siglo XVII: bagong aesthetics at bagong iconography. Lumang Russian icon painting at portrait art noong ika-17 siglo

Luke, Theophan the Greek, Andrey Rublev, Alypiy Pechersky.

Kailan ipininta ang unang icon? Sino ang unang pintor ng icon? Ano ang unang icon? Saang materyal ito ginawa? Walang eksaktong sagot sa lahat ng mga tanong na ito, at malamang na hindi magkakaroon. Mayroon lamang mga hypotheses na bumaba sa atin mula sa kalaliman ng mga siglo, ngunit hindi sila nagpapatunay ng anuman. Ito ay nangyari na ang kasaysayan ay isinasaalang-alang ang Apostol na si Lucas, na lumikha ng imahe ng Ina ng Diyos sa panahon ng makalupang buhay ni Jesu-Kristo, bilang ang unang lumikha ng icon.

Ang salitang icon - nagmula sa sinaunang Hellas, nangangahulugan ito ng imahe ng isa na inilalarawan dito. Ang isang icon ay isang imahe ng isang santo kung kanino ang panalangin ng isang mananampalataya ay tinutugunan, dahil ang pangunahing layunin ng isang icon ay upang paalalahanan ang tungkol sa panalangin, upang makatulong na matupad ito sa kaluluwa at katawan, at upang maging gabay sa pagitan ng taong nagdarasal. at ang imahe ng Santo. Ang espirituwal na mga mata ng mananampalataya ay hindi masyadong nabuo na maaari niyang pagnilayan ang Makalangit na Mundo at ang mga naninirahan dito sa pamamagitan lamang ng pisikal na mga mata. Sa pagkakaroon lamang ng sapat na paglalakbay sa espirituwal na landas, ang mga pangitain ng mga puwersa ng langit ay mabubuksan sa kanyang mga tingin. At sa kasaysayan mayroong maraming mga katotohanan nang ang mga Banal mismo ay nagpakita sa mga asetiko na parang totoo.

Ang panalangin ay isang tapat na pakikipag-usap sa Panginoon, na palaging nakakatulong, ngunit ang tulong na ito ay maaaring dumating kaagad at pagkatapos ng maraming taon. Ngunit palagi at saanman, ang panalangin sa harap ng imahe sa icon ay tumutulong sa mananampalataya na maunawaan ang katotohanan sa estado ng biyaya na nararanasan niya sa panahon at pagkatapos ng panalangin. Pagkatapos ng taimtim na mga panalangin, darating ang pananaw, at ang kapayapaan at pagkakaisa ay darating sa buhay ng isang tao.

AT modernong lipunan itinuturing ng marami na ang mga icon ay mga luxury item, sila ay kinokolekta at ipinakita sa mga eksibisyon para makita ng publiko. Ngunit, ang icon ay hindi lamang isang maganda at mahalagang bagay. Para sa isang tunay na Kristiyano, ito ay salamin ng kanyang panloob na mundo - ang mundo ng kaluluwa. Kaya naman sa araw-araw na pag-aalala o sa galit, ang isang sulyap sa icon ay sapat na para maalala ang Panginoon.

Mula sa panahon ng paglitaw ng Kristiyanismo hanggang sa kasalukuyan, maraming mananampalataya ang sinubukang lumikha ng mga icon. Para sa ilan, ito ay naging mas mahusay, para sa iba hindi gaanong, ngunit sa lahat ng oras, hinahangaan ng sangkatauhan ang mga kagandahan ng iba't ibang mga icon, ang kanilang mahimalang at nakapagpapagaling na kapangyarihan. Sa kasaysayan ng sangkatauhan, magkaibang panahon at sa iba't ibang siglo, ang mga masters ng icon painting ay nabuhay at nilikha, na lumilikha ng mga natatanging icon, espirituwal na mga imahe na mga perlas ng espirituwal at makasaysayang pamana. Ang artikulong ito ay nagsasabi tungkol sa ilang sikat na pintor ng icon mula sa iba't-ibang bansa mundo, tungkol sa kanilang malaking kontribusyon sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon, at, nang naaayon, sa espirituwal na pamana ng mga tao.

Ebanghelista at pintor ng icon na si Luke (1st century)

Luke - ayon sa alamat, siya ang unang nagpinta ng icon. Ayon sa alamat, ito ay isang icon ng Ina ng Diyos, pagkatapos ay nilikha ng pintor ng icon ang isang icon ng mga Banal na Apostol na sina Peter at Paul. Ang hinaharap na ebanghelista at pintor ng icon ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya ng mga paganong Griyego. Ang Banal na Kasulatan ay nag-uulat na si Lucas ay nabuhay hanggang sa isang hinog na katandaan. Noong buhay ni Hesukristo sa lupa, siya ay nasa malapit niyang bilog, naging saksi sa kamatayan ng Panginoon sa krus, at nang magpakita sa kanya si Kristo sa daan patungo sa nayon ng Emmaus, isa siya sa mga unang masdan ang Banal na Pagkabuhay na Mag-uli ng Panginoon. Ang buhay ni Lucas sa lupa ay puno ng mga paglalakbay, naglakbay siya sa buong mundo, at kahit saan dinala niya sa mga tao ang salita ng Diyos at ang mga utos ni Kristo. Sa pagpapala ng Panginoon, isinulat niya ang aklat na Acts of the Holy Apostles. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga icon ng Ina ng Diyos na "Vladimirskaya", "Smolenskaya" at "Tikhvinskaya" na bumaba sa ating panahon ay nabibilang sa mga brush ng St. Luke, ngunit sa sa sandaling ito walang katibayan para dito, ngunit ang mga haka-haka at hypotheses lamang, dahil noong sinaunang panahon ang mga palatandaan at lagda na nagpapatunay sa pagiging may-akda ay hindi inilapat sa mga icon. Ngunit tungkol sa icon ng Vladimirskaya, mayroong iba pang mga opinyon ng mga kilalang teologo at mga eksperto sa pagpipinta ng icon. Una, na ang icon na ito ay ang paglikha ng Evangelist na si Lucas, ito ay sinabi sa Banal na Kasulatan, at pangalawa, sa maraming mga sinaunang icon, ang Evangelist na si Lucas ay inilalarawan na nagsusulat ng imahe ng Ina ng Diyos, na, ayon sa mga eksperto, ay napaka katulad ng imahe ng Birhen sa icon ng Vladimirskaya. Ang espirituwal na imaheng ito ay hindi pangkaraniwan, natural at walang katulad, bukod pa sa pagkakaroon ng mga mahimalang katangian. Iyon ang dahilan kung bakit ang kontribusyon sa pagpipinta ng icon ni St. Luke ay hindi maipahayag sa mga salita. Ang kanyang gawain ay hindi mabibili rin dahil si Apostol Lucas ang unang nakakuha at nag-iingat para sa lahat ng edad ng imahe ng ina ng Diyos, upang ang mga inapo ay manalangin sa espirituwal na imahe at makatanggap ng tulong. Ang Banal na Ebanghelista na si Luke ay ang patron saint ng mga icon painters, kaya ito ay angkop para sa kanya bago nagsimulang lumikha ng isang bagong icon.

Alypiy Pechersky (petsa ng kapanganakan - hindi alam, petsa ng pagtatanghal sa Panginoon - 1114)

Sa pagliko ng ika-11 at ika-12 siglo, nabuhay ang Monk Alypy of the Caves at nilikha ang kanyang mga kahanga-hangang icon. Natanggap niya ang kanyang pangalan mula sa pangalan ng Kiev-Pechersk Lavra, kung saan mula sa murang edad ay pinamunuan niya ang isang monastikong buhay sa mahigpit na pag-aayuno at panalangin. Ang Monk Alipiy ay wastong itinuturing na unang pintor ng icon sa Kievan Rus, ang kanyang malikhaing talento ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng pagpipinta ng icon sa Orthodoxy. Natutunan ni Alipiy ang sining ng pagpipinta ng icon mula sa mga masters mula sa malayong Greece, na sa oras na iyon ay nagpinta ng Pechersk Lavra. Isang araw, ang monghe na si Alipiy ay nagkaroon ng isang pangitain, kaya, sa panahon ng pagpipinta ng Lavra, na kanyang pinanood, ang imahe ng Ina ng Diyos ay malinaw na ipinakita sa altar ng templo. Tinanggap ni Alipiy ang kamangha-manghang himalang ito bilang tanda para sa pagpipinta ng icon.

