Oznacz Szakala. „Nad miastem” Marca Chagalla. O najszczęśliwszym zdjęciu. Wróć do rodzimych miejsc

Marca Chagalla. Nad miastem. 1918 Galeria Tretiakowska, Moskwa. Wikiart.org.

Obrazy Marca Chagalla (1887-1985) są surrealistyczne i niepowtarzalne. Jego wczesna praca Nad miastem nie jest wyjątkiem.

Główni bohaterowie, sam Marc Chagall i jego ukochana Bella, przelatują nad rodzinnym Witebskiem (Białoruś).

Chagall przedstawił najprzyjemniejsze uczucie na świecie. Poczucie wzajemnej miłości. Kiedy nie czujesz ziemi pod stopami. Kiedy stajesz się jednością z ukochaną osobą. Kiedy nic nie zauważysz wokół. Kiedy po prostu odlatujesz ze szczęścia.

Tło obrazu

Kiedy Chagall zaczął malować nad miastem w 1914 roku, znali Bellę od 5 lat. Ale 4 z nich spędzili osobno.

Jest synem biednego żydowskiego majstra. Jest córką bogatego jubilera. W momencie spotkania zupełnie nieodpowiedni kandydat na godną pozazdroszczenia pannę młodą.

Wyjechał do Paryża na studia i wyrobił sobie nazwisko. Wróciłem i dostałem to. Pobrali się w 1915 roku.

To szczęście napisał Chagall. Cieszę się, że mogę być z miłością swojego życia. Pomimo różnicy w statusie społecznym. Mimo protestów rodziny.

Główni bohaterowie obrazu

Z lotem wszystko jest mniej więcej jasne. Ale możesz się zastanawiać, dlaczego kochankowie nie patrzą na siebie.

Być może dlatego, że Chagall przedstawiał dusze szczęśliwych ludzi, a nie ich ciała. Rzeczywiście, ciała nie mogą latać. Ale dusze mogą.

A dusze nie muszą na siebie patrzeć. Muszą czuć się związani. Tutaj go widzimy. Każda dusza ma jedną rękę, jakby naprawdę prawie połączyły się w jedną całość.

On, jako nosiciel silniejszej męskiej zasady, jest napisany bardziej z grubsza. w sposób sześcienny. Z drugiej strony Bella jest pełna wdzięku w kobiecy sposób i jest utkana z zaokrąglonych i gładkich linii.

A bohaterka jest ubrana w delikatny błękit. Ale nie zlewa się z niebem, bo jest szare.

Para dobrze wyróżnia się na tle takiego nieba. I wydaje się, że latanie nad ziemią jest bardzo naturalne.

Wizerunek miasta

Wydaje się, że widzimy wszystkie ślady miasta, a raczej dużej wsi, jaką Witebsk był 100 lat temu. Są tu kościoły i domy. I jeszcze bardziej pompatyczny budynek z kolumnami. I oczywiście mnóstwo ogrodzeń.

Ale miasto takie nie jest. Domy są celowo pochylone, jakby artysta nie posiadał własnej perspektywy i geometrii. Takie dziecinne podejście.

To sprawia, że ​​miasto jest bardziej bajeczne, zabawka. Wzmacnia nasze uczucie miłości.

Rzeczywiście, w tym stanie świat wokół jest znacznie zniekształcony. Wszystko staje się szczęśliwsze. I wiele się w ogóle nie zauważa. Kochankowie nawet nie zauważają zielonej kozy.

Dlaczego koza jest zielona?

Marc Chagall kochał zieleń. Co nie jest zaskakujące. A jednak to kolor życia, młodości. A artysta był osobą o pozytywnym nastawieniu. Ile warte jest jego zdanie „Życie jest oczywistym cudem”.

Z pochodzenia był chasydzkim Żydem. I to jest szczególny światopogląd, który jest wpajany od urodzenia. Opiera się na kultywowaniu radości. Chasydzi powinni się nawet radośnie modlić.

Nic więc dziwnego, że przedstawił się w zielonej koszuli. A koza w tle jest zielona.

Na innych zdjęciach ma nawet zielone twarze. Więc zielona koza nie jest limitem.

Marca Chagalla. Zielony skrzypek. 1923-1924 Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Wikiart.org.

Ale to nie znaczy, że jeśli koza, to na pewno jest zielona. Chagall ma autoportret, na którym maluje ten sam pejzaż, co na obrazie „Nad miastem”.

I jest czerwona koza. Obraz powstał w 1917 roku, a kolor czerwony - kolor rewolucji, która właśnie wybuchła - przenika do palety artysty.

Marca Chagalla. Autoportret z paletą. 1917 Kolekcja prywatna. Archiwum.ru

Dlaczego jest tak wiele ogrodzeń

Ogrodzenia są surrealistyczne. Nie oprawiają dziedzińców tak, jak powinni. I ciągną się niekończącym się sznurem, jak rzeki lub drogi.

W Witebsku faktycznie było wiele ogrodzeń. Ale oni oczywiście po prostu otoczyli domy. Ale Chagall postanowił ułożyć je w rzędzie, podkreślając je tym samym. Czyniąc je niemal symbolem miasta.

Nie sposób nie wspomnieć o tym bystrym człowieku pod płotem.

Jakbym najpierw spojrzał na zdjęcie. I zakryj uczucia romansu, lekkości. Nawet zielona koza nie psuje przyjemnego wrażenia.

I nagle oko natyka się na mężczyznę w nieprzyzwoitej pozie. Poczucie sielanki zaczyna zanikać.

Dlaczego artysta celowo dodaje łyżkę… muchy w maści do beczki miodu?

Ponieważ Chagall nie jest gawędziarzem. Tak, świat kochanków jest zniekształcony, staje się jak bajka. Ale to martwa natura, z jej przyziemnymi i przyziemnymi chwilami.

A w tym życiu jest miejsce na humor. Źle jest brać wszystko zbyt poważnie.

Dlaczego Chagall jest tak wyjątkowy

Aby zrozumieć Chagalla, ważne jest, aby zrozumieć go jako osobę. A jego postać była wyjątkowa. Był osobą wyluzowaną, wyluzowaną, gadatliwą.

Kochał życie. Wierzyłem w prawdziwą miłość. Wiedział, jak być szczęśliwym.

I naprawdę udało mu się być szczęśliwym.

Wielu powie, że szczęście. Myślę, że nie chodzi o szczęście. I w szczególnej postawie. Był otwarty na świat i światu ufał. Dlatego chcąc nie chcąc przyciągał właściwych ludzi, właściwych klientów.

Stąd - szczęśliwe małżeństwo z pierwszą żoną Bellą. Udana emigracja i uznanie w Paryżu. Długie, bardzo długie życie (artysta żył prawie 100 lat).

Oczywiście można przywołać bardzo nieprzyjemną historię z Malewiczem, który dosłownie „zabrał” swoją szkołę Chagallowi w 1920 roku. Zachęcając wszystkich swoich uczniów bardzo jasnymi przemówieniami na temat suprematyzmu*.

Między innymi z tego powodu artysta wraz z rodziną wyjechał do Europy.

Ale Malewicz nieświadomie go uratował. A porażka przerodziła się w sukces. Wyobraź sobie, co stało się z Chagallem i jego zielonymi kozami po 1932 roku, kiedy socrealizm uznano za jedyne prawdziwe malarstwo.

Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli sztuki awangardowej w malarstwie, grafik, ilustrator, scenograf, poeta, mistrz sztuki użytkowej i monumentalnej XX wieku, Marc Chagall, urodził się w Witebsku 24 czerwca 1887 r. . W rodzinie małego kupca Zachara (Khatskel) był najstarszym z dziesięciorga dzieci. W latach 1900-1905 Mark uczył się w Czteroklasowej Szkole Pierwszego Miasta. Witebski artysta Yu M. Pen poprowadził pierwsze kroki przyszłego malarza M. Chagalla. Wtedy w życiu Marka rozegrała się cała kaskada wydarzeń, a wszystkie związane były z jego przeprowadzką do Petersburga.

