Kort biografi om deg. Vladimir Vysotsky: kort biografi. Oversettelser til andre språk

Vysotskys biografi og hans arbeid begeistrer fortsatt folks hjerter, selv om kultskuespilleren og singer-songwriteren gikk bort for lenge siden. Hvordan begynte stjernereisen hans og hvorfor sluttet den så tidlig?

Biografi om Vysotsky. Sammendrag. Barndom og ungdom

Vladimir Vysotsky ble født i Moskva i 1938. Under andre verdenskrig steg lille Volodyas far til rang som oberst ved det militære kommunikasjonshovedkvarteret. Gutten så ut som sin far ikke bare i utseende, men til og med i stemmen. Mor - Nina Maksimovna - var en oversetter-refererende av yrke. Dessverre, to år etter krigen, ble foreldrene til den fremtidige skuespilleren skilt.

Etter krigen fortsatte Vladimir og moren å bo i en fellesleilighet i Moskva, det var en katastrofal mangel på penger. Da faren tilbød seg å reise med sin nye kone, Evgenia, til Tyskland til tjenestestedet, lot moren hans Volodya gå. Det var i Tyskland at Vladimir Vysotsky, hvis korte biografi på en eller annen måte er knyttet til musikk, begynte å bli kjent med kunsten å spille piano.

Evgenia Stepanovna Vysotskaya klarte å bli mer enn bare en stemor for gutten. Hun tok seg av ham og stod dikteren og skuespilleren nær til slutten av hans dager. Som et tegn på hans spesielle respekt for sin andre mor ble Vladimir Vysotsky døpt i den armenske kirken (Evgenia var armensk).

Byggteknisk institutt

Vysotskys biografi er en klar bekreftelse på at skuespilleren var rastløs siden barndommen. Han var svært bevisst på urettferdighet, så han kom ofte i slagsmål. Han var ømt knyttet til familie og venner. Vysotsky elsket å lese innenlands- og verdenslitteratur. I en alder av 15 gikk han til og med på en dramaklubb ledet av skuespilleren V. Bogomolov. Men det var nødvendig å bestemme seg for et fremtidig yrke, og den strenge faren ønsket ikke å høre noe om teaterinstituttet. Slik endte Vladimir Vysotsky i en alder av 17 år ved Moskva-instituttet for sivilingeniør. Kuibyshev til fakultetet for mekanikk.

I seks måneder prøvde Vladimir å takle instituttprogrammet. Den første økten nærmet seg, det hastet med å fullføre tegningene, uten hvilke det ikke kunne være snakk om opptak til eksamen. Etter å ha slitt med vennen sin til midnatt, ødela Vysotsky bevisst tegningen hans og erklærte at "dette er ikke hans sak." Når han visste at han hadde ytterligere seks måneder på seg til å forberede seg på opptak til et teateruniversitet, begynte Vysotsky å velge repertoaret.

Begynnelsen av skuespillet

Moscow Art Theatre School-Studio er der Vysotsky kom inn i 1956. Hans biografi som kunstner var så vidt begynt. En av lærerne til den fremtidige skuespilleren var Pavel Massalsky, en berømt sovjetisk skuespiller.

Vladimirs første teaterrolle var rollen som Porfiry Petrovich, en karakter fra studentskuespillet "Crime and Punishment". I en alder av 21, kort tid før han ble uteksaminert fra studioskolen, fikk Vysotsky sin første filmrolle. Han var involvert i en episode av filmen "Peers" av Vasily Ordynsky.

Så gikk Vladimir inn i tjenesten til Moskva Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin. Men i løpet av 4 års arbeid der fikk han ikke en eneste ledende rolle. Å være fornøyd med lite er ikke det Vysotsky strebet etter; skuespillerens biografi er en klar bekreftelse på dette. Derfor forlater han Pushkin-teatret og går for å tjene ved Taganka-teatret. Han var 26 år gammel. Og tre år senere spilte Vysotsky hovedrollen i Stanislav Govorukhins film "Vertical", og hele Sovjetunionen begynte å snakke om ham, ikke bare som skuespiller, men også som utøver.

Vysotsky: kort biografi og kreativitet. Vysotsky - poet

Det var etter utgivelsen av "Vertical" at Vysotskys talent som bard ble viden kjent. Fem sanger av forfatterskapet hans ble fremført i filmen (den berømte "Song about a Friend", "Top"), og ble deretter gitt ut som et eget album.

Vysotsky, hvis korte biografi ikke kan klare seg uten å nevne hans poetiske gave, skrev dikt siden skolen. Men på 60-tallet begynte Vladimir å prøve å sette diktene sine til musikk, og det var slik de første sangene hans begynte å vises.

Til å begynne med var det såkalte "tyver"-temaet nært ham. Dette er ganske rart, for som en person fra en god familie hadde Vladimir Vysotsky ingen kontakt med representanter for den kriminelle verden.

Til syvende og sist etterlot skuespilleren 200 dikt og 600 sanger. Han skrev til og med et dikt for barn. Siden tekstene fortsatt spilte en dominerende rolle i sangene hans, kan vi anta at rundt 800 poetiske verk kom fra Vysotskys penn.

Vysotskys musikalske talent

Vladimir tok ikke umiddelbart gitaren. Han visste hvordan han skulle spille piano, trekkspill, og begynte så å trykke rytmer på gitarens kropp og synge sine egne dikt eller andres dikt til dem. Dette var hvordan Vysotskys første sanger dukket opp. Etter hans triumf i Vershina begynte biografien til forfatter-utøveren å bli fylt opp med nye filmprosjekter, som han skrev lydspor for.

Selv om Vysotsky umiddelbart ble klassifisert som en bard, kan kjennere av musikkkunst bekrefte at hans fremføringsmåte ikke helt kan anses som bardisk. Vladimir Vysotsky var selv kategorisk mot en slik klassifisering av arbeidet hans. Fra de mange intervjuene hans er det klart at han "ikke vil ha noe med dem å gjøre."

Temaene som singer-songwriteren kom inn på i låtskrivingen sin er fulle av variasjon: politikk og kjærlighetstekster; sanger om vennskap ("Hvis en venn plutselig dukket opp"), om menneskelige forhold; om mot og utholdenhet («Topp»). Og til og med humoristiske førstepersonshistorier om livløse gjenstander ("Microphone Song") finnes i repertoaret hans.

Filmkarriere

Vysotsky, hvis biografi og arbeid er viden kjent ikke bare i det tidligere Sovjetunionen, men også i utlandet, spilte ikke mange ledende roller i filmer. Faktisk, frem til 30-årsalderen, spilte han i episoder eller bifigurer.

For første gang i filmen "Vertikal" fikk Vladimir en av hovedrollene. Dette ble fulgt av melodramaet "Brief Encounters", der Vysotsky, sammen med Nina Ruslanova og Kira Muratova, blir den sentrale helten i en kjærlighetstrekant.

Så var det andre bemerkelsesverdige karakterer: Brodsky fra tragikomedien "Intervention", Ivan Ryaboy fra "The Master of the Taiga", Georges Bengalsky fra "Dangerous Tours", Ibrahim Hannibal fra "The Tale of How Tsar Peter Married the Arab". Men den mest fargerike og slående rollen skulle spilles mye senere - i 1979.

"Møtested kan ikke endres"

Kronen på verket i Vysotskys skuespillerkarriere kan med rette betraktes som den legendariske Gleb Zheglov fra TV-serien "The Meeting Place Cannot Be Changed." Ikke bare karakteren, men selve filmen som helhet har blitt en kultfavoritt. Tekstene fra skuespillerne ble til aforismer. Og bildet av Zheglov, hvis du er forsiktig, er fortsatt synlig i mange helter av moderne filmer om kriminell etterforskning.

Det er bemerkelsesverdig at etter publiseringen av romanen av Weiner-brødrene (som filmen var basert på), kom Vysotsky personlig for å besøke dem og konfronterte dem med det faktum at hvis en film ble laget, ville han spille rollen som Zheglov.

Men da kaoset svirret rundt Weiners' nye roman, og Stanislav Govorukhin allerede hadde godkjent Vysotsky for rollen, ifølge regissørens erindringer, kom Vladimir til ham og ba ham finne noen andre: skuespilleren innrømmet at han ikke kunne kaste bort tid, siden han «ikke hadde mye tid igjen». Vysotskys kreative biografi nærmet seg slutten. Vladimir forsto dette og ønsket å legge igjen flere sanger og dikt. Men Govorukhin overtalte ham, og filmingen begynte.

Dermed skaffet sovjetisk kino en ny fargerik helt - den prinsipielle og avgjørende Gleb Zheglov.

Vysotskys regissørerfaring

Vysotskys biografi inkluderer tilfeller der skuespilleren opptrådte som manusforfatter ("Signs of the Zodiac", "Vienna Holidays"), men han laget ikke en eneste film som regissør. Selv om det var et tilfelle i livet hans da han klarte å bevise seg selv i regissørens rolle - under innspillingen av filmen "The Meeting Place Cannot Be Changed."

Vladimir har direkte betydning for det faktum at Stanislav Sadalskys karakter "Brick" dukket opp i filmen. Det var ingen støyende lommetyv i Weiner-brødrenes roman. Dette bildet ble laget under filmingen etter et tilsvarende forslag fra Vladimir.

Av årsaker utenfor hans kontroll måtte regissøren av filmen, Stanislav Govorukhin, forlate settet. I slike øyeblikk forlot han Vysotsky for å lede prosessen. Spesielt ble scenen for avhøret av den mistenkte Gruzdev fullstendig iscenesatt av skuespilleren.

Første ekteskap

Vysotskys biografi - lys og rik - kunne selvfølgelig ikke klare seg uten kvinner. Skuespilleren giftet seg tidlig for første gang - i en alder av 22 - med Iza Zhukova, som han studerte ved Moscow Art Theatre. Hun var litt eldre enn ham – tredjeårsstudent. Dessuten hadde Iza allerede ett ekteskap bak seg.

Vladimir møtte en jente mens han deltok i et felles studentskuespill. Faktisk har de bodd sammen siden 1957. Bryllupet fant sted da begge mottok diplomer.

Men som i ethvert tidlig ekteskap, beregnet ikke ektefellene deres styrke, eller rettere sagt, Vladimir beregnet ikke. Han var ung, han ble fortsatt tiltrukket av støyende selskaper med samlinger til morgenen og drikking. Iza, tvert imot, regnet med hjemmekomfort og et rolig familieliv. Dermed begynte en rekke uendelige krangel.

De bodde ikke sammen på engang fire år. Skilsmissen ble ikke sluttført umiddelbart. Siden Isolde bar etternavnet Vysotskaya, spilte hun inn sin uekte sønn, som dukket opp etter at de ble separert fra skuespilleren, under etternavnet Vladimir.

Andre ekteskap

Vysotskys studentekteskap gjorde ikke slutt på familiebiografien hans. Vysotsky huskes med en viss bitterhet av sin andre kone, Lyudmila Abramova, som forresten ga ham to sønner.

Vladimir møtte Lyudmila i St. Petersburg under innspillingen av "The 713th Requests Landing" i 1961. Vysotsky var fortsatt offisielt gift med Isolda Zhukova, og Abramova i 1962 fødte allerede sin første sønn, Arkady. To år senere ble Nikita født. Hele familien bodde i samme leilighet med Vladimirs mor, Nina Maksimovna.

Men dette ekteskapet varte ikke mer enn fem år. I 1970 ble skilsmissen offisielt innlevert, og Vysotsky fikk en ny elsker.

Tredje ekteskap med Marina Vladi

En dag så den berømte franske skuespillerinnen Marina Vladi Vysotsky spille på scenen til Taganka Theatre i en av forestillingene. Biografien og det personlige livet til disse menneskene endret seg dramatisk etter møtet i 1967.

Romanen mellom Marina Vladi og Vysotsky er en av de mest omtalte og kjente. Marina Vladi, en verdenskjendis, ble overrasket over selvtilliten som Vladimir søkte henne med. I 1970 kollapset forsvaret, og Vladi ble skuespillerens kone. Men familielivet i ordets fulle forstand fungerte ikke for dem. Den største vanskeligheten er "jernteppet", som ikke tillot ektefellene å se hverandre når de ville.

Marina Vladi gjorde mye for karrieren til sin elskede mann. Hun søkte å få publisert diktene hans i utlandet, og organiserte til og med en musikalsk turné for Vysotsky i Amerika og Europa. Men selv da led Vladimir av alkoholavhengighet, og litt senere - av narkotikaavhengighet. Derfor måtte Marina ikke bare møte ektemannens positive karaktertrekk, men også svært vanskelige prøvelser.

Død

Det er bemerkelsesverdig at rett før hans død, Vysotsky skulle bryte opp med Marina, som hadde tålt ulemper i 12 år for hans skyld, ofret karrieren, etc. Da skuespilleren var 40 år gammel, ble han interessert i atten år. -gamle Oksana Afanasyeva. Marina Vladi var i Frankrike og betraktet seg fortsatt som sin kone, mens Vladimir allerede hadde kjøpt gifteringer og gjort en avtale med presten som skulle gifte seg med ham og Oksana. Men dette skjedde ikke – 25. juli 1980 døde han av et hjerteinfarkt.

