Hansı moda evi 1910-cu ildə qurulub. 20-ci əsrin əvvəllərində qadın modası.Uşaq modası. Orijinal. Foto. e: Moda və sənətdə üsyan və cinsi inqilab

Yeni həyat tərzi

sovet moda formalaşaraq öz xüsusi marşrutu ilə irəliləmişdir. O, dağıntı və qanlı terror illərindən sağ çıxmış istedadlı mütəxəssislər tərəfindən yaradılmış, partiya məmurları və dövlət təhlükəsizlik orqanlarının əməkdaşları tərəfindən korrektə və istiqamətləndirilmişdir. ötən əsrin dərzilərinin məharətindən və gənc Sovetlər ölkəsi rəssamlarının innovativ ideyalarından, sovet universitetlərinin yetişdirdiyi mütəxəssislərin yaratdığı geyim modellərindən, çoxsaylı geyim fabriklərinin istehsal etdiyi kütləvi geyimlərdən, sovet moda jurnalları, qardaş sosialist respublikalarının dəb jurnallarından və “Dəmir pərdə” üzündən SSRİ-yə düşən, ölkəyə qanuni yolla daxil olan burjua Qərb nəşrlərindən, xaricdə olmuş insanların hekayələrindən, yerli sənətkarların paltarları köçürməsindən. sovet və xarici kinonun imitasiya obrazlarından “oradan” gətirirdilər.

Dəbdəbəli və burjuaziya siniflərini ləğv edən və cəmiyyətin yeni sosial tərkibini təsdiq edən Oktyabr sosialist inqilabı artıq dəbdəbəli tualetlərə yer qalmayan sovet ölkəsinin dəbinin formalaşmasına istər-istəməz təsir etdi. Sovetlərin gənc ölkəsinin zəhmətkeşləri yeni cəmiyyətin qurucusu kimi görünməli idilər, baxmayaraq ki, bunu heç kim dəqiq bilmirdi və Oktyabr İnqilabından sağ çıxmağı bacaran hər kəs sadəcə olaraq cəmiyyətin sərt xüsusiyyətlərinə uyğunlaşmalı idi. hərbi və mülki əmək və inqilabdan sonrakı ilk illərin həyatı.

Kişilər və qadınlar dəri komissar gödəkçələrində, dəri papaqlarda və dəri kəmərlərlə bağlanmış əsgər tunikalarında şəhər küçələrinə çıxdılar. Şəhər gödəkçələri ilə geyilən atlas koftalar ən məşhur kişi geyimləri oldu. Qadınlar kətandan hazırlanmış paltarlar, əsgər paltarının düz ətəkləri, çintz bluzlar və parça gödəkçələr geyindilər. Qadın qarderobuna köçən kişi tunikləri sovet qadını ilə sovet kişisi arasındakı bərabərliyi vurğulayırdı.

İnqilabdan sonrakı yeni dövrün əlaməti qırmızı eşarp idi - qadının azadlığının simvolu, indi ənənəvi olaraq əvvəllər edildiyi kimi alnına çəkilib başın arxasına bağlandı, çənənin altına deyil. . Kişi və qadın ayaqqabıları çəkmə, çəkmə, kətan başmaq, rezin çəkmələrdən ibarət idi.

Komsomolçular "Jungsturmovki" - alman gənclər kommunist təşkilatı "Qırmızı Jungsturm"-dan götürülmüş hərbiləşdirilmiş geyim geyindilər, bu paltar müxtəlif yaşıl çalarlı tunika və ya pencək idi, yaxası aşağı salınan və yamaq cibli, kəmərlə geyildi və qoşqu, başında papaq. Qızlar tünd rəngli düz yubka ilə jungshturmovkas geyinirdilər. Jungsturmovka bazasında komsomol üzvləri üçün vahid geyim forması hazırlanmışdır. “Krasnaya Zvezda” qəzetinin yazdığı kimi: “Ümumiittifaq Leninist Gənc Kommunistlər İttifaqının Mərkəzi Komitəsi yerli təşkilatlara könüllülük əsasında komsomolun vahid formasını tətbiq etməyi tövsiyə edir. Nümunə üçün Moskva komsomolu formasını almalısınız - xaki (tünd yaşıl). Mərkəzi Komitə 14-cü Beynəlxalq Gənclər Gününə qədər bu formanın bütün şəhər təşkilatlarında tətbiqini məqsədəuyğun hesab edir.

Əşyalar kətandan, qaba kətandan, qaba kalikodan, əsgər paltarından, bayizdən, bumazeydən, qaba yundan tikilirdi. 1921 - 1922-ci illərdən başlayaraq ölkədə Yeni İqtisadi Siyasətə (YİS) keçid elan olunduğu və toxuculuq və tikiş müəssisələrinin bərpası prosesi başladığı zaman ilk çap parçalar, əsasən pambıq - chintz, atlaz, flanel yaranmışdır.

İlk kütləvi geyimlərdən biri Qırmızı Ordu forması idi. 1918-ci ildə Qırmızı Ordunun formasını inkişaf etdirmək üçün xüsusi komissiya yaradıldı və Viktor Vasnetsov və Boris Kustodiev kimi rəssamların iştirak etdiyi ən yaxşı hərbi geyim nümunələri üçün müsabiqə elan edildi. Qırmızı Ordu forması üçün əsas olaraq rus tarixi kostyumu götürüldü. Bir il sonra dəbilqə, palto, köynək, dəri bast ayaqqabı yeni forma kimi təsdiqləndi. Köhnə hərbi formalar üçün xarakterik olan düymə deşikləri qırmızı manşetlər, yaxalıqlar və dəbilqə üzərində ulduzla yanaşı idi ki, bu da qədim rus şolomu formasını aventaillə təkrarlayır və bununla da obrazın qəhrəmanlığını və romantikliyini vurğulayırdı. Tezliklə Budyonovka adlandırılan Qırmızı Ordunun yeni dəbilqəsi İkinci Dünya Müharibəsinin başlanmasına qədər davam etdi.

Köhnə dünyanın dəhşətli, qanlı süqutu və yeninin əzablı qurulması, deyəsən, belə bir fenomeni yoxluğa məhkum etməli idi. moda. Sovet ölkəsində bu nəyə və kimə lazımdır? Amma hər ehtimala qarşı 20s 20-ci əsr yerli moda tarixində ən maraqlı dövrlərdən biri oldu.

