Означи го шакалот. „Над градот“ од Марк Шагал. За најсреќната слика. Врати се во родните места

Марк Шагал. Над градот. 1918 Третјаковска галерија, Москва. Wikiart.org.

Сликите на Марк Шагал (1887-1985) се надреални и уникатни. Неговото рано дело Над градот не е исклучок.

Главните ликови, самиот Марк Шагал и неговата сакана Бела, летаат над нивниот роден Витебск (Белорусија).

Шагал го прикажа најпријатното чувство на светот. Чувство на взаемна љубов. Кога не можеш да ја почувствуваш земјата под твоите нозе. Кога ќе станете едно со саканата личност. Кога не забележувате ништо наоколу. Кога само леташ од среќа.

Позадината на сликата

Кога Шагал почнал да слика Над градот во 1914 година, тие ја познавале Бела 5 години. Но, 4 од нив потрошиле одвоено.

Тој е син на сиромашен еврејски мајстор. Таа е ќерка на богат златар. Во моментот на состанокот, сосема несоодветен кандидат за завидна невеста.

Заминал во Париз да студира и да се прослави. Се врати и го добив. Тие се венчаа во 1915 година.

Оваа среќа ја напиша Шагал. Среќен што сум со љубовта на твојот живот. И покрај разликата во социјалниот статус. И покрај протестите на семејството.

Главните ликови на сликата

Со летот сè е повеќе или помалку јасно. Но, можеби се прашувате зошто љубовниците не се гледаат.

Можеби затоа што Шагал ги прикажувал душите на среќните луѓе, а не нивните тела. Навистина, телата не можат да летаат. Но, душите можат.

И душите не мора да се гледаат едни со други. Тие треба да се чувствуваат поврзани. Еве го гледаме. Секоја душа има една рака, како навистина да се споиле во една единствена целина.

Тој како носител на посилен машки принцип е напишан погрубо. на кубен начин. Бела, од друга страна, е грациозна на женствен начин и е исткаена од заоблени и мазни линии.

А хероината е облечена во нежно сино. Но, тоа не се спојува со небото, бидејќи е сиво.

Двојката добро се истакнува на позадината на таквото небо. И се чини како да е многу природно да се лета над земјата.

Сликата на градот

Се чини дека ги гледаме сите знаци на град, поточно големо село, кое Витебск бил пред 100 години. Тука има цркви и куќи. И уште попомпезна зграда со колони. И, се разбира, многу огради.

Но, сепак градот не е таков. Куќите се намерно искосени, како уметникот да не поседува перспектива и геометрија. Таков детски пристап.

Ова го прави градот попрекрасен, играчка. Тоа го подобрува нашето чувство на љубов.

Навистина, во оваа состојба, светот околу е значително искривен. Сè станува посреќно. И воопшто не се забележува многу. Заљубените не ја ни забележуваат зелената коза.

Зошто козата е зелена

Марк Шагал сакаше зелена боја. Што не е изненадувачки. Сепак, тоа е бојата на животот, младоста. И уметникот беше личност со позитивен поглед. Колку вреди неговата фраза „Животот е очигледно чудо“.

По потекло бил Хасидски Евреин. И ова е посебен светоглед кој е всаден од раѓање. Таа се заснова на одгледување на радост. Хасидим треба дури и радосно да се моли.

Затоа, не е чудно што се прикажа во зелена кошула. А козата во позадина е зелена.

На други слики тој дури има зелени лица. Значи зелената коза не е граница.

Марк Шагал. Зелен виолинист. 1923-1924 година Музеј Гугенхајм, Њујорк. Wikiart.org.

Но, тоа не значи дека ако е коза, тогаш тоа е сигурно зелено. Шагал има автопортрет, каде што го слика истиот пејзаж како во сликата „Над градот“.

И има црвена коза. Сликата е создадена во 1917 година, а црвената боја - бојата на револуцијата што штотуку избувна - продира во палетата на уметникот.

Марк Шагал. Автопортрет со палета. 1917 Приватна колекција. Artchive.ru

Зошто има толку многу огради

Оградите се надреални. Не ги врамуваат дворовите како што треба. И тие се протегаат во бескрајна низа, како реки или патишта.

Во Витебск, всушност, имаше многу огради. Но, тие, се разбира, само ги опколија куќите. Но, Шагал реши да ги подреди по ред, а со тоа да ги истакне. Правејќи ги речиси симбол на градот.

Невозможно е да не се спомене овој човек со брзо лице под оградата.

Како прво да ја погледнете сликата. И покријте ги чувствата на романтика, воздухопловност. Дури и зелената коза не го расипува пријатниот впечаток.

И одеднаш окото се сопнува на човек во непристојна поза. Чувството на идила почнува да се распаѓа.

Зошто уметникот намерно додава лажица ... мува во маста во буре мед?

Затоа што Шагал не е раскажувач. Да, светот на љубовниците е искривен, станува како бајка. Но, тоа е мртва природа, со своите секојдневни и секојдневни моменти.

И во овој живот има место за хумор. Лошо е сè да сфаќате премногу сериозно.

Зошто Шагал е толку уникатен

За да го разберете Шагал, важно е да го разберете како личност. И неговиот лик беше посебен. Беше лесна, лесна, зборлива личност.

Го сакаше животот. Верував во вистинска љубов. Знаеше да биде среќен.

И навистина успеа да биде среќен.

Среќа, ќе речат многумина. Мислам дека не се работи за среќа. И тоа во посебен став. Тој беше отворен кон светот и му веруваше на светот. Затоа, сакал или не, ги привлекол вистинските луѓе, вистинските клиенти.

Оттука - среќен брак со неговата прва сопруга Бела. Успешна емиграција и признавање во Париз. Долг, многу долг живот (уметникот живеел скоро 100 години).

Се разбира, може да се потсетиме на една многу непријатна приказна со Малевич, кој буквално му го „одзеде“ училиштето од Шагал во 1920 година. Откако ги намами сите свои ученици со многу светли говори за Супрематизмот *.

Вклучувајќи го и поради ова, уметникот и неговото семејство заминаа во Европа.

Но, Малевич несвесно го спасил. И неуспехот се претвори во успех. Замислете што се случи со Шагал и неговите зелени кози по 1932 година, кога социјалистичкиот реализам беше препознаен како единствена вистинска слика.

Еден од најпознатите претставници на авангардната уметност во сликарството, графичар, илустратор, сценограф, поет, мајстор за применета и монументална уметност на дваесеттиот век, Марк Шагал, е роден во градот Витебск на 24 јуни 1887 година. . Во семејството на малиот трговец Захар (Катскел), тој беше најстариот од десет деца. Од 1900 до 1905 година, Марк студирал во Првото градско четирикласно училиште. Уметникот од Витебск Ју.М.Пен ги предводеше првите чекори на идниот сликар М.Шагал. Тогаш во животот на Марк се случи цела каскада настани и сите тие беа поврзани со неговото преселување во Санкт Петербург.