Siden 60-tallet led Vysotsky av alkoholisme. Biografien og bildene til den populære skuespilleren og utøveren ble mer og mer etterspurt, og hans "indre rastløshet" vokste samtidig. Vysotsky var en veldig emosjonell person, han hadde mange frykter, han led delvis av mangel på tilfredsstillelse, og alkohol var en måte å overdøve alt han ikke ønsket å vise til andre mennesker.

Gjentatte ganger sviktet skuespillerens nyrer og alvorlige hjerteproblemer oppsto når han led klinisk død. Legene reddet Vladimir ved hjelp av morfin og amfetamin. Vysotsky forsto selv at han måtte slutte å drikke alkohol. Men uten å kunne finne styrken til å gi opp etanolholdige drikker, fant han en erstatning for dem - narkotika. Det er pålitelig kjent at i en alder av 39 begynte Vysotsky å injisere seg selv regelmessig.

Tallrike turer til sykehus hjalp ikke. Legene bemerket at Vladimir hadde et psykologisk behov for sentralstimulerende midler, så behandlingen var ikke produktiv.

En obduksjon ble ikke utført etter Vladimir Vysotskys død. Legen Anatoly Fedotov, som var ved siden av skuespilleren da han døde, antydet at et hjerteinfarkt drepte ham.

Så mange mennesker samlet seg til Vysotskys begravelse at Marina Vladi ufrivillig sammenlignet prosesjonen med en "kongelig". Til tross for sin avhengighet klarte Vladimir Vysotsky å vinne folks kjærlighet.

Hovedhemmeligheten til sjarmen til Vysotsky som person, så vel som hans kreativitet, er forfatterens fullstendige oppriktighet. I følge en undersøkelse utført av All-Russian Center for the Study of Public Opinion i 2010, anser moderne russere Vysotsky for å være en person som står på soklen til idoler rett etter Yuri Gagarin. Og dette navnet kan ikke lenger slettes fra historien til russisk kultur.

Biografi

I begynnelsen av den store patriotiske krigen ble han og moren, Nina Maksimovna, evakuert til Orenburg-regionen. Sommeren 1943 returnerte de til Moskva.

1. september 1945 gikk jeg i første klasse ved Moskva skole nr. 273. To år senere, i 1947, dro han sammen med sin far og stemor til Tyskland - byen Eberswald. Etter å ha oppholdt seg der i to år, returnerte han i oktober 1949 til Moskva. Han slo seg ned i Bolshoy Karetny, 15. Han studerte ved den 186. gutteskolen og ble uteksaminert fra 10 klasser i 1955. Samme år gikk han inn i Moscow Engineering and Construction Institute oppkalt etter. Kuibyshev, men etter noen måneder, i begynnelsen av 1956, forlot han instituttet.

Sommeren 1956 gikk han inn på Moscow Art Theatre School. Nemirovich-Danchenko til skuespilleravdelingen for løpet av B. I. Masalsky og A. M. Komissarov. I mai 1958 giftet han seg med Isolda Zhukova, en student ved Moscow Art Theatre School. I juni 1960 ble han uteksaminert fra Moscow Art Theatre School. Han fikk jobb ved Moskva Drama Theatre. A. S. Pushkin, deretter til miniatyrteateret.

I 1961 ble den første sangen skrevet - "Tattoo".

Høsten 1961, i Leningrad, møtte han filmskuespillerinnen Lyudmila Abramova, hans fremtidige andre kone. I november 1962 fikk Vysotsky og L. Abramova sin første sønn, Arkady.

I følge noen kilder er det informasjon om at Vladimir Vysotsky på dette tidspunktet begynte å misbruke alkoholholdige drikkevarer, og i mai 1964, etter insistering fra foreldrene, dro han til sykehuset for første gang og ble behandlet for alkoholisme. I august 1964 ble hans andre sønn, Nikita, født.

Siden september 1964 har det kreative livet til Vladimir Semyonovich Vysotsky vært knyttet til Taganka Drama and Comedy Theatre, hvor han ble registrert i staben til skuespillere. I 1965 ble de første solokonsertene holdt i Moskva. På den tiden hadde han allerede skrevet rundt hundre sanger.

I juni 1966 fant premieren på "The Life of Galileo" sted på Taganka Theatre. Med Vladimir Vysotsky i hovedrollen.

Sommeren 1966 spilte han hovedrollen i to filmer: «Vertical» og «Brief Encounters». Den første fleksible platen med Vysotskys sanger fra filmen "Vertical" ble utgitt. I 1967 spilte han hovedrollen i filmene «Two Comrades Served» og «Intervention» (den sistnevnte filmen ble ikke utgitt i løpet av hans levetid).

I juli 1967, i Moskva, møtte han den franske filmskuespillerinnen de Polyakoff Marina-Catherine, bedre kjent for oss som Marina Vladi.

I mars 1968 ble Vysotsky sparket fra Taganka-teatret, og ble deretter akseptert på nytt med mange forbehold.

August 1968 - dikt til sangene "Wolf Hunt" og "Bathhouse" ble skrevet i Sibir.

I juli 1969, det første kliniske dødsfallet.

Sommeren 1973 dro han til Vesten for første gang – til Frankrike. Samme år ble de to første gigantiske platene med Vysotskys sanger gitt ut i USA

Våren 1975 fikk Vysotsky og Vladi en separat treromsleilighet på Malaya Gruzinskaya, 28.

10. mai 1978 var den første innspillingsdagen for filmen «The Meeting Place Cannot Be Changed». Filmingen ble avsluttet i februar 1979.

1979 - spilte hovedrollen i sin siste film - "Little Tragedies".

"Hamlet".

Ovenfra - jeg slenger mellom..."

Gruzinskaya, 28.

Han ble gravlagt på Vagankovskoye-kirkegården i Moskva.

Han spilte mer enn 20 roller på teaterscenen, 8 på radioen

Medvirket i filmer:

- "Peers" (Petya)

- "Karriere til Dima Gorin" (Sofron)

- "Synder" (korrespondent)

- "713 forespørsler om landing" (amerikansk sjømann)

- "Shore Leave" (Peter)

- "The Living and the Dead" (The Jolly Soldier)

- "Frisspark" (Alexander Nikulin)

- "Huset vårt" (mekaniker)

- "On Tomorrow Street" (Peter Markin)

- "Kokken" (Andrey Pchelka)

- "Jeg kommer fra barndommen" (Volodya)

- "Vertikal" (Volodya)

- "Korte møter" (Maxim)

- "To kamerater servert" (Brusnetsov)

- «Master of the Taiga» («Pockmarked»)

- "Farlige turer" (Nikolai Kovalenko)

- "Hvit eksplosjon" (politisk instruktør)

- «Echo of Distant Snows» («Gray»)

- "Fjerde" (han)

1973 - "Bad Good Man" (Von Korren)

- "Den eneste veien" (Solodov)

- "Mr. McKinley's Flight" (Bill Segger)

- "Den eneste ene" (Boris Ilyich)

- "Hvordan tsar Peter giftet seg med Arap" (Ibrahim Hannibal)

Møtestedet kan ikke endres" (Gleb Zheglov)

- "Små tragedier"

Vysotskys kreative arv er full av mange mysterier. Seriøs forskning begynte for ikke så lenge siden, og det er fortsatt mange debatter, oppdagelser og forskjellige versjoner som kommer.

En av de første som evaluerte hans arbeid som poet var kritikeren N. Krymova. I januar 1968 skrev hun i magasinet "Sovjet Variety and Circus":

«...Vysotsky dukker opp på scenen som låtskriver - poet og komponist. Så mye som Taganka-teatret ikke er som Bolshoi Drama Theatre i Leningrad, er ikke Vladimir Vysotsky som Yursky eller Receptor. Teateret formet denne skuespilleren i sitt eget bilde og likhet, og i denne formen dukket han opp på scenen - en chansonnier fra Taganka. En spesiell type av vår, hjemlige chansonnier. Vi kan være stolte over at han endelig har dukket opp. Han dukket opp og erstattet umiddelbart de utøverne av popsanger som lydig er knyttet til akkompagnatørene deres, andres tekst og andres musikk. En ny levende karakter kom ikke engang inn, men brast opp på scenen og brakte en sang der alt ble smeltet sammen: tekst, musikk, tolkning; en sang du hører på som en dramatisk monolog. Vysotskys sanger er født i ham, lever i ham og mister i stor grad sin vitalitet utenfor hans måte å fremføre, utenfor hans nervøse press, utenfor hans diksjon, og viktigst av alt - den smittende energien til tanker og følelser, utenfor hans karakter."

Hvis vi prøver å definere Vysotskys plass i historien til vår kultur med ett ord, vil den mest nøyaktige være: den personifiserte samvittigheten til folket.

Det er derfor han er folkets favoritt, det er grunnen til at det har vært en massepilegrimsreise til graven hans på Vagankovsky i mange år nå, det er derfor det er et endeløst hav av blomster ved monumentet hans, det er grunnen til at alle påminnelser om ham er gode etterspørsel - bøker, hefter, kassetter, plater. I løpet av livet ble han verken populær, hedret eller prisvinner. Han ble ikke tildelt noen offisielle priser eller titler. Men det har virkelig blitt populært. Hans talent, hans kreativitet var dermed et mirakuløst monument.

Han fordømte lastene i vårt demoraliserte samfunn uten å moralisere, uten nedlatende notater. Prosa var fremmed for ham. Meningen var kampen for å få tilbake det absolutte: ære, samvittighet, verdighet.

Han visste hvordan han skulle lide av vanlig sorg, han visste hvordan han skulle føle og peke på smertepunktene i samfunnet.

Det er umulig å gjenfortelle innholdet i diktene hans, selv om de beste av dem er originale små dramaer. Følger det ene etter det andre, nå morsomme, nå triste, nå sjangerbilder, nå monologer talt fra en person med en utpreget individualitet, nå forfatterens egne refleksjoner over liv og tid, de gir alle sammen et uventet levende bilde av denne tiden og personen i den med uventet filosofisk innhold - dette gir en spesiell effekt.

Vysotskys talent er veldig russisk, av en folketype, men denne, i seg selv, sjarmerende typen er underordnet intelligens, evnen til å tenke uavhengig og fryktløst generalisere det han ser. Vysotsky er modig ikke bare i utseende, men også i sin mentalitet og karakter. Heldigvis er det ingen selvsikre intonasjoner i diktene hans, han tenker mer på livet og ser etter løsninger fremfor å hevde noe han er helt sikker på; Men han tenker og avviser enhver mulighet for kompromiss og åndelig oppfinnsomhet. Fryktløst, uten å nøle, får han frem resultatet av søket, i håp om at han vil bli forstått.

Vysotsky legger indre spenning og en høy konsentrasjon av følelsesmessig energi inn i karakterene sine.

"Vysotsky overdrev ikke sin betydning, sin gave. Kanskje til og med undervurdert det. Imidlertid kjente han sitt kall, tok det seriøst, ærlig og var trofast til det siste, og derfor vokste hans styrke, overraskende.» Dette er ordene til Yu Karyakin fra en artikkel dedikert til minnet om Vysotsky.

Yuri Shatin skrev i sitt verk "Vysotsky's Poetic System": "...Det er usannsynlig at vi noen gang helt vil dechiffrere denne planen... Vysotskys kunstneriske tenkning er fundamentalt todimensjonal av natur: det empiriske, hverdagslige planet tilsvarer det filosofiske og ideologisk plan om utvikling av tanke, godhet og kunst.

Karakterene legemliggjør ikke bare forfatterens ideer verbalt, men har også en uavhengig verden. Det er en stiv grense mellom de to verdenene å krysse den kan bare være organisert vold mot handlingen, som tar både handlingen og helten inn i en ny hypostase. Her er det ikke lenger reinkarnasjon, men ekstase i ordets eksakte betydning. Vi, tilskuere eller lyttere, er pålagt å gjenkjenne flere mulige verdener, som er representert av ulike former for kunstnerisk språk. Overgangen til en annen er alltid en overvinnelse av det første... ...hvert dikt er en komplett tekst, og samtidig er det hver gang underordnet en mer kompleks helhet, organisert i form av en forestilling eller en poetisk konsert. Men selve teksten til en sang eller et dikt er ikke bare et fragment, men snarere en celle som gjenspeiler helhetens lover. Integriteten til planen er derfor, uavhengig av dens videre skjebne, i utgangspunktet ikke mekanisk, men organisk av natur, utviklingen av hele inntektene i henhold til en intern plan og tillater ikke vilkårlig sammenliming av individuelle deler

Det er all grunn til å tro at enhver tekst av Vysotsky er konstruert som en organisk integritet og gjengir de angitte mønstrene. I det ferdige verket kan strukturen ikke observeres med det blotte øye, den er skjult av det kunstneriske stoffet. En røntgenanalyse er nødvendig for å se bak kjøttet skjelettet som holder det oppe og lar det bevege seg.