Od 1907 do 1908 Chagall uczył się w Szkole Publicznej Zachęty Sztuk Pięknych, jednocześnie przez cały 1908 uczęszczał także na zajęcia w szkole im. E.N. Zwiagincewa. Pierwszym obrazem namalowanym przez Chagalla było płótno „Umarły” („Śmierć”) (1908), które obecnie znajduje się w Paryżu w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po nim następuje „Rodzina” czy „Święta rodzina”, „Portret mojej narzeczonej w czarnych rękawiczkach” (1909). Te płótna zostały napisane w manierze neoprymitywizmu. Jesienią tego samego 1909 roku dziewczyna Marca Chagalla z Witebska - Thea Brahman, która również studiowała w Petersburgu i była tak nowoczesną dziewczyną, że nawet kilkakrotnie pozowała nago dla Chagalla - przedstawiła artystę swojej przyjaciółce Belli Rosenfeld. Według samego Chagalla, gdy tylko spojrzał na Bellę, od razu zdał sobie sprawę, że to jego żona. To jej czarne oczy spoglądają na nas ze wszystkich obrazów Chagalla z tamtego okresu, ona, jej cudowne rysy, są domyślane we wszystkich przedstawionych przez artystę kobietach. I okres paryski.

Paryż

W 1911 roku Marc Chagall otrzymał stypendium i wyjechał do Paryża, aby tam kontynuować studia i poznać francuskich artystów, a także awangardowych poetów. Chagall od razu zakochał się w Paryżu. Jeśli jeszcze przed wyjazdem do Francji styl malarski Chagalla miał coś wspólnego z malarstwem Van Gogha, to znaczy był bardzo bliski ekspresjonizmowi, to w Paryżu wpływ fowizmu, futuryzmu i kubizmu jest już odczuwalny w twórczości malarza . Wśród znajomych Chagalla są znani mistrzowie malarstwa i słowa A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Zwrócić

Dopiero w 1914 roku artysta opuścił Paryż i udał się do Witebska, aby zobaczyć Bellę i jego rodzinę. Zastała go tam I wojna światowa, więc artysta musiał odłożyć powrót do Europy na lepsze czasy. W 1915 roku Marc Chagall i Bella Rosenfeld pobrali się, a rok później, w 1916 roku, mieli córkę Idę, która w przyszłości została biografem swojego słynnego ojca. Po rewolucji październikowej Marc Chagall został mianowany pełnomocnym komisarzem ds. sztuki w obwodzie witebskim. W 1920 r. na polecenie A.M. Efrosa Chagall wyjechał do Moskwy, aby pracować w Żydowskim Teatrze Kameralnym. Rok później, w 1921 r., pracował jako nauczyciel w obwodzie moskiewskim, w żydowskiej kolonii szkolno-robotniczej dla bezdomnych dzieci „Trzeciej Międzynarodówce”.

Emigracja

W 1922 roku na Litwie w Kownie zorganizowano wystawę Marca Chagalla, z której artysta nie omieszkał skorzystać. Wraz z rodziną wyjechał na Łotwę, a stamtąd do Niemiec. A jesienią 1923 r. Ambroise Vollard wysłał Chagalla zaproszenie do Paryża, gdzie w 1937 r. otrzymał obywatelstwo francuskie. Potem nadchodzi II wojna światowa. Chagall nie mógł już dłużej przebywać w okupowanej przez nazistów Francji, więc przyjmuje zaproszenie od dyrekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku, aby przenieść się do Ameryki w 1941 roku. Z jaką radością artysta przyjął wiadomość o wyzwoleniu Paryża w 1944 roku! Ale jego radość była krótkotrwała. Artysta przeżył ogłuszający smutek - jego żona Bella zmarła na sepsę w szpitalu w Nowym Jorku. Zaledwie dziewięć miesięcy po pogrzebie Mark odważył się ponownie wziąć pędzel, aby namalować dwa obrazy ku pamięci ukochanej: „Przy niej” i „Światła weselne”.

Kiedy Chagall skończył 58 lat, odważył się nawiązać nowy związek z pewną trzydziestoletnią Virginią McNeill-Haggard. Mieli syna, Davida McNeilla. W 1947 Mark w końcu wrócił do Paryża. Virginia, trzy lata później, opuściła Chagalla, uciekając przed nim z nowym kochankiem. Zabrała ze sobą syna. W 1952 Chagall ponownie się ożenił. Jego żona była właścicielką londyńskiego salonu mody Valentina Brodetskaya. Ale przez resztę życia jedyną muzą Chagalla była jego pierwsza żona Bella.

W latach sześćdziesiątych Marc Chagall nagle zwrócił się ku sztuce monumentalnej: pracował w witrażach, mozaikach, ceramice i rzeźbie. Na zlecenie Charlesa de Gaulle'a Mark namalował sufit paryskiej Grand Opera (1964), aw 1966 stworzył 2 panele dla Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Jego mozaika „Cztery pory roku”, powstała w 1972 roku, zdobi gmach Banku Narodowego w Chicago. I dopiero w 1973 roku Chagall został zaproszony do ZSRR, gdzie w Galerii Trietiakowskiej zorganizowano wystawę artysty. Marc Chagall zmarł 28 marca 1985 r. Zmarł w wieku 98 lat w Saint-Paul-de-Vence, gdzie został pochowany. Do tej pory nie ma pełnego katalogu dzieł największego artysty, jego dorobek twórczy jest tak ogromny.

Marc Chagall:

życie i twórczość artysty

Mark Zacharowicz (Mojżesz Chatkelevich) Chagall (francuski Marc Chagall, jidysz מאַרק שאַגאַל‎; 7 lipca 1887 r., Witebsk, obwód witebski, Imperium Rosyjskie (dzisiejszy obwód witebski, Białoruś) - 28 marca 1985 r., Saint-Paul-de- Vence, Provence , France) jest rosyjskim, białoruskim i francuskim artystą żydowskiego pochodzenia. Oprócz grafiki i malarstwa zajmował się także scenografią, pisał wiersze w języku jidysz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli awangardy artystycznej XX wieku[

Biografia

Portret młodego Chagalla autorstwa jego nauczyciela Pana (1914)

Mowsza Khatskelevich (później Moses Khatskelevich i Mark Zacharovich) Chagall urodził się 24 czerwca (6 lipca) 1887 r. W rejonie Peskovatik na obrzeżach Witebska, był najstarszym dzieckiem w rodzinie urzędnika Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863) -1921 i jego żona Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Miał jednego brata i pięć sióstr. Rodzice pobrali się w 1886 roku i byli kuzynami. Dziadek artysty, Dovid Eselevich Shagal (dowid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824–?), pochodził z miasta Babinowicze w obwodzie mohylewskim, a w 1883 r. osiedlił się z synami w miejscowości Dobromysl, powiat orszowski, obwód mohylewski, więc że w „Listach właścicieli nieruchomości miasta Witebska” ojciec artysty Khatskel Mordukhovich Chagall jest odnotowany jako „kupiec dobromyslanski”; matka artysty pochodziła z Liozna. Od 1890 r. rodzina Szagalów posiadała drewniany dom przy ulicy Bolszaja Pokrowska w III części Witebska (znacznie rozbudowany i przebudowany w 1902 r. z ośmioma mieszkaniami do wynajęcia). Marc Chagall spędził również znaczną część swojego dzieciństwa w domu dziadka ze strony matki Mendla Czernina i jego żony Bashevy (1844–?, babki artysty ze strony ojca), którzy w tym czasie mieszkali w miejscowości Liozno, 40 km z Witebska.

Otrzymał tradycyjną żydowską edukację w domu, ucząc się języka hebrajskiego, Tory i Talmudu. W latach 1898-1905 Chagall uczył się w I czteroletniej szkole w Witebsku. W 1906 studiował sztuki plastyczne w szkole artystycznej witebskiego malarza Judla Pena, następnie przeniósł się do Petersburga.