Ayon sa tradisyon ng simbahan, ang pagpipinta ng icon ay ibinigay sa monghe na si Alipiy nang simple, ang mga icon ay nilikha na parang sa kanilang sarili, ngunit upang sila ay maging kakaiba, pininturahan ito ni Alipiy nang mahabang panahon at masigasig. Lumikha siya ng ilang mga icon ng Panginoon at Ina ng Diyos. Ang natatanging icon na "Presenting the Queen" ay kabilang din sa gawain ni Alipiy, sa kasalukuyan ito ay matatagpuan sa Assumption Church ng Moscow Kremlin, na marami nang sinasabi. Bakit kakaiba at hindi mabibili ng salapi ang gawa ni St. Alypy of the Caves? Tulad ng nangyari, ang mga icon na nilikha ng monghe sa buong buhay niya ay may kahanga-hanga at nakapagpapagaling na kapangyarihan. Hindi sila tumatanda, ang materyal na kung saan sila ginawa ay hindi lumala, bukod pa rito, ang mga imahe sa mga icon ay palaging nananatiling naiiba. Sa panahon ng mga Bolshevik, kapag ang mga simbahan ay nawasak at sinunog, ang mga icon na nilikha ni Alipiy Pechersky ay palaging nananatiling hindi nasaktan. Maraming mga teologo ang naniniwala na ang mga icon ay may tulad na kakaiba at mahimalang kapangyarihan dahil kapag ang Monk Alipiy ay nagtrabaho sa kanila, palagi siyang nagbabasa ng isang panalangin, na tiyak na nagsasalita ng kabanalan ng master icon na pintor at ang kanyang mga nilikha. Ang kontribusyon ni Alipiy Pechersky sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ay natatangi; ang kanyang mga icon ay matatagpuan sa maraming simbahan at monasteryo sa buong mundo. Sa pahinga ng Panginoon, siya ay na-canonized bilang isang santo, at pagkatapos ng dalawang siglo, nilikha ng isang hindi kilalang master ang icon na "St. Alypy ang icon na pintor ng mga Caves", kung saan ang monghe ay inilalarawan na may brush sa kanyang mga kamay at isang icon, na nagpapatunay na siya ay nanatiling isang bihasang pintor ng icon.

Theophanes the Greek (circa 1340-1410)

Ang isa sa pinakasikat at mahuhusay na pintor ng icon ng siglong XIV ay, siyempre, si Theophanes the Greek. Ipinanganak noong mga 1340 sa Byzantine Empire. Siya ay naglakbay nang marami at sa loob ng mahabang panahon sa buong mundo, binisita ang Constantinople, Caffa, Galata, Chalcedon, kung saan nagpinta siya ng mga templo, at, gaya ng sinasabi ng mga teologo, mga monastic cloisters. Ito ay pinaniniwalaan na sa oras na iyon higit sa 40 mga simbahan ang ipininta ni Theophanes na Griyego, kahit na walang katibayan para dito, ang lahat ng mga fresco at mural na nilikha ng mahusay na master, sa kasamaang-palad, ay hindi napanatili. Ang katanyagan, kaluwalhatian at pasasalamat ng mga inapo ay dumating sa icon na pintor na si Feofan pagkatapos ng kanyang pagdating sa Russia. Noong 1370, dumating siya sa Novgorod, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa Church of the Transfiguration of the Savior. Sa oras na ito, si Theophan na Griyego ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa pagpipinta ng templo, na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang bust na imahe ng Makapangyarihang Tagapagligtas sa gitnang simboryo, gayundin ang mga fresco, sa hilagang-kanlurang bahagi ng templo ay nakaligtas nang higit sa lahat. Makikita ng lahat ang kakaibang pagpipinta na ito at pahalagahan ang talento ng may-akda. Bilang karagdagan, sa Russia makikita mo ang pagpipinta ni Theophanes na Griyego sa mga simbahan ng Moscow at iba pang mga lungsod, kung saan inilalarawan niya ang maraming mga Banal na binanggit sa Banal na Kasulatan.

Gayunpaman, ang pangunahing at natatanging mga gawa ni Theophan the Greek ay nararapat na itinuturing na mga icon na nilikha niya ng mga icon sa buong buhay niya. Ang mga icon ng Ina ng Diyos na "Don", "Pagbabagong-anyo ng Panginoong Hesukristo sa Bundok Tabor", hanggang ngayon ay nagbibigay ng kagalakan sa mga bisita sa Tretyakov Gallery, dahil napanatili sila doon sa loob ng maraming taon. Theophanes the Greek - gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pagpipinta ng icon, kapwa sa Russia at sa ibang mga bansa, dahil ang kanyang mga icon ay kaakit-akit, sila ay pinalamutian nang maganda at nakikilala sa pamamagitan ng init. Ang mga icon na ipininta ni Feofan ay natatangi, dahil ang mga ito ay nilikha sa isang espesyal na istilo, na kilala lamang sa master na lumikha sa kanila. Ang Theophan the Greek ay kinikilala sa paglikha ng double-sided icon na "Our Lady of the Don", kung saan sa kabilang panig ay inilalarawan ang Assumption of the Virgin. Ang pagpipinta ng Church of the Archangel Michael sa Pereyaslavl-Zalessky ay kabilang din sa mahusay na pintor ng icon ng Byzantine. Nakapasok na matandang edad, ay aktibong bahagi sa pagpipinta ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin. Dito siya nagtrabaho kasama ang mahusay na Russian artist - icon pintor Andrei Rublev at isang tiyak na matandang lalaki Prokhor, sa kasamaang-palad, maliit na kilala bilang isang icon pintor. Hindi alam kung saan at kailan namatay si Theophanes na Griyego, marahil ang kanyang kaluluwa ay napunta sa Panginoon - noong 1410.

Andrei Rublev (circa 1360 - 1430)

Ang buhay at gawain ng mahusay na artistang Ruso ay isang buong panahon, marahil kahit isang panahon sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ng Russia, nang muling isinilang ang moralidad at pananampalataya sa matataas na mithiin. Tulad ng ginawa ni Andrey Rublev sa pagpipinta ng icon, marahil wala sa mga pintor ng icon ng Russia ang gumawa. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng kadakilaan at lalim ng pagpipinta ng icon ng Russia, at pinatunayan din ang muling pagkabuhay ng pananampalataya sa tao at ang kakayahang magsakripisyo. Sa kasamaang palad, ang tunay na pangalan ng pintor ng icon ay hindi kilala; pinangalanan siyang Andrei Rublev pagkatapos niyang ma-tonsured, nang ang hinaharap na dakilang master ay naging isang monghe. Malamang, espirituwal na pinagpala siya ng Panginoon na magpinta ng mga icon, dahil ito ay may isang monastikong pangalan na siya, si Andrei Rublev, ay nakilala sa buong mundo. Ang mga icon ng master na ito ay hindi pangkaraniwang, mayroon silang kagandahan at kadakilaan, pagpapahayag at kadakilaan, ningning at misteryo, biyaya at kagandahan, at siyempre, nakapagpapagaling at mahimalang kapangyarihan, malalim na biyaya.

Walang saysay na ilista ang lahat ng mga icon na nilikha ng master, kilala sila ng lahat, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga icon ng Kapanganakan ni Kristo, ang Pagpupulong, ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Lazarus at ang Old Testament Trinity. Ang mga icon na ito ay hindi pangkaraniwan. Mayroon silang kinang, hindi mapaglabanan na aesthetics at artistikong kagandahan. Ngunit sikat si Andrei Rublev hindi lamang sa pagpipinta ng icon. Kasama ang Byzantine master na si Theophan the Greek, ang Russian icon na pintor ay nagpinta ng mga templo at monastic cloisters. Ang mga fresco na nilikha ng mga kamay ni Andrey Rublev ay natatangi, at naiiba sa mga fresco ng maraming iba pang mga master, sa isang hindi pangkaraniwang at natatanging paraan ng paglalapat ng mga ito. AT maagang XIX siglo, sa monasteryo ng Zvenigorod Savvino-Storozhevsky, sa panahon ng pagpapanumbalik, tatlong mga icon ang natagpuan nang hindi sinasadya - "Tagapagligtas"; Arkanghel Michael at Apostol Pablo. Matapos ang kanilang mahabang pananaliksik, ang mga eksperto ay dumating sa konklusyon na sila ay isinulat ni Andrei Rublev. Ang istilo ng pagsulat at ang pagkakatugma ng mga kulay ay naging hindi maikakailang patunay nito. Hindi sinasadya, ngunit nararapat, tatlong higit pang mga icon ang idinagdag sa malaking listahan ng mga icon na nilikha ni Andrei Rublev. Salamat sa Diyos, ang mga icon na ipininta ng pintor ng icon ng monghe na si Andrei Rublev ay nakaligtas hanggang ngayon, at natutuwa kami sa kanilang kagandahan, pagkakaisa at kanilang mahimalang kapangyarihan, at hindi ito nakakagulat, dahil ayon sa paniniwala ng simbahan, tinulungan ng mga anghel si Andrei Rublev na lumikha ng mga icon. .