Du kan elske eller ikke elske poesien til V.S. Vysotsky - dette er et spørsmål om smak og overbevisning. Du kan bare forstå hans enorme bidrag til utviklingen av russisk og verdens talekunst - ved å studere de grunnleggende egenskapene til kunstnerisk språk. , oversatt til strukturen til en poetisk tekst.

Eksistensen av Vysotskys poesi i hodet til hans samtidige var for forskjellig fra alt vi kjente til nå. Nesten ingen leste dikterens dikt i løpet av hans levetid, til tross for at alle hørte sangene. En slik eksistens kunne ikke annet enn å gi opphav til en stabil idé om den barde, sanglignende karakteren til alle Vysotskys verk. Selvfølgelig er denne ideen delvis sann: omtrent to tredjedeler av diktene ble sanger, og den resterende tredjedelen var ikke tilgjengelig for de aller fleste leserne på lenge.

Hva gjorde Vysotskys poesi så populær blant forskjellige mennesker, i ulike sosiale og aldersgrupper? Mest sannsynlig er gjenkjennelsen av livssituasjoner i diktene hans. Den samme anerkjennelsen førte til at poesien hans ble avvist. Vysotsky dekket et stort tematisk og sjangerspekter med sitt arbeid. I motsetning til de fleste diktere, er tekstene hans fremmede for selvbiografiske opplevelser, de er i stor grad fokusert på den poetiske representasjonen av situasjoner.

Målet med de fleste av Vysotskys dikt er å ta av leserens rosefargede briller, latterliggjøre hans selvtilfredshet og kaste ham inn i verden med de høyeste verdiene av menneskelig eksistens. Vysotskys poesi etterlater ingen sjanse til frelse i en uforanderlig virkelighet. Dikterens dikt er en kunstnerisk profeti om kraftige katastrofer, som vi nå er deltakere og vitner til.

I sine profetier stolte V.S. Vysotsky på historisk og poetisk erfaring, hvis uuttømmelige reserver er innebygd i vår kultur og ser ut til å vente på nye Columbuses.

Hans tallrike dikt avslører tekstens sjangerart i all dens mangfold. Bare tatt i betraktning et slikt mangfold kan man forstå hvordan sjangeren transformeres i et enkelt verk.

Vladimir Semenovich Vysotsky skrev sitt siste dikt i 5

Dager til døden:

Og det er is under, og over - jeg sliter mellom:

Bør jeg slå gjennom toppen eller bore gjennom bunnen?

Selvfølgelig, dukker opp og ikke mist håpet!

Og så er det spørsmålet om å vente på visum.

Isen er over meg - knekk og knekk!

Jeg er helt svett, selv om det ikke er fra plogen.

Jeg kommer tilbake til deg, som skipene fra sangen,

Husker alt, også gamle dikt.

Jeg er mindre enn et halvt århundre gammel - førti-noe -

Jeg er i live, jeg er beskyttet av deg og Herren.

Jeg har noe å synge når jeg dukker opp for den allmektige,

Jeg vil ha noe å svare ham.

Best av alt, etter min mening var arbeidet til V. S. Vysotsky preget av

Evgeny Yevtushenko:

Kraften bar deg på sitt skjold, som en eldgammel helt,

Nå spiller det ingen rolle at noen ganger var hun urettferdig.

Du ble skjelt ut og elsket, og sladder krøp over hele jorden,

Men opptakene dine ble hørt både i porten og i Kreml.

Vladimir Semyonovich Vysotsky ble født 25. januar 1938 i Moskva. Foreldrene til Volodya skilte seg da han var fem år gammel. På grunn av konstante uenigheter med stefaren dro han sammen med sin far og sin nye kone i 1947 til byen Eberwald (Tyskland), hvorfra han kom tilbake i 1949. Samtidig ble Volodya diagnostisert med bilyd.

I 1955 gikk han inn på Moskva-instituttet for sivilingeniør, men etter noen måneder tok han dokumentene sine derfra. I 1956 begynte han å studere ved Moscow Art Theatre School, og to år senere giftet han seg med studenten Isolda Zhukova.

1959 ble preget av hans første rolle i en film. Året 1960 ble preget av slutten av skolen og begynnelsen av arbeidet ved Moskva Pushkin Drama Theatre, hvor skuespilleren alltid bare var involvert i mengden. I 1962 og 1964 hadde Vladimir to sønner.

1964 - overgang til Taganka Drama and Comedy Theatre, hvor Volodya to år senere vil spille sin første hovedrolle i produksjonen av "The Life of Galileo." I 1965 ga Vladimir sine første solokonserter, hans repertoar på den tiden inkluderte allerede mer enn hundre sanger, hans første utsolgte show, og han handlet aktivt i filmer.

I 1967 fant et skjebnesvangert møte sted med en innfødt i Frankrike, Marina Vladi, som han skulle gifte seg med to år senere. I 1969 opplevde Vladimir Semyonovich sin første kliniske død, som et resultat - en nyre sviktet fullstendig og leveren ble ødelagt, noe som skyldtes overdreven avhengighet av alkohol. 1971 - Vladimir spiller hovedrollen i stykket "Hamlet".

I 1973 dro han på sin første turné til Frankrike og ga ut to plater i USA. 1978-1979, en betydelig rolle i filmen "The Meeting Place Cannot Be Changed." Den 25. juli 1979 opplever skuespilleren sin andre kliniske død i Bukhara, og kun takket være legen og vennene som var i nærheten, vender Vladimir tilbake til livet. Vladimir Semyonovich Vysotsky døde 25. juli 1980 i leiligheten sin og ble gravlagt på Vagankovskoye-kirkegården.

V.S.Vysotsky

V.S. Vysotsky

Vladimir Semenovich Vysotsky ble født 25. januar 1938 i Moskva i familien til en militærmann. I begynnelsen av den store patriotiske krigen ble hans mor Nina Maksimovna evakuert til Orenburg-regionen. Sommeren 1943 returnerte de til Moskva.

I 1955 ble V. Vysotsky uteksaminert fra videregående skole og gikk inn i Moskva-instituttet for sivilingeniør oppkalt etter V.V. Kuibyshev, hvorfra han dro uten å studere i et år. I 1956 gikk han inn på Moscow Art Theatre School oppkalt etter V.I. Nemirovich - Danchenko i skuespilleravdelingen, hvor han studerte med B.I. Etter at han ble uteksaminert fra studioet i 1960, jobbet han ved Moscow Drama Theatre oppkalt etter A.S. Pushkin og i flere måneder ved Moscow Theatre of Miniatures. Så begynner han å spille i filmer. I 1960-1961 dukket hans første sanger opp.

I 1964 gikk V. Vysotsky inn i Moskva Taganka Drama and Comedy Theatre, hvor han jobbet til 1980. I 1968 ble V. Vysotskys første fleksible plate med sanger fra filmen «Vertical» utgitt, og i 1973-1976 ble ytterligere fire originale plater spilt inn i Frankrike.

Det var også filmer, det var forestillinger som Vysotsky "uttrykte", og veldig ofte viste sangene han laget seg å være flere størrelser større enn selve filmen eller forestillingen.

Vladimir Vysotsky har sanger som ligner litt på rollene hans. Roller fra skuespill iscenesatt av ingen og – dessuten – skuespill som ennå ikke er skrevet av noen. Skuespill med slike roller kan selvfølgelig skrives og vises på scenen. Hvis ikke i dag, så i morgen, altså

i overmorgen Men faktum er at Vysotsky ikke ønsket å vente til i morgen. Han ønsket å spille disse rollene i dag, nå, umiddelbart! Og derfor komponerte han dem selv, han var selv regissør og utøver.

Han hadde det travelt og prøvde andre menneskers klær, karakterer og skjebner - morsomt og alvorlig, praktisk og hensynsløst, ekte og fiktivt. Han kom inn på deres bekymringer, problemer, yrker og livsprinsipper, demonstrerte deres måte å tenke og snakke på. Han improviserte, lot seg rive med, overdrev, var frekk og

håne, erte og avsløre, godkjenne og støtte.

Mens han fremførte dem, kunne Vysotsky være så dundrende, så stormfull og rasende at folk som satt blant publikum måtte lukke øynene og trekke hodet inn i skuldrene, som fra sterk vind. Men hans neste sang kan være forbløffende stille.

Vysotsky prøvde seg i forskjellige intonasjoner, han så etter flere og flere nye farger, nye detaljer for "skuespillene", og derfor har sangene hans flere alternativer, endringer, forkortelser. Og dette er også ham, Vysotsky, hans natur, hans misnøye med seg selv, hans måte å skape på.

Han var i full sikt. Med alle suksesser og fiaskoer, oppdagelser og vitser, tvil og overbevisning. Han skrev mange sanger. Og selvfølgelig er de ikke alle like. Men dette er alltid en ujevn vei som fører til forståelsen av sannheten, til oppdagelsen av mennesker og derfor til oppdagelsen av seg selv...

Han var utrolig populær. Å få en billett til opptredenen hans var mye vanskeligere enn å "komme gjennom" til et Sotsji- eller Jalta-hotell om sommeren. Men hvis for normale mennesker Vladimir Vysotsky var en av dem, var han en nær, nødvendig og elsket skuespiller, så var han for de filistinske snobbene først og fremst "ung".

Og han hatet borgerskapet. Og han foraktet snobber. Noen. Ikke rart han har en bitter og sint sang som ender med disse ordene:

Ikke gå i nærheten av andres bord

Og svar hvis du ringer.

Men da Vladimir Vysotsky ble kalt ut av snobber, og folk bare var mennesker, snudde han seg med hele kroppen og reagerte av hele sitt hjerte!

Han visste hvordan han ikke bare skulle være snill. Og ikke bare fleksibel. Når noen "veldig spesifikke" utenlandske velønskere "av tross", forble Vysotsky seg selv, snakket hardt og utvetydig til dem. Han ga ikke hjemlandet sitt som en fornærmelse mot noen.

De beste sangene til Vladimir Vysotsky - for livet. De er folks venner. Disse sangene inneholder uuttømmelig kraft, usett ømhet og omfanget av den menneskelige sjelen. Og de har også hukommelse. Minnet om veiene som gikk og årene fløy avgårde.

Vladimir Vysotsky skrev mer enn 600 sanger og dikt, spilte mer enn 20 roller på teaterscenen, 30 roller i filmer og TV-filmer, 8 i radiospill.

I 1979 spilte han hovedrollen i sin siste film, «Little Tragedies». 17. juli 1980 holdt han sin siste konsert. 18. juli 1980 - vises på teaterscenen for siste gang - i stykket "Hamlet". Den 20. juli 1980 skrev han sitt siste dikt: "Og det er is under og over - jeg sliter mellom ...". Den 25. juli 1980 døde han klokken 04.10 i leiligheten sin på Malaya Gruzinskaya, 28 og ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården i Moskva. Graven hans er strødd med friske blomster hele året. De skriver mye om ham, det lages filmer og TV-serier om ham, platene og bøkene hans blir publisert. Gartnere navngir de beste variantene av blomster etter ham, klatrere navngir vanskelig tilgjengelige fjelloverganger, poeter, kunstnere, komponister dedikerer verkene sine til ham. Ordene i sangene hans er skåret ut på marmoren av obelisker til ære for de drepte på frontene av den store patriotiske krigen. Han fortsetter å leve i dikt, sanger og gatenavn. Arbeiderne ved Krim Astrophysical Observatory kalte den lille planeten "Vladvysotsky" etter ham.

Vladimir Vysotsky

kort biografi

Opprinnelse

Forskere er enige om at Vysotsky-familien kommer fra byen Selets, Pruzhany-distriktet, Grodno-provinsen, nå Brest-regionen, Hviterussland. Etternavnet er sannsynligvis assosiert med navnet på byen Vysokoye, Kamenets-distriktet, Brest-regionen.

Far- Semyon Vladimirovich (Volfovich) Vysotsky(1915-1997) - hjemmehørende i Kiev, militær signalmann, veteran fra den store patriotiske krigen, innehaver av mer enn 20 ordrer og medaljer, æresborger i byene Kladno og Praha, oberst. Onkel - Alexey Vladimirovich Vysotsky (1919-1977) - forfatter, deltaker i den store patriotiske krigen, artillerist, innehaver av tre ordener av det røde banner, oberst. Poetens farfar, også Vladimir Semyonovich Vysotsky (ved fødselen Ulv Shliomovich) ble født i 1889 i Brest (den gang Brest-Litovsk) i familien til en russisk språklærer. Senere flyttet han til Kiev. Han hadde tre høyere utdanninger: juridisk, økonomisk og kjemisk. Døde i 1962. Bestemor Daria Alekseevna (ved fødselen Debora Evseevna Bronstein; 1891-1970) - sykepleier, kosmetolog. Hun elsket sitt første barnebarn Volodya veldig mye, og de siste årene av livet hennes var hun en lidenskapelig fan av sangene hans.

