Merk sjakalen. "Above the City" av Marc Chagall. Om det lykkeligste bildet. Gå tilbake til innfødte steder

Marc Chagall. Over byen. 1918 Tretyakov Gallery, Moskva. Wikiart.org.

Maleriene til Marc Chagall (1887-1985) er surrealistiske og unike. Hans tidlige verk Above the City er intet unntak.

Hovedpersonene, selveste Marc Chagall og hans elskede Bella, flyr over hjemlandet Vitebsk (Hviterussland).

Chagall skildret den mest behagelige følelsen i verden. Følelse av gjensidig kjærlighet. Når du ikke kan kjenne bakken under føttene. Når du blir ett med din kjære. Når du ikke merker noe rundt. Når du bare flyr fra lykke.

Bakgrunnen til maleriet

Da Chagall begynte å male Above the City i 1914, hadde de kjent Bella i 5 år. Men 4 av dem brukte de fra hverandre.

Han er sønn av en fattig jødisk altmuligmann. Hun er datter av en velstående gullsmed. På møtetidspunktet, en helt uegnet kandidat for en misunnelsesverdig brud.

Han dro til Paris for å studere og skape seg et navn. Kom tilbake og fikk den. De giftet seg i 1915.

Denne lykken ble skrevet av Chagall. Glad for å være sammen med ditt livs kjærlighet. Til tross for forskjellen i sosial status. Til tross for familiens protester.

Hovedpersonene i bildet

Med flyturen er alt mer eller mindre klart. Men du lurer kanskje på hvorfor elskerne ikke ser på hverandre.

Kanskje fordi Chagall skildret sjelene til glade mennesker, ikke kroppene deres. Faktisk kan kropper ikke fly. Men sjeler kan.

Og sjelene trenger ikke se på hverandre. De trenger å føle seg tilkoblet. Her ser vi ham. Hver sjel har én hånd, som om de egentlig nesten har smeltet sammen til en enkelt helhet.

Han, som bærer av et sterkere maskulint prinsipp, er grovere skrevet. på en kubisk måte. Bella på sin side er grasiøs på en feminin måte og er vevd av avrundede og glatte linjer.

Og heltinnen er kledd i mykt blått. Men den smelter ikke sammen med himmelen, fordi den er grå.

Paret skiller seg godt ut mot bakgrunnen til en slik himmel. Og det virker som om det er veldig naturlig å fly over bakken.

Bildet av byen

Det ser ut til at vi ser alle tegnene til en by, eller rettere sagt en stor landsby, som Vitebsk var for 100 år siden. Det er kirker og hus her. Og enda mer pompøs bygning med søyler. Og, selvfølgelig, mange gjerder.

Men likevel er ikke byen slik. Husene er bevisst på skrå, som om kunstneren ikke eier perspektiv og geometri. Så barnslig tilnærming.

Dette gjør byen mer fabelaktig, leketøy. Det forsterker følelsen av kjærlighet.

Faktisk, i denne tilstanden er verden rundt betydelig forvrengt. Alt blir lykkeligere. Og mye blir ikke lagt merke til i det hele tatt. Elskerne legger ikke engang merke til den grønne bukken.

Hvorfor er geiten grønn

Marc Chagall elsket grønt. Noe som ikke er overraskende. Likevel er det livets farge, ungdom. Og kunstneren var en person med et positivt syn. Hva er setningen hans "Livet er et åpenbart mirakel" verdt.

Han var en hasidisk jøde av opprinnelse. Og dette er et spesielt verdensbilde som er innpodet fra fødselen. Det er basert på dyrking av glede. Hasidim bør til og med be med glede.

Derfor er det ikke overraskende at han fremstilte seg selv i en grønn skjorte. Og bukken i bakgrunnen er grønn.

På andre bilder har han til og med grønne ansikter. Så den grønne geiten er ikke grensen.

Marc Chagall. Grønn fiolinist. 1923-1924 Guggenheim-museet, New York. Wikiart.org.

Men dette betyr ikke at hvis en geit, så er den absolutt grønn. Chagall har et selvportrett, der han maler det samme landskapet som i maleriet «Over byen».

Og det er en rød geit. Bildet ble til i 1917, og rødfargen – fargen på revolusjonen som nettopp har brøt ut – trenger gjennom kunstnerens palett.

Marc Chagall. Selvportrett med palett. 1917 Privat samling. Artchive.ru

Hvorfor er det så mange gjerder

Gjerder er surrealistiske. De rammer ikke inn gårdene slik de burde. Og de strekker seg i en endeløs streng, som elver eller veier.

I Vitebsk var det faktisk mange gjerder. Men de omringet selvfølgelig bare husene. Men Chagall bestemte seg for å arrangere dem på rad, og dermed fremheve dem. Gjør dem nesten til et symbol på byen.

Det er umulig å ikke nevne denne raske mannen under gjerdet.

Som å se på bildet først. Og dekke følelser av romantikk, luftighet. Selv den grønne geiten ødelegger ikke det hyggelige inntrykket.

Og plutselig snubler øyet over en mann i en uanstendig positur. Følelsen av idyll begynner å forsvinne.

Hvorfor legger kunstneren bevisst en skje med ... fly i salven til en tønne med honning?

For Chagall er ikke en historieforteller. Ja, elskernes verden er forvrengt, det blir som et eventyr. Men det er fortsatt liv, med sine hverdagslige og hverdagslige øyeblikk.

Og i dette livet er det et sted for humor. Det er ille å ta alt for seriøst.

Hvorfor Chagall er så unik

For å forstå Chagall er det viktig å forstå ham som person. Og karakteren hans var spesiell. Han var en omgjengelig, omgjengelig, snakkesalig person.

Han elsket livet. Jeg trodde på ekte kjærlighet. Visste hvordan å være lykkelig.

Og han klarte virkelig å være lykkelig.

Heldig, vil mange si. Jeg tror ikke det handler om flaks. Og i en spesiell holdning. Han var åpen for verden og stolte på verden. Derfor tiltrakk han seg de riktige menneskene, de riktige kundene.

Derfor - et lykkelig ekteskap med sin første kone Bella. Vellykket emigrasjon og anerkjennelse i Paris. Langt, veldig langt liv (kunstneren levde i nesten 100 år).

Selvfølgelig kan man huske en veldig ubehagelig historie med Malevich, som bokstavelig talt "tok bort" skolen hans fra Chagall i 1920. Etter å ha lokket alle studentene sine med veldig lyse taler om Suprematisme *.

Blant annet på grunn av dette dro kunstneren og hans familie til Europa.

Men Malevich reddet ham uforvarende. Og fiasko ble til suksess. Tenk deg hva som skjedde med Chagall og hans grønne geiter etter 1932, da sosialistisk realisme ble anerkjent som det eneste sanne maleriet.

En av de mest kjente representantene for avantgardekunst innen maleri, grafiker, illustratør, scenedesigner, poet, mester i anvendt og monumental kunst fra det tjuende århundre, Marc Chagall, ble født i byen Vitebsk 24. juni 1887 . I familien til en liten kjøpmann Zakhar (Khatskel) var han den eldste av ti barn. Fra 1900 til 1905 studerte Mark ved First City Four-Class School. Vitebsk-kunstneren Yu. M. Pen ledet de første trinnene til den fremtidige maleren M. Chagall. Så fant en hel kaskade av hendelser sted i Marks liv, og alle var knyttet til hans flytting til St. Petersburg.

