"Ballada ədəbi janr kimi" mövzusunda ədəbiyyat dərsi üçün təqdimat. Balada janrının xarakterik xüsusiyyətləri

Janr tərifi.
Baladaların təsnifatı.
Baladalarda faciəli.
Faciəli qəhrəmanların növləri.
Xalq balladasının quruluşu və bədii vasitələr sistemi.
Poetik dilin xüsusiyyətləri

Janr Tərifi. Balada poetik bir janrdır. Bu, ailə və gündəlik mövzular və tez-tez faciəli münaqişələrin həlli ilə xarakterizə olunan epik (povest) mahnıdır.

Putilov B.N. qeyd edir: “Balladaların əsas məzmununu dramatik fərdi talelərdən, sosial və məişət şəraitdən qaynaqlanan ailə münaqişələrindən bəhs edən hekayə təşkil edir... Belə hekayələr siyasi tarix əsasında böyüdükdə, tarixi ballada yaranır.

Tez-tez balladanın lirik-epik janr olması barədə fikirlər səsləndirilir. A.V.Kulagina balladanın epik xüsusiyyətlərini vurğulayır: hadisələrin və personajların obyektiv və ardıcıl təsviri; obyektiv epik obrazların olması; personajların hərəkətlərində, nitqlərində və düşüncələrində obrazı; reallıq hadisələrinin ona münasibət ifadəsi deyil, tipikləşdirilməsinin üstünlüyü. Beləliklə, rus xalq balladası poeziyanın epik janrına aiddir.

^ Baladaların təsnifatı. Xalq balladasının ümumi qəbul edilmiş təsnifatı tematik prinsipə görə təsnifatdır (baxmayaraq ki, xronoloji prinsipə görə təsnifat da məlumdur: 11-16-cı əsrlərin balladaları; 17-ci əsr və 18-ci əsrin sonu - əsrin əvvəlləri. 20-ci əsr).

Tematik prinsipə görə balladaları 4 qrupa ayırmaq olar: tarixi, sevgi, ailə və sosial.

Tarixi balladalarda insan və ya ailə üzvləri xüsusi tarixi şəraitdə (düşmən işğalı, müharibə) faciəli vəziyyətə düşürlər. B.N.Putilov tarixi balladaların süjetlərini 2 dövrəyə ayırır: tatar və ya türk izdihamı haqqında (“Qız tatarlardan qaçır”) və qohumların faciəli görüşləri haqqında (“Ər-əsgər arvadını ziyarət edir”).

Sevgi balladalarının süjetləri yaxşı qızla qız arasındakı münasibət üzərində qurulub və yalnız bir ballada "Vasili və Sofiya" Vasilinin anasının məhv etdiyi qəhrəmanların qarşılıqlı sevgisindən bəhs edir. Ailə balladaları ailə üzvlərinin münasibətindən asılı olaraq qruplara bölünür: ər - arvad, qayınana - gəlin, qardaş - bacı, valideyn - uşaqlar. Ər və arvad arasındakı faciəli münaqişələrdən bəhs edən ən böyük və populyar balladalar qrupu. Adətən arvad ərinin əlindən ölür (“Böhtan atmış arvad”).

Sosial balladalarda sosial münaqişə adətən ailə münaqişəsi ilə iç-içə olur. Onlar 4 tsikli ayırırlar: 1) sosial bərabərsizlik nəticəsində baş verən faciəli münaqişələr haqqında (“Knyaz Volkonski və Keymaster Vanya”), 2) antiklerikal balladalar (“Şahzadə və qoca qadınlar”), 3) kədər və yoxsulluq haqqında balladalar; 4) quldurluq və onun faciəvi nəticələri haqqında balladalar (“Bacı və quldurlar”).

Baladaların spesifikliyi təkcə onların mövzusunda deyil, həm də onları təşkil edən müxtəlif süjet və motivlərdə özünü göstərir. Motivləri realistik (reallıqda baş vermiş və ya ola biləcək hadisələri təkrarlayan) və fantastik (fövqəltəbii hadisələri təsvir edən) kimi müəyyən etmək olar.

Baladanın mərkəzi motivi adətən cinayət motividir (qətl, intihar).

^ Baladalarda faciəli. Balladaların mövzusu feodal cəmiyyətində düşmən basqınlarından, sosial bərabərsizlikdən, ailə despotizmindən əziyyət çəkən bir insanın faciəvi taleyidir. Tarixi balladalardakı faciə xalqın acınacaqlı vəziyyətinin açıqlanmasında özünü göstərir.

Sosial balladalar hakimiyyəti əlində saxlayanlarla imkansızlar arasındakı faciəli ziddiyyətləri ortaya qoyur.

Ailə balladalarındakı faciənin əsası, bir tərəfdən, valideynlərin, ərin, qardaşın, qayınananın despotluğu, digər tərəfdən isə uşaqların, arvadın, bacının hüquqlarının olmaması və itaətsizliyidir. gəlin.

Bir qrup sevgi balladasında qurban adətən qız olur. Baladalarda insanların davranışı ideal ailə nöqteyi-nəzərindən qiymətləndirilir. Qəti əxlaqi prinsiplərlə insan davranışı arasında kəskin ziddiyyətlər yarandıqda faciə baş verir.

^ Faciəli qəhrəmanların növləri. Məhv edən. Qurban. Əzab çəkən xarakter. Faciəli nəticədə balladanın poetik mahiyyəti var və xalq bundan xəbərdardır.

Həyatda həm qəriblər, həm də qohumlar arasında faciəli münaqişələr baş verə bilər, lakin münaqişənin iştirakçıları yaxın adamlar olduqda daha şokedici olur. Baladalarda belə münaqişə ilə qarşılaşan personajlar adətən ailə üzvləri olur.

Baladalarda faciənin təsiri qəhrəmanlara mərhəmət, onların taleyi üçün qorxu saflaşmaya, mənəvi maariflənməyə aparır.

Süjetin inkişafının təbiətinə görə üç növ ballada fərqlənir:

^ Açıq hərəkət hərəkəti- inkişafının mərkəzi epizod-vəhşiliklə başladığı o balladalarda ("Vasili və Sofiya"). Proqnozlaşdırılan ölümcül nəticə. faciəli tanınması. Bu cür süjetlər qohumların gözlənilməz görüşü, əlamətlərə görə və ya bir-birini tanıyanların sorğularına əsasən qurulur.

^ Xalq balladasının quruluşu və bədii vasitələr sistemi. Xalq balladasının quruluşu və bədii vasitələr sistemi janrın ideoloji məqsədyönlülüyünə - şər, zorakılıq, yalan, böhtan, nifrət, ədalətsizliyin pislənməsinə tabedir. Bu qınaq ən aydın şəkildə təzadla ifadə oluna bilər. Janrın tərkibi süjetin antitetik xarakteri və obrazların antitetik qruplaşdırılması ilə müəyyən edilir. Poetik dilin xüsusiyyətləri. Baladanın poetik vasitələr sistemində əsas rolu epitet oynayır. Daimi epitetlər çox vaxt personajların şəxsi münasibətlərini müəyyənləşdirir. Təsvirli epitetlərə ifadəli epitetlərə nisbətən daha çox rast gəlinir. Həm sadə epitetlər (tək köklü sözlərdən əmələ gəlir), həm də qoşa epitetlər - daha az tez-tez - üçlü epitetlər (nazik - solğun qırmızı qız) aşkar edilir.

Əsas ədəbiyyat

Rus xalq poeziyası. Oxucu / Müəllif. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Rus xalq poeziyası. Epik poeziya./Tər. Putilov B.N. – L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Rus şifahi xalq sənəti. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Rus folkloru. Ali təhsil müəssisələri üçün dərslik. - M., 2002. –S.267-277.

əlavə ədəbiyyat

Balaşov D.M. Rus ballada janrının inkişaf tarixi. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Rus xalq balladası. - M., 1977
Propp V.Ya. Folklorun poetikası. –M., 1998.- S.92-139

- 155.50 Kb

Xabarovsk Administrasiyasının Təhsil Şöbəsi

Bələdiyyə təhsil müəssisəsi

adına 3 saylı gimnaziya M.F. Pankova

BALLADA JANRININ XÜSUSİYYƏTLƏRİ

V.A.JUKOVSKİNİN ƏSƏRLƏRİNDƏ

Ədəbiyyat imtahan vərəqi

Tamamlandı:

Pesotski Aleksandr,

9 "B" sinif şagirdi

Elmi məsləhətçi:

Fadeeva T.V.

Xabarovsk

Giriş

Yeni dünyaların kəşfinin simvolu kimi Kolumbun adını bir neçə dəfə V.G. Belinsky V. A. Jukovskinin adına: “Jukovskinin görünüşü Rusiyanı heyran etdi və səbəbsiz deyil. O, bizim vətənimizin Kolumbu idi”. 1 Həqiqətən də, rus ədəbiyyatının inkişafının Puşkinə qədərki dövründə Jukovski birinci yeri tutur; o, bədii istedadının gücü, yenilikçi təşəbbüsləri, yaradıcılıq miqyası və ədəbi nüfuzu ilə seçilirdi.