Mor- Nina Maksimovna(nei Seregina; 1912-2003). Hun ble uteksaminert fra Moskva-instituttet for fremmedspråk, jobbet som oversetter og referent av det tyske språket i utenriksavdelingen til det all-russiske sentralrådet for fagforeninger, deretter som guide ved Intourist. I de første årene av krigen tjenestegjorde hun i transkripsjonsbyrået ved hoveddirektoratet for geodesi og kartografi i USSRs innenriksdepartement. Hun avsluttet karrieren som leder for teknisk dokumentasjonsbyrå ved NIIkhimmash. Vysotskys morfar, Maxim Ivanovich Seregin, kom til Moskva i en alder av 14 fra landsbyen Ogareva, Tula-provinsen. Han jobbet som dørvakt på forskjellige hoteller i Moskva. Han og kona Evdokia Andreevna Sinotova det var fem barn, inkludert Nina Maksimovna. Hun ble født i 1912. Etter foreldrenes tidlige død begynte hun å leve uavhengig og oppdra sin yngre bror. Hun jobbet som oversetter fra tysk.

Barndom

Vladimir Vysotsky ble født 25. januar 1938, klokken 9:40 i Moskva på fødesykehus nr. 8 i Dzerzhinsky-distriktet i Moskva på 3rd Meshchanskaya street (nå Shchepkina street, bygning 61/2; bygningen tilhører M.F. Vladimirsky) MONIKI, på Det er festet en plakett til bygningen med dikterens fødselsdato). Han tilbrakte sin tidlige barndom i en fellesleilighet i Moskva 1st Meshchanskaya Street, 126(huset ble revet i 1955, i stedet ble det bygget et nytt i 1956, hvis adresse siden 1957 er Mira Avenue, 76): "...Det er bare ett toalett for 38 rom..."- Vysotsky skrev i 1975 om sin tidlige barndom ("Ballad of Childhood"). Under den store patriotiske krigen i 1941-1943 bodde han sammen med sin mor i evakuering i landsbyen Vorontsovka, 25 km fra det regionale sentrum - byen Buzuluk, Chkalov (nå Orenburg)-regionen. I 1943 returnerte han til Moskva, til 1st Meshchanskaya Street, 126. I 1945 gikk Vysotsky i første klasse på skole 273 i Rostokinsky-distriktet i Moskva. Den tidligere skolebygningen ligger på Mira Avenue, 68 bldg.

Etter foreldrenes skilsmisse i 1947, flyttet Vladimir for å bo hos sin far og sin andre armenske kone Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova(nei Martirosova) (1918-1988), som Vysotsky selv kalte "Mama Zhenya" og senere til og med ble døpt i den armenske apostoliske kirke for å understreke hans spesielle holdning til henne. I 1947-1949 bodde de i Eberswalde (Tyskland), på deres fars tjenestested, hvor unge Volodya lærte å spille piano (og også sykle).

I oktober 1949 kom han tilbake til Moskva og gikk i 5. klasse på menns ungdomsskole nr. 186 (for tiden der, iht. Bolshoi Karetny Lane, 10a, hovedbygningen til det russiske juridiske akademiet til Justisdepartementet ligger). På dette tidspunktet bodde Vysotsky-familien i Bolshoi Karetny Lane, 15, leilighet. 4. (En minneplakett ble installert på huset, laget av Moskva-arkitekten Robert Rubenovich Gasparyan - den første, tilbake i sovjettiden, minneplakett for et nasjonalt idol). Denne banen er udødeliggjort i sangen hans « Bolshoy Karetny » .

I april 1952 ble han tatt opp i Komsomol.

Begynnelsen på en skuespillerkarriere

Siden 1953 deltok Vysotsky på dramaklubben i Lærerhuset, ledet av Moskvas kunstteater-kunstner V. Bogomolov. I 1955 ble han uteksaminert fra videregående skole nr. 186, og etter insistering fra slektningene gikk han inn på det mekaniske fakultetet ved Moskva-instituttet for sivilingeniør. Kuibyshev, som han dro fra etter første semester.

Fra 1955 til 1963 Vysotsky bodde sammen med sin mor, først på 1st Meshchanskaya 126, og deretter i bygningen som ble bygget i 1956. på dette stedet i et nytt bygg, på Mira Avenue 76, i leilighet 62 i fjerde etasje. Vladimir brukte også mye tid på Bolshoy Karetny i selskap med venner. Han dedikerte epigrammer til dem. I følge minnene fra denne tiden, i 1964. han skrev en sang med ordene " Tross alt, i Karetny Row det første huset fra hjørnet - / For venner, for venner"("Andre Bolshoi Karetny").

En av legendene om Vladimir Vysotsky forteller at beslutningen om å forlate MISS ble tatt på nyttårsaften fra 1955 til 1956. Sammen med Vysotskys skolevenn, Igor Kokhanovsky, ble det bestemt å tilbringe nyttårsaften på en veldig unik måte - ved å fullføre tegningene, uten hvilke de ikke ville ha fått lov til å delta på sesjonen. Et sted rundt klokken to om morgenen var tegningene klare. Men så, angivelig, reiste Vysotsky seg og tok en krukke med blekk fra bordet (ifølge en annen versjon, med restene av sterk brygget kaffe), begynte å helle innholdet over tegningen hans. "Alle. Jeg skal forberede meg, jeg har fortsatt seks måneder, jeg skal prøve å komme inn på teaterskolen. Og dette er ikke mitt..." Vysotskys søknad om utvisning fra instituttet på egen forespørsel ble undertegnet 23. desember 1955.

Fra 1956 til 1960 var Vysotsky student i skuespilleravdelingen ved Moskva kunstteaterskole. Han studerte med B.I. Vershilov, deretter med P.V. Massalsky og A.M. Året 1959 ble preget av det første teaterverket (rollen som Porfiry Petrovich i det pedagogiske skuespillet "Crime and Punishment") og den første filmrollen (filmen "Peers", den episodiske rollen til studenten Petit). I 1960 skjedde den første omtalen av Vysotsky i sentralpressen, i artikkelen av L. Sergeev "19 fra Moscow Art Theatre" ("Sovjetisk kultur", 1960, 28. juni).

Mens han studerte det første året, møtte V. Vysotsky Iza Zhukova, som han giftet seg med våren 1960.

I 1960-1964 jobbet Vysotsky (med avbrudd) ved Moskva Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin. Han spilte rollen som Leshy i stykket "The Scarlet Flower" basert på eventyret av S.T. Aksakov, samt rundt 10 andre roller, for det meste episodiske.

I 1961, på settet til filmen "The 713th Requests Landing", møtte han Lyudmila Abramova, som ble hans andre kone (ekteskapet ble offisielt registrert i 1965).

På slutten av 1963 fikk Vysotsky og moren en leilighet på Shvernika gate, bygning 11, bygning 4, leilighet 41, hvor Vladimir og Lyudmila hadde sin andre sønn Nikita (huset ble revet under gjenoppbyggingen av mikrodistrikter fra fem-etasjers bygninger i 1998). Da paret skilte seg i 1968, kjente hele landet allerede Vladimir Vysotsky fra sangene fra filmen "Vertical", der han spilte hovedrollen.

Begynnelsen på poetisk virksomhet

Hans første dikt " Min ed«Vysotsky skrev 8. mars 1953 som elev i 8. klasse. Den ble viet til minnet om Stalin. I den uttrykte poeten en følelse av sorg for den nylig avdøde lederen.

På begynnelsen av 1960-tallet dukket Vysotskys første sanger opp Sangen "Tattoo", skrevet sommeren 1961 i Leningrad, anses av mange for å være den første. Vysotsky selv kalte henne gjentatte ganger slik. Sangen ble første gang fremført 27. juli samme år, ved avskjeden med Vysotskys ungdomsvenn, Levon Kocharyan, i Sevastopol. Denne sangen markerte begynnelsen på en syklus med "tyver"-temaer i dikterens verk.

Imidlertid er det en sang " 49 dager", datert fra 1960, om bragden til fire sovjetiske soldater som drev og overlevde i Stillehavet. Forfatterens egen holdning til sangen var veldig kritisk: i autografen fikk den undertittelen " En guide for nybegynnere og komplette hacks", med en forklaring på slutten at" kan skrives på samme måte» dikt om alle aktuelle emner. " Du trenger bare å ta navnene og noen ganger lese avisene" Men til tross for det faktum at Vysotsky så ut til å ekskludere denne sangen fra hans arbeid (kalte "Tattoo" den første), er fonogrammer av dens fremførelser i 1964-1969 kjent.

Modne år

Etter å ha jobbet i mindre enn to måneder ved Moscow Theatre of Miniatures, prøvde Vladimir uten hell å komme inn i Sovremennik Theatre. I 1964 skapte Vysotsky sine første sanger for filmer og gikk på jobb ved Moskva Taganka Drama and Comedy Theatre. Poetisk og sangkreativitet, sammen med arbeid innen teater og kino, ble hovedverket i livet hans. V.S. Vysotsky jobbet ved Taganka-teatret til slutten av livet, selv om forholdet hans til teaterdirektøren Yu.P.

I juli 1967 møtte Vladimir Vysotsky den franske skuespillerinnen av russisk opprinnelse Marina Vladi (Marina Vladimirovna Polyakova), som ble hans tredje kone (desember 1970).

I juni 1968 sendte Vysotsky et brev til CPSUs sentralkomité i forbindelse med hard og ubegrunnet kritikk av hans tidlige sanger i sentrale aviser. Samme år ble hans første originale grammofonplate (fleksibel) gitt ut. Sanger fra filmen "Vertical"».

Sommeren 1969 hadde Vysotsky et alvorlig angrep, og da overlevde han bare takket være Marina Vladi, som var i Moskva på den tiden. Hun gikk forbi badet, hørte stønn og så at Vysotsky blødde fra halsen. I sin bok "Vladimir, or Interrupted Flight," husker Marina Vladi:

Du snakker ikke lenger, halvåpne øyne ber om hjelp. Jeg ber deg om å ringe en ambulanse, pulsen din har nesten forsvunnet, jeg får panikk. Reaksjonen til de to ankommende legene og en sykepleier er enkel og grusom: det er for sent, det er for stor risiko, du er ikke transportabel. De vil ikke ha en død person i bilen, det er dårlig for planen. Fra de forvirrede ansiktene til vennene mine forstår jeg at legenes avgjørelse er ugjenkallelig. Så blokkerer jeg utgangen deres, og roper at hvis de ikke tar deg til sykehuset med en gang, vil jeg starte en internasjonal skandale... De forstår endelig at den døende mannen er Vysotsky, og den rufsete og skrikende kvinnen er en fransk skuespillerinne . Etter en kort konsultasjon, banning, bærer de deg bort på et teppe...

Marina Vladi

Legene brakte Vysotsky til N.V. Sklifosovsky Institute of Emergency Medicine i tide noen få minutter til, og han ville ikke ha overlevd. Legene kjempet for livet hans i 18 timer. Det viste seg at årsaken til blødningen var et sprengt kar i halsen, men en stund gikk det rykter i teaterkretser om en annen alvorlig sykdom.

Fra våren 1971 til 1975 bodde Vysotsky i en treroms leid leilighet i Matveevskoye-distriktet i Moskva ved st. Matveevskaya, 6, leilighet. 27. Denne leiligheten er assosiert med innspillingen av "Alice in Wonderland" og sangerens opprettelse av sin egen samling av innspillinger under teknisk veiledning av Konstantin Mustafidi. I nærheten av Matveevsky kjørte Vysotsky sin første utenlandske bil, en BMW.

Den 29. november 1971 fant premieren på stykket "Hamlet" basert på Shakespeares tragedie med samme navn på Taganka Theatre (regissert av Yu. P. Lyubimov), der Vysotsky spilte hovedrollen.

Den 15. juni 1972 kl. 22.50 ble et 56-minutters svart-hvitt-program sendt på estisk fjernsyn. Noormees Tagankalt"("The Guy from Taganka") - Vysotskys første opptreden på den sovjetiske TV-skjermen, uten å telle filmene med hans deltakelse.

I 1975 bosatte Vysotsky seg i en treroms andelsleilighet med et areal på 115 m², i 8. etasje i en nybygd 14-etasjers murbygning i Malaya Gruzinskaya Street, 28, leilighet 30.

Samme år, for første og siste gang i løpet av hans levetid, ble Vysotskys dikt publisert i den sovjetiske litterære og kunstneriske samlingen ("Poetry Day 1975." M., 1975) - "From a Road Diary."

I september 1975 spilte Vysotsky inn en stor rekord på Balkanton-selskapet i Bulgaria. V. Vysotsky. Selvportrett" Innspillingen ble gjort om natten, i Studio I til Radio Sofia. Han ble akkompagnert på 2. og 3. gitar av Taganka Theatre-skuespillerne Dmitry Mezhevich og Vitaly Shapovalov. Fremførelsen av hver sang ble akkompagnert av en kort introduksjon av forfatteren. Innspillingen ble delvis utgitt på en plate av dette selskapet først i 1981, etter dikterens død.

