Prezentacja na lekcję literatury na temat „ballada jako gatunek literacki”. Cechy charakterystyczne gatunku ballad

Definicja gatunku.
Klasyfikacja ballad.
Tragiczne w balladach.
Rodzaje tragicznych bohaterów.
Struktura ballady ludowej i system środków artystycznych.
Cechy języka poetyckiego

Definicja gatunku. Ballada to gatunek poetycki. Jest to pieśń epicka (narracyjna), charakteryzująca się tematyką rodzinną i codzienną oraz częstym rozwiązywaniem tragicznych konfliktów.

Putiłow B.N. zauważa: „Główną treścią ballad jest opowieść o dramatycznych indywidualnych losach, o rodzinnych konfliktach spowodowanych okolicznościami społecznymi i domowymi… Kiedy takie historie wyrastają na gruncie historii politycznej, powstaje ballada historyczna.

Często wyrażane są myśli, że ballada jest gatunkiem liryczno-epickim. A.V.Kulagina podkreśla epickie cechy ballady: obiektywny i spójny obraz wydarzeń i postaci; obecność obiektywnie epickich obrazów; obraz postaci w ich działaniach, przemówieniach i myślach; dominacja typizacji zjawisk rzeczywistości, a nie wyrażanie stosunku do niej. Tak więc rosyjska ballada ludowa należy do epickiego gatunku poezji.

^ Klasyfikacja ballad. Powszechnie przyjętą klasyfikacją ballady ludowej jest klasyfikacja według zasady tematycznej (choć znana jest też klasyfikacja według zasady chronologicznej: ballady XI - XVI w.; XVII w. i koniec XVIII - początek XX wieku).

Zgodnie z zasadą tematyczną można wyróżnić 4 grupy ballad: historyczną, miłosną, rodzinną i społeczną.

W balladach historycznych osoba lub członkowie rodziny znajdują się w tragicznej sytuacji w szczególnych warunkach historycznych (najazd wroga, wojna). B.N Putiłow dzieli wątki historycznych ballad na 2 cykle: o tłumie tatarskim lub tureckim („Dziewczyna ucieka przed Tatarami”) oraz o tragicznych spotkaniach krewnych („Mąż-żołnierz odwiedza żonę”).

Fabuły miłosnych ballad zbudowane są na relacji dobrej dziewczyny i dziewczyny, a tylko jedna ballada „Wasilij i Zofia” opowiada o wzajemnej miłości bohaterów zrujnowanej przez matkę Wasilija. Ballady rodzinne dzielą się na grupy w zależności od pokrewieństwa członków rodziny: mąż – żona, teściowa – synowa, brat – siostra, rodzice – dzieci. Największa i najpopularniejsza grupa ballad o tragicznych konfliktach między mężem a żoną. Zwykle żona ginie z rąk męża ("Slandered Wife").

W balladach społecznych konflikt społeczny zwykle przeplata się z konfliktem rodzinnym. Wyróżnia się w nich 4 cykle: 1) o tragicznych konfliktach w wyniku nierówności społecznych („Książę Wołkoński i Wania Keymaster”), 2) ballady antyklerykalne („Książę i stare kobiety”), 3) ballady o żalu i ubóstwo; 4) ballady o rabunku i jego tragicznych skutkach („Siostra i rabusie”).

Specyfika ballad przejawia się nie tylko w ich tematyce, ale także w składających się na nie wątkach i motywach. Motywy można określić jako realistyczne (odwzorowanie zdarzeń, które miały miejsce lub mogą mieć miejsce w rzeczywistości) i fantastyczne (przedstawiające zdarzenia nadprzyrodzone).

Centralnym motywem ballady jest zwykle motyw zbrodni (morderstwa, samobójstwa).

^ Tragiczne w balladach. Tematem ballad jest tragiczny los człowieka w społeczeństwie feudalnym, cierpiącego z powodu najazdów wroga, nierówności społecznych i rodzinnego despotyzmu. Tragizm w historycznych balladach przejawia się w ujawnieniu trudnej sytuacji ludu.

Ballady społeczne ujawniają tragiczne sprzeczności między sprawującymi władzę a pokrzywdzonymi.

Podstawą tragizmu w rodzinnych balladach jest z jednej strony despotyzm rodziców, męża, brata, teściowej, a z drugiej brak praw i posłuszeństwa dzieci, żony, siostry, synowa.

W grupie miłosnych ballad ofiarą jest zazwyczaj dziewczyna. Zachowanie ludzi w balladach rozpatrywane jest z punktu widzenia idealnej rodziny. Tragizm pojawia się, gdy powstają ostre sprzeczności między surowymi zasadami moralnymi a ludzkim zachowaniem.

^ Rodzaje tragicznych bohaterów. Niszczyciel. Ofiara. Cierpiący charakter. W tragicznym wyniku tkwi poetycka esencja ballady i ludzie są tego świadomi.

W życiu konflikty tragiczne są możliwe zarówno między nieznajomymi, jak i między krewnymi, ale jest to bardziej szokujące, gdy uczestnikami konfliktu są bliscy ludzie. Bohaterami ballad, którzy spotykają się z takim konfliktem, są zazwyczaj członkowie rodziny.

Oddziaływanie tragizmu w balladach to współczucie dla bohaterów, strach o ich los prowadzi do oczyszczenia, do duchowego oświecenia.

Ze względu na rozwój fabuły wyróżnia się trzy rodzaje ballad:

^ Otwórz ruch akcji- w tych balladach, w których rozwój zaczyna się od centralnego epizodu-okrucieństwa ("Wasilij i Zofia"). Przewidywany śmiertelny wynik. tragiczne uznanie. Takie wątki budowane są na nieoczekiwanym spotkaniu krewnych, zgodnie ze znakami lub zapytaniami tych, którzy się rozpoznają.

^ Struktura ballady ludowej i system środków artystycznych. Konstrukcja ballady ludowej i system jej środków artystycznych podporządkowane są ideologicznej celowości gatunku – potępieniu zła, przemocy, nieprawdy, oszczerstw, nienawiści, niesprawiedliwości. Potępienie to najdobitniej można wyrazić poprzez kontrast. Kompozycję gatunku wyznacza antytetyczny charakter fabuły i antytetyczne grupowanie obrazów. Cechy języka poetyckiego. W systemie środków poetyckich ballady główną rolę odgrywa epitet. Stałe epitety często określają osobiste relacje bohaterów. Epitety obrazkowe są bardziej powszechne niż wyraziste. Ujawniają się zarówno epitety proste (utworzone ze słów jednordzeniowych), jak i podwójne epitety - rzadziej - potrójne (cienka to bladoczerwona dziewica).

Główna literatura

Rosyjska poezja ludowa. Czytnik / komp. Krugłow Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Rosyjska poezja ludowa. Poezja epicka./komp. Putiłow B.N. – L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Rosyjska sztuka ludowa ustna. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva TV, Kirdan B.P. Rosyjski folklor. Podręcznik dla uczelni wyższych. - M., 2002. –S.267-277.

dodatkowa literatura

Bałaszow D.M. Historia rozwoju rosyjskiego gatunku ballad. Pietrozawodsk, 1986
Kulagina A.V. Rosyjska ballada ludowa. - M., 1977
Propp V.Ya. Poetyka folkloru. –M., 1998.- P.92-139

- 155,50 KB

Departament Edukacji Administracji Chabarowska

Miejska instytucja edukacyjna

gimnazjum №3 im M.F. Pankowa

CECHY GATUNKU BALLADA

W DZIEŁACH V. A. ŻUKOWSKIEGO

Papier egzaminacyjny z literatury

Zakończony:

Aleksandra Pesockiego,

uczeń 9 klasy „B”

Doradca naukowy:

Fadeeva TV

Chabarowsk

Wstęp

Kilkakrotnie imię Kolumba jako symbolu odkrywcy nowych światów dodaje V.G. Belinsky na imię V. A. Zhukovsky: „Pojawienie się Żukowskiego zadziwiło Rosję i nie bez powodu. Był Kolumbem naszej ojczyzny”. 1 Rzeczywiście, w przedpuszkinowskim okresie rozwoju literatury rosyjskiej Żukowski zajmuje pierwsze miejsce; wyróżniał się siłą talentu artystycznego, nowatorskimi przedsięwzięciami, skalą kreatywności i autorytetem literackim.