Fra 1907 til 1908 studerte Chagall ved skolen for Public Encouragement of Arts, på samme tid, gjennom hele 1908, deltok han også i klasser ved skolen til E.N. Zvyagintseva. Det første maleriet malt av Chagall var lerretet «Den døde mannen» («Døden») (1908), som nå oppbevares i Paris på National Museum of Modern Art. Deretter følger «Familie» eller «Hellig familie», «Portrett av min brud i svarte hansker» (1909). Disse lerretene ble skrevet på ny-primitivismens måte. Høsten samme 1909 introduserte Marc Chagalls Vitebsk-kjæreste – Thea Brahman, som også studerte i St. Petersburg og var en så moderne jente at hun til og med poserte naken for Chagall flere ganger – kunstneren for venninnen Bella Rosenfeld. Ifølge Chagall selv, så snart han så på Bella, skjønte han umiddelbart at dette var hans kone. Det er hennes svarte øyne som ser på oss fra alle maleriene til Chagall fra den perioden, hun, hennes fantastiske trekk, blir gjettet i alle kvinnene som er avbildet av kunstneren. 1. parisiske periode.

Paris

I 1911 mottok Marc Chagall et stipend og dro til Paris for å fortsette studiene der og bli kjent med franske kunstnere, så vel som avantgarde-poeter. Chagall ble umiddelbart forelsket i Paris. Hvis Chagalls malerstil allerede før han dro til Frankrike hadde noe til felles med Van Goghs maleri, det vil si at den var svært nær ekspresjonismen, så i Paris merkes allerede innflytelsen fra fauvisme, futurisme og kubisme i malerens arbeid. . Blant Chagalls bekjente er kjente malermestere og ordene A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Komme tilbake

Først i 1914 forlot kunstneren Paris for å dra til Vitebsk for å se Bella og hans familie. Første verdenskrig fant ham der, så kunstneren måtte utsette returen til Europa til bedre tider. I 1915 giftet Marc Chagall og Bella Rosenfeld seg, og et år senere, i 1916, fikk de datteren Ida, som i fremtiden skulle bli biografen til hennes berømte far. Etter oktoberrevolusjonen ble Marc Chagall utnevnt til autorisert kommissær for kunst i Vitebsk-provinsen. I 1920, etter anbefaling fra A. M. Efros, dro Chagall til Moskva for å jobbe i det jødiske kammerteateret. Et år senere, i 1921, jobbet han som lærer i Moskva-regionen, i den jødiske arbeidsskolekolonien for hjemløse barn "Third International".

Emigrasjon

I 1922, i Litauen, i byen Kaunas, ble det arrangert en utstilling av Marc Chagall, som kunstneren ikke unnlot å dra nytte av. Sammen med familien dro han til Latvia, og derfra til Tyskland. Og høsten 1923 sendte Ambroise Vollard en invitasjon til Chagall om å komme til Paris, hvor han i 1937 fikk fransk statsborgerskap. Så kommer andre verdenskrig. Chagall kunne ikke lenger bli i det nazi-okkuperte Frankrike, så han aksepterer en invitasjon fra ledelsen ved Museum of Modern Art i New York om å flytte til Amerika i 1941. Med hvilken glede mottok kunstneren nyheten om frigjøringen av Paris i 1944! Men gleden hans ble kortvarig. Kunstneren led en øredøvende sorg - kona Bella døde av sepsis på et sykehus i New York. Bare ni måneder etter begravelsen våget Mark å ta opp penselen igjen for å male to malerier til minne om sin elskede: "Next to her" og "Bryllupslys".

Da Chagall ble 58, våget han seg inn i et nytt forhold til en viss Virginia McNeill-Haggard, som var i trettiårene. De hadde en sønn, David McNeill. I 1947 kom Mark endelig tilbake til Paris. Virginia, tre år senere, forlot Chagall og løp fra ham med en ny elsker. Hun tok med seg sønnen. I 1952 giftet Chagall seg igjen. Hans kone var eieren av London-motesalongen Valentina Brodetskaya. Men resten av livet var Chagalls eneste muse hans første kone Bella.

På sekstitallet vendte Marc Chagall seg plutselig til monumental kunst: han arbeidet med glassmalerier, mosaikk, keramikk og skulptur. Etter ordre fra Charles de Gaulle malte Mark taket på Paris Grand Opera (1964), og i 1966 laget han 2 paneler for Metropolitan Opera i New York City. Mosaikken hans "The Four Seasons", laget i 1972, pryder National Bank-bygningen i Chicago. Og først i 1973 ble Chagall invitert til USSR, hvor en utstilling av kunstneren ble organisert i Tretyakov Gallery. Marc Chagall døde 28. mars 1985. Han døde i en alder av 98 i Saint-Paul-de-Vence, hvor han ble gravlagt. Til nå er det ingen komplett katalog over verkene til den største kunstneren, hans kreative arv er så enorm.

Marc Chagall:

kunstnerens liv og virke

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (fransk Marc Chagall, jiddisk mark שאַgal‎; 7. juli 1887, Vitebsk, Vitebsk-provinsen, det russiske imperiet (dagens Vitebsk-region, Hviterussland) – 28. mars 1985, Saint-Paul-de- Vence, Provence, Frankrike) er en russisk, hviterussisk og fransk kunstner av jødisk opprinnelse. I tillegg til grafikk og maleri, var han også engasjert i scenografi, skrev poesi på jiddisk. En av de mest kjente representantene for den kunstneriske avantgarden på 2000-tallet[

Biografi

Portrett av en ung Chagall av læreren hans Pan (1914)

Movsha Khatskelevich (senere Moses Khatskelevich og Mark Zakharovich) Chagall ble født 24. juni (6. juli) 1887 i Peskovatik-området i utkanten av Vitebsk, var det eldste barnet i familien til kontorist Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863). -1921) og hans kone Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Han hadde en bror og fem søstre. Foreldrene giftet seg i 1886 og var søskenbarn til hverandre. Kunstnerens bestefar, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824–?), kom fra byen Babinovichi, Mogilev-provinsen, og i 1883 bosatte han seg med sønnene sine i byen Dobromysl, Orsha-distriktet, Mogilev-provinsen, så at faren til kunstneren Khatskel Mordukhovich Chagall i "Listene over eiendomseiere i byen Vitebsk" er registrert som en "dobromyslyansky handelsmann"; kunstnerens mor kom fra Liozno. Siden 1890 har Shagal-familien eid et trehus på Bolshaya Pokrovskaya-gaten i den tredje delen av Vitebsk (betydelig utvidet og ombygd i 1902 med åtte leiligheter til leie). Marc Chagall tilbrakte også en betydelig del av barndommen i huset til sin morfar Mendel Chernin og hans kone Basheva (1844–?, kunstnerens bestemor på farens side), som på den tiden bodde i byen Liozno, 40 km. fra Vitebsk.

Han fikk en tradisjonell jødisk utdanning hjemme, etter å ha studert det hebraiske språket, Toraen og Talmud. Fra 1898 til 1905 studerte Chagall ved 1. Vitebsk fireårige skole. I 1906 studerte han kunst ved kunstskolen til Vitebsk-maleren Yudel Pen, og flyttet deretter til St. Petersburg.

Selvportrett, 1914

Fra Marc Chagalls bok "Mitt liv" Etter å ha beslaglagt tjuesju rubler - de eneste pengene i livet som min far ga meg for kunstutdanning - drar jeg, en rødrød og krøllete ungdom, til St. Petersburg med en venn. Besluttet! Tårer og stolthet kvalte meg da jeg plukket opp penger fra gulvet – faren min kastet dem under bordet. Krabbet og plukket opp. På spørsmålene til faren min stammet jeg og svarte at jeg ville gå inn på en kunstskole ... jeg husker ikke nøyaktig hva han klippet og hva han sa. Mest sannsynlig sa han først ingenting, deretter varmet han som vanlig opp samovaren, helte seg litt te, og først da, med munnen full, sa han: "Vel, gå hvis du vil. Men husk, jeg har ikke mer penger. Du vet. Det er alt jeg kan skrape sammen. Jeg vil ikke sende noe. Du kan ikke telle."