Ang paglikha ng isang icon ay hindi isang madaling gawain, at hindi lahat ay binibigyan nito. Ang mga dakilang masters ng icon painting ay lumikha ng mga gawa na makakaantig sa kaluluwa ng lahat. Ang kapangyarihan ng mga panginoong ito ay ang kapangyarihan at biyaya ng Panginoon, na ipinakita sa ating mundo. Upang maging konduktor ng Kalooban at biyaya ng Panginoon, dapat malinis ang isip at damdamin. Mga espiritwal na pagsasamantala, malalim na patuloy na pakikibaka sa loob, pagpapakumbaba, pagsunod sa mga utos at tuntunin ng Simbahan - ito ang mga haligi kung saan nakabatay ang katuwiran ng tao. Ang katuwirang ito ay ginagawang posible na maihatid ang imahe at liwanag ng Kanyang langit sa mga icon, nang hindi binabaluktot o ipinapasok ang isang bagay na dayuhan sa kanila, nang hindi nakukubli o natatabunan ito.

May isang kilalang kaso nang hiniling ni Mother Matrona sa isang partikular na pintor ng icon na ipinta ang icon na "Searching for the Lost". Sinimulan niya ito, at matagal bago ito tuluyang natapos. Ang pintor ng icon ay minsan ay nawalan ng pag-asa, at sinabing hindi niya ito makukumpleto. Gayunpaman, ayon sa mga tagubilin ni Matrona, pumunta siya upang magsisi, at nang hindi ito gumana muli, nagbalik siya upang magsisi hanggang sa siya ay ganap na nalinis. Noon lamang nagbunga ang kanyang trabaho.

Ang mga gawa ng mga modernong pintor ng icon ay hindi gaanong kamangha-mangha at natatangi, kilala sila sa lahat ng mga bansa sa mundo. At sa kabila ng katotohanan na sa ibang mga bansa ay may iba't ibang mga paniniwala, ang mga gawa ng aming mga icon na pintor ay pinahahalagahan bilang mga gawa ng sining, bilang mga pamantayan ng pagkakumpleto, pagkakaisa, matalim na lalim ng kaalaman, bilang ang kakayahang ihatid ang "hindi mailalarawan" sa kanilang mga gawa .

Medyo bumaba tayo sa negosyo. Sa kabila ng katotohanan na ang Kristiyanismo ay kumalat din sa Europa, ito ay ang Russian school ng icon painting na may sariling makabuluhang pagkakaiba sa mga tuntunin ng banayad na espirituwalidad ng pagsulat at hindi pangkaraniwang pagka-orihinal. Ngayong araw modernong tao madalas malayo sa mga lumang tradisyong relihiyon. Ngunit kamakailan lamang, sa bawat kubo o bahay ng Russia ay mayroong isang pulang sulok, kung saan kinakailangang nakabitin ang mga banal na imahe, na minana para sa pagpapala o natanggap bilang isang regalo.

Pagkatapos ito ay murang mga icon. Samakatuwid, ang sira-sira at naitim na paminsan-minsan ay karaniwang ibinibigay sa ilang tindahan ng icon ng monasteryo at bilang kapalit ay nakatanggap sila ng bago, nagbabayad lamang ng maliit na halaga. Pagkatapos ng lahat, sa gayon, ang pagbebenta ng mga icon ay hindi umiiral hanggang sa ika-17 siglo.

Mga Imahe na walang halaga

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga icon mula sa kalagitnaan ng ika-13 siglo (bago ang panahon ng Mongol) ay halos hindi mabibili ng salapi ngayon, at mayroon lamang ilang dosenang mga ito. Ang mga icon ng ika-15-16 na siglo, na kabilang sa mga icon-painting school ng Rublev at Dionysius, ay bumaba din sa amin sa maliit na dami. At makikita lamang ang mga ito sa mga museo at, kung mapalad ka, sa mga bihirang pribadong koleksyon.

Para sa mga interesado sa mga icon ng ika-17 siglo, dapat tandaan na mas maaga ang mga pirma ng master ay hindi inilagay sa icon. Gayunpaman, sa ikalawang kalahati ng siglong ito, ang treasury ng estado para sa muling pagdadagdag nito ay nagpasimula ng buwis sa mga produkto ng "bogomaz". Napilitan silang pirmahan ang bawat icon na ginawa nila, at pagkatapos ay ipinasok ito sa rehistro. Halos bawat matanda Mga icon ng Orthodox mayroong isang kamangha-manghang kwento. Ang isang tunay na icon ay hindi dapat lumabag sa mahigpit na mga tradisyon ng monastic.

Sa simula ng ika-17 siglo, pagkatapos ng pagtatapos ng panahon ng Great Troubles, ang unang tsar (pagkatapos ng Rurik dynasty) na si Mikhail Fedorovich Romanov ay itinaas sa trono. Sa oras na ito, ang paaralan ng Stroganov ng pagpipinta ng icon kasama ang kilalang kinatawan nito na si Prokopy Chirin ay nagtatrabaho para sa tsar. Ang paaralan ng Stroganov ay nabuo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at nakuha ang pangalan nito mula sa mayayamang mangangalakal at mga patron ng sining, ang mga Stroganov. Ang pinakamahusay na mga master noon ay mga pintor ng icon ng Moscow na nagtrabaho sa mga royal workshop.

Sa unang pagkakataon, natuklasan ng paaralang Stroganov ang kagandahan at tula ng tanawin. Ang mga panorama na may mga parang at burol, mga hayop at kagubatan, mga halamang gamot at mga bulaklak ay lumitaw sa maraming mga icon.

Sa Panahon ng Mga Problema, ang paaralan ng Stroganov ay hindi nagbigay ng mga kulay sa mga icon, at sa parehong oras, walang katamaran sa kanila, ngunit isang katangian na madilim na scheme ng kulay. Ang pag-unlad ng mga ugnayan sa ibang mga estado ay agad na naipakita sa pagpipinta ng icon, na unti-unting nakakuha ng isang sekular na karakter, nawala ang mga canon, at ang paksa ng mga imahe ay lumawak.

Pagpapalitan ng karanasan

Mula noong 1620, ang silid ng icon ay lumikha ng isang utos (isinagawa hanggang 1638), na naglaan para sa pagpapatuloy ng karangyaan sa mga simbahan na nagdusa sa Panahon ng Mga Problema.

Mula noong 1642, kinakailangan na ibalik ang halos nawala na pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Kremlin. 150 pinakamahusay na manggagawa mula sa iba't ibang bansa ang nakibahagi sa gawain sa proyektong ito. mga lungsod ng Russia. Pinamunuan sila ni Ivan Paisein, Sidor Pospeev at iba pang mga maharlikang "pintor". Ang ganitong magkasanib na gawain ay nagpasigla sa pagpapalitan ng karanasan, na humantong sa muling pagdadagdag ng halos nawawalang kasanayan ng gawaing artel. Mula sa tinatawag na "School of the Assumption Cathedral" ay dumating ang mga sikat na artista noong ika-17 siglo bilang Sevastyan Dmitriev mula sa Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, mga residente ng Kostroma Ioakim Ageev at Vasily Ilyin. Mayroong mga opinyon ng mga mananalaysay na ang lahat ng mga ito sa kalaunan ay nasa ilalim ng pamumuno ng Armory, na naging sentro ng sining ng bansa.

Inobasyon

Ito ay humahantong sa pagkalat ng tulad ng isang artistikong direksyon bilang ang "Armoury style". Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang dami at lalim ng espasyo, ang paglipat ng background ng arkitektura at landscape, ang balangkas ng sitwasyon at mga detalye ng damit.

Sa sinaunang mga icon ng ika-17 siglo natanggap malawak na aplikasyon isang maberde-asul na background, na matagumpay na naihatid ang kapaligiran ng hangin mula sa liwanag sa itaas hanggang sa madilim patungo sa linya ng pataba.

AT scheme ng kulay pula ang naging pangunahing kulay sa iba't ibang kulay at saturation nito. Ang mga mamahaling imported na pintura (translucent varnish-paints batay sa sandalwood, cochineal at mahogany) ay ginamit sa mga icon ng royal masters para sa ningning at kadalisayan.

Mahusay na masters ng icon painting

Sa kabila ng lahat ng uri ng paghiram mula sa sining ng Kanlurang Europa, ang pagpipinta ng icon ng Moscow noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay nananatili pa rin sa rut ng tradisyonal na pagpipinta ng icon. Ginampanan ng ginto at pilak ang tungkulin ng Banal na liwanag.

