętym. W końcu Anna się załamała. Zgodziła się na małżeństwo. Młodzi ludzie pobrali się w 1910 roku. W podróż poślubną pojechali do Paryża.

Ponieważ jednak Anna nie mogła w żaden sposób odwdzięczyć się mężowi i zgodziła się na małżeństwo wyłącznie z litości, bardzo szybko młody artysta Amadeo Modigliani zajął miejsce w jej sercu. Zapalonego Włocha poznała w Paryżu. Wtedy Anna ponownie do niego przyszła.

Malował jej portrety, ona pisała dla niego wiersze. Burzliwy, piękny romans musiał się w środku zakończyć, bo nie doprowadziłby do niczego dobrego.

Wkrótce Anna i Gumilew zerwali. Życie osobiste Anny Achmatowej zmieniło się w 1818 r.: po raz drugi wyszła za mąż za naukowca Władimira Shileiko. Ale rozwiodła się z nim trzy lata później.

Zmiany w życiu osobistym Anny Achmatowej nastąpiły w 22 roku. Została konkubentką N. Punina. Rozstałem się z nim w 1938 roku. Potem miała intymny związek z Garshinem.

Wszyscy wykształceni ludzie znają Annę Achmatową. To wybitna rosyjska poetka pierwszej połowy XX wieku. Jednak ile to naprawdę musiało znieść Wielka kobieta- niewiele osób wie.

Przedstawiamy Państwu krótka biografia Anny Achmatowej. Postaramy się nie tylko rozwodzić nad najważniejszymi etapami życia poetki, ale także opowiedzieć o niej ciekawe fakty.

Biografia Achmatowej

Anna Andreevna Achmatowa jest znaną światowej klasy poetką, pisarką, tłumaczką, krytykiem literackim i krytykiem. Urodzona w 1889 roku Anna Gorenko (tak naprawdę nazywa się), dzieciństwo spędziła w rodzinnej Odessie.

Przyszły klasycysta uczył się w Carskim Siole, a następnie w Kijowie, w gimnazjum Fundukleevskaya. Kiedy w 1911 roku opublikowała swój pierwszy wiersz, ojciec zabronił jej używać prawdziwego nazwiska, dlatego Anna przyjęła nazwisko swojej prababci Achmatowej. Pod tym imieniem weszła do historii Rosji i świata.

Jest jeden powiązany z tym odcinkiem interesujący fakt, które przedstawimy na końcu artykułu.

Nawiasem mówiąc, powyżej widać zdjęcie młodej Achmatowej, które znacznie różni się od jej kolejnych portretów.

Życie osobiste Achmatowej

W sumie Anna miała trzech mężów. Czy była szczęśliwa w przynajmniej jednym małżeństwie? Ciężko powiedzieć. W jej twórczości odnajdujemy mnóstwo poezji miłosnej.

Ale to raczej jakiś idealistyczny obraz nieosiągalnej miłości, przepuszczony przez pryzmat daru Achmatowej. Ale to, czy miała zwykłe szczęście rodzinne, jest mało prawdopodobne.

Gumilew

Pierwszym mężem w jej biografii był znany poeta, od którego miała jedynego syna, Lwa Gumilowa (autora teorii etnogenezy).

Po 8 latach życia rozwiedli się, a już w 1921 r. Nikołaj został zastrzelony.

Anna Achmatowa z mężem Gumilowem i synem Lwem

Warto w tym miejscu podkreślić, że jej pierwszy mąż kochał ją namiętnie. Nie odwzajemniła jego uczuć, a on wiedział o tym jeszcze przed ślubem. Jednym słowem ich wspólne życie było niezwykle bolesne i bolesne z powodu ciągłej zazdrości i wewnętrznego cierpienia obojga.

Achmatowej bardzo było żal Nikołaja, ale nie darzyła go uczuciami. Dwóch poetów Bożych nie mogło żyć pod jednym dachem i rozstać się. Nawet syn nie był w stanie powstrzymać rozpadającego się małżeństwa.

Shileiko

W tym trudnym dla kraju okresie wielki pisarz żył wyjątkowo biednie.

Mając niezwykle skromne dochody, dorabiała sprzedając śledzie, które rozdawała w ramach racji żywnościowych, a za dochód kupowała herbatę i papierosy, bez których jej mąż nie mógł się obejść.

W jej notatkach znajduje się zdanie odnoszące się do tego czasu: „Wkrótce sama będę na czworakach”.

Shileiko był strasznie zazdrosny o swoją błyskotliwą żonę dosłownie o wszystko: mężczyzn, gości, poezję i hobby.

Punin

Biografia Achmatowej rozwijała się szybko. W 1922 roku ponownie wychodzi za mąż. Tym razem dla Nikołaja Punina, krytyka sztuki, z którym żyła najdłużej – 16 lat. Rozstali się w 1938 r., kiedy aresztowano syna Anny, Lwa Gumilowa. Nawiasem mówiąc, Lew spędził w obozach 10 lat.

