შედევრები, რომლებიც შეიქმნა საუკეთესოთა მიერ. ხელოვნების უდიდესი ნაწარმოებები. ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატები

დედამიწა საბოლოოდ იშლება და მტვერი ქართან ერთად მიფრინავს, მისი ყველა ადამიანი კვდება, უკვალოდ ქრება, გარდა მათ, ვინც ხელოვნებას ეწევა. ათასი წლის წინანდელი ეკონომიკა გულუბრყვილოდ გვეჩვენება, მაგრამ ხელოვნების ნიმუშები სამუდამოდ ცოცხლობენ. / Ერნესტ ჰემინგუეი.

ერთ-ერთი იშვიათი, თუ არა ერთადერთი ციტატა ჰემინგუეისგან ხელოვნების შესახებ. დასამატებელი არაფერია. ხელოვნების ნიმუშები მარადიულად ცხოვრობენ, ისევე როგორც მათი შემქმნელები. ისევე, როგორც ადამიანის ყოვლისმომცველი გატაცება სილამაზისადმი. ხელოვნებისადმი ლტოლვა გარედან არ შეიძლება დაწესდეს, მისი მემკვიდრეობა ნაკლებად არის შესწავლილი, მაგრამ საუკუნიდან საუკუნემდე იგი გადაეცემა ისევ და ისევ თაობიდან თაობას.

ხელოვნება არის „ხალხის სული“, როგორც მოქანდაკე ნ.ვ. ტომსკი, ეს არის ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო. ხელოვნება ადამიანში აღვიძებს სიხარულს და სიამოვნებას, თანაგრძნობას და თანაგრძნობას.

სილამაზისკენ ლტოლვა თითოეულ ჩვენგანში ცხოვრობს, იქნება ეს წიგნი, კინო, არქიტექტურა, მუსიკა, თეატრი, ფერწერა. თითოეულ ჩვენგანში არის ხელოვანი, შემოქმედი და შემოქმედი. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა, შეგვიძლია დავხატოთ, ვიმღეროთ, ვიცეკვოთ თუ ვითამაშოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები. ხელოვნება სიკეთის ჩვენების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმაა. ის არ ანადგურებს, მასში ბოროტება არ არის. და როგორც კლასიკოსმა ფ.მ.დოსტოევსკიმ თქვა, „ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის თანამედროვე, სასიცოცხლო და სასარგებლოა“. ალბათ ამიტომაა, რომ ხელოვნება მარადიულად იცოცხლებს.

შესაძლოა, ეს არის მსოფლიოში უძველესი რელიგია, რომელსაც შეუძლია კაცობრიობის გაერთიანება. და, ალბათ, მხოლოდ მას აქვს განზრახული გადაარჩინოს ეს პლანეტა ბოროტებისგან, გაუთავებელი ჩხუბისაგან, კონფლიქტებისა და ომებისგან, ადამიანის თვითგანადგურების სრული სურვილისგან...

როგორც უკვე გავარკვიეთ, ხელოვნება განწირულია მარადისობისთვის. ხალხი საუკუნეების განმავლობაში ისაუბრებს და მსჯელობს ხელოვნებაზე. თემა არის ნათელი, ცოცხალი, საინტერესო და მოთხოვნადი. ხოლო 21-ე საუკუნეში ხელოვნების გაგებაც მოდურია და ყველა ტენდენციის საწინააღმდეგოდ, ხელოვნება არ არის მოკლევადიანი.

ამასთან დაკავშირებით, რუსეთში ყოველწლიურად იქმნება ათასობით ბლოგი და ვებგვერდი ხელოვნების შესახებ. როგორც ჩანს - რა არის ამაში ცუდი - ბევრი კარგი, სწორი, საგანმანათლებლო შინაარსი უნდა იყოს. მაგრამ სამწუხაროდ, რესურსების უმეტესობის მიზნები თავდაპირველად მიმართულია ფარული ფინანსური ინტერესებისკენ, რაც უცვლელად იქცევა შემეცნებით და საინტერესო პორტალებიროგორც გამდიდრების საშუალება. მართლა სასარგებლო რესურსებიმხოლოდ რამდენიმე ხდება.

პორტალის საიტი გთავაზობთ რუსულ ენაზე ხელოვნების შესახებ 10 ყველაზე პოპულარული, საინტერესო და ინფორმაციული საიტის არჩევანს. დროში გამოცდილი პორტალები.

რა კრიტერიუმები იქნა გამოყენებული ასარჩევად:

• ხარისხის შინაარსი
• რეკლამის გარეშე (ან მინიმუმამდე შემცირებული)
• საიტის მოხერხებულობა და სიმარტივე
• დიზაინი
• განლაგება
• უნიკალურობა

No1. ARTGUIDE

ხელოვნების სახელმძღვანელო

ვებგვერდი www.artguide.com არის ონლაინ რესურსი, რომელიც ეძღვნება მოსკოვის, სანკტ-პეტერბურგისა და მსოფლიო დედაქალაქების მხატვრულ ცხოვრებას. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ აქ არის - მსოფლიო მოვლენების ანონსები, ინტერვიუები, ექსპერტთა მოსაზრებები, საგანმანათლებლო სტატიები დაწერილი ხელმისაწვდომ ენაზე. მიმომხილველთა და სტატიების ავტორთა სიაში ნახავთ რუსეთის ყველაზე ცნობილ ხელოვნებათმცოდნეებს, მაგალითად - ზელფირა ტრეგულოვას - სახელმწიფო დირექტორი. ტრეტიაკოვის გალერეა; მიხაილ პიოტროვსკი - ერმიტაჟის დირექტორი და მრავალი სხვა. და ა.შ..

საიტის ღირსეული განლაგება და მობილური აპლიკაციის არსებობა ხელოვნების სახელმძღვანელოს აქცევს ქსელის ერთ-ერთ ყველაზე მაგარ ხელოვნების საზოგადოებად. Ჩვენ გირჩევთ!

