Nostalgi. Historien om opprettelsen av fem kultalbum med hviterussisk rock. Hvor mye koster hviterussiske rockeband De mest populære hviterussiske rockebandene

Hviterussisk rock
Unik musikk fra et unikt land

Hviterussland er et sjeldent tilfelle i det post-sovjetiske rom. Dette er en stat der, etter en kort slurk av frihet, kanskje den korteste i den europeiske delen av det tidligere Sovjetunionen - fra 1991 til 1994 begynte restaureringen av det sovjetiske systemet igjen. Som et resultat er Hviterussland kanskje et unikt fenomen i verdens praksis: i dette svært monoetniske landet kommer to politiske nasjoner til uttrykk. Jeg tok ikke forbehold: Hviterussere "hvit-rød-hvit" og "rød-grønn" kan betraktes som to fullverdige samfunn. Hver av dem har sitt eget nasjonalflagg, våpenskjold, sin egen bevissthet om nasjonens fortid og historisk minne. De bruker til og med forskjellige grammatikker for det hviterussiske språket.

Naturligvis kunne utviklingsveien til Hviterussland, forskjellig fra andre post-sovjetiske land, ikke annet enn å påvirke skjebnen til rockemusikken. Kort sagt kan tilstanden hennes beskrives i én setning: rock er i live i Hviterussland. Det var ingen masseoppløsning av steingruppene til den første bølgen, og gled inn i de såkalte "rock-pops". Selv om det fortsatt var et øyeblikk, som i Russland, da en krise var under oppsikt. Det var tidlig på 90-tallet. Men ... Alt er i orden.

Selv om hviterussisk stein generelt utviklet seg i henhold til de samme lovene som russisk, var det imidlertid forskjeller. For det første, i tillegg til russisk rock, merkes også en betydelig innflytelse fra den polske rocketradisjonen her. Polen i andre halvdel av 80-tallet var et mer åpent land, vestlige eksempler var mer tilgjengelige der. Og i selve Polen har det allerede dukket opp verdige band, som LADY PANK, som hviterussiske forfattere også refererte til (KRAMA: «I'm on the marmurs of the scenes of Lady Pank pіsaў»). Demokratiske transformasjoner begynte tidligere i Polen, og den viktigste hviterussiskspråklige rockefestivalen Basovishcha har blitt holdt der siden 1990, nær Bialystok, 15 kilometer fra grensen.

Det er karakteristisk at helt fra begynnelsen var en merkbar del av hviterussisk rockemusikk veldig nasjonalt orientert, men dette hindret ikke lederne (ULIS, MROYA) fra å gi ut plater hos Melodiya-selskapet. Selvfølgelig var det allerede 1989, men sangene til ULIS er gratis selv for den tiden: "Kali іmperyya znikne", "Radio Svaboda".

I tekstene til N.R.M. de nasjonale og anti-sovjetiske øyeblikkene er imidlertid mindre åpne, men ganske merkbare: "Shmat of father's at May Radzima / Shmat of father's - bezbatskoushchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, grimіts tsyagnіk іrzhava" (іkstrychnіk tsyagn").

Hovedtemaene for hviterussisk rock på den tiden var et forsøk på å forstå Hviterusslands plass i verden. Allerede et nytt Hviterussland. Sanger er ofte dedikert til nasjonale symboler: "Tsyagnik på Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Her mener vi de nasjonale mekkaene til hviterussere: Nesvizh - en by i Minsk-regionen, den "andre hovedstaden" i Storhertugdømmet Litauisk-Russisk, arven til prinsene Radziwills, som gjentatte ganger forsvarte fyrstedømmets autonomi fra det polske. Krone; Francis - Hviterussisk første skriver Frantisek Skaryna, figur fra den hviterussiske renessansen.

Ofte ble protesten mot systemet uttrykt i abstrakte negative bilder: "Kamendant", "Aposhni іnspektar"...

Generelt hadde de hviterussiske gruppene den samme sosiale rollen som de russiske, men et betydelig tillegg var det nasjonale temaet. Forvandlingene i 1991, landets uavhengighet, gjenopprettingen av nasjonale statssymboler, rehabiliteringen av det hviterussiske språket og fremveksten av nasjonale friheter ... kastet likevel hviterussisk rock inn i en krise. En betydelig del av gruppene var på randen av oppløsning.

Slik beskriver lederen av MPOI, og senere en av de mest populære gruppene N.R.M., denne perioden. Lyavon Volsky i Viktor Dyatlikovichs bok "The 1st MROYA. Іх N.R.M.»: «Vi visste ikke selv timen for det demokratiske møtet, for vi var zmagarer og bilder og sjeler. Og på den tiden ble zmagarstva helt uutholdelig.»

I 1994 dukket det opp en landsomfattende musikkpris i landet - "Rock Karanatsy". Imidlertid... ULIS går i oppløsning. (Desintegrerer, slik at senere, når gründerne drar til Polen, Canada, USA, vil de samles i en ny line-up).

På slutten av 1994 vant Alexander Lukasjenko presidentvalget. "Batka" begynner en gradvis restaurering av det sovjetiske systemet. Og det er i dette øyeblikket det sosiale temaet i rockemusikken gjenfødes. Samtidig begynte avgrensningen av hviterussere til "rød-grønn" og "hvit-rød-hvit". Det er ikke vanskelig å gjette seg til hvilken camp rock viste seg å være.

Ved årsskiftet 1994/95. flere band på en gang (N.R.M., ULIS i en ny line-up, Kasya Kamotskaya) gir ut sterke album, først ikke særlig lagt merke til, men verdsatt senere, da restaureringen av det sovjetiske systemet nådde sitt høydepunkt. Disse albumene samlet levende inntrykk av den nye kraften. Bildet av denne tiden fremstår som "Svyata brudnyh hender, svyata rene tenner", "Himmelen, himmelen pacharnel", "En packul, og packul her er en døv ørken", "Ved vinterens dvale hviler landet". ..

Og hviterussisk rock gjenfødes som sjanger. Nye stjerner dukker opp: NEURO DYUBEL, Alexander Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY. Med økende misnøye med regimet blant det unge publikummet vokser en generasjon opp på midten av 90-tallet opp, noe som sikrer populariteten til rockemusikere. Og selv om det ikke lenger er store firkantede konserter, som på begynnelsen av 90-tallet, blir mange sanger fra 1998-2000 ganske enkelt folkemusikk ("Rubber House" av NEURO DUBEL, "Try Charapakhi" og "Pavetrany Shar" N.R.M.).

I mellomtiden fører myndighetene en politikk for å fjerne det hviterussiske språket fra hverdagen: Hviterussiske skoler og universiteter blir stengt, hviterussisk-språklige TV-kringkastinger reduseres. Det er en sterk protest i samfunnet, og som et resultat blir det hviterussiske språket protestspråket, det er mer og mer populært i kulturen. Dette påvirker også rocken: selv om det meste har vært hviterussisktalende helt fra begynnelsen, går imidlertid også russisktalende grupper, både gamle (NEYRO DUBEL) og nye (IQ 48), over til nasjonalspråket.

Forholdet mellom musikk og makt blir verre. Lidenskapene er høye et år før valget for en tredje periode. Den 24. juli 2004, på dagen for 10-årsjubileet for A. Lukashenkos styre, fant en stor konsert sted på hovedstadens Bangalore Square, tidsbestemt til å falle sammen med opposisjonsmøtet. Publikums entusiasmen var så stor at myndighetene kuttet strømmen midt oppi. Dette hindret imidlertid ikke alle de som samlet seg i kor fra å synge sangen «Rubber House» av NEURO DYUBEL til slutten. Myndighetene var redde. Alle deltakerne på konserten (selv instrumentalistene DRUM ECSTASY og chansonnier Dmitry Voytyushkevich) ble ved uuttalt ordre ekskludert fra TV og radio, noen ble avskjediget fra statlige jobber, deres omtale var forbudt i statlige aviser.

Hva med konserter? Forestillinger i Hviterussland er nesten umulige. De avlyses på langsiktige påskudd, noen ganger flere timer før start. En betydelig del av de vanærede gruppene begynte å opptre hovedsakelig i Polen og Ukraina, i andre land. N.R.M. deltok aktivt i den oransje revolusjonen. Spesielt var det under en pause i talen deres at V. Jusjtsjenko holdt sin berømte tale til nasjonen.

Men samtidig lever hviterussisk rock. Det har vokst opp en ny generasjon band som ennå ikke har rukket å krangle med myndighetene (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). De er ikke forbudt å opptre, selv om sangene deres noen ganger er enda mer åpenlyst anti-regime enn mesternes. Hva synger moderne hviterussisk rock om?

Temaet krig er veldig vanlig. Dessuten forstås det helt annerledes enn i russisk rock. Hvis for russere dette er noe langt unna, å gå til utkanten, hvorfra du kan returnere ("Han gikk sakte, kom tilbake fra krigen", CHAYF), så er det på hviterussisk evig og konstant å gå på dette territoriet ("Vaina") var zasedy, vaina - vår høyre hånd", N.R.M.; "I første omgang, skjæring og overvinnelse, du er din skog byar ў hender deg selv", P.L.A.N.). Et annet viktig tema er forholdet mellom øst og vest, stedet for Hviterussland blant dem ("Kagosci tsyagne til Zahad, noe å pnetssa til avkjørselen", "Hviterussisk vei", N.R.M.; "Søndag gikk jeg over feilen", "Tanks". ”, NEURO DYUBEL) .

I syklusene der rockere rekonstruerer sangene fra 20-tallet («Narodny Album»-prosjektet og ikke bare), taper Østen betydelig for Vesten, og noen ganger ser det ut til å være noe fiendtlig ("Perad navalai vil umiddelbart bli steinmuram", "Du er mitt land, land"; "En kort skulder på nedstigningen på stien til Alg'erd", AQUAAMORTA).

Mye oppmerksomhet rettes mot dagens forståelse. Dessuten vurderes dagens situasjon som et slags mørke, stagnasjon ... Og herfra: «Jeg tuller, tuller. Jeg vet, jeg vet yago kalіstsi” (“Vyyście”, IQ 48).
Og søkeresultatene for forskjellige grupper, og til og med i forskjellige sanger fra samme gruppe, er veldig forskjellige: fra "Helter av papir, dashing, courageous waiting for the dawn that not exist" ("Rubber House", NEURO DYUBEL) til det er møter på tsemra" ("Det er Svyatlo på tsemra", IQ 48). Til tross for alle problemene og forbudene dukker det opp nye grupper, selv om det er vanskelig å nevne selv noen få grupper, med unntak av de upolitiske J:MORS og NEW JERUSALEM, som er tillatt på statlig fjernsyn. Mesterne opptrer i leiligheter og private sammenkomster i naturen, konserter med unge band fortsetter, men festivaler er nesten umulige. Den viktigste musikalske begivenheten - "Basovishcha" - holdes, men fortsatt i Polen. Men utvalget av unge grupper for det i Minsk måtte på en eller annen måte utføres under strenge hemmeligholdsforhold.

Men populariteten synker ikke. Nye sanger blir distribuert på CDer og over Internett - rock forblir musikken til en hel generasjon.

anti-system generering. "Generasjoner N.R.M." Sannsynligvis er en slik situasjon i landet en nødvendig betingelse for eksistensen av høykvalitets "russisk rock". Tross alt, uansett hvor original hviterussisk rockemusikk er, viser hele historien dens sosiale rolle at den er mer "russisk rock" enn rock i vestlig forstand.