Sa isang kapansin-pansing pagkakapareho ng estilo, ang mga pintor ng icon ng Armory ay nahahati sa dalawang kampo: ang ilan ay ginustong monumentalidad at nadagdagan ang kahalagahan ng mga imahe (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), habang ang iba ay sumunod sa direksyon na "Stroganov" na may maliit na larawan. aestheticized na sulat na may maraming mga detalye (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Ang mga pagbabago sa visual na sistema ng pagpipinta ng icon noong ika-17 siglo ay malamang na nauugnay sa pagbagsak ng medieval na pundasyon ng tribo ng lipunan. Ang priyoridad ng indibidwal na prinsipyo ay binalangkas, na humantong sa katotohanan na kay Jesu-Kristo, ang Kabanal-banalang Theotokos at ang mga santo ay nagsimula silang maghanap ng mga indibidwal na katangian. Ang gayong pagnanais ay isang pagnanais na gawing "tulad ng buhay" ang mga banal na mukha hangga't maaari. Ang isang mahalagang bahagi ng relihiyosong damdamin ay ang empatiya sa pagdurusa ng mga banal, ang pagdurusa ni Kristo sa Krus. Ang mga madamdaming icon ay naging laganap. Sa mga iconostases ay makikita ang isang buong hanay na nakatuon sa mga malungkot na kaganapan ni Kristo na Tagapagligtas. Ang mga bagong kinakailangan para sa pagpipinta ng icon ng simbahan ay pinatunayan sa kanyang liham kay Simon Ushakov ni Joseph Vladimirov.

Pamamahagi ng folk iconography

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang pangangailangan para sa mga icon ay tumaas. Ang ekonomiya ng Russia ay unti-unting umunlad. Dahil dito, naging posible ang pagtatayo ng mga bagong simbahan sa mga bayan at nayon, at nagbigay ng pagkakataon sa mga magsasaka na makipagpalitan ng mga banal na imahe para sa kanilang mga produkto sa bahay. Mula sa sandaling iyon, ang pagpipinta ng icon ay nakuha ang katangian ng katutubong bapor sa mga nayon ng Suzdal. At, sa paghusga sa mga nakaligtas na icon noong panahong iyon, mapapansin na ang mga detalye ng mga detalye ay halos wala sa mga komposisyon, at ang lahat ay nabawasan halos sa isang pictographic scheme. Ang mga icon ng Suzdal, mula sa punto ng view ng diskarte sa pagpipinta ng icon, ay isang pinasimple na bersyon, gayunpaman, walang alinlangan, mayroon silang sariling mga espesyal na merito at artistikong pagpapahayag.

Ang pintor ng icon ng hari na si Iosif Vladimirov ay nagpatotoo na noong ika-17 siglo mayroong mga icon ng ganitong uri hindi lamang sa mga bahay, kundi pati na rin sa mga simbahan. Bilang isang propesyonal sa kanyang larangan, mariing pinuna niya ang mga larawang hindi mahusay na ipininta.

Mga hindi pagkakasundo

Napukaw nito ang pag-aalala ng mga awtoridad ng sekular at simbahan, sinubukan nilang iwasto ang sitwasyon sa pamamagitan ng mga nagbabawal na hakbang.

Sumusunod ang isang liham na may petsang 1668, na nilagdaan ni Patriarchs Paisios ng Alexandria, Macarius ng Antioch at Iosaph ng Moscow. Ang pagtukoy kay St. Gregory the Theologian, nagpasya silang hatiin ang mga icon na pintor sa 6 na hanay mula sa mahuhusay na pintor ng icon hanggang sa mga apprentice. At tanging mga kuwalipikadong pintor ng icon lamang ang pinapayagang magpinta ng mga icon.

Sa royal decree ni Alexei Mikhailovich noong 1669, sinabi na kailangang malaman "ang laki sa mga mukha at komposisyon." Binaluktot ng mga hindi propesyonal na artist ang mga icon na may mga feature ng mukha at proporsyon ng mga figure.

Ngunit gayon pa man, ang pangunahing disbentaha ng mga katutubong icon ng ika-17 siglo ay itinuturing na hindi gaanong kawalang-kasiyahan, tulad ng mga titik sa Old Believer na tanda ng krus (double-fingered), ang pagpapala ng obispo at ang pagbabaybay ng pangalan. ng Tagapagligtas na si Hesus na may isang titik "at".

Mga icon ng ika-17 siglo. Isang larawan

Isa sa mga sikat na larawan ay si Nicholas the Wonderworker. Ang sinaunang icon na ito ay ipininta mula sa isang kilalang inukit na iskultura na naglalarawan ng isang santo na may espada sa kanyang mga kamay. Noong 1993-1995, ang imahe ay naibalik at ang mas mababang mga layer ng pintura ay binuksan. Ngayon, ang ika-17 siglo na icon ni St. Nicholas the Wonderworker ay pinananatili sa Mozhaisk sa Church of the Descent of the Holy Spirit.

Ang isa pang icon - "Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay" ay ipininta noong 1658 ni Simon Ushakov, na agad na nagsimulang punahin para sa hindi pangkaraniwang imahe ni Kristo. Gayunpaman, kalaunan ang imaheng ito ay naging isa sa pinakasikat sa Russia. Ngayon ang icon na ito ay itinatago sa Moscow Tretyakov Gallery.

Mga icon ng Ina ng Diyos noong ika-17 siglo

Ito ang pinaka matingkad na imahe sa kasaysayan ng iconography. Ang pinakatanyag na halimbawa na nauugnay sa mga icon ng ika-16-17 siglo ay ang Pochaev Icon ng Ina ng Diyos. Una itong nabanggit sa mga talaan ng 1559, nang ipinakita ng marangal na may-ari ng lupa na si Goyskaya Anna ang mahimalang imaheng ito sa mga monghe ng Dormition Pochaev Lavra, na nagligtas sa banal na lugar mula sa pagsalakay ng Turko noong Hulyo 20-23, 1675. Ang icon na ito ay nasa Pochaev Monastery pa rin sa Ukraine.

Ang icon ng Kazan noong ika-17 siglo ay ang pinaka iginagalang ng Russian Orthodox Church.

Si Yermolai mismo, na sa oras na iyon ay isang lingkod ng Gostinodvorskaya, ay sumulat na pagkatapos ng sunog sa Kazan noong 1579, na sumunog sa karamihan ng lungsod, ang Ina ng Diyos mismo ay nagpakita sa isang panaginip sa sampung taong gulang na batang babae na si Matrona at inutusan siyang hukayin ang icon mula sa abo.

Sa ipinahiwatig na lugar, natagpuan nga ni Matrona ang isang icon. Nangyari ito noong Hulyo 8, 1579. Ngayon bawat taon ang araw na ito ay ipinagdiriwang bilang holiday ng simbahan ng Russian Church. Kasunod nito, ang Bogoroditsky Monastery ay itinayo sa site na ito, at si Matrona, na kinuha ang monastic name na Mavra, ay naging unang madre nito.

Ito ay sa ilalim ng tangkilik ng icon ng Kazan na nagawang paalisin ni Pozharsky ang mga Poles mula sa Moscow. Sa tatlong mahimalang listahan, isa lamang ang napanatili sa ating panahon, at ito ay iniingatan sa St. Petersburg, sa Kazan Cathedral.

Tandaan ang ideya, tradisyonal para sa Russian Orthodoxy, na ang kamay ng isang pintor ng icon ay ginalaw ng Diyos? Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pitong masters na ang trabaho ay gumawa ng pagpipinta ng icon ng Russia na isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng parehong pambansa at pandaigdigang kultura.

Theophanes the Greek (mga 1340 - mga 1410)

Sa miniature: Don Icon Ina ng Diyos mga brush ng Theophanes na Griyego. Isa sa mga pinakadakilang pintor ng icon sa kanyang panahon, si Theophanes the Greek ay ipinanganak sa Byzantium noong 1340 at sa loob ng maraming taon ay pinarangalan ang kanyang natatanging istilo ng pagpapahayag, pagpinta sa mga simbahan ng Constantinople, Chalcedon, ang Genoese Galata at Kafa. Gayunpaman, wala sa mga fresco ng panahong iyon ang nakaligtas hanggang ngayon, at ang katanyagan sa buong mundo ng master ay binubuo ng mga mural na ginawa sa Russia.

Dumating siya sa Novgorod (noong 1370), isa na siyang magaling na pintor ng icon. Ang unang gawa ni Theophan sa Novgorod ay ang pagpipinta ng Church of the Transfiguration of the Savior sa Ilyina Street - ang tanging monumental na gawa ni Theophanes the Greek na nakaligtas. Nailigtas ng panahon ang mga fresco na may sikat na bust ng Makapangyarihang Tagapagligtas na may Ebanghelyo, kasama ang mga pigura nina Adan, Abel, Noe, Seth at Melchizedek, pati na rin ang mga larawan ng mga propetang sina Elias at Juan.

