Malarstwo ikon autorstwa Andrieja Rublowa. Wielebny Andriej Rublow, malarz ikon
W pamięci ludowej utrwaliło się legendarne nazwisko działającego w XV wieku Andrieja Rublowa, a często kojarzono z nim dzieła różnych czasów, chcąc podkreślić ich wybitne znaczenie historyczne lub artystyczne. Dzięki renowacji, uwolnieniu pomników z późniejszych warstw możliwe było rozpoznanie prawdziwego malarstwa mistrza. Równolegle z odkryciami konserwatorskimi gromadzono informacje ze źródeł historycznych, które zaczęto wykorzystywać do systematycznych poszukiwań dzieł Andrieja Rublowa. Tak więc prawdziwe odkrycie malarstwa Rublowa miało miejsce w XX wieku.
Nie wiadomo dokładnie, kiedy urodził się Andriej Rublow, do jakiej klasy należał, kto był jego nauczycielem malarstwa. Większość badaczy warunkowo uważa rok 1360 za datę urodzenia artysty. Najwcześniejsze informacje o artyście pochodzą z moskiewskiej Kroniki Trójcy Świętej. Wśród wydarzeń z 1405 roku podaje się, że „tej samej wiosny najczęściej murowany kościół podpisywał święte zwiastowanie księciu wielkiego dworu, a mistrzowie byahu Theophanes ikoniczny Grek i Prochor starzec z Gorodec i czarny Andriej Rublow”. Wzmianka imienia mistrza jako ostatniego, zgodnie z ówczesną tradycją, oznaczała, że był on najmłodszym w artelu. Ale jednocześnie udział w honorowym zamówieniu dekoracji kościoła domowego Wasilija Dmitriewicza, najstarszego syna Dmitrija Donskoja, wraz ze słynnym wówczas na Rusi Teofanem Grekiem, charakteryzuje Andrieja Rublowa jako już dość uznanego, autorytatywnego mistrza .
Poniższe przesłanie Kroniki Trójcy Świętej odnosi się do roku 1408: 25 maja „z rozkazu Wielkiego Księcia i mistrzów Daniła Ikonisty i Andrieja Rublowa zaczęto sygnować wielki kamienny kościół Świętej Bogurodzicy we Włodzimierzu. ” Wspomniany tu Daniil to „przyjaciel” Andrieja, lepiej znany pod pseudonimem Daniil Cherny, towarzysz późniejszych prac. Katedra Wniebowzięcia Włodzimierza, wymieniona w annałach, najstarszy zabytek epoki przedmongolskiej, wzniesiona w drugiej połowie XII wieku za panowania książąt Andrieja Bogolyubskiego i Wsiewołoda Wielkiego Gniazda, była katedrą metropolity. Świątynia, zdewastowana i spalona przez zdobywców Hordy, wymagała odbudowy. Książę moskiewski Wasilij Dmitriewicz, przedstawiciel gałęzi książąt włodzimierskich, potomków Monomachów, podjął na początku XV wieku odnowienie katedry Wniebowzięcia NMP jako swego rodzaju naturalny i konieczny akt związany z odrodzeniem duchowej i tradycja kulturowa Rusi doby niepodległości narodowej po zwycięstwie na Kulikowym Polu.
Z dzieł Andrieja Rublowa i Daniila Czernego w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu do dziś zachowały się ikony ikonostasu, tworząc jeden zespół z freskami, częściowo zachowanymi na ścianach świątyni.
W latach 1768-1775 zniszczony ikonostas z 1408 r., z powodu niezgodności z gustami epoki Katarzyny, został wyniesiony z katedry i sprzedany do wsi Wasiliewskoje koło Szui (obecnie obwód Iwanowski). Informacje o późniejszych losach ikonostasu skłoniły Centralne Państwowe Warsztaty Restauratorskie do zorganizowania specjalnej wyprawy, która w latach 1919-1922 usunęła zachowane zabytki. Po renowacji ikony te weszły do zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Ikonostas katedry Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny zawierał ikony deesis, rzędy odświętne i prorocze. Zgodnie z wielkością katedry, jej ikonostas jest jednym z największych, jakie do nas dotarły. Tak więc ikony Deesis (jedenaście z nich w kolekcji galerii) mają wysokość 3,14 m. należały do Andrieja Rublowa.
Vladimir Deesis to stylistycznie integralny zespół o jednym epickim, uroczystym rytmie, doskonale skorelowanym ze skalą wnętrza i strukturą kompozycyjną fresków. Rozwiązanie kolorystyczne deesis jest harmonijnie klarowne. Spokojne, nieskomplikowane i czyste kolory doskonale współgrają z ogólną wysublimowaną, oświeconą intonacją. Ideologiczna idea kompozycji deesis (po grecku „deesis” oznacza „modlitwa”) jest związana z tematem Sądu Ostatecznego i odzwierciedla ideę wstawiennictwa i modlitwy świętych za rodzaj ludzki przed Zbawicielem. Program „Sądu Ostatecznego” na freskach katedry Wniebowzięcia NMP jest rozwiązany ze szczególną penetracją. Ogromna przestrzeń świątyni wypełniona jest obrazami o wysublimowanym pięknie i szlachetności. W ikonie deesis, która koreluje z wizerunkami zespołu fresków, indywidualne cechy Zbawiciela i przedstawionych przed Nim na modlitwie świętych zostają niejako wzmocnione i wyostrzone.
Centralna ikona deesis „Zbawiciel w mocy” przedstawia siedzącego na tronie Jezusa Chrystusa z objawionym tekstem Ewangelii. Czerwony romb obramowujący Chrystusa, niebiesko-zielony owal i czerwony czworokąt symbolizują Jego chwałę i „moce”, niebiańskie (w owalu) i ziemskie (symbole czterech ewangelistów w rogach rombu). Ikona Zbawiciela, podobnie jak większość ikon ikonostasu, była wielokrotnie aktualizowana, malowana i wzmacniana. Otwarcie renowacyjne pomnika odsłoniło autorską płaszczyznę z obszarami wstawek na nowym podłożu oraz gruntowne przetarcie pierwotnego malowidła z ubytkiem delikatnych przezroczystych warstw wierzchnich (szkliw). Ale dzięki technologicznej solidności pomnika, wielowarstwowemu malowaniu twarzy, pięknie wypełnionej stopem, współczesny widz nawet w takim stanie ikony jest w stanie pojąć głębię i wysublimowaną szlachetność obrazu, docenić czyste, miękko brzmiące tony ikony, jej uroczysty, klasycznie czysty rytm. Majestat pojawienia się Zbawiciela w połączeniu z duchową miękkością sprawiają, że można tu dostrzec narodowy rosyjski ideał, zasadniczo różny od greckiego, którego obecność jest tak zauważalna w zabytkach epoki przedrubelskiej. W wyrazistej twarzy Zbawiciela widz z łatwością dostrzeże słowiańskie cechy etniczne. Jego wizerunek ucieleśniał popularne wyobrażenia o sprawiedliwości, zdeptane prawdziwe życie. Święci modlący się przed Zbawicielem, przedstawieni na innych ikonach, są przepełnieni bezinteresowną wiarą w sprawiedliwy proces. Dla każdej postaci znaleziono zaskakująco trafne, uduchowione cechy, które jednocześnie nie naruszają intonacyjnej jedności całego zespołu. Umiejętność łączenia dużych, wielopostaciowych grup jednym emocjonalnym dźwiękiem to jedna z cech kompozytorskiego daru Andrieja Rublowa. W obrazie Matki Bożej podkreślona jest pojemna, monumentalna, płynna sylwetka, przełamana akcentowanym gestem rozłożonych do modlitwy rąk. Cały obraz przepojony jest łagodną i smutną modlitwą wstawienniczą „za rodzaj ludzki”. W obrazie Jana Chrzciciela uwaga skupia się na temacie majestatycznego smutku, „duchowego lamentu”, zgodnie ze starym powiedzeniem. Jan wzywa do pokuty, o czym świadczy duża inskrypcja w statucie na rozłożonym zwoju, który trzyma w ręku. Jan Teolog i Andrzej Pierworodny, Grzegorz Wielki i Jan Chryzostom zwracają się do Zbawiciela z niezwykłą koncentracją i ufnością. Na obraz Grzegorza Wielkiego, mądrego doświadczeniem długiego życia, majestat łączył się z cichym spokojem, zamyśleniem. W kilku warstwach, w ciepłej tonacji, twarz jest płynnie zapisana, poprzecinana elegancką grafiką górnego obrazu. Szkarłatne pasy podszewki sakkos, bladozielony omoforion z najdelikatniejszymi odcieniami, zielona krawędź Ewangelii, której wieko jest misternie zdobione, odznaczają się szczególnym pięknem czystego, znakomicie skomponowanego tonu.
Prawdziwą ozdobą kolorystyki serii deesis są sekcje czerwonego cynobru ułożone w określonych miejscach iz określonym obliczeniem, różniące się powierzchnią i konfiguracją. Są to geometryczne ramy postaci Zbawiciela na tronie pośrodku, szerokie płaszcze archaniołów i wąskie ekspresyjne inkluzje na ikonach świętych Grzegorza Teologa i Jana Chryzostoma.
