Ən yaxşıların yaratdığı şah əsərlər. Ən böyük sənət əsərləri. Leonardo da Vinçinin ən məşhur rəsmləri
Yer gec-tez havalanır, toz-torpaq küləklə birlikdə uçur, onun bütün insanları ölür, sənət edənlərdən başqa iz qoymadan yoxa çıxır. Min il əvvəlki iqtisadiyyat bizə sadəlövh görünür və sənət əsərləri əbədi yaşayır. / Ernest Hemingway.
Heminqueyin sənət haqqında nadir, hətta yeganə sitatlarından biri. Və əlavə etmək üçün heç bir şey yoxdur. Sənət əsərləri yaradıcıları kimi əbədi yaşayır. Eynilə insanın gözəlliyə olan hər şeyi tükəndirən ehtirası kimi. Sənətə olan həvəsi kənardan təlqin etmək olmaz, onun irsiyyəti az öyrənilir, lakin əsrdən əsrə nəsildən-nəslə ötürülür.
İncəsənət "xalqın ruhudur" kimi heykəltəraş N.V. Tomski, bu, insanlar arasında ünsiyyətin ən vacib mənbələrindən biridir. Sənət insanda sevinc və həzz, rəğbət və empatiya oyadır.
İstər kitab, istər kino, istər memarlıq, istər musiqi, teatr, istər rəssamlıq olsun, hər birimizdə gözəllik həvəsi yaşayır. Hər birimizin içində bir sənətkar, yaradıcı və yaradıcı yaşayır. Rəsm çəkməyimiz, oxumağımız, rəqs etməyimiz və ya musiqi alətlərində ifa etməyimizin heç bir əhəmiyyəti yoxdur. Sənət yaxşılığın təzahürünün ən mühüm formalarından biridir. O, məhv etmir, heç bir pislik yoxdur. Klassik F. M. Dostoyevskinin dediyi kimi, “əsl sənət həmişə müasir, həyati və faydalıdır”. Bəlkə də ona görə ki, sənət əbədi yaşayacaq.
Ola bilsin ki, bu, bəşəriyyəti birləşdirməyə qadir olan dünyanın ən qədim dinidir. Və yəqin ki, yalnız o, bu planeti şərdən, sonsuz fitnələrdən, münaqişələrdən və müharibələrdən, insanın özünü məhv etmək istəyindən xilas etmək üçün təyin edilmişdir ...
Artıq aşkar etdiyimiz kimi, sənət əbədiyyətə məhkumdur. İncəsənət əsrlər boyu danışılacaq və müzakirə olunacaq. Mövzu parlaq, canlı, maraqlı, tələbatlıdır. 21-ci əsrdə isə sənəti dərk etmək də dəbdədir və bütün cərəyanların əksinə olaraq sənət qısamüddətli deyil.
Bu baxımdan Rusiyada hər il incəsənət haqqında minlərlə bloq və internet saytı yaradılır. Görünür - bunun nəyi pisdir - çoxlu yaxşı, düzgün, məlumatlandırıcı məzmun olmalıdır. Amma təəssüf ki, əksər resursların məqsədləri əvvəlcə gizli maliyyə marağına yönəlib ki, bu da daim informativ və maraqlı portalları zənginləşdirmə vasitəsinə çevirir. Həqiqətən faydalı resurslar yalnız bir neçə olmaq.
Portal saytı rus dilində 10 ən populyar, maraqlı və informativ sənət saytının seçimini təqdim edir. Zamanın sınağından çıxmış portallar.
Seçmək üçün hansı meyarlardan istifadə edilmişdir:
- keyfiyyətli məzmun
- reklam yoxdur (və ya minimuma endirilmiş)
- saytın rahatlığı və sadəliyi
- dizayn
- layout
- unikallıq
№1. ARTGUIDE
Sənət bələdçisiwww.artguide.com saytı Moskva, Sankt-Peterburq və dünya paytaxtlarının bədii həyatına həsr olunmuş internet resursudur. Burada sizə lazım olan hər şey var - dünya hadisələrinin anonsları, müsahibələr, ekspert rəyləri, əlçatan dildə yazılmış məlumatlandırıcı məqalələr. Köşə yazarları və məqalə müəllifləri siyahısında ən məşhur rus sənət tarixçilərini tapa bilərsiniz, məsələn - Zelfira Trequlova - Dövlət direktoru. Tretyakov Qalereyası; Mixail Piotrovski - Ermitajın direktoru və bir çox başqaları. s..
Saytın layiqli tərtibatı və mobil proqramın mövcudluğu bədii bələdçini internetdəki ən gözəl sənət icmalarından birinə çevirir. Tövsiyə!
№ 2. Rusiya İncəsənət qəzeti
Art Newspaper Russia incəsənət dünyasındakı ən son xəbərləri işıqlandıran ən nüfuzlu elektron qəzetlərdən biridir. Theartnewspaper.ru beynəlxalq səviyyəli dünyaca məşhur kağız nəşrinin elektron versiyasıdır. Bu, dünya incəsənəti sahəsində ən böyük və ən qədim şəbəkələrdən biridir. Şəbəkənin nəşrləri 60 ölkədə yayılır. 30 ölkədən olan müxbirlər xəbər və reportajları London, Nyu-York, Paris, Turin, Afina, Moskva, Pekin və Honq Konqdakı ofislərə təqdim edirlər.
Nömrə 3. estetika
Estetik Materialın təqdimatı və dizaynı baxımından bu, bəlkə də sənətlə bağlı ən cəsarətli və sərin layihələrdən biridir. Təəccüblü deyil, çünki sayt real sehrbazlar tərəfindən hazırlanmış və hazırlanmışdır Süngər.
№ 4. Arxiv
Arxiv Baş redaktorumuzun ən sevimli resurslarından biri. Arthive təkcə sənətdən maraqlı şəkildə yazmır, o, sənətə aşiq insanların bütöv bir sosial şəbəkəsidir. Bu sənət toplamaq və dərc etmək, kolleksiyaları idarə etmək, rəsmləri almaq, satmaq və təbliğ etmək üçün əlverişli olan rəssamların, kolleksiyaçıların və sənət dilerlərinin ən canlı icmalarından biridir.