Żukowskiego można śmiało nazwać twórcą romantyzmu w literaturze rosyjskiej. JAK. Puszkin entuzjastycznie wykrzyknął w jednym ze swoich listów: „Cóż za urok jego przeklętej niebiańskiej duszy! Jest świętym, choć urodził się romantykiem, a nie Grekiem, a mężczyzną i co tam! Współcześni zwracali uwagę na niezwykłą szczerość poezji Żukowskiego.

W.G. Bieliński, określając istotę i oryginalność poezji Żukowskiego oraz jej znaczenie dla literatury rosyjskiej początku XIX wieku, zauważył: „Tylko romantyzm średniowiecza mógł uduchowić naszą literaturę ... Żukowski był tłumaczem na język rosyjski romantyzmu epoki Średniowiecze, wskrzeszony na początku XIX wieku przez poetów niemieckich i angielskich, głównie przez Schillera. Oto znaczenie Żukowskiego i jego zasługi w literaturze rosyjskiej. 2 To właśnie Żukowski zapoznał rosyjskiego czytelnika z jednym z najbardziej lubianych gatunków zachodnioeuropejskich romantyków – balladą. Ballada staje się ulubionym gatunkiem poety, w którym w największym stopniu wyrażały się jego romantyczne aspiracje.

Kreatywność Żukowski zajmuje się znaczną liczbą opracowań literackich, choć w większości są to artykuły wprowadzające do zbiorów utworów poety.

W trakcie pracy nad abstraktem prace R.V. Jezuitova „Żukowski i jego czas”, V.N. Kasatkina „Poezja V.A. Żukowski, A.S. Yanushkevich „W świecie Żukowskiego”, I.M. Semenko „Życie i poezja Żukowskiego” i inni. Dzieła I.M. Semenko. 3 Badacz twierdzi, że Żukowskiego można słusznie nazwać geniuszem przekładu. Poeta napisał przecież 39 ballad, w tym 34 przetłumaczone. Przetłumaczył nie tylko ballady, ale także wiele innych utworów, wśród których najsłynniejsza jest Odyseja Homera. Uważny badacz sztuki przekładu Żukowskiego, V. Cheshikhin, zauważył w swoich najlepszych tłumaczeniach „dosłowność w przekazywaniu myśli autora, dokładne odwzorowanie poetyckiej formy oryginału i powściągliwość w sensie nieograniczonego szacunku dla oryginału . ..” 4 Żukowski zawsze wybierał do tłumaczenia tylko dzieła, które były z nim wewnętrznie zgodne.

Znaczącą pomoc w napisaniu streszczenia zapewniła praca V.N. Kasatkina, w której krytyk literacki analizuje ballady Żukowskiego, odsłania ich główne tematy i ujawnia artystyczną oryginalność poezji Żukowskiego.

Dobro i zło, w ostrym kontraście, pojawiają się we wszystkich balladach Żukowskiego. Poeta był również głęboko zajęty problemami losu, osobistej odpowiedzialności i kary. W balladach Żukowskiego atmosfera jest czysto romantyczna. Nie ma to nic wspólnego z umownością. Stwarza wrażenie romantycznej inspiracji, udziału poety i czytelnika w tajemniczym i wzniosłym życiu świata.

Na kursie literatury szkolnej ballady V.A. Żukowskiego studiuje bardzo mało, chociaż tematyka jego ballad jest aktualna i interesująca, ponieważ we wszystkich utworach Żukowskiego decydujące jest kryterium człowieczeństwa. W nich poeta niejako stawia znak równości między „wiecznym” a „nowoczesnym”.

Celem tego eseju jest ujawnienie cech gatunku ballady w twórczości V. A. Żukowskiego.

Zgodnie z celem w streszczeniu rozwiązano następujące zadania:

rozpoznać charakterystyczne cechy ballady jako gatunku literackiego;
rozważyć znaczenie pracy Żukowskiego jako tłumacza słynnych zachodnioeuropejskich ballad;
ujawnić główne tematy ballad Żukowskiego;
analizować cykl ballad o miłości;
pokazać artystyczną oryginalność ballad Żukowskiego.

1. Ballada jako gatunek literacki

Ballada to gatunek liryczno-epicki, w którym przedstawione są wątki historyczne, fantastyczne i miłosne.

Ballady ludowe tworzone były przez bezimiennych narratorów, przekazywane ustnie, aw procesie przekazu ustnego ulegały znacznym modyfikacjom, stając się owocem nie indywidualnej, lecz zbiorowej twórczości. Źródłem wątków balladowych były legendy chrześcijańskie, romanse rycerskie, starożytne mity czy dzieła autorów greckich i rzymskich w średniowiecznych opowiadaniach, tzw. robione schematy piosenek. Pierwsze wydania ballad ludowych pojawiły się w XVIII wieku. wiązały się z ożywieniem zainteresowania pisarzy, filologów i poetów narodową przeszłością i ludowymi źródłami twórczości literackiej.

Gatunek literackiej ballady, wskrzeszony na kilkadziesiąt lat przed początkiem XIX wieku, osiągnął szczyt i szczyt popularności w epoce romantyzmu, kiedy przez pewien czas zajmował niemal czołowe miejsce w poezji. Popularność i aktualność tego gatunku w epoce romantyzmu wynika przede wszystkim z jego wielofunkcyjności, zdolności do służenia najróżniejszym (a czasem wielokierunkowym) celom społecznym i literackim. Popularna ballada (rycerska, heroiczna, historyczna) mogła zaspokoić zainteresowanie narodową przeszłością, średniowieczem w ogóle, starożytnością, rozbudzone w szerokich kręgach czytelników. Naturalny dla ballady pierwiastek mitologiczny czy cudowny, w pełni odpowiadał pragnieniu romantyków wszystkiego niezwykłego, tajemniczego, tajemniczego, a często mistycznego lub nieziemskiego. Pierwotna skłonność ballady do syntezy elementów epickich, lirycznych i dramatycznych była dobrze połączona z próbami romantyków tworzenia „poezji uniwersalnej”, „mieszania poezji sztucznej z poezją naturalną”, aktualizowania jej, przekazywania ludzkich doświadczeń, dramatycznej intensywności uczuć . Ballada dawała wielkie możliwości poszukiwania nowych środków wyrazu języka poetyckiego.

W zasadzie romantyczne ballady budowane są wokół jednego, często tragicznego wydarzenia. Ekspozycje w niektórych balladach są informacją w imieniu autora, wprowadzającą czytelnika w bieg wydarzeń, ale najczęściej ballady mają ostry początek, który nie daje czytelnikowi żadnego wyjaśnienia. Bardzo często balladzie od początku do końca towarzyszy niejasność i niezrozumiałość. Choć uogólniająca refleksja autora bywa w niektórych balladach konkluzją, w większości autorzy nie narzucają czytelnikowi gotowych wniosków, zostawiając go samego z samym sobą, dając mu możliwość wyciągnięcia własnych wniosków.

Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku gatunek ballady nie był postrzegany w literaturze rosyjskiej jako niezależny gatunek liryczno-epicki. Nadal obowiązywał klasycyzm i nakładał na poetów pewne obowiązki w ich twórczości. Jednak potrzeba rozwoju i nabycia czegoś nowego była odczuwalna już na początku XIX wieku, co doprowadziło do pojawienia się twórczych poszukiwań rosyjskich poetów. Relacje międzygatunkowe na przełomie wieków stały się bardziej mobilne, wzajemne oddziaływanie różnych gatunków dało początek nowemu systemowi gatunkowemu. Ballady pojawiają się w twórczości wielu poetów, ale eksperymenty te nie są jeszcze doskonałe, ich struktura gatunkowa nie jest jasna. Na ich tle pojawia się ballada Żukowskiego, która przyniosła poecie popularność i ugruntowała zapotrzebowanie na balladę jako gatunek.