No2. გაზეთი ხელოვნების რუსეთი

Art Newspaper Russia არის ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული ელექტრონული გაზეთი, რომელიც აშუქებს უახლეს ამბებს ხელოვნების სამყაროში. Theartnewspaper.ru - მსოფლიოში ცნობილი ქაღალდის გამოცემის ელექტრონული ვერსია საერთაშორისო დონეზე. ეს არის ყველაზე დიდი და ერთ-ერთი უძველესი ქსელი მსოფლიო ხელოვნების სფეროში. ქსელის გამოცემები 60 ქვეყანაშია გავრცელებული. კორესპონდენტები 30 ქვეყნიდან აწვდიან სიახლეებს და ანგარიშებს ლონდონში, ნიუ-იორკში, პარიზში, ტურინში, ათენში, მოსკოვში, პეკინსა და ჰონგ კონგში.

No3. ესტეტიკო

ესთეტიკური

მასალის პრეზენტაციისა და მისი დიზაინის თვალსაზრისით, ეს ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული და მაგარი არტ პროექტია. რა თქმა უნდა, იმიტომ, რომ საიტი შექმნილია და შექმნილია ნამდვილი ოსტატების მიერ ღრუბელი.

No4. არტივი

არტივი

ჩვენი მთავარი რედაქტორის ერთ-ერთი საყვარელი რესურსი. Arthive არა მარტო საინტერესოდ წერს ხელოვნებაზე, ეს არის მთელი სოციალური ქსელი"ხელოვნების მოყვარულები" ეს არის მხატვრების, კოლექციონერებისა და ხელოვნების დილერების ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური საზოგადოება, სადაც მოსახერხებელია ხელოვნების შეგროვება და გამოქვეყნება, კოლექციების მართვა, ნახატების ყიდვა, გაყიდვა და პოპულარიზაცია.

მინდა აღვნიშნო საინტერესო იდეა - ყოველდღიური განყოფილება "დღის ფაქტი" საიტის მთავარ გვერდზე. ჩვენ ასევე გირჩევთ ეწვიოთ არტივის ენციკლოპედიას, რომელიც დამსახურებულად ამართლებს მის სლოგანს - "უბრალოდ კომპლექსის შესახებ, საინტერესოა მოსაწყენზე."

შესანიშნავი განლაგება და დიზაინი, საიტის მობილური ვერსიები და Arthive აპლიკაცია აქცევს რესურსს რუსულ ინტერნეტში ერთ-ერთ საუკეთესოდ.

№5 ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეის ოფიციალური ბლოგი

ტრეტიაკოვის ბლოგი

რუსული ხელოვნების საუკეთესო ნამუშევრების შესახებ სხვადასხვა ეპოქაშიდა მიმართულებებს ამბობენ ტრეტიაკოვის გალერეის მკვლევარები და ხელოვნებათმცოდნეები - ეს ბევრი ღირს.

საგანმანათლებლო სტატიები, მარტივი განლაგება და დიზაინი - არაფერი ზედმეტი, არც კომერციის მინიშნება - მხოლოდ ხელოვნება, სუფთა და უმწიკვლო.

ჩვენ ასევე გირჩევთ გადახედოთ ტრეტიაკოვის გალერეის ოფიციალურ ვებსაიტს. საინტერესოა განყოფილება "კოლექციები". თუ გსურთ იყოთ განახლებული მიმდინარე და მომავალი გამოფენების შესახებ, გამოიწერეთ ინსტაგრამიგალერეები.

№6.

Gallerix ონლაინ მუზეუმი: უძველესი რესურსი RuNet-ში, რომელიც ეძღვნება ხელოვნებაში ყველაზე მიმზიდველ მოძრაობას - ფერწერა. აქ ნახავთ დიდი მხატვრების ათასობით ნახატს საუკეთესო ხარისხი. შესაძლებელია თქვენი საყვარელი შედევრის ჩამოტვირთვა მაღალი გარჩევადობით.

საიტზე ატვირთული ნამუშევრების კოლექცია 300 000-ს აჭარბებს!

Gallerix.ru არის არაკომერციული პროექტი. ყველა პროექტს შორის, რომლის მიზანია ფერწერის ხელოვნების პოპულარიზაცია - gallerix არის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე პოპულარული რესურსი რუსეთში. რეკომენდირებულია ფართო საზოგადოებისთვის, რომელსაც არ აქვს მუზეუმების პირადად დათვალიერების შესაძლებლობა.

ეს არის ერთადერთი რესურსი ინტერნეტში, სადაც შეგიძლიათ დაიკარგოთ, დაიკარგოთ, შეხედოთ ფერწერის ისტორიაში უდიდესი გენიოსების შედევრებს მაქსიმალური გარჩევადობითა და ხარისხით!

No8. ვებგვერდები, რომლებიც ეძღვნება ფოტოგრაფიას

ვებსაიტები ფოტოგრაფიის შესახებ
Artinvestment

აქ ნახავთ ამომწურავ ინფორმაციას მე-17-21-ე საუკუნეების რუსი მხატვრების ნამუშევრების შესახებ, რომლებიც მონაწილეობენ აუქციონებში აშშ-ში, დიდ ბრიტანეთში, საფრანგეთში, გერმანიაში, შვედეთში, დანიაში, ფინეთში, ავსტრიაში, რუსეთსა და ისრაელში.

რესურსების ბაზა შეიცავს დაახლოებით 200000 ფერწერას, ნახატს და ქანდაკებას!

ხელოვნების ბაზრის ღონისძიებების მიმოხილვა, პრაქტიკული რეკომენდაციებიპროფესიონალური და რჩევები დამწყები ინვესტორებისთვის, რუსული აუქციონების მიმოხილვები, ანალიტიკა და პროგნოზები, საინვესტიციო იდეები, რეიტინგები, ინტერვიუები ხელოვანებთან და ექსპერტებთან... ალბათ - საუკეთესო საიტი ხელოვნებაში ინვესტირების შესახებ!