Maraqlı bir fikri qeyd etmək istərdim - saytın əsas səhifəsində gündəlik “Günün Faktı” başlığı. Şüarını layiqincə əsaslandıran Arthive Ensiklopediyasını ziyarət etməyi də tövsiyə edirik - "yalnız kompleks haqqında, darıxdırıcı haqqında maraqlı."
Əla tərtibat və dizayn, Arthive veb saytının və tətbiqinin mobil versiyaları resursu Rusiya İnternetində ən yaxşılardan birinə çevirir.
№.5 Dövlət Tretyakov Qalereyasının rəsmi bloqu
Tretyakov Blogu Tretyakov Qalereyasının tədqiqatçıları və sənətşünasları rus sənətinin müxtəlif dövrlərə və cərəyanlara aid ən yaxşı əsərləri haqqında danışırlar - bu, çox dəyərlidir.
Maarifləndirici məqalələr, sadə tərtibat və dizayn - artıq bir şey yoxdur, ticarətdən bir işarə deyil - yalnız sənət, saf və qüsursuz.
Tretyakov Qalereyasının rəsmi saytına baxmağı da tövsiyə edirik. “Kolleksiyalar” bölməsi maraqlıdır. Cari və gələcək sərgilərdən xəbərdar olmaq istəyirsinizsə, abunə olun instagram qalereyalar.
№6.
Gallerix onlayn muzeyi: Rusiya İnternetində ən cəlbedici sənət istiqamətinə həsr olunmuş ən qədim resurs — rəsm. Burada siz böyük rəssamların ən keyfiyyətli minlərlə rəsm əsərini tapa bilərsiniz. Sevdiyiniz şah əsəri yüksək qətnamə ilə yükləmək mümkündür.
Sayta yüklənən əsərlər toplusu 300.000-i keçir!
Gallerix.ru qeyri-kommersiya layihəsidir. Məqsədi rəssamlıq sənətini populyarlaşdırmaq olan bütün layihələr arasında - gallerix Rusiyada ən məşhur və ən çox ziyarət edilən resursdur. Muzeyləri şəxsən ziyarət etmək imkanı olmayan geniş ictimaiyyətə tövsiyə olunur.
Bu, İnternetdəki yeganə resursdur ki, burada siz itələyə, itələyə, rəssamlıq tarixinin ən böyük dahilərinin şah əsərlərinə maksimum dəqiqlikdə və keyfiyyətdə baxa bilərsiniz!
№ 8. fotoqrafiya saytları
Fotoqrafiya Saytları 
İncəsənət sərmayəsi Burada ABŞ, Böyük Britaniya, Fransa, Almaniya, İsveç, Danimarka, Finlandiya, Avstriya, Rusiya və İsraildə keçirilən hərraclarda iştirak edən 17-21-ci əsr rus rəssamlarının əsərləri haqqında ətraflı məlumat tapa bilərsiniz.
Resurs bazası təxminən 200.000 rəsm, rəsm, heykəltəraşlıqdan ibarətdir!
İncəsənət bazarında baş verən hadisələrə dair rəylər, peşəkarlar üçün praktik tövsiyələr və təcrübəsiz investorlar üçün məsləhətlər, Rusiya hərraclarının icmalları, analitika və proqnozlar, investisiya ideyaları, reytinqlər, rəssamlar və ekspertlərlə müsahibələr... Bəlkə də - incəsənətə investisiya etmək üçün ən yaxşı sayt!
№ 10. Kino və teatr haqqında saytlar
Filmin premyerası 20 yanvar 1945-ci ildə “Udarnik” kinoteatrında (Moskva) olub. Şəkil ən tərifli qiymətləri aldı. İliçin məşhur ifadəsini xatırlayın - "Siz qəti şəkildə xatırlamalısınız ki, bütün sənətlərdən kino bizim üçün ən vacibdir". Sonralar bu fikri İosif Stalin də dəstəklədi - “Kino kütləvi təşviqatın ən böyük vasitəsidir. Çətinlik məsələləri öz əlinizə almaqdır”.
1919-cu ildən kino dövlət tərəfindən milliləşdirilib. Kino sənayesi dövlətə xeyli gəlir gətirirdi. 1920-ci ilə qədər İttifaqda 2000-ə yaxın kinoteatr var idi. 1987-ci ildə artıq 150 mindən çox idi.
Kinematoqrafiya, əlbəttə ki, uzanan sənətdir. Başqa bir şey teatrdır - bütün sənət növlərinin ən qədimi, demək olar ki, bütün sənət növlərini - ədəbiyyat, musiqi, xoreoqrafiya, dekorativ sənəti birləşdirən.
1919-cu ildən kinoteatr kimi teatr da dövlət mülkiyyəti elan edildi. Tədricən o, getdikcə daha az ehtiyac duydu və tələb olundu. Sovet illərində o, sözün əsl mənasında sağ qaldı. Nə yaxşı ki, bizim dövrümüzdə yenə də teatra insanlarda mənəviyyatı, mənəvi inkişafı, mədəniyyəti formalaşdıran ən mühüm sənət rolu verilir.
Bizim dövrümüzdə kinematoqrafiya ilə kinematoqrafiyanı, teatr tamaşası ilə teatr sənətini ayırd etmək lazımdır. Burada çox incə bir xətt var. Bütün kino sənətə aid edilə bilməz, xüsusən də kommersiya və dövlət əlaməti yaradıcılıq prosesinə nüfuz etdikdə. Tarkovskinin dişləmə ifadəsini xatırlayıram:
“Kino bəlkə də sənətlərin ən bədbəxtidir. Saqqız kimi, siqaret kimi, aldıqları əşyalar kimi istifadə edirlər”.
Parlaq Çulpan Xamatovanın bir ifadəsi də var: “Bazarın kinonu tənzimləməsinə icazə versən, televiziya alacaqsan”.
Teatr haqqında heç vaxt belə bir şey eşitməyəcəksiniz... Amma biz kənara çəkilirik. Gəlin kino və teatra həsr olunmuş saytların siyahısına keçək. Təəssüf ki, bizim seçim meyarlarımıza cavab verən heç bir resurs yoxdur. Amma mütəmadi olaraq oxuduğumuz bloqlar və köşələr var. Onlardan bəzilərini təqdim edirik:
Səhv tapdınız? Onu seçin və sol klikləyin Ctrl+Enter.