21. mars 1977 deltok Vladimir Vysotsky i programmet Restez donc avec nous le lundi på den franske TV-kanalen TF1. I fargeopptaket av denne forestillingen (ca. 14 minutter lang) snakker han litt fransk og fremfører to sanger («The Ballad of Love» og «Wolf Hunt»); og på slutten spiller han gitar til applaus fra de tilstedeværende i studio.

Den 13. februar 1978, etter ordre nr. 103 fra USSRs kulturminister, i henhold til oppføringen i kunstnerens sertifiseringssertifikat nr. 17114, ble Vladimir Vysotsky tildelt den høyeste kategorien popvokalist, som var den offisielle anerkjennelsen av Vysotsky som en "profesjonell sanger."

Den 4. oktober 1978, under en turné i Groznyj, meldte Vysotsky seg på TV-en til den tsjetsjenske-ingush autonome sovjetiske sosialistiske republikken (for programmet "Theater Living Room"). I dette svart-hvitt-opptaket (som varer i ca. 27 minutter) snakker han om seg selv og sitt arbeid; og fremfører 4 sanger: "We rotate the Earth", "Song about the transmigration of souls", "I don't love", "Mass graves". Videoopptaket ble ikke vist i løpet av dikterens levetid.

17. januar 1979 holdt Vladimir Vysotsky en stor konsert på Brooklyn College i New York. En forkortet versjon av innspillingen av forestillingen med rekkefølgen på sangene fremført i brutt rekkefølge og uten tillatelse fra forfatteren ble publisert samme år i USA på 2 langspillende plater (under tittelen "New York Concert of Vladimir Vysotsky").

Den 12. april 1979 opptrådte poeten i Toronto (Canada). En forkortet innspilling av denne konserten ble publisert i USA etter Vysotskys død, i 1981, på platen "Vladimir Vysotsky. Konsert i Toronto"(Engelsk: Vladimir Vysotsky. Konsert i Toronto).

I 1979 deltok Vysotsky i utgivelsen av den usensurerte almanakken Metropol.

På 1970-tallet møtte han sigøynermusikeren og artisten Alyosha Dmitrievich i Paris. De fremførte gjentatte ganger sanger og romanser sammen og planla til og med å spille inn en felles plate, men hadde ikke tid til å implementere dette prosjektet.

Sammen med skuespillerne fra Taganka-teateret dro han på turné i utlandet: til Bulgaria, Ungarn, Jugoslavia (BITEF-festivalen), Frankrike, Tyskland, Polen. Etter å ha fått tillatelse til å reise til sin kone i Frankrike for et privat besøk, klarte han også å besøke USA flere ganger (inkludert konserter i 1979), Canada, Mexico, Tahiti, og så videre.

I USSR, i løpet av Vysotskys levetid, viste ikke Central Television en eneste konsertopptreden eller intervju av ham.

Den 17. mai 1979, i det pedagogiske TV-studioet ved fakultetet for journalistikk ved Moscow State University, spilte Vladimir Vysotsky inn en fargevideomelding (som varer i omtrent 30,5 minutter) for den amerikanske skuespilleren og regissøren Warren Beatty. Vysotsky håpet å møte ham og lette etter en mulighet til å spille hovedrollen i filmen "Reds", som Beatty skulle regissere. Under innspillingen gjør Vysotsky flere forsøk på å snakke engelsk, og prøver å overvinne språkbarrieren.

For Vysotsky var dette en sjelden mulighet til å snakke foran et videokamera. På det tidspunktet hadde han ennå ikke mulighet til å gjøre dette på Sentral-TV.

Videomeldingen nådde aldri mottakeren. Fragmenter av denne videoen ble først vist i Olga Darfis dokumentar " Poetens død"i 2005. Også dette videoopptaket ble vist sammen med materiale fra TV-selskaper i Italia, Mexico, Polen, USA og fra private arkiver, i dokumentaren fra 2013 " Vladimir Vysotsky. Brev til Warren Beatty».

14. september 1979 spilte han inn et langt intervju i Pyatigorsk TV-studio med Valery Perevozchikov. Men videoopptaket ble vasket bort, bare et lite (7-minutters) fragment av slutten ble bevart (lydsporet til programmet ble igjen).

Totalt ga Vysotsky omtrent halvannet tusen konserter i Sovjetunionen og i utlandet.

I fjor og død

Vladimir Vysotsky røykte minst en pakke sigaretter om dagen og led av alkoholavhengighet i mange år. Fra alvorlige tilstander, da nyrene sviktet og hjerteproblemer oppsto, tok leger skuespilleren ut ved hjelp av narkotiske stoffer. Og hvis det ikke var legene selv som "vendte" Vysotsky på narkotika på denne måten, så foreslo de i alle fall ved et uhell en metode for slik "behandling" for alkoholisme: på slutten av 1975, morfin og amfetamin erstattet alkohol. Samtidig økte dosene stadig; fra engangsinjeksjoner i 1975, byttet Vysotsky til vanlig bruk av narkotiske stoffer på slutten av 1977.

Ifølge Marina Vladi ga ikke behandlingsforsøk resultater; og, ifølge V. Perevozchikov, i begynnelsen av 1980, var Vladimir Vysotsky allerede dømt: han ble spådd å dø snart enten av en overdose av stoffet eller fra "abstinens" (abstinens). Nøyaktig et år før hans død, 25. juli 1979, hadde Vladimir Vysotsky allerede opplevd klinisk død under en turné i Bukhara. I juli 1980, i forbindelse med de olympiske leker i Moskva, fikk skuespilleren (ifølge samme Perevozchikov) igjen problemer med å kjøpe narkotika.

Andre kilder tilbakeviser Vysotskys bruk av alkohol de siste årene av livet hans. Regissør Igor Maslennikov husket i et intervju:

Og Livanov var "kablet opp" på den tiden. Vi måtte gjøre det. Før filmstart ba vi Marina Vladi gjennom Vysotsky om å sende et stoff fra Paris som ikke ble produsert her. Og Volodya, sammen med Oleg Dahl, fanget Livanov over hele Moskva for å "sy opp." - Hvorfor dem?

Dette skjedde under innspillingen av "The Hound of the Baskervilles" av Maslennikov i 1980, da, ifølge filmen "Vysotsky. Takk for at du er i live», Vysotsky var en døende alkoholiker og narkoman. Tidligere, i 1973, hjalp Vysotsky O. Dahl på samme måte: Marina Vladi tok med seg stoffet Esperal fra Paris, og som et resultat sluttet Dahl å drikke. I begynnelsen av 1976 begynte Dahl å drikke igjen, men ringte Vysotsky, som krevde at han skulle komme og gi ham Esperal igjen.

Den 22. januar 1980 meldte Vladimir Vysotsky seg på CT i Kinopanorama-programmet, fragmenter av disse ble først vist i januar 1981, og hele programmet (spilletid 1 time 3 minutter) ble utgitt først 23. januar 1987. I sin første del fremførte Vysotsky " liten medley» sanger fra filmen «Vertical», sanger « Vi roterer jorden"; "Why the Aborigines Ate Cook, or One Scientific Mystery" (fra filmen "The Wind of Hope." Navnet på sangen er gitt fra transkripsjonen av lydsporet til Vysotskys videoopptak); " jeg liker ikke", "Brann", "Morgenøvelser", "Seil", og i den andre: "En sang om ingenting, eller hva som skjedde i Afrika"; "Brev til redaktøren av TV-programmet "Obvious-Incredible" fra et galehus - fra Kanatchikova Dacha"; "Song of the Earth" fra filmen "Sons Go to Battle" og " Ballade om kjærlighet».

Den 16. april 1980 fant den siste videofilmen av konserten hans i dikterens liv sted på scenen i den lille salen til Leningrad Bolshoi Drama Theatre, som varte i omtrent 16,5 minutter. Han fremførte sangene "Finicky Horses", "Domes", "Wolf Hunt", en liten blanding av "krigs"-sanger og snakket om arbeidet sitt. Regissøren av denne innspillingen, Vladislav Vinogradov, brukte den etter Vysotskys død i dokumentarfilmen " V. Vysotsky. Monolog sanger"og delvis i programmet" Jeg returnerer portrettet ditt" På baksiden av Vysotskys dobbeltalbum «Sons Going to Battle» er det bilder av V. Mekler fra denne konserten.

2. juni 1980 fant en av Vysotskys siste konserter sted (i Kaliningrad), hvor han ble syk.

Den 3. juli 1980 opptrådte Vysotsky på Lyubertsy City Culture Palace of Culture i Moskva-regionen, hvor han ifølge øyenvitner så usunn ut, sa at han ikke hadde det bra, men han var munter på scenen og spilte en to-timers konsert i stedet for 1,5 time planlagt.

Den 14. juli 1980, under en opptreden på NIIEM (Moskva), fremførte Vladimir Vysotsky en av sine siste sanger, "My Sadness, My Longing... Variation on Gypsy Themes" (det er et lavkvalitets fonogram av innspillingen hennes fra auditoriet).

Den 18. juli 1980 gjorde V. Vysotsky sin siste offentlige opptreden i sin mest kjente rolle ved Taganka-teateret, som Hamlet.

Natt til 25. juli 1980, i det 43. året av sitt liv, døde Vladimir Vysotsky i søvne i sin Moskva-leilighet av akutt hjertesvikt.

Den umiddelbare dødsårsaken er fortsatt kontroversiell, siden en obduksjon (etter insistering fra poetens far) ikke ble utført. I følge noen (spesielt Stanislav Shcherbakov og Leonid Sulpovar) var dødsårsaken asfyksi, ifølge andre akutt hjerteinfarkt. Således Anatoly Fedotov, som forskjellige mennesker karakteriserer på forskjellige måter, både som Vysotskys personlige lege, mannen som reddet ham i juli 1979 i Bukhara, fra klinisk død (hvilket imidlertid er omstridt), og som en lege som «sov» Vysotsky natt til 25. juli 1980; vitner:

Den 23. juli kom et team med gjenopplivningsmenn fra Sklifosovsky for å besøke meg. De ønsket å sette ham på kunstig åndedrett for å stoppe dipsomani. Det var en plan om å bringe denne enheten til dachaen hans. Gutta var trolig i leiligheten i rundt en time de bestemte seg for å hente den neste dag, da en egen boks ble frigjort. Jeg ble alene med Volodya - han sov allerede. Da erstattet Valera Yanklovitsj meg. Den 24. juli jobbet jeg... Omtrent klokken åtte om kvelden droppet jeg inn i Malaya Gruzinskaya. Han følte seg veldig dårlig, han skyndte seg rundt i rommene. Han stønnet og grep om hjertet. Det var da han foran meg sa til Nina Maksimovna: "Mamma, jeg skal dø i dag ..."

...Han stormet rundt i leiligheten. Stønnet. Denne natten var veldig vanskelig for ham. Jeg tok en sovepille-injeksjon. Han fortsatte å slite. Så ble han stille. Han sovnet på en liten ottoman, som så sto i det store rommet. ... Mellom tre og halv seks oppsto hjertestans på grunn av hjerteinfarkt. Etter klinikken å dømme var det et akutt hjerteinfarkt.

Ifølge Marina Vladi og V. Perevozchikov er det faktum at Vladimir Vysotsky ble drept av narkotika fortsatt udiskutabelt, selv om ingen skrev om døden fra en overdose.

Jeg har noe å synge når jeg dukker opp for den allmektige,
Jeg har noe å rettferdiggjøre meg selv foran ham.

Proza.ru

Poetens utkast til autograf inneholder en versjon av den siste linjen i dette diktet:

« Jeg vil ha noe å svare ham».

Begravelse

Vladimir Vysotsky døde under de XXII olympiske sommerleker i Moskva Meldinger om Vladimir Vysotskys død, bortsett fra to meldinger i "Evening Moscow" (om døden og datoen for den sivile minneseremonien) og en nekrolog i avisen "Sovjetkultur". " (og etter begravelsen - artikkelen Alla Demidova til minne om Vysotsky i avisen "Sovjet-Russland") ble praktisk talt ikke publisert i sovjetiske medier. En enkel kunngjøring ble lagt ut over billettkontoret: "Skuespiller Vladimir Vysotsky døde". Og likevel samlet et stort publikum seg ved Taganka-teateret, hvor han jobbet, og ble der i flere dager (og på begravelsesdagen var også takene på bygningene rundt Taganskaya-plassen fylt med mennesker). Samtidig var det ingen av de som kjøpte billetter til teatret som returnerte dem.

Den 28. juli 1980 ble det holdt en sivil minnegudstjeneste i bygningen til Taganka-teateret, en avskjedsseremoni og en begravelse på Vagankovskoye-kirkegården i Moskva (sted nr. 1, til høyre for inngangen).