To właśnie ballada pomogła Żukowskiemu, według Belinskiego, wprowadzić do literatury rosyjskiej „objawienie tajemnic romantyzmu” 5: romans fantastyki i straszności, zainteresowanie sztuką ludową charakterystyczne dla romantyków.

2. Cechy gatunku ballady w twórczości V. A. Żukowskiego

2.1. Żukowski - tłumacz słynnych zachodnioeuropejskich ballad

Prawie wszystkie trzydzieści dziewięć ballad Żukowskiego to tłumaczenia. V. A. Zhukovsky przetłumaczył ballady Schillera: „Cassandra”, „Żurawie Ivikova”, „Triumf zwycięzców”, Goethe: „Król leśny”, „Rybak”, Southey: „Warwick”, „Adelstan”, „Donika”, Walter Scott: „Zamek Smalholm, czyli Wieczór Iwana”, „Pokuta”, „Lenora” Burgera itp. Wśród nich jest wiele darmowych tłumaczeń, w których poeta odtwarza sens i fabułę, nie dąży do dosłownego podążania za tekstem. Dokładne tłumaczenia odtwarzają tekst oryginału, ale nawet tutaj występują rozbieżności, ponieważ adekwatne tłumaczenie literackie z jednego języka na inny jest niemożliwe.

Żukowskiego słusznie nazywano geniuszem tłumaczeniowym. Do przekładu wybierał zawsze tylko te dzieła, które były z nim wewnętrznie zgodne, wskazywał i podkreślał w nich motywy najbliższe tłumaczowi, ale nie drugorzędne, ale związane z samą istotą tłumaczonego dzieła. Przekładane ballady dają Żukowskiemu wrażenie oryginalności, ponieważ poeta mocą wyobraźni odtwarza wewnętrzną istotę przedstawionych zjawisk, głęboko przeżywającą z autorem oryginału.

Oto własne wypowiedzi poety dotyczące istoty przekładu poetyckiego: „Tłumacz prozy to niewolnik, tłumacz wierszem to rywal”; „Taka jest generalnie charakter pracy mojego autora: prawie wszystko, co mam, jest albo cudze, albo o cudzej – a wszystko jednak jest moje”. 6

Styl przekładu Żukowskiego opiera się na głębokiej syntezie środków tematycznych, figuratywnych i językowych. Poeta wznosi się więc na wyżyny umiejętności przekładu. W swoich najlepszych balladach, zachowując najważniejsze cechy oryginału, Żukowski wzmacnia je, spychając nieco w cień towarzyszące im momenty, które nie są najważniejsze dla ideologicznej istoty. Tak więc w balladach Schillera akcentowane jest pragnienie nieosiągalnego piękna. Zgodnie z ogólną strukturą swojej poezji, Żukowski przekazuje akcję w balladach w nieco uogólniony sposób, właśnie dlatego, że woli odtworzyć istotę niż szczegół. Nie oznacza to jednak wcale, że Żukowski nie przekazał szczegółów: w takim przypadku nie można byłoby w ogóle mówić o dokładności tłumaczenia.

Wśród ballad Żukowskiego można wyróżnić grupę prawdziwych arcydzieł dokładnego przekładu poetyckiego. Przede wszystkim są to tłumaczenia Schillera: „Cassandra”, „Żurawie Iwikowa”, „Rycerz Togenburg”, „Hrabia Gapsburg”, „Triumf zwycięzców”, „Puchar”, „Pierścień Polikratesa”, „Uczta eleuzyjska” ”. Godna uwagi jest również ballada, która opisuje, jak pewna starsza kobieta jechała razem na czarnym koniu i która siedziała z przodu, „Królowa Uraka i pięciu męczenników” (z R. Southey), „Zamek Smalholm, czyli wieczór przesilenia letniego” (od Waltera Scotta), "Króla lasu" i "Rybaka" (od Goethego). Znamienne, że w grupie przekładów najdokładniejszych znajdują się najbardziej znaczące dzieła w oryginale obcym.

Wszystkie trzydzieści dziewięć ballad, mimo różnic tematycznych, stanowią monolityczną całość, cykl artystyczny, spojony nie tylko gatunkową, ale i semantyczną jednością. Żukowskiego przyciągnęły próbki, które ze szczególną pilnością zajmowały się kwestiami ludzkiego zachowania i wyborem między dobrem a złem.

2.2. Zbrodnia i kara - główny temat ballad V. A. Żukowskiego

Główny temat ballad V.A. Żukowski - zbrodnia i kara. Poeta ballad potępiał różne przejawy egocentryzmu. Niezmiennym bohaterem jego ballad jest silna osobowość, odrzucająca moralne ograniczenia i spełniająca osobistą wolę, zmierzającą do osiągnięcia czysto egoistycznego celu. Warwick (z ballady o tym samym tytule) zagarnął tron, zabijając swego siostrzeńca, prawowitego następcę tronu, bo Warwick chce panować, taka jest jego wola. Chciwy biskup Gatton („Sąd Boży nad biskupem”) nie dzieli się chlebem z głodującymi ludźmi, wierząc, że on, właściciel chleba, ma do tego prawo. Rycerz Adelstan (ballada „Adelstan”), jak nowy Faust, nawiązał kontakt z diabłem, za straszliwą cenę kupił jego osobistą urodę, rycerską waleczność i miłość piękna. Rabusie zabijają w lesie nieuzbrojonego poetę Ivika, broniąc prawa silniejszych fizycznie nad słabymi i bezbronnymi (ballada „Żurawie Ivika”). Poeta wskazywał również na niemoralność w stosunkach rodzinnych: podczas gdy mąż-baron bierze udział w bitwach, jego żona zdradza go z kimś, kogo też nazywa się rycerzem. Ale baron zabija rywala nie w uczciwym pojedynku, nie jak rycerz, ale zza rogu, potajemnie, tchórzliwie, chroniąc się przed niebezpieczeństwem. Każdy myśli tylko o sobie i własnym dobru. Egoistyczna wola, egoistyczna samoświadomość okazuje się taka krótkowzroczna, moralnie nieszczęśliwa, ślepa na karę!

Według Żukowskiego zbrodnię powodują indywidualistyczne namiętności - ambicja, chciwość, chciwość, zazdrość, samolubna autoafirmacja. Mężczyzna nie zdołał się powstrzymać, uległ namiętnościom, a jego świadomość moralna okazała się osłabiona. Pod wpływem namiętności człowiek zapomina o swoim moralnym obowiązku. Ale najważniejszą rzeczą w balladach nadal nie jest sama zbrodnia, ale jej konsekwencje - kara osoby. Jak wykonuje się karę? W balladach Żukowskiego z reguły to nie ludzie karzą przestępcę. W Żurawiach Ivikov, które mówią o masakrze obywateli z rabusiami, zachowanie ludzi jest nadal aktem wtórnym, ponieważ spełniają wolę furii, mściwych bogiń. Wyjątkiem są „Trzy piosenki”, tutaj syn mści się na potężnym Oswaldzie za zamordowanie swojego ojca. Kara często pochodzi z sumienia - nie wytrzymuje jarzma zbrodni i mąk. Nikt nie ukarał mordercy-barona i jego niewiernej żony („Zamek Smalholm, czyli Wieczór Iwana”), dobrowolnie udali się do klasztoru, ale życie zakonne nie przyniosło im moralnej ulgi i pocieszenia: jest „smutna i nie wygląda na świat” – ponury – „nieśmiały ludzi i milczący”. Dokonując zbrodni pozbawili się zarówno szczęścia, jak i radości życia, wyłączyli się z harmonijnie jasnej egzystencji. Sumienie Warwicka, Adelstana, nie jest spokojne. P. Florensky powiedział: „Grzech jest momentem niezgody, dezintegracji i dezintegracji życia duchowego” 7 . Ujawnił także moralny i psychologiczny mechanizm grzechu: „Pragnąc tylko dla siebie, w swoim „tu” i „teraz” zła autoafirmacja jest nieprzyjaźnie odcięta od wszystkiego, co nią nie jest, ale dążąc do samobóstwa, nie jest nawet podobna do siebie i kruszy się, rozkłada się i rozpada w walce wewnętrznej.Zło ze swej istoty jest królestwem podzielonym na „sya”. , koncentracja jednostki, świadomość własnej wartości, chęć zaspokojenia własnego „ja” w końcu prowadzi do zaniedbania wszystkich „nie-ja”, ze szkodą dla niego. jedna osoba, jej szczęście zależy od drugiej osoby i innych ludzi, zostają wciągnięci w błędne koło samoafirmacji silnej osobowości, która ich depcze. Po zniszczeniu barier stojących na drodze do zaspokojenia woli jego „ja” grzesznik w balladowym świecie poety zabija zarówno swoją duszę, jak i życie. Sieje śmierć nie tylko wokół o sobie, ale także w sobie. Grzech „zjada się” (P. Florensky). Żukowski był świadomy idei autodestrukcyjnej natury zła.