Autoportret, 1914

Z książki Marca Chagalla „Moje życie” Po zdobyciu dwudziestu siedmiu rubli - jedynych pieniędzy w moim życiu, które ojciec dał mi na edukację artystyczną - ja, rumiany i kędzierzawy młodzieniec, jadę z przyjacielem do Petersburga. Zdecydowany! Łzy i duma dusiły mnie, gdy podnosiłem pieniądze z podłogi – ojciec rzucił je pod stół. Czołgałem się i podnosiłem. Na pytania ojca jąkałem się i odpowiadałem, że chcę wstąpić do szkoły artystycznej… Nie pamiętam dokładnie, jaką moją wyciął i co powiedział. Najprawdopodobniej początkowo nic nie powiedział, potem jak zwykle rozgrzał samowar, nalał sobie herbaty i dopiero wtedy, z pełnymi ustami, powiedział: „No idź, jeśli chcesz. Ale pamiętaj, nie mam więcej pieniędzy. Wiesz, że. To wszystko, co mogę razem zeskrobać. Nic nie wyślę. Nie możesz liczyć."

W Petersburgu Chagall przez dwa sezony studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą kierował N. K. Roerich (na trzeci rok został przyjęty do szkoły bez egzaminu). W latach 1909-1911 kontynuował naukę u L. S. Baksta w prywatnej szkole artystycznej E. N. Zvantseva. Dzięki swojemu witebskiemu przyjacielowi Wiktorowi Meklerowi i Thei Brahman, córce witebskiego lekarza, który również studiował w Petersburgu, Marc Chagall wszedł do kręgu młodych intelektualistów pasjonujących się sztuką i poezją. Thea Brahman była wykształconą i nowoczesną dziewczyną, kilkakrotnie pozowała nago dla Chagalla. Jesienią 1909 roku, podczas pobytu w Witebsku, Teya przedstawiła Marca Chagalla swojej przyjaciółce Bercie (Belli) Rosenfeld, która w tym czasie uczyła się w jednej z najlepszych instytucji edukacyjnych dla dziewcząt, szkole Guerrier w Moskwie. To spotkanie zadecydowało o losach artysty. „Z nią, nie z Theą, ale z nią powinienem być – nagle mnie to oświeca! Ona milczy, ja też. Wygląda - och, jej oczy! - Ja też. Jakbyśmy znali się od dawna, a ona wie o mnie wszystko: moje dzieciństwo, moje obecne życie i to, co się ze mną stanie; jakby zawsze mnie obserwowała, była gdzieś w pobliżu, chociaż widziałem ją po raz pierwszy. I zdałem sobie sprawę: to moja żona. Oczy lśniące na bladej twarzy. Duży, wypukły, czarny! To są moje oczy, moja dusza. Thea natychmiast stała się dla mnie obca i obojętna. Wszedłem do nowego domu, który stał się moim na zawsze” (Marc Chagall, „Moje życie”). Motyw miłosny w twórczości Chagalla niezmiennie kojarzy się z wizerunkiem Belli. Z płócien wszystkich okresów jego twórczości, w tym ostatniego (po śmierci Belli), patrzą na nas jej „wyłupiaste czarne oczy”. Jej rysy są rozpoznawalne na twarzach niemal wszystkich przedstawionych przez niego kobiet.

W 1911 Chagall wyjechał na stypendium do Paryża, gdzie kontynuował naukę i poznał mieszkających w stolicy Francji awangardowych artystów i poetów. Tutaj po raz pierwszy zaczął używać osobistego imienia Mark. Latem 1914 artysta przyjechał do Witebska, aby spotkać się z rodziną i zobaczyć Bellę. Ale wybuchła wojna, a powrót do Europy został odłożony na czas nieokreślony. 25 lipca 1915 Chagall poślubił Bellę.

W 1916 roku urodziła się ich córka Ida,

później została biografem i badaczką twórczości ojca.

Dacza, 1917. Narodowa Galeria Sztuki Armenii

We wrześniu 1915 Chagall wyjechał do Piotrogrodu, dołączył do Komitetu Wojskowo-Przemysłowego. W 1916 Chagall wstąpił do Żydowskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, aw 1917 wrócił z rodziną do Witebska. Po rewolucji został mianowany pełnomocnym komisarzem ds. sztuki województwa witebskiego. 28 stycznia 1919 Chagalla otworzył Witebską Szkołę Artystyczną.
W 1920 roku Chagall wyjechał do Moskwy, zamieszkał w „domu z lwami” na rogu ulic Lichowa i Sadowej. Na polecenie A. M. Efrosa dostał pracę w Moskiewskim Żydowskim Teatrze Kameralnym pod kierunkiem Aleksieja Granowskiego. Brał udział w dekoracji teatru: najpierw malował malowidła ścienne do widowni i holu, a następnie kostiumy i dekoracje, m.in. „Miłość na scenie” z portretem „pary baletowej”. W 1921 r. Teatr Granovsky otworzył spektakl „Wieczór Szoloma Alejchema” zaprojektowany przez Chagalla. W 1921 r. Marc Chagall pracował jako nauczyciel w żydowskim obozie pracy pod Moskwą.kolonia szkolna „International” dla bezdomnych dzieci w Malachowce.
W 1922 wraz z rodziną wyjechał najpierw na Litwę (jego wystawa odbyła się w Kownie), a następnie do Niemiec. Jesienią 1923 roku na zaproszenie Ambroise Vollarda rodzina Chagalla wyjechała do Paryża. W 1937 Chagall otrzymał obywatelstwo francuskie.
W 1941 roku kierownictwo Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zaprosiło Chagalla do przeniesienia się z kontrolowanej przez nazistów Francji do Stanów Zjednoczonych, a latem 1941 roku rodzina Chagalla przybyła do Nowego Jorku. Po zakończeniu wojny Chagallowie postanowili wrócić do Francji. Jednak 2 września 1944 roku Bella zmarła na sepsę w miejscowym szpitalu; dziewięć miesięcy później artysta namalował dwa obrazy ku pamięci ukochanej żony: „Ślubne światła” i „Obok niej”.

Relacje z Virginią McNeill-Haggard, córką byłego konsula brytyjskiego w Stanach Zjednoczonych, rozpoczęły się, gdy Chagall miał 58 lat, Virginia - 30 niewiele. Mieli syna, Davida (na cześć jednego z braci Chagall) McNeilla.

W 1947 Chagall przybył wraz z rodziną do Francji. Trzy lata później Virginia, zabierając syna, niespodziewanie uciekła od niego ze swoim kochankiem.

12 lipca 1952 r. Chagall poślubił „Wawę” - Walentynę Brodską, właścicielkę londyńskiego salonu mody i córkę słynnego producenta i producenta cukru Lazara Brodskiego. Ale tylko Bella pozostała muzą przez całe życie, aż do śmierci nie chciał mówić o niej, jakby była martwa.

Marc Chagall zdobył Nagrodę Erasmusa w 1960 r.

Od lat 60. Chagall przerzucił się głównie na monumentalne formy sztuki – mozaiki, witraże, gobeliny, a także zainteresował się rzeźbą i ceramiką. Na początku lat 60. na zlecenie izraelskiego rządu Chagall stworzył mozaiki i gobeliny do budynku parlamentu w Jerozolimie. Po tym sukcesie otrzymał wiele zamówień na projekty katolickich, luterańskich kościołów i synagog w całej Europie, Ameryce i Izraelu.
W 1964 Chagall namalował sufit paryskiej Grand Opera na zlecenie prezydenta Francji Charlesa de Gaulle'a, w 1966 stworzył dwa panele dla Metropolitan Opera w Nowym Jorku, a w Chicago ozdobił gmach Banku Narodowego czterema porami roku. mozaika (1972). W 1966 roku Chagall przeniósł się do wybudowanego specjalnie dla niego domu, będącego jednocześnie warsztatem, znajdującego się w prowincji Nicea - Saint-Paul-de-Vence.

W 1973 na zaproszenie Ministerstwa Kultury ZSRR Chagall odwiedził Leningrad i Moskwę. Zorganizował wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Artysta zaprezentował Galerię Trietiakowską i Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin jego prace.

W 1977 roku Marc Chagall został odznaczony najwyższą nagrodą Francji - Wielkim Krzyżem Legii Honorowej, a w latach 1977-1978 w Luwrze zorganizowano wystawę prac artysty, zbiegając się z 90-leciem istnienia artysty. Wbrew wszelkim przeciwnościom Luwr wystawiał prace wciąż żyjącego autora.

