Nagbigay sila ng premonisyon ng digmaang sibil ng paglalarawan ng larawan. Premonition of Civil War painting ni Salvador Dali. Duel sa isang doppelgänger

Salvador Dali— ang mito at katotohanan ng sining ng XX siglo. Siyempre, hindi mula pagkabata, ngunit sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang pangalan ay napapalibutan ng isang halo ng katanyagan sa mundo. Walang sinuman kundi si Pablo Picasso ang makakapantay sa kanyang katanyagan. Sa kabila ng katotohanan na marami tayong alam na may mahusay na pangangatwiran, kahit na kung minsan ay kabaligtaran, na mga bersyon ng kababalaghan ng namumukod-tanging artist na ito, hindi nila tayo makukumbinsi sa wakas sa kawastuhan ng mga indibidwal na pananaw tungkol dito o sa may-akda na iyon o mahikayat ang isa sa kanila na ang gilid. Tila, ito ay hindi maiiwasan. Pagkatapos ng lahat, tulad ng sa kalikasan ay may mga hindi maipaliwanag na mga phenomena, kaya sa sining marami ang ganap na hindi maintindihan.

Sinusubukang lumapit sa pag-unawa sa pagkamalikhain Dali, bumaling tayo sa kanyang sariling mga kaisipan at paghatol: “... noong gustong gayahin ng Renaissance ang Immortal Greece, ito pala ay si Raphael. Gustong gayahin ni Ingres si Raphael, dito nagmula si Ingres. Gustong gayahin ni Cezanne si Poussin - si Cezanne pala. Nais gayahin ni Dali si Meissonier, at nagbunga ito Dali. Walang nanggagaling sa mga taong ayaw gumaya. At gusto kong malaman ang tungkol dito. Pagkatapos ng pop art at op art, lilitaw ang art pompier, ngunit ang ganitong sining ay pararamihin sa lahat ng bagay na may halaga, at sa lahat, kahit na ang pinaka nakakabaliw, mga eksperimento sa engrandeng trahedya na ito na tinatawag na Modern Art (modernong sining).

Dali hindi tumitigil na humanga sa imahinasyon ng madla sa kabalintunaan na katangian ng makasagisag na pananaw sa mundo, na iginiit ang monopolyo nito sa mapanlikhang hindi maunahan. Sa hindi mauubos na pantasya, pagmamalabis ng kalikasan, tila walang katotohanan, walang motibasyon na mga aksyon, hypertrophied na ambisyon, nilikha niya ang lupa para sa mythologization ng kanyang sariling tao. Dali nagtataglay ng isang tunay na unibersal na regalo at pinamamahalaang maningning na mapagtanto ang kanyang talento sa iba't ibang larangan ng pagkamalikhain - sa visual na sining, sinehan, panitikan ... Pagpuna sa sining at pagpuna sa sining, bahagyang salungat sa ideya ni Dali ng kanyang sariling pagiging eksklusibo, pinapasimple ang kanilang mga gawain, tinutukoy ang kanyang nangungunang lugar sa loob ng maginoo na mga hangganan ng isang artistikong direksyon - surrealism. Ngunit, tila, darating ang oras na hindi na ito magiging sapat at ang umiiral na teoretikal na modelo ay papalitan ng isang mas malalim at kumplikadong saloobin patungo sa pamana ng dakilang master. Marahil ang hinaharap lamang ang ibinibigay upang madama ang isang tiyak na pagkakalapit ng sining ni Dali sa espirituwal na paghahanap ng kulturang Ruso, ang henyo ni N. Gogol, F. Dostoevsky, M. Bulgakov, ang kanilang unibersal na phantasmagoria. Ang karanasan ng gayong mga pagkakatulad, sa aming opinyon, ay magiging mabunga, ay magpapahintulot sa amin na makaalis sa makitid na bilog ng mga itinatag na pananaw, ngunit ngayon ay hindi kami sapat na handa para dito. Taliwas sa gayong mga hula, bumalik tayo sa tradisyonal na modelo ng kasaysayan ng surrealismo at ang papel nito sa pag-unlad nito ngayon. Dali.

katatagan ng oras

Ang maliit na pagpipinta na ito (24×33 cm) ay marahil ang pinakatanyag na gawa ni Dali. Ang lambot ng isang nakasabit at umaagos na orasan ay isang napakatumpak na imahe, mas mahusay kaysa sa iba pa, kahit na ang pinaka-hindi kapani-paniwalang pagbaluktot, na nagpapahina sa pananampalataya sa natural, regular na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ang imaheng ito ay umaabot din sa kaharian ng walang malay, na nagbibigay-buhay sa unibersal na karanasan ng tao sa oras at memorya. Si Dali mismo ay naroroon dito sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumitaw na sa The Funeral Game at iba pang mga painting. Ang larawan ay pininturahan bilang isang resulta ng mga asosasyon na lumitaw sa Dali sa paningin ng naprosesong keso.