Çar Rusiyasında 19-cu əsrin sonlarında hazır paltarların istehsalında Moskva, Sankt-Peterburq, Kiyev, Nijni Novqorod, Kazan birinci yerdə idi. Geyimləri əsasən kiçik emalatxanaların sənətkarları istehsal edirdilər. İri tikiş müəssisələri az idi. Əsasən dövlət sifarişlərini yerinə yetirir, hərbi və mühəndis hissələri üçün forma, avadanlıq və alt paltarları istehsal edirdilər. Ancaq bundan əlavə, bir çox dövlət geyim istehsalçıları hazır paltar, ayaqqabı və qalateriya məmulatlarının tanınmış mağazalarının sahibi idi.
Rusiyada ən böyük tikiş sənayesi aşağıdakılardır: "Mandl və Reitz" tərəfdaşlığı, fabrikdən əlavə Tverskayada hazır paltar ticarəti evi (müəssisənin milliləşdirilməsindən sonra - Mosşvey trestinin 31 nömrəli fabriki, sonra K. Zetkin adına Təcrübə-Texniki Fabriki və s. 1930 TsNIIShP - bu günə qədər mövcud olan Geyim Sənayesi Mərkəzi Elmi-Tədqiqat İnstitutu); "Ticarət evi K. Thiel and Co" 1912-ci ildə iflasdan sonra dabbi və lak fabrikini, hərbi yəhərləmə, döyüş sursatı və geyim, keçə, əlcək, corab, fabrikləri birləşdirən Moskva Səhmdar Cəmiyyəti Təchizatçısına (1918-ci ildə milliləşdirilib və adı dəyişdirilərək Qırmızı Təchizatçı olub, sonra isə adı dəyişdirilib. Moskva Texniki Keçə Zavodu və Moskva Keçə və Keçə Birliyi (indiki QSC Gorizont); "Timofey Katsepov və oğulları zavodları birliyi"- möhkəm pul axını olan sənaye müəssisəsi, 1930-cu ildən 9 Yanvar (müasir ASC Fetr) adına Voskresensky keçə fabrikinə çevrildi.
Böyük firmalar hazır paltar və alt paltarı istehsal edirdi: ticarət evi "M. və I. Mandl», İlyinkadakı "N. və F. Petuxov qardaşları" ticarət evi; Əfsanəvi ticarət və sənaye tərəfdaşlığı Muir və Maryliz, Moskvanın Petrovkada paltar, ayaqqabı, zərgərlik, ətriyyat, məişət əşyaları satan ən məşhur univermaqlarından birinə sahib idi (1918-ci ildə milliləşdirildi, 1922-ci ildən Mərkəzi Universal Mağazanın Mərkəzi Univermağı). TSUM); Petrovka və Neqlinnaya küçələri arasında yerləşən Petrovski keçidi məşhur Moskvanın varisi Vera İvanovna Firsanovaya məxsus idi.Firsanovların tacir sülaləsi. Keçid tağları altında məşhur ticarət evlərinin dükanları da daxil olmaqla, əllidən çox müxtəlif ticarət pavilyonunu toplayırdı: Markuşeviç və Qriqoryev. İpək və yun parçalar, "Vikula Morozov, Konşin və oğulları", Veselkov və Taşin - qadın paltarları üçün dəbli materiallar», "Louis Kreutzer" - alt paltarları və qalstukları ", "Matilda Barış - korsetlər və çətirlər"İri ticarət mərkəzləri Kuznetski Mostdakı Popov keçidi, Tverskaya küçəsindəki Postnikov keçidi, Lubyankada Lubyanski keçidi, İlyinkada Sapojnikov qardaşlarının ipək məmulatları mağazası, Lüdviq Knop, K. Malyutin və onun ticarət evləri idi. oğulları və bir çox başqaları. Ən uğurlu alt paltarı şirkətlərindən biridir firma idi "Alschwang Qardaşları", və Nikolskaya küçəsində kətan fabrikinə sahib olan "Kandyrin and Co" ticarət evi. İnqilabdan əvvəlki Moskvada məşhur kişi geyimləri mağazaları Tverskayada Aye, Rojdestvenkada Alekseev qardaşları, Lubyanskaya meydanında Çistyakov qardaşları, Sretenkada Dellos, Tverskayada Georges, Kuznetsky körpüsündə Duchard, Smith and Sons. Dəbli qadın geyimləri Lubyankada "Lyon şəhəri", Petrovkada "Louis Kreutzer" və "Madam Jozefina" və s. tərəfindən istehsal olunur və satılırdı.
Bir çox rus parça istehsalçıları təkcə öz ölkələrində deyil, həm də dünya miqyasında populyarlıq qazandılar. Tacir Vasili Proxorov tərəfindən qurulan Trexqornaya manufakturu xüsusilə uğurlu oldu, buna görə də onun digər adı - Proxorovskaya (inqilabdan sonra milliləşdirildi, 1936-cı ildə F. E. Dzerjinskinin adını aldı); Qraçovların, Qarelinlərin, İvan Yamanovskinin, Diodor Burilinin və s.-nin İvanovo-Voznesensk manufakturaları. Sovet dövründə bu müəssisə “Birinci Pambıq Çap Zavodu” kimi tanınırdı. Ən böyük toxuculuq müəssisələri Morozov manufakturaları idi. Ən böyük Morozov müəssisəsi Orexovo-Zuevodakı Nikolskaya manufakturudur. O dövrün tanınmış manufakturaları Albert Qubnerin, Mixail Titovun, Sankt-Peterburqdakı Tornton fabrikinin, Kruşe və Enderin, Mixaylov və Sonun, P. Malyutin və oğulların və s. fabriklərdir. O, bir çox tekstil məmulatlarının təchiz edilməsində əvəzsiz rol oynamışdır. baron Ludwig I. Knop-un Moskva vaxt ofisində müəssisələr. Böyük Britaniyanın De Jersey şirkətinin nümayəndəsi kimi onun əsas fəaliyyəti Almaniya, Fransa və İngiltərədən Rusiyaya müasir tekstil avadanlıqlarının tədarükü olub. Rusiya zavodlarının məhsulları ixrac olunurdu və bütün dünyada yüksək qiymətləndirilirdi. İnqilabdan əvvəlki Rusiyada hazır paltar geymək imkanı məhdud insanların çoxluğu hesab olunurdu, varlılar paltar sifariş etməyə üstünlük verirdilər. Evdə tikiş Rusiya imperiyasında uzun və hörmətli bir ənənə idi və qadınların təhsilinin vacib elementi hesab olunurdu.
Biçmə və tikiş məktəblərinin və tikiş siniflərinin məzunları onlara kəsici işləmək, özəl məktəblər və tikiş kursları açmaq hüququ verən sertifikatlar alıblar. O vaxt məşhur Moskva modaçısı Madam Voitkeviçin belə tikiş emalatxanalarından birində O.Saburovanın biçmə-tikiş məktəbini bitirdikdən sonra gənc kəsici Nadya Ləmanova işə gəldi, o, sonralar çar Rusiyasının ən məşhur dərzisinə çevrildi. Moda dizaynı sahəsində görkəmli nailiyyətlər Ləmanovanı yerli moda dizaynı tarixində bir nömrəli fiqur etdi. Nadejda Lamanova sovet modelçiliyinin əsasını qoydu. Bu gün moda dizaynerlərinin yaradıcılığının şüarı Ləmanovanın məşhur formuludur - məqsəd, görüntü, parça.
1885-ci ildə Ləmanova Bolşaya Dmitrovkada Adelhaymın evində öz emalatxanasını açır. əfsanəvi Nadejda Lamanova, İmperator Məhkəməsinin tədarükçüsü, inqilabdan əvvəl, kral ailəsini, aristokratik və bədii beau monde "geyindirdi". İnqilabdan sonra o, nəinki yüksək vəzifəli məmurların arvadları üçün modellər hazırladı, həm də kütləvi moda yaratdı. Eyzenşteyn və Aleksandrovun filmləri, bir çox sovet teatr tamaşaları üçün kostyumlar tikdi. Onun müştəriləri Vera Kholodnaya, Mariya Ermolova, Olqa Knipper-Çexova idi. Onun evində böyük fransız kuturyesi Paul Poiret moda nümayişlərini təşkil etdi. İnqilabdan sonra sovet modelyeri kimi fəaliyyətini davam etdirən Ləmanovanın modelləri beynəlxalq sərgilərdə mükafatlar qazanmış, Ləmanovanın geyimləri - Vladimir Mayakovskinin muzası Lilya Brik, onun kiçik bacısı, fransız yazıçısı Elza Triolet, aktrisa Aleksandra Xoxlova nümayiş etdirilmişdir. İnqilabdan əvvəlki Rusiyada çoxlu moda evləri, atelyelər və emalatxanalar var idi.. Yalnız Sankt-Peterburqda 1900-cü illərdə onların sayı 120-dən çox idi. Sankt-Peterburqdakı məşhur moda evi Məhkəmənin Təchizatçısı olan və yalnız imperator ailəsi üçün işləyən, böyük hersoginyalara və saray gözləyən xanımlarına xidmət edən Brizak Evi idi. İmperatorun ən yüksək əmri ilə Brizak Evi məhkəməyə aid olmayan iki müştəriyə - balerinalar Anna Pavlova və müğənni Anastasiya Vyaltsevaya xidmət göstərə bilərdi.
1900-cü illərin başqa bir böyük Sankt-Peterburq moda evi idi Hindu evi. Anna Qriqoryevna Hindular Parisdə məşhur fransız modelyeri xanım Paquinin firmasında təhsil alıb, sonradan onunla əlaqə saxlayıb.

Üçüncü böyük moda evi oldu Olga Buldenkovanın evi, həm də İmperator Məhkəməsinin təchizatçısı idi. Onun fəaliyyət sahəsi 1830-cu illərdə xüsusi imperator fərmanı ilə təsdiq edilmiş Məhkəmə Nizamnaməsi ilə tənzimlənən xüsusi uniforma paltarları idi.

Böyük evlərə əlavə olaraq moda həm fərdi sifarişləri yerinə yetirən, həm də seriyalı kolleksiyalar istehsal edən yüzdən çox kiçik moda evi və atelye var idi. Amma rus evlərinin heç biri moda nümayişi keçirməyib. 1911-ci ildə Pol Puare öz kolleksiyasını Sankt-Peterburqa gətirir. Və ilk moda nümayişi 1916-cı ildə Sankt-Peterburqda baş tutdu.

Gələn yeni dövr həm kostyumun özünü, həm də modaya münasibəti xeyli dəyişdi. XX əsrin ikinci onilliyində, Birinci Dünya Müharibəsindən sonra, dünya kostyumun sadələşdirilməsini və geyimin kütləvi sənaye istehsalına keçidi gördü, başlanğıcı əsasən hərbi formaların yaxşı qurulmuş istehsalı ilə əlaqəli idi. . Lakin Sovet Rusiyasında bu qlobal tendensiya sosialist ideologiyasının rolu ilə örtülmüşdü.

1923-cü ildə rəsmi direktoru Olqa Seniçeva-Kaşçenko olan "Yeni Sovet Kostyumunun Yaradılması Mərkəzi" yaradıldı, sonradan "Moda Atelyesi" adlandırıldı. Müsahibənin birində Olga Senicheva, Moskvoşveydə on altı yaşlı qıza kredit üçün sənədlərin necə verildiyini və bir il yarım ərzində Moda Atelyesinin xərclərini ödəmək öhdəliyini verdiyini söylədi. binalar (Petrovka, 12, indi İncəsənət Salonu) və iş üçün alınan toxumalar. yeni mərkəz moda inqilab zamanı sahibləri xaricə qaçmış anbarlardan müsadirə olunmuş materialları təhvil verdi. Brokar, məxmər və ipək atelyenin ixtiyarında idi. Rütubətli anbarlarda saxlanılan gözəl parçalar xeyli zədələndiyindən, geyim modellərinin nümayişi nəzərdə tutulan zalda onların bir qismini pərdə və mebel üzlüyü üçün istifadə etmək qərarına gəliblər. Birincisi, kreditə verilən pulların hamısını dövlətə qaytarmaq üçün birinci Sovetdə "Atelye modası" Nepmenlər üçün çintz və kətandan deyil, brokar və məxmərdən modellər yaratmağa başladılar ki, sonralar kütləvi moda inkişaf etdirə bilsinlər və işləyən insanlar üçün geyim modelləri yarada bilsinlər. İlk moda nümayişlərinə partiya elitası, məşhurlar və yüngül sənaye liderləri dəvət olunub.

• Eksperimental Moda Atelyesində yaradıcılığa rəhbərlik edən Nadejda Lamanova ilə birlikdə Vera Muxina, Aleksandra Ekster, Nadejda Makarova (Lamanovanın bacısı qızı) və tətbiqi sənət üzrə mütəxəssis Yevgeniya Pribılskaya kimi görkəmli rəssamlar işləmişdir. bir çox məşhur rəssamların iştirak etdiyi Atelier jurnalı nəşr olundu.