Chagall zmarł 28 marca 1985 roku w wieku 98 lat w Saint-Paul-de-Vence. Pochowany na miejscowym cmentarzu. Do końca życia w jego twórczości śledzone były motywy "Witebska". Istnieje „Komitet Chagalla”, w skład którego wchodzi czterech jego spadkobierców. Nie ma pełnego katalogu prac artysty.

1997 - pierwsza wystawa artysty na Białorusi.

Malowanie sufitu Opery Paryskiej Garnier

Część sufitu Opery Garnier, namalowana przez Marca Chagalla

Sufit, znajdujący się w audytorium jednego z budynków Opery Paryskiej – Opery Garnier, został namalowany przez Marca Chagalla w 1964 roku. W 1963 r. minister kultury Francji Andre Malraux zlecił malowanie 77-letniemu Chagallowi. Wiele zastrzeżeń budził fakt, że przy francuskim pomniku narodowym pracował Żyd z Białorusi, a także fakt, że budynek o wartości historycznej został namalowany przez artystę o nieklasycznym stylu pisania.
Chagall pracował nad projektem przez około rok. W efekcie zużyto około 200 kilogramów farby, a powierzchnia płótna zajęła 220 metrów kwadratowych. Plafon został przymocowany do sufitu na wysokości ponad 21 metrów.
Plafon został przez artystę podzielony na pięć sektorów: biały, niebieski, żółty, czerwony i zielony. W obrazie odnaleziono główne motywy twórczości Chagalla - muzyków, tancerzy, kochanków, aniołów i zwierząt. Każdy z pięciu sektorów zawierał fabułę jednej lub dwóch klasycznych oper lub baletów:
Biały Sektor - Pelleas et Melisente, Claude Debussy
Sektor niebieski - „Borys Godunow”, Modest Musorgski; Czarodziejski flet, Wolfgang Amadeusz Mozart
Sektor żółty – „Jezioro łabędzie”, Piotr Czajkowski; „Giselle”, Karol Adam
Czerwony Sektor - Ognisty Ptak, Igor Strawiński; Daphnis i Chloe Maurice Ravel
Zielony sektor – „Romeo i Julia”, Hector Berlioz; Tristan i Izolda, Ryszard Wagner

W centralnym kręgu sufitu, wokół żyrandola, znajdują się postacie z Carmen Bizeta, a także postacie z oper Ludwiga van Beethovena, Giuseppe Verdiego i K. V. Glucka.
Również obraz plafonu zdobią paryskie zabytki architektoniczne: Łuk Triumfalny, Wieża Eiffla, Pałac Burbonów i Opera Garnier. Malowidło na suficie zostało uroczyście zaprezentowane publiczności 23 września 1964 roku. W otwarciu wzięło udział ponad 2000 osób.

Kreatywność Chagalla

Głównym elementem przewodnim w twórczości Marca Chagalla jest jego narodowa żydowska samoświadomość, która jest dla niego nierozerwalnie związana z jego powołaniem. „Gdybym nie był Żydem, jak rozumiem, nie byłbym artystą albo byłbym zupełnie innym artystą” – sformułował swoje stanowisko w jednym ze swoich esejów.

Od swojego pierwszego nauczyciela, Yudela Pana, Chagall otrzymał ideę narodowego artysty; temperament narodowy znalazł wyraz w cechach swojej figuratywnej budowy. Techniki artystyczne Chagalla opierają się na wizualizacji powiedzeń jidysz i ucieleśnieniu obrazów żydowskiego folkloru. Chagall wprowadza elementy interpretacji żydowskiej nawet do przedstawiania tematów chrześcijańskich (Święta Rodzina, 1910, Chagall Museum; Dedicate to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, Nowy Jork, White Crucifixion, 1938, Chicago) - zasada którym pozostał wierny do końca życia.

Oprócz twórczości artystycznej Chagall przez całe życie publikował wiersze, eseje publicystyczne i wspomnienia w języku jidysz. Część z nich została przetłumaczona na język hebrajski, białoruski, rosyjski, angielski i francuski.

Mark Zacharowicz Chagall (1887-1985) - malarz, grafik, artysta teatralny, ilustrator, mistrz sztuki monumentalnej i użytkowej.

KREATYWNOŚĆ I BIOGRAFIA MARC CHAGALL

Jeden z liderów światowej awangardy XX wieku, Chagall, zdołał organicznie połączyć starożytne tradycje kultury żydowskiej z przełomową innowacją. Urodzony w Witebsku 24 czerwca (6 lipca) 1887 r. Odebrał w domu tradycyjne wykształcenie religijne (hebr., czytanie Tory i Talmudu). W 1906 przybył do Petersburga, gdzie w latach 1906-1909 uczęszczał do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, pracowni SM Zaydenberga i szkoły EN Zvantseva. Mieszkał w Petersburgu-Piotrogradzie, Witebsku i Moskwie, aw latach 1910-1914 w Paryżu. Cała twórczość Chagalla była pierwotnie autobiograficzna i lirycznie konfesyjna.

Już w jego wczesnych obrazach dominuje tematyka dzieciństwa, rodziny i śmierci, głęboko osobista, a zarazem „wieczna” („sobota”, 1910, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia). Z czasem na pierwszy plan wysuwa się wątek namiętnej miłości artysty do jego pierwszej żony, Belli Rosenfeld („Nad miastem”, 1914–1918, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Charakterystyczne są motywy „parafialnego” pejzażu i życia sprzężone z symbolami judaizmu („Brama Cmentarza Żydowskiego”, 1917, kolekcja prywatna, Paryż).

Jednak zaglądając w archaiczność, w tym rosyjską ikonę i popularną grafikę (która miała na niego duży wpływ), Chagall ociera się o futuryzm i przewiduje przyszłe trendy awangardowe. Groteskowo nielogiczne fabuły, ostre deformacje i surrealistyczne bajeczne kontrasty kolorystyczne jego płócien („Ja i wieś”, 1911, Museum of Modern Art, Nowy Jork; „Autoportret z siedmioma palcami”, 1911–1912, Muzeum Miejskie, Amsterdam ) mają ogromny wpływ na rozwój surrealizmu.

Sobota brama cmentarza żydowskiego Ja i wieś Autoportret z siedmioma palcami

Po rewolucji październikowej w latach 1918–1919 Chagall pełnił funkcję komisarza Wszechzwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików) wojewódzkiego wydziału oświaty publicznej w Witebsku, dekorując miasto na święta rewolucyjne. W Moskwie Chagall namalował szereg dużych malowideł ściennych dla Żydowskiego Teatru Kameralnego, czyniąc tym samym pierwszy znaczący krok w kierunku sztuki monumentalnej. Po wyjeździe do Berlina w 1922 roku, później od 1923 mieszkał we Francji, w Paryżu lub na południu kraju, opuszczając go czasowo w latach 1941-1947 (lata te spędził w Nowym Jorku). Podróżował do różnych krajów Europy i basenu Morza Śródziemnego, wielokrotnie odwiedzał Izrael. Po opanowaniu różnych technik grawerskich Chagall stworzył w latach 1923-1930 ostro ekspresyjne ilustracje do „Martwych dusz” Nikołaja Wasiljewicza Gogola i „Bajek” J. de Lafontaine na zlecenie Ambroise Vollard, Chagalla.

W miarę osiągania szczytu sławy jego zachowanie – generalnie surrealistyczne – ekspresjonistyczne – staje się łatwiejsze i bardziej zrelaksowane. Nie tylko główni bohaterowie, ale także wszystkie elementy obrazu szybują, tworząc konstelacje kolorowych wizji. Przez powracające tematy z witebskiego dzieciństwa płyną miłość, występy cyrkowe, ponure echa minionych i przyszłych światowych katastrof („Czas nie ma brzegów”, 1930–1939, Museum of Modern Art, Nowy Jork). Od 1955 roku rozpoczęto prace nad „Biblią Chagalla” – tak nazywa się ogromny cykl obrazów, które w zaskakująco emocjonalnym i żywym, naiwnym wydaniu ukazują świat przodków narodu żydowskiego.