Ito ay isang instant na improvisasyon na aking ginawa habang naglalakad sa Cape Creus [...]. Sinimulan kong malaman kung paano magkakasya ang mga karakter ni Angelus Millet sa dalawang pinakamataas na bato. Ang kanilang lokasyon sa kalawakan ay hindi nagbago kumpara sa larawan, kahit na ang grid ng craquelure crack ay napanatili. At ang katotohanan na maraming mga detalye ng mga figure na ito ang nawasak ng pagguho ay naging posible na maiugnay ang kanilang pinagmulan sa napakalayo na mga panahon. - Salvador Dali

Boiled Bean Soft Construction (Civil War Premonition)

Ang pagpipinta ay ipininta ni Dali noong 1936, ilang sandali bago ang pagsiklab ng Digmaang Sibil ng Espanya. Ang buong gitnang bahagi ng canvas ay inookupahan ng kakaibang konstruksyon ng mga braso at binti ng tao, na nakapagpapaalaala sa balangkas ng Espanya sa hugis nito. Ang istraktura ay tila nakabitin sa tradisyonal na Dali low horizon. Ang mga pinakuluang beans ay nakakalat sa lupa sa ibaba. Ang kumbinasyon ng mga bagay na ito ay lumilikha ng isang walang katotohanan, hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang kumbinasyon na naghahatid ng impresyon ni Dali sa mga kaganapang naganap sa mga taong iyon sa Espanya.

Atomic Leda

"Atomic Leda" - isang pagpipinta ni Salvador Dali, na isinulat noong 1949 sa balangkas ng pagsasama ni Leda sa isang sisne, na kilala mula noong ika-16 na siglo. Inilalarawan ang aktwal na eksena ng isang erotikong kalikasan (ngunit hindi ang mismong pagsasama) na may partisipasyon ng isang sisne at si Leda mismo (na itinatanghal na hubad). Ang background ng pagpipinta at ang mga detalye ay nagtataglay ng selyo ng modernismo o futurism, na nakikilala ito mula sa mga katulad na eksena sa isang mas klasikal na bersyon.

mahusay na masturbator

Sa gitna ng pagpipinta ay isang deformed na mukha ng tao na nakatingin sa ibaba, na inspirasyon ng isang bato sa baybayin ng Cadaqués sa Catalonia. Ang isang katulad na profile ay inilalarawan din sa mas sikat na pagpipinta ni Dali na The Persistence of Memory (1931). Ang isang hubad na pigura ng babae ay tumataas mula sa ibabang bahagi ng ulo, na nakapagpapaalaala sa muse ng artist na si Gala. Ang bibig ng babae ay umaabot sa maselang bahagi ng lalaki na nakatago sa ilalim ng magaan na damit, na nagpapahiwatig ng paparating na fellatio. Ang pigura ng lalaki ay inilalarawan lamang mula sa baywang hanggang sa mga tuhod na may mga sariwang dumudugo na hiwa. Sa ilalim ng mukha ng tao, sa kanyang bibig, ay nakaupo ang isang balang (sa ilang mga kaso ay napagkakamalang isang tipaklong dahil sa isang mahinang pagsasalin ng mga unang pag-record ni Dali) - isang insekto sa harap kung saan ang artista ay nakaranas ng isang hindi makatwirang takot. Gumapang ang mga langgam sa tiyan ng balang at sa gitnang pigura - isang tanyag na motif sa mga gawa ni Dali - isang simbolo ng katiwalian.