I St. Petersburg studerte Chagall i to sesonger ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts, som ble ledet av N. K. Roerich (han ble tatt opp på skolen uten eksamen for det tredje året). I 1909-1911 fortsatte han studiene med L. S. Bakst ved den private kunstskolen til E. N. Zvantseva. Takket være sin Vitebsk-venn Viktor Mekler og Thea Brahman, datteren til en Vitebsk-lege som også studerte i St. Petersburg, kom Marc Chagall inn i kretsen av unge intellektuelle som var lidenskapelig opptatt av kunst og poesi. Thea Brahman var en utdannet og moderne jente, flere ganger poserte hun naken for Chagall. Høsten 1909, under oppholdet i Vitebsk, introduserte Teya Marc Chagall for venninnen Bertha (Bella) Rosenfeld, som på den tiden studerte ved en av de beste utdanningsinstitusjonene for jenter, Guerrier-skolen i Moskva. Dette møtet var avgjørende for kunstnerens skjebne. «Med henne, ikke med Thea, men med henne burde jeg være - det lyser meg plutselig opp! Hun er stille, og det er jeg også. Hun ser - å, øynene hennes! - Jeg også. Som om vi har kjent hverandre lenge, og hun vet alt om meg: min barndom, mitt nåværende liv og hva som vil skje med meg; som om hun alltid så på meg, var et sted i nærheten, selv om jeg så henne for første gang. Og jeg innså: dette er min kone. Øyne som skinner på et blekt ansikt. Stor, svulmende, svart! Dette er mine øyne, min sjel. Thea ble øyeblikkelig en fremmed og likegyldig for meg. Jeg gikk inn i et nytt hus, og det ble mitt for alltid» (Marc Chagall, «Mitt liv»). Kjærlighetstemaet i arbeidet til Chagall er alltid assosiert med bildet av Bella. Fra lerretene fra alle perioder av arbeidet hans, inkludert den senere (etter Bellas død), ser hennes "svulmende svarte øyne" på oss. Hennes trekk er gjenkjennelige i ansiktene til nesten alle kvinnene som er avbildet av ham.

I 1911 dro Chagall til Paris på et stipend, hvor han fortsatte å studere og møtte avantgardekunstnere og poeter som bodde i den franske hovedstaden. Her begynte han først å bruke personnavnet Mark. Sommeren 1914 kom kunstneren til Vitebsk for å møte familien og se Bella. Men krigen begynte og returen til Europa ble utsatt på ubestemt tid. Den 25. juli 1915 giftet Chagall seg med Bella.

I 1916 ble deres datter Ida født,

ble senere biograf og forsker av farens arbeid.

Dacha, 1917. Armenias nasjonale kunstgalleri

I september 1915 dro Chagall til Petrograd, ble med i Militærindustrikomiteen. I 1916 sluttet Chagall seg til Jewish Society for the Encouragement of Arts, og i 1917 kom han tilbake til Vitebsk med familien. Etter revolusjonen ble han utnevnt til autorisert kommissær for kunst i Vitebsk-provinsen. Den 28. januar 1919 ble Vitebsk kunstskole åpnet av Chagall.
I 1920 dro Chagall til Moskva, bosatte seg i et "hus med løver" på hjørnet av Likhov Lane og Sadovaya. Etter anbefaling fra A. M. Efros fikk han jobb ved Moskva jødiske kammerteater under ledelse av Alexei Granovsky. Han deltok i utsmykningen av teatret: først malte han veggmalerier til auditoriene og lobbyen, og deretter kostymer og kulisser, inkludert "Love on Stage" med et portrett av et "ballettpar". I 1921 åpnet Granovsky Theatre med forestillingen "Evening by Sholom Aleichem" designet av Chagall. I 1921 jobbet Marc Chagall som lærer i en jødisk arbeidsleir nær Moskva.skolekoloni "International" for hjemløse barn i Malakhovka.
I 1922 dro han sammen med familien først til Litauen (utstillingen hans ble holdt i Kaunas), og deretter til Tyskland. Høsten 1923, på invitasjon fra Ambroise Vollard, dro familien Chagall til Paris. I 1937 fikk Chagall fransk statsborgerskap.
I 1941 inviterte ledelsen ved Museum of Modern Art i New York Chagall til å flytte fra nazikontrollerte Frankrike til USA, og sommeren 1941 ankom Chagall-familien New York. Etter krigens slutt bestemte Chagalls seg for å returnere til Frankrike. Den 2. september 1944 døde imidlertid Bella av sepsis på et lokalt sykehus; ni måneder senere malte kunstneren to malerier til minne om sin elskede kone: "Bryllupslys" og "Next to Her."

Forholdet til Virginia McNeill-Haggard, datteren til den tidligere britiske konsulen i USA, begynte da Chagall var 58 år gammel, Virginia - 30 med litt. De hadde en sønn, David (til ære for en av Chagall-brødrene) McNeill.

I 1947 ankom Chagall med familien sin til Frankrike. Tre år senere stakk Virginia, som tok sønnen sin, uventet vekk fra ham med kjæresten.

Den 12. juli 1952 giftet Chagall seg med "Vava" - Valentina Brodskaya, eieren av en motesalong i London og datteren til den berømte produsenten og sukkerprodusenten Lazar Brodsky. Men bare Bella forble en muse hele livet, frem til sin død nektet han å snakke om henne som om hun var død.

Marc Chagall vant Erasmusprisen i 1960

Siden 1960-tallet har Chagall hovedsakelig gått over til monumentale kunstformer - mosaikk, glassmalerier, billedvev, og også blitt interessert i skulptur og keramikk. På begynnelsen av 1960-tallet, på oppdrag fra den israelske regjeringen, skapte Chagall mosaikker og billedvev for parlamentsbygningen i Jerusalem. Etter denne suksessen mottok han mange bestillinger for utforming av katolske, lutherske kirker og synagoger over hele Europa, Amerika og Israel.
I 1964 malte Chagall taket på Paris Grand Opera etter ordre fra den franske presidenten Charles de Gaulle, i 1966 skapte han to paneler for Metropolitan Opera i New York, og i Chicago dekorerte han bygningen til National Bank med Four Seasons mosaikk (1972). I 1966 flyttet Chagall til et hus bygget spesielt for ham, som fungerte samtidig som et verksted, som ligger i provinsen Nice - Saint-Paul-de-Vence.

I 1973, på invitasjon fra kulturdepartementet i Sovjetunionen, besøkte Chagall Leningrad og Moskva. Han arrangerte en utstilling på Tretyakov Gallery. Kunstneren presenterte Tretyakov Gallery og Museum of Fine Arts. SOM. Pushkin hans verk.

I 1977 ble Marc Chagall tildelt Frankrikes høyeste utmerkelse - Grand Cross of the Legion of Honor, og i 1977-1978 ble det holdt en utstilling av kunstnerens verk i Louvre, tidsbestemt til å falle sammen med 90-årsjubileet for kunstneren. Mot alle odds stilte Louvre ut verk av en fortsatt levende forfatter.

