Krótka biografia Achmatowej. Achmatowa A.A. Kluczowe daty życia i kreatywności
Jedna z najjaśniejszych, oryginalnych i utalentowanych poetek Srebrny wiek Anna Gorenko, lepiej znana swoim wielbicielom jako Achmatowa, wiodła długie i tragiczne życie. Ta dumna i jednocześnie krucha kobieta była świadkiem dwóch rewolucji i dwóch wojen światowych. Jej duszę spaliły represje i śmierć najbliższych. Biografia Anny Achmatowej godna jest powieści lub adaptacji filmowej, co wielokrotnie podejmowali zarówno jej współcześni, jak i późniejsze pokolenie dramaturgów, reżyserów i pisarzy.
Anna Gorenko urodziła się latem 1889 roku w rodzinie dziedzicznego szlachcica i emerytowanego inżyniera marynarki Andrieja Andriejewicza Gorenko i Inny Erazmownej Stogovej, należących do twórczej elity Odessy. Dziewczyna urodziła się w południowej części miasta, w domu znajdującym się w okolicy Fontanny Bolszoj. Była trzecim najstarszym z sześciorga dzieci.
Gdy dziecko skończyło rok, rodzice przenieśli się do Petersburga, gdzie głowa rodziny otrzymała stopień asesora kolegialnego i została urzędnikiem Kontroli Państwowej do zadań specjalnych. Rodzina osiedliła się w Carskim Siole, z którym związane są wszystkie wspomnienia z dzieciństwa Achmatowej. Niania zabrała dziewczynę na spacer do parku Carskie Sioło i innych miejsc, które jeszcze pamiętała. Dzieci uczono świeckiej etykiety. Anya nauczyła się czytać z alfabetu i Francuski uczyła się we wczesnym dzieciństwie, słuchając, jak nauczyciel uczy starsze dzieci.
Przyszła poetka otrzymała wykształcenie w Gimnazjum Maryjskim dla kobiet. Według niej Anna Achmatowa zaczęła pisać wiersze w wieku 11 lat. Warto zauważyć, że poezję dla niej otworzyły nie dzieła Aleksandra Puszkina i którego zakochała się nieco później, ale majestatyczne ody Gabriela Derżawina i wiersz „Frost, Red Nose”, który recytowała jej matka .
Młody Gorenko na zawsze zakochał się w Petersburgu i uważał go za główne miasto swojego życia. Bardzo tęskniła za jego ulicami, parkami i Newą, kiedy musiała wyjechać z matką do Evpatorii, a potem do Kijowa. Rodzice rozwiedli się, gdy dziewczynka miała 16 lat.
Przedostatnią klasę ukończyła w domu, w Evpatorii, a ostatnią klasę w kijowskim gimnazjum Fundukleevskaya. Po ukończeniu studiów Gorenko zostaje studentką Wyższych Kursów Kobiet, wybierając dla siebie Wydział Prawa. Ale jeśli łacina i historia prawa wzbudziły w niej żywe zainteresowanie, to orzecznictwo wydawało się nudne do granic możliwości, więc dziewczyna kontynuowała naukę w ukochanym Petersburgu, na kursach historycznoliterackich dla kobiet N.P. Raev.
Poezja
W rodzinie Gorenko nikt nie zajmował się poezją „o ile oko widzi”. Dopiero na linii matki Inny Stogovej znaleziono daleką krewną Annę Buninę, tłumaczkę i poetkę. Ojciec nie pochwalał zamiłowania córki do poezji i prosił, by nie zawstydzać swojego nazwiska. Dlatego Anna Achmatowa nigdy nie podpisała swoich wierszy swoim prawdziwym imieniem. W swoim drzewie genealogicznym znalazła prababkę tatarską, która rzekomo pochodziła z Hordy Chana Achmata i tym samym przekształciła się w Achmatową.
We wczesnej młodości, kiedy dziewczyna uczyła się w Gimnazjum Maryjskim, poznała utalentowanego młodego mężczyznę, a następnie słynny poeta Nikołaj Gumilow. Zarówno w Evpatorii, jak iw Kijowie korespondowała z nim dziewczyna. Wiosną 1910 r. pobrali się w cerkwi św. Mikołaja, która stoi do dziś we wsi Nikolskaja Słobodka pod Kijowem. W tym czasie Gumilow był już znakomitym poetą, znanym w kręgach literackich.
Nowożeńcy pojechali świętować miesiąc miodowy do Paryża. Było to pierwsze spotkanie Achmatowej z Europą. Po powrocie mąż wprowadził swoją utalentowaną żonę do kręgu literackiego i artystycznego Petersburga, a ona od razu została zauważona. Początkowo wszystkich uderzyła jej niezwykła, majestatyczna uroda i królewska postawa. Czarna, z wyraźnym garbem na nosie, wygląd „Hordy” Anny Achmatowej podbił literacką bohemę.
Anna Achmatowa i Amadeo Modigliani. Artysta Natalia Tretyakowa Wkrótce pisarze petersburscy zostają urzeczeni kreatywnością tego oryginalnego piękna. Anna Achmatowa pisze poezję o miłości, czyli o tym wielkim uczuciu, które wyśpiewała przez całe życie w czasie kryzysu symboliki. Młodzi poeci próbują się w innych trendach, które weszły w modę - futuryzmie i acmeizmie. Gumilowa-Achmatowa zasłynęła jako akmeistka.
Rok 1912 stał się rokiem przełomu w jej biografii. W tym pamiętnym roku urodził się nie tylko jedyny syn poetki, Lew Gumilow, ale w niewielkim nakładzie ukazała się także jej pierwsza kolekcja zatytułowana „Wieczór”. W schyłkowych latach kobieta, która przeszła przez wszystkie trudy czasu, w którym musiała się urodzić i stworzyć, będzie nazywać te pierwsze stworzenia „biednymi wierszami najbardziej pustej dziewczyny”. Ale potem wiersze Achmatowej znalazły swoich pierwszych wielbicieli i przyniosły jej sławę.
Po 2 latach ukazuje się druga kolekcja, zatytułowana „Różaniec”. I to był już prawdziwy triumf. Wielbiciele i krytycy z entuzjazmem wypowiadają się o jej twórczości, wynosząc ją do rangi najmodniejszej poetki swoich czasów. Achmatowa nie potrzebuje już ochrony męża. Jej imię brzmi jeszcze głośniej niż imię Gumilowa. W rewolucyjnym 1917 roku Anna opublikowała swoją trzecią książkę, Białe stado. Wychodzi w imponującym nakładzie 2000 egzemplarzy. Para rozstała się w burzliwym 1918 roku.
A latem 1921 r. Zastrzelono Nikołaja Gumilowa. Achmatowa była bardzo zmartwiona śmiercią ojca jej syna i człowieka, który wprowadził ją w świat poezji.
Anna Achmatowa czyta swoje wiersze studentom Od połowy lat dwudziestych nastały dla poetki ciężkie czasy. Ona jest poniżej bliska Uwaga NKWD. Nie jest drukowany. Wiersze Achmatowej są pisane „na stole”. Wiele z nich zaginęło w transporcie. Ostatnia kolekcja została opublikowana w 1924 roku. Wiersze „prowokujące”, „dekadenckie”, „antykomunistyczne” - takie piętno na kreatywności drogo kosztowało Annę Andreevnę.
Nowy etap jej pracy jest ściśle związany z wyczerpującymi przeżyciami dla jej najbliższych. Przede wszystkim dla mojego syna Lyovushki. późna jesień W 1935 r. zabrzmiała pierwsza pobudka dla kobiety: w tym samym czasie aresztowano jej drugiego męża Nikołaja Punina i syna. Zostają wypuszczeni za kilka dni, ale w życiu poetki nie będzie już spokoju. Od tego momentu będzie czuła, jak zacieśnia się wokół niej krąg prześladowań.
Po 3 latach syn został aresztowany. Został skazany na 5 lat łagrów. W tym samym strasznym roku zakończyło się małżeństwo Anny Andreevny i Nikołaja Punina. Wychudzona matka niesie transfery synowi w Krzyżach. W tych samych latach ukazało się słynne „Requiem” Anny Achmatowej.
Aby ułatwić życie synowi i wyciągnąć go z obozów, poetka tuż przed wojną w 1940 roku wydaje zbiór „Z sześciu ksiąg”. Tutaj gromadzone są stare, ocenzurowane wiersze i nowe, „poprawne” z punktu widzenia panującej ideologii.
Anna Andreevna spędziła wybuch Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w ewakuacji w Taszkencie. Zaraz po zwycięstwie wróciła do wyzwolonego i zniszczonego Leningradu. Stamtąd wkrótce przeniósł się do Moskwy.
Ale chmury, które ledwo rozstąpiły się nad głową – syn został zwolniony z obozów – znów się zbierają. W 1946 jej dzieło zostało zniszczone na kolejnym posiedzeniu Związku Pisarzy, aw 1949 Lew Gumilow został ponownie aresztowany. Tym razem został skazany na 10 lat. Nieszczęsna kobieta jest załamana. Pisze prośby i listy skruchy do Biura Politycznego, ale nikt jej nie słyszy.
Starsza Anna Achmatowa Po wyjściu z kolejnego więzienia relacje między matką a synem pozostawały napięte przez wiele lat: Leo wierzył, że jego matka na pierwszym miejscu stawia kreatywność, którą kochała bardziej niż jego. Odsuwa się od niej.
Czarne chmury nad głową tej słynnej, ale głęboko nieszczęśliwej kobiety rozpraszają się dopiero pod koniec jej życia. W 1951 została przywrócona do Związku Pisarzy. Ukazują się wiersze Achmatowej. W połowie lat 60. Anna Andreevna otrzymała prestiżową włoską nagrodę i wydała nową kolekcję The Run of Time. A znana poetka Oxford University przyznaje stopień doktora.