Motywem fabularnym wielu ballad jest oczekiwanie zemsty. Zbrodnia zostaje popełniona, ale sprawca natychmiast zaczyna odczuwać w przededniu kary. Świeżość dolin i lasów, przezroczystość rzek bledną w jego oczach: „sam Warwick był obcy pięknu natury”, „ale piękno nie jest zauważalne dla grzesznych oczu”, a teraz obcy jest mu zwykła biesiadna zabawa , wyobcowany ze swoich ukochanych i rodzinnych miejsc, z własnego domu - "nie ma schronienia na świecie". Od tego, który naruszył humanitarną zasadę życia, odchodzi spokój ducha, duchowa harmonia. Pędzi w poszukiwaniu swojego miejsca w życiu, dostatniej egzystencji i nie znajduje ich. Psychologiczny rysunek poety ma na celu analizę przeżyć strachu. Warwick boi się zemsty, a strach coraz bardziej opanowuje jego serce, grzeszna stara kobieta jest przerażona oczekiwaniem zemsty, strach coraz bardziej ogarnia zbrodniarza, biskupa Gattona („jest oszołomiony; trochę oddycha ze strachu ”), zmuszając go do paniki w poszukiwaniu schronienia. Przebudzone sumienie skłoniło do strachu: „drżyj! (mówi mu głos sumienia)”. Sprawca ciągle „drży”, „zdezorientowany”, „przestraszony”, „drży”. Strach jest skutkiem „odrzucenia przez Boga”. Sumienie nie pozwala grzesznikowi wyrzec się tego, co zrobił, zapomnieć o tym. Słyszy jęk zamordowanego, jego głos, jego modlitwy, widzi jego błyszczące oczy, bladą twarz - „jak straszny potwór, sumienie wędruje za nim wszędzie”. Fabuła ballad „Warwick”, „Adelstan”, „Donika”, „Sąd Boży nad biskupem” jest zbudowana na tajemnym oczekiwaniu zemsty, groza okrywa przestępcę coraz bardziej, zmienia cały świat w jego oczy i przemienia go. Został zamieniony w renegata, w żywego trupa.

Opis pracy

„Żukowski był pierwszym poetą w Rosji, którego poezja wyszła z życia”, V.G. Bielińskiego. Żukowski wniósł wielki wkład w literaturę rosyjską. Dziś nie możemy sobie wyobrazić nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej bez V. A. Żukowskiego, tak jak nie możemy sobie tego wyobrazić bez A. S. Puszkina. Żukowskiego można śmiało nazwać twórcą romantyzmu w literaturze rosyjskiej. JAK. Puszkin entuzjastycznie wykrzyknął w jednym ze swoich listów: „Cóż za urok jego przeklętej niebiańskiej duszy! Jest świętym, choć urodził się romantykiem, a nie Grekiem, a mężczyzną i co tam! Współcześni zwracali uwagę na niezwykłą szczerość poezji Żukowskiego.

W tym artykule porozmawiamy o takim gatunku literackim jak ballada. Czym jest ballada? Jest to dzieło literackie napisane w formie poezji lub prozy, które zawsze ma wyraźną fabułę. Najczęściej ballady mają konotację historyczną i można w nich poznać pewne postacie historyczne lub mityczne. Czasami ballady są pisane do śpiewania w przedstawieniach teatralnych. Ludzie zakochali się w tym gatunku przede wszystkim ze względu na ciekawą fabułę, która zawsze ma w sobie pewną intrygę.

Tworząc balladę, autor kieruje się albo wydarzeniem historycznym, które go inspiruje, albo folklorem. W tym gatunku rzadko występują postacie fikcyjne. Ludzie lubią rozpoznawać postacie, które lubili wcześniej.

Ballada jako gatunek literacki ma następujące cechy:

Obecność kompozycji: wstęp, część główna, kulminacja, zakończenie.
Posiadanie fabuły.
Przekazuje stosunek autora do bohaterów.
Pokazane są emocje i uczucia bohaterów.
Harmonijne połączenie prawdziwych i fantastycznych momentów akcji.
Opis krajobrazów.
Obecność tajemnicy, zagadek w fabule.
Dialogi postaci.
Harmonijne połączenie tekstu i epopei.

W ten sposób poznaliśmy specyfikę tego gatunku literackiego i podaliśmy definicję tego, czym jest ballada.

Z historii terminu

Po raz pierwszy termin „ballada” został użyty w starożytnych rękopisach prowansalskich już w XIII wieku. W tych rękopisach słowo „ballada” było używane do opisu ruchów tanecznych. W tamtych czasach słowo to nie oznaczało żadnego gatunku w literaturze czy innych formach sztuki.

Jako poetycka forma literacka ballada zaczęła być rozumiana w średniowiecznej Francji dopiero pod koniec XIII wieku. Jednym z pierwszych poetów, który próbował pisać w tym gatunku, był Francuz Jeannot de Lecurel. Ale jak na tamte czasy gatunek ballady nie był czysto poetycki. Takie wiersze zostały napisane na występy muzyczne. Muzycy tańczyli do ballady, bawiąc w ten sposób publiczność.

W XIV wieku poeta Guillaume fe Machaux napisał ponad dwieście ballad i dzięki temu szybko stał się sławny. Pisał teksty miłosne, całkowicie pozbawiając gatunek „tańca”. Po jego pracy ballada stała się gatunkiem czysto literackim.

Wraz z pojawieniem się prasy drukarskiej we Francji zaczęły pojawiać się pierwsze ballady drukowane w gazetach. Ludzie naprawdę je lubili. Francuzi uwielbiali spotykać się z całą rodziną pod koniec ciężkiego dnia pracy, aby wspólnie cieszyć się ciekawą fabułą ballady.

W klasycznych balladach z czasów Machaux w jednej zwrotce tekstu liczba wersów nie przekraczała dziesięciu. Sto lat później trend się zmienił i ballady zaczęto pisać w kwadratowych zwrotkach.

Jedną z najsłynniejszych ballad tamtych czasów była Christina Pisanskaya, która podobnie jak Masho pisała ballady do druku, a nie do tańców i tańców. Zasłynęła z pracy Księga setek ballad.

Po pewnym czasie gatunek ten znalazł swoje miejsce w twórczości innych europejskich poetów i pisarzy. Jeśli chodzi o literaturę rosyjską, ballada pojawiła się w niej dopiero w XIX wieku. Stało się tak dlatego, że rosyjscy poeci inspirowali się niemieckim romantyzmem, a ponieważ ówcześni Niemcy opisywali swoje liryczne przeżycia w balladach, i ten gatunek szybko się rozprzestrzenił. Wśród najsłynniejszych rosyjskich poetów balladowych są Puszkin, Żukowski, Bieliński i inni.