Chagall døde 28. mars 1985 i en alder av 98 år i Saint-Paul-de-Vence. Gravlagt på den lokale kirkegården. Fram til slutten av livet ble "Vitebsk"-motiver sporet i hans arbeid. Det er en "Chagall-komité", som inkluderer fire av hans arvinger. Det finnes ingen fullstendig katalog over kunstnerens verk.

1997 - den første utstillingen av kunstneren i Hviterussland.

Takmaleri av Paris Opera Garnier

En del av taket på Opera Garnier, malt av Marc Chagall

Taket, som ligger i auditoriet til en av bygningene til Paris Opera - Opera Garnier, ble malt av Marc Chagall i 1964. I 1963 beordret Frankrikes kulturminister Andre Malraux å male den 77 år gamle Chagall. Det var mange innvendinger mot det faktum at en jøde fra Hviterussland arbeidet med det franske nasjonalmonumentet, samt at en bygning av historisk verdi ble malt av en kunstner med en ikke-klassisk skrivestil.
Chagall jobbet med prosjektet i omtrent ett år. Som et resultat ble omtrent 200 kilo maling brukt opp, og lerretsarealet okkuperte 220 kvadratmeter. Plafonden ble festet til taket i en høyde på mer enn 21 meter.
Plafonden ble delt av kunstneren i fem sektorer: hvit, blå, gul, rød og grønn. Hovedmotivene til Chagalls arbeid ble sporet i maleriet - musikere, dansere, elskere, engler og dyr. Hver av de fem sektorene inneholdt handlingen til en eller to klassiske operaer eller balletter:
White Sector - Pelléas et Melisente, Claude Debussy
Blå sektor - "Boris Godunov", Modest Mussorgsky; Tryllefløyten, Wolfgang Amadeus Mozart
Gul sektor - "Svanesjøen", Pyotr Tchaikovsky; "Giselle", Charles Adam
Rød sektor - Ildfuglen, Igor Stravinsky; Daphnis og Chloe Maurice Ravel
Grønn sektor - "Romeo og Julie", Hector Berlioz; Tristan og Isolde, Richard Wagner

I den sentrale sirkelen av plafonden, rundt lysekronen, er det karakterer fra Bizets Carmen, samt karakterer fra operaer av Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi og K. V. Gluck.
Maleriet av plafonden er også dekorert med parisiske arkitektoniske severdigheter: Triumfbuen, Eiffeltårnet, Bourbon-palasset og Opera Garnier. Takmaleriet ble høytidelig presentert for publikum 23. september 1964. Mer enn 2000 mennesker deltok på åpningen.

Kreativitet Chagall

Det viktigste ledende elementet i arbeidet til Marc Chagall er hans nasjonale jødiske selvbevissthet, som for ham er uløselig knyttet til hans kall. «Hvis jeg ikke var jøde, slik jeg forstår det, ville jeg ikke vært kunstner eller vært en helt annen kunstner», formulerte han sin posisjon i et av sine essays.

Fra sin første lærer, Yudel Pan, mottok Chagall ideen om en nasjonal kunstner; nasjonalt temperament kom til uttrykk i trekkene i dens figurative struktur. Chagalls kunstneriske teknikker er basert på visualisering av jødiske ordtak og legemliggjøring av bilder av jødisk folklore. Chagall introduserer elementer av jødisk tolkning selv i skildringen av kristne emner (Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York, White Crucifixion, 1938, Chicago) - et prinsipp for som han forble tro til slutten av livet.

I tillegg til kunstnerisk skapelse publiserte Chagall dikt, journalistiske essays og memoarer på jiddisk gjennom hele livet. Noen av dem ble oversatt til hebraisk, hviterussisk, russisk, engelsk og fransk.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - maler, grafiker, teaterkunstner, illustratør, mester i monumental og anvendt kunst.

KREATIVITET OG BIOGRAFI OM MARC CHAGALL

En av lederne for verdens avantgarde på 1900-tallet, klarte Chagall å kombinere de gamle tradisjonene i jødisk kultur med banebrytende innovasjon. Født i Vitebsk 24. juni (6. juli 1887). Han fikk en tradisjonell religiøs undervisning hjemme (hebraisk, lesing av Toraen og Talmud). I 1906 kom han til St. Petersburg, hvor han i 1906-1909 gikk på en tegneskole under Society for the Encouragement of Arts, atelieret til S.M. Zaydenberg og skolen til E.N.Zvantseva. Han bodde i St. Petersburg-Petrograd, Vitebsk og Moskva, og i 1910-1914 - i Paris. Alt Chagalls verk var opprinnelig selvbiografisk og lyrisk bekjennende.

Allerede i hans tidlige malerier dominerer temaene barndom, familie og død, dypt personlige og på samme tid "evig" ("Lørdag", 1910, Wallraf-Richartz-museet, Köln). Over tid kommer temaet om kunstnerens lidenskapelige kjærlighet til sin første kone, Bella Rosenfeld, i forgrunnen (“Over the City”, 1914–1918, Tretyakov Gallery, Moskva). Karakteristisk er motivene for det "sogne" landskapet og livet, kombinert med jødedommens symboler ("The Gate of the Jewish Cemetery", 1917, privat samling, Paris).

Imidlertid ser Chagall inn i det arkaiske, inkludert det russiske ikonet og det populære trykket (som hadde stor innflytelse på ham), og grenser til futurismen og forutser fremtidige avantgardetrender. Groteskt ulogiske plott, skarpe deformasjoner og surrealistiske fabelaktige fargekontraster på lerretene hans ("I and the Village", 1911, Museum of Modern Art, New York; "Selvportrett med syv fingre", 1911–1912, City Museum, Amsterdam ) har stor innflytelse på utviklingen av surrealismen.

Lørdag Jødisk kirkegårdsport Meg og landsbyen Selvportrett med syv fingre

Etter oktoberrevolusjonen i 1918–1919 tjente Chagall som kommissær for All-Union Communist Party (bolsjevikene) ved provinsavdelingen for offentlig utdanning i Vitebsk, og dekorerte byen for revolusjonære høytider. I Moskva malte Chagall en rekke store veggmalerier for det jødiske kammerteateret, og tok dermed det første betydelige skrittet mot monumental kunst. Etter å ha reist til Berlin i 1922, bodde han senere fra 1923 i Frankrike, i Paris eller sør i landet, og forlot det midlertidig i 1941-1947 (han tilbrakte disse årene i New York). Han reiste til forskjellige land i Europa og Middelhavet, og besøkte Israel mer enn én gang. Etter å ha mestret forskjellige graveringsteknikker, skapte Chagall i 1923-1930 skarpe uttrykksfulle illustrasjoner for "Dead Souls" av Nikolai Vasilyevich Gogol og "Fables" av J. de Lafontaine etter ordre fra Ambroise Vollard Chagall.

Når han når toppen av berømmelse, blir hans måte - generelt surrealistisk - ekspresjonistisk - lettere og mer avslappet. Ikke bare hovedpersonene, men også alle elementene i bildet svever, og danner konstellasjoner av fargede visjoner. Gjennom de tilbakevendende temaene fra barndommen i Vitebsk flyter kjærlighet, sirkusforestillinger, dystre ekko av tidligere og fremtidige verdenskatastrofer ("Time has no shores", 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). Siden 1955 begynte arbeidet med "Chagall-bibelen" - dette er navnet på en enorm syklus av malerier som avslører verden til forfedrene til det jødiske folket i en overraskende emosjonell og levende, naiv-vis form.