Jukovskini rus ədəbiyyatında romantizmin banisi adlandırmaq olar. A.S. Puşkin məktublarının birində həvəslə qışqırdı: “Onun lənətə gəlmiş səmavi ruhu necə də cazibədardır! O, bir müqəddəsdir, baxmayaraq ki, o, romantik, yunan deyil və kişi olaraq doğulsa da, daha nələr! Müasirləri Jukovskinin poeziyasının qeyri-adi səmimiyyətini qeyd edirdilər.

V.G. Belinski Jukovski poeziyasının mahiyyətini və orijinallığını, onun 19-cu əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatı üçün əhəmiyyətini müəyyən edərək qeyd edirdi: “Yalnız orta əsrlər romantizmi ədəbiyyatımızı ruhlandıra bilər... 19-cu əsrin əvvəllərində alman və ingilis şairləri, daha çox Şiller tərəfindən dirildilən orta əsrlər. Jukovskinin əhəmiyyəti və onun rus ədəbiyyatındakı xidmətləri buradadır. 2 Rus oxucusunu Qərbi Avropa romantikasının ən sevimli janrlarından biri - ballada ilə tanış edən məhz Jukovski olmuşdur. Balada şairin ən sevimli janrına çevrilir, burada onun romantik istəkləri ən çox ifadə olunur.

Yaradıcılıq V.A. Jukovski xeyli sayda ədəbi araşdırmaya həsr olunmuşdur, baxmayaraq ki, bunlar əksər hallarda şairin əsərlərinin toplularına giriş məqalələridir.

Abstrakt üzərində iş zamanı R.V. Jezuitova "Jukovski və onun dövrü", V.N. Kasatkina “V.A. Jukovski, A.S. Yanuşkeviç "Jukovski dünyasında", İ.M. Semenko "Jukovskinin həyatı və poeziyası" və s. Əsərləri I.M. Semenko. 3 Tədqiqatçı iddia edir ki, Jukovskini haqlı olaraq tərcümə dahisi adlandırmaq olar. Axı şair 34-ü tərcümə olmaqla 39 ballada yazıb. O, təkcə balladaları deyil, bir çox başqa əsərləri də tərcümə edib ki, onların arasında ən məşhuru Homerin Odisseyidir. Jukovskinin tərcümə sənətinin diqqətli tədqiqatçısı V.Çeşixin özünün ən yaxşı tərcümələrində qeyd edirdi ki, “müəllifin fikirlərini çatdırmaqda sözsüzlük, orijinalın poetik formasının dəqiq bərpası, orijinala hədsiz hörmət mənasında özünü məhdudlaşdırmaq . ..” 4 Jukovski tərcümə üçün həmişə yalnız ona daxilən uyğun gələn əsərləri seçirdi.

Xülasə yazmaqda əhəmiyyətli kömək V.N.-nin işi ilə təmin edilmişdir. Ədəbiyyatşünasın Jukovskinin balladalarını təhlil etdiyi Kasatkina onların əsas mövzularını açır və Jukovski poeziyasının bədii orijinallığını ortaya qoyur.

Xeyir və şər, kəskin fərqli olaraq, Jukovskinin bütün balladalarında görünür. Şair həm də tale, şəxsi məsuliyyət və qisas problemləri ilə dərindən məşğul olub. Jukovskinin balladalarında atmosfer sırf romantikdir. Bunun konvensionallıqla heç bir əlaqəsi yoxdur. Romantik ilham, şairin və oxucunun dünyanın əsrarəngiz və ülvi həyatında iştirakı təəssüratı yaradır.

Məktəb ədəbiyyatı kursunda balladalar V.A. Jukovski çox az öyrənilir, baxmayaraq ki, onun balladalarının mövzuları aktual və maraqlıdır, çünki Jukovskinin bütün əsərləri üçün insanlıq meyarı həlledicidir. Onlarda şair sanki “əbədi” ilə “müasir” arasında bərabər işarə qoyur.

Bu essenin məqsədi V. A. Jukovskinin yaradıcılığında ballada janrının xüsusiyyətlərini açmaqdır.

Xülasədəki məqsədə uyğun olaraq, aşağıdakı vəzifələr həll edildi:

balladanın ədəbiyyat janrı kimi xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək;
Jukovskinin məşhur Qərbi Avropa balladalarının tərcüməçisi kimi işinin əhəmiyyətini nəzərə almaq;
Jukovskinin balladalarının əsas mövzularını açmaq;
sevgi haqqında balladaların dövrəsini təhlil edin;
Jukovskinin balladalarının bədii orijinallığını göstərmək.

1. Ballada ədəbi janr kimi

Balada tarixi, fantastik və sevgi-dramatik süjetlərin təsvir olunduğu lirik-epik janrdır.

Xalq balladaları adsız dastançılar tərəfindən yaradılır, şifahi şəkildə ötürülür və şifahi ötürülmə prosesində böyük dəyişikliklərə məruz qalır, bununla da fərdi deyil, kollektiv yaradıcılığın bəhrəsinə çevrilirdi. Balada süjetlərinin mənbələri xristian əfsanələri, cəngavər romansları, qədim miflər və ya Yunan və Roma müəlliflərinin orta əsrlərin təkrar hekayələrindəki əsərləri, “əbədi” və ya “gəzən” süjetlər, habelə hazır əsərlər əsasında stilizə edilmiş əsl tarixi hadisələr idi. - mahnı sxemləri hazırladı. Xalq balladalarının ilk nəşrləri 18-ci əsrdə meydana çıxdı. yazıçıların, filoloqların və şairlərin milli keçmişə və ədəbi yaradıcılığın xalq mənbələrinə marağının canlanması ilə bağlı olmuşdur.

19-cu əsrin əvvəllərindən bir neçə onilliklər əvvəl yenidən canlanan ədəbi ballada janrı, bir müddət poeziyada demək olar ki, aparıcı yer tutduğu romantizm dövründə özünün pik və populyarlığına çatdı. Romantik dövrdə bu janrın populyarlığı və aktuallığı ilk növbədə onun çoxfunksionallığı, ən müxtəlif (bəzən də çoxistiqamətli) sosial və ədəbi məqsədlərə xidmət etmək qabiliyyəti ilə bağlıdır. Məşhur ballada (cəngavər, qəhrəmanlıq, tarixi) milli keçmişə, orta əsrlərə, ümumiyyətlə, antik dövrə, geniş oxucu kütləsi arasında oyanan marağını təmin edə bilərdi. Balada üçün təbii olan mifoloji və ya möcüzəvi element romantiklərin qeyri-adi, sirli, sirli və çox vaxt mistik və ya başqa dünyadakı hər şeyə olan istəyinə tam uyğun gəlirdi. Baladanın epik, lirik və dramatik elementlərin sintezinə ilkin meyli romantiklərin “ümumbəşəri poeziya”, “süni poeziya ilə təbii poeziyanı qarışdırmaq”, onu yeniləmək, insan təcrübələrini çatdırmaq, hisslərin dramatik intensivliyi yaratmaq cəhdləri ilə yaxşı birləşirdi. . Balada poetik dilin yeni ifadə vasitələrinin axtarışına böyük imkanlar verdi.

Əsasən, romantik balladalar bir, çox vaxt faciəli hadisə ətrafında qurulur. Bəzi balladalardakı ekspozisiyalar müəllifin adından məlumatdır, oxucunu hadisələrin gedişatı ilə tanış edir, lakin əksər hallarda balladalar oxucuya heç bir izahat verməyən kəskin başlanğıca malikdir. Çox vaxt balladanı əvvəldən axıra qədər qaranlıq və anlaşılmazlıq müşayiət edir. Müəllifin ümumiləşdirici mülahizəsi bəzən bəzi balladalarda nəticə kimi çıxış etsə də, əksər hallarda müəlliflər hazır qənaətləri oxucunun üzərinə qoymur, onu özü ilə baş-başa buraxır, ona öz nəticə çıxarmaq imkanı verir.

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində ballada janrı rus ədəbiyyatında müstəqil lirik-epik janr kimi qəbul edilmirdi. Klassizm hələ də qüvvədə idi və yaradıcılığında şairlərin üzərinə müəyyən öhdəliklər qoyur. Ancaq inkişaf və yeni bir şey əldə etmək ehtiyacı artıq 19-cu əsrin əvvəllərində hiss olunurdu, bu, rus şairləri üçün yaradıcı axtarışların yaranmasına səbəb oldu. Əsrin əvvəllərində janrlar arasında əlaqələr daha mobil xarakter aldı, müxtəlif janrların qarşılıqlı əlaqəsi janr sistemində yeni bir şeyin yaranmasına səbəb oldu. Bir çox şairlərin yaradıcılığında balladalar meydana çıxır, lakin bu təcrübələr hələ mükəmməl deyil, onların janr strukturu aydın deyil. Onların fonunda Jukovskinin balladası peyda olur ki, bu da şairə populyarlıq gətirmiş və balladaya bir janr kimi tələbi müəyyən etmişdir.