Wśród najsłynniejszych pisarzy świata, których ballady bez wątpienia przeszły do historii, można wymienić Goethego, Kamieniewa, Wiktora Hugo, Burgera, Waltera Scotta i innych wybitnych pisarzy.

We współczesnym świecie, poza klasycznym gatunkiem literackim, ballada nabrała również swoich pierwotnych muzycznych korzeni. Na Zachodzie istnieje cały muzyczny kierunek w muzyce rockowej, który nazywa się „rockową balladą”. Piosenki tego gatunku śpiewają głównie o miłości.

„Ballada” to słowo, które weszło do rosyjskiego leksykonu z języka włoskiego. Jest tłumaczone jako „taniec”, od słowa „ballare”. Więc ballada jest piosenką taneczną. Takie utwory były pisane w formie poetyckiej i było wiele kupletów. Warto zauważyć, że wykonywano je tylko z akompaniamentem muzycznym. Ale z czasem przestali tańczyć do ballad. Potem całkowicie się zmienili. Wiersze-ballady zaczęły mieć epickie i bardzo poważne znaczenie.

Podstawa gatunku

W literaturze? Po pierwsze, jest to jeden z najważniejszych gatunków poetyckich romantyzmu i sentymentalizmu. Świat, który poeci malowali w swoich balladach, jest enigmatyczny i tajemniczy. Ma niezwykłych bohaterów o zdecydowanych i jasno wyrażonych postaciach.

Nie sposób nie wspomnieć o takiej osobie jak Robert Burns, który stał się twórcą tego gatunku. W centrum tych dzieł zawsze była osoba, ale poeci, którzy stworzyli ten gatunek w XIX wieku, wiedzieli, że siły ludzkie nie zawsze mogą dać możliwość odpowiedzi na każde pytanie i stać się pełnoprawnym właścicielem własnego losu. Dlatego często ballada jest wierszem fabularnym, który mówi o rocku. Do takich prac należy „Król lasu”. Został napisany przez poetę Johanna Wolfganga Goethego.

Odwieczne tradycje

Warto zauważyć, że ballada to gatunek, który przeszedł zmiany i nadal je znosi. W średniowieczu utwory te stały się pieśniami o tematyce codziennej. Opowiadali o napadach rabusiów, odważnych wyczynach rycerzy, historycznych wojownikach, a także wszelkich innych wydarzeniach, które dotknęły ludzkie życie. Należy zauważyć, że konflikt zawsze był sercem każdej ballady. Mogło to zaistnieć między każdym - dziećmi i rodzicami, młodym mężczyzną i dziewczyną, z powodu inwazji wrogów lub Ale faktem pozostaje - doszło do konfliktu. I był jeszcze jeden moment. Następnie emocjonalny wpływ danych opierał się na fakcie, że dramatyczny konflikt między śmiercią a życiem pomógł zacząć doceniać znaczenie istoty i bytu.

Zanik gatunku literackiego

Jak ballada rozwija się dalej? To ciekawa historia, bo w XVII i XVIII wieku przestaje istnieć jako a. W tym okresie na scenach teatralnych wystawiano sztuki o charakterze mitologicznym lub opowiadające o bohaterach starożytnej historii. A wszystko to było bardzo dalekie od życia ludzi. A trochę wcześniej mówiono, że w centrum ballady są ludzie.

Ale w następnym stuleciu, w XIX wieku, ballada pojawiła się ponownie w literaturze i sztuce muzycznej. Teraz przekształcił się w gatunek poetycki, otrzymując zupełnie inne brzmienie w twórczości takich autorów jak Lermontow, Puszkin, Heine, Goethe i Mickiewicz. W literaturze rosyjskiej pojawił się na samym początku XIX wieku, kiedy w Europie ponownie powrócił do swojego istnienia. W ówczesnej Rosji tradycje pseudoklasycyzmu gwałtownie spadały za sprawą romantycznej poezji niemieckiej. Pierwszą rosyjską balladą była praca „Gromval” (autor - G.P. Kamieniew). Ale głównym przedstawicielem tego gatunku literackiego jest V.A. Żukowski. Otrzymał nawet odpowiedni przydomek - "ballada".

Ballada w Anglii i Niemczech

Należy zauważyć, że ballada niemiecka i angielska miała wyjątkowo ponury charakter. Wcześniej ludzie zakładali, że te wersety zostały przywiezione przez normańskich zdobywców. Angielska natura inspirowała nastrój, który znalazł odzwierciedlenie w obrazie straszliwych burz i krwawych bitew. A bardowie w balladach śpiewali o ucztach i bitwach Odyna.

Warto wspomnieć, że w Niemczech takie słowo jak ballada jest używane jako określenie wierszy, które mają charakter starych szkockich i angielskich pieśni. Akcja w nich z reguły rozwija się bardzo epizodycznie. W tym kraju ballada była szczególnie popularna pod koniec XVIII wieku i na początku następnego, kiedy rozkwitł romantyzm i pojawiły się dzieła tak wielkich autorów jak Goethe, Heine, Burger, Uhland.

Ballada jako gatunek literacki

Cechy gatunku „ballada” bardzo różnią się od cech tkwiących w utworach napisanych w innej formie. Niezbędne jest więc posiadanie działki z obecną fabułą, punktem kulminacyjnym i rozwiązaniem. Dużo uwagi poświęca się uczuciom bohaterów i emocjom samego autora. Prace łączą fantastykę z rzeczywistością. Jest niezwykła. Cała ballada z konieczności przepełniona jest tajemnicą i intrygą – to jedna z kluczowych cech. Czasami fabuła została zastąpiona dialogiem. I oczywiście epickie i liryczne początki łączyły się w dziełach tego gatunku. Ponadto autorzy ballad potrafili skomponować utwór jak najbardziej zwięźle, co w ogóle nie wpływało na znaczenie.

Jeśli lubisz opowieści o tajemniczych wydarzeniach, losach nieustraszonych bohaterów, świętym świecie duchów, jeśli potrafisz docenić szlachetne uczucia rycerskie, kobiece oddanie, to z pewnością pokochasz literackie ballady.

Na lekcjach literatury w tym roku akademickim zapoznaliśmy się z kilkoma balladami. Ten gatunek mnie powalił.

Wiersze te, łączące w sobie elementy liryzmu, epiki i dramatu, są według słynnego XIX-wiecznego poety Wordswortha rodzajem poezji „uniwersalnej”.

Poeta „wybierając zdarzenia i sytuacje z najbardziej codziennego życia ludzi, stara się je opisać, jeśli to możliwe, w języku, którym ci ludzie rzeczywiście mówią; ale jednocześnie za pomocą wyobraźni nadaj mu koloryt, dzięki któremu zwykłe rzeczy ukazują się w niezwykłym świetle. ”.

Temat „Cechy gatunku literackiego ballady” wydał mi się interesujący, pracuję nad nim już drugi rok.

Temat jest bez wątpienia istotny, ponieważ pozwala wykazać się niezależnością i rozwijać umiejętności krytyka.

2. Ballada literacka: pojawienie się gatunku i jego cechy.

Sam termin "ballada" pochodzi od prowansalskiego słowa oznaczającego "tajemniczą pieśń", ballady powstały w trudnych czasach średniowiecza. Tworzone były przez ludowych gawędziarzy, przekazywane ustnie, aw procesie przekazu ustnego ulegały znacznym modyfikacjom, stając się owocem zbiorowej twórczości. Fabuła ballad to legendy chrześcijańskie, romanse rycerskie, starożytne mity, dzieła starożytnych autorów w średniowiecznych opowiadaniach, tak zwane opowieści „wieczne” lub „wędrujące”.