Achmatowa „stoisko” w Komarowie Pod koniec lat światowej sławy poeta i pisarz wreszcie dostał swój własny dom. Leningradzki Fundusz Literacki przyznał jej skromną drewnianą daczę w Komarowie. Był to mały domek, który składał się z werandy, korytarza i jednego pokoju.
Całe „umeblowanie” to twarde łóżko, na którym ułożone były cegły jak noga, stół zbudowany z drzwi, rysunek Modiglianiego na ścianie i stara ikona należąca niegdyś do pierwszego męża.
Życie osobiste
Ta królewska kobieta miała niesamowitą władzę nad mężczyznami. W młodości Anna była fantastycznie elastyczna. Mówią, że z łatwością mogła się odchylić do tyłu, sięgając głową na podłogę. Nawet baletnice Teatru Maryjskiego były zachwycone tą niesamowitą naturalną plastycznością. Miała też niesamowite oczy, które zmieniały kolor. Niektórzy mówili, że oczy Achmatowej są szare, inni, że są zielone, a jeszcze inni, że są niebieskie.
Nikołaj Gumilow zakochał się w Annie Gorenko od pierwszego wejrzenia. Ale dziewczyna szalała za Władimirem Goleniszchowem-Kutuzowem, studentem, który nie zwracał na nią uwagi. Młoda uczennica cierpiała, a nawet próbowała powiesić się na gwoździu. Na szczęście wyślizgnął się z glinianej ściany.
Anna Achmatowa z mężem i synem Wydaje się, że córka odziedziczyła niepowodzenia matki. Małżeństwo z żadnym z trzech oficjalnych mężów nie przyniosło poetki szczęścia. Życie osobiste Anny Achmatowej było chaotyczne i nieco rozczochrane. Zdradzili ją, ona zdradziła. Pierwszy mąż niósł miłość do Anny przez całe swoje krótkie życie, ale jednocześnie miał nieślubne dziecko, o którym wszyscy wiedzieli. Ponadto Nikołaj Gumilow nie rozumiał, dlaczego jego ukochana żona, jego zdaniem, wcale nie genialna poetka, powoduje taką radość, a nawet uniesienie wśród młodych ludzi. Wiersze Anny Achmatowej o miłości wydawały mu się zbyt długie i pompatyczne.
W końcu się rozstali.
Po rozstaniu Anna Andreevna nie miała końca dla swoich fanów. Hrabia Valentin Zubov dał jej naręcza drogich róż i drżał na samą jej obecność, ale piękno preferowało Nikołaja Nedobrovo. Jednak wkrótce zastąpił go Boris Anrepa.
Drugie małżeństwo z Vladimirem Shileiko tak bardzo dręczyło Annę, że upuściła: „Rozwód ... Jakie to przyjemne uczucie!”
Rok po śmierci pierwszego męża rozstała się z drugim. Sześć miesięcy później wychodzi za mąż po raz trzeci. Nikolai Punin jest krytykiem sztuki. Ale życie osobiste Anna Achmatowa też z nim nie trenowała.
Punin, zastępca komisarza ds. edukacji Łunaczarski, który po rozwodzie udzielił schronienia bezdomnej Achmatowej, również jej nie uszczęśliwił. Nowa żona mieszkała w mieszkaniu z byłą żoną Punina i jego córką, przekazując pieniądze do wspólnego kotła na jedzenie. Syn Leo, który pochodził od babci, został umieszczony w nocy w zimnym korytarzu i poczuł się jak sierota, na zawsze pozbawiona uwagi.
Życie osobiste Anny Achmatowej miało się zmienić po spotkaniu z patologiem Garshinem, ale tuż przed ślubem rzekomo marzył o zmarłej matce, która błagała, aby nie zabierać czarodziejki do domu. Małżeństwo zostało anulowane.
Śmierć
Wydaje się, że śmierć Anny Achmatowej 5 marca 1966 roku zaszokowała wszystkich. Chociaż miała wtedy już 76 lat. Tak, i była chora przez długi czas i ciężko. Poetka zmarła w sanatorium pod Moskwą w Domodiedowie. W przeddzień śmierci poprosiła o przyniesienie jej Nowy Testament, których teksty chciała porównać z tekstami rękopisów z Qumran.
Ciało Achmatowej z Moskwy pospiesznie zostało przetransportowane do Leningradu: władze nie chciały zamieszek dysydenckich. Została pochowana na cmentarzu Komarovsky. Przed śmiercią syn i matka nie mogli się pogodzić: nie komunikowali się przez kilka lat.
Na grobie swojej matki Lew Gumilow położył kamienną ścianę z oknem, które miało symbolizować mur pod Krzyżami, gdzie niosła mu wiadomości. Najpierw na grobie stał drewniany krzyż, o który prosiła Anna Andreevna. Ale w 1969 roku pojawił się krzyż.
Pomnik Anny Achmatowej i Mariny Cwietajewej w Odessie Muzeum Anny Achmatowej znajduje się w Petersburgu przy ulicy Awtowskiej. Kolejną otwarto w Domu Fontann, w którym mieszkała przez 30 lat. Później muzea, tablice pamiątkowe i płaskorzeźby pojawiły się w Moskwie, Taszkencie, Kijowie, Odessie i wielu innych miastach, w których mieszkała muza.
Poezja
- 1912 - „Wieczór”
- 1914 - „Różaniec”
- 1922 - Biała paczka
- 1921 - „Babka”
- 1923 - „Anno Domini MCMXXI”
- 1940 - „Z sześciu ksiąg”
- 1943 - „Anna Achmatowa. Ulubione»
- 1958 - Anna Achmatowa. Wiersze»
- 1963 - „Requiem”
- 1965 - Bieg czasu
Twórczość Anny Achmatowej.
- Początek pracy Achmatowej
- Cechy poezji Achmatowej
- Temat Petersburga w tekstach Achmatowej
- Temat miłości w twórczości Achmatowej
- Achmatowa i rewolucja
- Analiza wiersza „Requiem”
- Achmatowa i II wojna światowa, blokada Leningradu, ewakuacja
- Śmierć Achmatowej
Nazwisko Anny Andreevny Achmatowej dorównuje nazwiskami wybitnych luminarzy rosyjskiej poezji. Jej cichy, szczery głos, głębia i piękno uczuć nie mogą pozostawić obojętnym przynajmniej jednego czytelnika. To nie przypadek, że jej najlepsze wiersze zostały przetłumaczone na wiele języków świata.
- Początek pracy Achmatowej.
W swojej autobiografii zatytułowanej „Krótko o sobie” (1965) A. Achmatowa pisała: „Urodziłam się 11 czerwca (23) 1889 r. pod Odessą (Wielka Fontanna). Mój ojciec był wówczas emerytowanym inżynierem mechanikiem marynarki wojennej. Roczne dziecko Przewieziono mnie na północ - do Carskiego Sioła. Mieszkałam tam do szesnastego roku życia... Studiowałam w Gimnazjum Żeńskim Carskie Sioło... Ostatnie zajęcia odbyły się w Kijowie, w Gimnazjum Funduklejewa, które ukończyłam w 1907 roku.
Achmatowa zaczęła pisać podczas nauki w gimnazjum. Ojciec Andrei Antonovich Gorenko nie pochwalał jej hobby. Wyjaśnia to, dlaczego poetka przyjęła pseudonim nazwisko swojej babki, która wywodziła się od tatarskiego chana Achmata, który przybył do Rosji podczas najazdu Hordy. „Dlatego przyszło mi do głowy, aby wziąć dla siebie pseudonim”, wyjaśniła później poetka, „ten tata, dowiedziawszy się o moich wierszach, powiedział:„ Nie zawstydzaj mojego imienia.
Achmatowa praktycznie nie miała praktyki literackiej. Jej pierwszy zbiór wierszy, Wieczór, zawierający wiersze z lat gimnazjalnych, natychmiast przyciągnął uwagę krytyków. Dwa lata później, w marcu 1917, ukazał się drugi tom jej wierszy, Różaniec. Zaczęli mówić o Achmatowej jako o całkowicie dojrzałej, oryginalnej mistrzyni słowa, ostro odróżniającej ją od innych poetów-akmeistów. Współcześni byli uderzeni niepodważalnym talentem, wysoki stopień twórcza oryginalność młodej poetki. charakteryzuje ukryty stan umysłu porzuconej kobiety. „Chwała tobie, beznadziejny ból”, na przykład wiersz „The Gray-Eyed King” (1911) zaczyna się takimi słowami. Albo oto wersy z wiersza „Wyjechałem na nowiu” (1911):
Orkiestra gra wesoło
A usta się uśmiechają.
Ale serce wie, serce wie
Że piąte pudełko jest puste!
Będąc mistrzynią intymnej liryki (jej poezję często nazywa się „pamiętnikiem intymnym”, „wyznaniem kobiety”, „wyznaniem duszy kobiety”), Achmatowa odtwarza emocjonalne przeżycia za pomocą codziennych słów. I to nadaje jej poezji szczególny dźwięk: codzienność tylko wzmacnia ukryte psychologiczne znaczenie. Wiersze Achmatowej często uchwyciły to, co najważniejsze, a nawet punkty zwrotneżycie, kulminacja napięcia emocjonalnego związanego z uczuciem miłości. Dzięki temu badacze mogą mówić o elemencie narracyjnym w jej twórczości, o wpływie prozy rosyjskiej na jej poezję. W.M. Żyrmunski pisał więc o powieściowości jej wierszy, pamiętając, że w wielu wierszach Achmatowej sytuacje życiowe są przedstawione, jak w opowiadaniu, w najbardziej krytycznym momencie ich rozwoju. „Powieść” tekstów Achmatowa jest wzmocniona przez wprowadzenie żywej mowy potocznej, wypowiadanej na głos (jak w wierszu „Zacisnęła ręce pod ciemnym welonem”. Przemówienie to, zwykle przerywane okrzykami lub pytaniami, jest fragmentaryczne. Syntaktycznie podzielone na krótkie odcinki, jest pełen logicznie nieoczekiwanych, uzasadnionych emocjonalnie związków „a” lub „i” na początku wiersza:
Nie lubisz, nie chcesz oglądać?
