Pagtatanghal - ang sining ng mga miniature ng libro ng East at Byzantine mosaic. Miniature ng libro. Kasaysayan ng sining ng mga miniature ng libro ng mga bansa at mga tao Book miniature presentation

Miniature (lat. minium- pulang pintura) ay isang maliit na graphic o pictorial na gawa na ginagamit upang palamutihan ang isang libro. Ang parehong parirala ay ginagamit upang ilarawan ang sining ng paglikha ng mga naturang larawan. Sa una, ang mga miniature ay mga ilustrasyon at headpieces na ginawa sa sulat-kamay na mga libro sa pamamagitan ng kamay gamit ang gouache o watercolor. Ang ganitong uri ng sining ay sumasalamin sa pagnanais ng mga artista na biswal na magpakita ng mga larawan ng mga paksang pampanitikan at mga bayaning minamahal ng mga tao.

Miniature ng aklat ng Sinaunang Silangan

Ang sining ng paglikha ng mga miniature ay kilala nang husto sa mga masters ng Sinaunang Silangan. Laganap ito lalo na sa mga bansang iyon kung saan ang pagbabawal sa paglalarawan ng mga buhay na nilalang ay hindi masyadong mahigpit. Ang mga master mula sa Iran, India, Gitnang Silangan at Gitnang Asya ay minsang gumamit ng katulad na mga guhit upang palamutihan ang mga aklat. Sa ngayon, kilala ang mga may larawang aklat na nai-publish noong 977. Nai-publish ang mga ito sa Afghanistan at Northern India noong panahon ng paghahari ng mga Ghaznavid at Fatimids. Matapos ang pagbagsak ng huli noong 1171, ang sining ng paglikha ng mga may larawang aklat ay lumipat sa Baghdad, na ang mga pinuno ay ginawa ang kanilang makakaya upang itaguyod ang pag-unlad ng iba't ibang uri ng sining.

Sa oras na ito, ang mga panginoon sa Silangan ay lumikha ng higit sa lahat na nagpapaliwanag na mga guhit para sa mga libro ng nilalamang pang-agham. Bilang isang halimbawa, maaari naming banggitin ang mga guhit para sa sikat na treatise ni Dionysius "Pharmacology", na natapos noong 1222 ng artist na si Abdullah ibn al-Fadl. Sa fiction, ang ilustrasyon ay nagsimulang gamitin sa ibang pagkakataon. Ang unang karanasan ay maaaring tawaging mga larawan para sa Maqams ng al-Hariri, na ginawa noong 1237 ng master na si Yahya ibn Mahmud. Ang mga miniature ng libro ay umabot sa isang partikular na pamumulaklak sa panahon ng paghahari ng Iranian Ilkhan dynasty (1256 - 1353). Sa panahong ito, si Tabriz ang naging pangunahing sentro ng kultura ng Gitnang Silangan. Ang Aklat ng Mga Hari (Shah-Pangalan) ay inilarawan ng mga panginoon ng partikular na lungsod na ito. Sa panahon ng paghahari ng dinastiyang Timurid (XV siglo), aktibong nagpatuloy ang pagbuo ng mga oriental miniature. Halimbawa, mula 1405 hanggang 1447, ang pintor na si Mahmud, na inatasan ni Sultan Sharhukh, ay gumawa ng 38 maliliit na larawan para sa tula ni Nizami Khamsa. Ang mga kahanga-hangang guhit na ito ay nakaligtas hanggang ngayon. Ngayon ay makikita sila sa Ermita.