Fabuła ballady jest często budowana jako ujawnienie, rozpoznanie pewnej tajemnicy, która trzyma słuchacza w napięciu, martwi go, niepokoi o bohatera. Czasami fabuła się urywa i zostaje w zasadzie zastąpiona dialogiem. To właśnie fabuła staje się znakiem odróżniającym balladę od innych gatunków lirycznych i rozpoczyna jej zbliżenie z epopeją. W tym sensie zwyczajowo mówi się o balladzie jako o lirycznym gatunku poezji.

W balladach nie ma granicy między światem ludzi a naturą. Człowiek może zmienić się w ptaka, drzewo, kwiat. Natura wchodzi w dialog z bohaterami. Odzwierciedla to starożytną ideę jedności człowieka z naturą, zdolności ludzi do przekształcania się w zwierzęta i rośliny i odwrotnie.

Ballada literacka zawdzięcza swoje narodziny niemieckiemu poecie Gottfriedowi Augustowi Burgerowi. Ballada literacka była bardzo podobna do ballady folklorystycznej, gdyż pierwsze ballady literackie powstały jako naśladownictwo ludowych. I tak na przełomie XVIII i XIX wieku balladę ludową zastąpiła ballada literacka, czyli ballada autorska.

Pierwsze ballady literackie powstały na bazie pastiszu, dlatego bardzo często trudno je odróżnić od prawdziwych ballad ludowych. Przejdźmy do tabeli numer 1.

Ballada literacka to liryczny gatunek epicki oparty na narracji narracyjnej z zawartym w niej dialogiem. Podobnie jak ballada folklorystyczna, jej literacka siostra często rozpoczyna się pejzażowym otwarciem, a kończy pejzażowym zakończeniem. Ale najważniejsze w literackiej balladzie jest głos autora, jego emocjonalnie liryczna ocena opisywanych wydarzeń.

A teraz możemy zauważyć cechy różnicy między balladą literacką a folklorystyczną. Już w pierwszych balladach literackich pozycja liryczna autora manifestuje się wyraźniej niż w utworach ludowych.

Powód tego jest zrozumiały - folklor kieruje się ideałem narodowym, a literacka ballada zawiera osobisty stosunek autora do bardzo popularnego ideału.

Początkowo twórcy ballad literackich starali się nie wykraczać poza tematykę i motywy źródeł ludowych, ale potem coraz częściej zaczęli zwracać się w stronę ulubionego gatunku, wypełniając tradycyjną formę nową treścią. Ballady baśniowe, satyryczne, filozoficzne, fantastyczne, historyczne, heroiczne, zaczęły się pojawiać ballady familijne, „straszne” itd. Poszerzony temat odróżniał balladę literacką od ludowej.

Nastąpiły również zmiany w formie literackiej ballady. Przede wszystkim dotyczyło to użycia dialogu. Ballada literacka znacznie częściej ucieka się do ukrytego dialogu, gdy jeden z rozmówców albo milczy, albo bierze udział w rozmowie z krótkimi uwagami.

3. Ballady literackie V. A. Żukowskiego i M. Yu Lermontowa.

Szerokie możliwości poetyckie rosyjskiej ballady otworzyły się przed rosyjskim czytelnikiem dzięki literackiej działalności V. A. Żukowskiego, który pracował na początku XIX wieku. To właśnie ballada stała się głównym gatunkiem w jego poezji i to ona przyniosła mu sławę literacką.

Ballady Żukowskiego były zazwyczaj oparte na źródłach zachodnioeuropejskich. Ale ballady W. A. Żukowskiego są także wielkim fenomenem rosyjskiej poezji narodowej. Faktem jest, że tłumacząc angielskie i niemieckie ballady literackie, wykorzystywał techniki artystyczne i obrazy rosyjskiego folkloru i rosyjskiej poezji. Czasami poeta odszedł bardzo daleko od pierwotnego źródła, tworząc samodzielne dzieło literackie.

Na przykład wspaniały przekład literackiej ballady wielkiego niemieckiego poety Johanna Wolfganga Goethego „Król Elfów”, napisany na podstawie niemieckiego folkloru, oddaje wewnętrzne napięcie fantastycznej ballady i liryczną postawę autora (J.W. Goethego) do opisanych wydarzeń. W tym samym czasie Żukowski w balladzie Car of the Forest opisuje las zaskakująco podobny do rosyjskiego, a jeśli nie wiesz, że mamy tłumaczenie, możesz spokojnie przyjąć tę pracę jako stworzoną w języku rosyjskim. tradycja. „Król Lasu” to ballada o fatalnym losie, w którym toczy się odwieczny spór między życiem a śmiercią, nadzieją i rozpaczą, ukryty pod złowieszczym spiskiem. Autorka posługuje się różnymi technikami artystycznymi.

Przejdźmy do tabeli nr 2.

1. W centrum nie jest wydarzenie, nie epizod, ale człowiek działający na takim czy innym tle - to barwny pejzaż leśnego królestwa i opresyjnej rzeczywistości.

2. Podział na dwa światy: ziemski i fantastyczny.

3. Autorka wykorzystuje wizerunek narratora do oddania atmosfery tego, co się dzieje, ton przedstawionego: ton lirycznie przerażający na początku ze wzrostem poczucia niepokoju i beznadziejnie tragiczny na końcu.

4. Obrazy świata realnego i obcego z „innego” świata.

5. Charakterystycznym rytmem ballady jest tupot konia związany z pogonią.

6. Używanie epitetów.

W balladach Żukowskiego jest wiele jasnych kolorów i wyrazistych detali. Odnoszą się do nich słowa A. S. Puszkina o Żukowskim: „Nikt nie miał i nie będzie miał stylu równego jego sile i różnorodności z jego stylem”.

„Sąd Boży nad biskupem” to tłumaczenie dzieła angielskiego poety romantycznego Roberta Southeya, współczesnego V. A. Żukowskiego. „Sąd Boży nad Biskupem” – napisany w marcu 1831 r. Po raz pierwszy opublikowany w wydaniu „Ballads and Tales” w 1831 roku. w dwóch częściach. Tłumaczenie ballady o tym samym tytule przez R. Southeya, oparte na średniowiecznych legendach o skąpym biskupie Gattonie z Metz. Według legendy podczas głodu w 914 Gatton zdradziecko zaprosił głodujących na „ucztę” i spalił ich w stodole; za to został zjedzony przez myszy.

Tym razem rosyjski poeta bardzo uważnie śledzi oryginalną „straszną” balladę, opisującą okrucieństwo obcego biskupa i jego karę.

1. Takiego początku nie znajdziecie w folklorystycznej balladzie: nie tylko tworzy się tu pewien liryczny nastrój, ale poprzez opis klęski żywiołowej obraz żałoby ludzi jest tworzony krótko i obrazowo.

2. W balladzie R. Southeya nie ma dialogu. Poeta wprowadza do narracji tylko repliki, ale bohaterowie nie zwracają się do siebie. Ludzie są zaskoczeni hojnością Gattona, ale biskup nie słyszy okrzyków ludzi. Gatton opowiada sobie o swoich okrucieństwach, ale tylko Bóg może poznać jego myśli.

3. To ballada o odpłacie i odkupieniu. W nim średniowiecze jawi się jako świat opozycji między siłami ziemskimi i niebiańskimi.

Tragiczny ton pozostaje w tej balladzie niezmienny, zmieniają się tylko obrazy i ocena ich pozycji przez narratora.

4. Ballada zbudowana jest na antytezie:

„Był głód, ludzie umierali.

Ale biskup, z łaski niebios…

Ogromne stodoły są pełne chleba”

Ogólne nieszczęście nie dotyka biskupa, ale na końcu biskup „w dzikim szale wzywa Boga”, „kryminalny wyje”.

5. Aby wzbudzić sympatię czytelnika, autor stosuje jedność dowodzenia.

„Było deszczowe zarówno latem, jak i jesienią;

Pastwiska i pola zostały zatopione”

Żukowski zawsze wybierał do tłumaczenia utwory, które były z nim wewnętrznie zgodne. Dobro i zło w ostrej konfrontacji pojawiają się we wszystkich balladach. Ich źródłem jest zawsze ludzkie serce i nieziemskie, tajemnicze siły, które nim kontrolują.