Belinskinin fikrincə, Jukovskiyə rus ədəbiyyatına "romantizmin sirlərinin açılmasını" 5 gətirən ballada kömək etdi: fantastik və dəhşətli romantizm, romantiklərə xas olan xalq sənətinə maraq.

2. V. A. Jukovskinin yaradıcılığında ballada janrının xüsusiyyətləri

2.1. Jukovski - məşhur Qərbi Avropa balladalarının tərcüməçisi

Jukovskinin otuz doqquz balladasının demək olar ki, hamısı tərcümədir. V. A. Jukovski Şillerin balladalarını tərcümə etmişdir: “Kassandra”, “İvikovun durnaları”, “Qaliblərin təntənəsi”, Höte: “Meşə kralı”, “Balıqçı”, Sauti: “Uorvik”, “Adelstan”, “Donika”, Valter. Skott: “Smalholm qalası, yaxud İvanın axşamı”, “Tövbə”, Burgerin “Lenora”sı və s.. Onların arasında şairin məna və süjeti canlandırdığı, mətni hərfi mənada izləməyi qarşısına məqsəd qoymayan sərbəst tərcümələr də az deyil. Dəqiq tərcümələr orijinalın mətnini təkrarlayır, lakin burada da uyğunsuzluqlar var, çünki bir dildən digərinə adekvat bədii tərcümə mümkün deyil.

Jukovskini haqlı olaraq tərcümə dahisi adlandırırdılar. O, həmişə tərcümə üçün yalnız özü ilə daxili uzlaşan əsərləri seçmiş, yola çıxmış və onlarda tərcüməçiyə ən yaxın, lakin ikinci dərəcəli deyil, tərcümə əsərinin mahiyyəti ilə bağlı olan motivləri vurğulamışdır. Tərcümə edilmiş balladalar Jukovskiyə orijinallıq təsiri bağışlayır, çünki şair öz təxəyyülünün gücü ilə təsvir olunan hadisələrin daxili mahiyyətini yenidən yaradır, orijinalın müəllifi ilə dərindən yaşayır.

Poetik tərcümənin mahiyyəti ilə bağlı şairin özünün dediklərini təqdim edirik: “Nəsrdə tərcüməçi quldur, nəzmdə tərcüməçi rəqibdir”; "Ümumiyyətlə, bu mənim müəllifin yaradıcılığının xarakteridir: demək olar ki, məndə olan hər şey ya başqasınındır, ya da başqasınındır - amma hər şey mənimdir." 6

Jukovskinin tərcümə üslubu tematik, obrazlı, linqvistik vasitələrin dərin sintezinə əsaslanır. Beləliklə, şair tərcümə məharətinin zirvələrinə çatır. Jukovski özünün ən yaxşı balladalarında orijinalın ən mühüm xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamaqla, onları ideoloji mahiyyət baxımından birinci dərəcəli olmayan müşayiət edən məqamları bir az da kölgəyə salmaqla onları gücləndirir. Deməli, Şillerin balladalarında əlçatmaz gözəllik istəyi qabardılır. Jukovski poeziyasının ümumi quruluşuna uyğun olaraq balladalarda süjeti bir qədər ümumiləşdirilmiş şəkildə çatdırır, məhz ona görə ki, detaldan çox, mahiyyəti canlandırmağa üstünlük verir. Lakin bu, heç də Jukovskinin təfərrüatları çatdırmadığı anlamına gəlmir: belə olan halda tərcümənin düzgünlüyündən ümumiyyətlə danışmaq mümkün olmazdı.

Jukovskinin balladaları arasında dəqiq poetik tərcümənin bir qrup əsl şah əsərini ayırmaq olar. İlk növbədə bunlar Şillerin tərcümələridir: “Kassandra”, “İvikov Turnaları”, “Cəngavər Togenburq”, “Qraf Qapsburq”, “Qaliblərin zəfəri”, “Kubok”, “Polikrat üzüyü”, “Eleusin bayramı” ". Bir yaşlı qadının necə birlikdə qara at sürdüyünü və qarşısında oturan “Urakanın Kraliçası və Beş Şəhid” (R.Souteydən), “Smalholm qalası və ya yay axşamı”nı təsvir edən ballada da diqqətəlayiqdir. (Walter Scott-dan), "Meşə kralı" və "Balıqçı" (Götedən). Əlamətdar haldır ki, ən dəqiq tərcümələr qrupuna əcnəbi orijinalda olan ən sanballı əsərlər daxildir.

Bütün otuz doqquz ballada, tematik fərqlərə baxmayaraq, monolit bir bütövdür, təkcə janr deyil, həm də semantik vəhdətlə bağlanmış bədii dövrdür. Jukovski xüsusilə aktuallıqla insan davranışı və yaxşı ilə pis arasında seçim məsələləri ilə məşğul olan nümunələr cəlb etdi.

2.2. Cinayət və cəza - V. A. Jukovskinin balladalarının əsas mövzusu

V.A.-nın balladalarının əsas mövzusu. Jukovski - cinayət və cəza. Balada şairi eqosentrizmin müxtəlif təzahürlərini pisləyirdi. Onun balladalarının daimi qəhrəmanı mənəvi məhdudiyyətləri kənara atmış, sırf eqoist məqsədə çatmağa yönəlmiş şəxsi iradəsini yerinə yetirən güclü şəxsiyyətdir. Uorvik (eyni adlı balladadan) taxt-tacı ələ keçirərək taxtın qanuni varisi olan qardaşı oğlunu öldürdü, çünki Uorvik hökmranlıq etmək istəyir, onun iradəsi belədir. Acgöz yepiskop Gatton (“Tanrının yepiskop haqqında hökmü”) çörəyin sahibinin buna haqqı olduğuna inanaraq, ac insanlarla çörəyi bölüşmür. Cəngavər Adelstan (ballada "Adelstan") yeni Faust kimi şeytanla əlaqə saxladı, onun şəxsi gözəlliyini, cəngavər şücaətini və gözəllik sevgisini dəhşətli qiymətə aldı. Quldurlar meşədə silahsız şair İviki öldürür, fiziki cəhətdən güclü olanın zəif və müdafiəsiz üzərində hüququnu təsdiqləyir (“İvikin Turnaları” balladası). Şair ailə münasibətlərində əxlaqsızlığa da işarə edib: ər-baron döyüşlərdə iştirak edərkən, arvadı onu cəngavər də adlandırılan biri ilə aldadır. Amma baron rəqibini ədalətli dueldə, cəngavər kimi yox, künc arxasından gizlicə, qorxaqcasına, təhlükədən qoruyaraq öldürür. Hər kəs yalnız özünü və öz xeyirini düşünür. Eqoist iradə, eqoist mənlik şüuru o qədər uzaqgörən, mənəvi cəhətdən bədbəxt, cəza qarşısında kor olur!

Jukovskinin fikrincə, cinayət fərdi ehtiraslardan - şöhrətpərəstlikdən, tamahkarlıqdan, tamahkarlıqdan, paxıllıqdan, eqoist özünü təsdiqdən qaynaqlanır. Kişi özünü cilovlaya bilmədi, ehtiraslara yenildi və mənəvi şüuru zəiflədi. Ehtirasların təsiri altında insan öz mənəvi borcunu unudur. Amma balladalarda əsas məsələ yenə də cinayətin özü deyil, onun nəticələri - insanın cəzalandırılmasıdır. Cəza necə verilir? Jukovskinin balladalarında, bir qayda olaraq, cinayətkarı cəzalandıran insanlar deyil. Vətəndaşların quldurlarla qətlə yetirilməsindən bəhs edən İvikov Turnalarında insanların davranışı hələ də ikinci dərəcəli aktdır, çünki onlar qəzəbli, qisas alan tanrıçaların iradəsini yerinə yetirirlər. İstisna "Üç mahnı"dır, burada oğul atasının qətlinə görə qüdrətli Osvalddan qisas alır. Cəza çox vaxt insanın vicdanından gəlir - cinayətin boyunduruğuna və əzablarına tab gətirmir. Heç kim qatil-baronu və onun vəfasız arvadını ("Qala Smalholm və ya İvanın axşamı") cəzalandırmadı, onlar könüllü olaraq monastıra getdilər, lakin monastır həyatı onlara mənəvi rahatlıq və təsəlli gətirmədi: o, "kədərlidir və görünmür. dünyada," o, tutqun, "və insanlardan utanır və susur." Cinayət törətməklə özlərini həm xoşbəxtlikdən, həm də həyatın sevincindən məhrum etmiş, harmonik işıqlı varlıqdan kənarda qalmışlar. Uorvikin, Adelstanın vicdanı sakit deyil. P.Florenski deyirdi: “Günah mənəvi həyatın nifaq, parçalanma və parçalanma anıdır” 7 . O, günahın əxlaqi-psixoloji mexanizmini də açıb: “Yalnız özü üçün arzulamaq, “burada” və “indi”də şər özünütəsdiq ona olmayan hər şeydən qonaqpərvər şəkildə bağlanmışdır; lakin özünü ilahiliyə can ataraq, hətta özünə oxşamır və parçalanır., daxili mübarizədə parçalanır və parçalanır.Şər öz mahiyyətinə görə “sya”ya bölünmüş bir səltənətdir.Fərdin əxlaqdan uzaqlaşması haqqında oxşar fikirlər, Tanrı tərəfindən nizamlanır. , fərdin özünə konsentrasiyası, özünəinamını dərk etməsi, öz “mən”ini qane etmək istəyi sonda bütün “mən olmayanların” diqqətdən kənarda qalmasına, ona zərərli təsir göstərməsinə gətirib çıxarır.Və mövcud olandan bəri bir insan, onun xoşbəxtliyi başqa bir insandan və başqa insanlardan asılıdır, onları tapdalayan güclü şəxsiyyətin özünü təsdiqinin pis dairəsinə çəkilir. ", şairin ballada dünyasında günahkar həm canını, həm də canını öldürür. O, təkcə ətrafına ölüm əkmir. özündən, həm də özündən. Günah “özünü yeyir” (P.Florenski). Jukovski şərin özünü məhv edən təbiəti ideyasından xəbərdar idi.