"Vi har noe å protestere mot, så vi eksisterer, men du har det ikke - det er derfor det ikke er noen rockemusikk," sa Lyavon Volsky en gang i et intervju med Smolensk regionale TV.

Miron BORGULYAEV (ifølge nettstedet "Political News Agency" til Moscow Institute of National Strategy), Moskva.

Kommentarer (5 av 41):

Anatol Malgui
«... uansett hvor original hviterussisk rockemusikk er, hele historien, viser dens sosiale rolle at den er mer «russisk rock» enn rock i vestlig forstand.» Myron! Du har aldri forstått hviterusserne og smerten vår, som vi streber etter å formidle i klippen vår! "Russisk" her og lukter ikke!

Vytaut Martynenko, [e-postbeskyttet]
Skynd deg, Spadar Miron! Jeg skal redde pa-løpet. Jeg er veldig glad for ditt forsøk på å forstå hva som skjer i de ikke-russiske territoriene til de tidligere russiske koloniene, som også er Hviterussland (eller Litauen, hvis store navn brødrene dine med vilje ga jamoittene). I artikkelen din overvant du tydelig den keiserlige sykdommen til den russiske showbransjen, som bare ser russisk liv i alle slike territorier. De prøvde til og med å tvinge KRAMA til å synge på russisk. Det fungerte ikke, selv om PESNYAROV ble drept.

Men det er en annen kultur, uten hvilken det er umulig å forstå ånden i disse territoriene. Vær oppmerksom på verdensopplevelsen: alle kjenner de franske sangerne Joe Dassin, Jacques Brel, men til tross for deres ikke-franske "registrering", snakker de ikke om den amerikanske sangen i det første eksemplet, om den belgiske sangen i det andre. , men bare om fransk. Mova, språk - definerende kriterier. Du har det annerledes. Du er den russiske NEW JERUSALEM, ved registrering, gå inn i hviterussisk rock. Herfra kommer din første globale feil frem. Til og med LYAPIS TRUBETSKOY og NEURO DYUBEL er bare russisk rock i Hviterussland, så du bør ikke trekke globale konklusjoner om Hviterussland på det. Som, alt i Hviterussland er basert på russisk rock. Det er bare det at synet ditt er basert på russisk rock i Hviterussland. Riktignok kommer noen av gruppene ovenfor allerede til hviterussisk rock, fordi det er livligere.

Jeg forstår at i Moskva kan du ikke kjøpe en eneste rockeplate av de "broderlige" folk hvor som helst, men i det minste gjennom Internett (for eksempel http://www.ourbelarus.org under overskriften "Rock as an element supratsіvu ”) kunne du høre og lese den om den omfangsrike boken “222 albums of Belarusian rock ...”, som i februar 2007 mottok en spesialpris ved den nasjonale Grammy-prisen du nevnte “Rock-karanatsy” (Mn., 2006, publisering). hus “Medysont”, 1-448 sider med farge . på). Denne boken ble skrevet av oss - Vytaut Martynenka og Anatol Mialgui. Og dette er ikke vår første erfaring, for for omtrent 17 år siden i USA ble det utgitt et annet bind av vårt, "Celebration of Rock Prism" (New York, 1989, BINiM forlag, 1-240 sider), som snakker om nasjonalt trender innen roque. Det er forresten også Russland, slik at du ikke klassifiserer oss som russofober. Men det er også Polen, Ungarn, Georgia, Estland, Lietuva, Hviterussland...

Jeg tror ønsket ditt om å se ALT gjennom russiske briller er en global feil. Beklager det grove bildet, men det er som å komme opp til ørene i dritt og prøve å smake på deodoranter. Tilsynelatende vil de alle smake dritt.

For å være ærlig, da jeg ble hekta på polsk rock på 80-tallet, kjøpte jeg de engelskspråklige albumene til mine idoler (MAANAM, LOMBARD, LADY PANK, TSA) først da jeg klarte å få tak i den polske versjonen. Dette ble kvitt systemfeil og semantiske feil som du har.

Men jeg takker dere i det minste for at dere nådde ikke bare lederne av N.R.M., ULIS og KRAMA, men til og med :B:N:, INDIGA, IQ 48, osv. med deres forståelse. Det er bare overraskende: Når du vet om det "hviterussiske" NYE JERUSALEM, vet du ingenting om det uforlignelige kristne metalbandet TESAURUS, som jeg selv var på oppsiktsvekkende konserter med i Smolensk, Bialystok, Torun, Simferopol, hvor russere, polakker og ukrainere ble forført bare av språksjarmen. Og hvilken vokal der!

Hva kan du si om zygimont VAZA (8 album), P.L.A.N. (5 album), A&K (4 album), UR'IA (3 album), ZET (2 album), men i en enhetlig impuls (dette er "Folk Albumet" du nevnte, og "I'm Happy Here", og "Holy Evening-2000", og "I Love Lyceum", og "Partyzanskaya School", og Bella Ciao ...). Det er rett og slett ikke noe slikt i russisk rock, fordi. her er det ikke samlingen av sanger som er viktigere, men konseptet. Les de riktige bøkene og lytt til de riktige CD-ene hvis du vil forstå et visst fenomen - HVITERUSSISK ROCK.

Mykola, [e-postbeskyttet]
Meninger blir ikke slettet på ukrainske nettsteder, men i et så stort land er de redde ikke bare for Kasparov, men også for vanlige meninger på nettet. Podgulyavkin - et pseudonym - er det skummelt å svare for fabrikasjonene dine om den "store" russiske rocken?! Og generelt er ikke rock et slavisk fenomen per definisjon. Hadde det ikke vært for Vesten, ville alle i Russland lyttet til to smell/tre tramp. Og de ville gå i vatterte jakker! Og russifiseringen av Hviterussland er forresten på samvittigheten til det gjørmete og tyvende Russland!

Vytaut Martynenko
Jeg er glad for at hviterusserne fikk taket på det og takk for støtten, men folkens, lær deg hvordan du bruker Internett slik at du ikke forurenser verdifull plass med unødvendige tastetrykk. Det mest hyggelige er at jeg skriver alt dette til de kraftige lydene fra det andre albumet til PARTYZONE-gruppen ("Smertsі Nyama"), selv om jeg selv elsker debutalbumet deres "Required Work" mer, fordi det allerede inneholder svaret på Miron: rock, både her og i Vesten, er ikke beregning av fordeler, men å forstå hva som må gjøres uansett (påkrevd arbeid). Og du hører bare på kommersiell badyagu.

Sergei Kudryashov
Kjære Mr. Martynenka, jeg leste med interesse tillegget ditt til denne artikkelen, men i lang tid prøvde jeg å lytte til gruppene du navnga på nettstedet www.ourbelarus.org, men jeg lyktes først da jeg fant det rette domenet. Du må også være forsiktig med Internett. Imidlertid er det en interessant Mouzon, spesielt TESAURUS, PARTYZONE, KRIWI, ZET. Det er synd at de ikke snakker om det noe sted i Russland.

Sent på 1990-tallet

Hviterussisk rock- konvensjonelt navn for rockemusikk laget av musikere fra Hviterussland. I de fleste tilfeller er det hviterussisk- eller russisktalende.

Egendommer

Historie

1960-tallet

Et av jurymedlemmene, den unge komponisten Igor Luchenok, bemerket da at man i denne musikken gjerne vil høre «mindre imitasjoner» og «mer av vårt sovjetiske repertoar». Til tross for at alle lagene, bortsett fra Algoritmer, ble kritisert av juryen, reagerte den republikanske pressen positivt på festivalen. Kritiske bemerkninger kokte ned til at musikerne ikke har vanlig fabrikkutstyr, og de må lage gitarer og alt utstyret selv. Avisen "Chyrvonaya Zmena", for eksempel, klaget på at profesjonelle komponister skriver små verk i big beat-sjangeren (I USSR ble enhver moderne elektrisk gitarmusikk kalt big beat på den tiden: rock and roll, bluesrock, rhythm and blues , etc.).

Alle tre dagene av festivalen ble den filmet av nyhetsfilmer fra "Belarusfilm". Fra opptakene ble en kort 10-minutters film kalt "Route No. 13" (navnet på en av sangene til Algorithms-gruppen) redigert. Mens filmen ble redigert i Tsjekkoslovakia, fant hendelser kjent som Prahavåren sted. I denne forbindelse endret det politiske klimaet i Sovjetunionen seg også. Det ble besluttet å ikke gi ut den ferdige filmen på kinolerretene. Filmen lå på hylla til 1977, da handlingen om dens ødeleggelse ble utgitt, samt alt arbeidsmaterialet for den. En kopi av filmen ble gjemt og oppbevart av kameramann Eduard Gaiduk.

1970-tallet

Allerede 1. september 1969 ble det medfølgende ensemblet "Lyavony", organisert av Vladimir Mulyavin ved Minsk-filharmonien, overført til kategorien vokal og instrumental. I oktober påfølgende 1970 deltok ensemblet i IV All-Union Competition of Variety Artists, før det skiftet navn til den "mer seriøse" Pesnyary. Den første prisen på den tiden ble ikke tildelt noen, og andreprisen ble delt av Pesnyary, Lev Leshchenko og det georgiske ensemblet Dielo. Dermed fikk «Pesnyary» rett til å spille inn et album. Mens han jobbet med albumet, ble Leonid Bortkevich, medlem av Golden Apples-ensemblet, med i Pesnyary. Albumet ble gitt ut i 1971. Han hadde ikke noe navn, så han blir ofte kalt av den første sangen "You brightly dreamed of me." Denne plata solgte 4 millioner eksemplarer. Repertoaret til "Pesnyary" besto hovedsakelig av hviterussiske folkesanger, som Mulyavin satte til store beat- og bluesmelodier. Selv om Mulyavin selv var etnisk russisk, gjorde han det slik at hele Sovjetunionen sang hviterussiske folkesanger.

I 1974 ble den andre platen "Alesya" gitt ut, som i tillegg til folkesanger også inkluderte sanger til dikt av hviterussiske poeter. I 1976, på musikkmessen MIDEM i Cannes, hvor musikere fra hele verden kommer som har solgt flest plater i landet sitt, representerte Pesnyary selskapet Melodiya og Sovjetunionen. Der trakk amerikanske produsenter oppmerksomhet til dem og inviterte dem på turné til Amerika. Dermed ble «Pesnyary» den første sovjetiske gruppen som turnerte i USA. I 1976 presenterte "Pesnyary" en rockeopera basert på versene til Yanka Kupala - "The Song of the Share", og i 1978 fortsatte den konseptuelle serien med operaen "Guslyar". Disse verkene ble gjort mer seriøst enn alle de forrige, i stil med kunstrock.

Andre VIAer jobbet også i BSSR i løpet av denne perioden ("Verasy", "Syabry"), men de var den vanlige sovjetiske scenen.

1980-tallet

På slutten av 70-tallet - begynnelsen av 80-tallet jobbet en heltidsmusikalsk gruppe under samme navn i Minsk ungdoms-Komsomol cafe "Suzor'e". Musikerne i Suzor'e-gruppen spilte hard rock. Dette ble mulig på grunn av en viss liberalisering av regimet i USSR som et resultat av OL-80. Men allerede i 1983, under Yuri Andropov, begynte forfølgelsen av rockere og Suzor'e-teamet ble utestengt. Likevel fortsatte alle musikerne å jobbe i Filharmonien. I 1984 ga de ut det magnetiske albumet Rock Therapia. I 1986 gjenopptok de forestillingene som "Suzor'e", og i 1988 ga de ut platen "September River" på selskapet Melodiya.