Miniature ng Antique European book

Ang maliit na larawan bilang isang uri ng ilustrasyon ay kilala ng mga masters ng Sinaunang Ehipto. Gumawa sila ng mga guhit na nagpapaliwanag sa balangkas ng mga aklat gamit ang panulat gamit ang mga opaque na pintura. Ang paglalarawan ng ika-4 - ika-6 na siglo ay lubos na mapagkakatiwalaan na naghatid ng imahe ng mga pigura at chiaroscuro. Ang mga artista ng Byzantine ay gumawa din ng napakalaking kontribusyon sa pagbuo ng mga miniature ng libro sa panahong ito, na pinapanatili ang mga tradisyon ng huling antigong panahon hanggang sa ika-10 siglo. Ang mga imahe na kanilang ginawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na flatness at conventionality. Ngunit sa parehong oras, ang mga Byzantine ang may ideya ng paggawa ng mga larawan ng agarang mga eksena sa buhay. Sa Middle Ages, ang mga miniature ay aktibong ginagamit din ng mga European masters. Noong ika-5 hanggang ika-8 siglo, nagsimulang bumuo ng isang espesyal na patag na uri ng miniature, na pinalamutian nang sagana ng hindi pangkaraniwang orihinal na mga burloloy ng mga ibon at isda.

Sa panahon ng paghahari ng mga Carolingian (VIII - IX na siglo), ang mga European masters ay gumawa ng parehong tradisyonal na late antigong mga guhit at nagpapahayag na mga guhit na ginawa gamit ang panulat. Simula sa ika-10 siglo, nagsimulang maranasan ng mga miniature ang napakalaking impluwensya ng sining ng Byzantine. Ang mga imahe ay nagiging mas flatter at mas nagpapahayag. Sa XIII - XV na siglo. ang mga artist ay kadalasang gumagamit ng pinaka-makatotohanang mga larawan na posible. Ang mga sikat na artista gaya nina Jacquemart d'Eden, A. Boneve, at magkapatid na Limburg ay mahilig sa mga miniature.

Miniature ng Sinaunang Rus'

Sa kasamaang palad, sa panahon ng pamatok ng Tatar-Mongol, isang malaking bilang ng mga gawa ng sining ng Russia ang nawala. Sa ngayon, tatlong manuskrito lamang mula sa ika-11 siglo, pinalamutian ng mga guhit, ang kilala - ang Ostromir Gospel (Kiev, 1056-1057), ang manuskrito ng Palasyo (koleksyon) ni Svyatoslav (1073) at ang Prayer Book of Gertrude, na dinala mula sa Poland ng asawa ni Prince Izyaslav at dinagdagan ng limang miniature na ginawa sa istilong Byzantine na nasa Kyiv. Ang istilong ito ay nangibabaw sa paglalarawang Ruso hanggang sa ika-15 siglo. Bilang karagdagan sa mga Byzantine, ang mga miniature ng Russia ay naimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Greek at South Slavic. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa Rus', ang isang ganap na espesyal, kapansin-pansin, pinag-isang estilo ng Moscow ay nagsisimulang magkaroon ng hugis. Ang isang natatanging tampok ng mga miniature ng kasunod na mga siglo ay maaaring tawaging atraksyon sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Noong ika-16 na siglo, ang mga kilalang gawa tulad ng "The Tale of the Massacre of Mamayev" at "The Trojan War" ay nilikha - mga guhit na ginamit sa Facial Chronicle ni Ivan the Terrible.

Miniature ng aklat ng East author: Gorokhova E.M. Ang salitang "miniature" ay nagmula sa Latin na minium (pulang pintura na ginagamit sa disenyo ng mga sulat-kamay na aklat). Ang sining ng mga miniature ay nag-ugat noong sinaunang panahon. Saanman umiiral ang mga libro, umiiral ang sining ng paglalarawan ng libro.