Trudne lata biografii

Kiedy właśnie trafił do więzienia, Achmatowa spędziła 17 trudnych miesięcy w więzieniach, przynosząc paczki swojemu synowi. Ten okres w jej życiu na zawsze utkwił w jej pamięci.

Któregoś dnia poznała ją kobieta i zapytała, czy jako poetka mogłaby opisać całą grozę, jaką przeżyły matki niewinnie skazanych. Anna odpowiedziała twierdząco i rozpoczęła pracę nad swoim najsłynniejszym wierszem „Requiem”. Oto krótki fragment stamtąd:

Krzyczę od siedemnastu miesięcy,
Wzywam cię do domu.
Rzuciłem się do stóp kata -
Jesteś moim synem i moim horrorem.

Wszystko jest schrzanione na zawsze
I nie mogę tego zrozumieć
Kim jest bestia, kim jest człowiek,
A jak długo trzeba będzie czekać na egzekucję?

Pierwszy wojna światowa Achmatowa całkowicie ograniczyła swoje życie publiczne. Było to jednak nieporównywalne z tym, co wydarzyło się później w jej trudnej biografii. Przecież to, co wciąż na nią czekało, było najkrwawsze w historii ludzkości.

W latach dwudziestych XX wieku rozpoczął się rosnący ruch emigracyjny. Wszystko to miało bardzo trudny wpływ na Achmatową, ponieważ prawie wszyscy jej przyjaciele wyjechali za granicę.

Na uwagę zasługuje jedna rozmowa, która odbyła się pomiędzy Anną i G.V. Iwanow w 1922 r. Sam Iwanow opisuje to następująco:

Pojutrze wyjeżdżam za granicę. Jadę do Achmatowej, żeby się pożegnać.

Achmatowa wyciąga do mnie rękę.

- Odchodzisz? Zabierz mój łuk do Paryża.

- A ty, Anna Andreevna, nie zamierzasz odejść?

- NIE. Nie opuszczę Rosji.

- Ale życie staje się coraz trudniejsze!

- Tak, wszystko jest trudniejsze.

- To może stać się zupełnie nie do zniesienia.

- Co robić.

- Nie wyjdziesz?

- Nie odejdę.

W tym samym roku napisała słynny wiersz, w którym wyznaczyła granicę między Achmatową a emigrującą twórczą inteligencją:

Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię
Być rozerwanym na kawałki przez wrogów.
Nie słucham ich prostackich pochlebstw,
Nie oddam im moich piosenek.

Ale zawsze żal mi wygnania,
Jak więzień, jak pacjent,
Twoja droga jest ciemna, wędrowcze,
Chleb kogoś innego pachnie piołunem.

Od 1925 r. NKWD wydało niewypowiedziany zakaz, zgodnie z którym żadne wydawnictwo nie publikuje żadnego dzieła Achmatowej ze względu na ich „antynarodowość”.

W krótki życiorys Nie da się oddać ciężaru ucisku moralnego i społecznego, jakiego doświadczyła Achmatowa w tych latach.

Dowiedziawszy się, czym jest sława i uznanie, zmuszona była prowadzić nędzną, na wpół głodną egzystencję, w całkowitym zapomnieniu. Jednocześnie zdaje sobie sprawę, że jej znajomi za granicą regularnie publikują i niewiele sobie zaprzeczają.

Dobrowolna decyzja, aby nie wyjeżdżać, ale cierpieć ze swoim ludem – to naprawdę niesamowity los Anny Achmatowej. W tych latach zadowalała się okazjonalnymi tłumaczeniami zagranicznych poetów i pisarzy i, ogólnie rzecz biorąc, żyła wyjątkowo biednie.

Twórczość Achmatowej

Wróćmy jednak do roku 1912, kiedy ukazał się pierwszy zbiór wierszy przyszłej wielkiej poetki. Nazywało się to „Wieczór”. To był początek twórczej biografii przyszłej gwiazdy na firmamencie rosyjskiej poezji.

Trzy lata później pojawia się nowa kolekcja „Różańce”, która została wydrukowana w nakładzie 1000 sztuk.

Właściwie od tego momentu zaczyna się ogólnokrajowe uznanie wielkiego talentu Achmatowej.

W 1917 roku świat ujrzał nową książkę z wierszami „Białe Stado”. Został opublikowany dwukrotnie obszerniej w ramach poprzedniego zbioru.

Do najważniejszych dzieł Achmatowej można zaliczyć „Requiem”, powstałe w latach 1935–1940. Dlaczego ten konkretny wiersz jest uważany za jeden z najwspanialszych?

Faktem jest, że odzwierciedla cały ból i przerażenie kobiety, która straciła bliskich z powodu ludzkiego okrucieństwa i represji. I ten obraz był bardzo podobny do losu samej Rosji.