Hitsura ng isang mukha at isang mangkok ng prutas sa dalampasigan

Ang gawaing ito ng artist ay nagpapakita ng mga metamorphoses, mga nakatagong kahulugan at mga contour ng mga bagay. Sa gitna ng larawan ay isang plorera na may prutas. Ang tangkay ng plorera na ito ay gumaganap ng papel ng isang tulay ng ilong sa mukha na lumilitaw sa metamorphosis na ito. Habang nasa harapan ang karamihan sa atensyon ng manonood, sa likod ng background ay makikita ang ilan sa pagkilos ng ilang tao, pati na rin ang isa pang mangkok ng prutas. Gayundin, sa mga metamorphoses ng larawan, ang mga larawan ng dalawang aso ay nakatago.

kanibalismo ng taglagas

Ang "Autumn Cannibalism" ay nagpapakita ng saloobin ni Dali sa digmaang sibil na sumiklab sa Espanya: sa larawan, dalawang nilalang, lalaki at babae, ang naglalabas ng laman ng isa't isa gamit ang mga kutsara. Gayunpaman, ang kaganapang ito ay konektado sa mga erotikong complex na nagpapakita ng kanilang sarili sa parehong puwersa. Ang mga cannibal ay hindi lumalaban, ngunit, sa kabaligtaran, yakapin at halikan; ang mga ants ay muling lumitaw (para kay Dali - isang simbolo ng pagkawasak); ang pinahabang dibdib ng mga drawer (isa pang madalas na imahe ng artist) ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng walang malay na layer ng psyche - ang "Pandora's box", na puno ng mga hindi gustong impulses at urges.

Mae West face (surreal room)

Sodomy self-gratification ng isang inosenteng dalaga

Matatagpuan sa Los Angeles sa koleksyon ng Playboy magazine.

tatlong sphinx

Kristo ng San Juan ng Krus

Sa kabila ng katotohanan na marami sa mga kuwadro na gawa ni Dali ay nakakapukaw, nag-eksperimento sa kalikasan, sa gawaing ito sinubukan ng may-akda na isama ang isang malalim na relihiyoso at mystical na kahulugan. Ang tatsulok na bumubuo sa mga kamay ni Kristo sa larawan ay tradisyonal na itinuturing na isang parunggit sa imahe ng Banal na Trinidad, ang ulo ni Kristo ay bumubuo sa gitna ng tatsulok na ito. Ang tatsulok ay nakadirekta sa isang arrow mula sa itaas hanggang sa ibaba, na nagpapakilala sa sakripisyo na itinuro mula sa Diyos sa sangkatauhan. Sa ilalim ng pagpipinta, inilarawan ng pintor ang tanawin at ang mga bangka ng Port Ligata, na naglalaman ng sabay na mga alusyon sa Ebanghelyo. Ayon sa orihinal na plano, tumanggi ang artista na ilarawan ang mga Sugat ni Kristo, ang korona ng mga tinik, mga kuko sa larawan, at nais na palitan ang mga ito ng mga pulang carnation, na nilayon niyang ilagay sa mga kamay ni Kristo. Gayunpaman, ganap niyang tinalikuran ang ideyang ito, na naghahangad na ipakita ang "metapisiko na kagandahan ni Kristo", kagandahan sa pamamagitan ng kung ano ang Kanyang kinakatawan, iyon ay, upang ipakita ang kadakilaan ng sakripisyo ng Tagapagligtas hindi sa pamamagitan ng sindak ng Kanyang mga sugat, tulad ng ibang mga artista, ngunit sa pamamagitan ng Ang kanyang kagandahan.

Panaginip na dulot ng paglipad ng isang bubuyog sa paligid ng isang granada isang segundo bago magising

Ang isang pinagmulan para sa pagpipinta ay isang poster ng mga tigre ng sirko, at pinanatili ni Dalí ang karamihan ng matingkad na kamadalian na nauugnay sa poster art. Ang bubuyog at granada na lumilitaw sa pamagat ay inilalarawan bilang maliit, direkta sa ilalim ng katawan ng isang babaeng nakaunat sa isang panaginip. Siya ay walang alinlangan na isa pang larawan ng Gala, na ipinapakita na lumulutang sa itaas (sa halip na magpahinga sa) isang slab ng bato, na hinugasan ng dagat ng walang malay. Ang tunay na bubuyog at granada ay namumutla sa harap ng mga imaheng kanilang inililikha - isang napakalaking prutas na granada, isang isda na tumatakas mula rito, at dalawang tigre sa lahat ng kanilang mabangis na kabangisan, na ibinuga ng isda sa bibig nito. Higit pang tradisyonal na mga imahe ng Freudian - isang rifle na may nakapirming bayonet at isang kamangha-manghang elepante sa mga stilts - kumpletuhin ang panandaliang panaginip na ito, na malinaw na wala pang oras upang abalahin ang kapayapaan ng natutulog.