• 1923-cü ildə 1-ci Ümumrusiya İncəsənət və Sənaye Sərgisində N.Lamanova, E.Pribylskaya, A.Ekster, V.Muxinanın Moda Atelyesində hazırlanmış model nümunələri mükafatlara layiq görüldü.

• 1925-ci ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində nümayiş etdirilən Nadejda Lamanova və Vera Muxinanın modelləri müasir moda meyli ilə birləşən milli kimliyə görə Qran Pri mükafatına layiq görülüblər. Hər bir paltar modeli mütləq baş geyimi, çanta, ipdən, şnurdan, samandan hazırlanmış zərgərlik, naxışlı kətan, qabıq və çınqıllardan hazırlanmış muncuqlarla tamamlandı.

Eksperimental studiya cəmi bir neçə il mövcud olduğu üçün kütləvi istehsal üçün geyim nümunələrinin yaradılması, eləcə də insanlar üçün fərdi sifarişlərin yerinə yetirilməsi kimi əsas missiyasını yerinə yetirə bilmədi. 1923-cü ildə verilən ən böyük dövlət sifarişlərindən biri Qırmızı Ordu üçün geyim formalarının hazırlanması idi. Atelye pul qazanmaq üçün xüsusi endirimlər nəzərdə tutulan aktrisalara və imkanlı insanlara yönəldilmiş bahalı tikiş emalatxanası kimi fəaliyyət göstərirdi. Modellərin yaradılması üzərində on dizayner və on rəssam çalışıb. Modelləri “Moskvoşvey” trestinin 26-cı fabrikinin yüz əlli işçisi tikib. Orta hesabla iyirmi gün ərzində bir paltar tikilirdi və yalnız ustaların işi hər model üçün yüz rubla başa gəlir. O qədər baha idi ki, açıldıqdan iki il keçməsinə baxmayaraq bir çox paltarlar hələ də satılmayıb.

1923-cü ildə ilk Sovet daxili moda jurnalı"Atelye", innovativ "Atelye rejimi" altında yaradılmışdır. Redaksiyada əsas məqsəd və vəzifələr qeyd olunurdu: “Maddi mədəniyyət sahəsində ən çox diqqətə layiq olan yaradıcılıq baxımından gözəl olan hər şeyi müəyyən etməyə fəal və yorulmaz səy”. İdeyanın möhtəşəmliyini yalnız jurnalda əməkdaşlığa razılıq verən ulduz adlarının siyahısı müəyyən edib. Məşhur rəssamlar arasında Yuri Annenkov, Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Aleksandr Qolovin, Konstantin Somov, İqor Qrabar, heykəltəraş Vera Muxina, şair Anna Axmatova, sənətşünas Nikolay Punin və bir çox başqaları var. Jurnal rəngli təsvirlər əlavələri ilə təsvir edilmişdir.

Səhifələrdə sənət adamlarının adları görünməyə başladı moda jurnalları hələ 1900-1910-cu illərdə, moda illüstrasiya sənətinin çiçəkləndiyi vaxtlarda. 1908-ci ildə Moskvada bədii kitab çıxmağa başladı. moda jurnalı, əl işləri, ferma "Parizhanka" rəssam Mstislav Dobuzhinsky cəbhəsi ilə. Yeni nəşrin üz qabığı xüsusi olaraq Konstantin Somovdan sifariş edilib, lakin texniki səbəblərdən jurnal yalnız 1909-cu ildən yeni üz qabığında çıxmağa başlayıb. “Dendy” kişi moda jurnalının üz qabığını Viktor Zamirailo, orada yerləşdirilən modellərin çertyojlarını isə məşhur Sankt-Peterburqlu qrafika rəssamları Aleksandr Depaldo və Aleksandr Arnştam hazırlayıb. Rəssam Anna Ostroumova-Lebedeva da “Ladies Journal”ın nəşrini təklif edib. 1915-ci ildə məşhur Sankt-Peterburqlu dərzi Anna Gindus belə planları həyata keçirməyə çalışdı. Eyni zamanda, memar İvan Fomin də "Güzgü" adlı gözəl həyat jurnalını nəşr etməyə başladı. Bu planlar, hətta o zaman da yalnız qismən, yalnız 1920-ci illərdə həyata keçirilməli idi.

İlk sovet moda jurnalı o, “yeni qadın geyimi ilə bağlı sualların təfərrüatlı işlənib hazırlanmasına” ciddi diqqət yetirməli, həmçinin “Atelye Modun bütün müxtəlif yaradıcılığını” əks etdirməli, üstəlik, oxucuları incəsənət sahəsindəki xəbərlərlə tanış etməli idi. teatr və idman.

Jurnalda rəssam Aleksandra Eksterin o dövrdə modelləşdirmənin inkişafındakı əsas istiqaməti - sadəlik və funksionallığı əks etdirən "Konstruktiv geyim haqqında" məqaləsi dərc olunub. Müəllif yazırdı: “Geyim formasını seçərkən fiqurun təbii nisbətlərini nəzərə almaq lazımdır; geyimin düzgün dizaynı ilə onun bədənin forma və ölçülərinə uyğunluğuna nail ola bilərsiniz. İş paltarları hərəkət azadlığına imkan verməlidir, buna görə də sıx ola bilməz. Belə kostyum üçün əsas tələblərdən biri istifadə rahatlığıdır. Ekster parçalar seçiminə xüsusi diqqət yetirərək, bu və ya digər kostyum formasını tərtib edərkən materialın plastik xüsusiyyətlərinə əsaslanmağı təklif etdi. Beləliklə, onun fikrincə, qaba yundan modellər yaratarkən şaquli qıvrımlar uyğun deyil və böyük enli yumşaq yun, əksinə, mürəkkəb həcmli siluet yaratmağa imkan verəcəkdir. Exter, ziddiyyətli rənglərdə müxtəlif materiallardan istifadə edərək Yapon kimonosunu xatırladan mürəkkəb çoxfunksiyalı dəst hazırlayıb. Ev və küçə üçün başqa bir dəst aplikasiya ilə işlənmiş, yuxarı və aşağı köynək kəsilmiş, yan yarıqlı paltardan ibarət idi. “Atelier” jurnalının üz qabığını Alexandra Eksterin yaratdığı eskiz, açıq mavi tafta ipəkdən tikilmiş, tikişsiz, iri ölçülü yaxalıqlı küçə üçün başlıqlı modelin uzunsov silueti bəzədilib. Başına pomponlu kiçik sıx papaq qoyulur.

Vera Muxinanın qönçəli paltarının məşhur eskizi Atelyenin ilk buraxılışında yerləşdirilib. Məşhur heykəltəraş burada modelyer kimi nümayiş etdirilib. Onun təklif etdiyi libas "müxtəlif" kimi təsnif edilib. Ağ parça yubkanın sulu pərdələri çiçəyin ləçəklərinə bənzəyirdi. Geniş kənarlı qırmızı papaqda, əlində qamış olan zərif qadın silueti Suprematist motivlərlə birləşən rokokonu xatırladırdı.

“Atelye”nin ilk nömrəsinin səhifələrində fransız geyimlərindən geri qalmayan dəbdəbəli tualetlərdə Moskva aktrisalarının və modellərinin çoxlu sayda fotoşəkilləri yerləşdirilib. Jurnaldakı fotoşəkillər göstərir ki, 1922-1923-cü illər kolleksiyası iqtisadi nizamın çətinliklərinə baxmayaraq, bahalı parçalardan hazırlanıb. Müasir haqqında ədəbi və publisistik düşüncələr moda rejissor və dramaturq Nikolay Evreinov ("Parisli qadının baxışı 1923"), rus xeyriyyəçisi, inqilabdan sonra Mali Teatrında dekorasiya və kostyum eskizləri üzərində işləyən Vladimir fon Mek ("Geyim və İnqilab") , M. Yuryevskaya (“ Rəqsin modaya təsiri haqqında).

Yuryevskayanın məqaləsinə əlavə olaraq, Atelye rəssamları uzun qatar (“quyruq”) ilə qara məxmər və taftadan hazırlanmış “eksentrik rəqslər üçün müxtəlif paltar” modelini təklif etdilər. Bel geniş narıncı xəz kəməri ilə kəsilir, çiynində xəsə uyğun narıncı kəsmə lenti, dayanan tovuz quşu lələkləri olan qara ipək baş geyimi var.

“Atelye” jurnalı 2000 nüsxə tirajla nəşr olundu və böyük uğur qazandı. Baş redaktor Olqa Seniçevanın yazdığı kimi: “Oxucular bədii, gözəl tərtibatlı nəşrlər üçün darıxırdılar. Qapalı kağız, yaxşı çap, rəngli təsvirlər və bəlkə də ən vacib şey: o dövr üçün qeyri-adi bir mövzu - moda- çoxlarını cəlb etdi və tiraj tez satıldı. Nömrənin sonunda “Xarici jurnallardan moda meyllərinin icmalı”nın verilməsi böyük maraq doğurdu. Ancaq ilk nömrə moda jurnalı sonuncu olduğu ortaya çıxdı. "Şveynik" jurnalında "Atelye"nin bütün fəaliyyəti ən sərt tənqidlərə məruz qaldığı "Rəssam olmaq necə olmaz" qeydi var idi. 1925-ci ildə ideoloji ittihamlara iqtisadi çətinliklər də əlavə olundu və ilk sovet moda evində böyük dəyişikliklər baş verdi. Yeni direktor təyin edildi, işçi heyəti ixtisar edildi və məşhur Moskva Moda Atelyesi partiya arvadlarını və məşhurları əhatə edən adi bir nomenklatura moda atelyesinə çevrildi.