Zgodnie z tym cyklem mistrz stworzył także dużą liczbę monumentalnych szkiców, kompozycji, na podstawie których zdobiły budowle sakralne różnych religii - zarówno judaizmu, jak i chrześcijaństwa w jego odmianach katolickich i protestanckich: płyciny ceramiczne i witraże kaplicy w Assy (Savoy) i katedra w Metz, 1957–1958; witraże: synagogi wydziału medycznego Uniwersytetu Hebrajskiego pod Jerozolimą, 1961; katedra (kościół Fraumünster) w Zurychu, 1969–1970; Katedra w Reims, 1974; Kościół św. Stefana w Moguncji, 1976–1981; itd.). Prace Marca Chagalla radykalnie uaktualniły język współczesnej sztuki monumentalnej, wzbogacając ją o potężny, barwny liryzm.

W 1973 Chagall odwiedził Moskwę i Petersburg w związku z wystawą jego prac w Galerii Trietiakowskiej.

Kiedy rano otwieram oczy, marzę o ujrzeniu doskonalszego świata, w którym rządzi życzliwość i miłość. Samo to wystarczy, aby mój dzień był piękny i godny bycia.

• Marc Chagall jest jedynym artystą na świecie, którego witraże zdobią katedry niemal wszystkich wyznań. Wśród piętnastu kościołów znajdują się starożytne synagogi, kościoły luterańskie, kościoły katolickie i inne obiekty użyteczności publicznej znajdujące się w Ameryce, Europie i Izraelu.
• Specjalnie na zamówienie Charlesa de Gaulle'a, obecnego prezydenta Francji, artysta zaprojektował sufit Wielkiej Opery w Paryżu. Dwa lata później namalował dwa panele dla nowojorskiej Metropolitan Opera.
• W lipcu 1973 r. w Nicei we Francji otwarto muzeum o nazwie „Przesłanie biblijne”, ozdobione pracami artysty i mieszczące się w wymyślonym przez niego budynku. Jakiś czas później muzeum otrzymało od rządu status państwowy.
• Chagall jest uważany za jednego z inicjatorów malowniczej rewolucji seksualnej. Faktem jest, że już w 1909 roku na jego płótnie przedstawiono nagą kobietę. Modelką była Thea Brahman, która zgodziła się na taką rolę tylko z litości dla artysty, którego finansowo nie było stać na profesjonalnych modelek. Później te sesje doprowadziły do ​​romantycznego związku, a Thea stała się pierwszą miłością malarza.
• W złym humorze artysta malował tylko sceny biblijne lub kwiaty. Zarazem ten ostatni sprzedawał się znacznie lepiej, co mocno rozczarowało Chagalla.
• Malarz uważał tylko miłość za najważniejszą rzecz we wszechświecie i życiu.
• Marc Chagall zmarł 28 marca 1985 r. podczas wspinania się windą na drugie piętro, dlatego jego śmierć nastąpiła w locie, choć niezbyt wysoka.

Bibliografia i filmografia artysty

• Apchinskaja N. Marca Chagalla. Portret artysty. - M.: 1995.
• McNeil, David. Śladami anioła: wspomnienia syna Marca Chagalla. M
• Malcew, Władimir Marc Chagall - artysta teatralny: Witebsk-Moskwa: 1918-1922 // Kolekcja Chagalla. Kwestia. 2. Materiały odczytów VI-IX Chagalla w Witebsku (1996-1999). Witebsk, 2004, s. 37-45.
• Muzeum Marca Chagalla w Nicei – Le Musee National Message Biblique Marc Chagall („The Bible Message of Marc Chagall”)
• Haggard V. Moje życie z Chagallem. Siedem lat obfitości. M., Tekst, 2007.
• Chmielnicka, Ludmiła. Muzeum Marca Chagalla w Witebsku.
• Chmielnicka, Ludmiła. Marc Chagall w kulturze artystycznej Białorusi lat 20. - 90. XX wieku.
• Chagall, Bella. Płonące światła. M., Tekst, 2001; 2006.
• Szackich A.S.Świat Gogola oczami Marca Chagalla. - Witebsk: Muzeum Marca Chagalla, 1999. - 27 s.
• Szackich A.S.„Błogosławiony niech będzie mój Witebsk”: Jerozolima jako prototyp Miasta Chagalla // Poezja i malarstwo: zbiór dzieł pamięciN. I. Chardżijewa/ Wyd.MB MeilahaorazD. V. Sarabyanova. - M .: Języki kultury rosyjskiej, 2000. - S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Shishanov V.A. „Jeśli naprawdę chcesz być ministrem…” // Biuletyn Muzeum Marca Chagalla. 2003. Nr 2(10). s. 9-11.
• Krugłow Władimir, Pietrowa Eugenia. Marca Chagalla. - Petersburg: Państwowe Muzeum Rosyjskie, Wydania Pałacowe, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Szyszanow W.„Ci młodzi ludzie byli zagorzałymi socjalistami…”: Uczestnicy ruchu rewolucyjnego w otoczeniu Marca Chagalla i Belli Rosenfeld // Biuletyn Muzeum Marca Chagalla. 2005. Nr 13. S. 64-74.
• Szyszanow W. O zaginionym portrecie Marca Chagalla autorstwa Yuri Pan // Biuletyn Muzeum Marca Chagalla. 2006. Nr 14. S. 110-111.
• Szyszanow, Walery. Marc Chagall: Studia do biografii artysty o sprawach archiwalnych
• Shishanov V.A. Witebskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej: historia tworzenia i kolekcji. 1918-1941. Mińsk: Madison, 2007. - 144 s.

Malarz.

„Mimo wszystkich trudności naszego świata zachowałem cząstkę tej duchowej miłości, w której się wychowałem, i wiarę w osobę, która zna Miłość. W naszym życiu, jak w palecie artysty, jest tylko jeden kolor, który może nadać sens życiu i sztuce, kolor miłości.

Marc Chagall, wybitny artysta XX wieku, urodził się 6 lipca 1887 r. w Witebsku, w granicach osadnictwa, które Katarzyna II wyznaczyła na zwartą rezydencję Żydów. Był dziewiątym dzieckiem w rodzinie.

Ojciec artysty Khatskel (Zachar) Mordukh pracował jako ładowacz w sklepie handlarza śledziami. Był człowiekiem głęboko religijnym, cichym i życzliwym. Matka Feiga Ita, córka rzeźnika z Liozna, w przeciwieństwie do męża, była kobietą rozmowną, pogodną i aktywną. Chagall w swoim charakterze i pracy łączył cechy zarówno ojca, jak i matki.

Marc Chagall - urodzony Moishe Chagall lub w rosyjskiej transkrypcji Movsha Khatskelevich Shagalov. Prawdziwe nazwisko rodowe to Segal; według Chagalla został zmieniony na „Chagall” przez ojca artysty. W 1906 r. wstąpił do Szkoły Rysunku i Malarstwa im. I.Pana w Witebsku i jednocześnie pracował jako retuszer w studiu fotograficznym.

W 1907 r. Marek wyjechał do Petersburga, otrzymał tymczasowe pozwolenie na pobyt tam i wstąpił do Szkoły Rysunkowej Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, kierowanej przez Mikołaja Roericha. Pracował jako korepetytor w rodzinie prawnika dla zarobku oraz jako praktykant w szyldach, aby uzyskać certyfikat rzemieślnika, który dawał prawo do zamieszkania w stolicy. W 1908 Chagall przeniósł się do szkoły artystycznej E. N. Zvantseva, gdzie uczył się u L. Baksta i M. Dobuzhinsky'ego.

W 1910, wyjeżdżając po raz pierwszy do Paryża, gniewa się na ojca:

- Słuchaj, masz dorosłego syna, artystę. Kiedy przestaniesz krzyczeć jak diabli na swojego pana? Widzisz, nie umarłem w Petersburgu? Czy mam dość na klopsiki? Więc co się ze mną stanie w Paryżu?

- Zostawić pracę? - ojciec był oburzony. - A kto mnie nakarmi? Czy nie jesteś? Skąd wiemy.

Mama chwyciła ją za serce:

- Synu, nie zapomnij swojego ojca i matki. Pisz często. Zapytaj o to, czego potrzebujesz.