Од 1907 до 1908 година, Шагал студирал во училиштето на Јавното поттикнување на уметностите, во исто време, во текот на 1908 година, тој исто така посетувал настава во училиштето на Е.Н. Звјагинцева. Првата слика насликана од Шагал беше платното „Мртвиот човек“ („Смрт“) (1908), кое сега се чува во Париз во Националниот музеј за модерна уметност. Потоа следува „Семејство“ или „Свето семејство“, „Портрет на мојата невеста во црни ракавици“ (1909). Овие платна се напишани во манир на неопримитивизам. Во есента истата 1909 година, девојката на Марк Шагал од Витебск - Теа Брахман, која исто така студирала во Санкт Петербург и била толку модерна девојка што дури неколку пати му позирала гола на Шагал - ја запознала уметницата со нејзината пријателка Бела Розенфелд. Според самиот Шагал, штом ја погледнал Бела, веднаш сфатил дека тоа е неговата сопруга. Нејзините црни очи нè гледаат од сите слики на Шагал од тој период, таа, нејзините чудесни црти, се погодуваат во сите жени што ги прикажува уметникот. 1. париски период.

Париз

Во 1911 година, Марк Шагал добил стипендија и заминал во Париз за да ги продолжи студиите таму и да се запознае со француски уметници, како и со авангардни поети. Шагал веднаш се заљубил во Париз. Ако и пред неговото заминување во Франција, стилот на сликање на Шагал имал нешто заедничко со сликарството на Ван Гог, односно бил многу близок до експресионизмот, тогаш во Париз веќе се чувствува влијанието на фовизмот, футуризмот и кубизмот во делото на сликарот. . Меѓу познаниците на Шагал се познатите мајстори на сликарството и зборовите А. Модиљани, Г. Аполинер, М. Џејкоб.

Врати се

Само во 1914 година уметникот го напуштил Париз за да оди во Витебск да ги види Бела и неговото семејство. Првата светска војна го нашла таму, па уметникот морал да го одложи своето враќање во Европа до подобри времиња. Во 1915 година, Марк Шагал и Бела Розенфелд се венчаа, а една година подоцна, во 1916 година, ја добија ќерката Ајда, која во иднина ќе стане биограф на нејзиниот славен татко. По Октомвриската револуција, Марк Шагал беше назначен за овластен комесар за уметност во провинцијата Витебск. Во 1920 година, по препорака на А. М. Ефрос, Шагал отиде во Москва да работи во Еврејскиот камерен театар. Една година подоцна, во 1921 година, работел како учител во Московскиот регион, во еврејската работна школа-колонија за бездомни деца „Трета интернационала“.

Емиграција

Во 1922 година, во Литванија, во градот Каунас, била организирана изложба на Марк Шагал, која уметникот не пропуштил да ја искористи. Заедно со семејството заминал во Летонија, а оттаму во Германија. И во есента 1923 година, Амброаз Волар испрати покана до Шагал да дојде во Париз, каде што во 1937 година доби француско државјанство. Потоа доаѓа Втората светска војна. Шагал повеќе не можел да остане во Франција окупирана од нацистите, па ја прифаќа поканата од раководството на Музејот на модерна уметност во Њујорк да се пресели во Америка во 1941 година. Со каква радост уметникот ја прими веста за ослободувањето на Париз во 1944 година! Но, неговата радост беше краткотрајна. Уметникот претрпе заглушувачка тага - неговата сопруга Бела почина од сепса во болница во Њујорк. Само девет месеци по погребот, Марк се осмели повторно да ја земе четката за да наслика две слики во спомен на својата сакана: „До неа“ и „Свадбени светла“.

Кога Шагал наполни 58 години, се впушти во нова врска со извесна Вирџинија Мекнил-Хагард, која беше во триесеттите години. Тие го добија синот Дејвид Мекнил. Во 1947 година Марк конечно се вратил во Париз. Вирџинија, три години подоцна, го напуштила Шагал, бегајќи од него со нов љубовник. Со себе го зеде и синот. Во 1952 година, Шагал повторно се оженил. Неговата сопруга беше сопственичка на лондонскиот моден салон Валентина Бродетскаја. Но, до крајот на животот, единствената муза на Шагал беше неговата прва сопруга Бела.

Во шеесеттите, Марк Шагал одеднаш се сврте кон монументалната уметност: работеше во витраж, мозаици, керамика и скулптура. По наредба на Шарл де Гол, Марк го насликал таванот на Париската Гранд опера (1964), а во 1966 година создал 2 панели за Метрополитен операта во Њујорк. Неговиот мозаик „Четирите годишни времиња“, создаден во 1972 година, ја краси зградата на Народната банка во Чикаго. И само во 1973 година Шагал беше поканет во СССР, каде беше организирана изложба на уметникот во галеријата Третјаков. Марк Шагал почина на 28 март 1985 година. Починал на 98-годишна возраст во Сен Пол-де-Венс, каде што бил погребан. Досега не постои целосен каталог на делата на најголемиот уметник, неговото креативно наследство е толку огромно.

Марк Шагал:

животот и делото на уметникот

Марк Захарович (Мојсеј Катскелевич) Шагал (француски Марк Шагал, јидски מאַרק שאַגאַל‎; 7 јули 1887 година, Витебск, провинција Витебск, Руска империја (денешен регион Витебск, Белорусија 8-28, 9-1 март - 1 март) Венс, Прованса, Франција) е руски, белоруски и француски уметник со еврејско потекло. Освен со графика и сликарство, се занимавал и со сценографија, пишувал поезија на јидиш. Еден од најпознатите претставници на уметничката авангарда на XX век[

Биографија

Портрет на младиот Шагал од неговиот учител Пан (1914)

Мовша Катскелевич (подоцна Мојсеј Катскелевич и Марк Захарович) Шагал е роден на 24 јуни (6 јули) 1887 година во областа Песковатик на периферијата на Витебск, беше најстарото дете во семејството на службеникот Катскел Мордухович (Давидович (318) -1921) и неговата сопруга Феига-Ита Менделевна Чернина (1871-1915). Имал еден брат и пет сестри. Родителите се венчале во 1886 година и биле братучеди еден на друг. Дедото на уметникот, Довид Еселевич Шагал (довид-Мордух Јоселевич Сагал, 1824–?), потекнува од градот Бабиновичи, провинцијата Могилев, а во 1883 година се населил со своите синови во градот Добромисл, област Орша, провинција Могилев, па дека во „Списоците на сопственици на недвижности сопственост на градот Витебск“ таткото на уметникот Катскел Мордухович Шагал е заведен како „добромисљански трговец“; мајката на уметникот потекнува од Лиозно. Од 1890 година, семејството Шагал поседувало дрвена куќа на улицата Болшаја Покровскаја во третиот дел на Витебск (значително проширена и обновена во 1902 година со осум станови за изнајмување). Марк Шагал, исто така, поминал значителен дел од своето детство во куќата на неговиот дедо по мајка Мендел Чернин и неговата сопруга Башева (1844–?, баба на уметникот од страната на неговиот татко), која дотогаш живеела во градот Лиозно, 40 км. од Витебск.

Тој доби традиционално еврејско образование дома, откако го проучуваше хебрејскиот јазик, Тора и Талмудот. Од 1898 до 1905 година, Шагал студирал во 1-то четиригодишно училиште во Витебск. Во 1906 година студирал ликовни уметности во уметничкото училиште на сликарот од Витебск, Јудел Пен, а потоа се преселил во Санкт Петербург.

Автопортрет, 1914 година

Од книгата на Марк Шагал „Мојот живот“ Откако заплени дваесет и седум рубли - единствените пари во мојот живот што татко ми ми ги даде за уметничко образование - јас, руменило и кадрава младост, одам во Санкт Петербург со пријател. Одлучи! Солзите и гордоста ме задушија кога земав пари од подот - татко ми ги фрли под маса. Ползи и зеде. На прашањата на татко ми, пелтечев и одговорив дека сакам да влезам во уметничко училиште ... не се сеќавам точно што ми пресече и што рече. Најверојатно, прво не кажа ништо, а потоа, како и обично, го загреа самоварот, си поли со чај и дури потоа, со полна уста рече: „Па, оди ако сакаш. Но запомнете, немам повеќе пари. Знаеш. Тоа е сè што можам да изгребам заедно. Нема да испратам ништо. Не можете да броите“.