Mga Tampok ng mga miniature Ang mga pangunahing uri ng mga miniature ay: libro, portrait at barnisan. Pinaliit ng libro - mga guhit na gawa sa kamay, mga guhit na may kulay, pati na rin ang iba pang mga elemento ng disenyo (mga inisyal, headpiece, mga dulo, atbp.) sa mga sulat-kamay na aklat. Upang kulayan ang mga libro, ang mga lumang master ay karaniwang gumagamit ng gouache, watercolors at mga pintura ng pandikit. Ang mga miniature ng libro ay umiral na sa Sinaunang Ehipto, gayundin sa sinaunang kultura. Sa Europa at Silangan (India, Persia) naabot nito ang tugatog nito noong Middle Ages; gayunpaman, ang hitsura sa Europa sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang pag-imprenta ng libro ay unti-unting nawalan ng kabuluhan.

Mga nilalaman ng mga miniature Ang mga miniature ng libro ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng mundo ng Muslim. Dahil hindi ito binanggit sa mga pagbabawal ng Koran, sa mga pahina ng mga manuskrito ng kaligrapya ay nakikita natin ang mga kamangha-manghang naisagawang larawan ng mga epikong bayani, kapistahan, liriko at mga eksena sa labanan.

Mga nilalaman ng mga miniature Ang mga miniature ng ika-15 siglo, sa pangkalahatan, ay naiiba sa mga gawa ng ika-14 na siglo sa pamamaraan at paraan ng pagpapatupad. Ang painterly na paraan ng pagsulat at libreng stroke ay nagbibigay-daan sa isang graphic na paraan. Ang isang mahigpit na tinukoy na contour, isang manipis, matikas na guhit ang bumubuo sa batayan ng visual na wika ng artist. Ang kulay ay nagiging mas pandekorasyon. Ang paghahalili ng mga maliliwanag, lokal na tono at ang kanilang magkakaibang tunog ay nagpapayaman sa kulay at nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng miniature.

Miniature ng Silangan Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, at ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz ay lumipat doon. Ang unang panahon nito ay nauugnay sa pundasyon nito noong 1410s. pagawaan ng mga manuskrito ng korte (ketabkhane), natapos sa pagsakop sa Herat noong 1507 ni Sheybani Khan. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng kinakailangang mga kondisyon para sa pag-unlad ng sining ng mga miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, hanggang ngayon ay nakakuha ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang mga miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at pagiging kumplikado ng komposisyon.

Mga Tampok ng mga miniature Binigyang-pansin ng mga artista ng Herat ang paglalarawan ng mga tao, na ginagawang simpleng saliw at frame ang eksenang nakapalibot sa kanila. Mabangong kalikasan, puno ng mga maliliwanag na kulay at nababaluktot na mga linya, isang hardin ng tagsibol na may mga namumulaklak na puno, mga damuhan at mga sapa na napapaligiran ng luntiang halaman, arkitektura na pinalamutian ng mga halaman at mga geometric na pattern - lahat ng ito ay bumubuo ng isang pandekorasyon na background kung saan ang pangunahing aksyon ay nagbubukas.

Mga paksa ng mga miniature Sa pangkalahatan, ang mga miniature ay nagsisilbing function ng paglalarawan. Ginawa nitong posible na dagdagan ang tekstong pampanitikan ng mga visual na imahe, na ginagawang mas madali at mas kasiya-siya ang pagbabasa at pag-unawa sa teksto. Ang miniature, na palaging nabuo sa intersection ng panitikan at pagpipinta, ay pinagsasama ang mga tampok ng parehong masining at patula na wika.