Premonition of Civil War (Salvador Dali)

Ang sikat na canvas na "Soft composition with boiled beans: a premonition of civil war" ay ipininta ng artist noong 1936 - sa panahon ng kanyang programang surrealist art. Nang magsimula ang digmaang sibil sa Espanya, pumanig si S. Dali sa mga Falangista, nakita kay Heneral Franco ang isang politiko na higit na magagawa para sa bansa kaysa sa anumang bagong pamahalaan. "Ngunit ang hindi mabilang na mga komento ni Salvador Dali tungkol sa lahat at wala," gaya ng isinulat ni A. Rozhin, "ay hindi dapat palaging kunin nang literal. Samakatuwid, ayon kay Schnide, ang kanyang magkasalungat na kalikasan ay lalo na kitang-kita kapag niluluwalhati niya ang kapangyarihan ng diktatoryal sa isang kamay, at sa parehong oras ay lumilikha ng isa sa kanyang pinaka-kahanga-hanga at nakakatakot na mga gawa kasama ang isa pa - Soft Construction with Boiled Beans: Premonition of Civil War.

Sa katunayan, dalawang malalaking nilalang, na kahawig ng deformed, hindi sinasadyang pinagsama ang mga bahagi ng katawan ng tao, na natatakot sa mga posibleng kahihinatnan ng kanilang mga mutasyon. Ang isang nilalang ay nabuo mula sa isang mukha na binaluktot ng sakit, isang dibdib ng tao at isang binti; ang isa pa - mula sa dalawang kamay, pangit na parang likas mismo, at inihalintulad sa balakang na bahagi ng anyo. Nakakulong sila sa isang kakila-kilabot na labanan, desperadong nakikipaglaban sa isa't isa, ang mga mutant na nilalang na ito ay kasuklam-suklam bilang isang katawan na napunit ang sarili.

Ang mga nilalang na ito ay inilalarawan sa backdrop ng isang landscape na ipininta ni S. Dali sa isang napakatalino na makatotohanang paraan. Sa kahabaan ng abot-tanaw, sa background ng isang mababang hanay ng bundok, may mga maliliit na larawan ng ilang mga lumang bayan.

Ang mababang linya ng abot-tanaw ay pinalalaki ang pagkilos ng mga kamangha-manghang nilalang sa harapan, kasabay nito ay binibigyang-diin nito ang kalawakan ng kalangitan, na natatakpan ng malalaking ulap. At ang mga ulap mismo, sa kanilang nakakagambalang paggalaw, ay lalong nagpapatindi sa kalunus-lunos na tindi ng hindi makatao na mga hilig.

Ang pagpipinta na "Premonition of Civil War" ay maliit, ngunit mayroon itong isang tunay na monumental na pagpapahayag, na ipinanganak mula sa emosyonal na kaibahan, mula sa isang malakihang pagsalungat ng walang hanggan na buhay na kalikasan at pagdurog ng bigat ng hindi tunay na mutant figure. Binubuksan ng gawaing ito ang tema ng anti-digmaan sa akda ni S. Dali, parang nakakatakot, nagbabala sa isip at umaapela dito. Ang parisukat na pigura na nabuo ng mga limbs ay nakapagpapaalaala sa geographic na balangkas ng Espanya. Sinabi mismo ng artist: "Ang masamang pag-iisip ng paparating na digmaang sibil ay nagpahirap sa akin," paggunita ni Dali, "at anim na buwan bago magsimula ang mga kaganapan, pininturahan ko ang larawang ito. Tinimplahan ng pinakuluang beans, inilalarawan nito ang napakalaking katawan ng tao sa anyo ng napakalaking paglaki ng mga braso at binti na nabali sa isa't isa sa isang paroxysm ng kabaliwan. ... Ang mga ito ay hindi lamang mga halimaw - ang mga multo ng Digmaang Sibil ng Espanya, ngunit ang digmaan ay ginagawa lamang.

Isa pang pangalan para sa pagpipinta Malambot na konstruksyon na may pinakuluang beans". Ang larawan ay ipininta noong 1936. Canvas, langis. Mga Sukat: 100 × 99 cm. Kasalukuyang nasa Philadelphia Museum of Art.