I tråd med denne syklusen skapte mesteren også et stort antall monumentale skisser, komposisjoner basert på hvilke prydet hellige bygninger av forskjellige religioner - både jødedommen og kristendommen i dens katolske og protestantiske varianter: keramiske paneler og glassmalerier i kapellet i Assy (Savoy) og katedralen i Metz, 1957 –1958; glassmalerier: synagoger ved det medisinske fakultetet ved det hebraiske universitetet nær Jerusalem, 1961; katedralen (Fraumünster kirke) i Zürich, 1969–1970; katedralen i Reims, 1974; St. Stephan-kirken i Mainz, 1976–1981; og så videre.). Disse verkene av Marc Chagall oppdaterte radikalt språket til moderne monumental kunst, og beriket det med kraftig fargerik lyrikk.

I 1973 besøkte Chagall Moskva og St. Petersburg i forbindelse med en utstilling av hans arbeider i Tretjakovgalleriet.

Når jeg åpner øynene om morgenen, drømmer jeg om å se en mer perfekt verden der vennlighet og kjærlighet styrer. Dette alene er nok til å gjøre dagen min vakker og verdig.

Marc Chagall er den eneste kunstneren i verden hvis glassmalerier pryder katedralene til nesten alle kirkesamfunn. Blant de femten kirkene er det gamle synagoger, lutherske kirker, katolske kirker og andre offentlige bygninger som ligger i Amerika, Europa og Israel.
Spesielt på oppdrag fra Charles de Gaulle, den nåværende franske presidenten, tegnet kunstneren taket på Grand Opera i Paris. To år senere malte han to paneler for New York Metropolitan Opera.
I juli 1973 åpnet et museum kalt "Bibelens budskap" i Nice, Frankrike, som var dekorert med kunstnerens verk og plassert i bygningen som han selv unnfanget. En tid senere ble museet tildelt nasjonal status av regjeringen.
Chagall regnes som en av initiativtakerne til den pittoreske seksuelle revolusjonen. Faktum er at allerede i 1909 ble en naken kvinne avbildet på lerretet hans. Modellen var Thea Brahman, som gikk med på en slik rolle bare av medlidenhet med kunstneren, som økonomisk ikke hadde råd til profesjonelle modeller. Senere førte disse øktene til et romantisk forhold, og Thea ble malerens første kjærlighet.
Siden han var i dårlig humør, malte kunstneren bare bibelske scener eller blomster. Samtidig solgte sistnevnte mye bedre, noe som skuffet Chagall sterkt.
Maleren anså kun kjærlighet for å være det viktigste i universet og livet.
Marc Chagall døde 28. mars 1985 mens han klatret til andre etasje i en heis, derfor skjedde hans død under flukt, om enn ikke særlig høyt.

Bibliografi og filmografi av kunstneren

Apchinskaya N. Marc Chagall. Portrett av kunstneren. - M.: 1995.
McNeil, David. I fotsporene til en engel: memoarer av sønnen til Marc Chagall. M
Maltsev, Vladimir Marc Chagall - teaterkunstner: Vitebsk-Moskva: 1918-1922 // Chagall-samling. Utgave. 2. Materialer fra VI-IX Chagall-avlesninger i Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004, s. 37-45.
Marc Chagall-museet i Nice - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall ("The Bible Message of Marc Chagall")
Haggard V. Mitt liv med Chagall. Syv år med overflod. M., Tekst, 2007.
Khmelnitskaya, Lyudmila. Museet til Marc Chagall i Vitebsk.
Khmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall i den kunstneriske kulturen i Hviterussland på 1920-1990-tallet.
Chagall, Bella. Brennende lys. M., Text, 2001; 2006.
Shatskikh A.S. Gogols verden gjennom øynene til Marc Chagall. - Vitebsk: Marc Chagall-museet, 1999. - 27 s.
Shatskikh A.S."Velsignet være min Vitebsk": Jerusalem som en prototype av Chagalls by // Poesi og maleri: Samling av minneverkN. I. Khardzhieva/ Ed.M. B. MeilakhaogD.V. Sarabyanova. - M.: Språk i russisk kultur, 2000. - S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
Shishanov V.A. "Hvis du virkelig ønsker å bli minister ..." // Bulletin of the Marc Chagall Museum. 2003. nr. 2(10). s. 9-11.
Kruglov Vladimir, Petrova Evgenia. Marc Chagall. - St. Petersburg: Statens russiske museum, Palace Editions, 2005. - S. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
Shishanov V."Disse unge menneskene var ivrige sosialister ...": Deltakere i den revolusjonære bevegelsen omgitt av Marc Chagall og Bella Rosenfeld // Bulletin of the Marc Chagall Museum. 2005. nr. 13. S. 64-74.
Shishanov V. On the Lost Portrait of Marc Chagall av Yuri Pan // Bulletin of the Marc Chagall Museum. 2006. nr. 14. S. 110-111.
Shishanov, Valery. Marc Chagall: Studier for biografien til kunstneren om arkivsaker
Shishanov V.A. Vitebsk museum for moderne kunst: skapelses- og samlingshistorie. 1918-1941. Minsk: Madison, 2007. - 144 s.

Maler.

"Til tross for alle vanskelighetene i vår verden, har jeg beholdt en del av den åndelige kjærligheten jeg ble oppdratt i, og troen på en person som har kjent kjærlighet. I livet vårt, som i paletten til en kunstner, er det bare en farge som kan gi mening til livet og kunsten, Color of Love.

Marc Chagall, en fremragende kunstner fra det 20. århundre, ble født 6. juli 1887 i Vitebsk, innenfor grensene for bosettingen, som ble bestemt av Katarina II for den kompakte residensen til jødene. Han var det niende barnet i familien.

Kunstnerens far Khatskel (Zakhar) Mordukh jobbet som laster i en sildehandlerbutikk. Han var en dypt religiøs mann, stille og snill. Mor Feiga Ita, datteren til en slakter fra Liozno, var i motsetning til mannen sin en snakkesalig, munter og aktiv kvinne. Chagall i sin karakter og arbeid kombinerte trekkene til både faren og moren.

Marc Chagall - født Moishe Chagall, eller i russisk transkripsjon Movsha Khatskelevich Shagalov. Det virkelige etternavnet er Segal; ifølge Chagall ble den endret til "Chagall" av kunstnerens far. I 1906 gikk Mark inn på I. Pan School of Drawing and Painting i Vitebsk, og jobbet samtidig som retusjerer i et fotostudio.

I 1907 dro Mark til St. Petersburg, fikk en midlertidig tillatelse til å bli der og gikk inn på tegneskolen til Imperial Society for the Encouragement of Arts, ledet av Nicholas Roerich. Han jobbet som veileder i en advokatfamilie for å tjene penger og som lærling i en skiltbutikk for å få et håndverkerbrev, som ga rett til å bo i hovedstaden. I 1908 flyttet Chagall til kunstskolen til E. N. Zvantseva, hvor han studerte med L. Bakst og M. Dobuzhinsky.

I 1910, da han dro for første gang i Paris, er han sint på faren:

– Hør her, du har en voksen sønn, en artist. Når skal du slutte å rope som et helvete på din herre? Du skjønner, jeg døde ikke i Petersburg? Fikk jeg nok til kjøttboller? Så hva blir det av meg i Paris?

– Forlate jobben? – faren var indignert. – Og hvem skal mate meg? Er du ikke? Hvordan vet vi.

Mor tok tak i hjertet hennes:

– Sønn, ikke glem faren og moren din. Skriv ofte. Be om det du trenger.