Sitat mesajı İncəsənət tarixi üçün dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli rəsmləri. | Dünya rəssamlığının 33 şah əsəri.
Mənsub olduqları rəssamların olduğu rəsmlərin altında yazılara keçidlər var.
Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər bir insanın ilham, zövq və mədəni tərbiyəsinin, hətta daha yaradıcılığının əsas mənbələrindən biridir.
Şübhəsiz ki, 33-dən çox dünya şöhrətli rəsm var. Onların bir neçə yüzləri var və hamısı bir baxışa sığmaz. Buna görə də, baxmağın rahatlığı üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli olan və tez-tez reklamda kopyalanan bir neçə rəsm seçdik. Hər bir əsər maraqlı fakt, bədii mənanın izahı və ya onun yaranma tarixi ilə müşayiət olunur.
Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.
Şəklin kiçik bir sirri var: uzaqdan buludlara bənzəyən fon, yaxından araşdırdıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk isə çoxsaylı açıqcaların və afişaların motivinə çevrilib.
Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642
Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.
Rembrandtın rəsminin əsl adı "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı"dır. Rəsmi 19-cu əsrdə kəşf edən sənətşünaslar fiqurların qaranlıq fonda dayandığını zənn edərək onu “Gecə gözətçisi” adlandırıblar. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaranlıq edir və hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, şəkil artıq dünya incəsənəti xəzinəsinə “Gecə gözətçisi” adı ilə daxil olub.
Leonardo da Vinci "Son şam yeməyi" 1495-1498
Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında yerləşir.
Əsərin mövcudluğunun 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılmışdır: rəsm üzərindən bir qapı düzəldilmişdir, sonra bir qapı qoyulmuş, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanasından istifadə edilmişdir. cəbbəxana, həbsxana və bomba kimi. Məşhur freska ən azı beş dəfə bərpa edilib, ən son bərpa isə 21 il çəkib. Bu gün sənət əsərinə baxmaq üçün ziyarətçilər əvvəlcədən bilet bron etməli və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.
Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931
Müəllifin özünün dediyinə görə, şəkil Dalidə emal edilmiş pendiri görəndə yaranan assosiasiyalar nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırmışdı ki, “Yaddaşın davamlılığı”nı bir dəfə görən heç kim onu unutmayacaq.
Yaşlı Pieter Bruegel Babil qülləsi 1563
Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.
Brueghelin fikrincə, Babil qülləsinin tikintisinin uğursuzluğu bibliya hekayəsinə görə birdən-birə yaranan dil maneələri ilə deyil, tikinti prosesində yol verilən səhvlərdən qaynaqlanır. İlk baxışdan nəhəng bina kifayət qədər möhkəm görünür, lakin yaxından baxdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər döşənib, aşağı mərtəbələr ya yarımçıq qalıb, ya da artıq dağılır, binanın özü şəhərə doğru əyilir və perspektivlər bütün layihə üçün çox kədərlidir.
Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915
Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm üzərində işi lazımi vaxtda başa çatdıra bilmədiyi üçün işi qara boya ilə ört-basdır etməli olub. Sonradan, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra, Malevich artıq boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" çəkdi. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxə) və bir "Ağ Meydan" rəsmlərini də çəkdi.
Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı atı çimmək" 1912
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir.
1912-ci ildə çəkilmiş şəklin uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının tuta bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. Beləliklə, rəssam öz rəsm əsəri ilə Rusiyanın 20-ci əsrdəki “qırmızı” taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırdı.
Peter Paul Rubens "Leucippus Qızlarının Təcavüzü" 1617-1618
Münhendəki Alte Pinakothek-də saxlanılır.
"Leucippus qızlarının oğurlanması" rəsm əsəri cəsarətli ehtirasın və bədən gözəlliyinin təcəssümü hesab olunur. Gənc kişilərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları ata mindirmək üçün götürür. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.
Paul Gauguin "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898
Bostondakı İncəsənət Muzeyində saxlanılır.
Gauguinin özünün göstərişi ilə şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın fikrincə, "ölməyə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb öz düşüncələrinə təslim olur", ayağında "qəribə ağ quş... sözlərin boşluğunu təmsil edir".
Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830
Parisdə Luvrda saxlanılır
Delakrua Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında bir tablo yaratdı. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa başçılıq edən qadının çılpaq sinəsi düşmənə “çılpaq sinə” ilə gedən o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.
Claude Monet təəssüratı. Doğan günəş" 1872
Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.
Jurnalist L.Leroyun yüngül əli ilə “İmpression, soleil levant” əsərinin adı “İmpressionizm” bədii istiqamətinin adı oldu. Rəsm Fransanın köhnə Le Havre limanında təbiətdən çəkilib.
Yan Vermeer "Mirvari sırğalı qız" 1665
Haaqadakı Mauritshuis qalereyasında saxlanılır.
Hollandiyalı rəssam Jan Vermeerin ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez Şimali və ya Hollandiya Mona Lizası kimi xatırlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə Tracey Chevalier-in eyniadlı romanı əsasında Vermeerin tərcümeyi-halı və ailə həyatı kontekstində kətanın yaranma tarixinin hipotetik şəkildə bərpa olunduğu "Mirvari sırğalı qız" bədii filmi çəkildi. .
İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.
İvan Aivazovski bütün həyatını dənizi təsvir etməyə həsr etmiş dünya şöhrətli rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaratdı, hər biri rəssamın həyatı boyu tanındı. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 böyük rəsm” kitabına daxil edilib.
Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427
15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün ikonu ən məşhur rus ikonalarından biridir. İşarə şaquli formatda lövhədir. Çarlar (İvan Qroznı, Boris Qodunov, Mixail Fedoroviç) ikonanı qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla “örtdülər”. Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.
Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
Şəklin süjeti Lermontovun "Cin" şeirindən ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhələrin təsviridir. Əllərini faciəvi şəkildə qucaqlayan Demon, görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönəlmiş kədərli, nəhəng gözləri ilə oturur.
William Blake "Böyük Memar" 1794
Londondakı Britaniya Muzeyində saxlanılır.