Ang larawan ay ginawa sa isang surrealistic na paraan na katangian ni Salvador Dali. Kung titingnan mo ang larawan, naramdaman mo na ang larawan ay nagpapakita ng isang ganap na walang kahulugan na balangkas, ngunit ang lahat ay nahuhulog sa lugar kung nalaman mo ang tungkol sa intensyon ng artist. Tulad ng maraming iba pang mga pagpipinta ng mga surrealist, ang gawaing ito ay puno ng mga simbolo at alegorya, upang maunawaan kung saan kailangan mong malaman ang kasaysayan ng paglikha ng canvas.

Ang pagpipinta ay ipininta ni Salvador Dali noong 1936, nang magsimula ang Digmaang Sibil ng Espanya. Pagkatapos ang oposisyong Espanyol, na pinamumunuan ni Heneral Francisco Franco, na sinuportahan ng pasistang rehimen ng Alemanya, Italya at Portugal, ay nagsagawa ng isang paghihimagsik, bilang isang resulta kung saan ang gobyerno ng Espanya ay napabagsak at nagsimula ang Digmaang Sibil. Ang mga kaganapang ito ay naging pangunahing para sa pagpipinta ng Espanyol na artista na si Salvador Dali.

Sa kanyang trabaho, ipinahayag niya ang kanyang mga karanasan at ang kanyang mga ideya tungkol sa digmaang sibil. Sa gitna ng komposisyon ay isang kakaibang interweaving ng mga braso at binti. Kung titingnang mabuti, makikita mo na ang kabuuang hugis ng surrealistikong istraktura ay kahawig ng balangkas ng Espanya. Ang mga bahagi ng katawan sa larawan ay tila pinag-uugnay sa isang malagim na labanan, na sumisimbolo sa pakikibaka ng dalawang panig. Kasabay nito, ang larawan ay nagpapakita ng dalawang paa at dalawang braso, na nagmumungkahi na ang mortal na pakikibaka ng dalawang panig ay talagang isang buo, iyon ay, isang tao na naghiwalay sa sarili - Espanya, na nahahati sa dalawang kampo, pagkatapos nito digmaang magkakapatid. Sa pinakatuktok ng komposisyon, makikita natin ang isang ulo na may mukha na pinipilipit ng sakit. Sa pinakailalim ng kamay, na umitim na at namatay. Nakakalat sa lupa ang mga pinakuluang sitaw, na itinuturing na pagkain para sa mahihirap.

Ang larawan ay maaaring mukhang katakut-takot at nakakatakot, ngunit iyon ay kung paano nagpasya si Salvador Dali na ilarawan ang lahat ng mga kakila-kilabot ng digmaan. Kapansin-pansin din na ang gawaing ito, sa disenyo at nakakatakot na pagiging totoo, ay inihambing sa sikat na pagpipinta ni Pablo Picasso "", na ipininta noong 1937 at tumutukoy din sa Digmaang Sibil ng Espanya.

Premonition of Civil War (Soft construction with boiled beans) Salvador Dali

Nagpaplanong pumunta sa Vnukovo o Sheremetyevo airport, ngunit hindi alam kung saan iparada ang iyong sasakyan? Alamin ang lahat tungkol sa paradahan sa Vnukovo sa website ng ParkPlatze. Lahat ng kinakailangang impormasyon sa paksang interesado ka.

Ang Espanya ay naging isang republika mula noong 1931.

Lumalakas ang presyur ng pasistang reaksyon sa loob ng bansa. Ang kilusang anti-pasista ay nagresulta sa taglamig ng 1936 sa paglikha ng pamahalaan ng rebolusyonaryong Prente Popular. Noong Hulyo, nag-alsa laban sa Prente Popular ang pro-pasistang kasta, sa pamumuno ni Heneral Franco. Kaya nagsimula ang Digmaang Sibil ng Espanya.

Sa oras na ito, si Pablo Picasso ay nakakaranas ng pag-ibig at kabiguan, at si Salvador Dali ay galit na galit na nakikibahagi sa "conquest of the irrational" (1935 essay) sa London Surrealist exhibition. Ang mga baliw na Kastila ay tumugon sa pagsiklab ng tunggalian sa ibang paraan.