Bir çox balladaların süjet motivi qisas gözləməsidir. Cinayət törədilir, lakin dərhal cinayətkar qisas ərəfəsində hiss etməyə başlayır. Vadilərin və meşələrin təravəti, çayların şəffaflığı onun gözlərində qaralmaqdadır: “Təbiətin gözəlliklərinə yalnız Uorvik yad idi”, “amma gözəllik günahkar gözlərə görünmür” və o, indi adi ziyafət əyləncəsinə yaddır. , sevdiyi və doğma yerlərindən, öz evindən uzaqlaşmış - "dünyada sığınacaq yoxdur". Həyatın bəşəri prinsipini pozandan qəlb rahatlığı, mənəvi harmoniya ayrılır. Həyatda öz yerini, firavan varlığı axtarmağa tələsir, onları tapmır. Şairin psixoloji rəsm əsəri qorxu təcrübələrini təhlil etməyə yönəlib. Warwick intiqamdan qorxur və qorxu getdikcə ürəyinə sahib çıxır, günahkar yaşlı qadın qisas gözləməsindən dəhşətə gəlir, qorxu getdikcə cinayətkar yepiskop Gattonu ələ keçirir ("o sərsəmdir; qorxudan bir az nəfəs alır" ”), onu sığınacaq axtarmağa vahiməyə məcbur edir. Oyanan vicdan qorxmağa sövq etdi: "Tirt! (vicdanın səsi ona deyir)." Cinayətkar daima “titrəyir”, “çaşqın”, “qorxudur”, “titrəyir”. Qorxu “tanrı tərk etmənin” nəticəsidir. Vicdan icazə vermir ki, günahkar etdiyi əməldən əl çəksin, onu unutsun. Öldürülən adamın iniltisini, səsini, dualarını eşidir, onun parıldayan gözlərini, solğun üzünü görür - “dəhşətli canavar kimi, vicdan onun dalınca hər yerdə dolaşır”. "Uorvik", "Adelstan", "Donika", "Tanrının yepiskop haqqında hökmü" balladalarının süjeti gizli intiqam gözləməsi üzərində qurulub, onun dəhşəti cinayətkarı getdikcə daha çox əhatə edir, bütün dünyanı dəyişir. onun gözləri və onu dəyişdirir. O, mürtəd, canlı ölüyə çevrildi.

İşin təsviri

"Jukovski Rusiyada şeiri həyatdan çıxan ilk şair idi" V.G. Belinski. Jukovski rus ədəbiyyatına böyük töhfə verdi. Bu gün biz nəinki rus, hətta dünya ədəbiyyatını A. S. Puşkinsiz təsəvvür edə bilmədiyimiz kimi, V. A. Jukovskisiz də təsəvvür edə bilmirik. Jukovskini rus ədəbiyyatında romantizmin banisi adlandırmaq olar. A.S. Puşkin məktublarının birində həvəslə qışqırdı: “Onun lənətə gəlmiş səmavi ruhu necə də cazibədardır! O, bir müqəddəsdir, baxmayaraq ki, o, romantik, yunan deyil və kişi olaraq doğulsa da, daha nələr! Müasirləri Jukovskinin poeziyasının qeyri-adi səmimiyyətini qeyd edirdilər.

Bu yazıda ballada kimi bir ədəbi janr haqqında danışacağıq. ballada nədir? Bu, şeir və ya nəsr şəklində yazılmış, həmişə tələffüz süjeti olan ədəbi əsərdir. Çox vaxt balladalar tarixi məna daşıyır və onlarda müəyyən tarixi və ya mifik personajlar haqqında məlumat əldə edə bilərsiniz. Bəzən teatr tamaşalarında oxunmaq üçün balladalar yazılır. İnsanlar bu janra, ilk növbədə, hər zaman müəyyən intriqa olan maraqlı süjetə görə aşiq olublar.

Balada yaradarkən müəllif ya onu ruhlandıran tarixi hadisəni, ya da folkloru rəhbər tutur. Bu janrda xüsusi uydurma personajlar nadir hallarda olur. İnsanlar əvvəllər bəyəndikləri personajları tanımağı xoşlayırlar.

Bir ədəbi janr kimi ballada aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir:

Kompozisiyanın mövcudluğu: giriş, əsas hissə, kulminasiya, denouement.
Bir hekayə xəttinə sahib olmaq.
Müəllifin personajlara münasibəti çatdırılır.
Qəhrəmanların duyğuları və hissləri göstərilir.
Süjetin real və fantastik məqamlarının ahəngdar birləşməsi.
Landşaftların təsviri.
Süjetdə sirrin, tapmacaların olması.
Xarakter dialoqları.
Lirikanın və eposun ahəngdar birləşməsi.

Beləliklə, biz bu ədəbi janrın xüsusiyyətlərini anladıq və balladanın nə olduğunu izah etdik.

Termin tarixindən

İlk dəfə olaraq "ballada" termini hələ 13-cü əsrdə qədim Provans əlyazmalarında istifadə edilmişdir. Bu əlyazmalarda "ballada" sözü rəqs hərəkətlərini təsvir etmək üçün istifadə edilmişdir. O dövrlərdə bu söz nə ədəbiyyatda, nə də başqa sənət formalarında heç bir janr mənasını vermirdi.

Poetik ədəbi forma kimi ballada orta əsrlər Fransasında yalnız 13-cü əsrin sonlarında başa düşülməyə başladı. Bu janrda yazmağa çalışan ilk şairlərdən biri də Jannot de Lekurel adlı fransızdır. Lakin o dövrlər üçün ballada janrı sırf poetik deyildi. Belə şeirlər musiqi tamaşaları üçün yazılırdı. Musiqiçilər ballada sədaları altında rəqs edərək tamaşaçıları əyləndirdilər.

14-cü əsrdə Guillaume fe Machaux adlı bir şair iki yüzdən çox ballada yazdı və nəticədə tez bir zamanda məşhurlaşdı. O, "rəqs" janrını tamamilə məhrum edərək sevgi lirikaları yazıb. Onun yaradıcılığından sonra ballada sırf ədəbi janra çevrildi.

Mətbəənin meydana çıxması ilə qəzetlərdə çap olunan ilk balladalar Fransada çıxmağa başladı. Xalq onları çox bəyənirdi. Fransızlar balladanın maraqlı süjetindən birlikdə həzz almaq üçün çətin iş günün sonunda bütün ailə ilə toplaşmağı çox sevirdilər.

Klassik balladalarda Maşonun dövründən mətnin bir misrasında misraların sayı ondan çox deyildi. Bir əsr sonra tendensiya dəyişdi və balladalar kvadrat misralarla yazılmağa başladı.

O dövrün ən məşhur balladistlərindən biri, Maşo kimi rəqs və rəqslər üçün deyil, çap üçün balladalar yazan Kristina Pisanskaya idi. O, “Yüz balladanın kitabı” əsəri ilə məşhurlaşıb.

Bir müddət sonra bu janr digər Avropa şair və yazıçılarının yaradıcılığında da öz yerini tapdı. Rus ədəbiyyatına gəlincə, ballada yalnız 19-cu əsrdə meydana çıxdı. Bu, rus şairlərinin alman romantizmindən ilham alması və o dövrün almanlarının öz lirik təcrübələrini balladalarda təsvir etdikləri üçün bu janrın burada da sürətlə yayılmasına səbəb olub. Ən məşhur rus ballada şairləri arasında Puşkin, Jukovski, Belinski və başqaları var.