Och, jaka jesteś piękna, cholera!
I nie mogę latać
A od dzieciństwa była uskrzydlona.
Poezja Achmatowej, z jej potoczną intonacją, charakteryzuje się przeniesieniem niedokończonej frazy z jednego wiersza do drugiego. Nie mniej charakterystyczna jest dla niej częsta luka znaczeniowa między dwiema częściami zwrotki, rodzaj paralelizmu psychologicznego. Ale za tą luką kryje się odległe połączenie skojarzeniowe:
Ile próśb od ukochanej zawsze!
Ukochana osoba nie ma próśb.
Jak się cieszę, że dziś woda
Zamarza pod bezbarwnym lodem.
Achmatowa ma również wiersze, w których narracja jest nie tylko z punktu widzenia lirycznej bohaterki lub bohatera (co, nawiasem mówiąc, jest również bardzo godne uwagi), ale z trzeciej osoby, a dokładniej narracja z pierwszej i trzeciej osoba jest połączona. Oznacza to, że wydaje się, że posługuje się gatunkiem czysto narracyjnym, który implikuje zarówno narrację, jak i nawet opisowość. Ale nawet w takich wersetach nadal preferuje fragmentację liryczną i powściągliwość:
Pojawił się. Nie okazywałem żadnego podekscytowania.
Patrząc obojętnie przez okno.
wieś. Jak porcelanowy idol
W wybranej przez nią pozie od dawna…
Psychiczną głębię tekstów Achmatowej tworzą różnorodne techniki: podtekst, gest zewnętrzny, detal, oddanie głębi, zamieszanie i niespójność uczuć. Oto na przykład wiersze z wiersza „Pieśń o ostatnim spotkaniu” (1911). gdzie emocje bohaterki przekazywane są poprzez zewnętrzny gest:
Tak bezradnie moja klatka piersiowa stała się zimna,
Ale moje kroki były lekkie.
Jestem na prawa ręka założyć
Rękawica na lewą rękę.
Metafory Achmatowa są jasne i oryginalne. Jej wiersze są dosłownie przepełnione różnorodnością: „tragiczna jesień”, „kudłaty dym”, „najcichszy śnieg”.
Bardzo często metafory Achmatowej to poetyckie formuły uczuć miłosnych:
Wszystko do Ciebie: i codzienna modlitwa,
I bezsenność topiąca ciepło,
I moje białe stadko wierszy,
A moje oczy to niebieski ogień.
2. Cechy poezji Achmatowej.
Najczęściej metafory poetki zaczerpnięte są ze świata natury, uosabiają ją: „Wczesna jesień wisiała / / Żółte flagi na wiązach”; „Jesień jest czerwona w rąbku // Przyniósł czerwone liście”.
Wśród godnych uwagi cech poetyki Achmatowej jest także nieoczekiwaność jej porównań („Wysoko na niebie chmura była szara, / / Jak skórka warzyw wiewiórki” lub „Duszny upał, jak cyna, / / Leje z nieba do uschniętej ziemi”).
Często też posługuje się takim rodzajem tropu jak oksymoron, czyli kombinacją sprzecznych definicji. To także środek psychologii. Klasycznym przykładem oksymoronu Achmatowa są wersy z jej wiersza „Posąg Carskiego Sioła*” (1916): Patrz, fajnie jest, że jest smutna. Tak bardzo naga.
Bardzo dużą rolę w wierszu Achmatowej odgrywa szczegół. Oto na przykład wiersz o Puszkinie „W Carskim Siole” (1911). Achmatowa niejednokrotnie pisała o Puszkinie, a także o Bloku - obaj byli jej idolami. Ale ten wiersz jest jednym z najlepszych w puszkinizmie Achmatowa:
Ciemnoskóry młodzieniec wędrował po zaułkach,
Nad brzegiem jeziora smutny,
I pielęgnujemy stulecie
Ledwo słyszalny szelest kroków.
Igły sosnowe grube i kłujące
Świeci się nisko...
Tutaj leżał jego przekrzywiony kapelusz
I rozczochrani Tom Guys.
Wystarczy kilka charakterystycznych detali: przekrzywiony kapelusz, tomik ukochany przez Puszkina - licealista Chłopaki - i prawie wyraźnie czujemy obecność wielkiego poety w alejkach parku Carskie Sioło, rozpoznajemy jego zainteresowania, cechy chodu, itd. Pod tym względem – aktywne wykorzystanie szczegółów – Achmatowa wpisuje się również w twórcze poszukiwania prozaików z początku XX wieku, którzy nadawali szczegółom większy ładunek semantyczny i funkcjonalny niż w poprzednim stuleciu.
W wierszach Achmatowej jest wiele epitetów, które niegdyś słynny rosyjski filolog A. N. Veselovsky nazwał synkretycznymi, ponieważ rodzą się one z holistycznego, nierozdzielnego postrzegania świata, kiedy uczucia są materializowane, uprzedmiotowione, a przedmioty uduchowione. Namiętność nazywa „gorącą do białości”, jej Niebo jest „zranione żółtym ogniem”, czyli słońcem, widzi „żyrandole z martwego ciepła” itp. i głębię myśli. Wiersz „Pieśń” (1911) zaczyna się jako bezpretensjonalna opowieść:
jestem o wschodzie słońca
Śpiewam o miłości.
Na kolanach w ogrodzie
Pole łabędzia.
A kończy się biblijnie głęboką myślą o obojętności ukochanej osoby:
Będzie kamień zamiast chleba
Zostałem nagrodzony Złem.
Wszystko czego potrzebuję to niebo
Pragnienie artystycznego lakonizmu i jednocześnie zdolności semantycznej wiersza wyrażało się również w szerokim użyciu aforyzmów Achmatowej w przedstawianiu zjawisk i uczuć:
Jedna mniej nadziei stała się -
Będzie jeszcze jedna piosenka.
Od innych chwalę ten popiół.
Od ciebie i bluźnierstwo - pochwała.
Achmatowa przypisuje znaczącą rolę malarstwu kolorowemu. Jej ulubionym kolorem jest biel, podkreślająca plastyczną naturę przedmiotu, nadając pracy zdecydowany ton.
Często w jej wierszach przeciwieństwem jest czerń, co potęguje uczucie smutku i tęsknoty. Jest też kontrastowe zestawienie tych kolorów, cieniujące złożoność i niespójność uczuć i nastrojów: „Zaświeciła nam tylko złowieszcza ciemność”.
Już we wczesnych wierszach poetki wyostrza się nie tylko wzrok, ale także słuch, a nawet zapach.
W ogrodzie zabrzmiała muzyka
Taki niewypowiedziany żal.
Świeży i ostry zapach morza
Ostrygi na lodzie na talerzu.
Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu asonansów i aliteracji szczegóły i zjawiska otaczającego świata wydają się odnowione, pierwotne. Poetka daje czytelnikowi poczuć „ledwo słyszalny zapach tytoniu”, poczuć, jak „słodki zapach płynie z róży” itp.
W swojej strukturze syntaktycznej wers Achmatowej skłania się ku zwięzłej, pełnej frazy, w której często pomija się nie tylko drugorzędne, ale i główne człony zdania: („Dwudziesta pierwsza noc… poniedziałek”), a zwłaszcza do potoczna intonacja. To nadaje jej tekstom zwodniczą prostotę, za którą kryje się bogactwo. przeżycia emocjonalne, wysoka jakość wykonania.
3. Temat Petersburga w tekstach Achmatowej.
Wraz z głównym tematem - motywem miłości, we wczesnych tekstach poetki pojawił się jeszcze jeden - motyw Petersburga, zamieszkujących go ludzi. Majestatyczne piękno jej ukochanego miasta jest zawarte w jej poezji jako integralna część duchowych ruchów lirycznej bohaterki, zakochanej w placach, nasypach, kolumnach, posągach Petersburga. Bardzo często te dwa tematy łączą się w jej tekstach:
Ostatni raz się wtedy spotkaliśmy
Na nasypie, gdzie zawsze się spotykaliśmy.
W Newie była wysoka woda
A powodzie w mieście się bały.
4. Temat miłości w twórczości Achmatowej.
Obraz miłości, w większości miłości nieodwzajemnionej i pełen dramatyzmu, jest główną treścią całości wczesna poezja A. A. Achmatowa. Ale ten tekst nie jest wąsko intymny, ale na dużą skalę w swoim znaczeniu i znaczeniu. Odzwierciedla bogactwo i złożoność ludzkich uczuć, nierozerwalny związek ze światem, ponieważ liryczna bohaterka nie skupia się tylko na swoim cierpieniu i bólu, ale widzi świat we wszystkich jego przejawach, a on jest jej nieskończenie drogi i drogi:
A chłopiec, który gra na dudach?
I dziewczyna, która tka swój wieniec.
I dwie skrzyżowane ścieżki w lesie,
A na dalekim polu odległe światło, -
Widzę wszystko. Pamiętam wszystko
Uroczo krótko w samym sercu wybrzeża ...
(„I chłopiec, który gra na dudach”)
W jej kolekcjach jest wiele pięknie narysowanych pejzaży, codziennych szkiców, obrazów wiejskich Rosji, zaakceptuje „mizerną krainę Tweru”, gdzie często odwiedzała posiadłość N. S. Gumilowa Slepnevo:
Żuraw przy starej studni
Nad nim, jak wrzące chmury,
Na polach skrzypiące bramy,
I zapach chleba i tęsknota.
A te ciemne przestrzenie
I osądzające oczy
Spokojne opalone kobiety.