Rəsmin adı "Günlərin Qədimi" ingilis dilindən hərfi tərcümədə "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Şəklin əsas personajı yaradılış anında nizam-intizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran, təxəyyülün hüdudlarını qeyd edən Tanrıdır.
Edouard Manet "Foli Bergerdəki Bar" 1882
Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutunda saxlanılır.
Folies Bergère Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet Folies Bergère-ə tez-tez baş çəkdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncu olan bu rəsm əsərini çəkdi. Barın arxasında, içən, yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında, şəklin yuxarı sol küncündə görünən trapesiya akrobatına baxan bir barmey öz düşüncələrinə qapılır.
Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516
Romadakı Galleria Borghese-də saxlanılır.
Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. O vaxta qədər tablonun müxtəlif adları var idi: “Bəzəkli və bəzədilmiş gözəllik” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700), sonda isə “Dünya sevgisi və Səmavi Sevgi » (1792 və 1833).
Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Ömrünün sonuna qədər rəssam əmin idi ki, “Gənc Varfolomeyin baxışı” onun ən yaxşı işidir. Qocalığında sənətçi təkrar etməyi xoşlayırdı: “Yaşamayacağam. “Gənc Varfolomey” yaşayacaq. İndi mənim ölümümdən sonra otuz, əlli ildən sonra yenə də insanlara nəsə deyəcəksə, deməli, o sağdır, deməli, mən də sağam.
Yaşlı Pieter Brueghel "Korlar məsəli" 1568
Neapoldakı Kapodimonte Muzeyində saxlanılır.
Rəsmin digər adları: “Kor”, “Korların Parabolu”, “Korlara rəhbərlik edən kor”. Şəklin süjetinin bibliyadakı kor məsəli üzərində qurulduğuna inanılır: “Əgər kor korlara rəhbərlik edərsə, o zaman hər ikisi çuxura düşər”.
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsas götürülür. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu “Axmaq Alyonuşka” adlanırdı. O vaxt yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "sanki uzun müddətdir beynimdə yaşayırdı, amma əslində xəyalımı heyran edən bir sadə saçlı qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. Gözlərində o qədər həsrət, tənhalıq və sırf rus kədəri vardı... Ondan bir növ xüsusi rus ruhu gəlirdi.
Vinsent van Qoq Ulduzlu Gecə 1889
Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.
Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan çəkilib. Van Qoq o vaxt Saint-Remy xəstəxanasında idi, dəlilikdən əziyyət çəkirdi.
Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.
Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Şəklin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.
Pablo Pikasso "Top üzərində qız" 1905
Moskvada, Puşkin muzeyində saxlanılır
Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 franka alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ. A. Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. Hazırda rəsm A.S. adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Sankt-Peterburqda Ermitajda saxlanılır.
Rəsmin orijinal adı Madonna və Uşaqdır. Rəsmin müasir adı onun sahibi, Milandakı ailə sənət qalereyasının sahibi qraf Littanın adından gəlir. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin üslubu üçün qeyri-adi olan körpənin pozası sübut edir.
Jan İnqres "Türk hamamları" 1862
Parisdə Luvrda saxlanılır.
İnqres bu şəkli artıq 80 yaşında olanda çəkib. Rəssam bu şəkil ilə mövzuları çoxdan yaradıcılığında yer alan çimənlər obrazının özünəməxsus nəticəsini yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat formasında idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu yuvarlaq bir şəkilə - tondoya çevirdi.
İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır
“Şam meşəsində səhər” rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəridir. Savitski ayıları çəkdi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.
Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır
Şəkil A. S. Puşkinin eyniadlı nağılının süjeti əsasında N. A. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasının qəhrəmanının səhnə obrazı əsasında çəkilmişdir. Vrubel 1900-cü ildə operanın premyerası üçün dekorasiya və kostyumlar üçün eskizlər yaratdı, həyat yoldaşı isə Qu Şahzadəsi partiyasını oxudu.
Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumn kimi portreti" 1590
Stokholmda Skokloster qalasında yerləşir.
Meyvələrdən, tərəvəzlərdən, çiçəklərdən, xərçəngkimilərdən, balıqlardan, mirvarilərdən, musiqi və digər alətlərdən, kitablardan və s. portretlər çəkən rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsillərinin, bitki örtüyünün və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.
Edgar Degas Mavi Rəqqaslar 1897
İncəsənət Muzeyində yerləşir. A. S. Puşkin Moskvada.
Mona Liza 1911-ci ildə Luvrun işçisi tərəfindən oğurlanmasaydı, bəlkə də dünya şöhrəti qazana bilməzdi. Rəsm iki ildən sonra İtaliyada tapılıb: oğru qəzetdə dərc olunan elana cavab verib və Uffizi qalereyasının direktoruna Cokonda satmağı təklif edib. Bütün bu müddət ərzində, araşdırmalar davam edərkən, Mona Liza bütün dünyada qəzet və jurnalların üz qabığını tərk etmədi, kopyalama və sitayiş obyektinə çevrildi. Sandro Botticelli "Veneranın doğulması" 1486
Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır
Rəsm Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq ilahə küləyin sürdüyü açıq qabıqda sahilə üzür. Şəklin sol tərəfində həyat yoldaşı Xloridanın qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığın üzərinə əsir, çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. Botticelli'nin rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatı çəkməsi səbəbindən Veneranın Doğuşu yaxşı qorunub saxlanılmışdır.
...
21-ci hissə -
22-ci hissə -
23-cü hissə -
İncəsənət demək olar ki, bəşəriyyətin özü qədər qədimdir və mövcudluğumuz əsrlər boyu saysız-hesabsız nadir əsərlər yaradılmışdır.
Ən görkəmli şedevrlərin siyahısını tərtib etmək yəqin ki, çox cəsarətli olardı, çünki yaradıcılığı qiymətləndirmək üçün meyarlar çox subyektivdir. Buna görə də bizim reytinqimizdə şübhəsiz ki, dünyada ən çox tanınan rəsm və heykəllər var ki, bu da onların digər parlaq əsərlərdən bir növ daha yaxşı olması demək deyil.
Hansı əsərlər ən məşhurdur? İndi tapın! Ola bilsin ki, siz hamı ilə tanış deyilsiniz və artıq erudisiyanızı və üfüqlərinizi yoxlamağın vaxtı çatıb.