„Zamek Smalholm, czyli Wieczór Śródletni” – tłumaczenie ballady Waltera Scotta „Wigilia św. Jana”. Zamek znajdował się na południu Szkocji. Należy do jednego z krewnych Waltera Scotta. Wiersz powstał w lipcu 1822 r. Ta ballada ma długą cenzurowaną historię. Żukowski został oskarżony o „bluźniercze połączenie tematu miłosnego z tematem wieczoru Iwanowa. Wieczór świętojański - wigilia święta narodowego Kupały, ponownie przemyślana przez kościół, jako święto narodzin Jana Chrzciciela. Cenzura wymagała radykalnej przeróbki finału. Żukowski zaapelował do komitetu cenzury do Prokuratora Generalnego Synodu i Ministerstwa Edukacji Publicznej księcia A.N. Golicyna. Ballada została wydrukowana poprzez zmianę „Dzień Środka Letniego” na „Dzień Duncana”.

Z ballad, które przeczytałem, chciałbym podkreślić ballady M. Yu Lermontowa.

Ballada „Glove” jest tłumaczeniem ballady rycerskiej niemieckiego pisarza Friedricha Schillera. Lermontow - tłumacz opiera się na doświadczeniu Żukowskiego, dlatego stara się przekazać nie tyle formę dzieła, ile swój emocjonalny stosunek do zdradzieckiej kobiety, która dla zabawy poddaje swojego rycerza próbie śmierci.

1. Początek pejzażu przedstawia tłum w cyrku, zebrany w oczekiwaniu na spektakl, niebezpieczną grę - walkę tygrysa z lwem.

2. W balladzie jest dialog: jest apel Kunigunde do rycerza, jest też jego odpowiedź do pani. Ale dialog jest zerwany: najważniejsze wydarzenie ma miejsce między tymi dwoma uwagami.

3. Tragiczny ton zastępuje ogólną zabawę.

4. Ważnym elementem kompozycji jest jej zwięzłość: wygląda jak sprężyna ściśnięta między krawatem a rozwiązaniem.

5. W dziedzinie mowy artystycznej odnotowuje się hojność metafor: „Zabłysnął chór pięknych dam”, „ale niewolnik przed swoim panem narzeka i gniewa się na próżno”, „irytacja okrutnego płonącego w ogień"

Bohaterska ballada, gloryfikująca wyczyn i nieustępliwość wobec wrogów, była szeroko rozpowszechniona w Rosji.

Jednym z najlepszych wierszy patriotycznych stworzonych przez rosyjskich poetów jest ballada M.Ju Lermontowa „Borodino”.

1. 1. Cała ballada zbudowana jest na rozbudowanym dialogu. Tutaj element początku pejzażu („Moskwa spalona ogniem”) zawiera się w kwestii młodego żołnierza, od którego rozpoczyna się ballada. Potem następuje odpowiedź - historia uczestnika bitwy pod Borodino, w której słychać repliki uczestników bitwy. To właśnie te uwagi, a także przemówienie samego narratora, pozwalają poecie przekazać prawdziwie popularny stosunek do Ojczyzny i jej wrogów.

2. Ballada ta charakteryzuje się polifonią - rozbrzmiewa wiele głosów. Po raz pierwszy w poezji rosyjskiej pojawiły się prawdziwe wizerunki rosyjskich żołnierzy, bohaterów słynnej bitwy. Opowieść o dniu bitwy pod Borodino rozpoczyna się od wezwania żołnierza z błyskającymi oczami, dowódcy-pułkownika. To przemówienie oficera, szlachcica. Z łatwością nazywa starych honorowych żołnierzy „chłopakami”, ale jest gotowy do wspólnej walki i umrzeć jak ich „brat”.

3. Bitwa jest pięknie przedstawiona w balladzie. Lermontow zrobił wszystko, aby czytelnik mógł niejako zobaczyć bitwę na własne oczy.

Poeta dał świetny obraz bitwy pod Borodino, używając zapisu dźwiękowego:

„Dźwięk stali adamaszkowej, pisk śrutu”

„Zapobiegałem lataniu jąder”

Góra krwawych ciał»

Belinsky wysoko cenił język i styl tego wiersza. Pisał: „W każdym słowie słychać język żołnierza, który nie przestając być zgrubnie naiwny, jest silny i pełen poezji!”

W XX wieku gatunek ballady był poszukiwany przez wielu poetów. Ich dzieciństwo i młodość upłynęły w trudnym czasie wielkich przewrotów historycznych: rewolucja, wojna domowa, Wielka Wojna Ojczyźniana przyniosła krew, śmierć, cierpienie, dewastację. Pokonując trudności ludzie na nowo kształtują swoje życie, marząc o szczęśliwej, sprawiedliwej przyszłości. Tym razem, szybki jak wiatr, był trudny i okrutny, ale zapowiadał spełnienie najśmielszych marzeń. Nie znajdziesz wśród poetów tego czasu fantastycznych, rodzinnych czy „strasznych” ballad, w ich czasach poszukiwane są ballady heroiczne, filozoficzne, historyczne, satyryczne, społeczne.

Nawet jeśli dzieło opowiada o wydarzeniu z czasów starożytnych, przeżywa się je tak, jak dzisiejsze w balladzie D.Kedrina „Architekci”.

Tragiczna jest ballada K. Simonova „Stara pieśń o żołnierzu” („Jak służył żołnierz”).

Fragment z gazety, który nadaje dziełu rozgłos, poprzedza „Ballada o kłusownictwie” E. Jewtuszenki. Jego tekst zawiera monolog łososiowy, który przemawia do ludzkiego umysłu.

Szlachetna powaga i rygor wyróżnia „Balladę o walce” V. Wysockiego, w pamięci pojawiają się wiersze:

Jeśli przecinając ścieżkę mieczem swego ojca,

Słone łzy nalewasz sobie na wąsy,

Jeśli w gorącej bitwie doświadczyłem ile, -

Czytasz więc niezbędne książki jako dziecko!

Ballada „Architekci” D. Kedrina jest dumą rosyjskiej poezji pierwszej połowy XX wieku, napisana w 1938 roku.

W Architekci zamanifestowało się rozumienie historii Rosji przez Kedrinsky'ego, podziw dla talentu narodu rosyjskiego, wiara w zwycięską moc piękna i sztuki.

W centrum wiersza znajduje się historia powstania cerkwi wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy na Placu Czerwonym w Moskwie, zwanego Sobór Wasyla Błogosławionego.

Świątynia została zbudowana w latach 1555-1561 na cześć zwycięstwa nad Chanatem Kazańskim. Umiejętni architekci Postnik i Barma wymyślili i zrealizowali bezprecedensowy czyn: zjednoczyli osiem świątyń w jedną całość - według liczby zwycięstw odniesionych w pobliżu Kazania. Są zgrupowani wokół centralnego dziewiątego obozu namiotowego.

Istnieje legenda o oślepieniu budowniczych katedry św. Bazylego. Okrucieństwo zostało rzekomo popełnione na rozkaz cara Iwana IV, który nie chciał, aby taka katedra nigdzie się pojawiła. Dokumenty potwierdzające legendę nie istnieją. Co jednak ważne, powstała legenda, że była przekazywana z pokolenia na pokolenie, już samym faktem swojego istnienia świadczy o tym, że takie okrucieństwo autokraty było w powszechnym umyśle możliwe. Kedrin nadał tematowi znaczenie uogólniające.

1. Ten wiersz opowiada o ważnym wydarzeniu historycznym. Jest fabuła i widzimy tutaj typową technikę balladową - „powtórzenie ze wzrostem”. Król dwukrotnie zwraca się do architektów: „A dobroczyńca zapytał”. Technika ta potęguje szybkość działania, zagęszcza napięcie.