I 1910 deltok Chagall for første gang i en utstilling av studentarbeider i redaksjonen til Apollo-magasinet. Samme år, takket være M. Vinaver, et medlem av statsdumaen, som kjøpte malerier av ham og tildelte ham et økonomisk tilskudd for studieperioden, dro Chagall til Paris. Han leide et studio i det berømte tilfluktsstedet i den parisiske bohemen "La Ruche" ("Bikube"), hvor mange unge avantgardekunstnere bodde og arbeidet i disse årene, for det meste emigranter: A. Modigliani, O. Zadkine, litt senere - H. Soutine og andre . Chagall kom raskt inn i sirkelen til den parisiske litterære og kunstneriske avantgarden.

Der møtte Chagall avantgardepoetene Blaise Centrare, Max Jacob og Guillaume Appolinaire, ekspresjonisten Hundred, koloristen Delaunay og kubisten Jean Metzinger. Et slikt selskap var grobunn for utviklingen av enhver retning innen kunst.

Det var da Chagall begynte å demonstrere og utvikle sin unike kunstneriske teknikk, hvis begynnelse dukket opp i St. Petersburg. I løpet av disse fire årene i Paris skrev Chagall "I and the Village" (1911), "Selvportrait with Seven Fingers" (1912), "Fiolinist" (1912), etc. Ofte i sine malerier diskrete helter med behagelig utseende, med en orientalsk type ansikt og krøllete hår, der det er lett å gjenkjenne forfatteren.

I 1911-13 hans arbeid ble stilt ut på Salon d'Automne og Salon des Indépendants i Paris, på Der Sturm Gallery i Berlin.

I tillegg deltok Chagall i utstillinger av kunstforeninger i Russland. I 1914, med bistand fra G. Apollinaire, fant den første personlige utstillingen av Chagall sted i Der Sturm Gallery. Etter oppdagelsen dro Chagall til Vitebsk; i forbindelse med utbruddet av første verdenskrig kunne han som forventet ikke returnere til Paris og ble i Russland til 1922.

I 1915 giftet Chagall seg med Bella Rosenfeld, datteren til en berømt Vitebsk-juveler, som spilte en stor rolle i hans liv og arbeid; Chagall selv betraktet henne som sin muse. Bella ble også et hyppig tema i maleriene hans, som "Dobbeltportrett med et glass vin" (1917) og "Bursdag" (1915-1923).

Bellas mor var ekstremt misfornøyd med datterens valg: «Du vil forsvinne med ham, datter, du vil forsvinne for ingenting. Maler! Hvor passer det? Hva vil folk si?

Bella og Mark tilbrakte bryllupsreisen i et landlig paradis. "Ved middagstid så rommet vårt ut som et praktfullt panel - selv nå utstilling i Paris." Så brøt første verdenskrig ut. De tok bort passet til Chagall og satte ham på et militærkontor som kontorist.

«Tyskerne vant sine første seire. Kvelende gasser nådde meg selv på jobb, på Liteiny Prospekt. Maleriet er borte." Da han fikk vite at det var en pogrom et sted i sentrum, løp Chagall dit. Han må ha sett det med egne øyne.

«Plutselig dukker det opp kjeltringer rundt hjørnet rett foran meg - fire eller fem, bevæpnet til tennene. - Jøde? Jeg nølte et sekund, ikke mer. Natt, det er ingenting å lønne seg, jeg kan ikke slå tilbake eller stikke av. Min død ville være meningsløs. Jeg ønsket å leve...» Han ble løslatt. Han kastet ikke bort tid og løp videre til sentrum. Og jeg så alt: hvordan de skyter, hvordan de raner, hvordan de kaster folk i elven. "Og så," skriver han, "flyttet isen over Russland. Madame Kerensky flyktet. Lenin holdt en tale fra balkongen. De gjesper. Stort og tomt. Det er ikke noe brød."

De hadde en datter med Bella, Idochka. Det var ingenting. I flere år suste de mellom Vitebsk, Petrograd og Moskva. Alt ble tatt fra konas foreldre. Svigermor ble tatt. Mamma døde. Far ble påkjørt av en lastebil. Kona byttet ut de siste ringene mot et stykke smør.

Han ble tilbudt å undervise i en barnekoloni oppkalt etter III International. Det var rundt femti foreldreløse barn der. «Alle var hjemløse barn, slått av kriminelle, som husket glansen til kniven som de stakk foreldrene sine med, som aldri glemte farens og morens døende stønn. For øynene deres ble magen til de voldtatte søstrene revet opp. Så jeg lærte dem å tegne. Så ivrig de tegnet! De kastet seg over maling som dyr på kjøtt. Barbeinte ropte de med hverandre: «Kamerat Chagall! Kamerat Chagall! Bare øynene deres smilte ikke i det hele tatt: de ville ikke eller kunne ikke.

Chagall opprettholdt forhold til kunstnere og poeter som bodde i Petrograd, deltok i utstillinger ("Jack of Diamonds", 1916, Moskva; "Spring Exhibition of Contemporary Russian Painting", 1916, St. Petersburg; "Exhibition of the Jewish Society for the Encouragement" of Arts", 1916, Moskva og andre).

I 1917 dro Chagall igjen til Vitebsk. I likhet med mange andre kunstnere aksepterte han oktoberrevolusjonen entusiastisk, og var aktivt involvert i å organisere det nye kulturlivet i Russland. I 1918 ble Chagall kunstkommissær for provinsavdelingen til Narobraz i Vitebsk og utviklet samme år et prosjekt for en storslått festlig utsmykning av gatene og torgene i Vitebsk i forbindelse med årsdagen for oktoberrevolusjonen. I begynnelsen av 1919 organiserte og ledet han Vitebsk Folkekunstskole, hvor han inviterte I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich og andre kunstnere som lærere.

Imidlertid oppsto det snart grunnleggende uenigheter mellom ham og Malevich angående kunstens oppgaver og undervisningsmetoder. Malevich mente at Chagall ikke var "revolusjonær" nok. Disse uenighetene vokste til en åpen konflikt, og i begynnelsen av 1920 forlot Chagall skolen og dro til Moskva med sin kone og datter, hvor han, før han dro til Vesten i 1922, jobbet i det jødiske kammerteateret, ledet av A. Granovsky . Gjennom årene designet Chagall stykket "The Evening of Shalom Aleichem" basert på hans enakters skuespill "Agentn" ("Agenter"), "Mazltov!" ("Gratulerer!") og laget flere pittoreske paneler til teaterfoajeen. Chagall samarbeidet også med Khabima Theatre, som på den tiden ble ledet av E. Vakhtangov.

I 1921 underviste Chagall i maleri ved en jødisk barnehjemskoloni oppkalt etter den tredje internasjonale i Malakhovka, ikke langt fra Moskva. Han fortsatte å delta i utstillinger i 1921-22. tok aktiv del i kunstnerlivet - var medlem av Kulturforbundets kunstneriske seksjon i Moskva (en fellesutstilling med N. Alterman og D. Shterenberg, organisert av seksjonen, fant sted våren 1922 i Moskva). Det var også to personlige utstillinger av Chagall (1919, Petrograd og 1921, Moskva).

I 1922 bestemte Chagall seg til slutt for å forlate Russland og dro først til Kaunas for å organisere utstillingen sin, og deretter til Berlin, hvor han ga forlaget P. Cassirer i oppdrag å fullføre en serie etsninger og graveringer til den selvbiografiske boken "Mitt liv" (en album med graveringer uten tekst ble utgitt i Berlin i 1923; den første utgaven av teksten "Mitt liv" dukket opp på jiddisk i tidsskriftet "Tsukunft", mars-juni 1925; teksten til boken "Mitt liv", illustrert med tidlig tegninger, ble utgitt i Paris i 1931; på russisk, oversatt fra fransk, M., 1994).