Rəssamların və yazıçıların iştirakı ilə moda jurnalı ideyası, geyim modellərinin hazırlanmasında rəssamların və qrafik rəssamların iştirakı bir müddət həyata keçirildi. Yeni İqtisadi Siyasət dövründə meydana çıxan moda nəşrləri fırça və qələm ustalarını müasir dövrün formalaşması haqqında danışmağa çağırdı. moda.

• 1929-cu ildə geyimin kütləvi sənaye istehsalı problemlərindən bəhs edən yeni "Geyim sənayesi" jurnalı nəşr olundu. Ölkənin sənayeləşmə mərhələsi başladı. Həmin illərdə yüngül sənaye üçün mütəxəssislər hazırlayan tikiş texnikumları, ticarət və təhsil müəssisələrinin məktəbləri, toxuculuq müəssisələrində tikiş fakültələri açıldı.

• Bundan əlavə, 20-ci illərdə ortaya çıxdı - Moda jurnalı, Mövsümün dəbi, Moda dünyası, Moda, Mövsüm modelləri, Dörd fəsil, Moda bülleteni, Qadın jurnalı və s. Əsrin bəziləri moda jurnalları qısa idi və onlar "ideya çatışmazlığı" səbəbindən bağlandılar və bəziləri uzun illər mövcud idi.

1932-ci ildə SSRİ Xalq Yüngül Sənaye Komissarlığının nəzdində “Qızleqprom” sovet nəşriyyatı açıldı, yüngül, toxuculuq və yerli sənaye və əhaliyə xidmət sahələrinə dair ədəbiyyat nəşr edildi, dəb modelləri ilə jurnallar nəşr olundu. 30-cu illərdə bir çox tikiş fabrikləri özlərini nəşr etməyə başladılar moda jurnalları. Geyim modelləri qadın jurnallarında “Fəhlə”, “Kəndli qadın” və s.

1920-ci illərdə sovet adamının həyatının yenidən qurulması ilə bağlı çoxlu müzakirələr gedirdi. 1928-ci ildə qəzet səhifələrində müntəzəm olaraq bu mövzuda polemik məqalələr dərc olunurdu. İşçilərin hansı evlərə, mənzillərə ehtiyacı olduğu, mebelin necə olması, sovet adamının interyerinin necə bəzədilməsi, krujeva salfetlərinə, çini heykəlciklərə, fillərə və xırda burjua həyatının digər atributlarına alternativin olub-olmaması müzakirə olunub. Bu müzakirədə böyük yeri sual tuturdu ki, komsomolçu və kommunistin geyimi necə olmalıdır? Sovet üslubunun formalaşması problemi moda mərkəzlərindən biri idi Məsələn, “Komsomolskaya Pravda”da mövzu ilə bağlı aşağıdakı arqumentləri oxumaq olar: “Petrovka və dükanlardan “ən yaxşı paltar” nümunələrinə özümüzün bəzi sovet,“ komsomol” dəbinə qarşı durmağa açıq-aşkar ehtiyac var. Kuznetsky Most”. Teatr dünyası da mübahisələrə cəlb edildi, teatrların səhnələrində gündəlik və iş geyimlərinin, mebellərin, sovet adamının rasional təchiz olunmuş yaşayış evinin eksperimental layihələrini görmək olardı.

Tezliklə öz biznesi ilə məşğul olmayan sənətçilərin davamlı tənqidi səbəbi ilə onların geyim sənətindən tədricən uzaqlaşdırılması başlandı. 1934-cü ildə açılan Moskva Modellər Evi nəhayət, kostyumun bədii tərtibatını tamamilə müstəqil fəaliyyətə çevirdi. Dəbli geyimlər yaratmaq peşəyə çevrilən yeni sənətkarlar nəsli meydana çıxdı. Yeni həyat tərzinin formalaşmasının gözəl utopiya dövrü başa çatdı, kostyum sənəti idilla sənətkarlardan modelyerlərin praktik əllərinə keçdi.

• NEP Moskvada çoxlu sayda dərzi emalatxanaları meydana çıxdı. Ən məşhurları Petrovkadakı Maison de Luxe, Pokrovkadakı San Rival, E.V. və G.V. Kolmogorov bacılarının emalatxanasının evi, A. Tuşnovun Plisse emalatxanası, Qrişenko, Koppar, Nefedova, Dellos atelyeləri idi.

• 1920-ci illərdə Moskvada sahibi Varvara Karinskaya olan ARS tikmə məktəbi fəaliyyətə başladı. Tezliklə Karinskaya Moskva elitası üçün ilk Houte Couture salonunu açdı, burada kommunist "top" və NEPmenlərin arvadlarının tualetlərini sifariş etdilər. Bundan əlavə, varlı moda qadınları zərgərlik üçün Varvara Karinskayanın ögey qızı Tatyana tərəfindən idarə olunan antik salona getdilər. 1928-ci ildə Karinskaya Almaniyaya mühacirət etdi.

Geyim istehsalçıları, dərzilər, çəkməçilər, papaqçılar NEP dövründə sovet cəmiyyətinin qeyri-rəsmi elitasına çevrildilər. Sovet Rusiyasında yüksək səviyyəli ustadların işlədiyi, yalnız hökumət üzvləri və partiya rəhbərləri üçün əlçatan olan studiyalar yaranmağa başladı. Kremlin xanımları dərzilərin və modelyerlərin xidmətlərindən ən aktiv şəkildə istifadə etməyə başladılar. Xüsusilə onların arasında 20-ci illərin ortalarında "Lamanovadan" tualetlər ən qəşəng sayılırdı.

Yeni Sovet ölkəsində iyirminci illər, konstruktivizmin avanqard ideyalarını özündə birləşdirən heyrətamiz vaxt, adi işçilərin geyimləri - qırmızı şərflər, uzun formasız ətəklər, membranlı parça ayaqqabılar və üstünlüklərdən istifadə edən xanımların geyimləri. güc və əsas ilə NEP və Avropa flappers tərzdə paltar. İlk şok beşillik planlar artıq başlamışdı və Çarlstonun ruhu hələ də havada idi.

Təbii ki, sovet ölkəsində həmişə qeyri-bərabər ərazi bölgüsü olub moda. Sovet moda sənayesinin konsentrasiyası paytaxtda cəmləşmişdi. Paytaxtla əyalətlər arasında uçurum böyük idi. Moda sahəsində Moskva və əyalətlər "istinad" və "imitativ" mədəniyyətlər kimi əlaqəli idi. Böyük şəhərlərdə hələ də yaxşı şeylər almaq və ya insanların dediyi kimi, yaxşı şeylər "almaq" və ya bir atelyenin xidmətlərindən istifadə etmək mümkün idisə, kənd sakinləri üçün "qanun" anlayışı moda' sadəcə mövcud deyildi. Buna görə də gənc sovet ölkəsinin dəbindən danışarkən, ilk növbədə, Moskva və böyük şəhərlərin sakinlərinin geyindiyi paltarları təsvir etmək lazımdır.

20-ci illərin modaçıları bütün dünyada azad edilmiş qadınlarla eyni ideallara sahib idilər - aşağı bel ilə dizə qədər paltar geyinməyə imkan verən nazik bir fiqur, lakin sovet xanımları arasında bu xəyal həmişə gerçəkləşmirdi və modada paltarlar kifayət qədər yaxşı bəslənmiş formalarda geyinməli idi. Süni çiçəklər, mirvari sapları - əsl və ya saxta, boyuna bükülmüş, krujevalı hündür çəkmələr, tülkü və ya arktik tülkü kürkü boaları, qaraxan gödəkçələri dəbdədir. O dövrün modapərəstlərinin mühüm aksessuarı inqilabdan sonrakı ilk illərdə burjualığın bariz əlaməti kimi tənqid edilən və aktiv şəkildə qırmızı şərflərlə əvəzlənən papaqlar idi.

Kişi geyimində şimli və ya jimmi çəkmələr və Oksford şalvarları dəbdə idi - qısa, ayaq biləyi uzunluğunda və dar. 20-ci illərin ortalarında bu şeylər nisbətən əlverişlidir. Beləliklə, şair Daniil Kharms 1926-cı ilin sentyabrında gündəliyində yazırdı: "Mən Cim çəkmələrini Qostiny Dvor, Neva tərəfində, mağaza 28-də aldım." Gaiters (kişi ayaqqabılarına geyilən zamşa və ya kətan ağ örtüklər), gödəkçələr, şalvarlar, qamaşlar (yumşaq kişi çəkmələrinin xüsusi növü) məşhurdur.

Hər kəsin dərzi ustalarının xidmətlərindən, yüksək keyfiyyətli parçalardan və ya yaxşı hazır məhsullardan istifadə etmək imkanı olmadığı üçün dəbli tualetlər doğaçlama vasitələrdən icad edilməli idi. Yazıçı Nadejda Teffinin xatirələrində qadın müəssisəsi haqqında oxumaq olar - pərdələr və pərdələr, çarşaflar və digər çarpayı və stol örtükləri, süfrə və çarpayılar istifadə edilmişdir. Zolaqlı döşək tiki, məişətdə istifadə olunan hər hansı digər parçalar kimi çox məşhur idi. Ucuz xəzlər çox məşhur idi - dovşan, cygkey. Boyalı dovşan o dövrün ən çox yayılmış xəzi idi.