2. Wykorzystywany jest dialog, który napędza fabułę w balladach. Postacie bohaterów są zarysowane wypukło, w reliefie.

3. Kompozycja oparta na antytezie. Wiersz jest wyraźnie podzielony na 2 części, które są sobie przeciwstawne.

4. Opowieść opowiedziana jest jakby w imieniu kronikarza. A kronikarski styl wymaga beznamiętności, obiektywizmu w przedstawianiu wydarzeń.

5. Na początku tekstu jest bardzo mało epitetów. Kedrin skąpi farb, bardziej przejmuje się tragizmem losu mistrzów. Mówiąc o uzdolnieniach narodu rosyjskiego, poeta podkreśla ich zdrowie moralne i niezależność epitetami:

I dwóch przyszło do niego

Nieznani architekci Vladimira,

Dwóch rosyjskich budowniczych

Kiedy „kronikarz” dochodzi do opisu „strasznej królewskiej łaski”, jego głos nagle drży:

sokole oczy

Jeśli użyją żelaznego szydła

Do białego światła

Nie widzieli.

Zostały oznakowane

Byli biczowani batogami, chorzy,

I rzucił je

Na zimnym łonie ziemi.

Formę lamentacji ludowej podkreślają tu folklorystyczne „trwałe” epitety.

W wierszu znajduje się kilka porównań, które podkreślają piękno i czystość Kościoła wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy:

i zastanawiając się, jak w bajce,

Spojrzałem na to piękno.

Ten kościół był…

Jak panna młoda!

Co za sen!

Jest tu tylko jedna metafora (nie pasują do annałów):

A u stóp budynku

Rynek tętnił życiem

6. Rytm sugeruje fraza „przemawia opowieść kronikarza”: wyważony, imponujący głos samej historii. Ale zmienia się rytm wiersza: strofy związane z obecnością suwerena brzmią uroczyście i majestatycznie. W przypadku nieszczęsnych zaślepionych architektów napięcie emocjonalne dyktuje gwałtowną zmianę intonacji, rytmu: zamiast powagi – dźwięk jednej przeszywająco ostrej nuty w całym wersie:

A w żarłocznym rzędzie

Gdzie śpiewała blokada tawerny,

Gdzie śmierdział kadłub

Gdzie było ciemno od pary

Gdzie diakoni krzyczeli:

„Słowo i czyn państwa!”

Mistrzowie na litość boską

Poprosili o chleb i wino.

Napięcie rytmu tworzy również anafora (gdzie, gdzie, gdzie), wymuszająca napięcie.

7. Archaizmy i historyzmy wchodzą do dzieła organicznie, zawsze są zrozumiałe w kontekście.

Tat - złodziej, zakreślony - tawerna, torovo - hojnie, racja - kara, bluźnierstwo - piękno, zieleń - bardzo, velmi - bardzo, smerd - chłop, zane - bo

Kedrin kończy się wyrażeniem „popularna opinia”:

I zakazana piosenka

O straszliwym królewskim miłosierdziu

Śpiewał w sekretnych miejscach

W całej Rosji guslary.

29 sierpnia 1926 "Komsomolskaja Prawda" opublikowała "Grenadę" - a Swietłow nagle stał się najpopularniejszym sowieckim poetą. V. Majakowski, po przeczytaniu „Grenady”, nauczył się go na pamięć i recytował podczas swoich twórczych wieczorów. Z jakiegoś powodu wszystkim wydaje się, że ta ballada jest o hiszpańskiej wojnie domowej. W rzeczywistości wojna zaczęła się kilka lat po ukazaniu się wiersza. Liryczny bohater po prostu marzy o podsycaniu światowego ognia.

Od jednego słowa „wyrósł” wiersz „Grenada”. Co zafascynowało to słowo poety? Dlaczego stała się pieśnią ukraińskiego chłopaka, żołnierza kawalerii, który zginął w wojnie domowej? Oczywiście Michaił Swietłow przede wszystkim lubił brzmienie słowa Grenada. Jest w tym tyle energii i absolutnie nie ma agresji, chamstwa; w tym samym brzmieniu, sile i czułości, wyrazistości rzeczywistości i niestabilności snu, szybkości impulsu i spokoju końca ścieżki. W ustach młodego wojownika to piękne imię staje się dźwiękowym symbolem jego marzenia o nowym życiu dla wszystkich.

1. Początek pejzażu rysuje rozległy obszar ukraińskich stepów. Ballada opowiada o losie i heroicznej śmierci młodego żołnierza.

3. M. Svetlov wyostrza rytm ballady, dzieląc czterowiersze na osiem wersów. W tym rytmie wyraźnie słychać rytm ruchu oddziału kawalerii:

Śpiewał patrząc

Kraje ojczyste:

„Grenada, Grenada,

Grenada jest moja!

Samo słowo Grenada odtwarza wielkość ballady: ma trzy sylaby, a akcent pada na drugą sylabę.

4. Tragiczny ton zastępuje dźwięczna melodia zmartwychwstania snu.

Oto nad zwłokami

Księżyc się skłonił

Tylko niebo jest ciche

Poślizgnął się później

Na aksamicie zachodu słońca

łza deszczu

Personifikacja i metafora wskazują, że bez względu na wielkość wydarzenia, jego znaczenie nie może złagodzić bólu straty.

Wysocki napisał 6 ballad – „Balladę o czasie” („Zamek jest ukryty przez czas”), „Balladę o nienawiści”, „Balladę o wolnych strzałach”, „Balladę o miłości” („Gdy woda Powódź”), „Ballada o dwóch martwych łabędziach”, „Ballada o walce” („Wśród spuchniętych świec i wieczornych modlitw”) za film Siergieja Tarasowa „Strzały Robin Hooda”.

„Chciałem napisać kilka piosenek dla młodzieży, która obejrzy to zdjęcie. I pisał ballady o walce, o miłości, o nienawiści - w sumie sześć dość poważnych ballad, wcale nie takich jak to, co robiłem wcześniej ”- pisze autor.

Wreszcie przemówił w bezpośredniej mowie - jak mówią, bez pozy i maski. Tylko "Pieśń wolnych strzelanek" - warunkowa, fabularna, czy coś. A reszta - bez rozwidlenia gry, bez podpowiedzi i podtekstów. Jest tu jakaś antyironia: odważna bezpośredniość, jak cios miecza, miażdży ironiczne uśmieszki, odcina głowę wszelkiemu cynizmowi

Ale ballady zostały zakazane, a nagrania Wysockiego zostały później wykorzystane przez Tarasowa w filmie „Ballada o dzielnym rycerzu Ivanhoe”.

1. Ciekawy jest początek w „Balladzie czasu”: tworzy się tu nie tylko pewien liryczny nastrój, ale poprzez opis antycznego zamku, „ukrytego przez czas i owiniętego w delikatny koc zielonych pędów”, obraz przeszłości tworzą kampanie, bitwy i zwycięstwa.

2. W balladzie W. Wysockiego dialog jest ukryty. Wykorzystywana jest forma dramatycznego monologu. Poeta wprowadza do narracji tylko własne wersy - apele do potomków, postacie nie zwracają się do siebie, turnieje, oblężenia, bitwy rozgrywają się przed nami, jak na ekranie.

3. Ta ballada o wiecznych wartościach. W nim średniowiecze jawi się jako świat zbudowany na antytezie:

Wrogowie wpadli w błoto, wołając o litość

Ale nie wszyscy, pozostając przy życiu,

Utrzymywanie serc w dobroci

Ochrona twojego dobrego imienia

Od rozmyślnych kłamstw łajdaka

4. Uroczysty ton pozostaje w tej balladzie niezmieniony. Autor stosuje jedność dowodzenia:

A cena jest ceną, a wino jest winem,

I zawsze dobrze, jeśli honor zostanie uratowany

„W tych sześciu balladach przedstawiona jest pozycja życiowa poety. Jest głębszy niż na pierwszy rzut oka. To jest jak jego inspiracja, testament ”- napisał jeden z przyjaciół V. Wysockiego.