Makalipas ang labindalawang taon, lumipat si Theophan the Greek sa Moscow, kung saan pinangangasiwaan niya ang gawain ng mga masters sa pagpipinta ng mga simbahan ng Moscow Kremlin. Hindi alam ng lahat: ang mga orihinal na fresco ng Theophanes the Greek at ang kanyang mga mag-aaral ay hindi napanatili, ngunit ang mga indibidwal na fragment ng kanilang komposisyon ay muling ginawa sa mga dingding ng mga katedral ng Kremlin. Ang espesyal na pagbanggit ay nararapat sa katotohanan na ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, kasama si Theophan the Greek, ay ipininta din ni Elder Prokhor mula sa Gorodets at Andrei Rublev.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, si Theophanes na Griyego ay lumikha ng mga miniature para sa mga libro at idinisenyo ang mga Ebanghelyo - halimbawa, ang mahusay na master ng Byzantine ay nagpinta ng mga pandekorasyon na dekorasyon ng sikat na Ebanghelyo ng Moscow boyar na si Fyodor Koshka.

Kawili-wiling katotohanan: Ang Feofan Grek ay kinikilala sa may-akda ng mga icon mula sa iconostasis ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin. Ito ang unang iconostasis sa Russia na may buong haba na mga pigura ng mga santo. Gayundin, ito ay ang mga brush ng Griyego na kabilang sa Don Icon ng Ina ng Diyos na nakaimbak sa Tretyakov Gallery at ang icon ng Transfiguration ni Jesu-Kristo sa mga bundok. e Tabor.

Andrei Rublev (circa 1360 - 1428)

Sa miniature: Icon na "Trinity" ni Andrey Rublev. Si Andrei Rublev ay maaaring tawaging pinakatanyag at - kung posible ang gayong kahulugan sa isang pag-uusap tungkol sa isang banal na monghe-artist - isang tanyag na pintor ng icon ng Russia, na ang trabaho sa daan-daang taon ay naging simbolo ng tunay na kadakilaan ng sining ng Russia at ganap na debosyon sa piniling landas ng buhay.

Hanggang ngayon, ni ang lugar ng kapanganakan ni Rublev, o kahit na ang pangalan na ibinigay sa kanya sa kapanganakan ay hindi kilala - siya ay pinangalanang Andrei na noong siya ay na-tonsured bilang isang monghe - gayunpaman, ang kakulangan ng makatotohanang impormasyon tungkol sa master sa isang tiyak na kahulugan kahit na. nagdaragdag sa kanyang imahe ng pagpapahayag at ningning.

Ang pinakauna sa mga tanyag na gawa Ang Rublev ay itinuturing na pinagsamang pagpipinta ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin noong 1405 kasama sina Feofan the Greek at Prokhor mula sa Gorodets. Matapos makumpleto ang gawaing ito, pininturahan ni Rublev ang Assumption Cathedral sa Zvenigorod, at nang maglaon, kasama si Daniil Cherny, ang Assumption Cathedral sa Vladimir.

Ang hindi maunahang obra maestra ni Rublev ay tradisyonal na itinuturing na icon ng Holy Trinity, na ipininta noong unang quarter ng ika-15 siglo - isa sa mga pinaka maraming nalalaman na mga icon na nilikha ng mga pintor ng icon ng Russia, na batay sa kuwento ng pagpapakita ng Diyos sa matuwid na Abraham noong ang anyo ng tatlong batang anghel.

Kawili-wiling katotohanan: nagsasalaysay tungkol sa pagpipinta ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, binanggit ng Trinity Chronicle ang pangalan ng "madilim na Rublev" bilang ang huli sa isang hilera ng Feofan ang Greek-Prokhor mula sa Gorodets-Rublev, na, ayon sa tradisyon ng chronicle, nangangahulugan na siya ang pinakabata sa artel. Kasabay nito, ang mismong katotohanan ng pakikipagtulungan kay Theophan na Griyego ay nilinaw na sa oras na iyon si Rublev ay isa nang mahusay na master.

Daniel the Black (circa 1350 - 1428)

Sa miniature: Fresco "Bosom of Abraham" ni Daniil Cherny. Maraming mga libro at artikulo sa pagpipinta ng icon ng Russia ang madalas ding binabanggit ang monghe na si Daniel sa konteksto ng kanyang pinagsamang gawain kasama ang may-akda ng dakilang Trinity, gayunpaman, sa katunayan, ang kanyang mga merito sa kulturang Ruso ay hindi nangangahulugang naubos nito.

Si Daniil Cherny ay hindi lamang nakatatandang kasama at tagapayo ni Rublev (ayon sa sikat na "Espirituwal na Liham" ni Joseph Volotsky), ngunit isa ring ganap na makasarili at may karanasang artista, na naiiba sa marami sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang sa kanyang tunay na natatanging regalo bilang isang pintor, ngunit din sa kanyang kakayahang magtrabaho sa komposisyon, kulay at likas na katangian ng pagguhit.

Kabilang sa mga gawa ng may-akda ni Daniil Cherny mayroong parehong mga fresco at icon, ang pinakasikat sa mga ito ay ang "Bosom of Abraham" at "John the Baptist" (Assumption Cathedral of Vladimir), pati na rin ang "The Mother of God" at " Ang Apostol Pablo" (Trinity-Sergius Lavra)

Kawili-wiling katotohanan: Ang magkasanib na mga gawa nina Daniil Cherny at Andrei Rublev ay nagdulot ng isang mahirap na problema para sa mga istoryador na paghiwalayin ang kanilang mga gawa, isang kawili-wiling solusyon na iminungkahi ng art historian na si Igor Grabar. Ang mga icon at fresco ni Daniil Cherny ay dapat kilalanin bilang mga kung saan ang mga tampok ay makikita ang mga palatandaan ng nakaraang paaralan ng pagsulat ng siglo XIV. Ang hindi masisisi na lohika ng naturang desisyon ay ang mga sumusunod: kung ihahambing kay Rublev, si Daniil Cherny ay maaaring ituring na isang artista ng mas matandang henerasyon, samakatuwid, ang lahat ng mga palatandaan ng "lumang" pagpipinta ng icon ay gawa ng kanyang mga kamay.

Dionysius (circa 1440 - 1502)

Sa thumbnail: Icon na "Pagbaba sa Impiyerno" ni Dionysius. Ang pangalan ni Dionysius ay kumakatawan, marahil, ang pinakamahusay at pinakamalaking tagumpay ng pagpipinta ng icon ng Moscow noong ika-15-16 na siglo. Itinuturing siya ng mga istoryador at istoryador ng sining na isang uri ng kahalili sa mga tradisyon ni Andrei Rublev, na pumalit sa kanyang lugar ng karangalan sa mga pinakadakilang pintor ng icon ng Russia.

Ang pinakaunang kilalang gawain ni Dionysius ay ang mahimalang napanatili na pagpipinta ng Church of the Nativity of the Mother of God sa Pafnutyevo-Borovsky Monastery malapit sa Kaluga (XV century). Mahigit isang daang taon na ang lumipas, noong 1586, ang lumang katedral ay giniba para makapagtayo ng bago. Ang mga bloke ng bato na may mga fresco nina Dionysius at Mitrofan ay ginamit sa pundasyon nito, kung saan matagumpay silang natuklasan pagkalipas ng maraming taon. Ngayon, ang mga fresco na ito ay itinatago sa Moscow Museum of Ancient Russian Culture and Art at sa Borovsk branch ng Kaluga Museum of Local Lore.

Noong 1479, pininturahan ni Dionysius ang iconostasis para sa kahoy na Church of the Assumption sa Joseph-Volokolamsk Monastery, at pagkalipas ng 3 taon - ang imahe ng Our Lady Hodegetria sa isang sinunog na icon ng Greek mula sa Ascension Monastery sa Moscow Kremlin, na nawasak noong 1929.

Ang gawain ni Dionysius sa hilaga ng Russia ay nararapat na espesyal na banggitin: noong mga 1481 nagpinta siya ng mga icon para sa mga monasteryo ng Spaso-Kamenny at Pavlovo-Obnorsky malapit sa Vologda, at noong 1502, kasama ang kanyang mga anak na sina Vladimir at Theodosius, mga fresco para sa Ferapontov Monastery sa Beloozero .