Во Санкт Петербург, две сезони, Шагал студирал на школата за цртање на Друштвото за поттикнување на уметностите, на чие чело беше Н.К. Во 1909-1911 година ги продолжил студиите кај Л.С.Бакст во приватното уметничко училиште на Е.Н.Званцева. Благодарение на неговиот пријател од Витебск, Виктор Меклер и Теа Брахман, ќерка на лекар од Витебск кој исто така студирал во Санкт Петербург, Марк Шагал влегол во кругот на млади интелектуалци кои биле страсни за уметност и поезија. Теа Брахман беше образована и модерна девојка, неколку пати му позираше гола на Шагал. Во есента 1909 година, за време на нејзиниот престој во Витебск, Теја го запознала Марк Шагал со својата пријателка Берта (Бела) Розенфелд, која во тоа време студирала во една од најдобрите образовни институции за девојчиња, училиштето Гериер во Москва. Оваа средба беше одлучувачка за судбината на уметникот. „Со неа, не со Теа, туку со неа треба да бидам - ​​наеднаш ме осветлува! Таа молчи, а и јас. Таа изгледа - ох, нејзините очи! - И јас исто. Како да се знаеме долго време, а таа знае сè за мене: моето детство, мојот сегашен живот и што ќе се случи со мене; како постојано да ме гледаше, беше некаде во близина, иако првпат ја видов. И сфатив: ова е мојата сопруга. Очите сјаат на бледо лице. Големи, испакнати, црни! Ова се моите очи, мојата душа. Теа веднаш стана странец и рамнодушен кон мене. Влегов во нова куќа и таа стана моја засекогаш“ (Марк Шагал, „Мојот живот“). Љубовната тема во делото на Шагал е секогаш поврзана со ликот на Бела. Од платната на сите периоди на неговото творештво, вклучувајќи го и последниот (по смртта на Бела), нејзините „испукани црни очи“ гледаат во нас. Нејзините црти се препознаваат на лицата на речиси сите жени што ги прикажува.

Во 1911 година, Шагал заминал во Париз на стипендија, каде што продолжил да студира и запознал авангардни уметници и поети кои живееле во француската престолнина. Овде тој првпат почна да го користи личното име Марк. Во летото 1914 година, уметникот дојде во Витебск да се сретне со своето семејство и да ја види Бела. Но, војната започна и враќањето во Европа беше одложено на неодредено време. На 25 јули 1915 година, Шагал се оженил со Бела.

Во 1916 година се родила нивната ќерка Ајда,

подоцна стана биограф и истражувач на делото на нејзиниот татко.

Дача, 1917. Национална уметничка галерија на Ерменија

Во септември 1915 година, Шагал замина за Петроград, се приклучи на Воено-индустрискиот комитет. Во 1916 година, Шагал се приклучил на Еврејското друштво за поттикнување на уметностите, а во 1917 година се вратил во Витебск со своето семејство. По револуцијата, тој беше назначен за овластен комесар за уметност на провинцијата Витебск. На 28 јануари 1919 година, Шагал го отвори уметничкото училиште Витебск.
Во 1920 година, Шагал замина за Москва, се насели во „куќа со лавови“ на аголот на Лејн Лихов и Садоваја. По препорака на А. М. Ефрос, тој се вработил во Московскиот еврејски камерен театар под раководство на Алексеј Грановски. Учествувал во украсувањето на театарот: прво сликал ѕидни слики за аудиториумите и фоајето, а потоа костими и сценографија, меѓу кои и „Љубов на сцената“ со портрет на „балетска двојка“. Во 1921 година, театарот Грановски беше отворен со претставата „Вечер од Шолом Алејхем“ дизајнирана од Шагал. Во 1921 година, Марк Шагал работел како учител во еврејски работен логор во близина на Москва.училиште-колонија „Интернационал“ за бездомни деца во Малаховка.
Во 1922 година заедно со семејството прво заминал во Литванија (неговата изложба била одржана во Каунас), а потоа во Германија. Во есента 1923 година, на покана на Амброаз Волард, семејството Шагал замина за Париз. Во 1937 година, Шагал доби француско државјанство.
Во 1941 година, раководството на Музејот на модерна уметност во Њујорк го покани Шагал да се пресели од Франција под нацистичко управување во САД, а во летото 1941 година семејството Шагал пристигна во Њујорк. По завршувањето на војната, Шагалите решиле да се вратат во Франција. Сепак, на 2 септември 1944 година, Бела почина од сепса во локалната болница; Девет месеци подоцна, уметникот насликал две слики во спомен на неговата сакана сопруга: „Свадбени светла“ и „До неа“.

Односите со Вирџинија Мекнил-Хагард, ќерката на поранешниот британски конзул во САД, започнаа кога Шагал имаше 58 години, Вирџинија - 30 со малку. Тие имаа син, Дејвид (во чест на еден од браќата Шагал) МекНил.

Во 1947 година, Шагал пристигнал со своето семејство во Франција. Три години подоцна, Вирџинија, земајќи го нејзиниот син, неочекувано побегна од него со својот љубовник.

На 12 јули 1952 година, Шагал се ожени со „Вава“ - Валентина Бродскаја, сопственичка на моден салон во Лондон и ќерка на познатиот производител и производител на шеќер Лазар Бродски. Но, само Бела остана муза цел живот, до неговата смрт тој одби да зборува за неа како да е мртва.

Марк Шагал ја доби наградата Еразмус во 1960 година

Од 1960-тите, Шагал главно се префрли на монументални уметнички форми - мозаици, витражи, таписерии, а исто така се заинтересира за скулптура и керамика. Во раните 1960-ти, нарачан од израелската влада, Шагал создаде мозаици и таписерии за зградата на парламентот во Ерусалим. По овој успех, тој доби многу нарачки за дизајн на католички, лутерански цркви и синагоги низ Европа, Америка и Израел.
Во 1964 година, Шагал го насликал таванот на Големата опера во Париз по налог на францускиот претседател Шарл де Гол, во 1966 година создал два панели за Метрополитен операта во Њујорк, а во Чикаго ја украсил зградата на Народната банка со Четири годишни времиња. мозаик (1972). Во 1966 година, Шагал се преселил во куќа изградена специјално за него, која служела во исто време како работилница, која се наоѓа во провинцијата Ница - Сен Пол-де-Венс.

Во 1973 година, на покана на Министерството за култура на Советскиот Сојуз, Шагал ги посети Ленинград и Москва. Тој организираше изложба во галеријата Третјаков. Уметникот ги претстави галеријата Третјаков и Музејот за ликовни уметности. А.С. Пушкин неговите дела.

Во 1977 година, на Марк Шагал му беше доделена највисоката награда на Франција - Големиот крст на Легијата на честа, а во 1977-1978 година беше одржана изложба на делата на уметникот во Лувр, темпирана да се совпадне со 90-годишнината од уметникот. Наспроти сите шанси, во Лувр беа изложени дела од сè уште жив автор.