25. Pol Sezann tərəfindən hamamçılar
Bu rəsm müasir incəsənətin əsl şah əsəri hesab olunur. "Yamanlar" Pol Sezannın ən məşhur əsərlərindən biridir. Əsər ilk dəfə 1906-cı ildə sərgidə geniş ictimaiyyətə təqdim edilmişdir. Sezannın yağlı boya ilə çəkdiyi rəsm gələcəyin rəssamlarına yol açaraq onlara ənənəvi naxışlardan uzaqlaşmağa imkan verdi və post-impressionizmlə 20-ci əsr sənəti arasında körpü qurdu. 24. Disk atan Miron 
"Discobolus" eramızdan əvvəl 460-450-ci illərdə məşhur yunan heykəltəraş Eleutherae (Eleutherae) Myron tərəfindən icra edilmiş əfsanəvi Yunan heykəlidir. e. Romalılar əsərə çox heyran qaldılar və hətta bu heykəlin orijinalı izsiz yoxa çıxmazdan əvvəl onun bir neçə nüsxəsini düzəltdilər. Sonradan "Discobolus" Olimpiya Oyunlarının simvolu oldu. 23. Bernini tərəfindən Apollon və Daphne 
Apollon və Daphne italyan rəssamı Gian Lorenzo Bernini tərəfindən 1622-1625-ci illərdə yaradılmış canlı ölçülü heykəldir. Şedevr yarıçılpaq qadını təqib edəndən qaçmağa çalışır. Heykəl, Ovidin (Ovid) Dafna və Feb (Dafna, Febus) haqqında məşhur hekayəsinin kulminasiya nöqtəsini canlandıran yaradıcısının yüksək məharətini aydın şəkildə nümayiş etdirir. 22. Rembrandt tərəfindən Gecə Gözətçisi
Beynəlxalq aləmdə tanınan Danimarkalı rəssam Rembrandtın şah əsəri olan “Gecə saatı” 17-ci əsrin ən məşhur rəsmlərindən biridir. İş 1642-ci ildə tamamlandı və kapitan Frans Banning Cocq və leytenant Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) tüfəng şirkətinin qrup portretini təsvir etmək üçün tapşırıldı. Bu gün rəsm Amsterdamdakı Rijksmuseum sərgisini bəzəyir. 21. Rubens tərəfindən günahsızların qırğını
“Günahsızların qətliamı” yəhudi padşahı Hirodun dəhşətli əmrindən bəhs edən bir şəkildir, onun əmri ilə Bet-Lexem və ətrafının 2 yaşa qədər bütün körpələri öldürüldü. Zalım İsrail padşahının onu taxtdan uzaqlaşdıracağı günün yaxınlaşması ilə bağlı proqnoza inanır və gələcək rəqibinin öldürülən uşaqlar arasında olacağına ümid edirdi. Flamand barokkosunun nümayəndəsi Rubens 25 il fərqlə məşhur bibliya hekayəsinin iki variantını yazıb. Şəklin ilk versiyası indi qarşınızdadır və o, 1611-1612-ci illər arasında çəkilib. 20. Kempbell - Warhol tərəfindən mal əti ilə soğan şorbası
Amerikalı rəssam Endi Uorhol tərəfindən 1962-ci ildə çəkilmiş Kempbellin Mal əti ilə soğan şorbası müasir incəsənətin ən məşhur nümunələrindən biridir. Uorhol öz əsərində eyni məhsulun çoxsaylı nüsxələrini öz nəhəng kətan üzərində çoxaltmaqla reklam sənayesinin monotonluğunu ustalıqla nümayiş etdirmişdir. Uorhol 20 il ərzində hər gün bu şorbaları yediyini də bildirib. Bəlkə də buna görə soğan şorbası konservi onun məşhur əsərinin obyektinə çevrildi. 19. Van Qoqun Ulduzlu Gecəsi
Ulduzlu gecə yağlı boya tablosu bu əfsanəvi əsəri 1889-cu ildə tamamlayan danimarkalı post-impressionist Vinsent van Qoqundur. Rəssam, Fransanın cənubundakı Saint-Remy şəhərində (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) Saint-Paul xəstəxanasındakı otağının pəncərəsindən gecə səmasına baxaraq şəkli yazmağa ilham verdi. Məhz orada məşhur yaradıcı bir vaxtlar həyatının sonuna qədər onu təqib edən emosional iztirabdan istirahət axtarırdı. 18. Chauvet mağarasının qayaüstü rəsmləri
Fransanın cənubunda Chauvet mağarasında tapılan rəsmlər dünya incəsənətinin ən məşhur və ən yaxşı qorunub saxlanılan tarixdən əvvəlki şah əsərlərindən biridir. Bu əsərlərin yaşı təqribən 30.000 - 33.000 ildir. Mağaranın divarlarında ayılar, mamontlar, mağara aslanları, panteralar və kaftarlar da daxil olmaqla yüzlərlə tarixdən əvvəlki heyvanlar ustalıqla təsvir edilmişdir. 17. Rodinin öpüşü 
Öpüş 1889-cu ildə görkəmli fransız heykəltəraşı Auguste Rodin tərəfindən yaradılmış mərmər heykəldir. Şah əsərin süjeti Dante Aliqyerinin əfsanəvi “İlahi komediya” əsərinin personajları olan Paolo və Françeskanın kədərli hekayəsindən ilhamlanıb (Paolo, Françeska, Dante Aligyeri). Sevgililəri bir-birindən məftun edən oğlan və qız ilk öpüşmələri zamanı gəncləri qəfil yaxalayan Françeskanın əri tərəfindən öldürülüb. 16. Manneken Pis, müəllifi naməlum
“Manneken Pis” və ya “Manneken Pis” Brüsselin mərkəzindəki fəvvarənin əsl cazibəsinə çevrilmiş kiçik tunc heykəldir. Əsərin ilkin müəllifliyi məlum deyil, lakin 1619-cu ildə belçikalı heykəltəraş Jerom Duquesnoy tərəfindən yekunlaşdırılıb. Şəhərin vizit kartı olan "Manneken Pis" guya Qrimbergen müharibəsi hadisələrinin xatirəsinə quraşdırılıb, bu zaman bir versiyaya görə, sidikləyən körpə əsgərlərin üzərinə sidiyib, digərinə görə isə o, düşməni təhdid edən döyüş sursatını söndürüb. bütün şəhəri məhv etmək. Bayram günlərində heykəl mövzulu geyimlər geyindirilir. 15. Yaddaşın davamlılığı, Salvador Dali