(„Wiesz, marnieję w niewoli…”)
Rysując dyskretne krajobrazy Rosji, A. Achmatowa widzi w przyrodzie manifestację wszechmocnego Stwórcy:
Na każdym drzewie ukrzyżowany Pan,
W każdym uchu jest ciało Chrystusa,
A modlitwy to czyste słowo
Leczy bolące ciało.
Arsenałem artystycznego myślenia Achmatowej były starożytne mity, folklor i święta historia. Wszystko to często przechodzi przez pryzmat głębokiego uczucia religijnego. Jej poezja jest dosłownie przesiąknięta biblijnymi obrazami i motywami, reminiscencjami i alegoriami świętych ksiąg. Słusznie zauważono, że „idee chrześcijaństwa w twórczości Achmatowej przejawiają się nie tyle w aspekcie epistemologicznym i ontologicznym, ile w moralnych i etycznych podstawach jej osobowości”3.
Poetka od najmłodszych lat charakteryzowała się wysoką samooceną moralną, poczuciem grzeszności i pragnieniem skruchy, co jest charakterystyczne dla świadomości prawosławnej. Pojawienie się lirycznego „ja” w poezji Achmatowej jest nierozerwalnie związane z „dzwonkiem dzwonów”, ze światłem „domu Bożego”, bohaterka wielu jej wierszy pojawia się przed czytelnikiem z modlitwą na ustach, czekając na „sąd ostateczny”. Jednocześnie Achmatowa mocno wierzyła, że wszyscy upadli i grzeszni, ale cierpiący i skruszeni ludzie znajdą zrozumienie i przebaczenie Chrystusa, ponieważ „tylko niebieski / / Niebiański i miłosierny Boży jest niewyczerpany”. Jej liryczna bohaterka „marnuje się o nieśmiertelności” i „wierzy w nią, wiedząc, że „dusze są nieśmiertelne”. Obficie używane słownictwo religijne Achmatowej - lampada, modlitwa, klasztor, liturgia, msza, ikona, szaty liturgiczne, dzwonnica, cela, świątynia, obrazy itp. - tworzy szczególny smak, kontekst duchowości. Koncentruje się na duchowych i religijnych tradycjach narodowych oraz wielu elementach systemu gatunkowego poezji Achmatowej. Takie gatunki jej tekstów jak spowiedź, kazanie, przepowiednia itp. wypełnione są wyraźnymi treściami biblijnymi. Takie są wiersze „Przepowiednia”, „Lamentacja”, cykl jej „Wersetów biblijnych”, inspirowany Starym Testamentem itp.
Szczególnie często zwracała się do gatunku modlitwy. Wszystko to nadaje jej twórczości prawdziwie narodowy, duchowy, wyznaniowy, glebowy charakter.
Poważne zmiany w poetyckim rozwoju Achmatowej spowodowała I wojna światowa. Od tego czasu motywy świadomości obywatelskiej, temat Rosji, jej ojczyzny, zagościły w jej poezji jeszcze szerzej. Postrzegając wojnę jako straszną katastrofę narodową, potępiła ją z pozycji moralnej i etycznej. W wierszu „Lipiec 1914” napisała:
Słodki zapach jałowca
Muchy z płonących lasów.
Żołnierze jęczą nad chłopakami,
Płacz wdowy rozbrzmiewa w całej wiosce.
W wierszu „Modlitwa” (1915), uderzając mocą samozaparcia uczuć, modli się do Pana o możliwość poświęcenia wszystkiego, co ma dla Ojczyzny – zarówno swojego życia, jak i życia swoich bliskich:
Daj mi gorzkie lata choroby
Duszność, bezsenność, gorączka,
Zabierz i dziecko i przyjaciela,
I tajemniczy prezent piosenki
Więc modlę się o Twoją liturgię
Po tylu męczących dniach
Zachmurzyć ciemną Rosję
Stał się obłokiem w chwale promieni.
5. Achmatowa i rewolucja.
Kiedy w latach Rewolucji Październikowej każdy artysta tego słowa stanął przed pytaniem: czy pozostać w ojczyźnie, czy ją opuścić, Achmatowa wybrała to pierwsze. W wierszu z 1917 roku „Miałam głos...” napisała:
Powiedział „Chodź tutaj
Zostaw swoją ziemię, rodzimą i grzeszną,
Opuść Rosję na zawsze.
zmyję krew z twoich rąk,
Czarny wstyd usunę z serca,
Obłożę nową nazwą
Ból porażki i urazy.
Ale obojętny i spokojny
Zakryłem uszy rękoma
Aby ta mowa była niegodna
Żałosny duch nie został skalany.
Taka była pozycja poety patriotycznego, zakochanego w Rosji, który nie wyobrażał sobie życia bez niej.
Nie oznacza to jednak, że Achmatowa bezwarunkowo zaakceptowała rewolucję. Wiersz z 1921 roku świadczy o złożoności i niekonsekwencji jej postrzegania wydarzeń. „Wszystko jest splądrowane, zdradzone, sprzedane”, gdzie rozpacz i ból nad tragedią Rosji łączą się z ukrytą nadzieją na jej odrodzenie.
lata rewolucji i wojna domowa były bardzo trudne dla Achmatowej: życie na wpół żebraka, życie od ręki do ust, egzekucja N. Gumilowa - wszystko to przeżyła bardzo ciężko.
Achmatowa w latach 20. i 30. niewiele pisała. Czasami wydawało jej się, że Muza całkowicie ją porzuciła. Sytuację pogarszał fakt, że krytycy tamtych lat traktowali ją jako przedstawicielkę salonowej kultury szlacheckiej, obcej nowemu systemowi.
Lata 30. okazały się dla Achmatowej czasami najtrudniejszymi próbami i doświadczeniami w jej życiu. Represje, które dotknęły prawie wszystkich przyjaciół Achmatowej i osoby o podobnych poglądach, również dotknęły ją: w 1937 r. wraz z Gumilowem aresztowano ich syna Lwa, studenta Uniwersytetu Leningradzkiego. Sama Achmatowa żyła przez te wszystkie lata w oczekiwaniu na permanentne aresztowanie. W oczach władz była osobą niezwykle nierzetelną: żoną rozstrzelanego „kontrrewolucjonisty” N. Gumilowa i matką aresztowanego „spiska” Lwa Gumilowa. Podobnie jak Bułhakow, Mandelstam i Zamiatin, Achmatowa czuła się jak upolowany wilk. Niejednokrotnie porównywała się do bestii, rozerwanej na kawałki i zawieszonej na zakrwawionym haku.
Ty mnie, jak zabite zwierzę, Podnieś hak na krwawe zwierzę.
Achmatowa doskonale zdawała sobie sprawę z jej odrzucenia w „stanie lochu”:
Nie lira kochanka
Mam zamiar oczarować ludzi -
Zapadka trędowatego
Śpiewa w mojej dłoni.
Udaje ci się zaliczyć
I wycie i przeklinanie
nauczę cię nieśmiały
Jesteście odważni ode mnie.
( „Grzechotka trędowatego”)
W 1935 roku napisała inwektywny poemat, w którym wątek losu poety, tragiczny i wysoki, łączy się z namiętną filipiką skierowaną do władz:
Dlaczego zatrułeś wodę?
A chleb mieszany z moim błotem?
Dlaczego ostatnia wolność?
Zamieniasz się w szopkę?
Ponieważ nie znęcałem się
Po gorzkiej śmierci przyjaciół?
Za to, że pozostałam wierna
Moja smutna ojczyzna?
Niech będzie. Bez kata i bloku do rąbania
Nie będzie poety na ziemi.
Mamy koszule pokutne.
Nas ze świecą do wyjścia i wyć.
(„Dlaczego zatrułeś wodę…”)
6. Analiza wiersza „Requiem”.
Wszystkie te wiersze przygotowały wiersz „Requiem” A. Achmatowej, który stworzyła w latach 1935-1940. Treść wiersza zachowała w głowie, ufając tylko najbliższym przyjaciołom, a tekst spisała dopiero w 1961 roku. Wiersz został po raz pierwszy opublikowany 22 lata później. śmierć jej autora w 1988 roku. „Requiem” było głównym osiągnięciem twórczym poetki lat 30-tych. Wiersz „składa się z dziesięciu wierszy, prozaicznego prologu, zwanego przez autora „Zamiast przedmowy”, dedykacji, wstępu i dwuczęściowego epilogu. Mówiąc o historii powstania wiersza, A. Achmatowa pisze w prologu: „W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłem siedemnaście miesięcy w kolejkach więziennych w Leningradzie. Jakoś ktoś mnie „rozpoznał”. Potem stojąca za mną niebieskooka kobieta, która oczywiście nigdy w życiu nie słyszała mojego imienia, obudziła się z charakterystycznego dla nas wszystkich odrętwienia i zapytała mi do ucha (wszyscy tam mówili szeptem):
Czy możesz to opisać? I powiedziałem
Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło na jej twarzy.
Achmatowa spełniła tę prośbę, tworząc dzieło o strasznym czasie represji lat 30. („Było to, gdy tylko umarli się uśmiechali, cieszę się z pokoju”) i o niezmierzonym smutku krewnych („Góry uginają się przed tym smutkiem” ), którzy codziennie przychodzili do więzień, do UB, w próżnej nadziei dowiedzenia się czegoś o losie swoich bliskich, nakarmienia i bielizny. We wstępie pojawia się obraz miasta, ale teraz znacznie różni się on od dawnego Petersburga Achmatowa, pozbawiony jest bowiem tradycyjnego „puszkina” splendoru. To miasto połączone z gigantycznym więzieniem, które rozpościera swoje ponure budynki nad martwą i nieruchomą rzeką („Wielka rzeka nie płynie…”):
To było, kiedy się uśmiechnąłem
Tylko umarli, szczęśliwi spokojem.
I zwisał z niepotrzebnym wisiorkiem
W pobliżu więzień ich Leningradu.