W 1910 Chagall po raz pierwszy wziął udział w wystawie prac studenckich w redakcji magazynu Apollo. W tym samym roku Chagall, dzięki M. Vinaverowi, członkowi Dumy Państwowej, który kupił od niego obrazy i przyznał mu zasiłek pieniężny na okres studiów, wyjechał do Paryża. Wynajął pracownię w słynnym schronisku paryskiej bohemy „La Ruche” („Ul”), gdzie mieszkało i tworzyło w tamtych latach wielu młodych artystów awangardowych, głównie emigrantów: A. Modigliani, O. Zadkine, nieco później - H. Soutine i inni. Chagall szybko wszedł w krąg paryskiej awangardy literackiej i artystycznej.

Tam Chagall poznał awangardowych poetów Blaise'a Centrare'a, Maxa Jacoba i Guillaume'a Appolinaire'a, ekspresjonistę Setka, kolorystę Delaunaya i kubistę Jeana Metzingera. Taka firma była podatnym gruntem dla rozwoju jakiegokolwiek kierunku w sztuce.

To wtedy Chagall zaczął demonstrować i rozwijać swoją unikalną technikę artystyczną, której początki pojawiły się już w Petersburgu. W ciągu tych czterech lat w Paryżu Chagall malował „Ja i wieś” (1911), „Autoportret z siedmioma palcami” (1912), „Skrzypek” (1912) itp. Często w jego obrazach dyskretni bohaterowie o przyjemnym wyglądzie, o orientalnym typie twarzy i kręconych włosach, w których łatwo rozpoznać autora.

W latach 1911-13 jego prace były wystawiane w Salon d'Automne i Salon des Indépendants w Paryżu, w Galerii Der Sturm w Berlinie.

Ponadto Chagall brał udział w wystawach stowarzyszeń artystycznych w Rosji. W 1914 roku z pomocą G. Apollinaire'a odbyła się pierwsza osobista wystawa Chagalla w Galerii Der Sturm. Po jego odkryciu Chagall wyjechał do Witebska; w związku z wybuchem I wojny światowej nie mógł, zgodnie z przewidywaniami, wrócić do Paryża i pozostał w Rosji do 1922 roku.

W 1915 Chagall poślubił Bellę Rosenfeld, córkę słynnego witebskiego jubilera, który odegrał ogromną rolę w jego życiu i pracy; Sam Chagall uważał ją za swoją muzę. Bella stała się także częstym tematem jego obrazów, takich jak „Portret podwójny z lampką wina” (1917) i „Urodziny” (1915-1923).

Matka Belli była bardzo niezadowolona z wyboru córki: „Znikniesz z nim, córko, znikniesz na darmo. Malarz! Gdzie to pasuje? Co powiedzą ludzie?

Bella i Mark spędzili miesiąc miodowy w wiejskim raju. „W południe nasz pokój wyglądał jak wspaniały panel – nawet teraz wystawiany w Paryżu”. Potem wybuchła I wojna światowa. Zabrali Chagalla paszport i umieścili go w biurze wojskowym jako urzędnik.

„Niemcy odnieśli pierwsze zwycięstwa. Gazy duszące docierały do ​​mnie nawet w pracy, na Liteiny Prospekt. Obraz zniknął." Chagall, dowiedziawszy się, że gdzieś w centrum był pogrom, tam pobiegł. Musiał to zobaczyć na własne oczy.

„Nagle zza rogu tuż przede mną wyłaniają się bandyci – czterech lub pięciu, uzbrojonych po zęby. - Żyd? Zawahałem się przez chwilę, nie więcej. Noc, nie ma co się opłacać, nie mogę walczyć ani uciekać. Moja śmierć nie miałaby sensu. Chciałem żyć…” Został zwolniony. Nie tracąc czasu, pobiegł dalej do centrum. I wszystko widziałem: jak strzelają, jak rabują, jak wrzucają ludzi do rzeki. „A potem”, pisze, „lód przesunął się nad Rosją. Madame Kierensky uciekła. Lenin wygłosił przemówienie z balkonu. Ziewają. Ogromny i pusty. Nie ma chleba”.

Mieli córkę z Bellą, Idochkę. Tam nic nie było. Przez kilka lat pędzili między Witebskiem, Piotrogrodem i Moskwą. Wszystko odebrano rodzicom żony. Teściowa została zabrana. Mama umarła. Ojca przejechała ciężarówka. Żona zamieniła ostatnie pierścienie na kawałek masła.

Zaproponowano mu nauczanie w kolonii dziecięcej imienia III Międzynarodówki. Było tam około pięćdziesięciu sierot. „Wszyscy byli bezdomnymi dziećmi, bitymi przez przestępców, którzy pamiętali blask noża, którym dźgali swoich rodziców, którzy nigdy nie zapomnieli umierających jęków ojca i matki. Na ich oczach brzuchy zgwałconych sióstr zostały rozprute. Więc nauczyłem ich rysować. Jak chętnie rysowali! Rzucali się na farby jak zwierzęta na mięso. Boso wołali do siebie: „Towarzyszu Chagall! Towarzyszu Chagall! Tylko ich oczy w ogóle się nie uśmiechały: nie chciały lub nie mogły.

Chagall utrzymywał kontakty z artystami i poetami mieszkającymi w Piotrogrodzie, brał udział w wystawach („Jack of Diamonds”, 1916, Moskwa; „Wiosenna Wystawa Współczesnego Malarstwa Rosyjskiego”, 1916, Petersburg; „Wystawa Żydowskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki”, 1916, Moskwa i in.

W 1917 Chagall ponownie wyjechał do Witebska. Podobnie jak wielu innych artystów entuzjastycznie przyjął rewolucję październikową i był aktywnie zaangażowany w organizację nowego życia kulturalnego Rosji. W 1918 roku Chagall został komisarzem artystycznym departamentu prowincjonalnego witebskiego Narobraza i w tym samym roku opracował projekt wspaniałej dekoracji świątecznej ulic i placów Witebska w związku z rocznicą Rewolucji Październikowej. Na początku 1919 zorganizował i kierował Witebską Ludową Szkołą Artystyczną, do której zapraszał jako nauczycieli I. Pena, M. Dobużyńskiego, I. Puniego, E. Lissitzky'ego, K. Malewicza i innych artystów.

Wkrótce jednak między nim a Malewiczem pojawiły się zasadnicze nieporozumienia dotyczące zadań sztuki i metod nauczania. Malewicz uważał, że Chagall nie był wystarczająco „rewolucyjny”. Spory te przerodziły się w otwarty konflikt i na początku 1920 Chagall opuścił szkołę i wraz z żoną i córką wyjechał do Moskwy, gdzie przed wyjazdem na Zachód w 1922 pracował w Żydowskim Teatrze Kameralnym, kierowanym przez A. Granowskiego. . Przez lata Chagall zaprojektował sztukę „Wieczór Szaloma Alejchema” na podstawie jego jednoaktówek „Agentn” („Agenci”), „Mazltov!” („Gratulacje!”) i wykonał kilka malowniczych paneli do teatralnego foyer. Chagall współpracował także z Teatrem Chabima, którym kierował w tym czasie E. Wachtangow.

W 1921 Chagall uczył malarstwa w żydowskiej kolonii sierocińca imienia III Międzynarodówki w Małachówce niedaleko Moskwy. Nadal uczestniczył w wystawach w latach 1921-22. brał czynny udział w życiu artystycznym - był członkiem Sekcji Artystycznej Ligi Kultury w Moskwie (wspólna wystawa z N. Altermanem i D. Szterenbergiem, zorganizowana przez sekcję, odbyła się wiosną 1922 r. w Moskwie). Były też dwie osobiste wystawy Chagalla (1919, Piotrogród i 1921, Moskwa).

W 1922 Chagall ostatecznie zdecydował się opuścić Rosję i pojechał najpierw do Kowna, aby zorganizować swoją wystawę, a następnie do Berlina, gdzie zlecił wydawcy P. Cassirerowi wykonanie serii akwafort i rycin do książki autobiograficznej „Moje życie”. album rycin bez tekstu ukazał się w Berlinie w 1923 r., pierwsze wydanie tekstu „Moje życie” ukazało się w języku jidysz w czasopiśmie „Cukunft”, marzec-czerwiec 1925 r., tekst książki „Moje życie”, ilustrowany m.in. rysunki, ukazała się w Paryżu w 1931 r. w języku rosyjskim, przekład z francuskiego, M., 1994).