Шагал почина на 28 март 1985 година на 98-годишна возраст во Сен-Пол-де-Венс. Погребан на локалните гробишта. До крајот на неговиот живот, во неговото творештво се следат мотивите на „Витебск“. Постои „Шагал комитет“, во кој се вклучени четворица негови наследници. Не постои целосен каталог на делата на уметникот.

1997 година - првата изложба на уметникот во Белорусија.

Сликање на таванот на париската опера Гарние

Дел од таванот на операта Гарние, насликан од Марк Шагал

Таванот, кој се наоѓа во аудиториумот на една од зградите на Париската опера - Опера Гарние, е насликан од Марк Шагал во 1964 година. Во 1963 година, министерот за култура на Франција, Андре Малро, наредил сликање на 77-годишниот Шагал. Имаше многу приговори за тоа дека Евреин од Белорусија работел на францускиот национален споменик, како и за тоа што зграда со историска вредност била насликана од уметник со некласичен стил на пишување.
Шагал работеше на проектот околу една година. Како резултат на тоа, потрошени се приближно 200 килограми боја, а површината на платното зафаќа 220 квадратни метри. Плафонот беше прикачен на таванот на висина од повеќе од 21 метар.
Плафонот уметникот го подели на пет сектори: бела, сина, жолта, црвена и зелена. Главните мотиви на работата на Шагал беа проследени во сликата - музичари, танчери, љубовници, ангели и животни. Секој од петте сектори содржеше заплет на една или две класични опери или балети:
Белиот сектор - Pelléas et Melisente, Клод Дебиси
Синиот сектор - „Борис Годунов“, Скромен Мусоргски; Магичната флејта, Волфганг Амадеус Моцарт
Жолт сектор - „Лебедово езеро“, Пјотр Чајковски; „Жизел“, Чарлс Адам
Црвениот сектор - Огнената птица, Игор Стравински; Дафнис и Клои Морис Равел
Зелен сектор - „Ромео и Јулија“, Хектор Берлиоз; Тристан и Изолда, Ричард Вагнер

Во централниот круг на таванот, околу лустерот, се наоѓаат ликови од Кармен на Бизе, како и ликови од опери на Лудвиг ван Бетовен, Џузепе Верди и К. В. Глук.
Исто така, сликата на плафонот е украсена со париски архитектонски знаменитости: Триумфалната капија, Ајфеловата кула, палатата Бурбон и операта Гарние. Плафонското сликарство беше свечено претставено пред публиката на 23 септември 1964 година. На отворањето присуствуваа повеќе од 2.000 луѓе.

Креативност Шагал

Главниот водечки елемент во работата на Марк Шагал е неговата национална еврејска самосвест, која за него е нераскинливо поврзана со неговиот повик. „Да не бев Евреин, како што разбирам, не би бил уметник или би бил сосема поинаков уметник“, ја формулирал својата позиција во еден од своите есеи.

Од неговиот прв учител, Јудел Пан, Шагал ја добил идејата за национален уметник; националниот темперамент најде израз во карактеристиките на неговата фигуративна структура. Уметничките техники на Шагал се засноваат на визуелизација на јидски изреки и олицетворение на слики од еврејскиот фолклор. Шагал внесува елементи на еврејско толкување дури и во прикажувањето на христијанските субјекти (Свето семејство, 1910, Музеј Шагал; Посвета на Христос / Голгота /, 1912 година, Музеј на модерна уметност, Њујорк, Бело распетие, 1938, Чикаго) - принцип за на што остана верен до крајот на својот живот.

Покрај уметничката креативност, Шагал во текот на својот живот објавувал песни, новинарски есеи и мемоари на јидиш. Некои од нив беа преведени на хебрејски, белоруски, руски, англиски и француски.

Марк Захарович Шагал (1887-1985) - сликар, графичар, театарски уметник, илустратор, мајстор на монументални и применети уметности.

КРЕАТИВНОСТ И БИОГРАФИЈА НА МАРК ШАГАЛ

Еден од лидерите на светската авангарда на 20 век, Шагал успеа органски да ги спои древните традиции на еврејската култура со најсовремените иновации. Роден во Витебск на 24 јуни (6 јули) 1887 година. Дома добил традиционално верско образование (хебрејски, читајќи ја Тора и Талмуд). Во 1906 година дошол во Санкт Петербург, каде што во 1906-1909 година посетувал училиште за цртање во рамките на Друштвото за поттикнување на уметностите, студиото на С.М.Зајденберг и училиштето на Е.Н.Званцева. Живеел во Санкт Петербург-Петроград, Витебск и Москва, а во 1910-1914 година - во Париз. Сите дела на Шагал првично биле автобиографски и лирски исповедни.

Веќе во неговите рани слики доминираат темите на детството, семејството и смртта, длабоко лични и во исто време „вечни“ („Сабота“, 1910 година, музеј Валраф-Ричарц, Келн). Со текот на времето, темата за страсната љубов на уметникот кон неговата прва сопруга Бела Розенфелд доаѓа до израз („Над градот“, 1914–1918 година, галерија Третјаков, Москва). Карактеристични се мотивите на „парохискиот“ пејзаж и живот, споени со симболите на јудаизмот („Портата на еврејските гробишта“, 1917 година, приватна колекција, Париз).

Сепак, гледајќи во архаичното, вклучително и руската икона и популарниот печат (што имаше големо влијание врз него), Шагал се граничи со футуризмот и ги предвидува идните авангардни трендови. Гротескно нелогични заплети, остри деформации и надреално-неверојатни контрасти на бои на неговите платна („Јас и селото“, 1911, Музеј на модерна уметност, Њујорк; „Автопортрет со седум прсти“, 1911–1912, Градски музеј, Амстердам ) имаат големо влијание врз развојот на надреализмот.

Сабота порта на еврејските гробишта Јас и селото Автопортрет со седум прсти

По Октомвриската револуција во 1918-1919 година, Шагал служел како комесар на Сојузната комунистичка партија (болшевици) на провинцискиот оддел за јавно образование во Витебск, украсувајќи го градот за револуционерни празници. Во Москва, Шагал насликал голем број големи ѕидни слики за Еврејскиот камерен театар, со што го направил првиот значаен чекор кон монументалната уметност. Заминувајќи за Берлин во 1922 година, подоцна од 1923 година живеел во Франција, во Париз или на југот на земјата, привремено напуштајќи го во 1941-1947 година (овие години ги поминал во Њујорк). Тој патувал во различни земји од Европа и Медитеранот и го посетил Израел повеќе од еднаш. Совладувајќи различни техники на гравирање, во 1923-1930 година Шагал создаде остро експресивни илустрации за „Мртвите души“ од Николај Василевич Гогољ и „Басните“ од Ј. де Лафонтен, нарачани од Амброаз Волард, Шагал.

Како што го достигнува врвот на славата, неговиот манир - генерално надреален - експресионистички - станува полесен и поопуштен. Не само главните ликови, туку и сите елементи на сликата се издигнуваат, формирајќи соѕвездија од обоени визии. Низ повторливите теми на детството во Витебск, пловат љубовта, циркуските претстави, мрачните одгласи на минатите и идните светски катастрофи („Времето нема брегови“, 1930–1939, Музеј на модерна уметност, Њујорк). Од 1955 година, започна работата на „Библијата на Шагал“ - ова е името дадено на огромен циклус слики што го откриваат светот на прородителите на еврејскиот народ во изненадувачки емотивна и живописна, наивно-мудра форма.