No10. საიტები კინოსა და თეატრის შესახებ

ფილმის პრემიერა შედგა 1945 წლის 20 იანვარს კინოთეატრ უდარნიკში (მოსკოვი). ფილმმა ყველაზე დიდი მოწონება დაიმსახურა.

გახსოვდეთ ცნობილი ფრაზაილიჩი - ”მტკიცედ უნდა გახსოვდეთ, რომ ყველა ხელოვნებიდან ჩვენთვის კინო ყველაზე მნიშვნელოვანია.” მოგვიანებით ამ იდეას მხარი დაუჭირა იოსებ სტალინმა - „კინო არის მასობრივი პროპაგანდის უდიდესი საშუალება. გამოწვევა არის ამ საკითხის საკუთარ ხელში აღება“.

1919 წლიდან კინო ნაციონალიზებულია სახელმწიფოს მიერ. კინოინდუსტრიამ სახელმწიფოს მნიშვნელოვანი შემოსავალი მოუტანა. 1920 წლისთვის კავშირში დაახლოებით 2000 კინოთეატრი იყო. 1987 წელს უკვე 150 ათასზე მეტი იყო.

კინემატოგრაფია არის ხელოვნება, რა თქმა უნდა, მონაკვეთით. სხვა საქმეა, რომ თეატრი ყველაზე უძველესია ხელოვნების ყველა სახეობას შორის, რომელიც აერთიანებს თითქმის ყველა სახის ხელოვნებას - ლიტერატურას, მუსიკას, ქორეოგრაფიას, დეკორატიულ ხელოვნებას.

1919 წლიდან თეატრი, ისევე როგორც კინო, სახელმწიფო საკუთრებად გამოცხადდა. თანდათან ის სულ უფრო ნაკლებად საჭირო და მოთხოვნადი ხდებოდა. IN საბჭოთა წლებიის ფაქტიურად გადარჩა. საბედნიეროდ, ჩვენს დროში თეატრს კვლავ ენიჭება ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების როლი, რომელიც აყალიბებს ადამიანებში ზნეობას, სულიერი განვითარებადა კულტურა.

ჩვენს დროში უნდა განვასხვავოთ კინემატოგრაფია და კინემატოგრაფია, თეატრალური წარმოდგენა და თეატრალური ხელოვნება. აქ ძალიან კარგი ხაზია. ყველა კინო არ შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ხელოვნება, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც კომერცია და მთავრობის ხელმძღვანელობა შეაღწია შემოქმედებით პროცესში. მახსოვს ტარკოვსკის მწარე ფრაზა:

„კინო, ალბათ, ყველაზე სამწუხარო ხელოვნებაა. იგი გამოიყენება როგორც საღეჭი რეზინი, როგორც სიგარეტი, როგორიცაა ის, რასაც ხალხი ყიდულობს“.

ასევე არის ფრაზა ბრწყინვალე ჩულპან ხამატოვასგან: ”თუ ბაზარს ნებას დართავთ, დაარეგულიროს კინო, თქვენ მიიღებთ ტელევიზიას”.

ამას ვერასდროს გაიგებთ თეატრზე... მაგრამ ჩვენ ვშორდებით. გადავიდეთ კინოსა და თეატრისადმი მიძღვნილი საიტების ჩამონათვალზე. სამწუხაროდ, უბრალოდ არ არსებობს რესურსი, რომელიც აკმაყოფილებს ჩვენს შერჩევის კრიტერიუმებს. მაგრამ არის ბლოგები და სვეტები, რომლებსაც რეგულარულად ვკითხულობთ. აქ არის რამდენიმე მათგანი:

იპოვე შეცდომა? აირჩიეთ და დააჭირეთ მარცხნივ Ctrl+Enter.

შეტყობინების ციტატა მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის. | მსოფლიო მხატვრობის 33 შედევრი.

იმ მხატვრების სურათების ქვემოთ, რომლებსაც ისინი ეკუთვნიან, არის პოსტების ლინკები.

დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნებისა და კულტურული განათლების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წყაროა და მით უმეტეს, შემოქმედებითი.
რა თქმა უნდა, მსოფლიოში 33-ზე მეტი ნახატია ცნობილი, მათ შორის რამდენიმე ასეულია და ყველა მათგანი ერთ მიმოხილვაში არ ჯდება. ამიტომ, ნახვის სიმარტივისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე ნახატი, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო კულტურისთვის და ხშირად კოპირებულია რეკლამაში. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს საინტერესო ფაქტი, მხატვრული მნიშვნელობის ან მისი შექმნის ისტორიის ახსნა.

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტის "ღამის დარაჯი" 1642 წ
ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც აღმოაჩინეს ნახატი მე-19 საუკუნეში, ფიქრობდნენ, რომ ფიგურები გამოირჩეოდნენ მუქი ფონზე და მას ეწოდა " ღამის გუშაგები" მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ
მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნაწარმოების 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: ნახატს კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საიარაღოდ, ციხედ. , და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების სანახავად მნახველებმა წინასწარ უნდა დაჯავშნონ ბილეთები და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "ბაბილონის კოშკი" 1563 წ
ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის თქმით, მარცხი, რომელიც დაემართა მშენებლობას ბაბილონის კოშკი, ბიბლიური სიუჟეტის მიხედვით მოულოდნელად გაჩენილი ენობრივი ბარიერები კი არ არის დამნაშავე, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომები. ერთი შეხედვით, უზარმაზარი სტრუქტურა საკმაოდ ძლიერი ჩანს, მაგრამ უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრად არის განლაგებული. ქვედა სართულებიდაუმთავრებელი ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და მთელი პროექტის პერსპექტივა ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.
მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ხედვითი გამოდგა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ახერხებს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.
ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასასხმელად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" 1898 წ
ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფიგანასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, ” მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მის აზრებს ემორჩილება“, მის ფეხებთან „უცნაური თეთრი ჩიტი... სიტყვების ამაოებას წარმოადგენს“.