Det så ut til at hele Moskva begravde Vysotsky. Marina Vladi, allerede på bussen på vei mot Vagankov, sa til en av ektemannens venner, Vadim Tumanov: "Vadim, jeg så hvordan prinser og konger ble gravlagt, men jeg så ikke noe sånt!..."

Generelt begravde vi ham, og i dette har jeg en slags dominerende rolle. De [myndighetene] ønsket å begrave ham stille og raskt. Byen var stengt da, OL, og det viste seg å være et ganske ubehagelig bilde for dem. Da de løy, sa de at de ville ta med en kiste for å si farvel til ham, og linjen kom fra selve Kreml... De tenkte tydeligvis hvordan de skulle smugle denne typen forbi Kreml til Vagankovskoye-kirkegården... Så de bare dukket inn i tunnelen. De begynte å bryte ut portrettet hans, som vi hadde plassert i vinduet i andre etasje av teatret... Vanningsmaskiner begynte å feie bort blomstene som folk beskyttet med paraplyer, fordi det var forferdelig varme... Og dette stor folkemengde, som oppførte seg helt perfekt, begynte å rope over hele plassen: «Fascister! Fascister! Dette bildet gikk rundt i hele verden...

Fra memoarene til Yu

Familie

• Første kone Isolda Konstantinovna Vysotskaya (née Meshkova, ved første ekteskap- Zhukova). Født 22. januar 1937. Gift siden 25. april 1960. Datoen for skilsmissen er ukjent. Ifølge noen kilder bodde paret sammen i mindre enn 4 år, ifølge andre ble skilsmissen arkivert i 1965, men det er kjent at de faktisk gikk fra hverandre lenge før den offisielle skilsmissen. Derfor bærer Isolda Konstantinovnas sønn Gleb, født i 1965, etternavnet Vysotsky, som faktisk er sønn av en annen person. Iza Vysotskaya bor i Nizhny Tagil, jobber ved det lokale dramateateret.
• Andre kone Lyudmila Vladimirovna Abramova. Født 16. august 1939. Gift fra 25. juli 1965 til 10. februar 1970, skilt; to sønner:
  • Arkady Vladimirovich Vysotsky (29. november 1962, Moskva) er en russisk skuespiller og manusforfatter.
  • Nikita Vladimirovich Vysotsky (8. august 1964, Moskva) - sovjetisk og russisk teater- og filmskuespiller, regissør, direktør for V. Vysotsky State Cultural Center.
• Uekte datter Anastasia Vladimirovna Ivanenko (født i 1972), moren hennes er Taganka teaterskuespiller Tatyana Ivanenko.
• Tredje kone Marina Vladi (fransk: Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff), kjent fransk film, teater, TV-skuespiller, forfatter. Født 10. mai 1938. Gift fra 1. desember 1970 til 25. juli 1980.

Venner

I sine intervjuer snakket Vysotsky ofte om vennene sine, først og fremst kjente personer; men la merke til at det var " flere personer som ikke er relatert til... offentlige yrker».

Så de første vennene som senere ble berømte var Vladimirs klassekamerater: den fremtidige poeten Igor Kokhanovsky og den fremtidige manusforfatteren Vladimir Akimov. Så vokste denne gruppen: " Vi bodde i samme leilighet i Bolshoi Karetny... vi bodde som en kommune..." Denne leiligheten tilhørte dikterens eldre venn, direktøren. Levon Kocharyan; og bodde der eller besøkte ofte:

• skuespiller og forfatter Vasily Shukshin,
• kjent regissør Andrei Tarkovsky,
• forfatter Arthur Makarov,
• manusforfatter Vladimir Akimov,
• advokat Anatoly Utevsky.

Vladimir Semyonovich husket senere om disse menneskene: " Det var mulig å si bare en halv setning, og vi forsto hverandre med gester, av bevegelser».

En av Vysotskys nærmeste venner var den berømte klovnemimeren Leonid Engibarov.

Over tid ble flere kolleger fra Taganka Theatre lagt til:

• Vsevolod Abdulov,
• Ivan Bortnik,
• Ivan Dykhovichny,
• Boris Khmelnitsky,
• Valery Zolotukhin,
• Valery Yanklovitsj.

I tillegg til dem, på forskjellige stadier av livet hans, fikk Vysotsky også nye venner:

• oversetter David Karapetyan,
• skuespiller Daniel Olbrychski,
• gullgruvearbeider Vadim Tumanov,
• regissør Viktor Turov,
• Babek Serush er en forretningsmann av iransk opprinnelse,
• danser Mikhail Baryshnikov,
• regissør Sergei Parajanov
• og andre.

I Paris møtte Vysotsky den berømte kunstneren Mikhail Shemyakin, som i fremtiden ville lage mange illustrasjoner for Vysotskys sanger og reise et monument til dikteren i Samara. Imidlertid var kanskje det viktigste Mikhail Mikhailovich gjorde for å forevige minnet om vennen sin, Vysotskys innspillinger (105 sanger med en spilletid på 5 timer og 15,5 minutter), laget i Paris i 1975-1980 i studioet til Mikhail Shemyakin. På den andre gitaren ble Vysotsky akkompagnert av Konstantin Kazansky. Disse innspillingene er unike ikke bare i kvaliteten og renheten til lyden, men også i det faktum at Vysotsky sang ikke bare for plater, men for en nær venn, hvis mening han verdsatte høyt. . De ble publisert i USA i desember 1987. på 7 plater, i en sak og med et vedlegg - et hefte og et album med illustrasjoner av M. Shemyakin.

Også i løpet av disse årene i Paris, sammen med den samme Kazansky, som fungerte som arrangør og leder av ensemblet, klarte Vysotsky å spille inn tre av platene hans.

En nær venn var Pavel Leonidov, Vysotskys impresario, og hans fetter.

Opprettelse

Singer sin sang ved mikrofonen

Jeg er alt i lyset, tilgjengelig for alle øyne,
Jeg startet den vanlige prosedyren:
Jeg sto opp til mikrofonen, som til bildene!
Nei, nei, i dag garantert - til fornærmelsen!
(...)
Dø, ikke beveg deg, ikke beveg deg - tør ikke!
Jeg så stikket: du er en slange, jeg vet det!
Og i dag er jeg en slangetemmer:
Jeg synger ikke, men jeg tryller fram kobraen!

Han er fråtsende, og med grådigheten til en dama
Han snapper lyder fra munnen.
Han vil smelle 9 gram bly i pannen min!
Du kan ikke rekke opp hendene - gitaren binder hendene dine!

1971 (sangutdrag)

Poesi og sanger

Vysotsky skrev mer enn 200 dikt, rundt 600 sanger og et dikt for barn (i to deler); Til sammen skrev han mer enn 850 poetiske verk.

Ganske mange sanger ble skrevet spesielt for filmer, men de fleste av dem, noen ganger av tekniske årsaker, men oftere på grunn av byråkratiske forbud, ble ikke inkludert i de endelige versjonene av filmene (for eksempel i filmene "Sannikov's Land" , "The Second Attempt of Viktor Krokhin", "The Escape of Mr. McKinley", "Arrows of Robin Hood" og andre).

Stil og tema for sanger

Vladimir Vysotsky:

Jeg fikk ikke gitar med en gang. Først spilte jeg piano, så trekkspill. På den tiden hadde jeg ennå ikke hørt at du kan synge poesi med en gitar, og jeg banket rett og slett rytmen til sangen på gitaren og sang mine egne og andres dikt til rytmene.

- "Jeg har skrevet veldig lenge ..."

Som regel er Vysotsky klassifisert blant bardemusikk, men her må det reserveres. Temaene for sangene og Vysotskys fremføringsmåte var merkbart forskjellige fra de fleste andre "intelligente" barder, i tillegg anså ikke Vladimir Semyonovich seg selv som medlem av "bard"-bevegelsen:

Så, "Hva føler du om den nåværende menstruasjonen, og hva er, etter din mening, en bards sang?" For det første er dette første gang jeg har hørt disse to ordene - ordet "minstrelism" og "bardic". Du vet hva saken er - jeg forholder meg ikke til det i det hele tatt. Jeg har aldri hatt noe med dette å gjøre, jeg betraktet meg aldri som noen form for «bard» eller «minstrel». Her, og her, forstår du... Jeg har aldri deltatt på noen av disse "kveldene" som ble arrangert. Nå er det et så vilt antall av disse såkalte "bardene" og "minstrene" at jeg ikke vil ha noe med dem å gjøre.

I tillegg, i motsetning til de fleste sovjetiske "barder", var Vysotsky en profesjonell skuespiller, og alene av denne grunn kan den ikke klassifiseres som en amatørforestilling.

Det er vanskelig å finne sider ved livet som han ikke ville berøre i arbeidet sitt. Disse inkluderer stiliseringer av "tyve"-sanger, ballader, kjærlighetstekster, så vel som sanger om politiske emner: ofte satirisk eller til og med skarp kritikk (direkte eller, oftere, skrevet på esopisk språk) av det sosiale systemet, sanger om holdningen til livet til vanlige mennesker, humoristiske sanger, eventyrsanger og til og med sanger fra livløse "karakterer" (for eksempel "Microphone Song"; "Ballad of an Abandoned Ship", "Ship Love"). Mange sanger er skrevet i første person og ble senere kalt " monolog sanger" I andre kan det være flere karakterer, "rollene" som Vysotsky spilte, og endret stemmen og intonasjonen (for eksempel "Dialog på TVen"). Dette er originale "sanger-forestillinger" skrevet for fremføring av én "skuespiller".

Vysotsky sang om folks selvtillit både i hverdagen og i ekstreme situasjoner, om karakterstyrke og vanskelighetene ved menneskelig skjebne, noe som ga ham enorm popularitet.

Han presenterer militære temaer i sanger om den store patriotiske krigen på en uvanlig og levende måte. Nøyaktigheten og figurativiteten til språket, fremføringen av sangene "i første person", forfatterens oppriktighet og uttrykksevnen til forestillingen ga lytterne inntrykk av at Vysotsky sang om opplevelsen av sitt eget liv (til og med ca. hans deltakelse i den store patriotiske krigen, på slutten av hvilken han bare var 7 år gammel) - selv om det store flertallet av historiene fortalt i sanger enten ble helt oppfunnet av forfatteren eller basert på historiene til andre mennesker. Barndomsinntrykk vokste til modne poetiske følelser.

I sangene sine legger han først og fremst oppmerksomhet til teksten og innholdet, snarere enn formen (og kontrasterer dermed seg selv med scenen).

V. Vysotsky fikk stor berømmelse for " sanger på kanten"- som for eksempel:

• "Hester er kresne"
• "Om paradisepler"
• "Spar våre sjeler!",
• "Mørket foran..."
• "Ulvejakt"
• "Badstue i hvitt"
• "Jeg er ikke i en funk ennå ..."
• "Svarte øyne",
• "Pacer's Run"
• "En fighters død i 13 mål"
• "To skjebner";
• "Ballade of Struggle"
• og mange andre.

Som utøver av sangene hans ble Vysotsky preget av en ukonvensjonell sangstil - han tonet ikke bare vokaler, men også konsonanter.

En interessant sak viser hans holdning til sitt eget musikalske akkompagnement. Den profesjonelle musikeren Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov), som møtte ham kort før hans død, husket:

Jeg stemte gitaren hans. Han prøvde veldig, men han tok instrumentet i hendene og senket alle strengene litt. "Jeg liker å nynne ..."

Oversettelser til andre språk

• Vladimir Vysotsky-museet i Koszalin (Polen) har gjennomført et internasjonalt prosjekt - oversettelse av Vysotskys dikt til 157 språk i verden.
• Noen hviterussiske oversettelser tilhører Mikhas Bulavatsky.

Prosa og drama

• "Livet uten søvn." Eventyr. Skrevet i februar 1968, på sanatorieavdelingen på det psykiatriske sykehuset i Moskva nr. 8 oppkalt etter. Z.P. Solovyova. Tilstedeværelsen av forfatterens tittel er ukjent.
  Den første publikasjonen (postum) var i det parisiske magasinet "Echo" i 1980. (nr. 2). I følge redaktørens kommentar, "manuskriptet til historien ble overlevert til oss i grov form, uten tittel, tittelen ble gitt av oss".
  Den første bokutgivelsen (opptrykk fra "Echo") fant sted et år senere, i 1981, i bind I av den amerikanske utgaven (Forlaget “Literary Abroad”).
  I sovjetisk samizdat ble arbeidet distribuert under overskriftene " Delfiner og psykoser », « Om delfiner og psykoser " Spesielt kalt "publisering" av en historie «Livet uten søvn eller psykotiske delfiner», i Krasnodar samizdat-magasinet (fanzine) “Gaia” (1988, nr. 4) - under overskriften “Litterært arkiv”.
  I USSR ble historien først publisert i avisen "Top Secret" (1989, nr. 3).