Ardı var ( Sovet modasının tarixi - ikinci hissə 30-cu illər )

Bu materialın təkrar istehsalı qadağandır -

Dəb və tualetin ən yüksək dairələrin ünsiyyət qurduğu müəyyən bir dil olduğu dünyəvi bir cəmiyyətdə paltar etiket simvoluna çevrildi. Beləliklə, 18-ci əsrdən dəyirmançıların, sifarişlə tikən ən yaxşı dərzilərin, sonra isə Paris paltar dükanlarının meydana çıxması.
Paris həmişə qadın modasında trend təyinatçısı olub. Fransız dərziləri taclı Yelizaveta Petrovna tərəfindən dəvət edildi və onun faktiki varisi Böyük Yekaterina 1763-cü il fərmanı ilə əcnəbilərə imtiyazlarla Moskvada yaşamağa və ticarət etməyə icazə verdi. Ketrin dövründə artıq hər iki paytaxtda fransız dəyirmanları və müxtəlif moda mağazaları yaranmışdı: sonuncular adlar altında meydana çıxdı: "Au temple de gout" (Zövq məbədi), "Musee de Nouveautes" (Yeniliklər Muzeyi) və s. o vaxt Moskvada dəyirmançı Wil dəbdə olan "böhtanlar" (qolsuz paltolar), papaqlar, buynuzlar, sağsağanlar, "Kraliça qalxır" və La Greek, sterlet ayaqqabıları, ilbizlər, qadın zarafatları, avar toyuq forması və satması ilə məşhur idi. furro-forma, müxtəlif yaylar, krujeva.

1789-cu il inqilabından sonra mühacirlər Moskvaya axışdılar. Onların arasında məşhur Madam Mari-Rose Aubert-Chalmet də var idi. 18-ci əsrin sonlarından etibarən Madamın Kuznetsky Most-da, sonra Tverskaya yaxınlığındakı Qlinişevski zolağında öz evində bir mağazası var idi, burada başqa şeylər arasında hədsiz qiymətlərlə əla papaqlar satdı, buna görə də moskvalılar onu çağırdılar " baş fırıldaqçı" - hətta fırıldaq sözünün özünün onun adından gəldiyinə inanırlar. O, elə bir "gəlişi" ilə qarşılaşdı ki, Qlinişevski zolağı vaqonlarla dolu idi və mağazanın özü Moskva gözəl mondesi üçün dəbli görüş mərkəzinə çevrildi. Dükanı qaçaqmalçılıq üçün möhürlənmiş zaman görkəmli müştərilər Madamın özünü xilas etdilər. Frezeçinin profili çox geniş idi. Ona həm nikah yaşında olan varlı qızlar üçün “cehiz”, həm də top xalatları sifariş edilmişdi – Madam “Hərb və Sülh” dastanının səhifələrinə beləcə düşdü: yaşlı qadın Axrosimovaya köynək geyindirmək nəsib oldu. Qraf Rostovun qızları.
Modiste kədərli və xoşagəlməz aqibətlə üzləşdi. Napoleon Rusiyaya hücum edəndə iki döyüşən dünya Kuznetsk körpüsündə toqquşdu. Napoleonun müşaviri olan təcrübəli xanım ona Rusiyadakı siyasətlə bağlı dəyərli tövsiyələr verir və Napoleon ordusu ilə birlikdə Moskvanı tərk edir və yolda tif xəstəliyindən ölür.

Ober-Chalme, daha məşhur dəyirmançı Sickler ilə əvəz olundu, Moskva xalq dilində Sichlersha. Sankt-Peterburqda onun Qoroxovaya küçəsi yaxınlığında, Moskvada isə Bolşaya Dmitrovkada mağazası var idi. Rusiyanın yüksək cəmiyyətini və həyat yoldaşını geyindirdi
məşhurlar.
Sicklerin daimi müştərilərindən biri ondan tualet sifariş etməyi çox sevən Natali Puşkina idi və bir dəfə Puşkinin dostu Pavel Naşşokinin həyat yoldaşına Sickler papağı hədiyyə etmişdi. Şairin məktublarından məlum olur ki, dəyirmançı dəfələrlə onu borclarına görə çəkib. Deyilənə görə, Puşkin Siklerə həyat yoldaşının tualetinə görə az qala “Puqaçev üsyanının tarixi”nin qonorarından çox pul ödəyib və Puşkinin ölümündən sonra qəyyumluq Siklerə onun daha 3 min borcunu qaytarıb.
Nicholas I Moskvaya səfər etdiyi bir ildə yüksək cəmiyyət Sicklerdən top xalatları sifariş etdi, bunun üçün dəyirmançı ayda 80 min gəlir əldə etdi. Hadisələr də ortaya çıxdı. Bəzən kasıb, lakin mülayim ərlər böyük maddi səylə sevdiklərini əzizləyirdilər.
arvadlar Sickler-dən geyinirlər, amma o qədər dəbdəbəli oldu ki, axşam onların çevrəsinin yanında görünmək mümkün deyildi və ziyarətlər üçün daha sadə bir yeni tualet tikmək tələb olunurdu. M.E. Saltykov-Shchedrin xüsusilə belə ərləri ələ salmağı xoşlayırdı - öz arvadı özü və qızı üçün yalnız Parisdən paltar sifariş etdi və həyat yoldaşlarının "acgöz iştahaları" satirikçini çox narahat etdi.

Sicklerin davamçıları iki Moskva dəyirmanı idi. Birincisi, eyni Bolşaya Dmitrovkada ən yaxşı dükanı olan "Fransız sənətkarı" Madam Dubois idi, incə yuvarlaq salonu olan, burada həmişə ən yaxşı papaqlar var idi və vitrinlərdə deyil, şkaflarda - bilicilər üçün.
1850-ci illərdən bəri Siklerin ikinci varisi məşhur Madam Minanqua idi: onun Moskvada ən yaxşı dəyirmançı kimi şöhrəti inqilabın özünə qədər sönmədi. Madamın həm Bolşaya Dmitrovkada, həm də Kuznetsky Most-da yalnız son Paris dəblərinə həsr olunmuş dəbdəbəli mağazaları var idi. Burada onlar qadın paltarları, cehizlər, alt paltarları və zərif bitirmə korsetləri tikirdilər. Bu, köhnə Moskvanın ən böyük və ən bahalı şirkəti idi, hətta bolca göründüyü vaxtlarda şıltaq qadın paltarları sifariş edirdi.
hazır avropa geyimləri mağazaları.
Ən əsası paytaxt gözəlinin gözü qarşısında qadının göründüyü bal zalları idi - etiketə görə, hətta ən dəbdəbəli paltarda belə 3-4 dəfədən artıq nümayiş etdirmək mümkün deyildi. Ən ucuzu qız paltarları idi: ən korlanmış üçün gümüşü, yüngül, flounces ilə, ipək və ya dokadan hazırlanmış 80 rubla başa gəlir. Xanım təkcə bu paltar üçün parça üçün 200 gümüş rubl, paltarın özü üçün isə daha yüzlərlə rubl ödəyib. İnanılmaz dəbdəbə, müasirləri ah çəkdilər, düzdür, bəzi qanunlarla məhdudlaşdırmağa dəyər.
18-20-ci əsrin əvvəllərində qadın geyimləri.
Şəkillər siçan kliklədikdə böyüyür



19-cu əsrin Moskva dəyirmançıları.

Qədim zamanlardan Odessa Avropada trendi müəyyən edən ölkə kimi tanınıb və Odessa, Puşkinin bu haqda yazdığı kimi, əvvəlcə Avropa şəhəri olub. Bu səbəbdən, yerli xanımlar burada öz ləyaqətini nümayiş etdirdilər və Frapoli evində Madam Moulis və ya Victoria Olivier-in Fransız hasan papaqları ilə ən zərif üslubda və ən yaxşı toxunuşlu əyalətləri, Frapoli evində Deribasovskaya üzərində, Adele Martinin mağazalarından nəfis, ən son moda tualetləri heyran etdilər. italyanca, indiki Puşkinskaya küçəsində, Madam Palmer və ya
Suzan Pomer. Richelieuskayadakı qəşəng salonun sahibi Madam Lobadie, hətta vaxtaşırı Parisin özündən müştəriləri hər zaman "bütün xəbərləri ala bilən xüsusi məsləhətçiləri dəvət edirdi.
Maud".
1842-ci ildə Fransanın paytaxtını ziyarət edən odessalıların tezliklə Palais Royal adlandırmağa başladığı geniş ticarət kompleksinin tikintisi ilə Maria İvanovna Stratzın moda mağazası ora köçdü. Puşkindən əvvəlki dövrlərdə açılan və sonra uzun illər mövcud olan bu mağaza Odessanın hüdudlarından kənarda da şöhrət qazandı və uzun müddət demək olar ki, bütün cənubda analoqu yox idi. Bu təəccüblü deyil
var idi, çünki yalnız ən şıltaq qadın ruhunun arzuladığı hər şey var idi: hazır geyimlər, yun parçalar, holland kətanları, Lion ipəkləri, fransız şalları, krujeva, görünməmiş gözəllik əlcəkləri, müxtəlif rəngli ağır məxmər və ən yaxşı batiste , sanki bir nəfəsdən titrəyirdi...

Əlbəttə, Paris ən parlaq və ən məşhur moda paytaxtlarından biridir və hətta yüz il əvvəl də cəsarətli dizayn həlləri və mürəkkəb üslubu ilə bütün dünyanın heyranlığını və təəccübünü oyatmışdı. Əgər indi ən maraqlı şey podiumda baş verirsə, onda 1910-cu ildə ən dəbli paltarları və aksesuarları öz gözlərinizlə görmək üçün hipodroma gəlmək kifayət idi.

1910-cu ilə qədər qadın paltarının silueti daha yumşaq və zərif oldu. Parisdə "Şeherazadə" baletinin möhtəşəm uğurundan sonra şərq mədəniyyəti üçün çılğınlıq başladı. kutyure Paul Poiret(Paul Poiret) bu cərəyanı moda dünyasına ilk gətirənlərdən biridir. Poiretin müştəriləri açıq rəngli pantalonlar, dəbdəbəli türban papaqları və qadınların ekzotik geyşalara bənzədiyi parlaq rəngli paltarları ilə asanlıqla tanınırdı.