Kawili-wiling katotohanan: ang paraan ng pagsulat ni Dionysius ay maaaring hatulan ng napakahusay na napanatili na mga fresco ng parehong monasteryo ng Ferapontov sa Beloozero. Ang mga fresco na ito ay hindi kailanman muling pininturahan o sumailalim sa malubhang pagpapanumbalik, kaya nananatiling malapit hangga't maaari sa kanilang orihinal na hitsura at scheme ng kulay. .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Sa thumbnail: Icon na "Martyrs Kirik and Julitta" ni Gury Nikitin) Mga mural Ang pintor ng icon ng Kostroma na si Gury Nikitin ay hindi lamang isang halimbawa ng karilagan at simbolismo ng pagpipinta ng icon ng Russia, ngunit isang kumbinasyon ng decorativeism at monumentality, tunay na kakaiba para sa kanyang panahon, sa loob ng balangkas ng isang gawa. Ang katotohanan ay sa panahon ng pagiging malikhain ni Nikitin - at ito ay humigit-kumulang sa 60s ng ika-17 siglo - na ang pagtaas ng monumental at pandekorasyon na sining ng Russia ay bumagsak - at ang mga uso na ito ay hindi lumalampas sa batang master.

Sa isang mahirap na taon para sa simbahan ng Russia noong 1666, nakibahagi si Guriy Nikitin sa nabagong gawain sa pagpipinta ng Archangel Cathedral ng Moscow Kremlin - pininturahan ni Nikitin ang mga imahe ng mga martir na sundalo sa mga haligi, pati na rin ang ilang bahagi ng monumental na komposisyon. "Ang Huling Paghuhukom". Pagkatapos ng 2 taon, nagpinta si Nikitin ng 4 na icon para sa simbahan ng Moscow ng St. Gregory ng Neokessaria.

Gayunpaman, marahil ang pangunahing "propesyonal na tagumpay" ni Gury Nikitin ay ang mga mural sa Yaroslavl Church of Elijah the Prophet at ang Kostroma Ipatiev Monastery. Sa mga taong ito, namamahala na siya sa isang grupo ng mga icon na pintor, habang ginagawa ang karamihan mahirap na bahagi trabaho - nag-iisang iginuhit niya ang mga contour ng lahat ng mga fresco, na pagkatapos ay natapos ng mga mag-aaral.

Kawili-wiling katotohanan: kung naniniwala ka sa Patrol Book ng 1664, lumalabas na hindi si Nikitin ang apelyido, ngunit ang patronymic ng sikat na pintor ng icon. Buong pangalan masters - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshmtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Sa miniature: Icon ng Ina ng Diyos "Lambing" ni Simon Ushakov. Paborito ni Tsar Alexei Si Mikhailovich, ang minamahal at nag-iisang icon na pintor ng mga unang tao ng estado, isang hindi maunahang master ng pagguhit at kulay, si Simon Ushakov, sa isang tiyak na kahulugan, ay minarkahan ang simula ng proseso ng "sekularisasyon" sa kanyang trabaho sining ng simbahan. Ang pagtupad sa mga utos ng tsar at patriarch, mga anak ng tsar, mga boyars at iba pang mahahalagang tao, nagpinta si Ushakov ng higit sa 50 mga icon, na minarkahan ang simula ng isang bagong, "Ushakov" na panahon ng pagpipinta ng icon ng Russia.

Maraming mga mananaliksik ang sumang-ayon na si Ushakov ay walang katumbas sa pagpipinta ng mga mukha - at ito ay tiyak sa paraan ng pagsulat niya sa kanila na pinakamadaling subaybayan kung anong mga pagbabago - na lohikal na kasabay ng reporma ng simbahan ng Patriarch Nikon - naganap sa pagpipinta ng icon ng Russia. Sa Ushakov, ang mukha ng Tagapagligtas, na tradisyonal para sa pagpipinta ng icon ng Russia, ay nakakuha ng "bago, hanggang ngayon ay hindi kilalang mga tampok. Ang Tagapagligtas ng Novgorod ay isang kakila-kilabot na Diyos, ang bagong Tagapagligtas ay higit na mapagmahal: siya ay isang Diyos-tao. Ang pagiging makatao ng Diyos, ang paglapit nito sa atin ay nagdala ng init sa mahigpit na anyo ng sinaunang Kristo, ngunit sa parehong oras ay pinagkaitan siya ng monumentalidad.

Kawili-wiling katotohanan: Si Simon Ushakov ay aktibong kasangkot sa pagtuturo ng pagpipinta ng icon. Sa iba pa, nag-aral din sa kanya si Guriy Nikitin.

Fyodor Zubov (circa 1647 - 1689)

Sa miniature: Icon na "Ilya the Prophet in the Desert" ni Fyodor Zubov. Mga mananaliksik ng Russia Sumasang-ayon ang mga pagpipinta ng icon na ang pangunahing merito ni Fyodor Zubov ay ang pagnanais na ibalik ang mga itinatanghal na mukha ng mga santo sa espirituwal na kahalagahan at kadalisayan. Sa madaling salita, sinubukan ni Zubov na pagsamahin ang pinakamahusay na mga nagawa pagpipinta ng icon XVII siglo kasama ang mga nagawa ng mas lumang mga tradisyon.

Tulad ni Simon Ushakov, nagtrabaho si Zubov sa royal court at isa sa limang "paid icon painters". Ang pagkakaroon ng trabaho sa kabisera ng higit sa 40 taon, si Fyodor Zubov ay nagpinta ng isang malaking bilang ng mga icon, kabilang ang mga imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, John the Baptist, Andrew the First-Called, ang propetang si Elijah, St. Nicholas at marami pang santo.

Kawili-wiling katotohanan: Si Fyodor Zubov ay naging isang "nagreklamong pintor ng icon" ng korte ng hari, iyon ay, isang master na tumatanggap ng buwanang suweldo at sa pamamagitan nito - isang tiyak na kumpiyansa sa hinaharap, ayon sa prinsipyo "kung walang kaligayahan, ngunit nakatulong ang kasawian. ” Ang katotohanan ay noong unang bahagi ng 1660s, ang pamilya Zubov ay halos naiwan na walang kabuhayan, at ang pintor ng icon ay napilitang sumulat ng isang petisyon sa tsar.

Dmitry Merkulov

Ito ay pinaniniwalaan na ginagalaw ng Diyos ang kamay ng pintor ng icon. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pitong masters na ang trabaho ay ginawa ang pagpipinta ng icon ng Russia na isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng parehong pambansa at pandaigdigang kultura.

Theophanes the Greek (mga 1340 - mga 1410)

Sa miniature: Ang Don Icon ng Ina ng Diyos ni Theophanes the Greek. Isa sa mga pinakadakilang pintor ng icon sa kanyang panahon, si Theophanes the Greek ay ipinanganak sa Byzantium noong 1340 at sa loob ng maraming taon ay pinarangalan ang kanyang natatanging istilo ng pagpapahayag, pagpinta sa mga simbahan ng Constantinople, Chalcedon, ang Genoese Galata at Kafa. Gayunpaman, wala sa mga fresco ng panahong iyon ang nakaligtas hanggang ngayon, at ang katanyagan sa buong mundo ng master ay binubuo ng mga mural na ginawa sa Russia.

Andrei Rublev (circa 1360 - 1428)

Sa miniature: Icon na "Trinity" ni Andrey Rublev.Si Andrei Rublev ay maaaring tawaging pinakatanyag at - kung posible ang gayong kahulugan sa isang pag-uusap tungkol sa isang banal na monghe-artist - isang tanyag na pintor ng icon ng Russia, na ang trabaho sa daan-daang taon ay naging simbolo ng tunay na kadakilaan ng sining ng Russia at ganap na debosyon sa piniling landas ng buhay.

Ang pinakaunang kilalang gawa ni Rublev ay itinuturing na pagpipinta ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin noong 1405, kasama sina Feofan the Greek at Prokhor mula sa Gorodets. Matapos makumpleto ang gawaing ito, pininturahan ni Rublev ang Assumption Cathedral sa Zvenigorod, at nang maglaon, kasama si Daniil Cherny, ang Assumption Cathedral sa Vladimir.

Daniel the Black (circa 1350 - 1428)

Sa miniature: Fresco "Bosom of Abraham" ni Daniil Cherny.Maraming mga libro at artikulo sa pagpipinta ng icon ng Russia ang madalas ding binabanggit ang monghe na si Daniel sa konteksto ng kanyang pinagsamang gawain kasama ang may-akda ng dakilang Trinity, gayunpaman, sa katunayan, ang kanyang mga merito sa kulturang Ruso ay hindi nangangahulugang naubos nito.