• "På en eller annen måte ble det på denne måten ..." (manus; 1969 eller 1970)
• "Hvor er sentrum?" (manus; 1975)
• "En roman om jenter" (1977). Ifølge noen estimater er ikke arbeidet ferdig. Det er ingen tittel i forfatterens manuskript; den nøyaktige opprinnelsen til navnet er ukjent. Antagelig ble navnet gitt av de første forlagene.
  I følge høysamfunnsforsker Viktor Bakin ble "The Novel ..." først publisert etter forfatterens død, i desember 1981, i fire utgaver av ukebladet New York "Novaya Gazeta"(USA).
  Den første bokutgivelsen fant sted 1,5 år senere - i 1983, i bind II av den amerikanske utgaven "Vladimir Vysotsky. Sanger og dikt"(Forlaget “Literary Abroad”). I følge den redaksjonelle kommentaren der, " V. Vysotsky klarte å skrive bare de to første kapitlene i romanen».
  I USSR ble verket først publisert først i 1988, i magasinet "Neva" (nr. 1).
• "Wien helligdager". Kinopovest (sammen med E. Volodarsky; 1979).
• "Black Candle" (Del I av romanen). Sammen med Leonid Monchinsky. Vladimir Semyonovich levde ikke for å se slutten på det felles arbeidet, og del II ble bare skrevet av Monchinsky.

Teater fungerer

I utgangspunktet er Vysotskys navn som teaterskuespiller knyttet til Taganka-teatret. I dette teatret deltok han i 15 forestillinger (inkludert " Livet til Galileo», « Kirsebærhagen», « Hamlet"). Sangene hans ble fremført i mer enn 10 forestillinger (ikke bare på Taganka Theatre).

Fungerer på radio

Vysotsky deltok i opprettelsen av 11 radiospill, inkludert:

• "Martin Eden"
• "Steingjesten"
• "Fremmed"
• "Bak Bystryansky-skogen."
• 1976 - Alice in Wonderland (radiospill) - rollene som Pirate Parrot og Ed the Eaglet (ord og melodier av sanger - Vladimir Vysotsky).

Filmroller

Vysotsky spilte hovedrollen i nesten 30 filmer, hvorav mange inneholder sangene hans. Men han ble ikke godkjent for mange roller, og ikke alltid av kreative årsaker.

Vysotsky deltok også i dubbingen av tegneserien "The Wizard of the Emerald City" - rollen Ulv(tjenere til den onde trollkvinnen Bastinda).

I tillegg, opprinnelig Volka i tegneserien "Vel, vent litt!" Det var ment å bli uttrykt av Vysotsky, men sensur tillot det ikke, og han ble erstattet av Anatoly Papanov. Om Vladimir Semyonovich klarte imidlertid tegneseriens forfattere å etterlate et minne i den første utgaven - et utdrag fra lydsporet til Vysotskys "Sang om en venn" fra filmen " Vertikal"(Ulvens kunstneriske fløyte) brukes i scenen når ulven, etter å ha kastet et tau over antennen, klatrer opp den til balkongen til haren. Det samme utdraget fra fonogrammet til Vysotskys sang høres i utgave 10 av den animerte serien - i scenen til ulvens "forferdelige drøm" (der ulven og haren "byttet plass").

Dubbing av tegneserier

• 1974- The Wizard of the Emerald City- Ulv

Livstidsplater utgitt i USSR

Personlige utgaver

I løpet av Vysotskys levetid ble bare 7 undersåtter løslatt (utgitt fra 1968 til 1975). Hver plate inneholdt ikke mer enn 4 sanger.

I 1978, sammen med Bulgaria, ble det også gitt ut en gigantisk eksportplate, som inkluderte sanger spilt inn i forskjellige år av selskapet Melodiya, men aldri utgitt.

Med deltakelse av Vysotsky

Siden 1974 har fire disco-forestillinger med Vysotskys deltagelse blitt gitt ut, inkludert i 1976 ble dobbeltalbumet "Alice in Wonderland" gitt ut (EP-en "Alice in Wonderland" ble også utgitt separat). Alice i Eventyrland. Sanger fra et musikalsk eventyr»).

I tillegg er 15 plater kjent, som inkluderte en eller flere sanger av Vysotsky, hovedsakelig sanger fra filmer og samlinger av militærsanger (for eksempel "Friends and Fellow Soldiers", "Victory Day").

Vysotskys sanger ble også hørt på 11 plater i musikkmagasiner (hovedsakelig "Krugozor"), og i 1965 publiserte den samme "Krugozor" (nr. 6) utdrag fra stykket " 10 dager som sjokkerte verden"med deltakelse av Vysotsky og andre Tagan-skuespillere.

I USSR og Russland etter døden

• Den største publikasjonen er serien med grammofonplater " "på 21 plater (1987-1992). Bemerkelsesverdig er også 4 plater utgitt i 1993-94. av Aprelevka Sound Inc., med sjeldne og tidligere uutgitte sanger.
• I første halvdel av 2000-tallet ga New Sound-selskapet ut 22 CD-er med remastrede sanger av Vladimir Semenovich. Sporene ble presentert med moderne nyinnspillinger, som var basert på Vysotskys vokal, fjernet fra forfatterens lydspor og lagt over moderne musikalske arrangementer. Et slikt dristig eksperiment forårsaket motstridende meninger fra publikum: på den ene siden fikk musikken en ganske god lydkvalitet, og på den andre ble en viss "pop"-kvalitet lagt til.
• Til 30-årsjubileet for V. Vysotskys død, utarbeidet avisen Komsomolskaya Pravda et spesialnummer med filmen på DVD: «Vladimir Vysotsky. Ukjent nyhetsbilde. „ Veihistorie"" med opptak som aldri har blitt vist i Russland: materiale fra polske nyhetsfilmer, samt unike opptak fra forskjellige private arkiver (skjermtester for en mislykket rolle, amatørfilming, intervjufragmenter).

Hyllester

Vysotsky er en av de mest fremførte musikerne. Blant alle coverversjonene kan vi merke oss de fullverdige hyllestalbumene:

• 1996- "Strange Jumps", en hyllest spilt inn av rockemusikere;
• 2004- "Sail" - en hyllest til Vladimir Vysotsky fremført av Grigory Leps;
• 2007- "Second" - den andre hyllest til Vladimir Vysotsky fremført av Grigory Leps;
• 2010- "Tribute to Vladimir Vysotsky: Tightrope 33 years later", hyllest fremført av popsangere og skuespillere;
• 2014- "My Vysotsky", en hyllest til Vladimir Vysotsky fremført av Garik Sukachev. Sergey Galanin, Alexander F. Sklyar, Pavel Kuzin og andre deltok i innspillingen.

I utlandet

• I Frankrike ble det gitt ut 14 plater fra 1977 til 1988.
• I USA, fra 1972 til 1987, ble det gitt ut 19 plater (inkludert en serie på 7 plater " Vladimir Vysotsky i notatene til Mikhail Shemyakin»).
• Ett album ble gitt ut i Finland i 1979.
• I Tyskland ble det gitt ut 4 plater fra 1980 til 1989.
• I Bulgaria ble det gitt ut 6 plater fra 1979 til 1987 (4 originaler og 2 samlinger).
• I Japan, fra 1976 til 1985, ble det gitt ut 4 plater (2 originaler og 2 samlinger).
• I Korea ble det gitt ut 2 plater i 1992.
• Også i Israel i 1975, albumet " Uutgitte sanger av russiske barder", som inneholder 2 sanger av Vladimir Vysotsky - "Cold" og "Stars".

Gitarer av Vladimir Vysotsky

Vysotsky spilte alltid syv-strengs gitarer.

Han fikk sin første gitar som skilte seg ut fra mengden i 1966. Vladimir Semyonovich kjøpte den av enken til Alexei Dikiy. Han sa senere at denne gitaren "ble laget av en østerriksk mester for 150 år siden. Den ble kjøpt av prinsene Gagarins, og kunstneren Blumenthal-Tamarin kjøpte den av dem og ga den til Dikiy...” Sannsynligvis var det denne gitaren som deltok i fotoseansen til Vysotsky og Vladi i 1975 (fotograf V.F. Plotnikov).

Fotografier som dateres tilbake til 1975 viser Vladimir Semyonovich med den første gitaren laget for ham av Alexander Shulyakovsky (med en lyreformet hodestokk). Denne mesteren laget fire eller fem gitarer for Vysotsky.

Vysotsky hadde også en gitar med to halser, som han likte på grunn av dens opprinnelige form, men Vladimir Semyonovich brukte aldri den andre halsen. Vladimir Semyonovich er avbildet med denne gitaren på baksiden av ermet på den niende platen i serien " På konsertene til Vladimir Vysotsky».

I skuespillet "Crime and Punishment" (basert på romanen av F. Dostoevsky), som ble utgitt i 1979, spilte Vysotsky en gitar som tilhørte filmregissøren Vladimir Alenikov. Sistnevnte ga ham gitaren sin for denne rollen (Svidrigailova), siden Vysotsky likte gitaren for dens utdaterte utseende, farge og lyd. Denne gitaren ble en gang laget av St. Petersburg-mesteren Yagodkin. Etter dikterens død ba Alenikov Taganka-teatret om å finne gitaren; og til slutt ble hun returnert til ham, men i en ekstremt beklagelig, ødelagt tilstand; hun manglet brikker; og ingen påtok seg å fikse det. I 1991 tok Alenikov den ødelagte gitaren til USA, hvor den til slutt ble restaurert til full orden av gitarmesteren, indiske Rick Turner. Et fotografi av gitaren dukket opp på forsiden av magasinet Acoustic Guitar. under navnet "Vysotsky".

En av V. Vysotskys gitarer, som han spilte på en konsert i Casablanca i april 1976, oppbevares i V. Vysotsky-museet i Koszalin (Polen). Den ble levert til museumsutstillingen av en marokkansk journalist Hassan El Sayed, som Vladimir Semyonovich presenterte den med en autografert parafrase fra "Song about a Giraffe" direkte på gitaren:

I det gule, varme Afrika,
Å glemme Moskva-frosten,
På en eller annen måte plutselig ute av skjema
Vysotsky talte.

Biler til Vladimir Vysotsky

I følge venners erindringer elsket Vladimir Vysotsky å kjøre fort i en hastighet på rundt 200 km/t og krasjet ofte bilene hans.

Vysotskys første bil var en grå Volga GAZ-21, kjøpt av ham i 1967, og deretter ødelagt av ham.

I 1971 var han en av de første i Sovjetunionen som kjøpte en VAZ-2101 ("penny") med nummerskilt 16-55 MKL, men krasjet bilen etter flere turer bak rattet.

Marina Vladi brakte ham en Renault 16 fra Paris, som hun mottok for filming i en reklame. Vysotsky krasjet med Renault den første dagen, og kjørte inn i en buss ved et busstopp. Bilen ble restaurert, men den hadde parisiske bilskilt, og i henhold til disse årenes regler lot ikke trafikkpolitiet den gå lenger enn 100 km fra Moskva. I 1973 hjalp skuespillerens venner ham med å få et sertifikat for å krysse grensen, og i denne bankete bilen reiste Vladimir og Marina fra Moskva til Paris. Der, i Frankrike, solgte de denne bilen.

Et år senere dro Vladimir Vysotsky til Tyskland for konserter og tok med to BMW-er derfra - den ene grå, den andre beige. Men den beige var blant de stjålne, så hovedstadens trafikkpoliti registrerte bare én bil. Den andre var i garasjen, selv om Vysotsky kjørte begge, omorganiserte han tallene fra en bil til en annen. Senere fanget Interpol den beige BMW-en, og den ble sendt tilbake til Tyskland, og Vysotsky kjørte til Paris i den grå, hvor han solgte den.

I 1976 fikk Vladimir Vysotsky sin første Mercedes, produsert i 1975, i metallisk blått (modell 450SEL 6.9 på W 116-plattformen) - en firedørs sedan. Marina Vladi tok med seg rundt 10 biler på rad fra Frankrike til mannen sin, men de måtte tas ut av USSR et år etter import - det var reglene. Mercedes ble Vysotskys første utenlandske bil offisielt registrert i Moskva. Alle kopier gikk tapt, men for filmingen av filmen "Vysotsky. Takk for at du er i live,” en ny ble laget basert på arkivfotografier og tegninger.

På slutten av 1979, mens han var på turné i Tyskland, kjøpte Vladimir en toseters Mercedes 350 coupé, gulbrun.

Babek Serush (til V. Perevozchikov): «Neste gang han kom for å se meg i Tyskland, sa han: «Du må selge meg bilen din!...» Og jeg hadde en sports-Mercedes, det er ikke så lett å kjøpe, du må vente en stund.. . Denne andre er liten.» Han kjøpte en brun Mercedes av meg... Volodya hadde da tillatelse til å importere bilen avgiftsfritt, denne tillatelsen ble signert av viseminister for utenrikshandel Zhuravlev.»