Məşhur ispan rəssamı Salvador Dalinin 1931-ci ildə çəkdiyi “Yaddaşın davamlılığı” rəsm tarixində sürrealist sənətinin ən tanınan şah əsərlərindən biridir. Əsər əriyən saatlarla səpələnmiş tutqun qumlu sahili təsvir edir. Belə qeyri-adi süjet üçün Dali Albert Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsindən ilham aldı. 14. Mikelancelo tərəfindən Pieta və ya Məsihin mərsiyəsi
Pieta 1498-1500-cü illər arasında Florensiyalı rəssam Mikelancelo tərəfindən yaradılmış məşhur İntibah heykəlidir. Əsər bibliya səhnəsini təsvir edir - Məryəm İsanın çarmıxdan endirilmiş cəsədini qucağında tutur. İndi heykəl Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasındadır. Pieta Mikelancelonun imzaladığı yeganə əsərdir. 13. Su zanbaqları, Claude Monet
“Su zanbaqları” dünyaca məşhur fransız impressionist Klod Monenin təxminən 250 yağlı boya tablosundan ibarət silsiləsidir. Bu əsərlərin toplusu 20-ci əsrin əvvəllərində incəsənətin ən görkəmli nailiyyətlərindən biri kimi tanınır. Bütün rəsmləri bir yerdə yerləşdirsəniz, suda əks olunan su zanbaqları, ağaclar və buludlarla dolu sonsuz mənzərə illüziyası yaradır. 12. Edvard Munch tərəfindən fəryad 
Qışqırıq norveçli ekspressionist Edvard Munchun möhtəşəm şah əsəridir. O, 1893-1910-cu illər arasında bu hekayənin 4 fərqli variantını yazıb. Rəssamın məşhur əsəri müəllifin təbiətdə gəzinti ilə əlaqəli real təcrübələrindən ilhamlanmışdır, bu zaman Munch yoldaşları tərəfindən tərk edilmişdir (onlar da fonda şəkildə təsvir edilmişdir). 11. Moai, müəllifi naməlum
Moai heykəlləri Qərbi Polineziyada, Sakit okeanda Pasxa adasında aşkar edilmiş nəhəng daş monolitlərdir. Heykəllər həm də Pasxa adası başçıları kimi tanınır, lakin əslində onların hamısının yerin altında gizlədilmiş cəsədləri var. Moai heykəlləri təxminən 1400-1650-ci illərə aiddir və guya vaxtilə Rapa Nui adasında (Rapa Nui, Pasxa adasının yerli adı) yaşayan aborigenlər tərəfindən daşdan oyulmuşdur. Ümumilikdə bu ərazidə 1000-ə yaxın belə nəhəng antik şah əsəri aşkar edilmişdir. Onların ada ətrafında hərəkətinin sirri hələ də açılmayıb və ən ağır fiqurun çəkisi təxminən 82 tondur. 10. Mütəfəkkir, Rodin tərəfindən 
“Mütəfəkkir” fransız heykəltəraş Auguste Rodinin ən məşhur əsəridir. Müəllif şah əsərini 1880-ci ildə tamamladı və əvvəlcə heykəlini "Şair" adlandırdı. Heykəl "Cəhənnəm qapıları" adlı kompozisiyanın bir hissəsi idi və məşhur "İlahi komediya"nın müəllifi Dante Alighieri-nin özünü təcəssüm etdirirdi. Rodinin orijinal ideyasına görə, Alighieri öz işi haqqında düşünərək Cəhənnəm dairələri üzərində əyilir. Sonradan heykəltəraş personajı yenidən düşündü və onu yaradıcının universal obrazına çevirdi. 9. Pablo Pikassonun Guernica
Bütöv bir freska ölçüsündə yağlı boya ilə çəkilmiş Guernica, görkəmli ispan rəssamı Pablo Pikassonun ən məşhur əsərlərindən biridir. Qara və ağ rəsm Pikassonun İspaniya Vətəndaş Müharibəsi zamanı Baskların Gernika şəhərinin nasistlərin bombardmanına reaksiyasıdır. Şedevr bütün faciələri, müharibənin dəhşətlərini və cəmi bir neçə personaj qarşısında bütün günahsız vətəndaşların əzablarını nümayiş etdirir. 8. Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi
Milanda Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) Dominikan monastırını ziyarət edərkən bu şəkilə heyran ola bilərsiniz. Leonardo da Vinçinin əfsanəvi tablosu “Son şam yeməyi” dünyanın ən məşhur şah əsərlərindən biridir. Rəssam bu freska üzərində 1494-cü ildən 1498-ci ilə qədər işləmiş və onun üzərində İsa Məsihin şagirdlərinin əhatəsində olan son şam yeməyinin məşhur bibliya səhnəsini təsvir etmişdir ki, bu da Yəhya İncilində ətraflı təsvir edilmişdir. 7. Azadlıq heykəli Eyfel, Bartoldi
İkonik heykəl Nyu-Yorkun Azadlıq adasında yerləşir və bir vaxtlar Fransa və ABŞ xalqları arasında dostluğun hədiyyəsi olub. Bu gün Azadlıq Heykəli azadlıq və demokratiyanın beynəlxalq simvolu hesab olunur. Kompozisiyanın müəllifi fransız heykəltəraş Bartholdi olub və onu memar Qustav Eyfel tərtib edib. Hədiyyə 1886-cı il oktyabrın 28-də təqdim olunub. 6. Hermes körpə Dionysus və ya Hermes Olympus ilə, Praxiteles (Praxiteles) 
Körpə Dionislə Hermes Yunanıstanda tanrıça Hera məbədinin xarabalıqlarının ortasında 1877-ci ildə aparılan qazıntı zamanı aşkar edilmiş qədim yunan heykəlidir. Hermesin sağ əli itib, lakin arxeoloqlar hesab edirlər ki, süjetə görə ticarət tanrısı və idmançılar orada üzüm ağacı tutub, onu şərab, orgiya və dini ekstaz tanrısı olan körpə Dionisə göstəriblər. 5. Mikelancelo tərəfindən Adəmin yaradılması
Adəmin yaradılması Mikelancelonun ən məşhur freskalarından biridir. O, 1508-1512-ci illər arasında yaradılmış və Vatikanda yerləşən katolik dini mərkəzi olan Sikstin kapellasının tavanının ən məşhur kompozisiyası hesab olunur. Rəsm, Əhdi-Ətiqdəki Yaradılış kitabında təsvir edilən tarixdə ilk insanın biblical yaradılış anını təsvir edir. 4. Venera de Milo və ya Milos adasından Afrodita 