Situasjonen i rockemusikken endret seg fullstendig med begynnelsen av Perestroika. I 1986 arrangerte Komsomol i Novopolotsk "Republican Youth Political Song Competition", de første plassene der ble tatt av Brest-gruppen "Golden Mean" og Mozyr "Reflection". En ganske bred rockebevegelse utviklet seg i Novopolotsk og Polotsk, den mest bemerkelsesverdige gruppen var Myastsovy Chas-gruppen. Senere skal den årlige festivalen «Rock-Cola» arrangeres der. I 1986 ble en rockeklubb kalt "Nemiga" opprettet i Minsk. Rockeklubben holdt sin egen Three Colors-festival. I 1988 ble Rock Croc-festivalen arrangert i Grodno. I 1990 arrangerte hviterussiske studenter i Polen festivalen for hviterussisk musikk "Basovishche".

Bonda-gruppen (tidligere kalt Studio 7) ga i 1986 ut et av de første hviterussiskspråklige albumene i dette tiåret, Fall the Sun. I 1989 brøt gruppen opp og grupper som ULIS, Krama og The Little Blues Band dukket opp på fragmentene. I 1989 spilte ULIS-gruppen inn debutalbumet "Stranger" i Polen, som fikk mange positive anmeldelser i hviterussisk presse, i 1991 ble albumet utgitt på nytt av selskapet Melodiya. I 1989 trakk hviterussiske musikkjournalister oppmerksomheten til "Mroya"-gruppen, der Lyavon Volsky deretter spilte tangentene og sang. De sendte et brev til Melodiya med en forespørsel om å spille inn disse musikerne. Melodiya sendte et mobilt innspillingsstudio til Minsk. Så albumet "Twenty Eighth Zorka" dukket opp.

Som i resten av Unionen, prøver rockere å ta opp temaer om ulike akutte sosiale problemer i tiden. Temaet for nasjonal vekkelse er moteriktig. Hviterussisk rockemusikk fra denne tiden er noe påvirket av polsk rock (Lady Pank).

1990-tallet

På begynnelsen av 1990-tallet var hviterussisk rock i krise. Mange bemerkelsesverdige band fra det siste tiåret bryter opp på begynnelsen av 90-tallet. Sovjetunionens kollaps, Hviterusslands ervervelse av uavhengighet og begynnelsen av demokrati slo bakken ut under føttene til nasjonalt orienterte grupper. Lyavon Volsky, leder av Mroy-gruppen, forklarer: «Vi kunne ikke finne oss selv under demokratiets storhetstid. Vi var kjempere både i image og sjel. Og på den tiden ble kampen helt unødvendig.

I 1993 dukker rockebandet Drum Ecstasy opp, som blir et unikt musikalsk prosjekt. Bandet har fire musikere som spiller ståltrommer og lager en vegg av lyd for å blåse opp publikum. Rockebandet presenterer sin egen versjon av lyden: tung dansemusikk skapt av tre trommeslagere, som støttes av en stiftelse som har gått gjennom prøvebehandling og elektronisk bassgitar perkusjon.

Samtidig dukket det opp nye band i denne perioden, som senere skulle bli ikoniske i hviterussisk rock. I 1991 ble Krama-gruppen stiftet. Debutalbumet deres «Sickness on Rock-n-Roll» (1993) regnes som et av de beste i gruppens diskografi. Punkbandet Neuro Dubel erklærer seg selv, det første fullverdige studioalbumet som "Smart Things" ble gitt ut i 1995. ULIS-gruppen gjenfødes med ny line-up. Bortsett fra alt står Minsk-gruppen "Red Stars", som grenser til den nasjonale kommunistiske rockebevegelsen "Russian Breakthrough" og turnerer Russland sammen med Yegor Letov og "Civil Defense".

I 1994 ble musikkprisen Rock Coronation arrangert. Bergkronen deles ut til rockere som har blitt notert i et bestemt år.

Lyapis Trubetskoy-gruppen blir et fenomen. Det første albumet i full lengde, hvorav "Wounded Heart" (1996) gjør gruppen populær i Hviterussland, og det neste albumet "You throw" (1998) bringer berømmelse i hele CIS.

På 1990-tallet utviklet profesjonelle musikere en interesse for folklore. Musikalske grupper begynte å dukke opp, som begynte å syntetisere den tradisjonelle instrumentale fremføringen av Hviterussland med rockemusikk. Instrumenter som duda, piper, zhaleika, harpe, harpe, ocarina, lyre kom i bruk. De mest fremtredende representantene for slik eksperimentell folklorisme var: "Palace", "Yur'ya", KRIWI, "Ban-Zhvirba", etno-trio "Trinity". De var i stand til å få anerkjennelse blant profesjonelle og amatører av folkekunst.

Samarbeidsalbum

På slutten av 90-tallet fant et slikt fenomen som felles album sted i hviterussisk rockemusikk. Dette var ikke bare samlinger. Hvert album hadde sitt eget konsept. Det første slike prosjektet var Folk Album (1997), ideen om som ble unnfanget av kunstneren Mikhail Anempodistov. Albumet var dedikert til mellomkrigstiden i Vest-Hviterussland, og alle sangene i det ble stilisert som folkesanger. Innspillingen ble deltatt av: Lyavon Volsky, Kasya Kamotskaya, Alexander Pomidorov, Zmitser Voytyushkevich og andre. Albumet ble en stor suksess, polsk Gazeta Wyborcza kåret til "Folk Album" i 1997 som "Årets begivenhet" i Polen.

Senere dukket det opp andre felles album, men de hadde ikke en slik suksess som "Folk Album": et album med julesanger "Holy Vechar 2000" (1999), et album med sanger dedikert til Hviterussland "I'm getting excited here" (2000), et album med sanger basert på dikterens vers og forfatter Vladimir Korotkevich "Skrypka drygva" (2001).

2000-tallet

På begynnelsen av 2000-tallet begynte musikeren Zmitser Voytyushkevich sin solokarriere, og spilte i bandene Palats og KRIWI på 90-tallet. Nå har Voityushkevich begynt å opptre solo eller med bandet sitt WZ-Orkiestra. Først brukte Zmiter pseudonymet Todar. Samtidig er slike grupper som «Gi en gave! "," Uten billett". ##### (5diez), "Addis Abeba", som senere skulle bli berømt. Av bandene som startet på begynnelsen av tiåret, er de mest suksessrike J:Morse, hvis popularitet, som har vokst siden 2002, nådde toppen i 2005; for 2018 forblir denne gruppen konsekvent blant de fem mest suksessrike og elskede hviterussiske rockebandene.

Lyapis Trubetskoy-gruppen slipper i 2007 Capital-albumet, et landemerke for arbeidet deres. Bandets musikk endres på dette albumet. En ny bølge av popularitet til Lyapis Trubetskoy er assosiert med Capital.

På 2000-tallet dukket rockeopera opp på den hviterussiske musikal- og teaterscenen i repertoaret til det hviterussiske statlige akademiske musikkteateret. Før dette ble det gjort forsøk på å lage en rockeopera på 1970-tallet.

2010-tallet

Tidlig i 2011, på grunn av interne konflikter, ble N.R.M. dens leder Lyavon Volsky ble utvist fra gruppen. Uten Volsky ble gruppen "tillatt" og holdt en turné i Hviterussland, deretter ga musikerne ut et album og deltok i utvalget til Eurovision 2013. Denne oppførselen ble tvetydig oppfattet av fansen, og etter hvert ble gruppens aktivitet til intet. Lyavon Volsky begynte sin solokarriere. Han ga ut to soloalbum og ett album med "Krambambula". Musikkritikere anerkjente enstemmig Chyrvony Shtral som et av gruppens beste album. I mangel av mulighet til å opptre hjemme, holdes albumpresentasjoner i Vilnius. Litauens ambassade går i slike tilfeller frem og utsteder gratis visum til tilskuere.

I 2014, på grunn av interne motsetninger, brøt Lyapis Trubetskoy-gruppen opp. De fleste av medlemmene gikk til Pavel Bulatnikovs Trubetskoy-gruppe. Sergey Mikhalok grunnla Brutto-gruppen, og litt senere ble Lyapis-98-gruppen opprettet parallelt, der Sergey synger de gamle sangene til Lyapis Trubetskoy. Uventet, høsten 2016, etter fullføringen av USA-turneen, blir det "tillatt" i hjemlandet til Mikhalok. Først får Brutto gi en konsert i Gomel, deretter i andre byer, og deretter samler gruppen Minsk Arena, det største stedet i landet. Samtidig falt Grodno-gruppen Dzieciuki som Brutto gjentatte ganger opptrådte med på felleskonserter i Polen inn på "svartelisten". I Hviterussland blir gruppens konserter avlyst av ideologiske avdelinger

«En musiker må være fattig, syk og hjemløs. Nei, musikeren skylder ikke noe i det hele tatt,» sang hippie Umka. Redaksjonen av KYKY snakket med arrangøren av konsertene til hviterussiske band for å finne ut hvor mye de tjener på musikk.

Vi pleide å tro at du kan tjene gode penger kun på popmusikk, og rock, som a priori ikke finnes for alle, er rik bare på knuste flasker, knuste stemmer, blåmerker og blåmerker. Som det viste seg, tjener selv ikke de mest kjente hviterussiske rockebandene ganske gode penger etter hviterussiske standarder. Siden ingen konserter er like, kan prisene variere. I tillegg er det mange faktorer som bestemmer prisen. Derfor - vi ber deg tilgi dersom prisene avviker fra de ekte. Vi håper at ingen gruppe vil lide etter utgivelsen av materialet.

Gi en gave - $4000

Punkere fikk berømmelse først i 2004–2005, da de spilte inn albumene «20 cm». og "I kulden!" på Go Records-etiketten. For å gjøre dette opptrådte de i omtrent seks år "for skjenking" i regionale klubber og spilte inn D.I.Y-plater, som ble distribuert i hjemlandet deres - i Brest. I løpet av sin eksistens har gruppen endret seg mye, selv om den ikke har tapt terreng.

For fire år siden kunne gruppen bli møtt, for eksempel ved en massefeiring av en provinsby. Vokalist Yura Stylsky sto i sin eneste lue ikke langt fra scenen og ventet på opptredenen. Og etter å ha spilt sine mest snørrete sanger (andre var forbudt på slike høytider), dro Yura sammen med gruppen tilbake til Brest.

Deretter spilte de inn sammen med "Lyapis Trubetskoy", begynte å forhandle med Noise MC om innspillingen (som ikke fungerte) og tok en video (ifølge Yura selv, "som Madonnas"). Nå, for en to-timers konsert, tjener de seks gjennomsnittlige hviterussere per måned.

I tillegg til "Dai Darogu", er Yura også engasjert i elektronisk musikk, og promoterer gruppen "4kuba", og på fritiden selger han musikkinstrumenter i sin egen butikk. På et tidspunkt gikk det til og med rykter om at Stylsky hadde sin egen nattklubb i London, men dette er mindre underbyggede rykter enn en sekssifret dollarkurs.