Pod koniec 1923 roku Chagall osiadł w Paryżu, gdzie poznał wielu awangardowych poetów i artystów – P. Eluarda, A. Malraux, M. Ernsta, a także mecenasa sztuki i wydawcę A. Vollarda, który zamówił dla niego ilustracje, w tym do Biblii.

Rozpoczynając pracę nad rysunkami biblijnymi, Chagall wyjechał na Bliski Wschód w 1931 roku. Na zaproszenie M. Dizengoffa Chagall odwiedził Eretz Israel; podczas podróży ciężko pracował, napisał znaczną liczbę szkiców „biblijnych” pejzaży. Następnie udał się do Egiptu. W 1924 uczestniczył w almanachu „Halastre”, wydawanym przez P. Markisha.

W latach dwudziestych i trzydziestych Chagall podróżował w związku z wystawami indywidualnymi (1922, Berlin; 1924, Bruksela i Paryż; 1926, Nowy Jork; lata 30., Paryż, Berlin, Kolonia, Amsterdam, Praga i in.), a także studiował sztukę klasyczną. W 1933 roku w Bazylei otwarto jego retrospektywną wystawę. W tym samym roku w Mannheim na polecenie Goebbelsa zorganizowano publiczne spalenie dzieł Chagalla, aw latach 1937-39. jego prace były wystawiane na wystawach sztuki zdegenerowanej w Monachium, Berlinie, Hamburgu i innych niemieckich miastach.

W 1937 Chagall przyjął obywatelstwo francuskie. Na początku II wojny światowej, w związku z okupacją Francji, Chagall i jego rodzina wyjechali z Paryża na południe kraju; w czerwcu 1941 roku, dzień po niemieckim ataku na Związek Radziecki, przeniósł się do Nowego Jorku na zaproszenie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W Nowym Jorku, Chicago, Los Angeles i innych miastach odbyło się wiele osobistych i retrospektywnych wystaw Chagalla. W 1942 Chagall zaprojektował balet do muzyki P. Czajkowskiego „Aleko” w Mexico City, w 1945 – „Ognisty ptak” I. Strawińskiego w Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

W 1944 roku zmarła żona Chagalla, Bella. Marc Chagall długo nie mógł się zmusić do podniesienia pędzla, wszystkie prace rozpoczęte w warsztacie były ustawione twarzą do ściany. Dopiero po roku milczenia Chagall ponownie wraca do pracy.

Po zakończeniu wojny, w 1947 roku, Marc Chagall powrócił do Francji i zamieszkał w willi „Wzgórze” niedaleko miasta Saint-Paul-de-Vence na Lazurowym Wybrzeżu Morza Śródziemnego.

Wspomnienia Belli „Płonące świece” z ilustracjami Chagalla zostały opublikowane pośmiertnie w 1946 roku. W tym samym roku odbyła się retrospektywna wystawa Chagalla w Nowym Jorku, aw 1947 po raz pierwszy po wojnie w Paryżu; następnie odbyły się wystawy w Amsterdamie, Londynie i innych miastach europejskich. W 1948 Chagall wrócił do Francji, osiadł pod Paryżem. W 1952 ożenił się z Walentyną Brodską. W 1948 roku na 24. Biennale w Wenecji Chagall otrzymał „Grand Prix” za grawerowanie.

W 1951 Chagall odwiedził Izrael w związku z otwarciem jego retrospektywnej wystawy w muzeum w szkole Bezalel w Jerozolimie, a także odwiedził Tel Awiw i Hajfę. W 1977 Chagall otrzymał tytuł honorowego obywatela Jerozolimy.

Od lat 50. Chagall pracował przede wszystkim jako muralista i grafik. Od 1950 roku zaczął pracować w ceramice, w 1951 wykonał pierwsze prace rzeźbiarskie, od 1957 zajmował się witrażami, od 1964 - mozaikami i gobelinami. Chagall stworzył freski do foyer teatru Watergate w Londynie (1949), panel ceramiczny „Przejście przez Morze Czerwone” i witraże do kościoła w Assy (1957), witraże do katedr w Metz, Reims i Zurychu ( 1958-60), witraże „Dwanaście plemion Izraela” w synagodze Centrum Medycznego Hadassah w Jerozolimie (1960-62), sufit Wielkiej Opery w Paryżu (1964), panele mozaikowe do budynku ONZ (1964) ) i Metropolitan Opera (1966) w Nowym Jorku i inne.

W 1967 r. w Luwrze odbyła się wystawa prac Chagalla, zjednoczonych w cyklu obrazów biblijnych. W 1973 r. w Nicei otwarto założone w 1969 r. Muzeum Narodowe „Wizerunki biblijne Marca Chagalla”. W tym samym 1973 roku, po raz pierwszy po emigracji, Chagall odwiedził Rosję (Leningrad i Moskwę), gdzie na przyjazd artysty otwarto wystawę jego litografii, a panele ścienne zostały usunięte z magazynów i odrestaurowane, wykonane w 1920 roku. za foyer Żydowskiego Teatru Kameralnego i uważany za zaginiony. Chagall potwierdził autentyczność paneli podpisując je. Od lat 50. w największych galeriach i salach wystawowych świata odbywały się wystawy prac Chagalla, retrospektywne lub poświęcone dowolnemu tematowi lub gatunkowi. Prace Chagalla znajdują się w największych muzeach na świecie.

System malarski Chagalla ukształtował się pod wpływem różnych czynników, paradoksalnie, ale organicznie na nowo przemyślany i tworzący jedną całość. Obok sztuki rosyjskiej (w tym malarstwa ikonowego i sztuki prymitywnej) i sztuki francuskiej początku XX wieku, jednym z elementów definiujących ten system jest poczucie Ja Chagalla, które jest dla niego nierozerwalnie związane z jego powołaniem. „Gdybym nie był Żydem, jak rozumiem, nie byłbym artystą albo byłbym zupełnie innym artystą” – sformułował swoje stanowisko w jednym ze swoich esejów. Od swojego pierwszego nauczyciela, I. Pan, Chagall wziął ideę narodowego artysty; temperament narodowy znalazł wyraz w cechach swojej figuratywnej budowy. W pierwszych samodzielnych pracach Chagalla wyraźnie ujawnia się wizyjny charakter jego twórczości: rzeczywistość przemieniona fantazją artysty nabiera cech wizji fantastycznej. Niemniej jednak wszystkie surrealistyczne obrazy - skrzypkowie na dachu, zielone krowy, głowy oddzielone od ciała, ludzie w przestworzach - nie są arbitralnością nieokiełznanej fantazji, zawierają wyraźną logikę, swoisty „przekaz”. Techniki artystyczne Chagalla opierają się na wizualizacji powiedzeń jidysz i ucieleśnieniu obrazów żydowskiego folkloru. Chagall wprowadza elementy interpretacji żydowskiej nawet do przedstawiania tematów chrześcijańskich (Święta Rodzina, 1910, Muzeum Chagalla; Dedykacja Chrystusowi / Kalwaria /, 1912, Museum of Modern Art, Nowy Jork) – zasadzie, której pozostał wierny do końca życie.

W pierwszych latach jego twórczości sceną działania jego dzieł był Witebsk – ulica, plac, dom („Umarli”, 1908, Centrum Pompidou, Paryż). W tym okresie w pejzażach Witebska, scenach z życia gminy, pojawiają się rysy groteski. Przypominają teatralne mise-en-sceny, poddane precyzyjnie dobranemu rytmowi. Kolorystyka wczesnych prac zbudowana jest głównie na zieleniach i brązach z obecnością fioletu; obrazy zbliżają się formatem do kwadratu („Szabat”, 1910, Muzeum Ludwig, Kolonia).