"Venera de Milo" təxminən eramızdan əvvəl 130-100-cü illər arasında anadan olub və ən məşhur qədim Yunan heykəllərindən biridir. Mərmər heykəl 1820-ci ildə Egey dənizindəki Kiklad arxipelaqının bir hissəsi olan Milos (Milo) adasında aşkar edilmişdir. Qəhrəmanın şəxsiyyəti hələ dəqiq müəyyən edilməyib, lakin tədqiqatçılar şedevr müəllifinin məhz daşdan oyulmuş Yunan sevgi və gözəllik ilahəsi Afrodita olduğunu və çox vaxt yarıçılpaq kimi təsvir edildiyini irəli sürürlər. Baxmayaraq ki, heykəlin artefaktın tapıldığı adada xüsusi ehtiramla qarşılanan dəniz ilahəsi Amfitritin timsalında qəlibləndiyi barədə versiya var. 3. Sandro Botticelli tərəfindən Veneranın Doğulması
Veneranın doğulması italyan rəssamı Sandro Botiçellinin 1482-1485-ci illər arasında çəkilmiş əsəridir və dünyanın ən məşhur və qiymətli sənət şedevrlərindən biri hesab olunur. Rəsm Ovidin məşhur "Metamorfozlar" poemasından bir səhnəni təsvir edir, burada tanrıça Veneranın ilk dəfə dəniz köpüyündən sahilə çıxması göstərilir. Əsər Florensiyanın Uffizi qalereyasında nümayiş etdirilir. 2. Mikelancelo tərəfindən David 
İntibah dövrünün əfsanəvi heykəli 1501-1504-cü illər arasında parlaq yaradıcı Mikelancelo tərəfindən yaradılmışdır. Bu günə qədər "David" dünyanın ən məşhur heykəli hesab olunur. Bu ləzzətli şah əsəri daşa həkk olunmuş bibliya qəhrəmanı Daviddir. Keçmişin rəssamları və heykəltəraşları ənənəvi olaraq döyüş zamanı Davidi, nəhəng Qoliat üzərində qalib, döyüşkən ər və qəhrəmanı təsvir edirdilər, lakin Mikelancelo öz işi üçün hələ müharibə və qətl sənətini öyrənməmiş cazibədar bir gəncin obrazını seçdi. . 1. Mona Liza, Leonardo da Vinçi
Bəlkə də bu siyahıdan bəzi əsərlər sizə məlum deyildi, amma Leonardo da Vinçinin “Mona Liza”sı hamıya məlumdur. Dünyanın ən məşhur, ən çox danışılan, ən məşhur və ən çox ziyarət edilən rəsm əsəridir. Dahi usta bunu 1503-1506-cı illərdə yazıb və ipək taciri Françesko del Cokondonun həyat yoldaşı Liza Gerardini kətan qarşısında poza verib (Lisa Gerardini, Francesco del Giocondo). Müəmmalı üz ifadəsi ilə məşhur olan Mona Liza Fransanın və dünyanın ən qədim və zəngin muzeyi olan Luvrun fəxridir.Elə sənət əsərləri var ki, sanki tamaşaçının başına dəyir, mat qalır, heyran qalır. Digərləri sizi əks etdirməyə və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarışına sürükləyir. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik sirlərlə örtülür, digərləri isə hədsiz qiymətlə təəccübləndirir.
Biz dünya rəssamlığının bütün əsas nailiyyətlərini diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan iki onlarla ən qəribə rəsm seçdik. Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ilk ağla gələn Salvador Dali bu kolleksiyaya bilərəkdən daxil edilməyib.
Aydındır ki, “qəribəlik” kifayət qədər subyektiv anlayışdır və hər kəs üçün bir sıra digər sənət əsərlərindən fərqlənən heyrətamiz rəsmlər var. Onları şərhlərdə paylaşsanız və bizə bir az danışsanız şad olarıq.
"Qışqırıq"
Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.
Scream əlamətdar ekspressionist hadisə hesab olunur və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biridir.
Təsvir edilənlərin iki təfsiri var: dəhşətə qapılan və əllərini qulaqlarına sıxaraq səssizcə qışqıran qəhrəmanın özüdür; ya da qəhrəman ətrafda səslənən dünyanın, təbiətin fəryadından qulaqlarını bağlayır. Munk "Qışqırıq"ın dörd versiyasını yazdı və belə bir versiya var ki, bu şəkil rəssamın əziyyət çəkdiyi manik-depressiv psixozun bəhrəsidir. Klinikada müalicə kursu keçdikdən sonra Munk kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.
“İki dostumla yol boyu gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya büründü, dayandım, özümü yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun və şəhərin üstündəki qan və alovlara baxdım. Dostlarım daha da irəli getdilər və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz qışqırıqları hiss etdim "dedi Edvard Munk rəsmin tarixi haqqında.
“Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"
Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərində yağlı boya.
Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston.
Gauguinin özünün göstərişi ilə şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir.
Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın fikrincə, "ölməyə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb öz düşüncələrinə təslim olur", ayağında "qəribə ağ quş... sözlərin boşluğunu təmsil edir".
Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi mənzərəsini o, Parisdən qaçdığı Taitidə yazıb. Əsərin sonunda o, hətta intihar etmək istəyib: “İnanıram ki, bu kətan bütün əvvəlkilərimdən üstündür və heç vaxt bundan yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”. Daha beş il yaşadı və belə də oldu.
"Gernika"
Pablo Pikasso. 1937, kətan üzərində yağlı boya.