Bu zaman art deko hərəkatı yarandı ki, bu da dərhal dəbdə əks olundu. Keçədən papaqlar, hündür çalma papaqları və bol tül dəbə girdi. Eyni zamanda, London, Buenos Ayres və Madriddə xaricdə öz dizaynının nümayəndəliklərini açan ilklərdən biri olan ilk qadın kutyure Jeanne Paquin meydana çıxdı.

O dövrdə ən nüfuzlu modelyerlərdən biri Jak Duce idi. Onun dizaynının paltarları digərlərindən fərqlənirdi - onlar pastel rəngli paltarlar, həddindən artıq krujeva və günəşdə parlayan və parıldayan bəzəklər idi. O, təkcə teatr səhnələrində deyil, gündəlik həyatda da geyimləri ilə gözə dəymiş fransız aktrisalarının sevimli dizayneri idi.¨

20-ci əsrin əvvəllərində yüksək belli paltarlar məşhur idi. Ancaq 1910-cu ilə qədər uzun ətək üzərində tunikalar dəb halına gəldi. Paltarların bu laylı olması o dövrün demək olar ki, bütün kutyurelərinin kolleksiyasında müşahidə olunurdu. Daha sonra, 1914-cü ildə ətəklər moda oldu, topuqlarda güclü şəkildə daraldı. Belə geyimlərdə hərəkət etmək olduqca çətin idi, amma moda, bildiyiniz kimi, bəzən qurban tələb edir.

Yalnız bir dərzi olmayan ilk modelyer (Charles Frederick Worth) idi (1826-1895). Keçmiş Draper Parisdə "maison moda" moda evini yaratmazdan əvvəl moda yaradılması və ilhamı böyük ölçüdə naməlum insanlar tərəfindən idarə olunurdu və yüksək moda kral saraylarında geyilən üslubdan qaynaqlanırdı. Qiymətin uğuru elə idi ki, o, müştərilərinə əvvəlki dərzilərin etdiyi kimi geyinmək əvəzinə, nə geyinməli olduqlarını diktə edə bildi.

Məhz bu dövrdə bir çox dizayn evləri geyim dizaynlarını çəkmək və ya yazmaq üçün rəssamları işə götürməyə başladı. Müştərilərə emalatxanada faktiki geyim nümunəsi hazırlamaqdan daha aşağı qiymətə yalnız şəkillər təqdim edilə bilər. Müştərinin dizaynı xoşuna gəldisə, sifariş verdilər və ortaya çıxan geyim ev üçün pul qazandı. Beləliklə, geyim dizaynerlərinin müştəri modelləri üzərində tamamlanmış geyimləri təqdim etmək əvəzinə dizayn eskizləri yaratmaq ənənəsi iqtisadiyyata başladı.

20-ci əsrin əvvəlləri

20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, bütün yüksək moda Parisdə və daha az dərəcədə Londonda yarandı. Digər ölkələrdən moda jurnalları Paris modasını göstərən redaktorlara göndərilir. Univermaqlar alıcıları Paris şousuna göndərdi, burada onlar kopyalamaq üçün paltar aldılar (və başqalarının üslub xətlərini və trim detallarını açıq şəkildə oğurladılar). İstər sifarişli salonlar, istərsə də hazır geyim şöbələri, hədəf müştərilərinin həyatı və cib dəftərləri haqqında mağazaların fərziyyələrinə uyğunlaşdırılmış ən son Paris tendensiyalarını nümayiş etdirirdi.

wawaAround iyirminci əsrin əvvəllərində moda jurnallarının üslubu fotoşəkilləri daxil etməyə başladı və keçmişdən daha təsirli oldu. Dünyanın şəhərlərində bu jurnallara tələbat yüksək idi və ictimaiyyətin zövqünə böyük təsir göstərmişdir. İstedadlı illüstratorlar - o cümlədən Paul İribe, Georges Lepape, Erte və Georges Barbier - moda və gözəllik dünyasındakı ən son yenilikləri əhatə edən bu nəşrlər üçün incə moda lövhələri çəkdilər. Bu jurnallardan bəlkə də ən məşhuru 1912-ci ildə Lucien Vogel tərəfindən təsis edilən və 1925-ci ilə qədər (müharibə illəri istisna olmaqla) müntəzəm olaraq nəşr olunan La Gazette du Bon Ton idi.

1900

Belle Epoque modaçılarının geydiyi geyimlər (onlarda fransızca adlanırdı) moda pioneri Çarlz Uortun çiçəklənmə dövründə geyindiyi paltarlara heyrətamiz dərəcədə bənzəyirdi. On doqquzuncu əsrin sonunda moda sənayesinin üfüqləri ümumiyyətlə genişləndi, qismən bir çox varlı qadınların daha mobil və müstəqil həyat tərzinə görə tələb etdikləri praktik paltarları qəbul etməyə başladılar. Bununla belə, La Belle Epoque modası hələ də 1800-cü illərin mürəkkəb, yumşaq, qum saatı üslubunda davam etdi. Hələ dəbdə olmayan xanım üçüncü şəxslərin köməyi olmadan özü geyinəcək və ya soyunacaq (ya da bilər). Mövcud sistem daxilində modanın yaşaması üçün indi zəruri olan köklü dəyişikliklərə daimi ehtiyac hələ də sözün əsl mənasında ağlasığmaz idi.

Gözə çarpan tullantılar və dəbdəbəli istehlak onilliyin modasını müəyyənləşdirdi və o dövrün kutyure geyimləri inanılmaz dərəcədə ekstravaqant, mürəkkəb, bəzəkli və zəhmətlə tikilirdi. Curvy S-bend silueti təxminən 1908-ci ilə qədər modaya üstünlük verdi. S-bend korset beldən çox sıx bağlanmışdı və buna görə də ombaları geriyə məcbur etdi və aşağı salınan mono döşləri S formasını yaradan narazı göyərçin adam tərəfindən hərəkətə gətirildi.Onilliyin sonuna doğru dəbli siluet tədricən bir qədər düz oldu və İncə, qismən Paulun yüksək beli səbəbiylə Poiret, qısa ətəkdə Directory geyim xətti.

Maison Redfern qadınlara bilavasitə kişi həmkarına əsaslanan kostyum təklif edən ilk moda evi idi və son dərəcə praktik və ayıq zərif geyim tezliklə hər hansı yaxşı geyinmiş qadın qarderobunun vacib hissəsinə çevrildi. Yaxşı geyinmiş qadın geyiminin başqa bir vacib parçası dizayner şapkası idi. O dövrdə dəbdə olan papaqlar ya başın üstündə oturan kiçik şirniyyatlar, ya da lentlər, çiçəklər və hətta lələklərlə bəzədilmiş böyük və enli kənarlar idi. Şemsiyeler hələ də dekorativ aksesuar kimi istifadə olunur və yayda onlara krujeva damcılanır və ümumi mürəkkəb gözəlliyə əlavə olunur.

1910

1910-cu illərin ilk illərində dəbli siluet 1900-cü illərlə müqayisədə çox daha çevik, axıcı və yumşaq oldu. 1910-cu ildə Parisdə Şehrazadənin ifa etdiyi Rus Baletləri şərqşünaslıq çılğınlığı ilə müşayiət olundu. Couturier Paul Poiret bu modanı moda dünyasına çevirən ilk dizaynerlərdən biridir. Poiretin müştəriləri dərhal çırpınan pantalonlar, türbanlar və parlaq rənglərdə olan hərəm qızlarına və ekzotik kimonolarda geyşalara çevrildilər. Paul Poiret qadınların xidmətçinin köməyi olmadan geyinə biləcəyi ilk paltarı da hazırlayıb. Art Deco hərəkatı bu dövrdə ortaya çıxmağa başladı və onun təsiri dövrün bir çox kutyurelərinin dizaynlarında aydın görünürdü. Sadəcə olaraq fedoralar, türbanlar və tül buludları 1900-cü illərdə məşhur olan baş geyimləri üslublarını əvəz etdi. Onu da qeyd edək ki, ilk real şoular bu dövrdə London, Buenos-Ayres və Madriddə xaricdə filiallar açan ilk qadın kutyure, eyni zamanda ilk Parisli kutyure olan Jeanne Paquin tərəfindən təşkil edilmişdir.

Yansıtılan işığın ən təsirli iki rejimi. Hörmətli müştəriləri onun maye xətləri və cılız, şəffaf materiallarının zövqünü heç vaxt itirməyiblər. Kuturyenin təxəyyülünə çox az qalan imperativlərə tabe olsa da, Doucet böyük zövqə və ayrıseçkiliyə malik bir dizaynerdir, bir çoxları bunu sınamışdır, lakin nadir hallarda Doucet-in uğur səviyyəsi ilə.

Venesiya-dizayner Mariano Fortuny Madrazonun hər yaşda çox az paralelləri olan maraqlı bir fiqur var idi. Paltar dizaynları üçün o, xüsusi büzmə prosesi və yeni boyama üsulları fikirləşdi. Rəngli dalğalı uzun, yapışqanlı paltarlarına Delfos adını verdi. Hər bir geyim parçası ay işığını və ya Venesiya laqonunun sulu əksini göstərən boyalara dəfələrlə daldırma yolu ilə əldə edilən özünəməxsus rəngi olan ən gözəl ipək parçasından hazırlanmışdı. Breton samanı, Meksika koşinası və Uzaq Şərqdən indiqo Fortuna tərəfindən istifadə edilən bəzi maddələr idi. Onun çoxsaylı fədailəri arasında Eleanor Duse, Isadora Duncan, Cleo de Merode, Casati marşı, Emilienne d'Alencon və Liane de Pugy var idi.