Ważną rolę w twórczości Chagalla odegrał pierwszy okres pobytu w Paryżu (1910-14): artysta zetknął się z nowymi nurtami artystycznymi, z których kubizm i futuryzm wywarły na niego bezpośredni wpływ; w jeszcze większym stopniu możemy mówić o wpływie atmosfery artystycznego Paryża tamtych lat. To właśnie w tych latach iw „okresie rosyjskim”, który nastąpił po nim, ukształtowały się podstawowe zasady sztuki Chagalla, przechodząc przez całą jego twórczość, ustalono trwałe typy i charaktery symboliczne. Niewiele jest dzieł czysto kubistycznych, a także czysto futurystycznych Chagalla, chociaż pojawiają się one w latach 1910-tych. ("Adam i Ewa", 1912, Muzeum Sztuki, St. Louis, USA). Styl Chagalla tego czasu można określić raczej jako kubofuturystyczny, który był jednym z ważnych obszarów sztuki awangardowej w Rosji. Ostre proporcje żółtego, czerwonego, niebieskiego, zielonego i fioletowego stanowią podstawę schematu kolorów Chagalla; często łączy się je z czernią, która czasami tworzy tło.

Kolejny „okres rosyjski” (1914-22) był czasem uogólniania nagromadzonego doświadczenia. Tematyka i styl Chagalla są różnorodne - od szkiców Witebska i portretów bliskich po kompozycje symboliczne ("Matka na sofie", 1914, kolekcja prywatna; "Leżący poeta", 1915, Tate Gallery, Londyn; "Above the City" ", 1914-18, Galeria Trietiakowska, Moskwa); od poszukiwań w zakresie form przestrzennych („Pejzaż kubistyczny”, 1918; „Kolaż”, 1921, oba – Centre Pompidou, Paryż) po prace, w których główną rolę odgrywa symbolika koloru, w których wpływy tradycji i wrażeń żydowskich z dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej wyczuwalne ( „Żyd w czerwieni”, 1916, Galeria Tretiakowska, Moskwa). Orientacja awangardowa przejawiała się szczególnie wyraźnie w grafice tamtych lat („Ruch”, 1921, tusz, Centre Pompidou, Paryż) oraz w pracach związanych z teatrem: w panelu „Teatr Żydowski” (1920, Galeria Tretiakowska, Moskwie) rozwinęła się złożona symbolika, zawierająca elementy tradycji żydowskiej, zaszyfrowane komentarze do wydarzeń teatralnych za kulisami, deklarację Chagalla o zadaniach teatru żydowskiego.

Pierwsze lata po powrocie do Paryża były najspokojniejsze w życiu i twórczości Chagalla. Artysta zdawał się podsumowywać swoje życie; w szczególności pracował nad ilustrowaną książką autobiograficzną.

Niemal do końca lat dwudziestych. Chagall zajmował się głównie grafiką - ilustracjami książkowymi do "Dead Souls" N. Gogola (1923-27, wydane w 1948) i "Bajek" J. La Fontaine'a (1926-30, wydane w 1952).

W tych latach Chagall nadal malował, pisał wiele opracowań z natury (Ida w oknie, 1924, Stedelijk Museum, Amsterdam). Jego paleta rozjaśniła się i stała bardziej kolorowa, kompozycje obfitowały w detale. Chagall powrócił do swoich dawnych dzieł, tworząc wariacje na ich tematy („Reading”, 1923-26, Art Museum, Bazylea; „Urodziny”, 1923, S. Guggenheim Museum, Nowy Jork).

W 1931 r. Chagall stworzył na zlecenie A. Vollarda 39 gwaszy - ilustracji do Biblii, w których wyraźnie widoczne są zmiany w strukturze figuratywnej: Chagall porzucił reminiscencje tematu „sztetl” (zob. Mestechko), jego krajobrazy są monumentalne, a wizerunki patriarchów przywołują portrety starszych Rembrandta.

Pod koniec lat 30. poczucie zbliżającego się Holokaustu znalazło wyraz w Ukrzyżowaniach (White Crucifixion, 1938, Art Institute, Chicago; Martyr, 1940, spotkanie rodzinne). Kompozycja i kolorystyka tych dzieł nawiązuje do ikony rosyjskiej, ale Jezus przedstawiony jest tałesem, a wszystkie atrybuty obrazu kojarzą się z judaizmem (zwoje Tory, menora); pejzaż i postaci sprowadzają widza z powrotem do Witebska i chasydów.

W późniejszej twórczości Chagalla dominują motywy religijne. Wykonane w latach 50. i 60. XX wieku. 17 dużych płócien wchodzących w skład cyklu obrazów biblijnych było częściowo opartych na wcześniejszych pracach Chagalla (Raj, Abraham i trzej aniołowie, Pieśń nad pieśniami, wszystkie z Muzeum Obrazów Biblijnych Chagalla w Nicei). Obrazy Chagalla z późnego okresu, kojarzone z motywami biblijnymi, charakteryzują się ekspresją i tragedią („Mojżesz łamiący tablice”, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia).

Monumentalne prace Chagalla, zarówno o tematyce religijnej, jak i poświęcone teatrowi, są stylistycznie bliskie „obrazom biblijnym”, ale specyfika techniki – świetlistość witraży, przyćmiony blask mozaiki, głębokie tony dywanów - dało artyście dodatkowe możliwości. Ponadto symbolika, która zawsze odgrywała dużą rolę w twórczości Chagalla, została szczególnie starannie przemyślana w monumentalnych pracach artysty o tematyce religijnej. Tak więc sam układ witraży w synagodze Hadassah – cztery grupy po trzy witraże każda – jest podyktowany rozmieszczeniem dwunastu plemion Izraela wokół Przybytku Przymierza na pustyni Synaj , a kolory używane w witrażach są określane przez kolory 12 kamieni (w zależności od liczby plemion), które zdobiły szaty arcykapłana.

Malarstwo Chagalla 1970-80s zawiera także prace liryczne, które przywracają artystę do przeszłości - do wizerunku miasta, do wspomnień bliskich ("Odpoczynek", 1975; "Oblubienica z bukietem", 1977, oba - P. Matisse Gallery, Nowy Jork) . Wykonane w oleju przypominają pastele - rozmyte kontury, wielobarwna mgiełka tworzą wrażenie upiornej wizji-mirażu.

W 1964 roku Chagall zaprojektował szklaną fasadę gmachu ONZ w Nowym Jorku oraz projekt nowej aranżacji wnętrz Opery Paryskiej, a dwa lata później ukończył prace nad freskami w nowojorskiej Metropolitan Opera. W 1967 brał udział jako artysta w przedstawieniu Czarodziejskiego fletu Mozarta w Metropolitan Opera. W 1973 r. w Nicei otwarto Muzeum Marca Chagalla, aw 1977 r. w Luwrze pojawiła się osobista wystawa prac artysty.

Przez całe życie Chagall pisał wiersze, najpierw w jidysz i rosyjskim, a potem po francusku. Teksty Chagalla przesiąknięte są motywami żydowskimi, można w nich znaleźć odpowiedzi na tragiczne wydarzenia z żydowskiej historii – np. wiersz „Pamięci artystów żydowskich – ofiary Holokaustu”. Wiele wierszy Chagalla jest swego rodzaju kluczem do zrozumienia jego malarstwa. (Wybór wierszy Chagalla - przetłumaczony z jidysz i napisany po rosyjsku - został opublikowany w zbiorze M. Chagalla "Anioł nad dachami. Wiersze, proza, artykuły, listy", M., 1989).

Twórczość Marca Chagalla, na którego obrazach pojawiają się masywne bukiety i melancholijni klauni, szybujący w chmurach kochankowie i mityczne zwierzęta i biblijni prorocy, a nawet skrzypkowie na dachu, stała się przełomowym etapem w rozwoju świata sztuka.

Chagall żył długo: prawie sto lat. Był świadkiem strasznych wydarzeń, ale szaleństwo XX wieku nie przeszkodziło artyście w postrzeganiu świata z lekkim smutkiem prawdziwego mędrca.

Marc Chagall mieszkał do końca życia na Riwierze Francuskiej.

Powiedział o sobie: „Przeżyłem swoje życie w oczekiwaniu na cud”

Tylko ten kraj jest mój - to jest w moim sercu.
W którym, jako własny, bez wiz i typów,
Wchodzę. Widzi mój smutek i gorycz.
Ona, mój kraj, uśpi mnie,
Pokryje mnie pachnącym kamieniem.
Myślę, że teraz idę, nawet odwracam -
Nadal pójdę naprzód, tam,
Do wysokich, górskich bram.