Obecność w kompozycji deesis wśród modlących się świętych dwóch postaci archaniołów, Michała i Gabriela, sięga długiej tradycji przedstawiania oddających mu cześć „niebiańskich mocy” po bokach centralnego wizerunku Jezusa Chrystusa (Zbawiciela ). W obrazie Andrieja Rublowa szczególne znaczenie mają wizerunki aniołów. W zespole fresków katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu liczne twarze aniołów ukazują wyjątkowe piękno i różnorodność spektaklu, który wciąga człowieka w świat wzniosłych uczuć i nastrojów. Aniołowie na ikonach deesis organicznie uzupełniają wizerunki aniołów trąbiących do nieba i ziemi, przekręcających sklepienie nieba, stojących za apostołami na Sądzie Ostatecznym, oddających cześć Matce Bożej, uroczyście zasiadających na tronie.
Świąteczny rząd umieszczony nad deezą, ilustrujący wydarzenia ewangeliczne, nie zachował się w całości. W sumie sprowadziło się do nas pięć ikon: „Zwiastowanie”, „Zejście do piekieł”, „Wniebowstąpienie” (w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej), „Prezentacja” i „Boże Narodzenie” (w zbiorach Państwowej Rosyjskiej Galerii Muzeum). Większość badaczy uważa te pomniki za dzieła warsztatu Andrieja Rublowa i Daniila Czernego. Trzy świąteczne ikony z kolekcji galerii zostały wykonane przez różnych mistrzów, ale łączy je jedność skali, zasady kompozycyjno-rytmiczne i kolorystyczne oraz nienaganność rysunku. Według starożytnej tradycji czołowi mistrzowie byli autorami rysunku lub rysunku graficznego, nazywano ich chorążymi. Prawdopodobnie takimi mianownikami „wakacji” Włodzimierza byli „przyjaciele” Andriej Rublow i Daniil Czerny. Na wstępnym rysunku położono wiele, aby późniejsza praca z farbami, bez względu na to, jak bardzo była indywidualna, zachowała główne właściwości obrazu, przeznaczone przez wiodącego mistrza. Dlatego „święta” Włodzimierza nie wypadają z jednego zespołu ikonostasu. Być może odpowiedzialne obrazy lub szczegóły zostały namalowane przez głównych mistrzów. Ikona „Wniebowstąpienie” wyróżnia się najdoskonalszym wykonaniem, a wielu badaczy przypisuje ją samemu Andriejowi Rublowowi. Wizerunek Chrystusa wstępującego do świata niebieskiego w kręgu chwały w towarzystwie unoszących się z gracją aniołów, rozmieszczonych na stosunkowo niewielkiej przestrzeni powierzchni ikony, oddaje wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących wśród apostołów w białych szatach, jakby przeszytych światłem, wskazują uniesionymi rękoma na świadectwo dokonanego cudu. Na szczytach górskiego krajobrazu, będącego tłem dla tego, co się dzieje, zachowały się fragmenty drzew o bujnych koronach, jakby oświetlonych mistycznym światłem i mieniących się niebiesko-biało-czerwonych refleksów na owocach lub kwiatach. Wizerunek tych drzew skorelowany jest z ideą „drzewa życiodajnego”, jednego ze starożytnych symboli Chrystusa i Zmartwychwstania. Przyroda, reagująca na wydarzenie przedstawione jako wydarzenie kosmiczne, jest przedstawiana przez artystę ze zrozumieniem najstarszych identyfikacji symbolicznych, zakorzenionych w głębokiej przedchrześcijańskiej starożytności.
Na tle jasnych szat aniołów postać Matki Bożej wyróżnia się w centrum grupy. Gesty rąk podkreślają jej stan: lewa ręka jakby otwartą dłonią wchodzi w kontakt z boską energią wypełniającą przestrzeń, prawa ręka w geście rozmowy jest zwrócona w stronę Apostoła Piotra, który statecznie wyciągnął rękę na podobnym stanowisku. Po obu stronach Matki Bożej apostołowie, pełni wzniosłej radości, kontemplują cud Wniebowstąpienia. Należy zwrócić uwagę na podobieństwo typologiczne twarzy ikony z podobnymi wizerunkami fresków i deesis. W zespole z 1408 roku większość postaci nabyła te charakterystyczne cechy, zgodnie z którymi w przyszłości określą typ Rublowa.
Ikona „Wniebowstąpienie”, jak żadna inna z wielopostaciowych ikon świątecznych, ma specjalną rytmiczną organizację kompozycji. Tutaj objawiło się charakterystyczne dla Andrieja Rublowa poczucie harmonii, plastycznej równowagi. Kolor ikony jest zróżnicowany ze względu na niuanse każdego tonu. Malownicze płaszczyzny głównych tonów ożywione są bogactwem wzoru modelującego górną część oraz laserunków.
Kolejnym dziełem Andrieja Rublowa jest tak zwana „ranga Zvenigorod”, jeden z najpiękniejszych zespołów ikon malarstwa Rublowa. Ranga składa się z trzech ikon paska: Zbawiciela, Archanioła Michała i Apostoła Pawła. Pochodzą ze Zwienigorodu pod Moskwą, w przeszłości centrum określonego księstwa. Trzy duże ikony były prawdopodobnie kiedyś częścią siedmiocyfrowego deesis. Zgodnie z ustaloną tradycją Matka Boża i Jan Chrzciciel znajdowali się po bokach Zbawiciela, po prawej stronie ikona Archanioła Michała odpowiadała ikonie Archanioła Gabriela, a w parze z ikoną Apostoła Pawła, ikona Apostoła Piotra powinna znajdować się po lewej stronie. Zachowane ikony zostały odkryte przez konserwatora GO Chirikova w 1918 r. W drewutni w pobliżu katedry Wniebowzięcia NMP na Gorodku podczas badania ekspedycji Centralnych Państwowych Warsztatów Restauracyjnych tej starożytnej książęcej świątyni Jurija Zwienigorodskiego, drugiego syna Dmitrija Donskoja. Ponieważ charakter umiejscowienia ikon na barierze ołtarza nie jest do końca jasny, rangę można było włączyć do ikonostasu zarówno książęcej katedry Wniebowzięcia NMP, jak i sąsiedniej katedry Narodzenia Pańskiego klasztoru Savvino-Storozhevsky, którego patronem był książę Zvenigorod .
W odniesieniu do tej grupy zabytków autorstwo Andrieja Rublowa nie jest niestety weryfikowane przez żadne ze źródeł pisanych, jakie zachowały się do naszego malarstwa współczesnego. Po przywróceniu kondygnacji I.E. Grabar, który jako pierwszy ją opublikował, na podstawie danych analizy stylistycznej przypisał ikony jako dzieła Andrieja Rublowa. Ta atrybucja, niekwestionowana przez żadnego z badaczy twórczości artysty, znajduje jednocześnie potwierdzenie fakt historyczny. Domniemany klient rangi, Jurij Zvenigorodsky, znany jest ze swoich powiązań z klasztorem Trinity-Sergius; był chrześniakiem Św. Sergiusz Radoneżskiego i nad jego trumną wzniósł kamienną katedrę Świętej Trójcy (1422). Naturalne jest założenie, że Andriej Rublow, który pracował w klasztorze Świętej Trójcy, mógł wykonać zlecenie dużego inwestora, który był jednocześnie chrześniakiem założyciela klasztoru.
Zachowały się późniejsze informacje związane z rangą Zvenigorod. Według inwentarza z lat 1697-1698 na ścianach katedry Wniebowzięcia NMP w Gródku wisiało siedem ikon deesis. Trudno powiedzieć, dlaczego deesis w tym czasie nie znajdowała się na barierze ołtarza. Być może ikony zostały przeniesione z klasztoru Savvino-Storozhevsky, może zostały przeniesione z bariery ołtarzowej katedry Wniebowzięcia.
Ranga „Zvenigorod” łączyła wysokie walory obrazowe z głębią treści figuratywnych. Miękkie, uduchowione intonacje, „ciche” światło jego kolorytu zaskakująco odzwierciedlają poetycki nastrój krajobrazu okolic Zvenigorod, najpiękniejszych miejsc pod Moskwą, uosabiających dla nas obraz Ojczyzny. W randze Zvenigorod Andriej Rublow jawi się jako uznany mistrz, który osiągnął wyżyny na ścieżce, której ważnym etapem było malowanie w 1408 roku w soborze Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Wykorzystując możliwości półpostaciowego obrazu, jakby przybliżając widzowi powiększone twarze, artysta stawia na długotrwałą kontemplację, uważne przyglądanie się i wywiad.