10:10 07/04/2012

XX əsrin 1910-cu illərində modanın inkişafı əsasən 1914-1918-ci illərin Birinci Dünya Müharibəsi olan qlobal hadisələrlə müəyyən edildi. Dəyişən həyat şəraiti və qadınların çiyninə düşən qayğılar ilk növbədə geyimdə rahatlıq və rahatlıq tələb edirdi. Müharibə ilə əlaqəli maliyyə böhranı da bahalı parçalardan hazırlanmış dəbdəbəli paltarların populyarlığına kömək etmədi. Ancaq tez-tez olduğu kimi, çətin dövrlər gözəl paltarlara daha da böyük tələbat yaratdı: şəraitə dözmək istəməyən qadınlar parçalar və yeni üslublar axtarışında ixtiraçılıq möcüzələri göstərdilər. Nəticədə, 20-ci əsrin ikinci onilliyi zəriflik və rahatlığı birləşdirən modellər və moda səmasında əfsanəvi ulduz Coco Chanel-in görünməsi ilə yadda qaldı.

XX əsrin ikinci onilliyinin əvvəllərində Paul Poiret moda dünyasında əsas diktator olaraq qaldı. 1911-ci ildə qadın şalvarları və şalvarları sıçrayış etdi. Modelyer sosial tədbirlər və müxtəlif səfərlər vasitəsilə işini populyarlaşdırmağa davam etdi. Poiret dəbdəbəli qəbulla "Min bir gecə" kolleksiyasının yaradılmasını qeyd etdi və daha sonra həmin 1911-ci ildə özünün sənət və sənətkarlıq məktəbini Ecole Martin açdı. Həmçinin, moda inqilabçısı öz məhsulları ilə kitab və kataloqlar nəşr etməyə davam etdi. Sonra Poiret 1913-cü ilə qədər davam edən dünya turuna çıxdı. Bu müddət ərzində rəssam London, Vyana, Brüssel, Berlin, Moskva, Sankt-Peterburq və Nyu-Yorkda modellərini nümayiş etdirib. Onun bütün şouları və səfərləri qəzetlərdə yazılar və fotoşəkillərlə müşayiət olunurdu ki, fransız kutyuresi haqqında xəbər bütün dünyaya yayıldı.

Poiret təcrübələrdən qorxmurdu və öz ətrini - böyük qızının adını daşıyan Rosina ətirini yaradan ilk modelyer oldu. 1914-cü ildə Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Paul Poiret Evi fəaliyyətini dayandırdı və rəssam moda dünyasına yalnız 1921-ci ildə qayıtmağa cəhd etdi.

Bununla belə, bu, əsasən Poiretin dəbdəbəli və ekzotik üslubunun Coco Chanel-in inqilabi modelləri ilə əvəzlənməsi ilə əlaqədar uğursuz oldu.

Emansipasiya və ilk praktiki modellər

“Rahat” modaya keçidin ilk addımı qadın qarderoblarından korsetlərin, həcmli papaqların, “axsaq” ətəklərin son olaraq yoxa çıxması oldu. 1910-cu illərin əvvəllərində yeni modellər istifadəyə verildi, onların arasında əsas olanı yüksək bel, geniş omba, pərdəli və topuqlarda dar olan "yule yubka" idi. Uzunluğa gəlincə, 1915-ci ilə qədər paltarların ətəyi yerə çatırdı. Eteklər isə bir qədər qısaldılmışdı: modellər modaya ayaq qaldırana qədər "yalnız" çatdı. Paltarlar tez-tez papaqlarla geyilirdi və qatarlı paltarlar da məşhur idi. V-şəkilli boyun xətti təkcə sinədə deyil, həm də arxada geniş yayılmışdı.

Praktikliyə olan həvəs təkcə geyimə deyil, bütün qadın imicinə toxundu. XX əsrin ikinci onilliyində xanımlar ilk dəfə mürəkkəb zərif saç düzümü etməyi dayandırdılar və boyunlarını açdılar. Qısa saç düzümü hələ 1920-ci illərdə olduğu kimi adi hala çevrilməyib, lakin başda uzun, gözəl tərtib edilmiş saçlar üçün moda keçmişdə qaldı.

O zamanlar operetta bütün Avropada hədsiz dərəcədə populyar idi və səhnədə çıxış edən rəqqaslar, o cümlədən geyim baxımından nümunə olacaqlar. Tamaşaçılar operetta ilə yanaşı kabaredən, xüsusən də tanqo rəqsindən həzz alıblar. Xüsusilə tanqo üçün səhnə kostyumu icad edilmişdir - türk hərəm şalvarları, eləcə də kəsiklərində rəqqasların ayaqları görünən draped ətəklər. Bu cür geyimlərdən yalnız səhnədə istifadə olunurdu, lakin 1911-ci ildə Paris moda evi "Drecol and Beschoff" xanımlara şalvar paltarları və yubka-şalvar adlanan paltarlar təklif etdi. Fransız cəmiyyətinin mühafizəkar hissəsi yeni geyimləri qəbul etmədi və ictimai yerlərdə görünməyə cəsarət edən qızlar ümumi qəbul edilmiş əxlaq normalarını inkar etməkdə ittiham edildi. İlk dəfə 1910-cu illərin əvvəllərində ortaya çıxan qadın şalvarları ictimaiyyət tərəfindən mənfi qarşılandı və yalnız çox sonra məşhurlaşdı.

1913-cü ildə emansipant qadınlar Avropada sadə kəsikli və rahat modellərin görünməsində israr edərək hərəkəti məhdudlaşdıran geyimlərə etiraz etməyə başladılar. Eyni zamanda, idmanın gündəlik modaya kiçik, lakin nəzərəçarpacaq təsiri hələ də var idi. Bol zolaqlar və bəzəklər, mürəkkəb aplikasiyalar və paltarları bəzəyən detallar itməyə başladı. Qadınlar əllərini və ayaqlarını çılpaq etməyə icazə verdilər. Ümumiyyətlə, paltarların kəsilməsi xeyli sərbəstləşdi, köynəklər və köynəklər dəb halına gəldi.

Bütün bu tendensiyalar gündəlik geyim üçün xarakterik idi, geyimli modellər hələ də 1910-cu illərin üslubunda saxlanılırdı. Şərq üslubunun elementləri olan hündürbel paltarlar, ensiz korsetli və fırfırlı geniş ətəkli modellər hələ də dünyada məşhur idi. Adı fransız dilindən "səbət" kimi tərcümə olunan pannier yubka modaya gəldi. Model barel formalı silueti ilə seçilirdi - omba geniş, lakin ətəyin ön və arxa hissəsi düz idi. Bir sözlə, bayıra çıxmaq üçün geyimlər daha zərif və mühafizəkar idi və bəzi modelyerlər 1900-cü illərin modasında müşahidə olunan tendensiyaları saxlamağa çalışırdılar. Erte mühafizəkar modellərə sadiq qalan sənətçilər arasında ən diqqət çəkən oldu.

Böyük Ertenin səsli debütü

Adı XX əsrin ikinci onilliyinin dəbdəbəli və qadın obrazları ilə əlaqəli olan ən məşhur modelyer Erte, praktiklik və funksionallıq meylini tanımırdı.

© "Bi-group" İnternet agentliyi tərəfindən təmin edilir

Modelyer Ertenin paltar eskizi (Roman Petroviç Tyrtov)

Roman Petroviç Tırtov 1892-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub, iyirmi yaşında Parisə köçüb. Erte təxəllüsü ad və soyadın ilk hərflərindən götürüb. Uşaq ikən də uşaq rəsm və dizayna meyl göstərdi. 14 yaşından Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasında dərslərdə iştirak edib və Fransa paytaxtına köçdükdən sonra Paul Poiret Evində işləməyə gedib. Onun Parisdəki yüksək səviyyəli debütü 1913-cü ildə “Minarə” tamaşası üçün kostyumların yaradılması olub. Elə gələn il Erte Poiret Evini tərk edəndə onun modelləri təkcə Fransada deyil, həm də Monte Karlo, Nyu-York, Çikaqo və Qlindburn teatr truppalarında çox məşhur idi. Musiqi salonları istedadlı modelyeri sifarişlərlə doldurdu və Erte İrvinq Berlinin Musiqi Qutusu Repertuarı, Corc Uaytın Skandalları və Manhettenli Meri kimi istehsallar üçün kostyumlar yaratdı. Kuturyenin yaratdığı hər bir obraz onun öz yaradıcılığı idi: öz işində Erte heç vaxt həmkarlarının və sələflərinin təcrübəsinə əsaslanmayıb.

Modelyerin yaratdığı ən çox tanınan obraz, dəbdəbəli xəzlərə bükülmüş, çoxlu aksesuarlarla, əsası mirvari və muncuqların uzun telləri olan, üstünü orijinal baş geyimi ilə örtülmüş əsrarəngiz gözəllik idi. Erte öz geyimlərini qədim Misir və Yunan mifologiyasından, həmçinin hind miniatürlərindən və təbii ki, rus klassik sənətindən ilhamlanaraq yaratmışdır. İncə silueti və abstrakt həndəsi naxışları inkar edən Erte 1916-cı ildə Harpers Bazaar jurnalının baş rəssamı oldu və maqnat Uilyam Hirst ona təklif etdiyi müqavilə ilə.

© RİA Novosti Sergey Subbotin

"Qadın işi" jurnalının üz qabığı

Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl də məşhur olan Erte, 1990-cı ildə 97 yaşında vəfat edənə qədər trend təyin edənlərdən biri idi.

Müharibə və moda

Köhnə üslubun tərəfdarları ilə praktik geyim tərəfdarları arasındakı mübahisə 1914-cü ildə başlayan Birinci Dünya Müharibəsi ilə həll edildi. Bütün kişi işlərini görməyə məcbur olan qadınlar, sadəcə olaraq, uzun şişkin ətəklər və korsetlər geyinməyi ödəyə bilmirdilər.