A kiedy oszalał z udręki,
Były już pułki potępione,
I krótką piosenkę na pożegnanie
Śpiewały gwizdki lokomotywy,
Gwiazdy śmierci były nad nami
I wiła się niewinna Rosja
Pod zakrwawionymi butami
I pod oponami czarnego marusa.
W wierszu wybrzmiewa specyficzny temat requiem - lament nad synem. Tutaj obrazowo odtwarzany jest tragiczny obraz kobiety, od której odbierana jest najdroższa jej osoba:
Zabrali cię o świcie
Za tobą, jakby odchodził,
Dzieci płakały w ciemnym pokoju,
Świeca płynęła u bogini.
Ikony na twoich ustach są zimne
Śmiercionośny pot na czole... Nie zapomnij!
będę jak żony łuczników,
Wyć pod wieżami Kremla.
Ale praca przedstawia nie tylko osobisty smutek poetki. Achmatowa przedstawia tragedię wszystkich matek i żon, zarówno w teraźniejszości, jak i w przeszłości (obraz „żon niesfornych”). Od konkretnego prawdziwy fakt poetka przechodzi do wielkich uogólnień, odwołując się do przeszłości.
W wierszu rozbrzmiewa nie tylko smutek macierzyński, ale także głos rosyjskiego poety, wychowanego na tradycjach uniwersalnej reakcji Puszkina-Dostojewskiego. Nieszczęścia osobiste pomogły bardziej dotkliwie odczuć nieszczęścia innych matek, tragedie wielu ludzi na całym świecie w różnych epoki historyczne. Tragedia lat 30. związane w wierszu z wydarzeniami ewangelicznymi:
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
I tam, gdzie cicho stała Matka,
Więc nikt nie odważył się spojrzeć.
Doświadczenie osobistej tragedii stało się dla Achmatowej zrozumieniem tragedii całego narodu:
I nie modlę się sam za siebie
I o wszystkich, którzy stali tam ze mną
I w przenikliwym mrozie i w lipcowym upale
Pod czerwoną, oślepioną ścianą -
pisze w epilogu utworu.
Wiersz z pasją odwołuje się do sprawiedliwości, aby imiona wszystkich niewinnie skazanych i zmarłych stały się powszechnie znane ludziom:
Chciałbym zadzwonić do wszystkich po imieniu, tak, zabrali listę, a nie ma się gdzie dowiedzieć. Dzieło Achmatowej jest prawdziwie ludowym requiem: płaczem nad ludźmi, ogniskiem całego ich bólu, ucieleśnieniem ich nadziei. To są słowa sprawiedliwości i żalu, którymi „krzyczy sto milionów ludzi”.
Wiersz „Requiem” jest żywym dowodem obywatelstwa poezji A. Achmatowej, której często zarzucano apolityczność. Odpowiadając na takie insynuacje, poetka napisała w 1961 roku:
Nie i nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł -
Byłem wtedy z moim ludem,
Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.
Poetka następnie umieściła te wersy jako epigraf do wiersza „Requiem”.
A. Achmatowa przeżyła wszystkie smutki i radości swojego ludu i zawsze uważała się za jego integralną część. Jeszcze w 1923 roku w wierszu „Do wielu” pisała:
Jestem odbiciem twojej twarzy.
Próżne skrzydła trzepoczą na próżno, -
Ale nadal jestem z tobą do końca...
7. Achmatowa i II wojna światowa, blokada Leningradu, ewakuacja.
Jej teksty, poświęcone tematyce Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, przesycone są patosem wysokiego, cywilnego brzmienia. Rozpoczęcie II wojny światowej uważała za etap światowej katastrofy, w którą zostanie wciągniętych wiele narodów ziemi. To jest właśnie główne znaczenie jej wierszy z lat 30.: „Kiedy epoka jest grabiona”, „Do Londyńczyków”, „W czterdziestym roku” i innych.
Sztandar wroga
Topi się jak dym
Prawda jest za nami
I wygramy.
O. Bergholz, wspominając początek blokady Leningradu, pisze o Achmatowej z tamtych czasów: „Z twarzą zamkniętą w surowości i złości, z maską gazową na precho, pełniła służbę jak zwykły strażak”.
A. Achmatowa postrzegała wojnę jako heroiczny akt światowego dramatu, kiedy to ludzie wykrwawieni tragedią wewnętrzną (represje) zostali zmuszeni do podjęcia śmiertelnej walki ze złem świata zewnętrznego. W obliczu śmiertelnego niebezpieczeństwa Achmatowa apeluje o stopienie bólu i cierpienia mocą duchowej odwagi. Chodzi o to - wiersz „Przysięga”, napisany w lipcu 1941 r.:
A ten, który dziś żegna się z ukochaną osobą, -
Pozwól jej stopić ból w siłę.
przysięgamy dzieciom, przysięgamy grobom,
Że nikt nas nie zmusi do poddania się!
W tym małym, ale pojemnym wierszu, tekst przeradza się w epos, to, co osobiste, staje się powszechne, kobiecy, macierzyński ból roztapia się w siłę, która opiera się złu i śmierci. Achmatowa zwraca się tutaj do kobiet: zarówno do tych, z którymi przed wojną stała pod murem więzienia, jak i do tych, które teraz, na początku wojny, żegnają się ze swoimi mężami i bliskimi, nie na darmo to wiersz zaczyna się od powtarzającego się związku „i” - oznacza kontynuację opowieści o tragediach stulecia („I ten, który dziś żegna się z bliskimi”). W imieniu wszystkich kobiet Achmatowa przysięga swoim dzieciom i bliskim, że będzie wytrwała. Groby reprezentują święte ofiary z przeszłości i teraźniejszości, a dzieci symbolizują przyszłość.
Achmatowa często w swoich wierszach opowiada o dzieciach. Dzieci dla niej to młodzi żołnierze idący na śmierć i martwi marynarze bałtyccy, którzy spieszyli na pomoc oblężonemu Leningradowi, i chłopak sąsiada, który zginął w blokadzie, a nawet pomnik „Noc” z Ogrodu Letniego:
Noc!
W gwiaździstym welonie
W żałobnych makach, z bezsenną sową...
Córka!
Jak cię ukryliśmy?
Świeża ziemia ogrodowa.
Tutaj uczucia macierzyńskie rozciągają się na dzieła sztuki, które zachowują estetyczne, duchowe i moralne wartości z przeszłości. Te wartości, które należy zachować, zawarte są także w „wielkim rosyjskim słowie”, przede wszystkim w literaturze rosyjskiej.
Achmatowa pisze o tym w wierszu „Odwaga” (1942), jakby podchwytując główną ideę wiersza Bunina „Słowo”:
Wiemy, co jest teraz na wadze
I co się teraz dzieje.
Godzina odwagi wybiła nasze zegary,
A odwaga nas nie opuści.
Nie jest straszne leżeć martwe pod kulami,
Nie jest gorzko być bezdomnym, -
A my cię uratujemy, rosyjska mowa,
Wielkie rosyjskie słowo.
Przewieziemy Cię bezpłatnie i czysto,
A wnukom damy i uratujemy z niewoli
Na zawsze!
W latach wojny Achmatowa została ewakuowana w Taszkencie. Dużo pisała, a wszystkie jej myśli dotyczyły okrutnej tragedii wojny, nadziei na zwycięstwo: „Spotykam trzecią wiosnę daleko // Z Leningradu. Trzecia?//I wydaje mi się, że ona//Będzie ostatnim…”, pisze w wierszu „W oddali spotykam trzecie źródło…”.
W wierszach Achmatowej okresu taszkenckiego pojawiają się naprzemienne i różne, teraz rosyjskie, potem środkowoazjatyckie pejzaże, przesycone poczuciem życia narodowego sięgającego głęboko w czasy, jego niezłomność, siłę, wieczność. Temat pamięci - o przeszłości Rosji, o przodkach, o bliskich jej osobach - to jeden z najważniejszych wojennych lat w twórczości Achmatowej. To jej wiersze „Pod Kołomną”, „Cmentarz smoleński”, „Trzy wiersze”, „Nasze święte rzemiosło” i inne. Achmatowa umie poetycko przekazać samą obecność żywego ducha czasu, historii w życiu dzisiejszych ludzi.
Już w pierwszym roku powojennym A. Achmatowa doznała okrutnego ciosu ze strony władz. W 1946 r. Komitet Centralny Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików wydał rezolucję „O czasopismach Zvezda i Leningrad”, w której twórczość Achmatowej, Zoszczenki i niektórych innych pisarzy leningradzkich została poddana anihilacyjnej krytyce. W przemówieniu do przedstawicieli kultury Leningradu sekretarz KC A. Żdanow zaatakował poetkę gradem niegrzecznych i obraźliwych ataków, stwierdzając, że „zakres jej poezji, rozwścieczona dama, pędząca między buduarem a kaplicą , ogranicza się do nędzy. Najważniejsze w niej są motywy miłosno-erotyczne przeplatane motywami smutku, tęsknoty, śmierci, mistycyzmu, zagłady. Achmatowej odebrano wszystko - możliwość dalszej pracy, publikowania, członkostwa w Związku Pisarzy. Ale nie poddała się, wierząc, że prawda zwycięży:
Czy zapomną? - oto co zaskoczyło!
Zostałem zapomniany sto razy
Sto razy leżałem w grobie
Gdzie być może jestem teraz.
A Muza była zarówno głucha, jak i ślepa,
W ziemi spróchniałej zbożem,
Aby potem, jak Feniks z popiołów,
W powietrzu unosi się niebieski.
(„Zapomnij – oto, co zaskoczyło!”)