Baladaları, şübhəsiz ki, tarixə düşən ən məşhur dünya yazıçıları arasında Höte, Kamenev, Viktor Hüqon, Burger, Valter Skott və digər görkəmli yazıçıların adlarını çəkmək olar.

Müasir dünyada klassik ədəbi janrla yanaşı, ballada da özünün ilkin musiqi köklərini əldə etmişdir. Qərbdə rok musiqisində “rok ballada” adlanan bütöv bir musiqi istiqaməti var. Bu janrın mahnıları əsasən sevgi haqqında oxuyur.

“Ballada” rus leksikonuna italyan dilindən daxil olmuş sözdür. Bu, "ballare" sözündən "rəqs" kimi tərcümə olunur. Beləliklə, ballada bir rəqs mahnısıdır. Belə əsərlər poetik formada yazılıb, çoxlu qoşmalar olub. Qeyd etmək lazımdır ki, onlar yalnız hansısa musiqi müşayiəti ilə ifa olunub. Lakin zaman keçdikcə balladalarda rəqs etməyi dayandırdılar. Sonra tamamilə dəyişdilər. Şeir-balladalar epik və çox ciddi məna kəsb etməyə başladı.

Janrın əsası

Ədəbiyyatda? Birincisi, romantizm və sentimentalizmin ən mühüm poetik janrlarından biridir. Şairlərin balladalarında çəkdikləri dünya müəmmalı və sirlidir. Müəyyən və aydın ifadə edilmiş xarakterləri olan qeyri-adi qəhrəmanlara malikdir.

Bu janrın banisi olmuş Robert Börns kimi şəxsiyyəti qeyd etməmək mümkün deyil. Bu əsərlərin diqqət mərkəzində həmişə insan olub, lakin 19-cu əsrdə bu janrı yaradan şairlər bilirdilər ki, insan qüvvələri hər zaman hər suala cavab vermək, öz taleyinin tam sahibi olmaq imkanı yarada bilməz. Buna görə ballada tez-tez rokdan bəhs edən süjetli bir şeirdir. Belə əsərlərə “Meşə kralı” daxildir. Onu şair İohan Volfqanq Göte yazmışdır.

Qədim ənənələr

Qeyd etmək lazımdır ki, ballada dəyişikliklərə məruz qalmış və onlara dözməkdə davam edən bir janrdır. Orta əsrlərdə bu əsərlər gündəlik mövzulu mahnılara çevrildi. Onlar quldurların basqınlarından, cəngavərlərin, tarixi döyüşçülərin cəsarətli şücaətlərindən, eləcə də insanların həyatına toxunan hər hansı digər hadisələrdən danışırdılar. Qeyd edək ki, hər hansı bir balladanın mərkəzində həmişə münaqişə olub. Düşmənlərin işğalı səbəbindən hər kəs - uşaqlar və valideynlər, gənc oğlan və qız arasında baş verə bilər və ya fakt qalır - münaqişə var idi. Və bir an daha var idi. Sonra məlumatların emosional təsiri ölüm və həyat arasındakı dramatik konfliktin mahiyyət və varlığın mənasını dərk etməyə başlamasına kömək etdiyinə əsaslanırdı.

Ədəbi janrın yoxa çıxması

Balada daha da necə inkişaf edir? Maraqlı əhvalatdır, çünki XVII-XVIII əsrlərdə o, öz mövcudluğunu itirir.Bu dövrdə teatr səhnələrində mifoloji xarakterli və ya qədim tarixin qəhrəmanlarından bəhs edən pyeslər tamaşaya qoyulurdu. Və bütün bunlar xalqın həyatından çox uzaq idi. Və bir az əvvəl deyirdilər ki, balladanın mərkəzi xalqdır.

Lakin sonrakı əsrdə, 19-cu əsrdə ballada musiqi sənətində olduğu kimi ədəbiyyatda da yenidən meydana çıxdı. İndi o, Lermontov, Puşkin, Heine, Höte, Mitskeviç kimi müəlliflərin əsərlərində tamam başqa səslənərək poetik janra çevrilib. Rus ədəbiyyatında o, 19-cu əsrin əvvəllərində, Avropada yenidən varlığına qayıdanda meydana çıxdı. O dövrdə Rusiyada romantik alman poeziyası sayəsində psevdoklassizm ənənələri sürətlə çökdü. İlk rus balladası “Qromval” adlı əsər idi (müəllif Q.P.Kamenev). Amma bu ədəbi janrın əsas nümayəndəsi V.A. Jukovski. Hətta ona uyğun ləqəbi də vermişdilər - “ballade”.

İngiltərə və Almaniyada ballada

Qeyd etmək lazımdır ki, alman və ingilis balladası müstəsna dərəcədə tutqun xarakter daşıyırdı. Əvvəllər insanlar bu ayələrin Norman fatehləri tərəfindən gətirildiyini güman edirdilər. İngilis təbiəti dəhşətli fırtınaların və qanlı döyüşlərin təsvirində əks olunan bir əhval-ruhiyyə ilhamlandırdı. Və balladalardakı bardlar Odinin bayramlarını və döyüşlərini oxudular.

Qeyd etmək lazımdır ki, Almaniyada ballada kimi bir söz şotland və ingilis köhnə mahnılarının təbiətində yazılmış şeirlər üçün termin kimi istifadə olunur. Onlardakı hərəkət, bir qayda olaraq, çox epizodik inkişaf edir. Bu ölkədə ballada xüsusilə 18-ci əsrin sonu və sonrakı əsrin əvvəllərində, romantizmin çiçəkləndiyi və Höte, Heine, Burger, Uhland kimi böyük müəlliflərin əsərlərinin meydana çıxdığı vaxtlarda məşhur idi.

Ballada ədəbi janr kimi

“Ballada” janrının xüsusiyyətləri başqa formada yazılmış əsərlərə xas olanlardan çox fərqlidir. Deməli, indiki süjeti, kulminasiyası və denouementi olan süjetin olması lazımdır. Qəhrəmanların hisslərinə və müəllifin özünün duyğularına çox diqqət yetirilir. Əsərlər fantastik ilə realı birləşdirir. Qeyri-adi bir şey var Bütün ballada mütləq sirr və intriqa ilə doludur - bu, əsas xüsusiyyətlərdən biridir. Bəzən süjet dialoqla əvəz olunurdu. Və təbii ki, bu janrın əsərlərində epik və lirik başlanğıclar birləşdirilib. Bundan əlavə, balladaları yaradan müəlliflər əsəri mümkün qədər yığcam şəkildə tərtib edə bilmişlər ki, bu da heç bir mənaya təsir etməmişdir.

Əgər sirli hadisələrdən, qorxmaz qəhrəmanların taleyindən, müqəddəs ruhlar aləmindən bəhs edən hekayələri sevirsinizsə, nəcib cəngavər hissləri, qadın sədaqətini dəyərləndirməyi bacarırsınızsa, ədəbi balladaları, şübhəsiz ki, sevəcəksiniz.

Bu tədris ilində ədəbiyyat dərslərində bir neçə ballada ilə tanış olduq. Bu janr məni heyran etdi.

Lirizm, epik və dram elementlərini özündə birləşdirən bu şeirlər XIX əsrin məşhur şairi Vordsvortun fikrincə, bir növ “universal” poeziyadır.

Şair “insanların ən məişət həyatından hadisə və situasiyaları seçərək, mümkünsə, bu insanların əslində danışdıqları dildə təsvir etməyə çalışır; lakin eyni zamanda, təxəyyülün köməyi ilə ona bir rəng verin, bunun sayəsində adi şeylər qeyri-adi bir işıqda görünür. ".

“Ədəbi ballada janrının xüsusiyyətləri” mövzusu mənə maraqlı gəldi, ikinci ildir ki, üzərində işləməyə davam edirəm.

Mövzu, şübhəsiz ki, aktualdır, çünki müstəqillik nümayiş etdirməyə və tənqidçinin bacarıqlarını inkişaf etdirməyə imkan verir.

2. Ədəbi ballada: janrın yaranması və onun xüsusiyyətləri.

"Ballada" termini özü "sirli mahnı" mənasını verən Provans sözündən gəlir, balladalar Orta əsrlərin sərt dövrlərində yaranmışdır. Onlar xalq nağılçıları tərəfindən yaradılmış, şifahi şəkildə ötürülmüş və şifahi ötürülmə prosesində çox dəyişdirilmiş, kollektiv yaradıcılığın bəhrəsinə çevrilmişdir. Baladaların süjetini xristian əfsanələri, cəngavər romansları, qədim miflər, qədim müəlliflərin orta əsrlərin təkrar hekayələrindəki əsərləri, "əbədi" və ya "gəzən" hekayələr təşkil edirdi.