På slutten av 1923 bosatte Chagall seg i Paris, hvor han møtte mange avantgarde-poeter og kunstnere - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, samt A. Vollard, kunstens beskytter og forlegger, som bestilte illustrasjoner til ham, inkludert for Bibelen.

Chagall begynte å jobbe med bibelske tegninger, og dro til Midtøsten i 1931. På invitasjon fra M. Dizengoff besøkte Chagall Eretz Israel; under reisen jobbet han hardt, skrev et betydelig antall skisser av «bibelske» landskap. Så dro han til Egypt. I 1924 deltok han i almanakken «Halastre», utgitt av P. Markish.

På 1920- og 30-tallet Chagall reiste i forbindelse med separatutstillinger (1922, Berlin; 1924, Brussel og Paris; 1926, New York; 1930-tallet, Paris, Berlin, Köln, Amsterdam, Praha og andre), og studerte også klassisk kunst. I 1933 ble hans retrospektive utstilling åpnet i Basel. Samme år, i Mannheim, på ordre fra Goebbels, ble det arrangert en offentlig brenning av Chagalls verk, og i 1937-39. verkene hans ble stilt ut på Degenerate Art-utstillingene i München, Berlin, Hamburg og andre tyske byer.

I 1937 tok Chagall fransk statsborgerskap. I begynnelsen av andre verdenskrig, i forbindelse med okkupasjonen av Frankrike, forlot Chagall og hans familie Paris til sør i landet; i juni 1941, dagen etter det tyske angrepet på Sovjetunionen, flyttet han til New York på invitasjon fra Museum of Modern Art.

I New York, Chicago, Los Angeles og andre byer var det mange personlige og retrospektive utstillinger av Chagall. I 1942 designet Chagall balletten til musikken til P. Tchaikovsky "Aleko" i Mexico City, i 1945 - "The Firebird" av I. Stravinsky ved Metropolitan Opera i New York.

I 1944 døde Chagalls kone Bella. Marc Chagall klarte ikke å ta opp en børste i lang tid, alt arbeidet som ble startet i verkstedet ble plassert vendt mot veggen. Først etter et år med stillhet kommer Chagall igjen på jobb.

Etter krigens slutt, i 1947, returnerte Marc Chagall til Frankrike og slo seg ned i villaen "Hill" nær byen Saint-Paul-de-Vence på Cote d'Azur i Middelhavet.

Bellas memoarer "Burning Candles" med illustrasjoner av Chagall ble utgitt posthumt i 1946. Samme år ble det holdt en retrospektiv utstilling av Chagall i New York, og i 1947, for første gang etter krigen, i Paris; den ble fulgt av utstillinger i Amsterdam, London og andre europeiske byer. I 1948 kom Chagall tilbake til Frankrike, og slo seg ned i nærheten av Paris. I 1952 giftet han seg med Valentina Brodskaya. I 1948, på den 24. Venezia-biennalen, ble Chagall tildelt "Grand Prix" for gravering.

I 1951 besøkte Chagall Israel i forbindelse med åpningen av sin retrospektive utstilling i museet ved Bezalel-skolen i Jerusalem, og besøkte også Tel Aviv og Haifa. I 1977 ble Chagall tildelt tittelen æresborger i Jerusalem.

Siden 1950-tallet Chagall jobbet først og fremst som veggmaler og grafiker. Siden 1950 begynte han å jobbe med keramikk, i 1951 laget han de første skulpturelle verkene, siden 1957 var han engasjert i glassmalerier, siden 1964 - i mosaikk og billedvev. Chagall laget fresker for foajeen til Watergate Theatre i London (1949), et keramisk panel "Crossing the Red Sea" og glassmalerier for kirken i Assy (1957), glassmalerier for katedraler i Metz, Reims og Zürich ( 1958-60), glassmalerier "The Twelve Tribes of Israel" for synagogen til Hadassah Medical Center i Jerusalem (1960-62), tak ved Grand Opera i Paris (1964), mosaikkpaneler for FN-bygningen (1964) ) og Metropolitan Opera (1966) i New York og andre.

I 1967 var Louvre vertskap for en utstilling av Chagalls verk, samlet i syklusen bibelske bilder. I 1973 ble Nasjonalmuseet "Bibelske bilder av Marc Chagall" grunnlagt i 1969 åpnet i Nice. I samme 1973, for første gang etter emigrasjonen, besøkte Chagall Russland (Leningrad og Moskva), hvor en utstilling av litografiene hans ble åpnet for kunstnerens ankomst, og veggpaneler ble fjernet fra lagerrommene og restaurert, laget i 1920 for foajeen til det jødiske kammerteateret og betraktet som tapt . Chagall bekreftet ektheten til panelene ved å signere dem. Siden 1950-tallet i de største galleriene og utstillingshallene i verden ble det holdt utstillinger av Chagalls verk, retrospektive eller dedikert til ethvert emne eller sjanger. Chagalls verk er i de største museene i verden.

Malesystemet til Chagall ble dannet under påvirkning av forskjellige faktorer, paradoksalt nok, men organisk omtenkt og dannet en enkelt helhet. I tillegg til russisk kunst (inkludert ikonmaleri og primitiv kunst) og fransk kunst fra det tidlige 1900-tallet, er et av de definerende elementene i dette systemet Chagalls selvfølelse, som for ham er uløselig knyttet til hans kall. «Hvis jeg ikke var jøde, slik jeg forstår det, ville jeg ikke vært kunstner eller vært en helt annen kunstner», formulerte han sin posisjon i et av sine essays. Fra sin første lærer, I. Pan, tok Chagall ideen om en nasjonal kunstner; nasjonalt temperament kom til uttrykk i trekkene i dens figurative struktur. I de første uavhengige verkene til Chagall er den visjonære naturen til arbeidet hans tydelig manifestert: virkeligheten, forvandlet av kunstnerens fantasi, får funksjonene til en fantastisk visjon. Ikke desto mindre er alle surrealistiske bilder - spelemenn på taket, grønne kyr, hoder skilt fra kroppene deres, mennesker som flyr i himmelen - ikke en vilkårlighet av uhemmet fantasi, de inneholder en klar logikk, en spesifikk "melding". Chagalls kunstneriske teknikker er basert på visualisering av jødiske ordtak og legemliggjøring av bilder av jødisk folklore. Chagall introduserer elementer av jødisk tolkning til og med i skildringen av kristne emner (Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York) - et prinsipp som han forble tro mot slutten liv.

I de første årene av arbeidet hans var handlingsstedet for verkene hans Vitebsk - en gate, et torg, et hus ("Dead", 1908, Centre Pompidou, Paris). I løpet av denne perioden, i landskapene i Vitebsk, scener fra samfunnets liv, er det trekk ved det groteske. De minner om teatralske mise-en-scener, underlagt en nøyaktig tilpasset rytme. Fargeskjemaet til de tidlige verkene er hovedsakelig bygget på grønne og brune med tilstedeværelsen av lilla; formatet på maleriene nærmer seg et torg ("Shabbat", 1910, Ludwig-museet, Köln).