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ
ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებას განასახიერებს, რომლებიც მტერს მკერდით შიშველი წავიდნენ.

კლოდ მონე „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ
ინახება პარიზის მარმოტანის მუზეუმში.

ნაწარმოების სათაურია „შთაბეჭდილება, soleil levant“. მსუბუქი ხელიჟურნალისტი ლ.ლეროი გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი დახატული იყო ცხოვრებიდან საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ
ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს ხშირად უწოდებენ ნორდიულ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: ის დათარიღებულია და გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს ტრეისი შევალიეს ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით გადაიღეს მხატვრული ფილმი"გოგონა მარგალიტის საყურით", რომელშიც ტილოს შექმნის ისტორია ჰიპოთეტურად არის აღდგენილი ბიოგრაფიის კონტექსტში და ოჯახური ცხოვრებავერმეერი.

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ
ინახება პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. ცარებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი "გადაფარეს" ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი ქვები. დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ფილმის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ
ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სათაური "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღე". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. სურათის მთავარი გმირი არის ღმერთი შემოქმედების მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, არამედ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ
ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, ბარმენი დგას საკუთარ ფიქრებში ჩაფლული და უყურებს ტრაპეციის აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ
ინახება რომის გალერეა ბორგეზეში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატი ჰქონდა სხვადასხვა სახელები: "მშვენიერება, შემკული და ულამაზესი" (1613), "სიყვარულის სამი ტიპი" (1650), "ღვთაებრივი და საერო ქალები" (1700) და ბოლოს, "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.
ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: ”მე არ ვიცხოვრებ. "ახალგაზრდული ბართლომე" იცხოვრებს. ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ ის მაინც ეუბნება ხალხს, ეს ნიშნავს, რომ ის ცოცხალია და ეს ნიშნავს, რომ მე ცოცხალი ვარ.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ
ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სათაურებია „უსინათლო“, „ბრმათა პარაბოლა“, „ბრმებს მიჰყავს ბრმა“. ითვლება, რომ ფილმის სიუჟეტი დაფუძნებულია ბრმათა ბიბლიურ იგავზე: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე" 1889 წ
ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.
ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ
ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. IN ამჟამადნახატი ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაშია. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა" 1491 წ

ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის სტილისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ
ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯს, რომლის თემაც დიდი ხანია შემორჩენილია მის შემოქმედებაში. თავდაპირველად ტილო კვადრატის ფორმის იყო, მაგრამ მისი დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ ნახატად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

ნახატი დაფუძნებულია N.A. Rimsky-Korsakov-ის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულებაზე, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტზე. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმებისთვის ოპერის 1900 წლის პრემიერისთვის, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას როლი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო „იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი ვერტუმნუსის სახით“ 1590 წ.
მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელმაც შეადგინა პორტრეტები ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები" 1897 წ
მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

„მონა ლიზას“ შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელს რომ არ მოეპარა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" 1486 წ
ინახება ფლორენციაში, უფიზის გალერეაში

ნახატი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.

...
ნაწილი 21 -
ნაწილი 22 -
ნაწილი 23 -

ხელოვნება თითქმის ისეთივე ძველია, როგორც თავად კაცობრიობა და ჩვენი არსებობის მთელი საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა უთვალავი უნიკალური ნამუშევარი.

ალბათ ზედმეტად თამამი იქნებოდა ყველაზე გამორჩეული შედევრების ჩამონათვალის შედგენა, რადგან შემოქმედების შეფასების კრიტერიუმები ძალიან სუბიექტურია. სწორედ ამიტომ, ჩვენი რეიტინგი შეიცავს ნახატებსა და ქანდაკებებს, რომლებიც, რა თქმა უნდა, ყველაზე ცნობადია მსოფლიოში, რაც არ ნიშნავს იმას, რომ ისინი გარკვეულწილად უკეთესია, ვიდრე სხვა ბრწყინვალე ნამუშევრები.
რომელი ქმნილებებია ყველაზე ცნობილი? გაიგე ახლავე! შესაძლოა, ყველას არ იცნობთ და დროა შეამოწმოთ თქვენი ერუდიცია და ჰორიზონტები.

25. აბანოები, პოლ სეზანი

ეს ნახატი თანამედროვე ხელოვნების ნამდვილ შედევრად ითვლება. "ბანაოები" პოლ სეზანის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ნამუშევარი პირველად წარუდგინეს ფართო საზოგადოებას გამოფენაზე 1906 წელს. სეზანის ზეთის ნახატმა გზა გაუხსნა მომავლის მხატვრებს, რაც მათ საშუალებას აძლევდა დაეტოვებინათ ტრადიციული ნიმუშები და ააგო ხიდი პოსტიმპრესიონიზმსა და მე-20 საუკუნის ხელოვნებას შორის.

24. დისკოს მსროლელი, მირონის მიერ

"Discobolus" არის ლეგენდარული ბერძნული ქანდაკება, შესრულებული ცნობილი ბერძენი მოქანდაკე მირონ ელეუტერელის მიერ დაახლოებით 460-დან 450 წლამდე ჩვენს წელთაღრიცხვამდე. ე. ნამუშევარმა რომაელებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს და ამ ქანდაკების რამდენიმე ასლიც კი გააკეთეს, სანამ მისი ორიგინალი უკვალოდ გაქრებოდა. შემდგომში დისკის მსროლელი გახდა ოლიმპიური თამაშების სიმბოლო.

23. აპოლონი და დაფნე, ბერნინი

აპოლონი და დაფნე არის იტალიელი მხატვრის ჯან ლორენცო ბერნინის მიერ 1622-1625 წლებში შექმნილი ნატურალური ზომის ქანდაკება. შედევრზე გამოსახულია ნახევრად შიშველი ქალი, რომელიც ცდილობს თავის მდევარს თავის დაღწევას. ქანდაკება ნათლად ასახავს მისი შემქმნელის მაღალ ოსტატობას, რომელმაც ხელახლა შექმნა კულმინაცია. ცნობილი ამბავიოვიდი დაფნისა და ფებუსის შესახებ (დაფნა, ფობუსი).