Dionysius (circa 1440 - 1502)

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Gayunpaman, marahil ang pangunahing "propesyonal na tagumpay" ni Gury Nikitin ay ang mga mural sa Yaroslavl Church of Elijah the Prophet at ang Kostroma Ipatiev Monastery. Sa mga taong ito, namamahala na siya sa isang pangkat ng mga pintor ng icon, habang ginagawa ang pinakamahirap na bahagi ng gawain - nag-iisa niyang iginuhit ang mga contour ng lahat ng mga fresco, na pagkatapos ay natapos ng mga mag-aaral.

Kawili-wiling katotohanan: kung naniniwala ka sa Patrol Book ng 1664, lumalabas na hindi si Nikitin ang apelyido, ngunit ang patronymic ng sikat na pintor ng icon. Ang buong pangalan ng master ay Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshmtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Sa miniature: Icon ng Ina ng Diyos "Lambing" ni Simon Ushakov. Paborito ni Tsar Alexei Si Mikhailovich, ang minamahal at nag-iisang pintor ng icon ng mga unang tao ng estado, isang hindi maunahang master ng pagguhit at kulay, si Simon Ushakov, sa isang tiyak na kahulugan, ay minarkahan ang simula ng proseso ng "sekularisasyon" ng sining ng simbahan sa kanyang trabaho. Ang pagtupad sa mga utos ng tsar at patriarch, mga anak ng tsar, mga boyars at iba pang mahahalagang tao, nagpinta si Ushakov ng higit sa 50 mga icon, na minarkahan ang simula ng isang bagong, "Ushakov" na panahon ng pagpipinta ng icon ng Russia.

Ang isa pang mahalagang makasaysayang tampok ng gawain ni Ushakov ay ang katotohanan na, hindi katulad ng mga pintor ng icon ng nakaraan, pinirmahan ni Ushakov ang kanyang mga icon. Sa unang sulyap, ang isang hindi gaanong mahalagang detalye sa kakanyahan ay nagpapahiwatig ng isang seryosong pagbabago sa kamalayan ng publiko noong panahong iyon - kung dati ay pinaniniwalaan na ang Panginoon mismo ang namumuno sa kamay ng pintor ng icon - at hindi bababa sa kadahilanang ito ang master ay walang karapatang moral na lagdaan ang kanyang trabaho - ngayon ang sitwasyon ay nagbabago sa isang ganap na kabaligtaran at kahit na ang sining ng relihiyon ay nakakakuha ng mga sekular na katangian s. Tulad ni Simon Ushakov, nagtrabaho si Zubov sa royal court at isa sa limang "paid icon painters". Ang pagkakaroon ng trabaho sa kabisera ng higit sa 40 taon, si Fyodor Zubov ay nagpinta ng isang malaking bilang ng mga icon, kabilang ang mga imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, John the Baptist, Andrew the First-Called, ang propetang si Elijah, St. Nicholas at marami pang santo.

Dmitry Merkulov

Iconography ng ika-17 siglo

Pagkatapos ng Time of Troubles, ang mga icon na pintor ng "Stroganov school" ay patuloy na nagtatrabaho para sa tsar - Prokopy Chirin, ang nakababatang henerasyon ng mga Savin. OK. Noong 1620, ang Icon Order na may Icon Chamber ay nilikha sa korte, na umiral hanggang 1638. Ang pangunahing layunin nito ay ibalik ang "karangyaan ng simbahan" sa mga simbahan na nagdusa noong Panahon ng Mga Problema. Noong 1642, tila, isang espesyal na order ang itinatag na namamahala sa pagpipinta ng Kremlin Assumption Cathedral, na dapat na tumpak na ibalik ang pagpipinta ng simula. ika-16 na siglo ayon sa mga guhit na kinuha mula dito. Ang gawain ay may napakagandang saklaw: sa ilalim ng pamumuno ni Ivan Paisein, si Sidor Pospeev at iba pang mga maharlikang "pintor" ay nagtrabaho ng humigit-kumulang. 150 masters mula sa iba't ibang lungsod ng Russia. Ang pagtutulungan ay nag-ambag sa tagumpay Mataas na Kalidad pagpipinta, pinasigla ang pagpapalitan ng karanasan, itinanim sa maraming paraan ang nawalang mga kasanayan sa paggawa ng artel. Ang mga kilalang artista noong ika-17 siglo bilang mga residente ng Kostroma na sina Joachim (Lubim) Ageev at Vasily Ilyin, Sevastyan Dmitriev mula sa Yaroslavl, Yakov Kazanets at Stepan Ryazanets ay dumaan sa "School of the Assumption Cathedral".

Marahil, sa pagtatapos ng pagpipinta, ang mga pintor ng icon ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Armory Order, mula noong panahong iyon ang Armory ay naging nangungunang artistikong sentro ng bansa. Ang mga pintor ng icon nito, na nagtrabaho ayon sa mga utos ng hari, ay hinati ayon sa antas ng kwalipikasyon sa mga bayad na master at stern icon na pintor ng tatlong kategorya. Upang maisagawa ang mga gawa ng isang malaking volume, ang mga pintor ng icon ng "lungsod" na nagtrabaho sa ibang mga lungsod ay kasangkot din, na tiniyak ang malawakang pagpapakalat ng "estilo ng armory". Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ihatid ang lakas ng tunog, ipakita ang lalim ng espasyo, interes sa mga background ng arkitektura at landscape, sa mga detalye ng damit at kasangkapan. Pagsapit ng dekada 80. ika-17 siglo ang maberde-asul na background, mas magaan sa itaas at nagdidilim patungo sa linya ng pataba, na naghahatid sa kapaligiran ng hangin, ay nakatanggap ng pinakamalawak na pamamahagi.

Nangunguna sa scheme ng kulay ang pulang kulay ng iba't ibang kulay at saturation. Ang ningning at kadalisayan ng kulay sa mga icon ng royal masters ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga mamahaling imported na pintura, pangunahin ang mga cormorant (translucent lacquer paints batay sa cochineal, sandalwood at mahogany). Simula kay ser. ika-17 siglo Ang mga pintor ng icon ay nagsimulang malawakang gumamit ng mga koleksyon ng Dutch-Flemish na mga ukit bilang mga halimbawa - ang mga may larawang Bibliya ni Claes Janz Fischer (Piscator), Peter van der Borcht, Matthäus Merian, Peter Schüt, "Remarks and Reflections on the Gospel" ng Jesuit theologian na si Jerome Natalis, at iba pa.Ayon sa mga Bibliya van der Borcht at Piscator ay nagpinta ng maraming fresco cycle sa Moscow, Rostov, Kostroma, Yaroslavl, Vologda na mga simbahan. Sa panahong ito, sa kaibahan sa siglo XVI. hiniram ang mga bagong iconographic na bersyon ng mga plot na kilala sa tradisyon ng Russia (halimbawa, "The Annunciation with a book", "The Resurrection of Christ" bilang isang pag-aalsa mula sa libingan). Dapat pansinin na ang gayong iconograpiya ay lumitaw sa sining ng Greek Orthodox noong ika-15 siglo. at samakatuwid ay hindi nakita sa Russia bilang sumasalungat sa tradisyon ng Orthodox. Ang mga halimbawang ukit ay muling ginawa sa panahon ng pagkopya: ang mga tampok na iyon ng iconograpya na naunawaan bilang puro Katoliko (ang walang takip na ulo ng Ina ng Diyos, mga damit ng kababaihan na mababa ang gupit) ay naitama alinsunod sa mga kaugalian ng Orthodox. Ang kahulugan ng pagbaling sa mga dayuhang mapagkukunan ay hindi lamang sa asimilasyon ng mga bagong pamamaraan ng pagbuo ng isang anyo. Marahil, sinubukan ng mga pintor ng icon na pukawin ang atensyon ng mga mananamba, upang isipin ang tungkol sa imahe, habang ang lumang iconograpya, dahil sa pagiging pamilyar nito, ay pangunahing nagsilbi upang makilala ang balangkas.

Sa kabila ng maraming paghiram mula sa Western European art, Moscow icon painting ng 2nd floor. ika-17 siglo sa pangkalahatan, nananatili pa rin itong naaayon sa tradisyonal na pagpipinta ng icon. Ang itim at puti na pagmomodelo ng personal ay batay sa lumang pamamaraan ng sunud-sunod na mga highlight - matunaw, medyo binago at kumplikado ni Simon Ushakov. Kapag nagmomodelo ng mga figure at interior, isang tiyak na paraan ng unti-unting pagdidilim ang ginamit, na parang pampalapot ng kulay sa gilid ng anyo; pinalitan ng diskarteng ito ang pagmomodelo ng lakas ng tunog sa tulong ng chiaroscuro, katangian ng modernong pagpipinta. Ang konsepto ng isang illusory light source ay hindi pa umiiral.