Во согласност со овој циклус, мајсторот создал и голем број монументални скици, композиции врз основа на кои украсил свети градби од различни религии - и јудаизмот и христијанството во неговите католички и протестантски сорти: керамички панели и витражни прозорци на капелата во Аси (Савој) и катедралата во Мец, 1957 – 1958 година; витражи: синагоги на медицинскиот факултет на Хебрејскиот универзитет во близина на Ерусалим, 1961 година; катедрала (црква Фраумунстер) во Цирих, 1969–1970 година; Катедралата во Ремс, 1974 година; Црквата Свети Стефан во Мајнц, 1976–1981; и сл.). Овие дела на Марк Шагал радикално го ажурираа јазикот на модерната монументална уметност, збогатувајќи го со моќна колоритна лирика.

Во 1973 година, Шагал ги посети Москва и Санкт Петербург во врска со изложбата на неговите дела во галеријата Третјаков.

Кога ќе ги отворам очите наутро, сонувам да видам посовршен свет во кој владее дружељубивост и љубов. Само ова е доволно за да ми го направи денот убав и достоен да бидам.

• Марк Шагал е единствениот уметник во светот чии витражи ги красат катедралите од речиси сите деноминации. Меѓу петнаесетте цркви има антички синагоги, лутерански цркви, католички цркви и други јавни објекти лоцирани во Америка, Европа и Израел.
• Специјално нарачан од Шарл де Гол, актуелниот француски претседател, уметникот го дизајнираше таванот на Гранд опера во Париз. Две години подоцна, тој насликал два панели за Метрополитен операта во Њујорк.
• Во јули 1973 година, музејот наречен „Библиска порака“ беше отворен во Ница, Франција, кој беше украсен со делата на уметникот и сместен во зградата што тој самиот ја замисли. Некое време подоцна, на музејот му беше доделен национален статус од владата.
• Шагал се смета за еден од поттикнувачите на живописната сексуална револуција. Факт е дека веќе во 1909 година на неговото платно беше прикажана гола жена. Модел беше Теа Брахман, која се согласи на таква улога само поради сожалување кон уметникот, кој финансиски не можеше да си дозволи професионални модели. Подоцна, овие сесии доведоа до романтична врска, а Теа стана првата љубов на сликарот.
• Бидејќи бил нерасположен, уметникот сликал само библиски сцени или цвеќиња. Во исто време, вториот се продаваше многу подобро, што многу го разочара Шагал.
• Сликарот ја сметал само љубовта за најважна работа во вселената и животот.
• Марк Шагал почина на 28 март 1985 година додека се качуваше на вториот кат во лифт, па затоа неговата смрт се случи во лет, иако не многу високо.

Библиографија и филмографија на уметникот

• Апчинскаја Н.Марк Шагал. Портрет на уметникот. - М.: 1995 година.
• Мекнил, Дејвид. По стапките на ангел: мемоари на синот на Марк Шагал. М
• Малцев, ВладимирМарк Шагал - театарски уметник: Витебск-Москва: 1918-1922 // Збирка Шагал. Проблем. 2. Материјали на VI-IX шагалски читања во Витебск (1996-1999). Витебск, 2004, стр. 37-45.
• Музеј на Марк Шагал во Ница - Le Musee National Message Biblique Марк Шагал („Библиската порака на Марк Шагал“)
• Хагард В.Мојот живот со Шагал. Седум години изобилство. М., Текст, 2007 година.
• Хмелницкаја, Људмила.Музеј на Марк Шагал во Витебск.
• Хмелницкаја, Људмила.Марк Шагал во уметничката култура на Белорусија во 1920-тите - 1990-тите.
• Шагал, Бела. Запалени светла. М., Текст, 2001; 2006 година.
• Шацких А.С.Светот на Гогољ низ очите на Марк Шагал. - Витебск: Музеј на Марк Шагал, 1999. - 27 стр.
• Шацких А.С.„Благословен да е мојот Витебск“: Ерусалим како прототип на градот на Шагал // Поезија и сликарство: Збирка дела на меморијаН.И. Харџиева/ Ед.М. Б. МеилакаиД.В.Сарабјанова. - М.: Јазици на руската култура, 2000. - С. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Шишанов В.А. „Ако навистина сакате да бидете министер…“ // Билтен на музејот Марк Шагал. 2003. бр.2(10). стр. 9-11.
• Круглов Владимир, Петрова Евгенија. Марк Шагал. - Санкт Петербург: Државен руски музеј, Изданија на палатата, 2005. - стр. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Шишанов В.„Овие млади луѓе беа жестоки социјалисти…“: Учесници на револуционерното движење опкружени со Марк Шагал и Бела Розенфелд // Билтен на музејот Марк Шагал. 2005. бр.13. S. 64-74.
• Шишанов В.На изгубениот портрет на Марк Шагал од Јуриј Пан // Билтен на музејот Марк Шагал. 2006. бр 14. стр 110-111.
• Шишанов, Валери.Марк Шагал: Студии за биографијата на уметникот за архивски работи
• Шишанов В.А.Музеј на модерна уметност Витебск: историја на создавање и колекција. 1918-1941 година. Минск: Медисон, 2007. - 144 стр.

Сликар.

„И покрај сите тешкотии на нашиот свет, јас задржав дел од таа духовна љубов во која бев воспитан, и верба во личност која ја познава Љубовта. Во нашиот живот, како и во палетата на уметникот, постои само една боја која може да му даде смисла на животот и уметноста, Боја на љубовта.

Марк Шагал, извонреден уметник на 20 век, е роден на 6 јули 1887 година во Витебск, во границите на населбите, кои ги определила Катерина II за компактната резиденција на Евреите. Тој беше деветто дете во семејството.

Таткото на уметникот Катскел (Захар) Мордух работел како натоварувач во продавница за трговци со харинга. Тој беше длабоко религиозен човек, тивок и љубезен. Мајката Феига Ита, ќерка на месар од Лиозно, за разлика од нејзиниот сопруг, била зборлива, весела и активна жена. Шагал во неговиот лик и дело ги комбинираше карактеристиките и на неговиот татко и на мајка му.

Марк Шагал - роден Мојше Шагал, или на руска транскрипција Мовша Катскелевич Шагалов. Вистинското семејно име е Сегал; според Шагал, таткото на уметникот го променил во „Шагал“. Во 1906 година, Марк влезе во школата за цртање и сликање I. Pan во Витебск, а во исто време работеше како ретушер во фото студио.

Во 1907 година, Марк замина за Санкт Петербург, доби привремена дозвола да остане таму и влезе во школата за цртање на Империјалното друштво за поттикнување на уметностите, на чело со Николас Рерих. Работел како тутор во адвокатско семејство заради заработка и како чирак во продавница за табли за да се стекне со уверение за занаетчиство, кое давало право да живее во главниот град. Во 1908 година, Шагал се преселил во уметничкото училиште на Е. Н. Званцева, каде студирал со Л. Бакст и М. Добужински.

Во 1910 година, заминувајќи за прв пат во Париз, тој е лут на својот татко:

- Слушај, имаш возрасен син, уметник. Кога ќе престанеш да викаш по ѓаволите по својот господар? Гледаш, јас не умрев во Петербург? Дали имав доволно за ќофтиња? Па што ќе биде со мене во Париз?

- Ја напушти работата? - се налутил таткото. - А кој ќе ме храни? Нели? Како да знаеме.

Мама и го зграпчи срцето:

- Сине, не ги заборавај татко ти и мајка ти. Пишувајте често. Прашајте го тоа што ви треба.