Baladanın süjeti çox vaxt dinləyicini təlaş içində saxlayan, onu narahat edən, qəhrəman üçün narahat edən müəyyən bir sirrin açılması, etirafı kimi qurulur. Bəzən süjet pozulur və mahiyyətcə dialoqla əvəz olunur. Məhz süjet balladanı digər lirik janrlardan fərqləndirən əlamətə çevrilir və onun eposla yaxınlaşmasına başlayır. Məhz bu mənada balladadan şeirin lirik janrı kimi danışmaq adətdir.

Baladalarda insan dünyası ilə təbiət arasında sərhəd yoxdur. İnsan quşa, ağaca, çiçəyə çevrilə bilər. Təbiət personajlarla dialoqa girir. Bu, insanın təbiətlə birliyi, insanların heyvanlara və bitkilərə və əksinə çevrilmə qabiliyyətinə dair qədim ideyanı əks etdirir.

Ədəbi ballada doğulmasını alman şairi Qotfrid Avqust Burgerə borcludur. Ədəbi ballada folklor balladasına çox bənzəyirdi, çünki ilk ədəbi balladalar xalqın təqlidi kimi yaranmışdır. Beləliklə, 18-19-cu əsrlərin qovşağında xalq balladası ədəbi ballada, yəni müəllif balladası ilə əvəz olundu.

İlk ədəbi balladalar pastiş əsasında yaranmışdır və buna görə də onları əsl xalq balladalarından ayırmaq çox vaxt çətindir. Gəlin 1 nömrəli cədvələ keçək.

Ədəbi ballada, dialoqun daxil olduğu povestə əsaslanan lirik epik janrdır. Folklor balladası kimi onun ədəbi bacısı da çox vaxt mənzərə açılışı ilə açılır və mənzərə sonluğu ilə bağlanır. Amma ədəbi balladada əsas şey müəllifin səsi, təsvir olunan hadisələrə emosional lirik qiymət verməsidir.

İndi isə ədəbi ballada ilə folklor arasındakı fərqin xüsusiyyətlərini qeyd edə bilərik. Artıq ilk ədəbi balladalarda müəllifin lirik mövqeyi xalq əsərlərindən daha aydın şəkildə özünü göstərir.

Bunun səbəbi başa düşüləndir - folklor milli idealı rəhbər tutur, ədəbi ballada isə müəllifin çox populyar ideala şəxsi münasibətini ehtiva edir.

Əvvəlcə ədəbi ballada yaradıcıları xalq qaynaqlarının mövzu və motivlərindən kənara çıxmamağa çalışsalar da, sonradan ənənəvi formanı yeni məzmunla dolduraraq getdikcə daha çox sevimli janra müraciət etməyə başladılar. Nağıl balladaları, satirik, fəlsəfi, fantastik, tarixi, qəhrəmanlıq balladaları ailə, “dəhşətli” və s. balladalar yaratmağa başladı. Ədəbi balladanı xalqdan daha geniş mövzular fərqləndirirdi.

Ədəbi balladanın formasında da dəyişikliklər olub. Bu, ilk növbədə, dialoqdan istifadə ilə bağlı idi. Ədəbi ballada daha çox gizli dialoqa müraciət edir, o zaman həmsöhbətlərdən biri ya susur, ya da qısa iradlarla söhbətdə iştirak edir.

3. V. A. Jukovski və M. Yu. Lermontovun ədəbi balladaları.

Rus balladasının geniş poetik imkanları 19-cu əsrin əvvəllərində fəaliyyət göstərən V. A. Jukovskinin ədəbi fəaliyyəti sayəsində rus oxucusunun qarşısında açıldı. Məhz ballada onun poeziyasında əsas janra çevrildi və ona ədəbi şöhrət qazandıran da məhz o oldu.

Jukovskinin balladaları adətən Qərbi Avropa mənbələrinə əsaslanırdı. Lakin V. A. Jukovskinin balladaları da rus milli poeziyasının əsas hadisəsidir. Məsələ burasındadır ki, o, ingilis və alman ədəbi balladalarını tərcümə edərkən rus folklorunun və rus poeziyasının bədii üsullarından və obrazlarından istifadə edib. Bəzən şair müstəqil ədəbi əsər yaradaraq ilkin mənbədən çox uzağa gedib.

Məsələn, böyük alman şairi İohan Volfqanq Hötenin alman folkloru əsasında yazılmış “Elflərin kralı” ədəbi balladasının gözəl tərcüməsi fantastik balladanın daxili gərginliyini və müəllifin lirik münasibətini çatdırır (J. V. Höte) təsvir edilən hadisələrə. Eyni zamanda Jukovski “Meşə çarı” balladasında rus dilinə heyrətamiz dərəcədə bənzəyən bir meşəni təsvir edir və bizdə tərcümənin olduğunu bilmirsinizsə, bu əsəri rus dilində yaradılmış kimi asanlıqla qəbul edə bilərsiniz. ənənə. “Meşə padşahı” ölümcül taledən bəhs edən balladadır, burada məşum süjetin gizlətdiyi həyat və ölüm, ümid və ümidsizlik arasında əsrlər boyu davam edən mübahisə baş verir. Müəllif müxtəlif bədii üsullardan istifadə edir.

Gəlin 2 nömrəli cədvələ keçək.

1. Mərkəzdə hadisə, epizod deyil, bu və ya digər fonda hərəkət edən insan insanı - bu, meşə səltənətinin rəngarəng mənzərəsi və zülmkar reallıqdır.

2. İki dünyaya bölünmə: dünyəvi və fantastik.

3. Müəllif baş verənlərin ab-havasını, təsvir olunanın ahəngini çatdırmaq üçün nağılçı obrazından istifadə edir: əvvəldə narahatlıq hissini artıran lirik qorxulu, sonda isə ümidsiz faciəli ton.

4. Real dünyanın və “o biri” dünyadan olan yadplanetlinin şəkilləri.

5. Baladanın xarakterik ritmi təqiblə əlaqəli atın ayağıdır.

6. Epitetlərdən istifadə.

Jukovskinin balladalarında çoxlu parlaq rənglər və ifadəli detallar var. A. S. Puşkinin Jukovski haqqında dediyi sözlər onlara şamil edilir: “Heç kimin öz üslubuna gücü və rəngarəngliyi ilə bərabər üslubu olmayıb və olmayacaq”.

“Tanrının yepiskop haqqında hökmü” V.A.Jukovskinin müasiri olan ingilis romantik şairi Robert Sautinin əsərinin tərcüməsidir. "Tanrının yepiskop haqqında hökmü" - 1831-ci ilin martında yazılmışdır. İlk dəfə 1831-ci ildə "Balladalar və Nağıllar"ın nəşrində çap edilmişdir. iki hissədə. Metz xəsis yepiskopu Gatton haqqında orta əsr əfsanələri əsasında eyniadlı balladanın R.Sauti tərəfindən tərcüməsi. Rəvayətə görə, 914-cü ilin qıtlığı zamanı Gatton xaincəsinə aclıqdan ölənləri “ziyafətə” dəvət edir və onları anbarda yandırır; bunun üçün onu siçanlar yedi.

Bu dəfə rus şairi əcnəbi yepiskopun qəddarlığını və onun cəzasını təsvir edən orijinal “dəhşətli” balladanı çox diqqətlə izləyir.

1. Folklor balladasında belə başlanğıc tapa bilməzsiniz: burada nəinki müəyyən lirik əhval-ruhiyyə yaranır, həm də təbii fəlakətin təsviri vasitəsilə insanların kədərinin təsviri qısa və qabarıq şəkildə yaradılır.

2. R. Sautinin balladasında dialoq yoxdur. Şair povestə yalnız replikaları təqdim edir, lakin personajlar bir-birinə müraciət etmir. Camaat Gattonun səxavətinə təəccüblənir, lakin yepiskop insanların nidalarını eşitmir. Gatton vəhşilikləri haqqında öz-özünə danışır, lakin onun düşüncələrini yalnız Allah bilər.

3. Bu qisas və satınalma balladasıdır. Bu əsərdə orta əsrlər yer və səmavi qüvvələr arasında müxalifət dünyası kimi görünür.

Bu balladada faciəli çalar dəyişməz qalır, yalnız obrazlar və onların mövqeyini söyləyicinin qiymətləndirməsi dəyişir.

4. Balada antiteza üzərində qurulur:

“Qıtlıq var idi, insanlar ölürdü.

Ancaq yepiskop, cənnət lütfü ilə

Nəhəng anbarlar çörəklə doludur”

Ümumi bədbəxtlik yepiskopa toxunmur, amma sonunda yepiskop "vəhşi qəzəblə Allahı çağırır", "cinayətkar ulayır".