"The Toobes" - $1500

The Toobes er tre unge rock 'n' rollere som har spilt siden 2007. Den syngende trommeslageren, gitaristen og bassisten har låtet mye og høyt den siste tiden. I overført betydning, selvfølgelig. Vel, gutta har mange priser, vi vil ikke liste dem opp - bare hold en lenke til Wikipedia.

Totalt spilte gruppen inn tre album, det siste ble gitt ut for noen måneder siden. I Hviterussland opptrer ikke The Toobes så ofte, men de siste par årene har de reist på mange utenlandsveier.

"N.R.M." - $1000

"The Independent Republic of Mroy" er dinosaurene i hviterussisk rock, både når det gjelder geografi og når det gjelder språk. Faktisk har «N.R.M.» spilt siden 1982, men frem til 1994 ble den ganske enkelt kalt «Mroya».Gruppen ble dannet av elever ved Minsk kunstskole: Lyavon Volsky, Vladimir Davydovsky, Yuri Levkov og Ales Demidovich.

Fram til 2011 var Lyavon Volsky vokalist og leder for gruppen, men på grunn av uenigheter med andre medlemmer forlot han bandet. Gitarist Pete Pavlov ble valgt til å erstatte ham. I dag fortsetter gruppen sin musikalske aktivitet og holder aktivt konserter.

TT-34 - $1000

Et gammelt metalband som ennå ikke skal til en skrotegård eller en gravplass med krantårn. En gruppe ble dannet i Gomel under morgengjespene til det uavhengige Hviterussland. Selv Metallica misunnet sannsynligvis gruppen fra 1999 til 2006: metalister gir hundrevis av opptredener i CIS, spiller inn lydsporet til Night and Day Watch og den russiske actionfilmen Piranha Hunt, spiller inn triumfalbumet Coarse Grinding. Og så spiller de inn et fellesspor med den russiske rapperen Seryoga, der på det tidspunktet ikke en eneste tenåring oppvokst ved inngangen ristet på hodet, innrammet i en andehette.

Neuro Dowel - $1000

På 25 år forfaller til og med kjemiske elementer, men det gjør ikke hviterussiske rockeband. Mye har imidlertid skjedd med Doubels på et kvart århundre – de spilte inn utallige låter fra reggae til hardcore. Gruppen ble opprettet av Alexander Kulinkovich og hans allerede tidligere svoger Gennady Ageichik. I en tilstand av forferdelig bakrus spilte duoen inn flere sanger, som var begynnelsen på den «store pilegrimsreisen». Sangene, som albumene, var helt forskjellige, men hver av dem kastet ganske enkelt en bunt energi inn i lytteren. I dag opptrer gruppen aktivt i Hviterussland.

La oss ta oss friheten til å reklamere for musikerne: Tirsdag 30. desember holder gruppen konsert på Graffiti-klubben, hvor de presenterer nye låter fra et album som ennå ikke er spilt inn. Alexander Kulinkovich lovet personlig å rydde området fra gopniks.

Røde stjerner - $500

Gruppen startet som tilhengere av sivilforsvaret. De adopterte også de politiske hobbyene til Yegor Letov fra den perioden: ikke en eneste konsert ble holdt under NBPs banner. I dag har gruppen forlatt syntesen av musikk og politikk, dessuten har de vokst mye profesjonelt. I det siste har musikerne ofte turnert, men konserter i Minsk er en sjeldenhet. Noen russiske band kommer oftere til Minsk.

:B:N: - $400

Foto: generation.by

:B:N: (:B:N:, "Byaz nazvy") er et hviterussisk rockeband fra byen Bereza. I dag sitter musikere fast et sted mellom undergrunnen og populariteten, hvis slike konsepter til og med kan eksistere i lille Hviterussland. Det hviterussisktalende bandet har spilt i over 15 år. I løpet av denne tiden klarte hun å vinne sitt stabile publikum og ble gjenkjennelig. Alle seks albumene ble mottatt veldig varmt av publikum. Gutta opptrer i Polen, Ukraina, Hviterussland.

Til dessverre, vi ikke Kan fortelle Om alle grupper og dem priser - på tross av på ikke det meste stor skala land, grupper nok mye av. På våre syn, ikke nok mer “ Brutto“ og “ Trubetskoy» , men, hvis informasjon Om dem priser vil bli kjent - umiddelbart la oss dele henne Med du.

La merke til en feil i teksten - velg den og trykk Ctrl + Enter

Naturlig skjønnhet kan ikke skjules, og det er med den menneskehetens virkelige opprørere - rockere - slår publikum på stedet. Bortsett fra overdreven åpenhet, er hviterussiske rockere i år fortsatt like hotte og populære.

10. Natalia Kunitskaya

Natalya Kunitskaya er en backing vokalist i Clover Club-gruppen, det vil si en annen grunn for jenter til å være sjalu. Og dette er ikke tilfeldig, fordi bildet av en ung jente er i stand til å snu hodet med sin uskyld. Men i et stille basseng, som de sier, en demonisk tiltrekning.

9. Olga Tyashkevich

Olga Tyashkevich er et annet solfylt eksempel på hviterussisk attraktivitet. Clover Club-medlemmet har en uvanlig magnetisme, så hun kan trygt kalles et stilikon.Fra stemmen hennes, som bærer en ekte rockerkjerne, renner det gåsehud gjennom huden.

8. Anastasia Shpakovskaya

Anastasia Shpakovskaya er et levende eksempel på en aristokratisk erotisk kvinne, hvis majestetiske bilde er supplert med hennes uvanlige hobby - å synge i rockebandet Naka. Hun fikk anerkjennelse fra fans takket være hennes enestående vokale evner og utseende, som det er vanskelig å se bort fra.

7. Anna Khitrik

Anna Khitrik erobrer menn med sitt naturlige utseende, sitt vakre ansikt og, selvfølgelig, sitt talent. Du kan ikke si "skamløs rødhåret" om vokalisten til rockebandet Sounduk, men du kan ikke se på henne uten beundring - desto mer umulig!

6. Ksenia Zhuk

Ksenia Zhuk er en sjarmerende sanger og keyboardspiller i en musikalsk gruppe fra Minsk kalt NaviBand. Ekte, alltid positiv, hun forhekser rett og slett skamløst oppmerksomheten til alle representanter for det sterkere kjønn.

5. Sveta Ben

Den hviterussiske stjernen, med kallenavnet Benka, ble født i 1973 og ble en av de beste jazzutøverne i landet sitt. Sveta Ben spiller i sølvbryllupsgruppen og klarer også å forhekse menn i forskjellige aldre med utseendet sitt. For artisteri og åpenhet fikk sangeren femteplass.

4. Yulia Bykova

Solisten til Aura-gruppen, Yulia Bykova, ble født i 1976, og det ser ut til at dette ikke hindrer henne i å innta de første posisjonene blant erotiske skjønnheter. Kanskje Aura har skylden, denne poprocken og etnoen i én flaske er en slik ungdomseliksir.

3. Alesya Berulava

Alesya Berulava, til tross for sine 45 år bak ryggen, tar stolt tredjeplassen på listen over de mest ettertraktede artistene i Hviterussland. Hva hjelper Olga til å holde seg i en så fantastisk form? Hmm, intet mindre enn hardt arbeid og deltakelse i pop-rock-bandet Mantana.

2. Ekaterina Ivanchikova

Den neste personen som trenger å bli gitt henne rett og velfortjent andreplass er Ekaterina Ivanchikova, den kjente vokalisten til IOWA-bandet. Ja, mange ungdomsskolegutter vil bli ekstremt sjokkert over at en så saftig og energisk skjønnhet fra skjermen viser seg å være en tretti år gammel jente, og ikke en førsteårsstudent.

1. Lena Shad

Lena Shad er ikke bare medlem av Minsk-trioen L.A. Band, og det første i posisjonen som de mest sexy rockevokalistene i Hviterussland. I tillegg til å opptre med coverbandet, klarer den unge jenta å reise og utrettelig fotografere det attraktive smilet sitt mot et bakteppe av ikke mindre sjarmerende landskap.

Rock er en livsstil. Lenge var det rettferdige kjønn flau over å demonstrere for de brutale skjeggete mennene at de også hadde trumfkort i lommen. Langt hår, kurvede former og en uovertruffen stemme er de nye atomvåpnene kvinner har født på scenen i det beherskede og kulturelt utviklede territoriet Hviterussland.

PRIVAT UTDANNINGSINSTITUTION

"INSTITUTT FOR MODERN KUNNSKAP OPPNETT ETTER A.M.SHIROKOV"

Institutt for kunstnerisk skapelse og produksjon

kursarbeid

i disiplinen "History of Variety Art"

om emnet: "Hviterussisk rock-n-roll"

Kunststudent

Sevkovskaya V.V.

Veileder

Zanko A.G.

Minsk 2013

Introduksjon

Kapittel I. Rock and Roll i USSR

Kapittel II. Rock-n-roll i Hviterussland

1 Unik musikk fra et unikt land

2.2 Hviterussisk rock and roll i portretter

Konklusjon

Liste over kilder som er brukt

Introduksjon

Det var en revolusjon. Hun forandret livet til en hel generasjon, og derfor ville skjebnen til fremtidige generasjoner vært annerledes uten henne. Hun feide hele verden. Hun endret historiens gang. Hun skremte myndighetene og tvang voksne til å utsette seg for revurdering. Det som kjennetegner denne revolusjonen var dens blodløse karakter - noe som er slående for en så dyp omveltning. For en amerikansk tenåring på 1950-tallet var rock and roll en revolusjon i alt: i måten å kle seg, snakke, gå, danse, i synet på verden, på myndighetene, på foreldrene. Men viktigst av alt - en revolusjon i menneskets syn på seg selv. Med ankomsten av rock and roll-epoken har unge mennesker sluttet å fokusere på foreldrene sine i alt. Rock and roll ga tenåringer frihet og uavhengighet. Det var uvanlig - bråkete og røff musikk, med en kraftig ladning av energi og en manisk, pulserende beat. Det er umulig å beskrive. Det kan høres og føles.

Slik var det i Amerika. Det er skrevet mange bøker om historien til verdens rock and roll, Internett er fullt av kilder som lar deg finne svar på spørsmål knyttet til dette emnet. Men det kommer alltid et øyeblikk når du, etter å ha lest en annen biografi om en utenlandsk stjerne, spør deg selv: hvordan var det med oss? Har vi vår egen «King of Rock and Roll»? Hvem startet den hviterussiske rock and roll og har han «sitt eget ansikt»?

Avsløringen av emnet for dette kursarbeidet lar deg lære historien til hviterussisk rock and roll og svare på alle disse presserende spørsmålene.

Hensikten med arbeidet er å analysere historien til utviklingen av hviterussisk rock and roll, for å karakterisere sjangeren.

ü studere arbeidet til hviterussiske musikere som spiller i stil med rock and roll;

ü identifisere de særegne og nasjonale trekkene til den hviterussiske rock and roll;

ü bestemme stedet for rock and roll i den hviterussiske musikkindustrien i dag.

Kapittel I. Rock and Roll i USSR

Rock and roll kom til Sovjetunionen etter World Festival of Youth and Students i 1957.