Во 1910 година, Шагал за прв пат учествувал на изложба на студентски дела во редакцијата на списанието Аполо. Во истата година, благодарение на М. Изнајмил студио во познатото прибежиште на париската бохемија „Ла Руше“ („Кошница“), каде живееле и работеле многу млади авангардни уметници во тие години, главно емигранти: А. Модиљани, О. Задкине, нешто подоцна - H. Soutine и други. Шагал брзо влезе во кругот на париската книжевна и уметничка авангарда.

Таму Шагал се сретна со авангардните поети Блез Сентраре, Макс Џејкоб и Гијом Аполинер, експресионистот Сто, колористот Делоне и кубистот Жан Мецингер. Таквата компанија беше плодна почва за развој на која било насока во уметноста.

Тогаш Шагал почна да ја демонстрира и развива својата единствена уметничка техника, чии почетоци се појавија уште во Санкт Петербург. Во текот на тие четири години во Париз, Шагал ги насликал „Јас и селото“ (1911), „Автопортрет со седум прсти“ (1912), „Виолинист“ (1912) итн. Честопати во неговите слики дискретни херои со пријатен изглед, со ориентален тип на лице и виткана коса, во која лесно се препознава авторот.

Во 1911-13 год неговите дела беа изложени во Салонот на Аутомн и Салонот на независните во Париз, во галеријата Der Sturm во Берлин.

Покрај тоа, Шагал учествуваше на изложби на уметнички здруженија во Русија. Во 1914 година, со помош на Г. Аполинер, се одржа првата лична изложба на Шагал во галеријата Der Sturm. По неговото откритие, Шагал замина за Витебск; во врска со избувнувањето на Првата светска војна, тој не можеше, како што се очекуваше, да се врати во Париз и остана во Русија до 1922 година.

Во 1915 година, Шагал се оженил со Бела Розенфелд, ќерка на познат златар од Витебск, која одиграла огромна улога во неговиот живот и дело; Самиот Шагал ја сметаше за своја муза. Бела, исто така, стана честа тема во неговите слики, како што се „Двоен портрет со чаша вино“ (1917) и „Роденден“ (1915-1923).

Мајката на Бела била крајно незадоволна од изборот на нејзината ќерка: „Ќе исчезнеш со него, ќерко, ќе исчезнеш за џабе. Сликар! Каде се вклопува? Што ќе кажат луѓето?

Бела и Марк го поминаа меден месец во рурален рај. „Напладне, нашата соба изгледаше како прекрасен панел - дури и сега изложба во Париз“. Потоа избувна Првата светска војна. Му го одзеле пасошот на Шагал и го сместиле во воена канцеларија како службеник.

„Германците ги освоија своите први победи. Гасовите што асфиктираа до мене стигнаа дури и на работа, на Liteiny Prospekt. Сликата ја нема“. Откако дозна дека некаде во центарот има погром, Шагал истрча таму. Сигурно го видел тоа со свои очи.

„Одеднаш, од зад аголот веднаш пред мене се појавуваат насилници - четири или пет, вооружени до заби. - Евреин? Се двоумев за секунда, не повеќе. Ноќ, нема што да се исплати, не можам да возвратам или да побегнам. Мојата смрт би била бесмислена. Сакав да живеам...“ Беше ослободен. Не губејќи време, тој истрча понатаму кон центарот. И видов сè: како пукаат, како ограбуваат, како фрлаат луѓе во реката. „И тогаш“, пишува тој, „мразот се пресели над Русија. Мадам Керенски побегна. Ленин одржа говор од балконот. Зеваат. Огромно и празно. Нема леб“.

Со Бела добија ќерка Идочка. Немаше ништо. Неколку години брзаа меѓу Витебск, Петроград и Москва. Од родителите на сопругата е земено се. Свекрвата е земена. Мајка почина. Татко бил прегазен од камион. Сопругата ги сменила последните прстени за парче путер.

Му беше понудено да предава во детска колонија именувана по III Интернационал. Таму имаше педесетина сирачиња. „Сите тие беа бездомници, претепани од криминалци, кои се сеќаваа на сјајот на ножот со кој ги прободеа своите родители, кои никогаш не ги заборавија умирачките офкања на нивниот татко и мајка. Пред нивни очи стомаците на силуваните сестри им биле откорнати. И така ги научив како да цртаат. Колку со нетрпение цртаа! Се нафрлаа на бои како животни на месо. Боси, тие викаа еден со друг: „Другар Шагал! Другар Шагал! Само очите воопшто не им се насмевнаа: не сакаа или не можеа.

Шагал одржувал врски со уметници и поети кои живееле во Петроград, учествувал на изложби („Џек од дијаманти“, 1916 година, Москва; „Пролетна изложба на современото руско сликарство“, 1916 година, Санкт Петербург; „Изложба на еврејското друштво за поттикнување на уметноста“, 1916 година, Москва и други).

Во 1917 година, Шагал повторно замина за Витебск. Како и многу други уметници, тој со ентузијазам ја прифати Октомвриската револуција и беше активно вклучен во организирањето на новиот културен живот на Русија. Во 1918 година, Шагал стана комесар за уметности на провинцискиот оддел на Наробраз од Витебск и во истата година разви проект за грандиозно празнично украсување на улиците и плоштадите на Витебск во врска со годишнината од Октомвриската револуција. На почетокот на 1919 година, тој го организира и раководи Училиштето за народна уметност во Витебск, каде што ги покани за учители И. Пен, М. Добужински, И. Пуни, Е. Лисицки, К. Малевич и други уметници.

Сепак, наскоро се појавија фундаментални несогласувања меѓу него и Малевич во врска со задачите на уметноста и методите на настава. Малевич веруваше дека Шагал не е доволно „револуционер“. Овие несогласувања прераснаа во отворен конфликт, а на почетокот на 1920 година Шагал го напушти училиштето и замина во Москва со сопругата и ќерката, каде што, пред да замине на Запад во 1922 година, работеше во Еврејскиот камерен театар на чело со А. Грановски. . Со текот на годините, Шагал ја дизајнираше претставата „Вечерта на Шалом Алејхем“ заснована на неговите едночинки „Агент“ („Агенти“), „Мазлтов!“ („Честитки!“) и направија неколку живописни панели за фоајето на театарот. Шагал соработувал и со театарот Хабима, кој во тоа време бил на чело на Е. Вахтангов.

Во 1921 година, Шагал предавал сликарство во колонија на еврејски сиропиталишта именувана по Третата интернационала во Малаховка, недалеку од Москва. Тој продолжи да учествува на изложби во 1921-22 година. зеде активно учество во уметничкиот живот - беше член на Уметничката секција на Лигата на културата во Москва (заедничка изложба со Н. Алтерман и Д. Штеренберг, организирана од секцијата, се одржа пролетта 1922 година во Москва). Имаше и две лични изложби на Шагал (1919, Петроград и 1921 година, Москва).

Во 1922 година, Шагал конечно решил да ја напушти Русија и отишол прво во Каунас за да ја организира својата изложба, а потоа во Берлин, каде што му наредил на издавачот П. Касирер да заврши серија гравури и гравури за автобиографската книга „Мојот живот“ (на албум со гравури без текст беше објавен во Берлин во 1923 година; првото издание на текстот „Мојот живот“ се појави на јидиш во списанието „Цукунфт“, март-јуни 1925 година; текстот на книгата „Мојот живот“, илустриран со рано цртежи, објавен во Париз во 1931 година; на руски, преведен од француски, М., 1994 година).