Centralna ikona deesis „Zbawiciel” odznacza się szczególnym znaczeniem, nieskończoną, niewyczerpaną głębią treści. Tą dojrzałą pracą Rublow potwierdza ikonograficzny typ Chrystusa, który zasadniczo różni się od bizantyjskiego, którego poprzednia wersja była podobnymi obrazami w zespole z 1408 roku (fresk Zbawiciela Sędziego z Sądu Ostatecznego i ikoniczny Zbawiciela w mocach omówionych powyżej). Zvenigorodskie „Uzdrowiska” wydają się tracić pewną abstrakcję wizerunków bóstwa i wydają się humanizowane, budzące zaufanie i nadzieję, mające dobry początek. Mistrz nadaje Chrystusowi cechy rosyjskie i zewnętrzne, i sprawia, że czują się w wewnętrznym magazynie, w specjalnej tonacji stanu: jasność, życzliwość, aktywne uczestnictwo. Mimo fragmentarycznie zachowanej twarzy i półpostaci wrażenie obrazu jest na tyle kompletne i kompletne, że sugeruje fundamentalną, zwiększona wartość w sztuce Andrieja Rublowa wyrazistość to właśnie twarz, oczy. W tym mistrz przestrzega zasad sztuki przedmongolskiej, które pozostawiły doskonałe przykłady psychologicznej ekspresji twarzy: „Matka Boża Włodzimierska”, „Zwiastowanie Ustiug”, Nowogród „Zbawiciel nie stworzony rękami”, „Anioł ze złotym Włosy”, „Zbawiciel ze złotymi włosami”. Nadając Zbawicielowi słowiański wygląd, mistrz maluje twarz w wyjątkowo delikatnych, jasnych tonach.
Ekspresyjność ówczesnych bizantyńskich twarzy została osiągnięta poprzez skontrastowanie brunatno-zielonej podszewki (po grecku „sankir”) z jasną, mocno rozbieloną warstwą późniejszego modelowania (ochra). Na twarzach bizantyjskich ostro rozróżniono pociągnięcia wybielające - „silniki” ułożone na warstwach modelujących, które czasem miały kształt wachlarza, czasem parami lub łączyły się w grupy. Cynobrowe plamy brzmią też kontrastowo i artystycznie chwytliwie na greckich twarzach: na ustach, jako „rumieniec”, wzdłuż kształtu nosa, wzdłuż konturu oczodołów i w wewnętrznym kąciku oczu (łza). Tak zapisane są twarze deesis Feofanowskiego z Soboru Zwiastowania na Kremlu, w tym twarz ikony Zbawiciela.
Malowanie twarzy Rublyovskaya jest inne. Rosyjski malarz ikon preferuje styl miękkiego światłocienia, tzw. roztopionego, czyli gładkiego, „płynnego”, jak mówili malarze ikon, oraz tonację układaną w kilku warstwach, z uwzględnieniem prześwitywania jaśniejszej okładziny przez przezroczyste i lekkie górne. Najbardziej wystające miejsca zostały kilkakrotnie pokryte modelującą światło ochrą, dzięki czemu te obszary wielowarstwowego pisma sprawiają wrażenie promieniującego światła, świetlistego. Dla ożywienia malowania twarzy, pomiędzy ostatnimi warstwami ochry (nazywanymi przez malarzy ikon „w różu”), w niektórych miejscach nakładano cienką warstwę cynobru. Rysy twarzy zostały zarysowane w pewnym, kaligraficznie wyraźnym górnym brązowym wzorze. Modelowanie formy uzupełniono bardzo delikatnie umieszczonymi „silnikami” wybielającymi. Nie były one tak aktywnie malowane na twarzach kręgu Rublowa i nie były tak liczne, jak teofana i mistrzów greckich. Cienkie, pełne wdzięku, lekko zakrzywione, nie kontrastowały z tonem, na który zostały nałożone, lecz stanowiły organiczne dopełnienie lekkiej sztukaterii formy, stając się częścią tego płynnego podkreślenia, jakby jego zwieńczeniem.
Przechodząc do wizerunku Archanioła Michała, należy zwrócić uwagę na jego bliskość do kręgu anielskich wizerunków na malowidle ściennym katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu. Elegancja i elastyczność konturu, proporcjonalność ruchu i spoczynku, subtelnie oddany stan zadumy, kontemplacji – wszystko to sprawia, że obraz szczególnie kojarzy się z aniołami na zboczach wielkiego sklepienia katedry. Wśród fresków znajduje się anioł, którego można uznać za poprzedzającego freski Zvenigorod. Znajduje się na południowym zboczu dużego sklepienia, w drugim rzędzie, gdzie wznosi się nad siedzącym Apostołem Szymonem. Ale anioł fresk jest postrzegany w kręgu jego licznych braci, całej anielskiej hostii fresku lub katedry. Jego figuratywne cechy są niejako rozpuszczone w środowisku takich jak on. Archanioł Michał ze Zvenigorod jest ikoną z deesis. Podobnie jak prawdopodobnie zaginiona ikona Archanioła Gabriela, która jest z nią połączona, ucieleśniała kwintesencję „motywu anielskiego”, ponieważ poprzez te dwa obrazy w deesis „niebiańskie moce” przybywające do Chrystusa są postrzegane, modląc się za rodzaj ludzki.
Archanioł Zvenigorod narodził się w wyobraźni artysty o najwyższych myślach i ucieleśniał marzenie o harmonii i doskonałości, które żyje w jego duszy pomimo wszystkich trudów i tragicznych okoliczności tego życia. W obrazie archanioła jakby zlały się odległe echa helleńskich wyobrażeń i wyobrażeń o wzniosłym pięknie niebiańskich mieszkańców, skorelowane z czysto rosyjskim ideałem, nacechowanym szczerością, zamyśleniem i kontemplacją.
Malownicze rozwiązanie ikony wyróżnia się wyjątkową urodą. Różowawe odcienie dominujące w osobistym odcieniu są lekko wzmocnione przez różową plamę wzdłuż linii nosa. Delikatne, lekko pulchne usta, pomalowane intensywniejszym różem, wydają się skupiać ten wiodący ton. Złote blond włosy w miękkich lokach okalających twarz nadają zakresowi cieplejszy ton, co jest zgodne ze złotą asystą anielskich skrzydeł, napisaną jasną ochrą i złotym tłem. Turkusowoniebieski bandaż we włosach, jakby przeniknięty światłem, wpleciony jest w tę złotą łuskę niczym plama szlachetnego szkliwa. Ma tonalne echo niebieskiego, bardziej stonowany odcień w paportkach (skrzydłach) iw małych fragmentach tuniki ze złotym wzorzystym płaszczem. Ale w dolichnym (termin w ikonografii oznaczający wszelkie malarstwo poza twarzą, czyli malowaną przed twarzą) znów dominuje kolor różowy. Jest to ton anielskiego himationu udrapowanego na ramionach i udrapowanego w wykwintne fałdy. Wypełniając większość malarskiej powierzchni, różowy odcień jest fachowo wymodelowany z wybielonymi załamaniami, podkreślonymi przez napowietrzny wzór pogrubionego koralowo-różowego odcienia. Rozwiązanie kolorystyczne tej ikony, łączące tony złocistożółte, różowe i niebieskie, uszlachetnione złotem tła, ornamentem i wspomaganym cieniowaniem anielskich skrzydeł, jakby idealnie korespondowało z wizerunkiem archanioła, niebiańskiego niebiańskiego.
Trzecia postać rangi, apostoł Paweł, pojawia się w interpretacji mistrza jako zupełnie odmienna od tego, jak zwykle przedstawiano go w ówczesnym kręgu sztuki bizantyjskiej. Zamiast energii i stanowczości obrazu bizantyjskiego mistrz ujawnił cechy filozoficznej głębi, epickiej kontemplacji. Ubrania apostoła swoją barwą, rytmem fałd, subtelnością przejść tonalnych potęgują wrażenie wysublimowanego piękna, spokoju, oświeconej harmonii i wyrazistości.
W Galerii Trietiakowskiej znajduje się również najsłynniejsze dzieło Andrieja Rublowa, słynna Trójca. Stworzona u szczytu sił twórczych ikona jest szczytem kunsztu artysty. W czasach Andrieja Rublowa temat Trójcy Świętej, ucieleśniający ideę trójjedynego bóstwa (Ojca, Syna i Ducha Świętego), był postrzegany jako symbol odbicia powszechnej egzystencji, najwyższej prawdy, symbol jedność duchowa, pokój, harmonia, wzajemna miłość i pokora, gotowość do poświęcenia się dla dobra wspólnego. Sergiusz z Radoneża założył pod Moskwą klasztor z główną świątynią imienia Trójcy Świętej, mocno wierząc, że „spojrzenie na Trójcę Świętą pokonało strach przed znienawidzoną walką tego świata”.
Mnich Sergiusz z Radoneża, pod wpływem którego idei ukształtował się światopogląd Andrieja Rublowa, był świętym ascetą i wybitną postacią w dziejach ludzkości. Stawał w obronie przezwyciężenia wewnętrznych sporów, aktywnie uczestniczył w życiu politycznym Moskwy, przyczynił się do jej powstania, pogodził walczących książąt i przyczynił się do zjednoczenia ziem ruskich wokół Moskwy. Szczególną zasługą Sergiusza z Radoneża był udział w przygotowaniach do bitwy pod Kulikowem, kiedy to Dmitrijowi Donskojowi radą i doświadczeniem duchowym pomagał, umacniał w nim wiarę w słuszność obranej drogi i wreszcie pobłogosławił armię rosyjską przed bitwa pod Kulikowem. Osobowość Sergiusza z Radoneża miała szczególny autorytet dla współczesnych, na jego ideach wychowało się pokolenie ludzi z epoki bitwy pod Kulikowem, a Andriej Rublow, jako duchowy spadkobierca tych idei, wcielił je w swoje dzieło.