22. ღამის გუშაგები, რემბრანდტის მიერ

საერთაშორისოდ აღიარებული დანიელი მხატვრის რემბრანდტის შედევრი, ღამის გუშაგი მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. ნამუშევარი დასრულდა 1642 წელს და დაევალა კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) თოფის ასეულის ჯგუფური პორტრეტის გამოსახვა. დღეს ნახატი ამსტერდამის Rijksmuseum-ის გამოფენას ამშვენებს.

21. რუბენსის მიერ უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა

„უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა“ არის სურათი, რომელიც მოგვითხრობს ებრაელი მეფის ჰეროდეს საშინელ ბრძანებაზე, რომლის ბრძანებით ბეთლემში და მის შემოგარენში 2 წლამდე ასაკის ყველა ჩვილი მოკლეს. ტირანს სჯეროდა წინასწარმეტყველების, რომ დადგებოდა დღე, როცა ისრაელის მეფე მას ტახტიდან ჩამოაშორებდა და იმედი ჰქონდა, რომ მისი მომავალი მეტოქე მოკლულ ბავშვებს შორის იქნებოდა. ფლამანდური ბაროკოს წარმომადგენელმა რუბენსმა დაწერა ცნობილის ორი ვერსია ბიბლიური ისტორია 25 წლის სხვაობით. ნახატის პირველი ვერსია ახლა თქვენს წინაშეა და ის 1611-1612 წლებშია დახატული.

20. Campbell's ძროხის ხახვის წვნიანი უორჰოლის მიერ

ამერიკელი მხატვრის ენდი უორჰოლის მიერ 1962 წელს დახატული კემპბელის ძროხის ხახვის წვნიანი თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნიმუშია. თავის ნამუშევრებში უორჰოლმა ოსტატურად აჩვენა სარეკლამო ინდუსტრიის ერთფეროვნება, თავის გიგანტურ ტილოზე ერთი და იგივე პროდუქტის მრავალი ასლის რეპროდუცირებით. უორჰოლმა ასევე თქვა, რომ ის ამ სუპებს ყოველდღე ჭამდა 20 წლის განმავლობაში. ალბათ ამიტომ გახდა ხახვის წვნიანი ქილა მისი ცნობილი ნაწარმოების საგანი.

19. ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე

ზეთის ნახატი "ვარსკვლავური ღამე" დანიელი პოსტიმპრესიონისტის ვინსენტ ვან გოგისაა, რომელმაც ეს ლეგენდარული ნამუშევარი 1889 წელს დაასრულა. მხატვარი შთაგონებული იყო ნახატის დახატვით ღამის ცაში ყურებით მისი ოთახის ფანჯრიდან Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, სამხრეთ საფრანგეთი (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). ერთ დროს ცნობილი შემოქმედი სწორედ იქ ეძებდა განთავისუფლებას იმ ემოციური ტანჯვისგან, რომელიც მას სიცოცხლის ბოლომდე აწუხებდა.

18. შოვეს გამოქვაბულის კლდეზე მხატვრობა

ნახატები, რომლებიც აღმოაჩინეს სამხრეთ საფრანგეთში, შოვეს გამოქვაბულში, მსოფლიო ხელოვნების ყველაზე ცნობილ და ყველაზე კარგად შემონახულ პრეისტორიულ შედევრებს შორისაა. ამ ნამუშევრების ასაკი დაახლოებით 30 000 - 33 000 წელია. ასობით პრეისტორიული ცხოველი ოსტატურად არის გამოსახული გამოქვაბულის კედლებზე, მათ შორის დათვები, მამონტები, გამოქვაბულის ლომები, პანტერები და ჰიენები.

17. კოცნა, როდენი

"კოცნა" არის მარმარილოს ქანდაკება, რომელიც შექმნა ცნობილმა ფრანგმა მოქანდაკე ოგიუსტ როდენმა 1889 წელს. ავტორი შთაგონებული იყო შედევრის სიუჟეტით სევდიანი ისტორიაპაოლო და ფრანჩესკა, გმირები დანტე ალიგიერის ლეგენდარული ნაწარმოებიდან "ღვთაებრივი კომედია" (პაოლო, ფრანჩესკა, დანტე ალიგიერი). შეყვარებულები ფრანჩესკას ქმარმა მოკლა, რომელმაც ახალგაზრდები მოულოდნელად დაიჭირა, როცა ერთმანეთით მოხიბლულმა ბიჭმა და გოგონამ პირველი კოცნა გაცვალეს.

16. Manneken Pis, ავტორი უცნობია

„Manneken Pee“ ან „Manneken Pis“ არის პატარა ბრინჯაოს სკულპტურა, რომელიც ბრიუსელის ცენტრში მდებარე შადრევნების ნამდვილ ატრაქციონად იქცა. ნაწარმოების ორიგინალური ავტორობა უცნობია, მაგრამ 1619 წელს იგი შეცვალა ბელგიელმა მოქანდაკე ჯერომ დუკესნოიმ. Სავიზიტო ბარათიქალაქი, "Manneken Pie" სავარაუდოდ დამონტაჟდა გრიმბერგენის ომის მოვლენების ხსოვნას, რომლის დროსაც მოციმციმე ბავშვი, ერთი ვერსიით, შარდავდა ჯარისკაცებს, ხოლო მეორეს მიხედვით, ჩაქრა მტრის საბრძოლო მასალა, რომელიც ემუქრებოდა მთელი ქალაქის განადგურებას. არდადეგების დროს ქანდაკება თემატურ კოსტიუმებშია გამოწყობილი.