Den første perioden med opphold i Paris (1910-14) spilte en viktig rolle i arbeidet til Chagall: kunstneren kom i kontakt med nye kunstneriske trender, hvorav kubisme og futurisme hadde en direkte innflytelse på ham; i enda større grad kan vi snakke om innflytelsen fra atmosfæren til det kunstneriske Paris i disse årene. Det var i løpet av disse årene og i den "russiske perioden" som fulgte at de grunnleggende prinsippene for Chagalls kunst ble dannet, gjennom alt hans arbeid, ble permanente symboltyper og karakterer bestemt. Det er få rent kubistiske, så vel som rent futuristiske, verk av Chagall, selv om de forekommer gjennom 1910-tallet. ("Adam og Eva", 1912, Art Museum, St. Louis, USA). Chagalls stil på denne tiden kan snarere defineres som kubofuturistisk, som var et av de viktige områdene innen avantgardekunst i Russland. Skarpe forhold mellom gul, rød, blå, grønn og lilla danner grunnlaget for Chagalls fargevalg; de er ofte kombinert med det svarte som noen ganger danner bakgrunnen.

Den påfølgende "russiske perioden" (1914-22) var en tid med generalisering av den akkumulerte erfaringen. Temaene og stilen til Chagall er forskjellige - fra skisser av Vitebsk og portretter av kjære til symbolske komposisjoner ("Mother on the Sofa", 1914, privat samling; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, London; "Above the City" ", 1914-18, Tretyakov Gallery, Moskva); fra søk innen romlige former ("Kubist Landscape", 1918; "Collage", 1921, begge - Centre Pompidou, Paris) til verk der fargens symbolikk spiller hovedrollen, der påvirkning av jødisk tradisjon og inntrykk fra verk av gammel russisk kunst merkes ("Jøde i rødt", 1916, Tretyakov Gallery, Moskva). Avantgarde-orienteringen ble spesielt tydelig manifestert i grafikken fra disse årene ("Movement", 1921, blekk, Centre Pompidou, Paris) og i verk relatert til teatret: i panelet "Jewish Theatre" (1920, Tretyakov Gallery, Moskva), ble det utviklet en kompleks symbolikk, inkludert elementer av jødisk tradisjon, krypterte kommentarer på teatralske begivenheter bak scenen, Chagalls erklæring om oppgavene til det jødiske teatret.

De første årene etter hjemkomsten til Paris var de roligste i livet og arbeidet til Chagall. Kunstneren så ut til å oppsummere livet sitt; han arbeidet spesielt med en illustrert selvbiografisk bok.

Nesten til slutten av 1920-tallet. Chagall var hovedsakelig engasjert i grafikk – bokillustrasjoner for "Dead Souls" av N. Gogol (1923-27, utgitt i 1948) og "Fables" av J. La Fontaine (1926-30, utgitt i 1952).

I løpet av disse årene fortsatte Chagall å male, skrev mange studier fra naturen (Ida at the Window, 1924, Stedelijk Museum, Amsterdam). Paletten hans lysnet og ble mer fargerik, komposisjonene bugnet av detaljer. Chagall vendte tilbake til sine gamle verk, og skapte variasjoner over temaene deres ("Reading", 1923-26, Art Museum, Basel; "Birthday", 1923, S. Guggenheim Museum, New York).

I 1931 skapte Chagall, på oppdrag av A. Vollard, 39 gouacher - illustrasjoner til Bibelen, der endringer i den figurative strukturen er tydelig synlige: Chagall forlot erindringene til "shtetl"-temaet (se. Mestechko), landskapene hans er monumental, og bildene av patriarkene fremkaller portretter av Rembrandts eldste.

På slutten av 1930-tallet en følelse av forestående Holocaust kom til uttrykk i The Crucifixions (White Crucifixion, 1938, Art Institute, Chicago; Martyr, 1940, familiemøte). Komposisjonen og fargeskjemaet til disse verkene går tilbake til det russiske ikonet, men Jesus er avbildet i tallitt, og alle attributtene til bildet er assosiert med jødedommen (Torah-ruller, menorah); landskapet og karakterene bringer betrakteren tilbake til Vitebsk og Hasidim.

Religiøse temaer dominerer i Chagalls senere verk. Laget på 1950- og 60-tallet. De 17 store lerretene inkludert i Biblical Images-syklusen var delvis basert på Chagalls tidligere verk (Paradise, Abraham and the Three Angels, Song of Songs, alle fra Chagall Biblical Images Museum, Nice). Chagalls malerier fra den sene perioden, assosiert med bibelske temaer, er preget av uttrykk og tragedie ("Moses Breaking the Tablets", Wallraf-Richartz-museet, Köln).

Chagalls monumentale verk, både om religiøse temaer og viet til teatret, er stilmessig nær de "bibelske bildene", men det spesielle ved teknikken - lysstyrken til glassmaleriene, det dunkle skimmeret i mosaikken, de dype tonene. av teppene - ga kunstneren ytterligere muligheter. I tillegg ble symbolikken, som alltid har spilt en stor rolle i Chagalls verk, spesielt nøye gjennomtenkt i kunstnerens monumentale verk om religiøse temaer. Således er selve arrangementet av glassmalerier i Hadassah-synagogen - fire grupper med tre glassmalerier hver - diktert av arrangementet av Israels tolv stammer rundt Paktens tabernakel ved stopp i Sinai-ørkenen , og fargene som brukes i glassmaleriene er bestemt av fargene på 12 steiner (i henhold til antall stammer) som prydet klærne til ypperstepresten.

Maleri av Chagall 1970-80-tallet inkluderer også lyriske verk som returnerer kunstneren til fortiden - til bildet av byen, til minner om kjære ("Rest", 1975; "Bride with a Bouquet", 1977, begge - P. Matisse Gallery, New York) . Laget i olje, ligner de pasteller - uskarpe konturer, flerfarget dis skaper følelsen av en spøkelsesaktig visjon-mirage.

I 1964 tegnet Chagall glassfasaden til FN-bygningen i New York og prosjektet for en ny interiørdesign for Paris Opera, og to år senere fullførte arbeidet med freskene ved New York Metropolitan Opera. I 1967 deltok han som kunstner i en produksjon av Mozarts Tryllefløyten på Metropolitan Opera. I 1973 åpnet Marc Chagall-museet i Nice, og i 1977 dukket det opp en personlig utstilling av kunstnerens verk i Louvre.

Gjennom hele livet skrev Chagall poesi, først på jiddisk og russisk, og deretter på fransk. Chagalls tekster er gjennomsyret av jødiske motiver, i den kan man finne svar på de tragiske hendelsene i jødisk historie - for eksempel diktet "Til minne om jødiske kunstnere - ofre for holocaust." Mange av Chagalls dikt er en slags nøkkel til å forstå maleriet hans. (Et utvalg av Chagalls dikt - oversatt fra jiddisch og skrevet på russisk - ble publisert i M. Chagalls samling "Engel over takene. Dikt, prosa, artikler, brev", M., 1989).

Verket til Marc Chagall, i hvis malerier det er massive buketter, og melankolske klovner, og elskere som svever i skyene, og mytiske dyr, og bibelske profeter, og til og med fiolinister på taket, har blitt et landemerke i utviklingen av verden Kunst.

Chagall levde et langt liv: nesten hundre år. Han var vitne til forferdelige hendelser, men dårskapen på 1900-tallet hindret ikke kunstneren i å oppfatte verden med en sann vismanns lyse tristhet.

Marc Chagall bodde til slutten av livet på den franske rivieraen.

Han sa om seg selv: "Jeg levde livet mitt i påvente av et mirakel"

Bare det landet er mitt - det er i mitt hjerte.
Der, som din egen, uten visum og typer,
Jeg går inn. Hun kan se min tristhet og bitterhet.
Hun, mitt land, vil få meg til å sove,
Hun vil dekke meg med en duftende stein.
Jeg tror nå går jeg til og med reverserer -
Jeg vil fortsatt gå videre, der,
Til de høye, fjellportene.