Posthum anerkjennelse og kulturell påvirkning

Vysotsky berørte en rekke tabubelagte emner, men til tross for de eksisterende begrensningene, var (og forblir) Vysotskys popularitet fenomenal. Dette skyldes "multilateralt talent" (ifølge Alla Demidova), menneskelig sjarm og storstilt personlighet, poetisk gave, unik stemme og utøvende ferdigheter, ytterste oppriktighet, kjærlighet til frihet, energi i å fremføre sanger og roller, nøyaktighet i avslørende sang temaer og utførelse av bilder. Det er ingen tilfeldighet at ifølge resultatene av en VTsIOM-undersøkelse utført i 2009-2010. om emnet "Hvem anser du for å være de russiske idolene på 1900-tallet," tok Vysotsky andreplassen (31% av respondentene), bare nest etter Yuri Gagarin (35% av respondentene) og betydelig foran slike kjente forfattere som L. N. Tolstoj (17 %) og A. I. Solsjenitsyn (14 %).

Offisiell anerkjennelse kom til V.S. Vysotsky først etter hans død. Til å begynne med var dette separate trinn: i 1981, gjennom innsatsen til R. Rozhdestvensky, ble den første store samlingen av verk av V. Vysotsky, "Nerve", publisert, og den første fullverdige ("gigantiske platen") sovjetiske plate. ble utgitt, som det sømmer seg en stor poet. I 1987 ble han posthumt tildelt USSR State Prize for sin opptreden som kaptein Zheglov i filmene "The Meeting Place Cannot Be Changed" og ". original fremføring av sanger"(prisen ble mottatt av faren hans - S.V. Vysotsky).

Navnetegn

• Gater, bulevarder, smug, torg, voller, smug i befolkede områder av Russland (177 i 2013) og andre land, inkludert Moskva, Volgograd, Jekaterinburg, Kaliningrad, Novosibirsk, Samara, Tomsk, Odessa (Ukraina) er oppkalt etter Vysotsky , Astana (Kasakhstan), Eberswalde (Tyskland).
• Nesten 20 steiner og topper, pass og elvestryk, kløfter og isbreer er oppkalt etter Vysotsky. Navnet hans er gitt til et fjellplatå i Tierra del Fuego-skjærgården.
• Asteroiden "Vladvysotsky" (2374 Vladvysotskij) ble navngitt til ære for Vysotsky.
• Teatre, skip, et fly, kafeer, varianter av floks, nelliker og gladioler er oppkalt etter Vysotsky.
• Flere sportsturneringer er viet til minnet hans.
• I 2011 ble byggingen av Vysotsky-skyskraperen i Jekaterinburg fullført.

Museer, senter, klubber

Det er minst 6 Vysotsky-museer.

• State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky (“ Vysotskys hus på Taganka") er det mest berømte Vysotsky-museet, og gir et ganske fullstendig bilde av hans liv og arbeid.
• I byen Norilsk, Talnakh-distriktet, er kultur- og fritidssenteret oppkalt etter. V.S. Vysotsky.
• Opprettet i byen Oryol Klubb av elskere av Vladimir Vysotskys kreativitet"Vertikal".
• Opprettet i byen Novosil "Novosilsky Club of Vysotskys kreativitetelskere".
• Vysotsky Memorial Museum ble opprettet i byen Jekaterinburg, i skyskraperen Vysotsky.

Monumenter og minneplater

På territoriet til det tidligere Sovjetunionen ble det reist mer enn 20 monumenter (og samme antall minneplater) til dikteren.

• I Russland:
  • Februar 1976 - i Rostov-on-Don (Proletarsky-distriktet "Nakhichevan", Shkolnaya St.) ble en livstidsminneplakett avduket ved det kunstneriske keramikkverkstedet til brukskunstanlegget, med teksten: "...verkstedet vårt ble besøkt av Vladimir Vysotsky i 1975".
  • 10/12/1985 - ved graven til Vladimir Vysotsky (Vagankovskoye kirkegård i Moskva) ble et monument av billedhuggeren Alexander Rukavishnikov reist og avduket.
  • 25.1.1988 - på dagen for dikterens 50-årsjubileum ble en minneplakett avduket ved hus nr. 28 på Malaya Gruzinskaya-gaten i Moskva, hvor Vysotsky bodde i 1975-1980 (skulptørene A. Rukavishnikov, I. Voskresensky).

Et monument til V. Vysotsky ble avduket i gårdsplassen til Taganka-teateret (Moskva; Zemlyanoy Val St. 76/21). Forfatter Gennady Raspopov.

• 1989 - i Odessa, på bygningen til Odessa Film Studio (French Boulevard, bygning 33), ble det installert en minneplakett. Forfatter Stanislav Golovanov.
• 25.7.1990 - på dagen for 10-årsdagen for hans død, ble en minneplakett avduket i Moskva ved hus nr. 15 på Bolshoi Karetny Lane. Forfatter Robert Gasparyan.
• 25.7.1995 - på dagen for 15-årsdagen for hans død, i Moskva på Strastnoy Boulevard nær Petrovsky Gate Square, ble et monument til Vladimir Vysotsky reist av billedhuggeren Gennady Raspopov (arkitekten A.V. Klimochkin) - som en tilbakevisning av dikterens ironi. linjer: "De vil ikke reise et monument til meg i parken | Et sted ved Petrovsky-porten".
• 25.7.1999 - på minnedagen til dikteren, i Talnakh-distriktet i Norilsk (Krasnoyarsk-territoriet), på bygningen til kultur- og fritidssenteret oppkalt etter. V. Vysotsky (Stroiteley St., 17) ble en minneplakett avduket.
• 24.9.2000 - monument i byen Melitopol, Zaporozhye-regionen; billedhugger K. Chekanev.
• 2000 - i Moskva ble det satt opp en minneplakett på Mira Avenue, bygning nr. 68, bygning 3, hvor skole nr. 273 var plassert. Teksten på plaketten avsluttes med ordene: "I 1945-1946 studerte poeten og kunstneren V. S. Vysotsky ved denne skolen".
• 25.1.2008 - i Samara, på dikterens bursdag, ble et minnesmerke åpnet ved Sports Palace of the CSK Air Force (Molodogvardeyskaya St., 222). Forfatter M. Shemyakin.

15. mai 2017, i forbindelse med riving av det gamle Idrettspalasset og planlagt bygging av nytt, ble minnesmerket midlertidig demontert og fraktet til lager.

• 25.09.2010 - i bygda Moryakovsky Zaton Tomsk-regionen (skulptør vs. Mayorov).
• 20.11.2011 - på Sochi City Day i parkområdet til Festivalny konsertsal (forfatter P. Khrisanov).
• 28.01.2012 - i Novosilye.
• 28.07.2012 - en minneplakett ble installert i byen Divnogorsk (Krasnoyarsk-territoriet), på hus nr. 6 på gaten. Komsomolskaya (med tekst: "23-25 ​​august 1968 Vladimir Vysotsky sang her"). Forfatter Const. Kuzyarin.
• 16.2.2013 - et monument ble avduket ved Aquarius hotellkompleks (Gorokhovets, Vladimir-regionen). Billedhugger A. Apollonov.
• 25.07.2013 - i Vladivostok og Yeisk.
• 01/25/2014 - en minneplakett ble installert i byen Miass (Chelyabinsk-regionen), på adressen: Predzavodskaya Square, 1 (en gave til innbyggerne fra den lokale avdelingen av LDPR).
• 16.07.2014 - i Magadan (skulptør Yu.S. Rudenko) på observasjonsdekket "Stone Crown" på vollen A.I. Nagaev-bukten(sangen "My friend went to Magadan" ble dedikert til dikterens venn Igor Kokhanovsky). Ordene fra en annen sang av dikteren er gravert på sokkelen - " Jeg skal fortelle deg om Magadan...».
• 25.07.2014 - i Rostov-on-Don, på gaten. Pushkinskaya, et bronsemonument av Anatoly Sknarin ble avduket.
• 14.11.2014 - i byen Volzhsky (Volgograd-regionen). Monumentet ble installert på Lenin-plassen, i Hyde Park oppkalt etter V. Vysotsky. Billedhuggere Yu Tyutyukin, S. Galkin.
• 25.01.2015 - på dikterens bursdag, i Moskva, ble en minneplakett avduket på fødesykehuset der Vysotsky ble født. (I dag tilhører denne bygningen MONICA sykehuset).
• 10/05/2015 - et monument til de to hovedpersonene i TV-serien "Møtestedet kan ikke endres" - Gleb Zheglov og Volodya Sharapov (skulptør V. Uteshev) ble avduket i Volgograd. Til høyre for den er en skrå plate med inskripsjonen: " Skulpturell komposisjon til de legendariske UGRO-detektivene Gleb Zheglov og Volodya Sharapov fra filmen "Møteplassen kan ikke endres" (dir. S. Govorukhin). Etablert på dagen for etterforskningen. 5.10.2015" Bildet av kaptein Zheglov, sjefen for " Anti-Bandit-avdelingen", i filmen laget av V. Vysotsky.
• 24.01.2016 - i St. Petersburg ble en minneplakett avduket i salongen til skriveklubben (på adressen: Naberezhnaya Makarova, 10). Billedhugger Larisa Petrova. Teksten på tavlen lyder: "I 1967 fant den første konserten i Russland av Vladimir Vysotsky sted i byen vår.".
• 18/04/2016 - et monument av billedhuggeren A.A. Apollonov ble installert i parken i Nizhneudinsk med inskripsjonen: «(...) I juni 1976 Vladimir Vysotsky kom til Nizhneudinsk med Vadim Tumanov til basen til Lena Prospector Artel. Hvor han fremførte sangene sine for gruvearbeiderne i artel. (...) Bysten ble presentert som gave. Prosjekt "Walk of Russian Glory". Folkets kunstner i USSR V.S. Forfatteren av prosjektet er M.L. Serdyukov. (...) Med støtte fra Russian Military Historical Society.»
• 09/03/2016 - et monument (skulptur) ble åpnet i parkområdet til Yubileiny-kulturpalasset i byen Votkinsk, Udmurtia. Forfatterne A. Suvorov og Dm. Postnikov.
• 22.10.2016 - et monument ble avduket i White Nights-parken (byen Novy Urengoy, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug). Skulptør Galina Astakhova.
• 11/08/2016 - et monument til Gleb Zheglov og V. Sharapov ble avduket i Moskva ved inngangen til hovedpolitiets bygning (Innenriksdepartementet på Petrovka St., 38). Billedhugger A. Rukavishnikov.
• 12/11/2016 - til ære for poeten ble en synergisk basrelieff-medaljong åpnet på bygningen til Kostino fritids- og kultursenter i byen Korolev (Moskva-regionen). Forfatter: Janis Stroupulis.
• 25.12.2016 - i byen Evpatoria (Krim) ble en minneplakett avduket ved hus nr. 45 på gaten. Karaite. Forfattere: arkitekt Al. Komov, skulptør K. Tsikhaev. Teksten på tavlen lyder: "På gatene i gamle Yevpatoria i 1972 spilte sanger, poet, skuespiller Vladimir Vysotsky hovedrollen i filmen "Bad Good Man" regissert av I.E..
• 22.1.2018 - i Tula, på bygningen til Tulamashzavod kultursenter (52 Demidovskaya St.), ble en minneplakett for dikteren avduket med teksten: "På scenen til dette kulturpalasset i april 1966 opptrådte poeten og skuespilleren Vladimir Vysotsky med Taganka Theatre-teamet". Det er også en minnetavle med et sitat fra sangen «Life Flew» på Kulturpalassets lokaler: "Jeg bor overalt - nå, for eksempel i Tula...". Skulptør Vitaly Ivanovich Kazansky.
• 23.1.2018 - i Kentau (Kasakhstan) ble det installert en minneplakett på fasaden til den tidligere forelesningssalbygningen, med teksten: "I august 1970 opptrådte den fremragende barden og skuespilleren Vladimir Vysotsky på scenen i forelesningssalen. «Du har en fantastisk by. Vysotsky"".
• 25.1.2018 - på dagen for dikterens 80-årsdag, i Kazan, ved inngangen til konsertsalen til Ak Bars ungdomssenter (Dekabristov St. 1), ble det installert en informasjonstavle (på et notestativ) med tekst ( på russisk, tatarisk og engelsk) om forestillingene til Vladimir Vysotsky 12.-18. oktober 1977 i Kazan og Zelenodolsk.

En minneplakett ble avduket i Simferopol-landsbyen State District Power Plant (på territoriet til Baumix-bedriften), med teksten: "I denne bygningen i 1972 opptrådte poeten, skuespilleren og låtskriveren, vinneren av USSR State Prize Vladimir Semenovich Vysotsky". I landsbyen Vorontsovka ble det avduket en minneplakett til høyre ved inngangen til bygdeklubb oppkalt etter Vladimir Vysotsky, med tekst: "Vladimir Semenovich Vysotsky bodde i landsbyen. Vorontsovka, Buzuluk-distriktet, Orenburg-regionen under evakueringen i 1941 - 1943."