15. მეხსიერების გამძლეობა, სალვადორ დალის

1931 წელს დახატული ცნობილი ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის მიერ, მეხსიერების გამძლეობა არის სიურეალისტური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი შედევრი ფერწერის ისტორიაში. ნამუშევარი ასახავს მბზინავ ქვიშიან პლაჟს, რომელიც მოფენილია დნობის საათებით. დალის უჩვეულო შეთქმულება შთაგონებული იყო ალბერტ აინშტაინის ფარდობითობის თეორიით.

14. პიეტა ან ქრისტეს გოდება, მიქელანჯელოს მიერ

პიეტა არის ცნობილი რენესანსული ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა ფლორენციელი მხატვრის მიქელანჯელოს მიერ 1498-1500 წლებში. ნაწარმოებში აღწერილია ბიბლიური სცენა - მარიამს ხელში უჭირავს ჯვრიდან ამოღებული იესოს სხეული. სკულპტურა ახლა ვატიკანში წმინდა პეტრეს ბაზილიკაშია. პიეტა მიქელანჯელოს ერთადერთი ნამუშევარია, რომელსაც მან ხელი მოაწერა.

13. წყლის შროშანები კლოდ მონეს მიერ

"წყლის შროშანები" არის მსოფლიოში ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტის კლოდ მონეს დაახლოებით 250 ზეთის ნახატის სერია. ამ ნამუშევრების კოლექცია აღიარებულია მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ მიღწევად. თუ ყველა ნახატი ერთად არის განთავსებული, ეს ქმნის წყალში არეკლილი წყლის შროშანებით, ხეებითა და ღრუბლებით სავსე გაუთავებელი პეიზაჟის ილუზიას.

12. ედვარდ მუნკის ყვირილი

კივილი არის ნორვეგიელი ექსპრესიონისტის ედვარდ მუნკის საკულტო შედევრი. მან დაწერა ამ ამბის 4 განსხვავებული ვერსია 1893-1910 წლებში. მხატვრის ცნობილი ნამუშევარი შთაგონებული იყო მხატვრის რეალური ცხოვრებისეული გამოცდილებით ბუნებაში გასეირნებისას, რომლის დროსაც მუნკი მიატოვეს მისმა კომპანიონებმა (რომლებიც ასევე გამოსახულნი არიან ნახატის ფონზე).

11. მოაი, ავტორი უცნობია

მოაის ქანდაკებები არის ქვის მასიური მონოლითები, რომლებიც აღმოჩენილია აღდგომის კუნძულზე წყნარ ოკეანეში, დასავლეთ პოლინეზიაში. ქანდაკებები ასევე ცნობილია როგორც აღდგომის კუნძულის თავები, მაგრამ სინამდვილეში მათ ყველა სხეულს მიწის ქვეშ იმალება. მოაის ქანდაკებები თარიღდება დაახლოებით 1400 - 1650 წლებით და, როგორც ვარაუდობენ, ამოკვეთილია ქვისგან აბორიგენების მიერ, რომლებიც ოდესღაც ცხოვრობდნენ კუნძულ რაპა ნუიზე (აღდგომის კუნძულის ადგილობრივი სახელი). საერთო ჯამში, ამ ტერიტორიაზე აღმოაჩინეს ანტიკურობის 1000-მდე ასეთი გიგანტური შედევრი. კუნძულის ირგვლივ მათი მოძრაობის საიდუმლო კვლავ გადაუჭრელი რჩება და ყველაზე მძიმე ფიგურა დაახლოებით 82 ტონას იწონის.

10. როდენის მოაზროვნე

„მოაზროვნე“ ფრანგი მოქანდაკის ოგიუსტ როდენის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ავტორმა დაასრულა თავისი შედევრი 1880 წელს და თავდაპირველად სკულპტურას "პოეტი" უწოდა. ქანდაკება იყო კომპოზიციის ნაწილი, სახელწოდებით "ჯოჯოხეთის კარიბჭე" და განასახიერა თავად დანტე ალიგიერი, ცნობილი "ღვთაებრივი კომედიის" ავტორი. როდენის თავდაპირველი იდეის მიხედვით, ალიგიერი ჯოჯოხეთის წრეებზე იხრება და ასახავს მის ნამუშევრებს. შემდგომში მოქანდაკემ გადახედა პერსონაჟს და შემოქმედის უნივერსალურ სურათად აქცია.

9. გერნიკა, პაბლო პიკასოს

ზეთის ნახატი მთელი ფრესკის ზომით, გერნიკა არის ცნობილი ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. შავ-თეთრი ნახატი არის პიკასოს რეაქცია ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს ბასკეთის ქალაქ გერნიკაზე ნაცისტების დაბომბვაზე. შედევრი ასახავს ყველა ტრაგედიას, ომის საშინელებებს და ყველა უდანაშაულო მოქალაქის ტანჯვას მხოლოდ რამდენიმე პერსონაჟის პიროვნებაში.

8. ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამი

თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ამ ნახატით დღეს მილანში სანტა მარია დელე გრაციეს დომინიკის მონასტრის მონახულებისას. ლეონარდო და ვინჩის ლეგენდარული ნახატი, ბოლო ვახშამი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შედევრია მსოფლიოში. მხატვარი მუშაობდა ამ ფრესკაზე 1494 წლიდან 1498 წლამდე და მასზე გამოსახა იესო ქრისტეს ბოლო ვახშმის ცნობილი ბიბლიური სცენა მისი მოწაფეებით გარშემორტყმული, რომელიც დეტალურად არის მოთხრობილი იოანეს სახარებაში.

7. თავისუფლების ქანდაკება ეიფელის, ბარტოლდი

საკულტო ქანდაკება მდებარეობს ნიუ-იორკში თავისუფლების კუნძულზე და ოდესღაც საჩუქარი იყო საფრანგეთისა და შეერთებული შტატების ხალხების მეგობრობის ნიშნად. დღეს თავისუფლების ქანდაკება თავისუფლებისა და დემოკრატიის საერთაშორისო სიმბოლოდ ითვლება. კომპოზიციის ავტორი იყო ფრანგი მოქანდაკე ბართოლდი, რომელიც დააპროექტა და ააგო არქიტექტორმა გუსტავ ეიფელმა. საჩუქარი გადაეცა 1886 წლის 28 ოქტომბერს.