W ciągu tych lat Achmatowa wykonała wiele prac tłumaczeniowych. Tłumaczyła ormiańskich, gruzińskich współczesnych poetów, poetów dalekiej północy, francuskich i starożytnych Koreańczyków. Tworzy szereg krytycznych prac o swoim ukochanym Puszkinie, pisze wspomnienia o Bloku, Mandelstamie i innych współczesnych pisarzach i minionych epokach, a także kończy pracę nad swoim największym dziełem - „Wierszem bez bohatera”, nad którym pracowała z przerwami od 1940 do 1961 rok. Wiersz składa się z trzech części: „Opowieść petersburska” (1913)”, „Ogony” i „Epilog”. Zawiera również kilka dedykacji dotyczących różnych lat.
„Wiersz bez bohatera” to utwór „o czasie io sobie”. Codzienne obrazy życia przeplatają się tu misternie z groteskowymi wizjami, fragmentami snów, ze wspomnieniami przesuniętymi w czasie. Achmatowa odtwarza Petersburg z 1913 roku z jego urozmaiconym życiem, gdzie życie bohemy miesza się z obawami o los Rosji, z poważnymi przeczuciami społecznych kataklizmów, które rozpoczęły się od momentu I wojny światowej i rewolucji. Autor poświęca wiele uwagi tematyce Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a także tematowi represji stalinowskich. Narrację w „Poemacie bez bohatera” kończy obraz 1942 roku – najtrudniejszego, przełomowego roku wojny. Ale w wierszu nie ma beznadziejności, ale wręcz przeciwnie, brzmi wiara w ludzi, w przyszłość kraju. Ta pewność siebie pomaga lirycznej bohaterce przezwyciężyć tragiczne postrzeganie życia. Czuje swoje zaangażowanie w wydarzenia czasu, w czynach i dokonaniach ludzi:
I do siebie
Nieugięty, w straszliwej ciemności,
Jak z lustra w rzeczywistości
Huragan - z Uralu, z Ałtaju
Wierny, młody,
Rosja poszła ratować Moskwę.
Temat Ojczyzny, Rosji pojawia się niejednokrotnie w jej innych wierszach z lat 50. i 60. Idea krwi osoby należącej do jego ojczyzny jest szeroko i filozoficznie
dźwięki w wierszu „Ojczyzna” (1961) - jedno z najlepszych dzieł Achmatowej ostatnich lat:
Tak, dla nas to brud na kaloszach,
Tak, dla nas to chrupnięcie na zębach.
Mielimy, ugniatamy i kruszymy
Ten niezmieszany pył.
Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,
Dlatego tak swobodnie nazywamy to – naszym.
Do końca swoich dni A. Achmatowa nie opuściła pracy twórczej. Pisze o swoim ukochanym Petersburgu i okolicach („Oda Carskie Sioło”, „Do miasta Puszkina”, „Ogród Letni”), zastanawia się nad życiem i śmiercią. Nadal tworzy prace o tajemnicy kreatywności i roli sztuki („Nie potrzebuję odic rati ...”, „Muzyka”, „Muza”, „Poeta”, „Słuchanie śpiewu”).
W każdym wierszu A. Achmatowej czujemy żar natchnienia, przypływ uczuć, dotyk tajemnicy, bez którego nie może być napięcia emocjonalnego, poruszenia myśli. W wierszu „Nie potrzebuję odic ratis…”, poświęconym zagadnieniu twórczości, zarówno zapach smoły, jak i wzruszający dmuchawiec przy płocie oraz „tajemnicza pleśń na ścianie” zostają ujęte w jednym harmonijnym spojrzeniu . A ich niespodziewane sąsiedztwo pod piórem artysty okazuje się wspólnotą, składa się w jedną muzyczną frazę, w wers, który jest „żarliwy, łagodny” i brzmi „ku uciesze” wszystkich.
Ta idea radości bycia jest charakterystyczna dla Achmatowej i jest jednym z głównych motywów przekrojowych jej poezji. W jej tekstach jest wiele tragicznych i smutnych stron. Ale nawet wtedy, gdy okoliczności nakazywały „skamieniać duszy”, nieuchronnie pojawiało się inne uczucie: „Musimy nauczyć się żyć na nowo”. Żyć nawet wtedy, gdy wydaje się, że wszystkie siły zostały wyczerpane:
Bóg! Widzisz, jestem zmęczony
Wskrzesz, umrzyj i żyj.
Weź wszystko, ale ta szkarłatna róża
Pozwól mi znów poczuć świeżość.
Te wiersze napisała siedemdziesięciodwuletnia poetka!
I oczywiście Achmatowa nie przestała pisać o miłości, o potrzebie duchowej jedności dwóch serc. W tym sensie jeden z najlepszych wierszy poetki lata powojenne- „We śnie” (1946):
Czarna i trwała separacja
Noszę z tobą na równi.
Dlaczego płaczesz? Daj mi lepszą rękę
Obiecaj przyjść ponownie we śnie.
Jestem z tobą jak żal z górą...
Nie mam z tobą spotkania.
Gdybyś tylko czasami o północy?
Przesłał mi pozdrowienia przez gwiazdy.
8. Śmierć Achmatowej.
A. A. Achmatowa zmarła 5 maja 1966 r. Kiedyś Dostojewski powiedział do młodego D. Mereżkowskiego: „Młody człowiek musi cierpieć, aby pisać”. Teksty Achmatowej wylewały się z cierpienia, z serca. Sumienie było główną siłą motywującą jej twórczość. W wierszu z 1936 r. „Niektórzy patrzą w czułe oczy ...” Achmatowa napisała:
Niektórzy patrzą w łagodne oczy,
Inni piją aż do promieni słonecznych
I negocjuję całą noc
Z niezłomnym sumieniem.
To nieposkromione sumienie zmusiło ją do tworzenia szczerych, szczerych wierszy, dodało jej siły i odwagi w najciemniejsze dni. W krótkiej autobiografii napisanej w 1965 r. Achmatowa przyznała: „Nie przestałam pisać poezji. Dla mnie są moim połączeniem z czasem, z nowe życie moi ludzie. Kiedy je pisałem, żyłem tymi rytmami, które zabrzmiały w heroicznej historii mojego kraju. Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych. To prawda. Nie tylko w wierszach miłosnych, które przyniosły A. Achmatowej zasłużoną sławę, ujawnił się talent tej wybitnej poetki. Jej poetycki dialog ze Światem, z naturą, z ludźmi był różnorodny, pełen pasji i prawdomówności.
Kreatywność Achmatowa
5 (100%) 4 głosyŚwięto w rodzinie emerytowanego inżyniera rosyjskiej floty Gorenko i, jak się później okazało, całej rosyjskiej poezji przypadło 11 czerwca (23) 1889 r., Kiedy dziedzicznemu szlachcicowi urodziła się córka Anna.
Matka przyszłej poetki I.E. Stogova była dalekim krewnym Anny Buniny, później Anna Andreevna Gorenko przyjęła pseudonim Anna Achmatowa. Według poetki po stronie matki jej przodkiem był chan Złotej Ordy Achmat, pozostawmy to do uznania Anny.
Młodzież
Wielu błędnie nazywa miejsce urodzenia poetki Odessy, nie jest to do końca prawdą, ponieważ urodziła się na stacji Fontanny Bolszoj, niedaleko matki Odessy. Jednak miejsce urodzenia nie odegrało znaczącej roli w losach Anny, ponieważ rok po jej urodzeniu rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie młoda poetka wstąpiła do Gimnazjum Maryjskiego. Życie w Carskim Siole odcisnęło piętno na duszy Achmatowej, temu miejscu poświęconych jest wiele prac.
Kiedy Anna miała 17 lat, w 1905 r. Jej rodzice rozwiedli się, a matka i córka przeniosły się do Evpatorii, gdzie Achmatowa-Gorenko ukończyła gimnazjum Kijów-Fundukley (1907) i wydział prawny kursów dla kobiet. Orzecznictwo nie pociągało Anny w przyszłości, według jej osobistych zapewnień nauczyła się z tego szkolenia tylko jednego plusa - nauczyła się łaciny. Następnie łacina pomoże poecie nauczyć się włoskiego. W trudnym okresie swojego życia Achmatowa musiała zarabiać na tłumaczeniach - to pomogło związać koniec z końcem.
Małżeństwo i pierwsza kolekcja
Rok 1910 stał się pod wieloma względami rokiem pamiętnym w losach Achmatowej, ponieważ właśnie w tym roku wyszła za mąż za Nikołaja Gumilowa, którego znała 7 lat wcześniej. Nawiasem mówiąc, Gumilow okazał się nie tylko mężem Anny, ale także jej pierwszym wydawcą, jednak stało się to jeszcze przed ślubem, w 1907 roku. W tych latach Gumilyov opublikował magazyn Sirius w Paryżu, na jego łamach opublikowano wiersz „Na dłoni jest wiele błyszczących pierścieni”.
Miesiąc miodowy w Paryżu - co może być lepszego na rozpoczęcie długiego i szczęśliwego życia, niestety Achmatowej udało się spełnić go tylko w części pierwszej, szczęście wkrótce zaczęło omijać Annę.
Wracając do biografii, zauważamy kolejną rolę, jaką Gumilyov odegrał w rozwoju Anny Achmatowej jako poetki. Nie tylko wprowadził Annę w świat literacki Petersburga, ale także pomógł w wydaniu w 1912 roku pierwszego zbioru poetki „Wieczór”. Spośród znanych wierszy z kolekcji zauważamy „Król o szarych oczach”, ogólnie pierwszy oficjalny test pióra nie przyniósł Achmatowej na piedestał rosyjskich poetów. Rok wydania pierwszej kolekcji był również rokiem urodzenia Lwa Gumilowa, jedynego syna Nikołaja i Anny. Recenzje pierwszego zbioru wierszy są pozytywne, a pewna krytyka Bloku to raczej plus, ponieważ wielki rosyjski poeta nie chciałby nawet krytykować przeciętności.