Bu dövrdə geyimdə hərbi üsluba istinad edən funksional detallar görünməyə başladı - yamaq cibləri, aşağı yaxalıqlar, bağlayıcılı gödəkçələr, ləçəklər və qızların ətəklərlə geyindiyi metal düymələr. Eyni zamanda qadın kostyumları dəbə girdi. Çətin illər özləri ilə başqa bir islahat gətirdi: dərzilikdə rahat trikotajdan istifadə edildi, onlardan jumpers, hırkalar, şərflər və papaqlar yaradıldı. Uzunluğu qısalmış və yalnız danalara çatan təsadüfi paltarlar hündür, kobud krujevalı çəkmələrlə geyilirdi, altında qadınlar qamaşlar geyirdilər.

Ümumiyyətlə, bu dəfə yeni formalar və üslublar üçün kortəbii axtarış, 1900-cü illərdə moda evlərinin tətbiq etdiyi bütün dəbli standartlardan uzaqlaşmaq üçün ehtiraslı bir arzu kimi təsvir edilə bilər. Trendlər sözün əsl mənasında bir-birini əvəz etdi. Müharibə siluetləri üçün ümumi olan kəsilmə azadlığı, bəzən hətta "saggy" paltarlar idi. İndi paltarlar qadın fiqurunun bütün əyrilərini vurğulamadı, əksinə, onu gizlətdi. Qolları, bluzkaları və ətəkləri demirəm, hətta kəmərlər artıq belə uyğun gəlmirdi.

Müharibə, bəlkə də, qadınları 1910-cu illərin əvvəllərini xarakterizə edən bütün azad hərəkatlardan daha çox müstəqil etdi. Əvvəlcə kişilərin gördüyü işi qadınlar öz üzərinə götürdülər: fabriklərdə, xəstəxanalarda və ofislərdə yer aldılar. Bundan əlavə, onların bir çoxu iş şəraitinin paltar seçmək üçün əsas meyar kimi praktikliyi diktə etdiyi köməkçi hərbi xidmətlərdə sona çatdı. Qızlar forma, xaki rəngli idman köynəkləri və papaq geyiniblər. Bəlkə də ilk dəfə olaraq qadınlar öz müstəqilliklərini və əhəmiyyətini hiss etdilər, öz güclərinə və intellektual qabiliyyətlərinə arxayın oldular. Bütün bunlar xanımların özlərini modanın inkişafına yönəltməyə imkan verdi.

© "Üslub nişanələri. 20-ci əsrin moda tarixi. G. Buxbaumun redaktəsi. Sankt-Peterburq. "Amphora", 2009" kitabından illüstrasiya.

Dartey "Hərbi krinolin", rəsm 1916.

Müharibə zamanı, demək olar ki, bütün moda evləri bağlandıqda, qadınlar könüllü olaraq bütün tətbiq olunan qanunlardan xilas oldular, paltarları lazımsız detallardan azad etdilər. Praktik və funksional üslub kök saldı və o qədər aşiq oldu ki, müharibədən sonra fəaliyyətini bərpa edən moda evləri yeni tendensiyaları izləmək məcburiyyətində qaldılar və əvvəllər müvafiq olan krinoline və narahat "dar" üslubların populyarlığını bərpa etmək cəhdləri uğursuzluqla başa çatdı. .

Xüsusilə qeyd etmək lazımdır ki, eyni zamanda ortaya çıxdı və son dərəcə məşhur "hərbi krinolinlər" oldu. Bu qabarıq ətəklər sələflərindən onunla fərqlənirdi ki, onlar öz formalarını saxlamaq üçün adi halqalardan deyil, çoxlu sayda paltolardan istifadə edirdilər. Belə paltarları tikmək üçün çoxlu parça lazım idi və keyfiyyətin aşağı olmasına baxmayaraq, "hərbi krinolinlərin" qiyməti kifayət qədər yüksək idi. Bu, həcmli yubkaların müharibənin əsas hitlərindən birinə çevrilməsinə mane olmadı və sonradan bu model ümumi etiraz və müharibə yorğunluğunun yaratdığı romantik üslubun simvoluna çevrildi. Mənimsənilmiş praktik üsluba müqavimət göstərə bilməyən modelyerlər sadə üslublu geyimlərə detallar və bitişlər vasitəsilə orijinallıq və gözəllik gətirmək qərarına gəldilər. "Yüksək moda" paltarları mirvarilər, lentlər, apliklər və muncuqlarla zəngin şəkildə bəzədilmişdir.

Birinci Dünya Müharibəsinin modaya təsiri yalnız praktikliyə doğru yaranan tendensiya ilə təsvir edilə bilməz. Xarici ərazilərdə döyüşlərdə iştirak edən əsgərlər vətənə kubok kimi yeni ekzotik parçalar, həmçinin Tunis və Mərakeşdən indiyədək görünməmiş şal, şərf və zinət əşyaları gətirirdilər. Moda dizaynerləri müxtəlif ölkələrin mədəniyyətləri ilə tanış olaraq, ideyaları mənimsəmiş və dərzilikdə yeni üslubları, naxışları və bitirmələri təcəssüm etdirmişlər.

Müharibə bitdikdən sonra, sosial həyat yaxşılaşdıqdan və Parisdə yenidən toplar verilməyə başlayanda, bir çox qadın tanış olan kostyumları tərk edərək müharibədən əvvəlki modaya qayıtdı. Ancaq bu dövr uzun sürmədi - müharibədən sonra modada tamamilə yeni bir mərhələ başladı, o dövrdə Coco Chanel ən çox təsir etdi.

Chanel-dən kişi stili

Coco Chanel

Coco Chanel, öz etirafına görə, bütün həyatı boyu kişi kostyumunu müasir bir qadının ehtiyaclarına və həyat tərzinə uyğunlaşdırmağa çalışdı.

Coco Chanel moda dünyasındakı səyahətinə 1909-cu ildə Parisdə öz papaq mağazasını açanda başlayıb. Yeni dizayner haqqında söz-söhbət tez bir zamanda Fransa paytaxtında yayıldı və elə gələn il Coco nəinki papaqlar, həm də paltarlar istehsal edə bildi, 21 Rue Cambon ünvanında mağaza açdı, sonra Biarritz kurortunda öz Moda Evini açdı. . Geyimin baha olmasına və o dövr üçün qeyri-adi olan kəsiklərin sadəliyinə baxmayaraq, Chanel modelləri sürətlə populyarlıq qazanırdı və dizaynerin geniş müştəri kütləsi var idi.

Moda dizaynerlərinin əvvəllər qadınlara təklif etdiyi paltarların əsas vəzifəsi arı belini vurğulamaq və sinəni vurğulamaq, qeyri-təbii əyrilər yaratmaq idi. Coco Chanel arıq, qaralmış və atletik idi və o dövrdə ümumi üslub ona mükəmməl uyğun gəlmirdi - bütün arzu ilə heç bir paltar qızın fiqurundan "saat saatı" düzəldə bilməzdi. Amma o, öz geyimləri üçün mükəmməl model idi. "Korsetdə manjetli, sinəsi açıq, ombası açıq, beli o qədər sıx, sanki iki hissəyə bölünmüş kimi... belə bir qadını saxlamaq daşınmaz əmlakı idarə etməklə eynidir" dedi.

Rahatlıq və uniseks üslubu təbliğ edən modelyer aydın xətləri və zinət əşyalarının olmaması ilə seçilən çox sadə paltarlar və ətəklər yaradıb. Qız tərəddüd etmədən hərəkəti məhdudlaşdırmayan, eyni zamanda qadının qadın olaraq qalmasına imkan verən ideal model axtarışında lazımsız detalları və lazımsız aksesuarları kənara atıb. İctimai rəydən asılı olmayaraq, o, müstəqil şəkildə sadə geyimlərdən düzgün istifadə nümunəsini göstərərək, qadın geyimlərinə kişi üslubunun elementlərini məharətlə daxil etdi. "Bir dəfə kişi sviteri geyinmişdim, elə belə, çünki üşüdüm... Onu şərflə (beldən) bağladım. Həmin gün ingilislərlə idim. Heç biri mənim sviter geyindiyimə fikir vermədi. ..." Chanel xatırladı. Beləliklə, onun məşhur dekolteli dənizçi kostyumları aşağı yaxalı və "jokey" dəri gödəkçələri ilə ortaya çıxdı.

Paltar yaratarkən Chanel sadə materiallardan - pambıq, trikotajdan istifadə edirdi. 1914-cü ildə qadınların ətəyini qısaldıb. Birinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində Coco praktiki sviterlər, blazerlər, köynək paltarları, bluzkalar və kostyumlar hazırladı. Pijamaların populyarlaşmasına töhfə verən Chanel idi və 1918-ci ildə hətta bomba sığınacağına enə biləcəyiniz qadın pijamalarını da yaratdı.

1920-ci ilə yaxın Coco, o dövrün bir çox rəssamları kimi, rus motivləri ilə maraqlanmağa başladı. Chanel-in işindəki bu xətt artıq XX əsrin üçüncü onilliyinin əvvəllərində hazırlanmışdır.

XX əsrin ikinci onilliyi, bütün çətinliklərə və çətinliklərə baxmayaraq, dəbin təkamülündə dönüş nöqtəsi oldu - məhz 1910-cu illərdə rəssamlar qadınları lütfdən məhrum etmədən onlara azadlıq verə biləcək yeni formalar axtarmağa başladılar. Müharibənin modaya gətirdiyi islahatlar və müharibədən sonrakı illərin tendensiyaları sonrakı onilliklərdə sənayenin inkişafında həlledici oldu.