Isang taon pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, gumuhit si Picasso ng isang serye ng mga cartoon na tinatawag na Franco's Dreams and Lies, isang satire sa ulo ng mga nasyonalistang Espanyol. Ang "knight of the church" na may parang uod na katawan at mabalahibong mga appendage ay may dalang banner kung saan ang Banal na Birhen ay kinuha ang anyo ng isang kuto, sumasamba sa isang barya ng 1 duro, pinutol ang isang sinaunang bust at mabangis na pag-atake sa araw.

Ang Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco ni Pablo Picasso

Anim na buwan bago ang digmaan, isinulat ni Dali ang "Soft design with boiled beans. Premonition of Civil War" at "Autumn Cannibalism". "Spiced na may pinakuluang beans" - ang pagkain ng mahihirap - at chunks ng karne, ang angular construction ng humerus, knotted arm, brutally (o passionately?) compressed dibdib, leeg veins "break ang bawat isa sa isang paroxysm ng kabaliwan", nakasandal sa isang hindi mahuhulaan (sa simbolismo ni Dali) locker . Sa pangalawang canvas, ang mga nilalang, sa kabaligtaran, ay kumalat, maganda na kumakain sa isa't isa. Isinulat ni Dali na siya ay pinahirapan ng masasamang forebodings, at ang mga ito ay "hindi lamang mga halimaw - ang mga multo ng digmaang sibil, ngunit ang digmaan sa pangkalahatan."

"Soft construction with boiled beans (premonition of civil war)" Salvador Dali
"Autumn Cannibalism" Salvador Dali

Si Picasso, na hanggang sa puntong ito ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na malayo sa pulitika, ay inaako ang papel ng isang pampulitikang manlalaban. Ibinebenta niya ang karamihan sa kanyang mga pagpipinta at ibinibigay ang mga nalikom sa pondo ng pagtatanggol. Parami nang parami ang masakit na nagpapahayag na mga imahe sa kanyang mga guhit. Ang artipisyal na pagkabulok ng mga pintura ni Picasso ay naging isang katotohanan. Sumasabog na katawan, durog na mukha, espasyo, buhay, awkward, sunog, tinadtad na mga tao.

Ang makata na si Federico Garcia Lorca, isang dating malapit na kaibigan ni Dali, ay pinatay ng mga kamay ng "likod" na mga Falangista. Nakahinga ng takot ang mga talaarawan ni Dali. Ang artista ay hindi bumalik sa Espanya, ngunit sinabi na nakikita niya ang isang promising na politiko sa pinuno ng Falangist na si Franco. Hindi bababa sa hindi siya nagsusulat tungkol sa mga erotikong damdamin, tulad ng kay Hitler ... Hindi tulad ng nakakagulat na mga pahayag, ang gawain ni Dali ay napuno ng napakalaking lamig. Inilalarawan niya ang kalunos-lunos na pagkakawatak-watak ng personalidad, gamit ang tradisyunal na pamamaraang pang-akademiko, matapat at walang pakialam.

"Misteryo ni Hitler" Salvador Dali

Noong tagsibol ng 1937, nakatanggap si Picasso ng balita tungkol sa pambobomba sa mapayapang bayan ng Guernica, kung saan mahigit limang libong bomba ang ibinagsak sa loob ng tatlong oras. Ang kamangha-manghang artista ay gumugol ng 12 oras sa canvas, sa araw na ito ang mga pangunahing larawan ng Guernica ay lilitaw - isang ina na may isang patay na bata sa kanyang mga bisig, isang punit na kabayo, isang natalong mangangabayo, isang toro, isang lalaki na may lampara. Ang kaguluhan ng larawan ay nagaganap sa isang saradong espasyo, sa loob ng isang frame, ito ay isang nagyelo na sandali ng impiyerno ng isang pambobomba, na nakatatak sa walang hanggang pagdurusa, na pinunit sa kadiliman ng isang malupit na liwanag. Apocalypse na walang isang imahe ng isang sundalo, isang eroplano, isang bomba na sumasabog. Ang direktang carrier ng kasamaan sa larawan ay hindi personified, ito ay isang echo ng panloob na pagkabigla ng kung ano ang nangyari.