На крајот на 1923 година, Шагал се населил во Париз, каде што запознал многу авангардни поети и уметници - П. Елуар, А. Малро, М. Ернст, како и А. Волард, покровител на уметноста и издавач, кој нарача илустрации за него, вклучително и за Библијата.

Почнувајќи да работи на библиски цртежи, Шагал отишол на Блискиот Исток во 1931 година. На покана на М. Дизенгоф, Шагал го посети Ерец Израел; за време на патувањето, тој работеше напорно, напиша значителен број скици на „библиски“ пејзажи. Потоа отиде во Египет. Во 1924 година учествува во алманахот „Халастре“, во издание на П. Маркиш.

Во 1920-тите и 30-тите години Шагал патувал во врска со самостојни изложби (1922 година, Берлин; 1924 година, Брисел и Париз; 1926 година, Њујорк; 1930-тите, Париз, Берлин, Келн, Амстердам, Прага и други), а студирал и класична уметност. Во 1933 година, неговата ретроспективна изложба беше отворена во Базел. Истата година, во Манхајм, по наредба на Гебелс, беше организирано јавно палење на делата на Шагал, а во 1937-39 г. неговите дела беа изложени на изложбите на Дегенерирана уметност во Минхен, Берлин, Хамбург и други германски градови.

Во 1937 година, Шагал зеде француско државјанство. На почетокот на Втората светска војна, во врска со окупацијата на Франција, Шагал и неговото семејство го напуштиле Париз за јужниот дел на земјата; во јуни 1941 година, ден по германскиот напад на Советскиот Сојуз, тој се преселил во Њујорк на покана на Музејот на модерна уметност.

Во Њујорк, Чикаго, Лос Анџелес и други градови имаше многу лични и ретроспективни изложби на Шагал. Во 1942 година, Шагал го дизајнираше балетот на музика на П. Чајковски „Алеко“ во Мексико Сити, во 1945 година - „Огнената птица“ од И. Стравински во Метрополитен операта во Њујорк.

Во 1944 година, сопругата на Шагал, Бела, починала. Марк Шагал долго време не можеше да се натера да земе четка, целата работа започната во студиото беше поставена свртена кон ѕидот. Само по една година молк, Шагал повторно се враќа на работа.

По завршувањето на војната, во 1947 година, Марк Шагал се вратил во Франција и се населил во вилата „Хил“ во близина на градот Сен Пол-де-Венс на Азурниот брег на Средоземното Море.

Мемоарите на Бела „Запалени свеќи“ со илустрации на Шагал беа објавени постхумно во 1946 година. Истата година, ретроспективна изложба на Шагал се одржа во Њујорк, а во 1947 година, за прв пат по војната, во Париз; беше проследено со изложби во Амстердам, Лондон и други европски градови. Во 1948 година, Шагал се вратил во Франција, се населил во близина на Париз. Во 1952 година се оженил со Валентина Бродскаја. Во 1948 година, на 24-то Венециско биенале, на Шагал му беше доделена „Гран при“ за гравирање.

Во 1951 година, Шагал го посети Израел во врска со отворањето на неговата ретроспективна изложба во музејот во училиштето Безалел во Ерусалим, а исто така ги посети Тел Авив и Хаифа. Во 1977 година, на Шагал му беше доделена титулата почесен граѓанин на Ерусалим.

Од 1950-тите Шагал работеше првенствено како муралист и графичар. Од 1950 година започнал да работи во керамика, во 1951 година ги направил првите скулпторски дела, од 1957 година се занимавал со витраж, од 1964 година - во мозаици и таписерии. Шагал создаде фрески за фоајето на театарот Вотергејт во Лондон (1949), керамички панел „Преминување на Црвеното Море“ и витражни прозорци за црквата во Аси (1957), витражи за катедрали во Мец, Ремс и Цирих ( 1958-60), витражи „Дванаесетте племиња на Израел“ за синагогата на Медицинскиот центар Хадаса во Ерусалим (1960-62), таван во Гранд опера во Париз (1964), мозаични панели за зградата на ОН (1964 година ) и Метрополитен опера (1966) во Њујорк и други.

Во 1967 година, Лувр беше домаќин на изложба на делата на Шагал, обединети во циклусот Библиски слики. Во 1973 година, во Ница беше отворен Националниот музеј „Библиски слики на Марк Шагал“ основан во 1969 година. Во истата 1973 година, за прв пат по емиграцијата, Шагал ја посети Русија (Ленинград и Москва), каде што беше отворена изложба на неговите литографии за доаѓањето на уметникот, а ѕидните панели беа отстранети од магацините и обновени, направени во 1920 година. за фоајето на Еврејскиот камерен театар и се смета за изгубен . Шагал ја потврди автентичноста на панелите потпишувајќи ги. Од 1950-тите во најголемите галерии и изложбени сали во светот се одржуваа изложби на делата на Шагал, ретроспективни или посветени на која било тема или жанр. Делата на Шагал се наоѓаат во најголемите музеи во светот.

Сликарскиот систем на Шагал беше формиран под влијание на различни фактори, парадоксално, но органски преиспитан и формирајќи единствена целина. Покрај руската уметност (вклучувајќи иконопис и примитивна уметност) и француската уметност од почетокот на 20 век, еден од дефинирачките елементи на овој систем е чувството за себе на Шагал, кое за него е нераскинливо поврзано со неговата вокација. „Да не бев Евреин, како што разбирам, не би бил уметник или би бил сосема поинаков уметник“, ја формулирал својата позиција во еден од своите есеи. Од неговиот прв учител, И. Пан, Шагал ја презел идејата за национален уметник; националниот темперамент најде израз во карактеристиките на неговата фигуративна структура. Во првите независни дела на Шагал, јасно се манифестира визионерската природа на неговата работа: реалноста, трансформирана од фантазијата на уметникот, добива карактеристики на фантастична визија. Како и да е, сите надреални слики - виолини на покривот, зелени крави, глави одвоени од нивните тела, луѓе кои летаат на небото - не се самоволие на незауздана фантазија, тие содржат јасна логика, специфична „порака“. Уметничките техники на Шагал се засноваат на визуелизација на јидски изреки и олицетворение на слики од еврејскиот фолклор. Шагал внесува елементи на еврејската интерпретација дури и во прикажувањето на христијанските субјекти (Свето семејство, 1910, Музеј Шагал; Посвета на Христос / Голгота /, 1912 година, Музеј на модерна уметност, Њујорк) - принцип на кој остана верен до крај животот.

Во првите години од неговата работа, сцената на дејствување на неговите дела беше Витебск - улица, плоштад, куќа („Мртви“, 1908 година, Центар Помпиду, Париз). Во овој период, во пејзажите на Витебск, сцени од животот на заедницата, има карактеристики на гротеска. Наликуваат на театарски мизансцени, подложни на прецизно прилагоден ритам. Шемата на бои на раните дела е главно изградена на зелени и кафеави со присуство на виолетова; форматот на сликите се приближува до квадрат („Шабат“, 1910 година, музеј Лудвиг, Келн).