W 1941 r. Achmatowa błąkała się głodna po Leningradzie. Według niektórych naocznych świadków wyglądała tak źle, że zatrzymała się obok niej kobieta i wręczyła jej jałmużnę ze słowami: „Weźcie to na litość boską”. Można sobie tylko wyobrazić, jak czuła się wtedy Anna Andreevna.

Jednak przed rozpoczęciem blokady została ewakuowana, gdzie spotkała się z Mariną Cwietajewą. To było ich jedyne spotkanie.

Krótka biografia Achmatowej nie pozwala nam szczegółowo pokazać istoty jej niesamowitych wierszy. To tak, jakby żyli i rozmawiali z nami, przekazując i odkrywając wiele stron ludzka dusza.

Warto podkreślić, że pisała nie tylko o jednostce jako takiej, ale życie kraju i jego losy traktowała jako biografię pojedynczego człowieka, jako rodzaj żywego organizmu, mającego swoje zalety i bolesne skłonności.

Subtelna psycholog i znakomita znawczyni ludzkiej duszy Achmatowa potrafiła przedstawić w swoich wierszach wiele aspektów losu, jego szczęśliwe i tragiczne koleje losu.

Śmierć i pamięć

5 marca 1966 r. Anna Andreevna Achmatowa zmarła w sanatorium pod Moskwą. Czwartego dnia trumnę z jej ciałem przewieziono do Leningradu, gdzie odbył się pogrzeb na cmentarzu Komarowskim.

Wiele ulic w mieście nosi imię wybitnej rosyjskiej poetki. byłe republiki związek Radziecki. We Włoszech na Sycylii wzniesiono pomnik Achmatowej.

W 1982 r. Odkryto małą planetę, która na jej cześć otrzymała swoją nazwę - Achmatowa.

W Holandii na ścianie jednego z domów w Lejdzie wielkimi literami napisano wiersz „Muza”.

Muza

Kiedy czekam, aż przyjdzie w nocy,
Życie zdaje się wisieć na włosku.
Co za zaszczyty, co za młodość, co za wolność
Przed uroczym gościem z fajką w dłoni.

A potem weszła. Odrzucając okładki,
Przyjrzała mi się uważnie.
Mówię jej: „Czy dyktowałeś Dantemu?
Strony piekła? Odpowiedzi: „Jestem!”

Ciekawe fakty z biografii Achmatowej

Będąc uznaną klasyką, w latach 20. Achmatowa podlegała kolosalnej cenzurze i milczeniu.

Przez dziesięciolecia w ogóle nie była publikowana, co pozostawiło ją bez środków do życia.

Jednak mimo to za granicą uznawana była za jedną z najwybitniejszych poetek naszych czasów i lat różne kraje opublikowane nawet bez jej wiedzy.

Kiedy ojciec Achmatowej dowiedział się, że jego siedemnastoletnia córka zaczęła pisać wiersze, poprosił, „aby nie hańbić jego imienia”.

Jej pierwszy mąż, Gumilow, twierdzi, że często kłócili się o syna. Kiedy Levushka miał około 4 lat, nauczyłem go zdania: „Mój tata jest poetą, a moja mama histeryzuje”.

Kiedy w Carskim Siole zebrał się zespół poetycki, Lewushka wszedł do salonu i głośno wykrzyknął zapamiętane zdanie.

Nikołaj Gumilow bardzo się rozzłościł, a Achmatowa była zachwycona i zaczęła całować syna, mówiąc: „Dobra dziewczynka, Lewa, masz rację, twoja matka wpada w histerię!” W tym czasie Anna Andreevna nie wiedziała jeszcze, jakie życie ją czeka i jaki wiek nadejdzie, aby zastąpić Srebrny Wiek.

Poetka przez całe życie prowadziła dziennik, który stał się znany dopiero po jej śmierci. To dzięki temu znamy wiele faktów z jej biografii.

Anna Achmatowa na początku lat 60

Achmatowa była nominowana do literackiej Nagrody Nobla w 1965 r., ale ostatecznie została ona przyznana Michaiłowi Szołochowowi. Niedawno okazało się, że komisja początkowo rozważała możliwość podziału nagrody pomiędzy nich. Ale potem osiedlili się na Szołochowie.

Dwie siostry Achmatowej zmarły na gruźlicę i Anna była pewna, że czeka ją ten sam los. Udało jej się jednak pokonać słabą genetykę i dożyła 76 lat.

Idąc do sanatorium, Achmatowa poczuła zbliżającą się śmierć. W swoich notatkach zostawiła krótkie zdanie: „Szkoda, że nie ma tam Biblii”.

Mamy nadzieję, że ta biografia Achmatowej odpowiedziała na wszystkie pytania dotyczące jej życia. Zdecydowanie zalecamy skorzystanie z wyszukiwarki internetowej i przeczytanie przynajmniej wybranych wierszy poetyckiej geniuszy Anny Achmatowej.

Spodobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.