Reina Sofia Muzeyi, Madrid.
Guernica ölüm, zorakılıq, vəhşilik, əzab və acizlik səhnələrini birbaşa səbəblərini qeyd etmədən təqdim edir, lakin onlar göz qabağındadır. 1940-cı ildə Pablo Pikassonun Parisdəki Gestapoya çağırıldığı deyilir. Söhbət dərhal rəsmə keçdi. "Bunu sən etmisən?" - Xeyr, sən etdin.
1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi nəhəng "Guernica" freskası Luftwaffe könüllü dəstəsinin Gernika şəhərinə basqını, nəticədə altı mininci şəhərin tamamilə dağıdılmasından bəhs edir. Şəkil cəmi bir ay ərzində çəkildi - şəkil üzərində işin ilk günlərində Pikasso 10-12 saat işlədi və artıq ilk eskizlərdə əsas ideyanı görmək olardı. Bu, faşizm kabusunun, eləcə də insan qəddarlığının və kədərinin ən gözəl təsvirlərindən biridir.
"Arnolfinilərin portreti"
Yan van Eyk. 1434, taxta üzərində yağ.
London Milli Qalereyası, London.
Məşhur tablo tamamilə simvollar, alleqoriyalar və müxtəlif istinadlarla doludur - "Can van Eyck burada idi" imzasına qədər, bu rəsm əsəri təkcə sənət əsərinə deyil, hadisənin reallığını təsdiqləyən tarixi sənədə çevrilmişdir. sənətçinin iştirak etdiyi tədbir.
Portret, ehtimal ki, Giovanni di Nicolao Arnolfini və onun həyat yoldaşı, Şimal İntibahının Qərb rəssamlıq məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.
Rusiyada son bir neçə ildə rəsm Arnolfininin portretini Vladimir Putinə bənzədiyinə görə böyük populyarlıq qazanıb.
"Cin oturmuş"
Mixail Vrubel. 1890, kətan üzərində yağlı boya.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.
"Əllər ona müqavimət göstərir"
Bill Stoneham. 1972.
Bu əsər, təbii ki, dünya incəsənətinin şah əsərləri sırasında sıralana bilməz, lakin onun qəribə olması faktdır.
Bir oğlan, bir kukla və ovucları şüşəyə basdırılmış şəklin ətrafında əfsanələr var. “Bu şəkilə görə ölürlər”dən tutmuş, “ondakı uşaqlar sağdır”a qədər. Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu, zəif psixikası olan insanlarda çoxlu qorxu və fərziyyələrə səbəb olur.
Rəssam əmin edib ki, şəkil özünü beş yaşında təsvir edir, qapı real dünya ilə xəyallar aləmini ayıran xəttin təsviridir, kukla isə oğlanı bu dünyada apara biləcək bələdçidir. Əllər alternativ həyatları və ya imkanları təmsil edir.
Rəsm 2000-ci ilin fevral ayında eBay-də satışa çıxarıldığı zaman şöhrət qazandı və bu, rəsmin "haunted" olduğunu söylədi. "Hands Resist Him" əsərini 1025 dollara Kim Smit almışdı, sonra o, ürpertici hekayələri olan məktublarla dolu idi və tablonun yandırılmasını tələb etdi.
İncəsənət demək olar ki, bəşəriyyətin gəlişindən dərhal sonra meydana çıxdı və əsrlər boyu rəssamlıq, heykəltəraşlıq və sənətin digər sahələrində ən böyük əsərlərin çoxu yaradıldı. Onlardan hansının ən yaxşı hesab edildiyi çox mübahisəli məsələdir, çünki hətta ekspertlər də bu məsələdə fikir ayrılığına düşmürlər. Bu gün biz bütün zamanların on ən məşhur sənət əsərinin siyahısını tərtib etməyə çalışacağıq.
10 FOTO
1. Ulduzlu Gecə, Van Qoq.
Hollandiyalı rəssam Vinsent Van Qoqun 1889-cu ildə çəkdiyi rəsm. Bu sənət əsərinin ilham mənbəyi onun Müqəddəs Pavel Uşaq Evindəki otağının pəncərəsindən müşahidə etdiyi gecə səması idi.
2. Chauvet mağarasındakı rəsmlər. Heyvanların tarixdən əvvəlki qayaüstü təsvirləri təxminən 30.000 il əvvəl yaradılmışdır. Chauvet mağarası Fransanın cənubunda yerləşir.
3. Moai heykəlləri. Sakit okeanda Pasxa adasında yerləşən daş monolit heykəllər. Heykəllərin eramızın 1250-1500-cü illəri arasında adanın yerli sakinləri tərəfindən yaradıldığı güman edilir.
4. "Mütəfəkkir", Rodin. Fransız heykəltəraş Auguste Rodinin ən məşhur əsəri 1880-ci ildə yaradılmışdır.
5. “Son şam yeməyi”, da Vinçi. Leonardo da Vinçi tərəfindən 1494-1498-ci illər arasında çəkilmiş bu rəsm, Yəhyanın İncil İncilində təsvir olunan İsanın şagirdləri ilə son yeməyinin səhnəsidir.
6. Mikelancelo tərəfindən Adəmin yaradılması. Mikelancelonun ən məşhur freskalarından biri Vatikandakı Apostol Sarayının Sikstin kapellasındadır. Fresk Bibliyanın Yaradılış kitabından Adəmin yaradılış hekayəsini təsvir edir.
7. "Venera de Milo", müəllifi məlum deyil. Eramızdan əvvəl 130-100-cü illər arasında yaradılmış ən məşhur qədim yunan heykəltəraşlıq əsərlərindən biri. Mərmər heykəl 1820-ci ildə Milos adasında tapılıb.
8. Botticelli tərəfindən Veneranın doğulması. İtaliyalı rəssam Sandro Botiçelli tərəfindən çəkilmiş tablo Veneranın dənizdən görünməsi səhnəsini əks etdirir. Rəsm İtaliyanın Florensiya şəhərindəki Uffizi qalereyasındadır. 
10. "Mona Liza", da Vinçi.
Leonardo da Vinçinin şah əsəri, təxminən 1503-1506-cı illər arasında yaradılmışdır. Rəsm Parisdəki Luvr muzeyindədir.