W latach dwudziestych XV wieku artel rzemieślników, na czele z Andriejem Rublowem i Daniilem Czernym, ozdobił ikonami i freskami katedrę Świętej Trójcy w klasztorze św. Sergiusza, wzniesioną nad jego trumną. Ikonostas obejmował, jako wielce czczony obraz świątynny, ikonę Trójcy Świętej, tradycyjnie umieszczaną w dolnym (lokalnym) rzędzie po prawej stronie Królewskich Wrót. Istnieją dowody z jednego ze źródeł z XVII wieku, że opat klasztoru Nikon polecił Andriejowi Rublowowi „napisać obraz Trójcy Świętej na cześć jego ojca, św. Sergiusza”.
Fabuła „Trójcy” oparta jest na biblijnej opowieści o pojawieniu się sprawiedliwemu Abrahamowi bóstwa w postaci trzech pięknych młodych aniołów. Abraham i jego żona Sara traktowali obcych w cieniu dębu Mamre, a Abrahamowi dano do zrozumienia, że bóstwo w trzech osobach było ucieleśnione w aniołach. Od czasów starożytnych istniało kilka wersji wizerunku Trójcy Świętej, czasem z detalami dotyczącymi święta oraz epizodami uboju cielca i wypieku chleba (w zbiorach galerii są to ikony Trójcy Świętej z XIV wieku) wieku z Rostowa Wielkiego i XV wieku z Pskowa).
W ikonie Rublowa uwaga skupiona jest na trzech aniołach i ich kondycji. Ukazani są siedzący wokół tronu, pośrodku którego umieszczony jest kielich eucharystyczny z głową cielca ofiarnego, symbolizującego nowotestamentowego baranka, czyli Chrystusa. Znaczenie tego obrazu to ofiarna miłość. Lewy anioł, czyli Bóg Ojciec, prawą ręką błogosławi kielich. Anioł środkowy (Syn), przedstawiony w szatach ewangelicznych Jezusa Chrystusa, prawą ręką opuszczoną do tronu z symbolicznym sygnetem, wyraża posłuszeństwo woli Boga Ojca i gotowość poświęcenia się w imię miłości do ludzi . Gest prawego anioła (Ducha Świętego) dopełnia symboliczną rozmowę Ojca z Synem, potwierdzając wzniosły sens miłości ofiarnej i pocieszając skazanych na ofiarę. W ten sposób obraz Trójcy Starego Testamentu (czyli ze szczegółami fabuły ze Starego Testamentu) zamienia się w obraz Eucharystii (Dobrej Ofiary), symbolicznie odtwarzający znaczenie Ewangelii Ostatniej Wieczerzy i ustanowionego na niej sakramentu (komunia z chlebem i winem jako Ciałem i Krwią Chrystusa). Badacze podkreślają symboliczne, kosmologiczne znaczenie kręgu kompozycyjnego, w który obraz zwięźle i naturalnie wpisuje się. W kręgu widzą odbicie idei Wszechświata, świata, jedności, obejmującej wielość, kosmos. Aby zrozumieć treść Trójcy Świętej, ważne jest, aby zrozumieć jej wszechstronność. Symbolika i wieloznaczność obrazów „Trójcy” sięgają wstecz starożytność. Dla większości ludów takie pojęcia (i obrazy), jak drzewo, miska, posiłek, dom (świątynia), góra, okrąg miały znaczenie symboliczne. Głębia świadomości Andrieja Rublowa na temat starożytnych obrazów symbolicznych i ich interpretacji, umiejętność łączenia ich znaczenia z treścią dogmatu chrześcijańskiego wskazuje na wysoki poziom wykształcenia, charakterystyczny dla oświeconego wówczas społeczeństwa, a zwłaszcza dla prawdopodobnego środowiska artysty.
Symbolika „Trójcy” jest skorelowana z jej właściwościami malarskimi i stylistycznymi. Wśród nich najważniejszy jest kolor. Ponieważ kontemplowane bóstwo było obrazem niebiańskiego górskiego świata, artysta za pomocą farb starał się oddać wysublimowane „niebiańskie” piękno, które objawiało się ziemskiemu spojrzeniu. Malarstwo Andrieja Rublowa, zwłaszcza rangi Zvenigorod, wyróżnia się szczególną czystością koloru, szlachetnością przejść tonalnych, zdolnością nadawania kolorowi świetlistości blasku. Światło emitują nie tylko złote tła, ornamentalne szlify i asysty, ale także delikatne stapianie się jasnych twarzy, czystych odcieni ochry, spokojnie czystych odcieni błękitu, różu i zieleni anielskich szat. Symbolika koloru w ikonie jest szczególnie widoczna w wiodącym brzmieniu niebiesko-niebieskim, zwanym gołąbkami Rublowa. Pojmując piękno i głębię treści, zestawiając znaczenie „Trójcy” z ideami Sergiusza z Radoneża o kontemplacji, doskonaleniu moralnym, pokoju, harmonii, wydaje się, że stykamy się ze światem wewnętrznym Andrieja Rublowa, jego myślami, zawarte w tej pracy.
Ikona znajdowała się w katedrze Świętej Trójcy w klasztorze Świętej Trójcy, który później stał się Ławrą, aż do lat dwudziestych naszego wieku. W tym czasie ikona przeszła szereg renowacji i zeszytów. W latach 1904-1905 z inicjatywy I. S. Ostrouchowa, członka Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego, znanego artysty, kolekcjonera ikon i powiernika Galerii Trietiakowskiej, podjęto pierwsze gruntowne oczyszczenie Trójcy z późniejszych zapisów. Prace nadzorował słynny malarz ikon i konserwator V.P. Guryanov. Główne zapiski usunięto, ale napisy pozostawiono na wkładkach nowego gesso i zgodnie z ówczesnymi metodami restauracji dokonano uzupełnień w miejscach ubytków, które nie zniekształciły obrazu autora.
W latach 1918-1919 iw 1926 najlepsi mistrzowie Centralnych Państwowych Warsztatów Restauratorskich przeprowadzili ostateczne sprzątanie zabytku. W 1929 roku Trójca Święta, jako bezcenne arcydzieło starożytnego malarstwa rosyjskiego, została przeniesiona do Galerii Trietiakowskiej. Istnieje jeszcze niejako drugi krąg pomników tworzonych w tradycjach malarstwa Andrieja Rublowa, prawdopodobnie przez jego uczniów i naśladowców.
Do ikonostasu Trójcy Świętej, dla którego Andriej Rublow napisał „Trójcę”, wznosi się nad bramą baldachim z obrazem Eucharystii. Schemat kompozycyjno-ikonograficzny przedsionka ściśle powtarza rozwiązanie dwóch ikon ikonostasu Trójcy Świętej („Komunia z chlebem” i „Komunia z winem”) i być może został napisany specjalnie dla Królewskich Wrót Trójcy Świętej Katedra. Pomnik pochodzi z kościoła Zwiastowania, znajdującego się w pobliżu klasztoru Świętej Trójcy (Ławra) we wsi Zwiastowanie lub Knyazhy, starożytne dziedzictwo wymarłej rodziny książąt Radoneża. Wieś została podarowana jako danina klasztorowi przez księcia Andrieja Władimirowicza z Radoneża. Subtelnie oddany zamyślony i kontemplacyjny stan bohaterów Eucharystii jest bliski charakterowi i duchowi dzieł Rublowa.
Pomniki Rublowa przechowywane w Galerii Trietiakowskiej powstały w okresie największego rozkwitu sztuki moskiewskiej w XV wieku. Przyłączając się w XIV wieku ze względu na uwarunkowania historyczne do sztuki bizantyjskiej (konstantynopolitańskiej) tzw. większości krajów wschodniego świata chrześcijańskiego, moskiewscy mistrzowie, po opanowaniu poszczególnych elementów i technik, zdołali przezwyciężyć dziedzictwo bizantyjskie. Odrzucając ascetyzm i surowość bizantyjskich obrazów, ich abstrakcyjność, Andriej Rublow wyczuł jednak ich antyczne, helleńskie podłoże i przełożył je na grunt swojej sztuki. Andriejowi Rublowowi udało się wypełnić tradycyjne obrazy nową treścią, korelując ją z nią główne pomysły czas: zjednoczenie ziem rosyjskich w jedno państwo oraz powszechny pokój i harmonię.
Akademik D.S. Lichaczow zauważył, że „narodowe ideały narodu rosyjskiego są najpełniej wyrażone w dziełach ich dwóch geniuszy - Andrieja Rublowa i Aleksandra Puszkina. To w ich pracy marzenia narodu rosyjskiego o samym dobry człowiek o idealnej ludzkiej urodzie. Epoka Rublowa była epoką odrodzenia wiary w człowieka, w jego siłę moralną, w jego zdolność do poświęcenia się w imię wzniosłych ideałów.
Chronologia życia i twórczości Andrieja Rublowa
Około 1360 roku – urodził się Andriej Rublow, prawdopodobnie w r środkowy pas Rosja. Według innych źródeł urodził się w 1365 roku.
Koniec lat 90. XIV wieku - Stworzenie miniatur do książki „Ewangelia z Chitrowa”.