Ang pag-andar ng ginto bilang Banal na liwanag ay napanatili (ang mga bintana ng "mga silid" kapag naglalarawan ng mga interior ay karaniwang gawa sa ginto o pilak, kahit na ang tanawin ay ipinapakita sa mga pintuan). Kasama sa mga spatial na konstruksyon ang mga elemento ng parehong direktang (linear, "Renaissance") na pananaw at baligtad, perceptual; samakatuwid, ang espasyo sa mga icon, at lalo na sa mga fresco, ay mukhang mababaw, patag, kahit na ito ay batay sa isang Western European pictorial source. Ang kulay ay ginamit hindi natural, ngunit emosyonal at nagpapahayag; hindi ito palaging tumutugma sa natural na pangkulay ng mga bagay. Sa isang kapansin-pansing pagkakapareho ng istilo, ang mga pintor ng icon ng Armory ay nahahati pa rin sa dalawang lugar: ang ilan ay nahilig sa monumentalidad, nadagdagan ang kahalagahan ng mga imahe (Simon Ushakov, Georgy Zinoviev, Tikhon Filatiev), ang iba ay nagpatuloy sa tradisyon na "Stroganov" kasama ang maliit na larawan nito. , mariin ang aestheticized na pagsulat, na may pagmamahal sa maraming detalye (Nikita Pavlovets, Sergei Rozhkov, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Mga pagbabago sa pictorial system ng icon painting noong ika-17 siglo. konektado, malinaw naman, sa simula ng pagkawatak-watak ng medieval tribal foundations ng ob-va. Ang umuusbong na priyoridad ng indibidwal na prinsipyo ay humantong sa katotohanan na sa Anak ng Diyos, ang Ina ng Diyos at ang mga santo ay nagsimulang maghanap ng mga indibidwal na katangian. Nagdulot ito ng pagnanais na gawing "tulad ng buhay" ang mga mukha sa mga icon hangga't maaari. Ang isang mahalagang bahagi ng relihiyosong damdamin ay ang empatiya din sa mga pagdurusa ng mga banal, ang Torments of the Cross of the Savior, na humantong sa malawakang pamamahagi ng mga madamdaming icon (hanggang sa paglitaw sa iconostasis ng karagdagang mga hanay ng Passion of Kristo at ang apostolikong pagdurusa). Ang mga bagong kinakailangan para sa pagpipinta ng simbahan ay pinatunayan ng pintor ng icon ng hari na si Joseph Vladimirov sa isang liham kay Simon Ushakov.

Ang mga katulad na tampok ay lumitaw sa mga ilustrasyon ng libro noong ika-17 siglo. Tulad ng dati, ang parehong mga master ay nagtrabaho kapwa sa mga icon at sa mga miniature o mga ukit: ang mga pintor ng icon na si Fyodor Zubov (tingnan ang Zubovs), Ivan Maksimov, Sergey Rozhkov at iba pa ay naglalarawan ng Explanatory Gospel (1678, GMMK, 10185), at si Simon Ushakov ay gumawa ng mga guhit para sa mga ukit para sa makatang Psalter at para sa Kuwento ni Barlaam at Joasaph. Sa huli Huwebes. ika-17 siglo sa Armory, ilang marangyang naiilaw na mga manuskrito ang nilikha, kabilang ang Siysk Gospel of 1693 (BAN. No. 8339), na naglalaman ng humigit-kumulang. 4 na libong miniature. Ang pagtanggi sa visual na pangangalaga ng sheet plane at ang paglabas sa isang ilusyon na espasyo, na binuo (kahit na hindi pare-pareho) ayon sa mga batas ng linear na pananaw, ay kapansin-pansing nagbago sa hitsura ng libro. Sa mga ilustrasyon ng kronolohiya ng ebanghelyo, bago ang mga pagbabasa sa pamamagitan ng mga buwan, ginamit ang isang mapagkukunan ng Western European (Dutch-Flemish), ngunit ang kagandahan ng kulay, ang binibigyang-diin na dekorasyon ng mga detalye ay nag-iiwan sa manuskrito na ito na ganap na naaayon sa huling medieval na sining ng Russia. Ang dekorasyon ng mga mayamang kinomisyong manuskrito ay pinayaman sa panahong ito ng mga baroque na motif ng halaman, halimbawa. naturalistic cut flowers ng carnation, tulip, rose, cornflower. Ang mga manuskrito ng mukha na nasa sirkulasyon sa mga taong-bayan (pangunahin ang mga synodika at Apocalypses) ay mukhang mas katamtaman sa disenyo, gumamit sila ng isang contour na pagguhit na may bahagyang highlight, ang mga makabagong istilo ay napakaliit o wala sa kabuuan (kadalasang kinopya ng mga miniaturista ang mga lumang sample).

Sa 2nd floor. ika-17 siglo tumaas nang husto ang demand para sa mga icon. Ang pag-unlad ng ekonomiya ng bansa ay naging posible hindi lamang upang magtayo ng mga templo sa malaking bilang sa mga lungsod at estate, ngunit naging posible din para sa mga magsasaka na makakuha ng mga imahe kapalit ng mga produkto ng kanilang ekonomiya. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang pagpipinta ng icon sa mga nayon ng Suzdal - Kholui, Palekh, Shuya, at kalaunan sa Mstera - kinuha ang katangian ng isang katutubong bapor. Sa paghusga sa mga nakaligtas na icon ng "consumer" sa ibang pagkakataon, ang mga larawang ito ay may mga katangian ng katutubong sining: ang mga komposisyon ay lubos na na-clear ng mga detalye at mga detalye, nabawasan halos sa isang pictographic scheme, ang mga figure ay naging mga flat silhouette, ang mga fold ng mga damit sa isang ibig sabihin. pandekorasyon na pattern, ang palette ay limitado sa ilang mga kulay na may nangingibabaw na pula-kayumanggi at maruming orange (ocher na may pagdaragdag ng cinnabar, na pinapalitan ang mamahaling cormorant). Mula sa isang teknikal na pananaw, ang mga icon ng Suzdal ay isang makabuluhang pinasimple na bersyon ng pagpipinta ng icon, ngunit walang alinlangan na mayroon silang sariling artistikong merito at espesyal na pagpapahayag.

Ayon kay Joseph Vladimirov, noong siglo XVII. Ang mga icon ng ganitong uri ay magagamit hindi lamang sa mga pribadong tahanan, kundi pati na rin sa mga simbahan. Mahigpit silang pinuna ng pintor ng icon ng hari, na kinondena ang mga "hindi sanay" na mga imahe, pangunahin mula sa isang propesyonal na pananaw. Ang malawakang pagpapalaganap ng iconograpya ng mga tao ay nagpukaw ng pag-aalala ng mga awtoridad ng simbahan at sekular, na sinubukang iwasto ang sitwasyon sa mga nagbabawal na hakbang.

Liham ng 1668, nilagdaan ni Patriarchs Paisios ng Alexandria, Macarius ng Antioch at Joasaph ng Moscow, na may kaugnayan sa St. Nagpasya si Gregory theologian na hatiin ang mga icon painters sa anim na ranggo - mula sa "graceful" bannermen hanggang sa mga estudyante - at pinapayagan lamang ang "certified", iyon ay, qualified, icon painters na makisali sa icon painting. Sa utos ni Tsar Alexei Mikhailovich noong 1669, na nagbabawal sa mga naninirahan sa Kholui na makisali sa pagpipinta ng icon, sinabi ang tungkol sa pangangailangang malaman ang "laki sa mga mukha at komposisyon" (Zabelin I. E. Mga materyales para sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ng Russia / / VOIDR. 1850. Aklat 7. P. 85). Sa batayan na ito, maaari nating tapusin na ang mga tampok ng mga mukha at ang mga proporsyon ng mga figure sa mga icon ng katutubong ay sumailalim sa pagbaluktot na tipikal ng mga hindi propesyonal na artista (noong 70s ng ika-18 siglo, iniulat ni Arsobispo Markell ng Vologda ang mga icon kung saan ang mga santo ay inilalarawan. may malalapad na mukha, singkit na mata at maikling daliri). Gayunpaman, ang pangunahing disbentaha ng mga katutubong icon ay ang mga awtoridad ng simbahan noong ika-17-19 na siglo. Sa lahat ng posibilidad, nakita nila, sa lahat ng posibilidad, hindi sa kawalan ng kasanayan, ngunit sa "hindi kasigasigan" ng liham, na ipinakita ang sarili lalo na sa Lumang Mananampalataya (double-fingered) na tanda ng krus at pagpapala ng obispo. at sa ispeling ng pangalang “Jesus” na may isang titik na “at”.