Nie ma wiarygodnych danych na temat wierności Gumilowa i nie są one potrzebne, ale wielu krytyków tego stulecia interesowało się częścią „Wieczorów” zatytułowaną „Oszustwo”. Wydawało się to nielogiczne dla młodej i, jak się wydawało, szczęśliwej zamężnej poetki, zwłaszcza że negowała symbolikę. Zostawmy to.
Wyznanie
Kolejnym ważnym etapem w biografii poetki jest rok 1914 i publikacja zbioru różańcowego, który w ciągu następnych 9 lat był przedrukowywany 9 razy. Zauważ, że wydanie zbioru ma miejsce w czasie I wojny światowej, kiedy zainteresowanie poezją spadało. Miłosne teksty Achmatowej z subtelną domieszką mistycyzmu znalazły swojego czytelnika i to właśnie ta kolekcja przyniosła Annie pierwsze prawdziwe uznanie jako poetka z dużej litery. Jeśli "Wieczory" czytało coraz więcej uczennic, to "Różaniec" chwyta wiele.
W przeciwieństwie do większości przedstawicieli literatury, Achmatowa podczas I wojny światowej nie doświadcza patriotycznej ekstazy. W wierszach tego czasu przemyka ból, co nie wszystkim się podoba. Jest to jedna z przyczyn niepowodzenia kolekcji Białego Stada, która ukazała się w 1917 roku w przededniu fatalnych dla Rosji wydarzeń. Rewolucja boleśnie uderzyła w duszę poetki, ale na te lata spada również jej osobisty dramat - rozwód z Gumilowem w 1918 roku, chociaż małżeństwo pęka w szwach od czasu zbioru „Wieczór”. Gumilow został później aresztowany pod zarzutem udziału w spisku Tagancewa i rozstrzelany w 1921 roku.
Trudne do osądzenia prawdziwe powody rozwód, a raczej niezgoda w rodzinie, ponieważ zdarzyło się to wcześniej, ale Achmatowa nigdy nie mówiła źle o Gumilowie, nawet w wierszu „Bardzo strasznie było mieszkać w tym domu”, który ukazał się w 1921 r., Odczuwa się czułość dla Mikołaja.
Lata po I wojnie światowej były w cieniu walki z gruźlicą, długo walczyła z chorobą, ale ją pokonała.
30-40s
Życie toczyło się dalej, a kolejny cios Achmatowej zadał los poetki w 1924 roku, kiedy nie była już drukowana. Do 40 roku nie ukazała się ani jedna publikacja z wierszami Achmatowej, a poetka szukała siebie w nowej dziedzinie - studiowała twórczość Puszkina i tłumaczyła, zarabiając z nimi na życie po wydaleniu ze Związku Pisarzy. Czarne lata 30. mijają pod znakiem strachu przed nieuniknionym aresztowaniem, ale go tam nie ma, mimo że wielu kolegów i przyjaciół Anny zostało wysłanych do Gułagu i tak było. najlepsza opcja. Mówią, że Stalin dobrze mówił o Annie, tak dobrze, że uchroniło ją to przed aresztowaniem, ale nie na tyle, żeby poetka mogła normalnie pisać.
Syn Lew został aresztowany, Mandelstam i inni poeci zniknęli, ale los uratował Achmatową w tym trudnym czasie. Wiersz „Requiem” został napisany przez poetkę od 35 do 43 lat, jest zarówno requiem samym w sobie, jak i testamentem dla potomnych. Wiersz jest pełen smutku i bólu, dlatego aby zrozumieć dzieło poetki, wystarczy go przeczytać i ponownie przeczytać.
Wojna
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Achmatowa nadal pisała, nie skłaniając głowy władzom, ale kłaniając się obrońcom Ojczyzny. Najlepiej świadczą o tym wersy napisane w 1042 roku podczas oblężenia Leningradu:
A Leningradczycy przechodzą przez dym rzędami - żyjący z umarłymi: dla chwały nie ma umarłych.
Zapomnienie, zmartwychwstanie i śmierć
Ostatnie wielkie dzieło Achmatowej, Poemat bez bohatera, powstało i wydano w latach 1940-1965, w którym poetka po raz drugi (po Requiem) żegna się z przyjaciółmi i epoką. Po wojnie i do chwili śmierci poetka nie była faworyzowana przez władze, jakby o niej zapomniała, a ona sama zaczyna o sobie zapominać, poświęcając coraz mniej czasu poezji.
Restauracja w Związku Pisarzy w 1951 roku już niewiele znaczy dla poetki, być może Anna Andreevna Achmatova była bardziej zadowolona z domu w Komarowie, który został jej przydzielony w 1955 roku. Tam znalazła swoją samotność i ograniczyła swój krąg towarzyski. Po 51 roku życia Achmatowa zaczęła być ponownie drukowana w ZSRR, ale bardzo selektywnie
Poetka jest nominowana do Nagrody Nobla w 1962 roku, ale przechodzi obok, choć to fakt międzynarodowe uznanie. W 1964 Achmatowa otrzymała nagrodę literacką w Rzymie, aw 1965 uzyskała doktorat z literatury na Uniwersytecie Oksfordzkim.
Anna Achmatowa zmarła w sanatorium kardiologiczne Domodiedowa, gdzie poetka została przeniesiona po zawale serca. Anna poczuła zbliżanie się śmierci, więc po przybyciu do sanatorium powiedziała z żalem: „Szkoda, że nie ma tu Biblii”.
Urodziła się Anna Andreevna Akhmatova (pseudonim; prawdziwe nazwisko Gorenko, wyszła za mąż za Gumilowa) 11 czerwca (23), 1889 przy ul. Wielka Fontanna, niedaleko Odessy.
Ojciec - inżynier mechanik okrętowy, matka - ze starej szlacheckiej rodziny. Achmatowa lata dzieciństwa spędziła w Carskim Siole, ukończyła gimnazjum w Kijowie w 1907, gdzie studiowała na wydziale prawa Wyższej Szkoły Kobiet ( 1908-1910 ). W latach 1910-1918.żonaty z N. Gumilowem. W 1910 i 1911 przebywała w Paryżu (gdzie zetknęła się ściśle z artystą A. Modigliani), w 1912- we Włoszech. W 1912 r Achmatowa miała syna, L.N. Gumilow. W latach 1918-1921żonaty z asyriologiem i poetą V.K. Shileiko.
Od dzieciństwa pisze wiersze; w zachowanych wczesnych eksperymentach wyczuwalny jest wpływ nowej poezji rosyjskiej (zwłaszcza A. Błoka, V. Bryusowa) i francuskiej (od C. Baudelaire'a do J. Laforgue'a). Pierwsza publikacja w magazynie Sirius ( 1907 ), opublikowanym przez N.S. Gumilowa w Paryżu. Od 1910 był członkiem kręgu V.I. Iwanowa, od 1911 opublikowany w magazynie Apollo. Była sekretarką „Sklepu Poetów” od momentu jego powstania do rozwiązania. Uczestniczył w grupie acmeistów. Poezja 1910-1911 opracował książkę „Wieczór” ( 1912 ). Obraz nowoczesna kobieta, który powstał w tych wersetach, był postrzegany przez czytelników i krytyków z głębokim zainteresowaniem. Jednocześnie wysoko oceniano poetycką oryginalność jej tekstów: połączenie najsubtelniejszego psychologizmu z pieśniowym trybem, pamiętnikową naturę, która swobodnie przeradza się w filozoficzne refleksje, przeniesienie technik klasycznej prozy XIX wieku. wieku w poezję i nienaganną znajomość wszystkich możliwości poezji rosyjskiej.
Druga księga wierszy „Różaniec” ( 1913 ), dały początek rozmowie o przemianie wizerunku lirycznej bohaterki, obdarzonej niezwykłym hartem ducha, gotowością przezwyciężenia wszelkich przypadkowych jej losów, poczuciem szczególnego historycznego losu jej kraju. W kolejnych trzech tomach wierszy („Biała trzoda”, 1917 ; "Banan", 1921 ; „Anno Domini MCMXXI” (łac. „Latem Pana 1921”), 1921 ) stwierdza się historyzm myśli artystycznej, więź organiczna z tradycjami poezji rosyjskiej, zwłaszcza epoki Puszkina. Otwarte obywatelstwo poezji Achmatowej, a także świadoma tajemnica wielu wierszy, w których współcześni widzieli sprzeciw wobec okropności nowoczesności, doprowadziły poetkę do starcia z władzą. Do 1925-1939 jej wiersze nie zostały opublikowane, pisała trochę, zajmując się głównie badaniem twórczości Puszkina.
Studia literackie Achmatowej, przy zachowaniu pełnej naukowej poprawności, wiązały się z refleksją nad tragedią poezji XX wieku. Aresztowania trzeciego ( od 1922) mąż, historyk sztuki N.N. Punina i L. Gumilyov stali się impulsem do stworzenia cyklu wierszy „Requiem”, który Achmatowa przez długi czas boi się zaufać papierowi ( 1935-1940 ; wyd. za granicą w 1963 , w Rosji w 1987 ). Około od 1936 rozpoczął się nowy wzrost w twórczości Achmatowej: powstaje całkowicie niedokończony tom wierszy „Reed”, w 1940 powstała pierwsza wersja „Wiersza bez bohatera”, odtwarzająca atmosferę Srebrnego Wieku (prace nad wierszem trwały do śmierci Achmatowej). W latach 1940-1946 często publikowane są wiersze, publikowany jest zbiór „From Six Books” ( 1940 ), wiersze patriotyczne z okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wywołują aprobującą reakcję współczesnych krytyków. Jednak uchwała Komitetu Centralnego WKP(b) Komunistycznej Partii Bolszewików „O czasopismach Zvezda i Leningrad” ( 1946 ) był początkiem prześladowań Achmatowej. Została wydalona ze Związku Pisarzy, była monitorowana, tylko nieliczni przyjaciele odważyli się wesprzeć Achmatową. Po aresztowaniu mojego syna w 1949, próbując ratować swoje życie, został zmuszony do napisania i opublikowania oficjalnych gloryfikacji I.V. Stalin i bolszewizm. W tym samym czasie Achmatowa pisała tragiczne wiersze, wydane w jej ojczyźnie dopiero po jej śmierci. Powrót Achmatowej do literatury stał się możliwy tylko pod koniec lat 50. W latach 1958 i 1961 opublikował dwa zbiory wybranych wierszy, 1965 - tomik wierszy „Running Time”. Autobiograficzna proza Achmatowej, która pozostała w większości niedokończona, została opublikowana (podobnie jak jej wspomnienia o Bloku, Modiglianiego i innych) dopiero pośmiertnie. W 1964 Achmatowa otrzymała włoską nagrodę literacką „Etna-Taormina”, w 1965 wybrany doktorem honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego. W ostatnie latażycie otaczała ją uwaga młodszych poetów (wśród których szczególnie wyróżnił I. Brodski) i badaczy.