5. Oxucuda rəğbət oyatmaq üçün müəllif əmr vəhdətindən istifadə edir.

“Həm yay, həm də payız yağışlı idi;

Otlaqlar, tarlalar batdı”

Jukovski tərcümə üçün həmişə ona daxilən uyğun gələn əsərləri seçirdi. Kəskin qarşıdurmada yaxşı və pis bütün balladalarda görünür. Onların mənbəyi həmişə insan ürəyi və onu idarə edən başqa dünyadakı sirli qüvvələrdir.

"Smalholm qalası, ya da yay axşamı" - Valter Skottun "Müqəddəs İoann gecəsi" balladasının tərcüməsi. Qala Şotlandiyanın cənubunda idi. Uolter Skottun qohumlarından birinə məxsusdur. Şeir 1822-ci ilin iyulunda yazılmışdır. Bu balladanın uzun senzura tarixi var. Jukovski “İvanov gecəsinin mövzusu ilə məhəbbət mövzusunu küfrlə birləşdirmək”də ittiham olunub. Yay axşamı - Vəftizçi Yəhyanın anadan olmasının qeyd edilməsi kimi kilsə tərəfindən yenidən düşünülmüş Kupala milli bayramı ərəfəsi. Senzura finalın köklü şəkildə yenidən işlənməsini tələb edirdi. Jukovski senzura komitəsinə Sinodun baş prokuroru və Xalq Təhsili Nazirliyi knyaz A.N.Qolitsynə müraciət etdi. Balada "Yay Ortası Günü"nü "Duncan Günü" ilə dəyişdirərək çap edilmişdir.

Oxuduğum balladalardan M.Yu.Lermontovun balladalarını xüsusi qeyd etmək istərdim.

"Əlcək" balladası alman yazıçısı Fridrix Şillerin cəngavər balladasının tərcüməsidir. Lermontov - tərcüməçi Jukovskinin təcrübəsinə güvənir, ona görə də o, işin formasını deyil, əylənmək üçün cəngavərini ölüm sınağına məruz qoyan xain qadına emosional münasibətini çatdırmağa çalışır.

1. Mənzərənin başlanğıcı sirkdə tamaşa, təhlükəli oyun - pələnglə şir döyüşü ərəfəsində toplanan izdihamı təsvir edir.

2. Baladada dialoq var: Kunigundenin cəngavərə müraciəti var, onun xanıma cavabı da var. Amma dialoq pozulur: ən mühüm hadisə iki irad arasında baş verir.

3. Faciəli ton ümumi əyləncəni əvəz edir.

4. Kompozisiyanın mühüm elementi onun qısalığıdır: o, qalstuk və denoument arasında sıxılmış yay kimi görünür.

5. Bədii nitq sahəsində metaforaların səxavəti qeyd olunur: “Gözəl xanımlar xoru parıldayırdı”, “amma ağasının qabağında olan nökər boş yerə gileylənir, qəzəblənir”, “qadınların alovlanan zəhləsi”. yanğın”

Düşmənlərə qarşı şücaəti və barışmazlığı tərənnüm edən qəhrəmanlıq balladası Rusiyada geniş yayılmışdı.

Rus şairlərinin yaratdığı ən yaxşı vətənpərvərlik şeirlərindən biri M.Yu.Lermontovun “Borodino” balladasıdır.

1. 1. Bütün ballada geniş dialoq üzərində qurulub. Burada balladanın başladığı gənc əsgərin sualına mənzərənin başlanğıc elementi (“Moskva odla yandı”) daxil edilir. Sonra cavabı izləyir - döyüş iştirakçılarının replikalarının eşidildiyi Borodino döyüşü iştirakçısının hekayəsi. Məhz bu iradlar, eləcə də dastançının özünün nitqi şairə Vətənə, onun düşmənlərinə əsl xalq münasibətini çatdırmağa imkan verir.

2. Bu ballada polifoniya ilə xarakterizə olunur - çoxlu səslər səslənir. Rus poeziyasında ilk dəfə olaraq məşhur döyüşün qəhrəmanları olan rus əsgərlərinin əsl obrazları meydana çıxdı. Borodino döyüşü gününün hekayəsi əsgərin, gözləri parıldayan komandir-polkovnik çağırışı ilə başlayır. Bu, bir zabitin, bir zadəganın çıxışıdır. O, köhnə əməkdar əsgərlərə rahatlıqla “oğlan” deyir, amma onların “qardaşı” kimi birlikdə döyüşə girib ölməyə hazırdır.

3. Baladada döyüş gözəl təsvir edilmişdir. Lermontov hər şeyi elədi ki, oxucu sanki döyüşü öz gözləri ilə görsün.

Şair səs yazısından istifadə edərək Borodino döyüşünün gözəl mənzərəsini verdi:

"Şam poladı səsləndi, gurultu səsləndi"

“Mən nüvələrin uçmasının qarşısını aldım

Qanlı bədənlər dağı"

Belinski bu şeirin dilini və üslubunu yüksək qiymətləndirmişdir. O yazırdı: “Hər sözdə kobud zəkalı olmaqdan əl çəkmədən güclü və şeirlə dolu bir əsgərin dili eşidir!”

20-ci əsrdə ballada janrı bir çox şairlər tərəfindən tələb olunurdu. Onların uşaqlıq və gənclik illəri böyük tarixi sarsıntıların yaşandığı çətin bir dövrdə keçdi: inqilab, vətəndaş müharibəsi, Böyük Vətən müharibəsi qan, ölüm, iztirab, dağıntılar gətirdi. İnsanlar çətinliklərə qalib gələrək, xoşbəxt, ədalətli gələcək arzulayaraq öz həyatlarını yenidən formalaşdırırdılar. Bu dəfə külək kimi sürətli, çətin və qəddar olsa da, ən cəsarətli arzuları gerçəkləşdirməyə söz verdi. Bu dövrün şairləri arasında nə fantastik, nə ailəvi, nə də “dəhşətli” balladalara rast gəlməzsən, onların dövründə qəhrəmanlıq, fəlsəfi, tarixi, satirik, sosial balladalara tələbat var.

Əsər qədim zamanlardan bir hadisədən bəhs etsə də, D.Kedrinin “Memarlar” balladasında bugünkü kimi yaşanır.

K.Simonovun “Əsgərin köhnə mahnısı” (“Əsgər necə xidmət edirdi”) balladası faciəlidir.

Əsəri ictimailəşdirən qəzet parçasından əvvəl E.Yevtuşenkonun “Brakonyerlik balladası” verilir. Onun mətninə insan şüuruna xitab edən qızılbalıq monoloqu daxildir.

Nəcib təntənə və sərtlik V.Vısotskinin “Mübarizə balladasını” fərqləndirir, yaddaşlarda misralar görünür:

Əgər atasının qılıncı ilə yolu kəssə,

Bığına duzlu göz yaşları vurursan,

Qaynar döyüşdə nə qədər yaşadımsa, -

Deməli, uşaq vaxtı lazım olan kitabları oxuyursan!

D.Kedrinin "Memarlar" balladası 1938-ci ildə yazılmış 20-ci əsrin birinci yarısında rus poeziyasının fəxridir.

“Memarlar” əsərində Kedrinskinin rus tarixini başa düşməsi, rus xalqının istedadına heyranlıq, gözəlliyin və sənətin hər şeyi fəth edən gücünə inam özünü göstərirdi.

Poemanın mərkəzində Moskvanın Qırmızı Meydanında Müqəddəs Bazil Katedrali kimi tanınan Ən Müqəddəs Theotokos Şəfaət Kilsəsinin yaradılması hekayəsi var.

Məbəd 1555-1561-ci illərdə Qazan xanlığı üzərində qələbə şərəfinə tikilmişdir. Bacarıqlı memarlar Postnik və Barma görünməmiş bir iş hazırladılar və həyata keçirdilər: səkkiz məbədi bir bütövlükdə birləşdirdilər - Kazan yaxınlığında qazanılan qələbələrin sayına görə. Onlar mərkəzi doqquzuncu çadır düşərgəsi ətrafında qruplaşdırılıblar.

Müqəddəs Vasil kilsəsinin inşaatçılarının korlanması ilə bağlı bir əfsanə var. Bu vəhşiliyin heç bir yerdə belə bir kafedralın görünməsini istəməyən çar IV İvanın göstərişi ilə törədildiyi iddia edilir. Əfsanənin sənədli sübutu yoxdur. Amma vacib olan odur ki, əfsanə yaranıb, nəsildən-nəslə ötürülüb, artıq onun mövcudluğu faktı sübut edir ki, avtokratın belə qəddarlığı xalq şüurunda mümkün olub. Kedrin mövzuya ümumiləşdirici məna verdi.

1. Bu şeir mühüm tarixi hadisədən bəhs edir. Bir süjet var və biz burada tipik bir ballada texnikasını görürük - "böyümə ilə təkrarlama". Kral iki dəfə memarlara müraciət edir: "Və xeyirxah soruşdu." Bu texnika hərəkətin sürətini artırır, gərginliyi qalınlaşdırır.