6. ჰერმესი პატარა დიონისესთან ან ჰერმეს ოლიმპოსთან, პრაქსიტელეს მიერ

„ჰერმესი ბავშვურ დიონისესთან“ არის ძველი ბერძნული ქანდაკება, რომელიც აღმოაჩინეს 1877 წელს გათხრების დროს საბერძნეთში, ქალღმერთ ჰერას ტაძრის ნანგრევებს შორის. ჰერმესის მარჯვენა ხელი დაკარგულია, მაგრამ არქეოლოგები თვლიან, რომ მოთხრობაში ვაჭრობისა და სპორტსმენების ღმერთს ყურძნის ვაზი ეჭირა და აჩვენა იგი ჩვილ დიონისეს, ღვინის, ორგიების და რელიგიური ექსტაზის ღმერთს.

5. ადამის შექმნა, მიქელანჯელოს მიერ

ადამის შექმნა მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრესკაა. იგი შეიქმნა 1508 და 1512 წლებში და ითვლება სიქსტის კაპელის ყველაზე პოპულარულ ჭერის კომპოზიციად, საკულტო კათოლიკური ცენტრი, რომელიც მდებარეობს ვატიკანში. ნახატი ასახავს ისტორიაში პირველი ადამიანის ბიბლიური შექმნის მომენტს, რომელიც აღწერილია ძველი აღთქმის დაბადების წიგნში.

4. ვენერა დე მილო, ანუ აფროდიტე კუნძულ მილოსიდან

მილოს ვენერა დაიბადა დაახლოებით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 130-დან 100 წლამდე და არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძველი ბერძნული ქანდაკება. მარმარილოს ქანდაკება აღმოაჩინეს 1820 წელს კუნძულ მილოსზე, ციკლადების არქიპელაგის ნაწილი ეგეოსის ზღვაში. ჰეროინის ვინაობა ჯერ ზუსტად დადგენილი არ არის, მაგრამ მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ შედევრის ავტორმა აფროდიტე ქვისგან გამოკვეთა, ბერძენი ქალღმერთისიყვარული და სილამაზე, რომელსაც ხშირად ნახევრად შიშველი გამოსახავდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ვერსია, რომ ქანდაკება ჩამოყალიბებულია ზღვის ქალღმერთის ამფიტრიტეს გამოსახულებით, რომელსაც განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ კუნძულზე, სადაც არტეფაქტი აღმოაჩინეს.

3. ვენერას დაბადება, სანდრო ბოტიჩელის მიერ

ვენერას დაბადება იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ნამუშევარია, დახატული 1482-1485 წლებში და ითვლება ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და ძვირფას შედევრად მსოფლიოში. ნახატი ასახავს სცენას ოვიდის ცნობილი პოემიდან "მეტამორფოზები", სადაც ქალღმერთი ვენერა პირველად გამოდის ნაპირზე ზღვის ქაფიდან. ნამუშევარი გამოფენილია ფლორენციის უფიზის გალერეაში.

2. დავითი, მიქელანჯელოს მიერ

ლეგენდარული რენესანსის ქანდაკება შეიქმნა 1501-1504 წლებში ბრწყინვალე შემოქმედის მიქელანჯელოს მიერ. დღეს „დავითი“ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ქანდაკებად ითვლება. ეს ლაღი შედევრი არის ბიბლიური გმირი დავითი ქვაზე ამოტვიფრული. წარსულის მხატვრები და მოქანდაკეები ტრადიციულად ასახავდნენ დავითს ბრძოლის დროს, ძლევამოსილ გოლიათზე გამარჯვებულს, მეომარ ქმარსა და გმირს, მაგრამ მიქელანჯელომ თავისი ნამუშევრისთვის აირჩია მომხიბვლელი ახალგაზრდა კაცის სურათი, რომელსაც ჯერ არ ისწავლა ომისა და მკვლელობის ხელოვნება.

1. მონა ლიზა, ლეონარდო და ვინჩის მიერ

შესაძლოა ამ სიაში ზოგიერთი ნამუშევარი თქვენთვის უცნობი იყო, მაგრამ ყველამ იცის ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა". ეს არის ყველაზე ცნობილი, ყველაზე სალაპარაკო, ყველაზე ცნობილი და ყველაზე პოპულარული ნახატი მსოფლიოში. ბრწყინვალე ოსტატმა იგი 1503-1506 წლებში დახატა, ტილოზე კი აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მეუღლე ლიზა გერარდინი იპოზიორა. ცნობილია თავისი იდუმალი გამომეტყველებით, მონა ლიზა არის ლუვრის სიამაყე, უძველესი და უმდიდრესი მუზეუმი საფრანგეთში და მსოფლიოში.

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თითქოს ურტყამს მაყურებელს, განსაცვიფრებელი და საოცარი. სხვები გიზიდავთ აზროვნებაში და მნიშვნელობისა და საიდუმლო სიმბოლიზმის ფენების ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით არის მოცული, ზოგი კი აოცებს გადაჭარბებული ფასებით.

ჩვენ გულდასმით გადავხედეთ მსოფლიო მხატვრობის ყველა მთავარ მიღწევას და მათგან ორი ათეული ყველაზე მეტად შევარჩიეთ უცნაური ნახატები. სალვადორ დალი, რომლის ნამუშევრები მთლიანად ხვდება ამ მასალის ფორმატში და პირველია თავში, ამ კრებულში განზრახ არ იყო შეტანილი.