Intensywne doświadczenie liryczne, wpisane w szeroki epicki obraz nie tylko Rosji XIX-XX w., ale całej historii ludzkości, jest u zmarłej Achmatowej nierozerwalnie związane ze świadomością własnej poezji jako integralnej części kultury światowej. Jednocześnie jej poezja niesie naturalność ludzkiego uczucia, nie przyćmioną tragedią życia, w którym jest zanurzona.
Anna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 r w Domodiedowie pod Moskwą; pochowany we wsi Obwód leningradzki Komarowo.
Wielka rosyjska poetka Anna Achmatowa urodziła się pod Odessą 11 (23) czerwca 1889 r. w rodzinie inżyniera marynarki Andrieja Gorenko i szlachcianki Inny Stogowej. Nazwisko Achmatowa nosiła jej prababka ze strony matki, która według rodzinnej legendy wywodziła się od chana Złotej Ordy, Achmata, potomka Czyngis-chana (patrz artykuł Koniec jarzma tatarskiego). Anna przyjęła taki pseudonim później, gdy jej ojciec, wrogo nastawiony do poetyckich pogoni, powiedział jej, żeby nie hańbiła jego imienia wierszami.
Rok po urodzeniu Anny rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. W 1905 roku rodzice rozeszli się, a matka i dzieci wyjechały do Kijowa. Anna mieszkała tam w latach 1906-1910. Po maturze przez pewien czas studiowała w Kijowie na Wydziale Prawa, a następnie przeniosła się do Petersburga i wstąpiła na Wyższe Kursy Historyczno-Literackie.
W 1903 poznała poetę Nikołaja Gumilowa, który zachęcał ją do wczesnego pisania i wielokrotnie proponował małżeństwo. 25 kwietnia (w starym stylu) 1910 r. Anna poślubiła Gumilowa - nie tyle z miłości, ile z powodu jego wytrwałości.
Portret Anny Achmatowej. Artysta N. Altman, 1914
Pod koniec 1911 r. wraz z Gumilowem Mandelsztamem Gorodecki i innych brała udział w tworzeniu stowarzyszenia twórczego „Warsztat poetów”. To zjednoczyło tzw. acmeiści - zwolennicy nurtu literackiego, który w przeciwieństwie do symboliki, która wyszła z mody, skłaniała się ku przedstawianiu rzeczy namacalnych, a nie bezcielesnych obrazów, codzienności, a nie mglistych snów.
W 1912 roku ukazał się pierwszy tom poezji Achmatowej Wieczór. (Jego najsłynniejsze wiersze to: „Modlę się do belki okiennej…”, „Zacisnęła ręce pod ciemnym welonem”, „Jak słomka pijesz moją duszę…”, „Król siwooki”, „Ja nie nie potrzebuję już nóg…”, „Pieśń ostatniego spotkania» ). W 1914 roku ukazała się druga kolekcja - Różaniec (1914). (Znajdowały się w nim m.in. wiersze „Ostatni raz wtedy się spotkaliśmy…”, „Chłopiec powiedział mi:„ Jak to boli!” ”,„ Nauczyłem się żyć prosto, mądrze...», « Przyjechałem odwiedzić poetę ..."). Ich głównym tematem są kobiece przeżycia miłosne. Poezja Achmatowej stała się niezwykle popularna, dając początek duża liczba naśladowcy.
Ale wkrótce pękła Pierwszy Wojna światowa a potem wielka rewolucja. Trzecia kolekcja Achmatowej, Białe stado (wrzesień 1917), ukazała się w trakcie narastającej dewastacji. Podczas strasznych rosyjskich niepokojów wielu przyjaciół Achmatowej uciekło z Rosji. Miała też okazję wyjechać, ale poetka, dotychczas kojarzona wyłącznie z motywami miłosnymi, wykazywała wielki patriotyzm: świadomie zdecydowała się pozostać przy dręczonej nieszczęściami ojczyźnie, potępiając zbiegów w wierszach” Jesteś odstępcą: za zieloną wyspę..." oraz " Mój głos był...”. Twój stosunek do bolszewizm i wiara w odrodzenie ojczyzny Achmatowej wyrażona wierszem ” Wszystko jest splądrowane, zdradzone, sprzedane...».
Od Nikołaja Gumilowa jesienią 1912 r. Urodziła swojego jedynego syna - Lew, w przyszłości - wielki rosyjski geograf i historiozof. Ale małżeństwo z Gumilowem szybko się rozpadło. W 1918 r. Anna Andreevna poślubiła słynnego asyriologa i poetę Vladimira Shileiko. W kwietniu 1921 roku ukazał się czwarty tom jej wierszy – „Babka”, aw październiku piąty – „Anno Domini MCMXXI” (łac. „Lato Pana 1921”). Latem 1921 r. Achmatowa również rozstała się z Shileiko, a w sierpniu tego samego roku mężczyzna aresztowany przez bolszewików w sprawie „ Spisek Tagantsev» Gumilow. Dwa dni po jego śmierci napisano wiersz Strach, sortowanie rzeczy w ciemności...».
Poezja Achmatowej ostro zaprzeczała ideologii i estetyce bolszewickiej. Od 1925 roku druk jej wierszy został nieoficjalnie zawieszony specjalną uchwałą partyjną. Zwróciła się do tłumaczeń, do studiowania pracy Puszkina. Izolacja społeczna Achmatowej była tak silna, że za granicą, a nawet w ZSRR, wielu uważało ją za zmarłą. Kontynuowała pisanie wierszy w tajemnicy, ale większość z nich zaginęła lub została zniszczona w burzliwych i niebezpiecznych latach, które nastąpiły.
Anna Achmatowa. Wycinek z kronikarskich klatek wideo, które ją uchwyciły. Achmatowa czyta swój wiersz „Muza”
Achmatowa żyła w wielkiej potrzebie. W 1922 została konkubinatką krytyka sztuki N. Punina. W październiku 1935 r. aresztowano jej męża i syna, ale zwolniono tydzień później, ponieważ Achmatowej udało się, zaraz po wyjeździe do Moskwy, przekazać za pośrednictwem Borysa Pasternaka petycję na Kreml. W 1938 r. Lew Gumilow został ponownie aresztowany i otrzymał pięcioletni pobyt w obozie. W tym samym roku Achmatowa zerwała z Puninem. Tematy Represje stalinowskie jej wiersz jest poświęcony Msza żałobna”, napisany w latach 1935-1940, długo ukrywany i opublikowany po raz pierwszy w ZSRR dopiero w roku pierestrojka lat.
Gdy zbliża się wojna Stalina zaczął flirtować z rosyjskim patriotyzmem, który wcześniej okrutnie prześladował. W 1939 roku zezwolił na przyjęcie Achmatowej do Związku Pisarzy Radzieckich, aw 1940 na wydanie jej szóstej kolekcji („Z sześciu ksiąg”). Jednak ta książka została natychmiast zakazana, część jej niesprzedanego wydania została zniszczona. Achmatowa nadal żyła pod stałą obserwacją.
We wrześniu 1941 została ewakuowana z oblężonego Leningradu. Wkrótce trafiła do Taszkentu, gdzie prawie umarła na tyfus. W Taszkencie (1943) ukazał się zbiór jej Wybrańców - ostatni wydrukowany za Stalina. W czerwcu 1944 Achmatowa wróciła z ewakuacji do Leningradu. Była bardzo patriotyczna wobec wojny, niejednokrotnie wychodziła na front, żeby czytać żołnierzom wiersze.
Po wojnie stosunek władz do niej znów zaczął się pogarszać. 14 sierpnia 1946 r. słynna Dekret Biura Organizacyjnego Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O czasopismach Zvezda i Leningrad”, gdzie Achmatową nazywano „typowym przedstawicielem pustej, pozbawionej zasad poezji obcej naszemu ludowi”. Partyjny ideolog Andriej Żdanow nazwał Achmatową „pół zakonnicą, pół nierządnicą”, która „pędzi między buduarem a salą modlitw”. Ona i Michaił Zoszczenko zostali wydaleni ze Związku Pisarzy. Lew Gumilow, po pięciu latach spędzonych w obozach, poproszony o ochotnika na front, dotarł do Berlina, ale w sierpniu 1949 r. został ponownie aresztowany wraz z Puninem. Lew otrzymał 10 lat w obozach i pozostał skazany do 1956 r. Punin zmarł w obozie w sierpniu 1953 r. Sama Achmatowa cudem przeżyła. 14 lipca 1950 Minister Bezpieczeństwa Państwowego ZSRR W. Abakumow wysłał memorandum do Stalina o potrzebie jej aresztowania, ale który uwielbiał bawić się ze swoimi ofiarami jak kot z myszką, dyktator odrzucił tę propozycję, a nawet nakazał w 1951 roku przywrócić poetkę do wspólnego przedsięwzięcia.