2. Baladalarda süjeti hərəkətə gətirən dialoqdan istifadə olunur. Personajların xarakterləri qabarıq, relyeflə təsvir edilmişdir.

3. Kompozisiya antiteza əsaslanır. Şeir aydın şəkildə bir-birinə zidd olan 2 hissəyə bölünür.

4. Hekayə elə bil salnaməçinin adından danışılır. Xronika üslubu isə hadisələrin təsvirində təmənnasızlıq, obyektivlik tələb edir.

5. Mətnin əvvəlində epitetlər çox azdır. Kedrin boyalara xəsisdir, onu daha çox ustadların taleyinin faciəvi təbiəti narahat edir. Rus xalqının istedadından danışan şair onun mənəvi sağlamlığını, müstəqilliyini epitetlərlə vurğulayır:

Və iki nəfər onun yanına gəldi

Naməlum Vladimir memarlar,

İki rus inşaatçısı

“Salnaməçi” “dəhşətli kral lütfü”nün təsvirinə gələndə birdən səsi titrəyir:

şahin gözləri

Dəmir taydan istifadə edərlərsə

Ağ işığa

Onlar görə bilmədilər.

Onlar markalanmışdılar

Onları batoqlarla döydülər, xəstələndilər,

Və onları atdı

Yerin soyuq qoynunda.

Burada xalq mərsiyəsinin forması folklor “daimi” epitetləri ilə vurğulanır.

Şeirdə Ən Müqəddəs Theotokos Şəfaət Kilsəsinin gözəlliyini və saflığını vurğulayan bir neçə müqayisə var:

və sanki nağıldakı kimi təəccüblənərək,

O gözəlliyə baxdım.

O kilsə idi

Gəlin kimi!

Nə yuxu!

Burada yalnız bir metafora var (bunlar salnamələrdə yersizdir):

Və binanın ayaqlarında

Bazar gurultulu idi

6. Ritmi “salnaməçinin nağılı danışır” ifadəsi təklif edir: tarixin özünün ölçülü, təsirli səsi. Lakin şeirdəki ritm dəyişir: bəndlər təntənəli və əzəmətli suveren səsin iştirakı ilə əlaqələndirilir. Bədbəxt kor memarlara gəlincə, emosional gərginlik intonasiyada, ritmdə kəskin dəyişiklik diktə edir: təntənə əvəzinə - bütün sətirdə bir deşici kəskin notun səsi:

Və qarınqulu cərgədə,

Meyxananın tıxanmasının oxuduğu yerdə,

Gövdənin qoxusu gəldiyi yerdə

Bir cütdən qaranlıq olduğu yer

Diakonların qışqırdığı yerdə:

"Dövlətin sözü və işi!"

Məsihin xatirinə ustadlar

Çörək və şərab istədilər.

Ritmin gərginliyini anafora (harada, harada, harada), məcbur edən gərginlik də yaradır.

7. Arxaizmlər və tarixçilik əsərə üzvi şəkildə daxil olur, kontekstdə həmişə başa düşüləndir.

Tat - oğru, dairəvi - meyxana, torovo - səxavətlə, sağ - cəza, küfr - gözəllik, yaşıl - çox, velmi - çox, smerd - kəndli, zane - çünki

Kedrin “xalq rəyi” ifadəsi ilə bitir:

Və qadağan mahnı

Dəhşətli kral mərhəməti haqqında

Gizli yerlərdə mahnı oxudu

Bütün Rusiya boyu, quslar.

29 avqust 1926-cı il "Komsomolskaya Pravda" "Qrenada" nəşr etdi - və Svetlov birdən ən məşhur sovet şairi oldu. V.Mayakovski “Qrenada”nı oxuyandan sonra onu əzbər öyrənmiş, yaradıcılıq gecələrində söyləmişdir. Nədənsə hamıya elə gəlir ki, bu ballada İspaniya vətəndaş müharibəsindən bəhs edir. Əslində, müharibə şeir ortaya çıxandan bir neçə il sonra başlayıb. Lirik qəhrəman sadəcə olaraq dünya alovunu yandırmağı xəyal edir.

Bir sözdən "Qrenada" şeiri "böyüdü". Şairin bu sözü nə valeh etdi? Niyə o, vətəndaş müharibəsində həlak olmuş bir ukraynalı oğlanın, süvari əsgərin mahnısına çevrildi? Təbii ki, Mixail Svetlov ilk növbədə Qrenada sözünün səsini bəyəndi. İçində o qədər enerji var və qətiyyən aqressiya, kobudluq yoxdur; eyni zamanda onun səsində, gücündə, incəliyində, reallığın fərqliliyində, yuxunun qeyri-sabitliyində, impulsun cəldliyində və yolun sonunun sakitliyində. Gənc döyüşçünün ağzında bu gözəl ad onun hamı üçün yeni həyat arzusunun səs simvoluna çevrilir.

1. Landşaft başlanğıcı Ukrayna çöllərinin geniş ərazisini çəkir. Balada gənc əsgərin taleyindən və qəhrəmancasına ölümündən bəhs edir.

3. M. Svetlov balladanın ritmini kəskinləşdirir, dördlükləri səkkiz misraya bölür. Bu ritmdə süvari dəstəsinin hərəkət ritmi aydın eşidilir:

Baxarkən mahnı oxudu

Doğma torpaqlar:

"Qrenada, Qrenada,

Qrenada mənimdir!

Qrenada sözünün özü balladanın ölçüsünü əks etdirir: üç hecalıdır və vurğu ikinci hecaya düşür.

4. Faciəvi tonu yuxunun dirilməsinin cingiltili melodiyası əvəz edir.

Budur cəsədin üstündə

Ay əyildi

Yalnız səma sakitdir

Sonradan sürüşdü

Gün batımının məxmərində

yağışın göz yaşı

Şəxsiyyət və məcaz onu göstərir ki, hadisə nə qədər möhtəşəm olsa da, mənası itki ağrısını yüngülləşdirə bilməz.

Vısotski 6 ballada yazdı - "Zamanın balladası" ("Qala zamanla gizlənir"), "Nifrət balladası", "Sərbəst oxlar balladası", "Məhəbbət balladası" ("Suyu zaman" Daşqın”), “İki ölü qu quşunun balladası”, Sergey Tarasovun “Robin Qudun oxları” filmi üçün “Mübarizə balladası” (“Şişmiş şamlar və axşam duaları arasında”).

“Bu şəkilə baxacaq gənclər üçün bir neçə mahnı yazmaq istədim. Mübarizə, sevgi, nifrət haqqında balladalar yazdı - cəmi altı ciddi ballada, əvvəllər etdiyim kimi deyil "deyə müəllif yazır.

Nəhayət, birbaşa nitqlə - necə deyərlər, pozasız və maskasız çıxış etdi. Yalnız "Azad atıcıların mahnısı" - şərti, rol oyunu və ya başqa bir şey. Qalanları - oyun bifurkasiyası olmadan, göstərişlər və alt mətnlər olmadan. Burada bir növ anti-ironiya var: cəsarətli birbaşalıq, qılınc zərbəsi kimi, istehzalı gülüşləri əzir, hər hansı bir kinsizliyin başını kəsir.

Amma balladalara qadağa qoyuldu və Vısotskinin yazılarından sonra Tarasov “Cəngavər İvanhoun balladası” filmində istifadə etdi.

1. “Zamanın balladası”ndakı başlanğıc maraqlıdır: burada təkcə müəyyən lirik əhval-ruhiyyə yaranmır, həm də “zamanın gizlətdiyi və yaşıl tumurcuqlardan ibarət zərif yorğana bükülmüş” qədim qəsrin təsviri vasitəsilə şəkil. keçmişin kampaniyaları, döyüşləri və qələbələri ilə yaradılmışdır.

2. V.Vısotskinin balladasında dialoq gizlidir. Dramatik monoloq formasından istifadə olunur. Şair povestə ancaq öz cizgilərini daxil edir - nəsillərə müraciət edir, personajlar bir-birinə müraciət etmir, ekrandakı kimi qarşımızda turnirlər, mühasirələr, döyüşlər gedir.

3. Əbədi dəyərlərin bu balladası. Burada orta əsrlər antiteza üzərində qurulmuş bir dünya kimi görünür:

Düşmənlər mərhəmət üçün qışqıraraq palçığa düşdülər

Ancaq hər kəs sağ qalmır,

Ürəkləri mehribanlıqda saxlamaq

Yaxşı adınızı qorumaq

Bir əclafın qəsdən yalanlarından

4. Bu balladada təntənəli ton dəyişməz olaraq qalır. Müəllif əmr birliyindən istifadə edir:

Və qiymət qiymətdir, şərab isə şərabdır,

Şərəf xilas olsa həmişə yaxşıdır

“Bu altı balladada şairin həyat mövqeyi ifadə olunur. İlk baxışdan daha dərindir. Bu, onun ilhamı, vəsiyyəti kimidir "deyə V. Vısotskinin dostlarından biri yazdı.