På begynnelsen av 1960-tallet eksisterte rockemusikk semi-underground i USSR, og forble hovedsakelig en estetisk dessert for avanserte musikalske gourmeter som hadde etablert personlige kontakter med Vesten og hadde muligheten til å motta plater med amerikansk rhythm and blues og britisk "big beat" - hovedsakelig " The Beatles og Rolling Stones. På midten av 1960-tallet dukket de første beatgruppene opp i USSR, d.v.s. egentlig de første rockeensemblene: "Slavs", "Wanderers", "Myths", "Buffoons" i Moskva; "Vanguard", "Forest Brothers" i Leningrad; "Pesnyary" i Minsk. For å sikre legitimiteten til deres status og tilgang til et publikum på mange tusen, ble de første rockebandene tvunget til å forkle seg som utøvere av den "sovjetiske scenen" - slik oppsto dusinvis av vokale og instrumentale ensembler (VIA) ( "Merry Fellows", "Singing Guitars"), eller under kvasi-folklore-ensembler ("Pesnyary"). Samtidig penetrerte rockemusikken USSR gjennom kanalene for kulturell utveksling fra sosialismens "broderland" (for eksempel nøt den polske "Skaldy" stor popularitet).

På slutten av 1960-tallet ble den sovjetiske ungdommens entusiasme for anglo-amerikansk rockemusikk (først og fremst av Beatles og Rolling Stones) utbredt. På skoler og universiteter i store byer (primært i Moskva og Leningrad) opprettes dusinvis av amatørensembler - ikke VIA, men ekte rockeband (hovedsakelig kvartetter: tre gitarer og trommer), som fremfører sanger fra repertoaret til Beatles, Rolling Stones "og andre anglo-amerikanske og europeiske grupper (for eksempel den superpopulære hiten Venus fremført av det belgiske rockebandet Shocking Blue").

I 1971 ble den første rockefestivalen i Sovjetunionens historie holdt i Gorky, hvor Moskva "Skomorokhov" ledet av Alexander Gradsky og Chelyabinsk "Ariel" var spesielt vellykkede. På den tiden, på den offisielle sovjetiske scenen, var rock and roll representert av en lett kommersialisert variant - vri (sovjetiske pophits fra midten av 1960-tallet Black Cat, Beauty Queen og senere Somewhere in the World ... fra filmen Captive of Kaukasus).

Utover på 1970-tallet fortsatte rock å være et marginalt fenomen i den sovjetiske musikkkulturen, sammen med arbeidet til den såkalte. barder (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) som okkuperer nisjen til et semi-forbudt fenomen. Offentlige opptredener av rockeband på 1970- og begynnelsen av 1980-tallet ble holdt nesten hemmelig: hjemme ("leilighetskonserter", eller "kvartirniki") eller i forsamlingslokaler ved storbyuniversiteter. Takket være uoffisielle konserter i instituttets kulturpalasser fikk nye lag raskt berømmelse: "Ruby Attack", "Flowers", "Successful Acquisition", "Araks", "Leap Summer" og andre, som hovedsakelig fremførte "coverversjoner" i Engelske internasjonale hits og – sjelden – egenkomponerte låter.

På 1970-tallet blomstret et så spesifikt fenomen for russisk rockekultur som "magnitizdat", som var et nettverk for produksjon og distribusjon av "masterkopier" av amatørensembler spilt inn under håndverksmessige forhold. "Magnetiske album" ble distribuert blant hundrevis av fans. "Magnitizdat" ble en viktig faktor i utviklingen av russisk rock, spesielt, noe som fikk russiske rockere til å være likegyldige til komplekse akustiske eksperimenter. Rockemusikere, lenge fratatt muligheten til å bruke høykvalitetsinstrumenter og det nyeste elektroniske utstyret for innspilling og miksing, har i seg selv og sine lyttere utviklet en vane med en slags musikalsk minimalisme. Gitaren og den upretensiøse "beaten" av trommer - dette var hele den akustiske paletten til russisk rock, som i utgangspunktet ga mer oppmerksomhet til det verbale området. Derfor er sangene til de ledende rockeartistene, fra Makarevich, Grebenshchikov og Tsoi til Butusov-Kormiltsev og Shevchuk, først og fremst dikt med intenst samfunnskritisk og emosjonelt-moralistisk innhold. Akustiske eksperimenter, for eksempel "Akvarium" (introduksjonen av strenger og blåseinstrumenter, ikke karakteristisk for rock) virket uhørte dristige eksperimenter.

Siden andre halvdel av 1970-tallet har vestlig populærmusikk (inkludert rock and roll) offisielt gått inn i USSR. Landets eneste platestudio "Melody" begynner å gi ut albumene "Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music", der hits fra "sosialismens land" kom over hits fra vestlig pop- og rockestjerner fra Elvis Presley til Tom Jones. . På slutten av 1970-tallet kom Cliff Richard, Elton John og lederen av europeisk discomusikk, Boni M, til Sovjetunionen på turné. Samtidig sendes det jevnlig popmusikkfestivaler fra polske Sopot og fra bulgarske Sunny Beach på TV. I de baltiske republikkene på denne tiden holdes rockefestivaler forkledd som høytider for ungdomssanger ("Lituanika" i Vilnius, festivaler i Tallinn, Tartu, etc.). Våren 1980 fant «Sovjet Woodstock»-festivalen «Spring Rhythms-80» sted i Tbilisi, hvor ledende rockeband fra Moskva og Leningrad opptrådte.

De olympiske leker i Moskva i 1980 ble, i likhet med Moskva-festivalen for ungdom og studenter, en kraftig katalysator for legitimeringen av rockemusikk. I 1982 ble den første amatørforeningen av musikere i USSR dannet i Leningrad - en rockeklubb, som inkluderte "Aquarium", "Automatic Satisfiers", "Zoo", "Tambourine", "Myths", "St. Petersburg" og andre. Litt senere ble et "berglaboratorium" opprettet i Moskva ved Gorbunov kulturhus ("Gorbushka"). På dette tidspunktet ble hovedretningene for sovjetisk rockemusikk dannet: klassisk rock and roll ("Zoo", senere "Bravo"), lyrisk folkrock ("Time Machine", "Chaif"), "heavy metal" ("august") " , "Aria", "Black Coffee", "Black Obelisk", "Metal Corrosion", etc.); punkrock ("Automatic Satisfiers"), hard "new wave" ("TV"), jazz-rock ("Arsenal"). Det oppsto grupper som brukte elementer av postmodernistisk småprat ("Crematorium", "Sounds of Mu") og Sots Art ("AVIA", "Brigada S", "Auktyon"). I tillegg til Moskva og Leningrad tok andre regionale "skoler" form: Ural-rock, representert først og fremst av Sverdlovsk-teamene "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Nastya" og Ufa "DDT" nær dem , Sibirsk rock ("Kalinov-broen"), Vladivostok-rock ("Mumiy Troll"). Samtidig dukket de beste albumene til ledende rockeband opp: "Kino" (The Last Hero, Blood Type), "Alice" (JAZZ, Energy, Sixth Forester), "Sounds of Mu" (Simple things, Zvuki mu) , "TV" (Prosesjonsfisk), "DDT" (jeg fikk denne rollen), "Sivilforsvar" (Hundre år med ensomhet, Instruksjoner for overlevelse), "Agatha Christie" (andre front, utspekulert og kjærlighet), "Nautilus Pompilius" (Separation, Prince of Silence), "Center" (Centromania), etc.

Utgitt i 1986 i USA, spilte dobbeltalbumet Red Wave med innspillinger av fire Leningrad-band ("Aquarium", "Strange Games", "Alisa" og "Kino") en betydelig rolle i legaliseringen av russisk rock og i dens inntreden inn på verdensarenaen. Etter Red Wave-albumet fikk sovjetiske rockemusikere muligheten til å turnere i utlandet. Så "Kino" gjorde en turné i Frankrike og Japan i 1988-1989. I 1988 ga Sounds of Mu ut albumet Zvuki mu i Storbritannia, og turnerte deretter England og USA. Til slutt, i 1988, spilte lederen av Akvariet, B. Grebenshchikov, inn det engelskspråklige albumet Radio Silence i USA, som imidlertid ikke hadde særlig suksess. Når de kommer ut av undergrunnen, blir rockemusikere raskt kultfigurer: For å ha spilt tittelrollen i filmen The Needle (1988) ble lederen av "Kino" V. Tsoi anerkjent som årets beste sovjetiske filmskuespiller. Og den sovjetiske filmen "Taxi Blues" (1989) med solisten til "Sounds of Mu" P.Mamonov i tittelrollen vant Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes.

I motsetning til rockemusikken i andre europeiske land, som har forblitt overveiende engelsktalende (Holland eller Skandinavia), definerer russisk rock seg tydelig nettopp som et russisk musikalsk fenomen. Den tidlig avdøde rockepoeten og utøveren A. Bashlachev spilte en viktig rolle i å snu russiskspråklig rock til røttene til russisk musikalsk folklore. Riktignok, sammen med interessen for den russiske folklore-tradisjonen (spesielt i arbeidet til slike grupper som "Chayf" eller "Kalinov Most"), er russisk rock glad i åpenbar kitsch "a la Russe" (øreklaffhatter, balalaikaer , trekkspill, presenningsstøvler , kosovorotki "Brigade C"). Suget etter bearbeiding av elementer fra den "sovjetiske scenen" og bard-sanger manifesterte seg i den ekstremt populære gruppen "Lube" på 1980-tallet. Samtidig var på toppen av populariteten slike retrogrupper som beatkvartetten "Secret", rockabillygruppen "Mister Twister" og spesielt "Bravo", som skylder sin popularitet til den karismatiske solisten Zhanna Aguzarova, og deretter den nye solist Valery Syutkin. Blant urbane tenåringer nøt heavy metal-band som Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March og den spesielt lyse Metal Corrosion, hvis opptredener ble til støyende happenings med striptease-showelementer, stor suksess.

På slutten av 1980-tallet, på toppen av Gorbatsjovs "perestroika", ble rockeband til kommersielle prosjekter, noe som ble mulig takket være store byturer, utsolgte stadionkonserter og utgivelsen av "lovlige" album i innspillingsstudioet Melodiya. Dette gjelder først og fremst pionerene innen russisk rockemusikk («Time Machine», «Zoo», «Aquarium», «Cinema», «Alice»). Stort sett takket være opptredenene og platene til disse gruppene på slutten av 1980-tallet, ble en popmusikkindustri i vestlig stil født i USSR. Et typisk fenomen i den nye popmusikkbransjen var discogruppen «Tender May». Designet for et ungt provinsielt publikum med en upretensiøs musikksmak (først og fremst for jenter fra 12 til 17 år), oppnådde dette tenåringsvokale og instrumentale ensemblet en fantastisk popularitet i 1988-1989. Den kommersielle suksessen til gruppens "live" konserter var så stor at det på samme tid ble holdt konserter i forskjellige byer i Unionen til lydsporet til sangene til "Tender May" med dummy "utøvere".

E år - perioden for den endelige dannelsen av den russiske popmusikkindustrien. En gang gjennomsyret av en kraftig patos av avvik og sosial eller moralsk protest mot "systemet", har russisk rockemusikk blitt en konglomerasjon av mer eller mindre kommersielt vellykkede bedrifter. Kommersialiseringen av russisk rock er også assosiert med dens uunngåelige oppløsning i en bred strøm av popmusikk (fra Philip Kirkorov og showgruppen "Na-Na" til søte vokalensembler som trioen "Lyceum" eller "skandalejenta" Zemfira - en kommersiell imitasjon av Zhanna Aguzarova).