გასაგებია, რომ „უცნაურობა“ საკმაოდ სუბიექტური ცნებაა და ყველას თავისი აქვს საოცარი ნახატები, გამოირჩევა სხვა ხელოვნების ნიმუშებისგან. მოხარული ვიქნებით, თუ მათ კომენტარებში გაგვიზიარეთ და ცოტას მოგვიყვებით მათ შესახებ.

"ყვირილი"

ედვარდ მუნკი. 1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.

Scream ითვლება საეტაპო ექსპრესიონისტულ მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.

გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელსაც საშინელება ეუფლება და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა "კივილის" ოთხი ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს ნახატი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

„ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას. მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, მე გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ყვირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის შექმნის ისტორიის შესახებ.

„საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

პოლ გოგენი. 1897-1898, ზეთი ტილოზე.
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს.

სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენის ღრმად ფილოსოფიური ნახატი მან დახატა ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ მას თვითმკვლელობაც კი სურდა: „მე მჯერა, რომ ეს ნახატი ყველა ჩემს წინა ნახატს აღემატება და ვერასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ ხუთი წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასო. 1937 წელი, ზეთი ტილოზე.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.

გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე ნახატზე გადაიზარდა. "შენ გააკეთე ეს?" - "არა, შენ გააკეთე."

უზარმაზარი ფრესკული ნახატი "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაში, რის შედეგადაც ექვსი ათასიანი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სიტყვასიტყვით ერთ თვეში იქნა დახატული - ნახატზე მუშაობის პირველ დღეებში პიკასო მუშაობდა 10-12 საათის განმავლობაში და უკვე პირველ ჩანახატებში ჩანდა მთავარი იდეა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ.

"არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"

იან ვან ეიკი. 1434, ხე, ზეთი.
ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით, ალეგორიებით და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც ნახატი გადააქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ მოვლენის სინამდვილის დამადასტურებელ ისტორიულ დოკუმენტად. რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.

სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა. კომპლექსური სამუშაოებიჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრობის დასავლური სკოლა.

რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ნახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.

"დემონი მჯდომარე"

მიხაილ ვრუბელი. 1890 წელი, ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

"ხელები მას ეწინააღმდეგებიან"

ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო მხატვრობის შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.

არსებობს ლეგენდები ნახატის ირგვლივ ბიჭთან, თოჯინასთან და მინაზე დაჭერილი ხელებით. „ამ სურათის გამო ხალხი კვდება“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი გამოიყურება ნამდვილად შემზარავი, რაც იწვევს ადამიანებს სუსტი ფსიქიკაბევრი შიში და სპეკულაცია.

მხატვარი ამტკიცებდა, რომ ნახატზე გამოსახული იყო საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი წარმოადგენდა გამყოფ ხაზს რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა იყო მეგზური, რომელსაც შეეძლო ბიჭის წარმართვა ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.

ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". „ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას“ 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც მაშინ უბრალოდ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.

ხელოვნება წარმოიშვა თითქმის მაშინვე კაცობრიობის გაჩენის შემდეგ და საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა მრავალი უდიდესი ნამუშევარი ფერწერაში, ქანდაკებაში და სხვა მხატვრულ დარგებში. რომელი მათგანი ითვლება საუკეთესოდ, ძალიან საკამათო საკითხია, რადგან ექსპერტებიც კი არ ეთანხმებიან ამ საკითხს. დღეს ჩვენ შევეცდებით შევადგინოთ ყველა დროის ხელოვნების ათი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების სია.

10 ფოტო

1. "ვარსკვლავური ღამე", ვან გოგი.

ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის მიერ 1889 წელს დახატული ნახატი. ამ ხელოვნების ნიმუშის შთაგონება იყო ღამის ცა, რომელიც მან დააკვირდა წმინდა პავლეს ბავშვთა სახლის ოთახის ფანჯრიდან.

2. ნახატები შოვეს გამოქვაბულში.

ცხოველების პრეისტორიული გამოქვაბულის ნახატები, რომლებიც შეიქმნა დაახლოებით 30 ათასი წლის წინ. შოვეს მღვიმე მდებარეობს საფრანგეთის სამხრეთით.

3. მოაის ქანდაკებები.

ქვის მონოლითური ქანდაკებები, რომლებიც მდებარეობს აღდგომის კუნძულზე წყნარ ოკეანეში. ითვლება, რომ ქანდაკებები შექმნეს კუნძულის აბორიგენებმა 1250-დან 1500 წლამდე.

4. „მოაზროვნე“, როდენი.

Ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიფრანგი მოქანდაკე ოგიუსტ როდენი, შექმნილი 1880 წელს.

5. "უკანასკნელი ვახშამი", და ვინჩი.

ლეონარდო და ვინჩის მიერ 1494-1498 წლებში დახატული ეს ნახატი ასახავს იესოს ბოლო ტრაპეზის სცენას თავის მოწაფეებთან, როგორც აღწერილია იოანეს ბიბლიურ სახარებაში.

6. მიქელანჯელოს "ადამის შექმნა".

მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრესკა მდებარეობს ვატიკანში, სამოციქულო სასახლის სიქსტის კაპელაში. ფრესკა ასახავს ადამის შექმნის ცნობას დაბადების ბიბლიური წიგნიდან.

7. „ვენერა მილო“, ავტორი უცნობია.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძველი ბერძნული ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 130-დან 100 წლამდე. მარმარილოს სკულპტურა აღმოაჩინეს 1820 წელს კუნძულ მილოსზე.

8. ბოტიჩელის "ვენერას დაბადება".

იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის მიერ დახატული ნახატი ასახავს ქალღმერთის ვენერას ზღვიდან გამოსვლის სცენას. ნახატი იტალიაში, ფლორენციაში, უფიზის გალერეაშია. 10. "მონა ლიზა", და ვინჩი.

ლეონარდო და ვინჩის შედევრი, შექმნილი დაახლოებით 1503 და 1506 წლებში. ნახატი პარიზის ლუვრის მუზეუმშია.