Првиот период на престој во Париз (1910-14) одиграл важна улога во работата на Шагал: уметникот дошол во контакт со новите уметнички трендови, од кои директно влијание врз него имале кубизмот и футуризмот; во уште поголема мера може да се зборува за влијанието на атмосферата на уметничкиот Париз од тие години. Токму во овие години и во „рускиот период“ што следеше се формираат основните принципи на уметноста на Шагал, минувајќи низ целото негово творештво, се утврдуваат трајните симболички типови и ликови. Има неколку чисто кубистички, како и чисто футуристички дела на Шагал, иако тие се појавуваат во текот на 1910-тите. („Адам и Ева“, 1912, Музеј на уметност, Сент Луис, САД). Стилот на Шагал од ова време може да се дефинира како кубо-футуристички, што беше еден од важните трендови во авангардната уметност во Русија. Острите соодноси на жолта, црвена, сина, зелена и виолетова ја формираат основата на шемата на бои на Шагал; тие често се комбинираат со црното што понекогаш ја формира позадината.

Следниот „руски период“ (1914-22) беше време на генерализација на акумулираното искуство. Темите и стилот на Шагал се разновидни - од скици на Витебск и портрети на најблиските до симболични композиции („Мајка на софата“, 1914 година, приватна колекција; „Лежечки поет“, 1915 година, галерија Тејт, Лондон; „Над градот “, 1914-1918, Третјаковска галерија, Москва); од пребарувања на полето на просторните форми („Кубистички пејзаж“, 1918; „Колаж“, 1921 година, двете - Центар Помпиду, Париз) до дела каде симболиката на бојата ја игра главната улога, во кои влијанието на еврејската традиција и впечатоци се чувствуваат од делата на античката руска уметност ( „Евреин во црвено“, 1916 година, галерија Третјаков, Москва). Авангардната ориентација особено јасно се манифестираше во графиките од тие години („Движење“, 1921 година, мастило, Центар Помпиду, Париз) и во делата поврзани со театарот: на панелот „Еврејски театар“ (1920 година, галерија Третјаков, Москва), беше развиена сложена симболика, вклучително и елементи на еврејската традиција, шифрирани коментари за театарските настани од зад сцената, декларацијата на Шагал за задачите на еврејскиот театар.

Првите години по враќањето во Париз беа најмирните во животот и делото на Шагал. Уметникот изгледаше како да го сумира својот живот; тој, особено, работеше на илустрирана автобиографска книга.

Скоро до крајот на 1920-тите. Шагал главно се занимавал со графика - илустрации на книги за „Мртви души“ од Н. Гогољ (1923-27, објавена во 1948 година) и „Басни“ од Ј. Ла Фонтен (1926-30, објавена во 1952 година).

Во текот на овие години, Шагал продолжи да слика, напиша многу природни студии (Ида на прозорецот, 1924 година, музеј Стеделијк, Амстердам). Неговата палета се осветли и стана пошарена, композициите изобилуваа со детали. Шагал се вратил на своите стари дела, создавајќи варијации на нивните теми („Читање“, 1923-26, Музеј на уметност, Базел; „Роденден“, 1923 година, музеј С. Гугенхајм, Њујорк).

Во 1931 година, Шагал создаде, нарачана од А. Волард, 39 гуаши - илустрации за Библијата, во кои јасно се видливи промените во фигуративната структура: Шагал ги напушти реминисценциите на темата „шетл“ (види. Местечко), неговите пејзажи се монументални, а сликите на патријарсите предизвикуваат портрети на старешините на Рембрант.

Во доцните 1930-ти чувството за претстојниот Холокауст најде израз во Распетието (Бело распетие, 1938, Уметнички институт, Чикаго; Маченик, 1940, семеен состанок). Композицијата и шемата на бои на овие дела се навраќаат на руската икона, но Исус е прикажан во талит, а сите атрибути на сликата се поврзани со јудаизмот (свитоци Тора, менора); пејзажот и ликовите го враќаат гледачот во Витебск и Хасидим.

Религиозните теми преовладуваат во подоцнежните дела на Шагал. Направени во 1950-тите и 60-тите години. 17-те големи платна вклучени во циклусот Библиски слики беа делумно засновани на претходните дела на Шагал (Рај, Авраам и тројцата ангели, Песна на песните, сите од Шагалскиот музеј за библиски слики, Ница). Сликите на Шагал од доцниот период, поврзани со библиски теми, се карактеризираат со изразување и трагедија („Мојсеј ги крши таблите“, музеј Валраф-Ричарц, Келн).

Монументалните дела на Шагал, и на религиозни теми и посветени на театарот, се стилски блиски со „библиските слики“, но спецификите на техниката - сјајноста на витражните прозорци, слабиот трепет на мозаикот, длабоките тонови. на теписите - му даде на уметникот дополнителни можности. Покрај тоа, симболиката, која отсекогаш играла голема улога во делата на Шагал, била особено внимателно обмислена во монументалните дела на уметникот на религиозни теми. Така, самиот распоред на витражните прозорци во синагогата Хадаса - четири групи од по три витражни прозорци - е диктиран од распоредот на дванаесетте племиња на Израел околу Шаторот на заветот на застој во пустината Синај. , а боите што се користат во витражните прозорци се одредуваат според боите на 12 камења (според бројот на племиња) што ја краселе облеката на првосвештеникот.

Слика од Шагал 1970-80-ти вклучува и лирски дела кои го враќаат уметникот во минатото - на сликата на градот, на сеќавањата на најблиските („Одмор“, 1975; „Невеста со букет“, 1977 година, двете - Галерија П. Матис, Њујорк) . Направени во масло, тие наликуваат на пастели - заматените контури, повеќебојната магла создаваат чувство на сенишна визија-фатаморгана.

Во 1964 година, Шагал ја дизајнираше стаклената фасада на зградата на ОН во Њујорк и проектот за нов внатрешен дизајн на Париската опера, а две години подоцна ја заврши работата на фреските во Метрополитен операта во Њујорк. Во 1967 година, тој учествуваше како уметник во продукцијата на Моцартовата Волшебна флејта во Метрополитен операта. Во 1973 година во Ница беше отворен музејот Марк Шагал, а во 1977 година во Лувр се појави лична изложба на делата на уметникот.

Во текот на својот живот, Шагал пишувал поезија, прво на јидски и руски, а потоа и на француски. Текстот на Шагал е проникнат со еврејски мотиви; во него може да се најдат одговори на трагичните настани од еврејската историја - на пример, песната „Во спомен на еврејските уметници - жртви на холокаустот“. Многу од песните на Шагал се еден вид клуч за разбирање на неговото сликарство. (Избор од песните на Шагал - преведени од јидиш и напишани на руски - беше објавен во збирката на М. Шагал „Ангел над покривите. Песни, проза, статии, писма“, М., 1989 година).

Делото на Марк Шагал, во чии слики има масивни букети, меланхолични кловнови, љубовници кои се вивнуваат во облаците, митски животни, библиски пророци, па дури и виолинисти на покривот, стана значајна сцена во развојот на светот. уметност.

Шагал живеел долг живот: речиси сто години. Тој беше сведок на ужасни настани, но глупоста на 20 век не го спречи уметникот да го согледа светот со светла тага на вистински мудрец.

Марк Шагал до крајот на својот живот живеел на француската ривиера.

За себе рече: „Го живеев животот во исчекување на чудо“

Само таа земја е моја - тоа е во моето срце.
Во кој, како свој, без никакви визи и типови,
Влегувам. Таа може да ја види мојата тага и горчина.
Таа, мојата земја, ќе ме заспие,
Ќе ме покрие со миризлив камен.
Мислам дека сега оди дури и рикверц -
Јас сепак ќе одам напред, таму,
До високите, планински порти.