Kamaleddin Behzad () Isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralang Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi.Si Kamaleddin Behzad () ay isang Persian miniaturist, ang pinuno ng mga miniature na paaralan ng Herat at Tabriz. Ang mga gawa ni Behzad ay nagpapakita ng pambihirang atensyon sa pang-araw-araw na buhay ng tao. Dinala ng mga painting ni Behzad ang sining ng mga miniature sa tunay na pamumulaklak nito. Si Behzad ang pinakasikat sa mga masters ng Persian miniatures, tinawag siyang "Eastern Raphael," ngunit naging tanyag siya bilang tagalikha ng isang espesyal na istilo ng larawan: geometriko, gamit ang Sufi mistisismo at simbolismo ng kulay upang ihatid ang kahulugan. Si Behzad ay naiwan na ulila sa murang edad at kinuha ng sikat na pintor na si Mirak Nakkash, na namuno sa pagawaan ng palasyo sa Herat para sa paggawa ng mga masining na sulat-kamay na mga libro (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang guro ni Behzad ay si Seyid Ahmed Tabrizi). Nasiyahan si Behzad sa pagtangkilik ng Timurid vizier na si Mir Ali Shir Navey. Siya ay pinaboran ni Hussein Baykar Timurid at iba pang mga emir ng Herat. Matapos ang pagbagsak ng dinastiyang Timurid noong 1510, tinawag siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz kung saan, bilang pinuno ng mga workshop ng sining ng Shah (mula 1522) at artist ng korte, naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng pagpipinta ng panahon ng Safavid.

Ipinakilala niya ang mga bagong motif sa pagpipinta ng Persia. Ang kanyang mga miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, ngunit hindi pagkalito, pagiging makulay, ngunit pagiging totoo. Nananatili sa loob ng mga convention ng medieval miniature (lokal ng kulay, flatness). Si Kamaleddin Behzad, sa kanyang paglalarawan ng tao at kalikasan, ay nagpatuloy mula sa mga nabubuhay na obserbasyon, na kinakatawan ang mga ito ng gayong lakas at panghihikayat na hindi pa nakikilala ng oriental na miniature; ang mga pigura ng mga tao sa kanyang mga gawa ay walang static, nagawa niyang ihatid ang natural at makatotohanang mga kilos at pose. Ang kanyang mga gawa, na lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang banayad na nagpapahayag na mga disenyo, kayamanan ng mga kulay, kasiglahan ng mga pose at mga kilos ng mga taong inilalarawan; kadalasan ang komposisyon ay nagbubukas sa dalawang katabing mga sheet na may malaking bilang ng mga character at isang kasaganaan ng mga tiyak na natagpuang mga detalye.

Kamaleddin Behzad Ang Pang-aakit sa mga pinakatanyag na gawa ni Yusuf Behzad ay ang "The Seduction of Yusuf" - isang paglalarawan para sa "Bustan" ni Saadi (1488), mga miniature para sa mga gawa ni Nizami (), lalo na ang mga ilustrasyon para sa mga tula na "Leila at Majnun" at "Seven Beauties", mga larawan nina Sultan Hussein at Sheybani Khan

Pagkamalikhain ni Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Pag-uusap ng mga siyentipiko sa madrasah, illus. sa "Bustan" ni Saadi

Kamaleddin Behzad Haring Darius at ang mga pastol, illus. kay "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Pagtatayo ng isang mosque

Sa mga siglo Ang Shiraz, ang kabisera ng Fars, ay nakaranas ng mabilis na pag-unlad ng kultura. Ito ang panahon nina Saadi, Kermani at Hafiz. Umunlad ang tula, gayundin ang miniature painting. Ang isa sa pinakamahalagang gawa ng mga miniaturista sa panahong ito ay ang paglikha ng mga guhit para sa Shahnama, at sa Shiraz isang malaking grupo ng mga artista ang nakikibahagi dito. Shiraz miniature ng ika-14 na siglo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang simetriko na komposisyon, koneksyon sa mga kuwadro na gawa sa dingding, isang magaspang na disenyo, malalaking pigura ng mga tao, isang pamamayani ng ginto, pula at dilaw na tono. Kadalasan ang pagguhit ay umaangkop sa teksto, na binabalangkas ito tulad ng isang frame.