Historien til hviterussisk rock begynner med sammenbruddet av Sovjetunionen, selv om det er en oppfatning at uansett hvor original hviterussisk rockemusikk er, hele historien, viser dens sosiale rolle at det er mer "russisk rock" enn rock i vestlig forstand . Vel...la oss prøve å finne ut av det.

beat rock hviterussisk musikal

Kapittel II. Rock and roll i Hviterussland: unik musikk fra et unikt land

Hviterussland er et sjeldent tilfelle i det post-sovjetiske rom. Dette er en stat der, etter en kort slurk av frihet, kanskje den korteste i den europeiske delen av det tidligere Sovjetunionen - fra 1991 til 1994 begynte restaureringen av det sovjetiske systemet igjen. Som et resultat er Hviterussland kanskje et unikt fenomen i verdenspraksis: i dette svært monoetniske landet er to politiske nasjoner tydelig uttrykt: hviterussere "hvit-rød-hvit" og "rød-grønn" kan betraktes som to fullverdige samfunn. Hver av dem har sitt eget nasjonalflagg, våpenskjold, sin egen bevissthet om nasjonens fortid og historisk minne. De bruker til og med forskjellige grammatikker for det hviterussiske språket.

Musikken til polske musikere hadde en betydelig innflytelse på hviterussisk rock. Polen i andre halvdel av 80-tallet var et mer åpent land, vestlige eksempler var mer tilgjengelige der. Og i selve Polen har det allerede dukket opp verdige band, som LADY PANK, som hviterussiske forfattere også refererte til (KRAMA: "I'm on the marmurs of the scenes of Lady Pank pіsaў"). I Polen begynte demokratiske reformer tidligere, og den viktigste hviterussiskspråklige rockefestivalen «Basovishcha» har blitt holdt der siden 1990, nær Bialystok, 15 kilometer fra grensen.

Det er karakteristisk at helt fra begynnelsen var en merkbar del av hviterussisk rockemusikk veldig nasjonalt orientert, men dette hindret ikke lederne (ULIS, MROYA) fra å gi ut plater hos Melodiya-selskapet. Selvfølgelig var det allerede 1989, men sangene til ULIS er gratis selv for den tiden: "Kali іmperyya znikne", "Radio Svaboda".

I tekstene til N.R.M. de nasjonale og anti-sovjetiske øyeblikkene er mindre åpne, men ganske merkbare: "Shmat men far på May Radzima / Shmat far - bezbatskoushchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, brølende tsyagnіk irzhava" ("Kastrychnitski tsyagnіk").

Hovedtemaene for hviterussisk rock på den tiden var et forsøk på å forstå Hviterusslands plass i verden. Allerede et nytt Hviterussland. Sanger er ofte dedikert til nasjonale symboler: "Tsyagnik på Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Her har vi i tankene de nasjonale mekkaene til hviterussere: Nesvizh - en by i Minsk-regionen, den "andre hovedstaden" i Storhertugdømmet Litauisk-Russisk, arven til prinsene Radziwills, som gjentatte ganger forsvarte fyrstedømmets autonomi fra den polske kronen; Francis - Hviterussisk første skriver Frantisek Skaryna, figur fra den hviterussiske renessansen.

Ofte ble protesten mot systemet uttrykt i abstrakte negative bilder: "Kamendant", "Aposhni іnspektar"...

Generelt hadde de hviterussiske gruppene den samme sosiale rollen som de russiske, men et betydelig tillegg var det nasjonale temaet. Forvandlingene i 1991, landets uavhengighet, gjenopprettingen av nasjonale statssymboler, rehabiliteringen av det hviterussiske språket og fremveksten av nasjonale friheter ... kastet likevel hviterussisk rock inn i en krise. En betydelig del av gruppene var på randen av oppløsning.

Slik beskriver lederen av MPOI, og senere en av de mest populære gruppene N.R.M., denne perioden. Lyavon Volsky i Viktor Dyatlikovichs bok "Іх MROYA. Іх N.R.M.": "Vi kunne ikke ha kjent demokratiseringens time, for vi var zmagarer og bilder og sjeler.

I 1994 dukket det opp en landsomfattende musikkpris i landet - "Rock Karanatsy". Imidlertid... ULIS går i oppløsning. (Desintegrerer, slik at senere, når gründerne drar til Polen, Canada, USA, vil de samles i en ny line-up).

På slutten av 1994 vant Alexander Lukasjenko presidentvalget. "Batka" begynner en gradvis restaurering av det sovjetiske systemet. Og det er i dette øyeblikket det sosiale temaet i rockemusikken gjenfødes. Samtidig begynte avgrensningen av hviterussere til "rød-grønn" og "hvit-rød-hvit". Det er ikke vanskelig å gjette seg til hvilken camp rock viste seg å være.

Ved årsskiftet 1994/95. flere band på en gang (N.R.M., ULIS i en ny line-up, Kasya Kamotskaya) gir ut sterke album, først ikke særlig lagt merke til, men verdsatt senere, da restaureringen av det sovjetiske systemet nådde sitt høydepunkt. Disse albumene samlet levende inntrykk av den nye kraften. Bildet av denne tiden fremstår som "Svyata brudnyh hender, svyata rene tenner", "Himmel, himmel pacharnela", "En packul, og packul her er en døv ørken", "Ved vinterens dvale hviler landet"...

Og hviterussisk rock gjenfødes som sjanger. Nye stjerner dukker opp: NEURO DYUBEL, Alexander Pamidora, LYAPIS TRUBETSKOY. Med økende misnøye med regimet blant det unge publikummet vokser en generasjon opp på midten av 90-tallet opp, noe som sikrer populariteten til rockemusikere. Og selv om det ikke lenger er store firkantede konserter, som på begynnelsen av 90-tallet, blir mange sanger fra 1998-2000 ganske enkelt folkemusikk ("Rubber House" av NEURO DUBEL, "Try charapakhi" og "Pavetrana Shar" N.R.M.).

I mellomtiden fører myndighetene en politikk for å fjerne det hviterussiske språket fra hverdagen: Hviterussiske skoler og universiteter blir stengt, hviterussisk-språklige TV-kringkastinger reduseres. Det er en sterk protest i samfunnet, og som et resultat blir det hviterussiske språket protestspråket, det er mer og mer populært i kulturen. Dette påvirker også rocken: selv om det meste har vært hviterussisktalende helt fra begynnelsen, går imidlertid også russisktalende grupper, både gamle (NEYRO DUBEL) og nye (IQ 48), over til nasjonalspråket.

Forholdet mellom musikk og makt blir verre. Lidenskapene er høye et år før valget for en tredje periode. Den 24. juli 2004, på dagen for 10-årsjubileet for A. Lukashenkos styre, fant en stor konsert sted på hovedstadens Bangalore Square, tidsbestemt til å falle sammen med opposisjonsmøtet. Publikums entusiasmen var så stor at myndighetene kuttet strømmen midt oppi. Dette hindret imidlertid ikke alle som var samlet i kor fra å synge sangen «Rubber House» av NEURO DOUBEL til slutten. Myndighetene var redde. Alle deltakerne på konserten (selv instrumentalistene DRUM ECSTASY og chansonnier Dmitry Voytyushkevich) ble ved uuttalt ordre ekskludert fra TV og radio, noen ble sparket fra regjeringsjobber, deres omtale er forbudt i statlige aviser.

Hva med konserter? Forestillinger i Hviterussland er nesten umulige. De avlyses på langsiktige påskudd, noen ganger flere timer før start. En betydelig del av de vanærede gruppene begynte å opptre hovedsakelig i Polen og Ukraina, i andre land. N.R.M. deltok aktivt i den oransje revolusjonen. Spesielt var det under en pause i talen deres at V. Jusjtsjenko holdt sin berømte tale til nasjonen.

Men samtidig lever hviterussisk rock. Det har vokst opp en ny generasjon band som ennå ikke har rukket å krangle med myndighetene (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). De er ikke forbudt å opptre, selv om sangene deres noen ganger er enda mer åpenlyst anti-regime enn mesternes. Hva synger moderne hviterussisk rock om?

Temaet krig er veldig vanlig. Dessuten forstås det helt annerledes enn i russisk rock. Hvis det for russere er noe langt unna, å gå til utkanten, hvorfra du kan gå tilbake ("Han gikk sakte, kom tilbake fra krigen", CHAYF), så er det på hviterussisk evig og konstant å gå på dette territoriet ("Vaina") var zasedy, vaina - vår høyre hånd", N.R.M.; "Først hugg og overvinn, du er din skog byar ў hender deg selv", P.L.A.N.). Et annet viktig tema er forholdet mellom øst og vest, stedet for Hviterussland blant dem ("Kagosci tsyagne til Zahad, noe å pnetssa til avkjørselen", "Hviterussiske veier", N.R.M.; "Sunny I'm coming from behind the Bug" , "Tanks", NEURO DYUBEL) .

I syklusene der rockere rekonstruerer sangene fra 20-tallet (prosjektet "People's Album" og ikke bare), taper Østen betydelig for Vesten, og noen ganger ser det ut til å være noe fiendtlig ("Perad navalai vil umiddelbart bli steinmuram", "Du er mitt land, land"; "En kort skulder på nedstigningen på shlyakhoh Alg erda", AQUAMORTA).

Mye oppmerksomhet rettes mot dagens forståelse. Dessuten vurderes dagens situasjon som et slags mørke, stagnasjon... Og derav: "I joke, I joke out. I know, I know I'm out of the blue" ("Out", IQ 48).

Og søkeresultatene for forskjellige grupper, og til og med i forskjellige sanger fra samme gruppe, er veldig forskjellige: fra "Heroes of paper, dashing, brave are waiting for the dawn that does not exist" ("Rubber House", NEURO DUBEL) til det er møter på tsemra" ("Det er Svyatlo på tsemra", IQ 48). Til tross for alle problemene og forbudene dukker det opp nye grupper, selv om det er vanskelig å nevne selv noen få grupper, med unntak av de upolitiske J:MORS og NEW JERUSALEM, som er tillatt på statlig fjernsyn. Mesterne opptrer i leiligheter og private sammenkomster i naturen, konserter med unge band fortsetter, men festivaler er nesten umulige. Den viktigste musikalske begivenheten - "Basovishcha" - holdes, men fortsatt i Polen. Men utvalget av unge grupper for det i Minsk måtte på en eller annen måte utføres under strenge hemmeligholdsforhold.

I dag har situasjonen endret seg litt... Du kan se tidligere forbudte navn på plakatene og stadig færre konserter blir avlyst dagen før start. Svært unge band prøver å være ute av politikken, live og lage rock and roll som imiterer vestlige musikere.

2 Hviterussisk rock and roll i portretter

Mange hviterussiske band spilte rock and roll: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Red Stars, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary , Rubelsone og andre. Tenk på arbeidet til den mest betydningsfulle for den hviterussiske rock and roll.

VIA Pesnyary kan med rette kalles de første rock-n-rollerne. Vladimir Mulyavin og vennene hans startet i 1969 – de spilte på kinoer i Minsk før visninger, og de spilte med et slikt driv at publikum ofte krevde at filmvisningene ble avlyst og musikken fortsatte. Før de ble kalt "Pesnyars", ble de kalt "Lyavons", som i oversettelse til russisk betydde "Jokere".