“…sigaw ng mga bata, hiyawan ng mga babae, hiyawan ng mga ibon, hiyawan ng mga bulaklak, hiyawan ng mga troso at bato, hiyaw ng mga ladrilyo, higaan ng kasangkapan, mga upuan, mga kurtina, mga kaldero ng mga pusa at mga pahayagan, hiyawan ng mga amoy nagkakamot, hiyaw ng usok, na tumatagos sa balikat, na napapawi sa isang kaldero at ulan ng mga ibon na bumabaha sa dagat na gumagapang at bumabali ng mga buto na kumagat ng bulak na sakim na nilalamon ng araw mula sa isang plato na nagtatago ng isang pitaka sa isang bulsa at isa pang imprint na ang isang paa ay umalis sa isang bato," si Picasso ay kilabot. sigaw ni Picasso. "Guernica" sigaw. Simula noong 1936, ang mga kababaihan ay sumisigaw - "mga ina ng kalungkutan" - sa maraming mga baluktot na larawan. Nagsimulang sumigaw si Picasso ng mga political slogan. "Ang artista ... ay isang pampulitikang nilalang, na patuloy na nabubuhay sa mga kaguluhan, kakila-kilabot o masaya, kung saan dapat siyang magbigay ng sagot ..." - nagsasalita ang hinaharap na komunista.

"Guernica" ni Pablo Picasso
"Babaeng Umiiyak" Pablo Picasso

Marahil ang isa sa pinakamahirap na maunawaan ang pagpipinta na "Espanya" ay isinulat ni Dali noong 1938, nang ang digmaan ay umabot sa kasukdulan nito. Ang mga balangkas ng isang babaeng pigura ay hinabi mula sa maliliit na nakikipaglaban na mga tao - isang makamulto na Espanya, na napunit. Sa pagkakataong ito, ang pulang tela o karne ay nakasabit sa dibdib ng mga drawer: ang mga biktima ng digmaan ay hindi maganda ang pahiwatig. Ngunit hindi makatitiyak na eksaktong inilagay ni Dali ang kahulugang ito sa kanyang nilikha. At kung nagagalit si Picasso tungkol sa isang partikular na kaganapan, kung gayon "ipinapakita" ni Dali ang buong Espanya, at walang kontekstong pampulitika. Mas gugustuhin ni Salvador (“tagapagligtas”) ang relihiyon kaysa sa pulitika, ginagawang mga atomo ang krusipiho, ginagawang diyos ang kanyang minamahal na Gala, hinuhulaan ang isang bagong digmaan.

Espanya Salvador Dali
"Mandirigma" Salvador Dali

Dalawang bagay ang maaaring humadlang sa isang artista: pera at pulitika. Si Dali ay inakusahan ng subordination sa una, Picasso sa pangalawa. Dapat kong sabihin na kung walang lobbying ay magiging mahirap para sa kanila na makakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kung wala tayong masasabi tungkol sa tunay na layunin ng mga sikat na Kastila, sisilipin lamang nating mabuti ang kanilang mga ipininta. Sa The Revolt of the Masses, sumulat si Ortega y Gasset: “Nawalan ng moralidad ang Europa. Ang dating taong masa ay tinanggihan hindi para sa kapakanan ng bago, ngunit upang, ayon sa kanyang paraan ng pamumuhay, ay hindi sumunod sa anuman ... Ang taong masa ay walang moralidad, dahil ang kakanyahan nito ay palaging nasa pagpapasakop sa isang bagay. , sa kamalayan ng paglilingkod at tungkulin. Labis na hindi nagustuhan ni Dali ang pahayag na ito, ngunit tila sinasalamin nito kung ano ang pinag-uusapan ng mga kuwadro na gawa. Para sa "sining ng isang nababahala na sangkatauhan" ang isang tao ay isang bagay na walang mukha, walang anyo: binaluktot at tinadtad (ni Picasso) o kumakalat (ni Dali); ang tao sa mga larawan ay nawawala ang lahat ng moralidad, nagiging isang pangit na maskara.

Ang mga obra maestra ay hindi ipinanganak nang walang panloob na pilit. Anuman ang paghihirap na ito: sikolohikal, pampulitika, moral, ito ay masining, samakatuwid ay maganda. Ang Digmaang Sibil ng Espanya ay isang paghihirap sa sangkatauhan. Tanging si Dali ang nakikita ito bilang isang personal na sikolohikal na trauma, paghula, pagpapakita, bilang isang tagapagpahiwatig, sa pamamagitan ng kanyang mga bangungot at kumplikado. Nahanap ni Picasso sa anti-pasistang pakikibaka ang kahulugan ng buhay, at sa sining - isang sandata. Nakikita namin ang kabaliwan sa lahat ng dako.