Do 1405 r. przyjął monastycyzm pod imieniem Andriej w klasztorze Trójcy-Sergiusza. Według innych źródeł - w klasztorze Andronikov.
1405 - Współpracował z Teofanem Grekiem i Prochorem, „starszym z Gorodca”, przy dekoracji ikonami i freskami Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, macierzystej cerkwi książąt moskiewskich. "Transformacja".
1408 - Wraz z Daniilem Czernym pracował nad obrazem i ikonostasem katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu. „Matka Boża”, „Jan Teolog”, „Apostoł Andrzej”, „Zbawiciel jest w sile”.
W latach 1408-1422 - Utworzenie rangi pasa Zvenigorod. „Zbawiciel”, „Archanioł Michał”, „Apostoł Paweł”.
Około 1411 (wg innych źródeł 1427) - Ikona "Trójca".
W latach 1422-1427 - Wraz z Daniilem Chernym nadzorował malowanie i wykonanie ikonostasu katedry Świętej Trójcy klasztoru Trójcy Świętej Sergiusza. Napisany jest świątynny obraz Trójcy Świętej.
Całe późniejsze starożytne malarstwo rosyjskie doświadczyło i nadal doświadcza ogromnego wpływu twórczości Rublowa. W 1551 r. w katedrze Stoglavy ogłoszono ikonografię Rublowa doskonałym wzorem do naśladowania.
Drugie narodziny Rublowa miały miejsce już w XX wieku, kiedy przeprowadzono liczne renowacje jego dzieł, studia nad życiem mistrza i wyjaśnienie jego biografii. Stopniowo nazwisko Rublow staje się legendą, swoistym symbolem utraconej sztuki Rusi Świętej i całej staroruskiej sztuki. Najjaśniejszym wyrazem tej legendy był film Andrieja Tarkowskiego „Andriej Rublow”, nakręcony w 1971 roku, który w ekspresyjny sposób podkreślił niesamowity kontrast niezwykle okrutnej epoki historycznej i pokojowo harmonijnych obrazów wielebnego malarza.
Andriej Rublow jest czczony jako jeden z wielkich rosyjskich świętych.
Andriej Rublow jest znanym starożytnym rosyjskim malarzem ikon, znanym ze swoich obrazów katedr moskiewskich, włodzimierskich i klasztoru w Ławrze Świętej Trójcy Sergiusza. Zachowało się niewiele informacji biograficznych o jego życiu, są one opisane w jego biografii, którą przedstawimy poniżej. Jego najsłynniejszą ikoną, przechowywaną w Galerii Trietiakowskiej, jest Trójca Święta.
Andriej Rublow urodził się w latach 60. XIV wieku, dokładne miejsce urodzenia również nie jest znane. Według niektórych źródeł urodził się w miejscowości Radoneż, położonej obok Ławry Trójcy Sergiusza, według innych - w Niżny Nowogród. Jego ojciec był rzemieślnikiem, o czym można sądzić po nazwisku, bo rubla w tamtych czasach nazywano narzędziem do obróbki skóry. Według niektórych relacji już w młodości został nowicjuszem klasztoru Trójcy Sergiusza, a następnie mnichem, otrzymując imię Andriej podczas tonsury (jego dokładne imię nie jest znane). Biografia malarza ikon Andrieja Rublowa ma swój początek w tych murach, gdzie zaczyna uczyć się sztuki malowania ikon, studiuje prace nad filozofią Sergiusza z Radoneża, założyciela klasztoru. W tym samym miejscu, odwiedzając klasztorną bibliotekę, uważnie i z wielkim zapałem studiuje dzieła mistrzów i artystów starożytności, którzy malowali ikony. Koniec XIV wieku był trudnym okresem dla państwa rosyjskiego: w latach 1364-1366 w Moskwie szalała zaraza, w 1365 roku wybuchł pożar, który zniszczył prawie całe miasto. Następnie w 1371 roku Moskwa została oblężona przez księcia Olgierda, po czym na te ziemie nastał głód. W biografii Andrieja Rublowa jego twórczość i pierwsze prace jako artysty wspomina się po raz pierwszy w 1405 r., Kiedy to po przeprowadzce do Moskwy wraz z Teofanem Grekiem zajął się malowaniem Soboru Zwiastowania. Los katedry był tragiczny: 9 lat później była niszczona, a następnie kilkakrotnie odbudowywana. Ale niektóre dzieła cudem przetrwały: są to 2 poziomy ikonostasu, w których znajduje się 7 ikon wykonanych przez Andrieja Rublowa i 6 autorstwa Starszego Prochora z Gorodca, słynnego mistrza ikonostasu tamtych czasów. Już w tych pracach ręka mistrza jest zauważalna, swobodniejsza i lżejsza w porównaniu ze starszym Prochorem, ale już bardzo profesjonalna. Ta seria ikon świątecznych jest pierwszą na Rusi: „Zwiastowanie”, „Narodziny Chrystusa”, „Chrzest”, „Przemienienie” itp. W tych latach Rublow namalował także kopię ikony „ Matki Bożej Włodzimierskiej ze słynnego obrazu bizantyjskiego, a także rysunek z książki „Ewangelia Chitrowa”, której nazwa pochodzi od imienia bojara, w którego rzeczach została znaleziona w XVII wieku. Według przypuszczeń krytyków sztuki ten pozbawiony wartości rękopis mógł powstać w tamtych latach tylko za pieniądze metropolity ruskiego lub któregoś z wielkich książąt. W 1918 roku w miejscowości Zvenigorod pod Moskwą w starej drewnianej szopie znaleziono 3 ikony datowane na 1410 rok. Według niektórych raportów zostały one napisane dla ikonostasu miejscowego kościoła, ale według współczesnych badaczy żaden z kościołów nie jest odpowiedni pod względem wielkości. Konwencjonalnie nazywano ich „rangą Zvenigorod”, „Apostołem Michałem”, „Zbawicielem”, „Apostołem Pawłem” i niewątpliwie mogą należeć wyłącznie do ręki A. Rublowa.
W tym czasie tatarski chan Edygei zebrał armię i udał się do Moskwy, której nie mógł zabrać. Jednak po drodze Tatarzy podpalili wiele osad i miast i nie mogli uratować klasztoru Świętej Trójcy, w którym przez te lata służył opat Nikon. W kolejnych latach Nikon dołożył wszelkich starań, aby odnowić klasztor, aw 1424 roku podjął się budowy kościoła z białego kamienia, do którego zaproszono D. Cherny'ego i A. Rublowa w celu stworzenia malowideł ściennych. Wszystkie prace w tej świątyni datowane są na lata 1425-1427. W tym samym czasie namalowano najsłynniejszą ikonę Trójcy Świętej w biografii Andrieja Rublowa. Wchodził w skład ikonostasu katedry Świętej Trójcy w Siergijew Posadzie i jest uważany za najdoskonalszy artystycznie spośród dzieł ikonograficznych tamtych czasów. Artysta odzwierciedlił w nim koncepcję religii prawosławnej o trójcy Bożej.
Pod koniec lat dwudziestych XIV wieku, po zakończeniu prac w katedrze Świętej Trójcy, zmarł i został tu pochowany wieloletni przyjaciel i współpracownik malarza ikon Daniila Czernego. Następnie A. Rublow wrócił do Moskwy, aby pracować nad malowidłami ściennymi katedry Spasskiego w klasztorze Andronikowskim, które udało mu się ukończyć w 1428 roku. Według niektórych relacji brał udział w jego budowie. Ta praca była ostatnią w biografii Andrieja Rublowa. Słynny malarz zmarł w 1428 roku w Moskwie podczas epidemii dżumy i został pochowany w pobliżu dzwonnicy klasztoru Andronikowskiego. W 1988 roku, w tysiącleciu chrztu Rusi, został kanonizowany przez Rosyjski Kościół Prawosławny.
Andriej Rublow jest znanym starożytnym rosyjskim malarzem ikon, znanym ze swoich obrazów katedr moskiewskich, włodzimierskich i klasztoru w Ławrze Świętej Trójcy Sergiusza. Zachowało się niewiele informacji biograficznych o jego życiu, są one opisane w jego biografii, którą przedstawimy poniżej. Jego najsłynniejszą ikoną, przechowywaną w Galerii Trietiakowskiej, jest Trójca Święta.
Andrei Rublow: biografia i twórczość (krótko)
- 1360s - urodził się w Radoneżu w rodzinie rzemieślniczej.
- 1405 - uczestniczy wraz z innymi artystami w pracach nad freskami i ikonami katedry Zwiastowania (Moskwa).
- 1408 - praca w katedrze Wniebowzięcia Włodzimierza wraz z D. Chernym, już w tych latach miał swój własny styl i uczył uczniów.
- 1420 - powstanie ikonostasu katedry Świętej Trójcy w Siergijewie Posadzie, w tym słynnej „Trójcy”, która jest uważana za arcydzieło światowego malarstwa ikon.
- 1425 - udział w budowie i malowaniu klasztoru Andronikowskiego (Moskwa).
- 1428 - śmierć od zarazy.