Dette navnet i seg selv inneholdt ikke bare en forsmak på folkerocken de skulle spille, men også en klar idé om karakteren til Mulyavin, som respektfullt og kjærlig ble kalt Mulya i gruppen: han, som den fabelaktige Ivan the Fool , ble preget av enkelhet, dybde og list. Det var et triks å kombinere en låt om bastsko og den europeiske pophiten «Delaila» i ett program. Enkelhet var i selve synet av Mulyavins klare, runde ansikt - mens han snakket, trakk han i barten med et naivt smil...

Til tider kunne de være ville – ganske i stil med Pete Townshend fra The Who, som var kjent for å ødelegge trommesettet på scenen. På noen konserter spilte Mulyavin gitaren liggende, på andre knuste han fjernsynsutstyr som gikk ham på nervene. I alle fall gikk det rykter om slike bedrifter av Mustachioed Onkel. Men mer enn noen rykter, beviste musikken hennes gruppens energikraft. Så snart de startet folkrocken, med et tungt bassrefreng, klippet Yas Konyushin - da gulvet begynte å skjelve ...

Livsstilen til gruppen og dens medlemmer var ganske rock and roll - men justert for den hviterussiske mentaliteten, som innebærer tre uopprettede måltider om dagen og en liter vodka om natten. I triaden av sex, narkotika og rock-n-roll, i stedet for narkotika på Pesnyary, var det vodka med bulba i form av en forrett.

Gruppens trommeslager Alexander Demeshko husket mange år senere i et intervju at han i disse årene "uten å blinke drakk to flasker vodka, en liter tomatjuice med rømme og dill, spiste sild, kokte poteter og to tatarbiffer. " Jeg følte denne hviterussiske rabelaisianismen for fullt tilbake i 1977, da jeg kom til Minsk som korrespondent for magasinet "Rovesnik" for å skrive om den amerikanske turneen til "Pesnyary". Anatoly Kasheparov, vokalisten til gruppen (han emigrerte senere til USA), inviterte meg til huset sitt - jeg husker fortsatt den lange kvelden ved bordet, en overflod av biffer, en gryte med kokte poteter, en flaske moonshine og følelsen av å sakte falle inn i en forbløffelse fra solid mat og sterk hjernesval ...

Men samtidig, til tross for periodiske aggresjonsutbrudd, har «Pesnyary» aldri vært et protestteam og en del av rock and roll-undergrunnen. Skjebnen til Mike Naumenko eller B.G. Mulyavin tiltrakk seg ikke. Det var neppe et meningsfylt, mentalt valg av et trekk i et sjakkspill – han var rett og slett annerledes av natur.

Dissidente virvelvinder var ikke særegne for ham. Han var ikke en hviterusser av nasjonalitet (han ble født utenfor Ural), men han absorberte den hviterussiske mentaliteten, den hviterussiske måten å tenke og føle på. Hvordan definere dette bildet? God natur, langsomhet, lojalitet, mangel på hysteri, mykhet i sinnet, i dypet som, som en gris i en dunball, ligger en hard kjerne. Alt dette føltes i musikken hans. Det var ikke bare enhetlig kosmopolitisk rock, men nettopp rock fra Hviterussland – musikk blottet for storbypretensiøsitet, fri for smålig oppstyr, romslig, som vintermarker, uopplagt, som skoger langs veien.

Mulyavin passet veldig godt inn i omstendighetene som sovjetiske myndigheter tilbudt ham - han deltok med gruppen sin i forskjellige Komsomol-sangkonkurranser, sang sanger av sovjetiske komponister og dro på turné i utlandet i de årene da andre rockeband i beste fall gikk for å spille danser på en skole i nærheten. Han spilte ganske lojalt etter de sovjetiske reglene. Hvis bare dette var i ham og i gruppen hans, ville det ikke vært noe å snakke om nå. Men i tillegg til evnen til å tilpasse seg, var det noe annet i "Pesnyary" som påfallende skilte dem fra andre såkalte VIAer, som avskyende ga uttrykk for byråkratiske optimistiske sanger ...

Folk som tydelig delte musikk inn i undergrunn og derfor ekte rock and roll og tillot og derfor falske, Mulyavins sanger i disse årene ble ofte forvirret. De fikk lov, de ble spilt på radio og gitt ut på plater (12 millioner eksemplarer av Pesnyary-plater ble utgitt i USSR), men samtidig hadde de en genuin drivkraft og en ekte følelse. Jeg kjente en mann i disse årene – en ganske rock and roll-mann som hørte på Deep Purple og Grand Funk – som i flere måneder på rad nynnet bare én sang: det var den følsomme og gripende Alexandrina.

Mulyavin visste på en eller annen måte hvordan han skulle være bredere enn rammen som han frivillig aksepterte, over taket som han godmodig gikk med på å eksistere under. Dessuten, nå som Sovjetunionen ikke er mer og man ikke kan vurdere heltemoten til rock and roll underground, men ganske enkelt musikk, er det klart at det var mer musikk i Mulyavins komposisjoner enn i mange enkle kreasjoner av underground rock and roll, som spilte dårlig gitar og skrev naive patetiske tekster til sine udugelige sanger.

Mulyavin visste tydelig hva han gjorde. Han var en profesjonell - det ble klart for alle som noen gang har besøkt prøvene hans. Han ledet iherdig teamet sitt, og oppnådde renheten og gjennomsiktigheten til lyd, så iboende i "Pesnyary". Musikerne fra gruppen hans, som dukket opp på den sovjetiske scenen i form av naive folkegutter, var det ikke i det hele tatt: pianisten Gilevich, for eksempel, lyttet til Oscar Peterson og Rick Wakeman, og Kasheparov lyttet til Led Zeppelin og Uriah Heep.

Mulyavin selv, forresten, i det langvarige intervjuet av meg, svarte på et spørsmål om hans musikalske preferanser med den naive listigheten til en person som ønsker å understreke sin uavhengighet, men som samtidig ikke ser ut til å være bak tiden: "Vi prøver å unngå påvirkning fra andre grupper ... jeg liker Chicago" . Han hørte veldig godt den jevne, myke melodien til russisk og hviterussisk tale, veldig subtilt kjente den lokale rytmen og lyden, som ikke falt sammen med rytmen og lyden til den verdensmusikalske strømmen. I den elektriske lyden til gruppen vev han en lyre som han fant i et av museene. Han prøvde å innpode en slavisk flukt til vestlig rock and roll. Det var svært få slike forsøk – og bare to av dem kan kalles ubetinget vellykkede. Disse er Czerwone Gitary i Polen – og «Pesnyary» i USSR.

Det ble dannet i 1982 på initiativ av studentene ved Minsk Art College. Innledende line-up: Lyavon Volsky (gitar, vokal), Vladimir "Vladya" Davydovsky (gitar), Yuri Levkov (bassgitar), Ales Demidovich (trommer).

Laget ble den første utøveren i historien til moderne hviterussisk populærmusikk, som spilte inn og ga ut på All-Union-selskapet "Melody" et album som utelukkende består av forfatterens verk innen sjangeren rockemusikk på det hviterussiske språket.

På forskjellige tidspunkter var bandets hovedgitarister Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (senere "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (senere "Rage"). I 1993 ble Pete Pavlov med på laget. I september 1994 bestemte bandmedlemmene seg for å endre sin musikalske retning og navn. Siden den gang har denne sammensetningen av teamet opptrådt under navnet "N.R.M." ("Den uavhengige republikken Mroy").

De mest kjente verkene til gruppen "Mroya": "Jeg er en rockemusiker", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni іnspektar", "Mom-mafіya".

Festivaler: Republican Youth Music Festival "Navapolatsk" (Novopolatsk, 1988), "Rock Croc" (Grodno, 1988), "Rock Dialogue" (Mogilev, 1989), "Rock Bohemia" (Dneprodzerzhinsk, Ukraina, 1989), "Rock- Maffia" (Sopot, Polen, 1990), "Belfort-FIMU" (Belfort, Frankrike, 1991), "Basovishcha" (Grodek, Polen, 1991).

Priser: prisvinnere av Navapolatsk-festivalen (Novopolatsk, 1988), publikumspris på Rock Croc-festivalen (Grodno, 1988), Grand Prix på Three Colors-festivalen (Minsk, 1990), prisvinnere av Basovishcha (Grodek, Polen, 1991).

Diskografi:

"Stary Temple" (album, MS, 1983)

"Zrok" (album, MS, 1987)

"Studio BM" (album, MS, 1988)

"28 Zorka" (album, LP, 1990)

"Biyapole" (album, MS, 1991)

"Søvn sanger fra albumet ў 1988-90" (samling, MS / CD, 1992)

N.R.M.R.M. (Hviterussisk Nezale ́ Sør Respu ́ gjenskinn Mr ́ i) er et kult hviterussisk rockeband, synger på det hviterussiske språket og bruker ofte hviterussisk latin (latinisert alfabet) når de skriver tekster. Grunnlagt i Minsk i 1994 av medlemmer av rockegruppen "Mroya".

Navneendringen hang sammen med ønsket om å bevege seg bort fra stereotypiene knyttet til «Mrojai» og begynne å spille ny musikk på et nytt nivå. Albumet "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (N.R.M. Passport) (1998) ble toppen av gruppens arbeid. Sanger fra den (spesielt "Song of Pra Kahanne" (Song of Love) og "Pavetrany Shar" (Air Balloon)) har blitt virkelig kult blant nasjonalt orienterte ungdommer. Siden da har N.R.M. er fortsatt det mest populære hviterussiske rockebandet i Hviterussland.

Albumet "Try" č arapachi" (Three Turtles) (2000) ble en kvalitativ overgang for gruppen til et nytt stadium i arbeidet med musikk. Musikken og stilen til tekstene endret seg litt, noe som forårsaket avgangen til noen gamle fans av gruppen og fremveksten av mange nye. Musikken ble tyngre, tekstene dypere og faktiske. Generelt er albumet mye mer profesjonelt enn de forrige. č arapachi", som ikke en eneste konsert kunne klare seg uten.

Siden 2000 begynte deltakerne å bruke mer av tiden sin til å jobbe i andre musikalske prosjekter (som et resultat av at nesten hele rockescenen i Hviterussland på en eller annen måte er knyttet til medlemmene av N.R.M.-gruppen), fordi album begynte å dukke opp sjeldnere , og antall solokonserter gikk ned.

"Dom kultury" (Kulturhuset) (2002) ble ankeret for krysset som ble markert i 2000. Bemerkelsesverdige hits - "Prøv č arapachi - 2" og "Fabrika" (fabrikk).

Men siden 2002 begynte rykter å dukke opp om gruppens kommende kollaps. I det minste de neste 4 årene ble det ikke gitt ut noe nytt album (bare to nye sanger på samlingen "Spravazdacha 1994-2004" (Rapport 1994-2004) (2004)).

Men i løpet av de neste tre årene fortsatte gruppen aktiv konsertvirksomhet. Tallrike forestillinger fant sted i utlandet: i Polen, Tyskland, Slovakia, Sverige. I deres hjemland på den tiden var gruppen på den forbudte listen, så konserter ble holdt sjelden og i semi-underjordiske forhold.