Agha Mirek, Tabriz School Two Safavid Princes Noong ika-16 na siglo, naging tanyag ang tula sa buong Iran at Central Asia, na nagpayaman sa sining ng mga miniature na may mga bagong tema. Ito ang simula ng mabilis na pag-unlad sa lahat ng mga paaralan sa pagpipinta sa Iran. Ang miniature ng Tabriz noong panahong iyon ay nagsisilbing halimbawa ng perpektong kasanayan sa paglalarawan ng isang kumplikadong tanawin o tanawin sa isang limitadong espasyo, halimbawa, isang gusali ng palasyo na may bahagi ng patyo sa harap nito, isang panloob na hardin, o isang fragment ng panloob. Maingat na inilalarawan ng mga artista ang mga istruktura at kalikasan ng arkitektura. Ang mga figure ng tao ay hindi na static, ngunit puno ng paggalaw at mas natural. Ang paaralan ng Tabriz ay nakaranas ng malaking kasaganaan noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. sa pagdating sa kapangyarihan ng Safavids.

Ilustrasyon ni Mohammad Shirazi para sa Shahnama, ika-16 na siglong panitikan ng Iranian ay nagbunga ng malaking bilang ng mga natatanging gawa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga miniature na pintor. Sa pagtatapos ng ika-10 siglo. Nilikha ni Ferdowsi ang walang kamatayang epikong tula na "Shahnameh" (Aklat ng mga Hari) - ang kasaysayan ng bansa mula sa paglikha ng mundo hanggang sa pananakop nito ng mga Arabo (ika-7 siglo). May mga 50 thousand beits (couplets) sa tula.

Sultan Muhammad (huli 1470s-1555) Miniaturist, pinuno ng Tabriz school of miniatures. Estudyante ng Agha Mirek. Nagtrabaho siya sa aklatan ng Shah at nakikibahagi sa artistikong edukasyon ng Shah Tahmasp I. Ang mga gawa ni Sultan Muhammad - mga guhit para sa "Divan" ng Hafiz, ang pagtatapos ng "Shahname" ng Ferdowsi, "Khamsa" ng Nizami, indibidwal miniatures - ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dynamism at katangi-tanging pagkakatugma ng komposisyon, ang pinakamahusay na pandekorasyon na pangkulay, at makatotohanang mga tampok. expressiveness sa interpretasyon ng landscape, poses at kilos ng mga tao at hayop. Nagpinta rin siya ng maraming portrait miniature, sketch ng mga carpet na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, at nakikibahagi sa paggawa ng alahas.
Si Reza Abbasi () Reza Abbasi () ay isang natatanging artist, isang nangungunang pintor ng Isfahan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin. Nakatanggap ng artistikong edukasyon sa workshop ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagpinta siya ng mga eksena sa genre at portrait (kabilang ang mga pastol, magsasaka), at bihirang mga ilustrasyon. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong marangal na mga courtier at mga babaeng mabababang babae, "slim as a cypress tree," pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng Safavid.

1 ng 26

Pagtatanghal sa paksa: Maliit na aklat ng Silangan

Slide no. 1

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 2

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 3

Paglalarawan ng slide:

Ang mga pangunahing uri ng mga miniature ay: libro, portrait at barnisan. Pinaliit ng libro - mga guhit na gawa sa kamay, mga guhit na may kulay, pati na rin ang iba pang mga elemento ng disenyo (mga inisyal, headpiece, mga dulo, atbp.) sa mga sulat-kamay na aklat. Ang mga pangunahing uri ng mga miniature ay: libro, portrait at barnisan. Pinaliit ng libro - mga guhit na gawa sa kamay, mga guhit na may kulay, pati na rin ang iba pang mga elemento ng disenyo (mga inisyal, headpiece, mga dulo, atbp.) sa mga sulat-kamay na aklat. Upang kulayan ang mga libro, ang mga lumang master ay karaniwang gumagamit ng gouache, watercolors at mga pintura ng pandikit. Ang mga miniature ng libro ay umiral na sa Sinaunang Ehipto, gayundin sa sinaunang kultura. Sa Europa at Silangan (India, Persia) naabot nito ang tugatog nito noong Middle Ages; gayunpaman, ang hitsura sa Europa sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang pag-imprenta ng libro ay unti-unting nawalan ng kabuluhan.