Dzieciństwo, młodość, monastycyzm
Andriej Rublow urodził się w latach 60. XIV wieku, dokładne miejsce urodzenia również nie jest znane. Według niektórych źródeł urodził się w miejscowości Radoneż, położonej obok Ławry Trójcy Sergiusza, według innych - w Niżnym Nowogrodzie. Jego ojciec był rzemieślnikiem, o czym można sądzić po nazwisku, bo rubla w tamtych czasach nazywano narzędziem do obróbki skóry. Według niektórych relacji już w młodości został nowicjuszem klasztoru Trójcy Sergiusza, a następnie mnichem, otrzymując imię Andriej podczas tonsury (jego dokładne imię nie jest znane).
Biografia malarza ikon Andrieja Rublowa ma swój początek w tych murach, gdzie zaczyna uczyć się sztuki malowania ikon, studiuje prace nad filozofią Sergiusza z Radoneża, założyciela klasztoru. W tym samym miejscu, odwiedzając klasztorną bibliotekę, uważnie i z wielkim zapałem studiuje dzieła mistrzów i artystów starożytności, którzy malowali ikony.
Koniec XIV wieku był trudnym okresem dla państwa rosyjskiego: w latach 1364-1366 w Moskwie szalała zaraza, w 1365 roku wybuchł pożar, który zniszczył prawie całe miasto. Następnie w 1371 roku Moskwa została oblężona przez księcia Olgierda, po czym na te ziemie nastał głód.
Początek drogi twórczej
W biografii Andrieja Rublowa jego twórczość i pierwsze prace jako artysty wspomina się po raz pierwszy w 1405 r., Kiedy to po przeprowadzce do Moskwy wraz z Teofanem Grekiem zajął się malowaniem Soboru Zwiastowania. Los katedry był tragiczny: 9 lat później była niszczona, a następnie kilkakrotnie odbudowywana. Ale niektóre dzieła cudem przetrwały: są to 2 poziomy ikonostasu, w których znajduje się 7 ikon wykonanych przez Andrieja Rublowa i 6 autorstwa Starszego Prochora z Gorodca, słynnego mistrza ikonostasu tamtych czasów.
Już w tych pracach ręka mistrza jest zauważalna, swobodniejsza i lżejsza w porównaniu ze starszym Prochorem, ale już bardzo profesjonalna. Ta seria ikon świątecznych jest pierwszą na Rusi: Zwiastowanie, Narodzenie Chrystusa, Chrzest, Przemienienie itd.
W tych latach Rublow namalował także kopię ikony Matki Bożej Włodzimierskiej ze słynnego bizantyjskiego obrazu, a także rysunek z książki Ewangelia Chitrowa, która wzięła swoją nazwę od imienia bojara, w którego rzeczach znaleziono w XVII wieku. Według przypuszczeń krytyków sztuki ten pozbawiony wartości rękopis mógł powstać w tamtych latach tylko za pieniądze metropolity ruskiego lub któregoś z wielkich książąt.
Freski w soborze Wniebowzięcia Włodzimierza
Następny wiarygodne fakty Biografie Andrieja Rublowa wspominają o nim jako o artyście i sięgają maja 1408 r., kiedy książę moskiewski nakazał namalowanie nowych fresków w miejscu zaginionych XII-wiecznych malowideł w soborze Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Andriej Rublow i Daniil Cherny przybyli tu na zaproszenie księcia, aby wykonać malowidła ścienne, a Rublow nadal pracował nad kilkoma ikonami, w tym ze swoimi uczniami. Prace te są obecnie wystawiane w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Zachowane do dziś freski na zachodniej ścianie katedry Włodzimierza są częścią dużej kompozycji „Sąd Ostateczny”. Wyraźnie określa obrazy należące do ręki A. Rublowa, które mają niezwykły i silny nastrój emocjonalny. W postaciach anioła z trąbką, Apostoła Piotra i samych scen dworskich nie ma emocji strachu przed niebiańską karą, ale wznosi się oświecony nastrój i idea przebaczenia.
Ikony w Zvenigorodzie
W 1918 roku w miejscowości Zvenigorod pod Moskwą w starej drewnianej szopie znaleziono 3 ikony datowane na 1410 rok. Według niektórych raportów zostały one napisane dla ikonostasu miejscowego kościoła, ale według współczesnych badaczy żaden z kościołów nie jest odpowiedni pod względem wielkości. Konwencjonalnie nazywano ich „rangą Zvenigorod”, „Apostołem Michałem”, „Zbawicielem”, „Apostołem Pawłem” i niewątpliwie mogą należeć wyłącznie do ręki A. Rublowa.
Te ikony w biografii Andrieja Rublowa stały się nowym potwierdzeniem jego talentu, zdolnego do łączenia i ujarzmienia liliowo-różowo-niebieskich kolorów w jedną całość, która pozostaje wyjątkowa od kilku stuleci. Jasne nastroje jako zakończenie twórczych poszukiwań Rublowa zostały ucieleśnione w różnych obrazach tych dzieł, w których mistrz malarstwa ikon podsumował różne refleksje na temat wartości moralnych każdej osoby, należącej do jego współczesnych.
Za najciekawszą historycy sztuki uważają ikonę Zbawiciela, choć zachowała się ona bardzo słabo, ale twarz Jezusa Chrystusa, obdarzona rysami słowiańskimi, jest wyraźnie widoczna. Chrystus patrzy uważnie, bardzo spokojnym, przenikliwym spojrzeniem. Cały jego wygląd jest pełen energii, uwagi i życzliwości.
W ikonie „Archanioł Michał” artysta wyśpiewał liryczne refleksje i myśli poety. Chociaż anioł jest stworzeniem niebiańskim, a nie cielesnym, Rublow ucieleśniał w nim całe ziemskie piękno człowieka. Apostoł Paweł jest przedstawiony przez malarza ikon w postaci myśliciela-filozofa, pomalowanego w delikatnych szaro-liliowych odcieniach z niebieskimi tonami.
Freski w katedrze Świętej Trójcy
W tym czasie tatarski chan Edygei zebrał armię i udał się do Moskwy, której nie mógł zabrać. Jednak po drodze Tatarzy podpalili wiele osad i miast i nie mogli uratować klasztoru Świętej Trójcy, w którym przez te lata służył opat Nikon. W kolejnych latach Nikon dołożył wszelkich starań, aby odnowić klasztor, aw 1424 roku podjął się budowy kościoła z białego kamienia, do którego zaproszono D. Cherny'ego i A. Rublowa w celu stworzenia malowideł ściennych. Wszystkie prace w tej świątyni datowane są na lata 1425-1427.
W tym samym czasie namalowano najsłynniejszą ikonę Trójcy Świętej w biografii Andrieja Rublowa. Wchodził w skład ikonostasu katedry Świętej Trójcy w Siergijew Posadzie i jest uważany za najdoskonalszy artystycznie spośród dzieł ikonograficznych tamtych czasów. Artysta odzwierciedlił w nim koncepcję religii prawosławnej o trójcy Bożej.
Historia odnalezienia tej ikony jest bardzo interesująca: przez kilka stuleci była wystawiana publicznie, ale nie została zauważona. Tak się złożyło, że w 1575 r. car Iwan Groźny nakazał zamknąć je płacą w złocie i widoczne były tylko twarze, stopy i ręce. Następnie w 1600 roku Borys Godunow zmienił swoją pensję na nową, jeszcze bardziej luksusową. Podczas wymiany ikona została pokryta schnącym olejem w celu konserwacji, co sprawiło, że kolory stały się jaśniejsze. Z biegiem czasu zewnętrzna warstwa zaczęła ciemnieć, osadzała się na niej sadza ze świec, opadał na nią dym z kadzideł. Aby ikona wyglądała lepiej, była stale aktualizowana, nakładając warstwy farby wzdłuż konturów obrazu, a następnie ponownie pokrywając schnącym olejem. Najprawdopodobniej ikona umarłaby z czasem, gdyby nie sprawa. Na początku XX wieku konserwatorzy zeskrobali skalpelem górne warstwy, a ich oczom ukazało się piękne dzieło wielkiego malarza ikon.
Wśród fresków katedry Świętej Trójcy, które przetrwały do \u200b\u200bdziś, zgodnie z wnioskami krytyków sztuki, ręka A. Rublowa należy do „Chrztu”, „Archanioła Michała” i „Apostoła Pawła”. Kolorystyką i głębią treści, pięknem i kolorystyką przypominają „Trójcę”.
Ostatnia praca
Pod koniec lat dwudziestych XIV wieku, po zakończeniu prac w katedrze Świętej Trójcy, zmarł i został tu pochowany wieloletni przyjaciel i współpracownik malarza ikon Daniila Czernego. Następnie A. Rublow wrócił do Moskwy, aby pracować nad malowidłami ściennymi katedry Spasskiego w klasztorze Andronikowskim, które udało mu się ukończyć w 1428 roku. Według niektórych relacji brał udział w jego budowie. Ta praca była ostatnią w biografii Andrieja Rublowa.
Słynny malarz zmarł w 1428 roku w Moskwie podczas epidemii dżumy i został pochowany w pobliżu dzwonnicy klasztoru Andronikowskiego. W 1988 roku, w tysiącleciu chrztu Rusi, został kanonizowany przez Rosyjski Kościół Prawosławny.