I 2007 ble det etterlengtede sjette studioalbumet "06" gitt ut. Det ble spilt inn, ifølge Lyavon Volsky, under påvirkning av de politiske hendelsene våren 2006. Albumet "06" er bygd opp av sanger i forskjellige stiler og utmerker seg ved at det ble brukt nye instrumenter for gruppen under innspillingen - cello, mandolin, keyboard. I tillegg fremføres sangene for første gang ikke bare av Lyavon Volsky, men også av de andre medlemmene av gruppen og til og med barnekoret.

Etter hendelsene i slutten av 2007 ble gruppen fjernet fra listen over forbudte, noe som gir den muligheten til å utføre lovlige konserter i Hviterussland, noe gruppen gjør, og utføre aktiv konsertaktivitet gjennom hele 2008. Tidlig i 2010, for første gang etter en tre-års pause, spilte gruppen inn en ny sang - "Palytyka-paralytyka". Men i 2011, etter hendelsene 19. desember, ble gruppen igjen inkludert på den forbudte listen (selv om hviterussiske myndigheter på det sterkeste benekter eksistensen av en slik liste).

På "Rock Coronation" 2011 opptrådte gruppen med en ufullstendig komposisjon uten Lyavon Volsky. Gjennom hele 2011 opptrådte gruppen i en ny line-up uten Volsky, som forlot gruppen på grunn av uenighet med de andre medlemmene 16. februar 2012 Den første singelen ble gitt ut for gruppens nye album, spilt inn uten deltagelse av Lyavon Volsky. 18. mai 2012 ble det holdt en veldedighetskonsert «Sunshine» i Minsk med deltagelse av N.R.M.

Ł en Ł en Ł en Ł a (1995)

Odzirydzidzina (1996) i N.R.M. (1997)

Pashpart gramadzyanina N.R.M. (1998)

Acoustic Chancers of the XX Stage (1999) (2000) č arapachi (2000) kultur (2002) č a 1994–2004 (2004)

Neuro Dowel

"Neuro Dubel" er et rockeband fra Minsk, Hviterussland. Gruppens stil er punkrock, eller mindre vanlig, "russiskspråklig raquenroll". Imidlertid bruker bandet en rekke stiler som spenner fra reggae og blues til hardcore. Kanskje var det dette mangfoldet, sammen med den kraftigste konsertenergien og "nervøse" tekster, per definisjon av journalister, som var grunnen til at gruppen vant tilstrekkelig kjærlighet fra det hviterussiske publikummet...

Neuro Dubel ble grunnlagt i 1989 av Alexander KuLLinkovich (på den tiden fortsatt KuLinkovich) og Gennady Ageichik. Gruppens bursdag er 17. juli, da denne duetten, i en tilstand av fryktelig bakrus, skrev og spilte inn flere langsomme og triste sanger. I løpet av de neste årene jobbet duoen for det meste hjemme, samlet musikalsk materiale og skapte sin egen stil og lyd. I denne tilstanden, ved bruk av hovedsakelig hjemmelydutstyr, ga bandet ut flere album (inkludert ett akustisk) til overflaten, som ble kalt "Substandard Gangren Production Studio Products". I 1991 forlot Ageichik gruppen, og en live line-up dukket opp i stedet for duoen: leder og tekstforfatter Kullinkovich, gitarist Yuri Naumov, bassist Dmitry Chizh og trommeslager Andrey Stepanyuk. Den første opptredenen til Neuro Dubel på scenen fant sted ved åpningen av "Astrolabe Show" 4. oktober 1991.

I 1992 ble det første studioalbumet "Romashka (From the ass with love)" spilt inn. Gruppen var den første gjesten fra Hviterussland i Moskva-punkkafeen "Otradnoe".

I 1993, med ankomsten av nye musikere - keyboardist Max Ivashin og bassist Stas Poplavsky, når gruppen et nesten profesjonelt nivå og begynner å gi konserter mye og aktivt. Neuro Dubel deltok på lokale festivaler: "BE SPOCK" og "Alien Water? i Mogilev, "In Defense of Musical Minorities", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" i Minsk, i aksjoner " Hviterussland Against Nuclear Weapons" og "Musicians Against Drugs", "Rock Coronation"-seremonier i 1995-96, hvor gruppen ble tildelt en spesialpris fra Leningrad Rock Club og DDT-gruppen.

I 1995, sammen med den nye solo-gitaristen Maxim Parov, ble et dobbelt studioalbum "Smart Things (The Best)" spilt inn.

I 1996 ble albumet "Brutal Suicide by Berner's Universal Cut" gitt ut, og i løpet av de to første månedene av 1997 solgte dette programmet over 5000 eksemplarer med liten eller ingen reklame- eller reklamekampanje.

I 1996-97 implementerte PAN Records-selskapet coverprosjektet "PesnyaRok", der de ledende hviterussiske bandene fremførte versjoner av sangene til det berømte "Pesnyary"-ensemblet. Ved presentasjonen av platen den 4. juli 1997 opptrådte Neuro Dubel helt på slutten med sitt arrangement av sangen "Vologda", selv etter "Pesnyary" selv, og dermed ledet og avsluttet showet.

I 1997, utelukkende via Internett, deltok Neuro Dubel i kompileringen av det kanadiske selskapet "United Records" - "United We Stand". Sangen "Wai-wai" dukket også opp på platen som et æressiste spor i selskap med 19 uavhengige band fra USA, Canada, Storbritannia og Finland. I 1998, fra 1. mai til 3. mai, i byen Sosnovy Bor nær St. Petersburg, ble rockefestivalen «Baltic Coast» arrangert. 98". Neuro Dubel fikk: Publikumsprisen med en margin på 40 % fra nærmeste nominerte og Grand Prix til Leningrad Rock Club.

I 1998, ved prisutdelingen for de beste rockebandene i Hviterussland "Rock-Karanatsia 98" Neuro Dubel mottok hovedprisen - Rock Crown, i tillegg vant gruppen i nominasjonene: Årets beste sang ("Hunter and Saigak"), Årets beste album ("Hunter and Saigak"), Beste video av året ("Hunter and Saigak").

På den årlige prisutdelingen for de beste musikkvideoene "Crystal Monogram 99", et videoklipp for sangen "Airplanes" fra albumet "Villis and Pellets" vant i tre kategorier: Beste manus, Beste regissør, Beste skuespiller.

På "Rock Coronation" 99" albumet "Vorsinki i Pills" ble kåret til det beste albumet i 1999.

På "Rock Coronation 2008" mottok gruppen hovedprisen - rockekronen - for andre gang, og vant også i nominasjonen av det beste albumet - "Stasi". I november 2007 ble den første live-DVDen i bandets historie spilt inn på en konsert på Graffiti-klubben. I 2009, på nettstedet "Tuzіn gitoў", tok sangen "Trying" fra albumet "Stasi" 6. plass på slutten av året og ble inkludert i samlingen av de beste sangene til "Prem" er Tuzin 2009". På "Rock-Karanatsy 2009" mottok gruppen en spesialpris "For devotion to rock music". Sangen "Kasmanauty" fra albumet "Aftary Truth" tok 6. plass i hitparaden "Tuzin gіtoў" kl. slutten av året I følge internettportalen "Tuzіn gіtoў" ble albumet "Aftary Truth" det beste albumet i 2010.

Den ble dannet i slutten av 1991 på grunnlag av Rokis-gruppen, som inkluderte vokalist og medforfatter av sangene Igor Voroshkevich (ex-Bond). Første line-up: I. Voroshkevich (vokal, munnspill), Sergey Trukhanovich (gitar), Ilya Shevchik (gitar), Ruslan Pravda (bassgitar), Andrey Leonchik (keyboard), Anatoly Gorbach (trommer), Zmitser Lukashuk (tekst) , Andrey "Klaus" Beliznyak (lydtekniker).

Gjennom årene har teamet opptrådt: Sergey Knysh (trommer), Arkady Yushin (gitar), Yuri Fedyuk (bassgitar), Igor Moskalenko (trommer), Vladimir Garilenko (keyboard, trekkspill), Alexander Solovyov (gitar).

I begynnelsen av 2005 opptrådte gruppen med: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (bassgitar; eks-"Verasy", "Little Blues Band"), Andrey Filatov (trommer; ex-" Suzorye ", "Zindan", "Mojo Blues"), Alexander Gazizov (gitar; eks-"Rouble Zone", "Syabry").

De mest kjente sangene er: "Byazhi, byazhi, gutt", "Hva hjelper oss", "Stefka", "Gomel-vals" (med Anatoly Yarmolenko), "Hei, hell", "Ha en Bulba".

Festivaler: "Basovishcha" (Grodek, Polen, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavianski Bazaar" (1993), "Generation" (Moskva, Russland, 1994), "Visagino Country" (Litauen, 1996), "Maladzechna" "(1994, 1995), "Noc Bluesowa" (Rawa Mazawiecka, Polen, 2002).

Priser: vinner av festivalen "Basovishcha" (1992); "Årets gruppe" (hovedpris) ved "Rock Coronation 1994"; Jeg deltar i konkurransen til festivalen "Generation" (Moskva, Russland, 1994); "For lojalitet til sjangeren" på "Rock Coronation 1995"; "Tradisjon og modernitet" på "Rock Coronation 1999"; "Årets album" ("Havaysya ў Bulba") på "Rock Coronation 2001"; "Blues rock artist" på "Rock Coronation 2004-2005" (Minsk, Hviterussland); 10. plass (albumet "Use zhytsyo - dzіўny dream") ved prisen "Mystery of Sound 2008" (ifølge salgsresultater, Hviterussland). Diskografi

"Sickness on Rock and Roll" (album, MC, 1993)

"Vodka On Ice" (engelsk album, MC/CD, 1994)

"Hei, hell!" (album, MC, 1994)

"Kamendant" (album, MC, 1995)

"The Best" (samling, MC, 1995)

"Dance Dances" (samling, MC, 1996)

"What Help Us" (album, MC, 1998)

"Ha en Bulba" (album, CD, 2001)

"Enjoy The Silence" (maxisingel, CD, 2003)

"Vær med oss ​​- de beste" (samling, CD, 2005)

"Bruk zhytsyo - dzіўny dream" (album, CD, 2008)

Konklusjon

Veien til utviklingen av Hviterussland, forskjellig fra andre post-sovjetiske land, kunne ikke annet enn å påvirke skjebnen til sin rockemusikk, betydelig innflytelse og den polske rocketradisjonen. Etter min mening er hviterussisk rock and roll et kollektivt bilde av nabolandene gjennom prisme av nasjonal identitet.

Liste over kilder som er brukt

1. Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Hvem er hvem i sovjetisk rock. - M.: Forlag MP "Ostankino", 1991. - 320 s. - 200 000 eksemplarer. - ISBN 5-86018-001-2.

A. Trofimov, V. Marochkin "Russisk rock" - Lite leksikon. - M.; utg. LEAN, 2001

Rockeleksikon. Populær musikk i Leningrad-Petersburg. 1965-2005. - S-P.: Utgiver: Amphora, 2007. - 416 s. - 5000 eksemplarer. - ISBN 978-5-367-00362-8.

Artemy Troitsky "Back in the USSR" - S-P.: Utgiver: Amphora, 2007. - 264 s. - 7000 eksemplarer. - 978-5-367-00525-7.

Martynenka Vitovt, Malguy Anatoly "222 album med hviterussisk rock og ikke bare ..." - Minsk: Medison Publishing House, 2006. - 500p. - 300 eksemplarer

Internett-ressurser

http://en.wikipedia.org

http://www.ulis.by

Http://expert.by

http://ultra-music.com