Film o Andrieju Rublowie
W biografii Andrieja Rublowa wciąż jest wiele czarnych plam. W rzeczywistości niewiele o nim wiadomo, z wyjątkiem dwóch wzmianek w źródłach historycznych. Nawet spisanie jego słynnej ikony „Trójcy” badacze datują na dwa różne lata: 1411 lub 1425-1427.
Jednym ze sposobów na opowiedzenie światu o tej utalentowanej osobie, o epoce, w której żył, o jego twórczych poszukiwaniach i rozwoju jako artysty, była nakręcona w latach 60. XX wieku przez słynnego reżysera A. Tarkowskiego. W kilku opowiadaniach film maluje obrazy średniowiecznej Rusi, krótko opowiada o biografii Andrieja Rublowa, o jego światopoglądach i wątpliwościach, o ślubie milczenia, którego przestrzegał przez 15 lat i nie tylko. interesujące fakty z życia malarza ikon.
W kalendarzu Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego jest wielu malarzy ikon, ale najbardziej znanym jest oczywiście Andriej Rublow. Zapewne wszyscy znają to nazwisko w naszym kraju, nawet osoby mało wykształcone, a poza Rosją jest ono dobrze znane, zwłaszcza po filmie Tarkowskiego, ale co wiemy o wielkim malarzu ikon? Opowiada o tym Irina YAZYKOVA, znana historyczka sztuki chrześcijańskiej.
Wspomnienie jednego ze świętych najbardziej ukochanych przez nasz lud - św. Mikołaja Cudotwórcy, Biskupa Świata Licji w kalendarz kościelny Obchodzone jest dwukrotnie: zimą 19 grudnia i prawie latem 22 maja. Ikonografia bizantyjska zachowała wiele wizerunków św. Mikołaja. Jak on wygląda? GALERIA ZDJĘĆ.
28 sierpnia - ostatnie wakacje letnie: Zaśnięcie Święta Matko Boża. Pismo Święte milczy na temat okoliczności Jej śmierci i pogrzebu. Z drugiej strony barwne legendy utrwalone w pomnikach malarstwa kościelnego zachowały dla nas pamięć o tym wydarzeniu. Na obłokach apostołowie zostają w cudowny sposób przeniesieni do Jerozolimy, aby kontemplować Zaśnięcie Matka Boga.
20 października mija 200 lat od opuszczenia Moskwy przez wojska napoleońskie. Przedstawiamy galerię ikon z wystawy "Na pamiątkę wyzwolenia z najazdu Galów...". Rosyjska ikona w przeddzień Wojna Ojczyźniana 1812” w Centralnym Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji im. Andrieja Rublowa.
Czwarta niedziela Wielkiego Postu poświęcona jest św. Jana z drabiny. Dlaczego autor księgi o tym samym tytule, św. Jan od drabiny, jest przedstawiony bez aureoli na ikonie „Drabina”? Dlaczego demony nie zrobią wszystkiego, by pociągnąć mnichów w dół, podczas gdy anioły wydają się trzymać na uboczu? Nasz korespondent próbował zrozumieć, co się dzieje z pomocą specjalistów.
Ikona to przede wszystkim święty obraz, przed którym stajemy na modlitwie, widzialnie wyrażone doświadczenie życia świętych. Jest to również dzieło sztuki, które przekazuje nam idee naszych przodków na temat piękna. Ale między innymi ikona jest także ważnym źródłem historycznym, które opowiada o zapomnianych tradycjach. Co na przykład oznacza kolczyk w uchu Dzieciątka Jezus? Niezwykłe detale ikon przypominamy w przeddzień jutrzejszego wspomnienia pierwszego malarza ikon – apostoła i ewangelisty Łukasza.
W Dzwonnicy Wniebowzięcia Kremla otwarto wyjątkową wystawę, na której miłośnicy malarstwa ikonowego będą mieli okazję po raz pierwszy zobaczyć cały ikonostas klasztoru Kirillo-Belozersky. Faktem jest, że dziś ikony z tego słynnego ikonostasu są przechowywane oddzielnie w trzech różnych muzeach w kraju. Odwiedzający ekspozycję zobaczą ikonostas z XV wieku
W rozdziale dotyczącym ikonostasu podręczniki Prawa Bożego lub OPK zwykle mówią o wysokim rosyjskim pięciopoziomowym ikonostasie. Ale jeśli wejdziemy do świątyni, nie zawsze zobaczymy przed sobą pięć rzędów ikon, odpowiadających schematowi z księgi. Arcykapłan Sergij PRAWDOLUBOW, rektor Cerkwi Życiodajnej Trójcy w Golenishchevo (Moskwa) i Larisa GACHEVA, malarka ikon, nauczycielka PSTGU
Przyjęta półtora roku temu ustawa federalna „O przekazywaniu własności religijnej organizacjom religijnym” stała się kamieniem milowym w stosunkach majątkowych między Kościołem a państwem. Kolejnym etapem takiego transferu był powrót słynnej iberyjskiej Ikony Matki Bożej do Kościoła w maju br. Czy Kościół poradzi sobie z funkcjami „muzealnymi” – czas pokaże, ale na razie „NS” śledził losy najsłynniejszych w Rosji list Iberyjskich i innych ikon Matki Boskiej
24 maja na Wasiliewskim Spusku patriarcha Cyryl odprawi nabożeństwo przed czczoną Iberyjską Ikoną Matki Bożej, którą państwo zwróciło Kościołowi na początku miesiąca. W jakiej roli rosyjska historia grał właśnie tę listę ikony „Dobrego bramkarza”, jakie jest znaczenie jej przeniesienia do klasztoru Nowodziewiczy i jaki jest los innych ikon Matki Bożej, dobrze znanych w Rosji, „NS” rozumie
Prezentacja Muzeum Współczesnej Sztuki Chrześcijańskiej odbyła się w moskiewskim centrum kultury „Pokrovsky Gates”. O tym, jaka sztuka może być chrześcijańska, dlaczego plujący księża nie są współcześni artyści i dlaczego Gor Chahal nie pojawił się na prezentacji, powiedzieli stołecznym dziennikarzom twórcy muzeum.
Ikonografia najbardziej czczonego świętego po Maryi Pannie - Jana Chrzciciela - jest obszerna i złożona. Najczęstszymi ikonami są ścięcie i zdobycie jego uczciwej głowy
W salach wystawowych Rosyjskiej Akademii Sztuk - Galerii Sztuki Zurab Tsereteli otwarto „Ikonę Ludu”. Wśród 400 eksponatów były naiwne kopie bizantyjskich obrazów i „klasyczne ilustracje” starożytnych herezji lub nieortodoksyjnych dogmatów. Granice pojęcia ikon „ludowych” i „niekanonicznych” wciąż dyskutowane są głównie przez świeckich specjalistów. Komentarze teologiczne do wystawy przed nami
Uroczystość ku czci cudowna ikona„Trójręczny” wystawiany jest w lipcu dwukrotnie – 11 i 25 (w nowej stylistyce). Z tym obrazem wiąże się wiele legend, mówiących o tym, gdzie na obrazie Matki Bożej pojawiła się trzecia ręka i jak ikona znalazła się na Górze Athos. Krytyk sztuki Svetlana LIPATOVA opowiada o kulcie niezwykłej ikony Matki Bożej
Imię Andrieja Rublowa stało się uosobieniem starożytnej sztuki rosyjskiej.
Andriej Rublow- chyba najsłynniejszy artysta średniowiecznej Rusi. Jego imię jest nadal dobrze znane, ale niewiele wiemy o jego życiu.
Gdzie i kiedy się urodził, nie wiadomo. Moskwa nazywana jest miejscem jego urodzenia (1360?), a miejscem zamieszkania jest klasztor Świętej Trójcy.
Pierwsza kronikarska wzmianka o „czarnym Andrieju Rublowie” pochodzi z 1405 roku: w tym czasie wraz z Feofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca zdobi ikonami i freskami katedrę Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. Te freski nie zachowały się.
Ikona „Św. Andriej Rublow”
Pewne informacje o nim można znaleźć w annałach. Na przykład kronika wskazuje, że w 1408 r. Wraz z Daniilem Chernym namalował katedrę Wniebowzięcia we Włodzimierzu, cerkiew Świętej Trójcy w klasztorze Świętej Trójcy. Freski nie zachowały się. Według Epifaniusza Mądrego Andriej Rublow namalował tę świątynię w latach dwudziestych XIV wieku. Po śmierci Daniila Czernego Andriej Rublow pracował w monasterze Andronikowskim w Moskwie, gdzie namalował Kościół Zbawiciela (jego ostatnie dzieło). Jednak do dziś zachowały się tylko niewielkie fragmenty ornamentu.
Większość udokumentowanych dzieł Rublowa nie zachowała się do naszych czasów, z wyjątkiem dwóch ikon z deesis i siedmiu ikon z świątecznego rzędu w ikonostasie Kremlowskiej Katedry Zwiastowania; część fresków katedry Wniebowzięcia Włodzimierza; słynna ikona „Trójca” z kościoła Świętej Trójcy klasztoru o tej samej nazwie.
Rublowowi przypisuje się także miniatury i inicjały Ewangelii Chitrowskiej (pocz. XV w., Rosyjska Biblioteka Państwowa, Moskwa); Matka Boża Czuła z katedry Wniebowzięcia Włodzimierza (ok. 1408-1409); rangi Zvenigorod, z której zachowały się trzy ikony: z Chrystusem Zbawicielem, Archaniołem Michałem i Apostołem Pawłem (ok. 1410-1420); fragmenty fresków na filarach ołtarza katedry Wniebowzięcia NMP na Gorodku (Zvenigorod) i na barierze ołtarza katedry Narodzenia Pańskiego w klasztorze Savvino-Storozhevsky koło Zvenigorod.
Ale o wiele więcej ikon przypisuje się „kręgowi Rublowa”, chociaż nie ma możliwości potwierdzenia ich autorstwa.
Andriej Rublow zmarł w klasztorze Andronikowskim 29 stycznia 1428 r. (?). Od 1959 roku działa tu Muzeum Andrieja Rublowa, w którym można zapoznać się ze sztuką jego epoki.
W katedrze Stoglavy w 1551 r. Ikona Rublowa została uznana za wzór. W XX wieku. temu malarzowi poświęcono wiele uwagi, jego prace badano i konserwowano, wyjaśniono minimalne znane już informacje o jego życiu, jego nazwisko spowijała mgła romantyzmu. A po słynnym filmie A. Tarkowskiego „Andriej Rublow” obraz tego artysty został przykuty bliska Uwaga nawet tych, którym zarówno wiara, jak i ikonografia były dalekie. W 1988 został kanonizowany przez Rosyjski Kościół Prawosławny jako święty.
Dzieło Andrieja Rublowa
Sala Andrieja Rublowa w Galerii Trietiakowskiej
Druga połowa XIV - początek XV wieku. odznaczały się na Rusi zainteresowaniem problemami moralnymi i duchowymi. Andriej Rublow uosabiał w swoim malarstwie nowe, wysublimowane rozumienie duchowego piękna i moralnej siły człowieka. Dlatego jego twórczość jest jednym ze szczytów kultury rosyjskiej i światowej. Najwięksi mistrzowie starożytnego malarstwa rosyjskiego, w tym Dionizy, pozostawali pod silnym wpływem jego twórczości.
Katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu
Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu jest wybitnym zabytkiem architektury z białego kamienia Rusi przedmongolskiej (1158).
Na początku XVw. Andriej Rublow i Daniil Cherny zostali zaproszeni do dekoracji świątyni. Z ich malowideł zachowały się osobne obrazy dużej kompozycji Sądu Ostatecznego, które zajmowały całą zachodnią część świątyni, oraz fragmentaryczne obrazy w części ołtarzowej katedry. Większość zachowanych do dziś fresków pochodzi z XIX wieku.
To jedyny zachowany fresk namalowany przez Andrieja Rublowa. Wzmianka o niej znajduje się w Kronice Trójcy; jest też jedynym udokumentowanym, dokładnie datowanym i zachowanym zabytkiem w dorobku twórczym artysty.
Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej „Czułość” z katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu (ok. 1408)
Autorstwo ikony przypisuje się Andriejowi Rublowowi. I.E. Grabar, V.N. Lazarev, GI Vzdornov, OS Popova zgadzają się z tą opinią.
MV Alpatov i ES Smirnova odrzucają jego autorstwo.
Ikona „Czułość” jest jedną z najstarszych kopii „Matki Bożej Włodzimierskiej”.
Matki Bożej Włodzimierskiej
Ikona „Trójca” (1411-1425/27)
Ta ikona jest standardem kreatywności Rublowa, jego autorstwo jest niewątpliwe. Jedna ze słynnych rosyjskich ikon.
Andriej Rublow „Trójca”. Drewno, tempera. 142 x 114 cm Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Ikona przedstawia trzech aniołów. Siedzą przy stole, na którym stoi miska z głową cielęcia. Postacie aniołów są ułożone w taki sposób, że linie ich postaci tworzą jakby błędne koło. Kompozycyjnym centrum ikony jest misa. Ręce środkowych i lewych aniołów błogosławią kielich. Aniołowie są nieruchomi, są w stanie kontemplacji, ich oczy są utkwione w wieczności.
W tle dom (komnaty Abrahama), drzewo (dąb Mamre) i góra (góra Moria).
Dąb Mamvrian (dąb Abrahama)- drzewo, pod którym według Biblii Abraham przyjął Boga.
Góra Moria (Wzgórze Świątynne)- prostokątny plac otoczony wysokimi murami, górujący nad resztą Starego Miasta Jerozolimy o wysokości 774 m n.p.m.
Ukazanie się Abrahamowi trzech aniołów jest symbolem współistotnego i trynitarnego Boga (Trójcy Świętej). Ikona Rublowa odpowiadała tym pomysłom. Chcąc ujawnić dogmatyczną naukę o Trójcy Świętej, Rublow minimalizował szczegóły poprzedzające posiłek. Aniołowie rozmawiają, a nie jedzą, a na ikonie cała uwaga skupiona jest na cichej komunikacji trzech aniołów.
Nad aniołem symbolizującym Boga Ojca Rublow umieścił komnaty Abrahama. Dąb Mamvrian symbolizuje drzewo życia i przypomina śmierć Zbawiciela na krzyżu i Jego zmartwychwstanie (w środku). Góra jest symbolem duchowego wznoszenia się, które odbywa się poprzez działanie trzeciej hipostazy Trójcy - Ducha Świętego.
Ewangelia Chitrowo
Jest to odręczna Ewangelia z końca XIV wieku. Nazywa się tak od imienia właściciela, bojara Bogdana Chitrowa. Rękopis został ozdobiony cennym uposażeniem i podarowany przez niego Ławrze Trójcy Świętej Sergiusza, gdzie przechowywany był w ołtarzu do 1920 r. Obecnie Ewangelia znajduje się w zbiorach Rosyjskiej Biblioteki Państwowej.
Ewangelia jest bogato zdobiona (nakrycia głowy, inicjały, miniatury i symbole ewangelistów). Pochodzenie rękopisu przypisuje się moskiewskiej szkole Teofana Greka, a autorstwo szeregu miniatur przypisuje się jego uczniowi Andriejowi Rublowowi.
„Anioł Rublow”
Ikony z ikonostasu katedry Świętej Trójcy klasztoru Świętej Trójcy (ok. 1428)
Wszyscy badacze są zgodni co do tego, że ikonostas należy do epoki Rublowa i że w mniejszym lub większym stopniu Rublow i Daniil Cherny uczestniczyli w jego tworzeniu. Ikonostas jest nadal słabo zbadany i nie opublikowany w całości.
Jest to jedyny z pierwszych wysokich ikonostasów z początku XV wieku, który zachował się prawie w całości (zaginęła tylko część ikon).
Ranga Zvenigorod (ok. 1396-1399)
„Ranga Zvenigorod” - trzy ikony przedstawiające Zbawiciela, Archanioła Michała i Apostoła Pawła (ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej).
Przypuszczalnie z ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP na Gorodku. Przez długi czas została przypisana pędzlowi Andrieja Rublowa, ale w 2017 roku atrybucja została przypisana na podstawie zaawansowanych technologicznie porównań z Trinity.
Katedra Narodzenia Pańskiego w klasztorze Savvino-Storozhevsky (freski)
Klasztor Savvino-Storozhevsky (Zvenigorod)
Założona pod koniec XIV wieku.
Wizerunki pustelników Pawła z Teb i Antoniego Wielkiego. Niektórzy uczeni przypisują autorstwo fresków Andriejowi Rublowowi.
Ikona „Jan Chrzciciel” (połowa XV wieku)
Ikona pochodzi z klasztoru Nikolsky Pesnoshsky w pobliżu miasta Dmitrow. Należała do rangi deesis półpostaci typu Zvenigorodsky. Przypisywane Andriejowi Rublowowi.
Ikona Zbawiciela w sile (pocz. XV w.)
Przypisywane Andriejowi Rublowowi lub „kręgowi Rublowa”.
Ewangelia Andronikowa (Moskwa, pierwsza ćwierć XV wieku).
Miniatura „Zbawiciel w chwale” została wykonana przez artystę z kręgu Rublowa. Rękopis nie zawiera bezpośrednich dat, ale jego projekt jest podobny do tak znanych rękopisów, jak Ewangelia Chitrowska.
Wniosek
Dzieło Rublowa wyróżnia się dwiema tradycjami: bizantyjską harmonią, wysublimowaną ascezą i miękkością stylu, charakterystyczną dla malarstwa moskiewskiego XIV wieku. To właśnie ta miękkość, a także skupiona kontemplacja odróżniają jego prace od innych obrazów tego czasu. Postacie Rublowa są najczęściej przedstawiane w stanie spokojnego spoczynku lub w stanie modlitwy. To odróżnia jego dzieło od ekspresyjnego Greka Teofana. Atmosfera cichej kontemplacji i dobra płynie z ikon Andrieja Rublowa. Ta cisza obecna jest także w kolorystyce – przygaszonej, spokojnej; i w okrągłości figur; i w harmonii linii, podobnej do spokojnej melodii. Cała twórczość Andrieja Rublowa jest przesiąknięta światłem. Nic więc dziwnego, że sztuka Rublowa jest postrzegana jako ideał malarstwa cerkiewnego.