Slide no. 4

Paglalarawan ng slide:

Ang mga miniature ng libro ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa sining ng mundo ng Muslim. Dahil hindi ito binanggit sa mga pagbabawal ng Koran, sa mga pahina ng mga manuskrito ng kaligrapya ay nakikita natin ang mga kamangha-manghang naisagawang larawan ng mga epikong bayani, kapistahan, liriko at mga eksena sa labanan. Ang mga miniature ng libro ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa sining ng mundo ng Muslim. Dahil hindi ito binanggit sa mga pagbabawal ng Koran, sa mga pahina ng mga manuskrito ng kaligrapya ay nakikita natin ang mga kamangha-manghang naisagawang larawan ng mga epikong bayani, kapistahan, liriko at mga eksena sa labanan.

Slide no. 5

Paglalarawan ng slide:

Ang mga miniature ng ika-15 siglo, sa pangkalahatan, ay naiiba sa mga gawa ng ika-14 na siglo sa pamamaraan at paraan ng pagpapatupad. Ang painterly na paraan ng pagsulat at libreng stroke ay nagbibigay-daan sa isang graphic na paraan. Ang isang mahigpit na tinukoy na contour, isang manipis, matikas na guhit ang bumubuo sa batayan ng visual na wika ng artist. Ang kulay ay nagiging mas pandekorasyon. Ang paghahalili ng mga maliliwanag, lokal na tono at ang kanilang magkakaibang tunog ay nagpapayaman sa kulay at nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng miniature. Ang mga miniature ng ika-15 siglo, sa pangkalahatan, ay naiiba sa mga gawa ng ika-14 na siglo sa pamamaraan at paraan ng pagpapatupad. Ang painterly na paraan ng pagsulat at libreng stroke ay nagbibigay-daan sa isang graphic na paraan. Ang isang mahigpit na tinukoy na contour, isang manipis, matikas na guhit ang bumubuo sa batayan ng visual na wika ng artist. Ang kulay ay nagiging mas pandekorasyon. Ang paghahalili ng mga maliliwanag, lokal na tono at ang kanilang magkakaibang tunog ay nagpapayaman sa kulay at nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng miniature.

Slide no. 6

Paglalarawan ng slide:

Ang mga miniature ng easel, na bihira hanggang sa ika-16 na siglo, ay nagsimulang lumabas bilang isang espesyal na genre mula sa kalagitnaan ng siglong ito. Hindi tulad ng mga ilustrasyon sa libro, ang mga independiyenteng miniature na ito ay naglalarawan ng mga simpleng phenomena ng buhay - mga eksena sa pangangaso at labanan, entertainment at musical gatherings, court entertainment, mga larawan ng Shah at ng kanyang mga maharlika, at sa mga bihirang kaso - mga mala-tula na eksena mula sa klasikal na panitikan. Mga miniature ng Easel na Hanggang sa ika-16 na siglo, sila ay nakakaharap paminsan-minsan, simula sa kalagitnaan ng siglong ito, sila ay namumukod-tangi bilang isang espesyal na genre. Hindi tulad ng mga ilustrasyon sa libro, ang mga independiyenteng miniature na ito ay naglalarawan ng mga simpleng phenomena ng buhay - mga eksena sa pangangaso at labanan, entertainment at musical gatherings, court entertainment, mga larawan ng Shah at ng kanyang mga maharlika, at sa mga bihirang kaso, mga mala-tula na eksena mula sa klasikal na panitikan.

Slide no. 7

Paglalarawan ng slide:

Sa Muslim India, ang mga miniature ay nakakakuha ng sensual volume at lumilitaw ang chiaroscuro. Ang interes sa katangian ng tao ng India ay nagbunga ng isang bagong genre sa miniature - portraiture, na may matinding sikolohikal na katangian. Sa Muslim India, ang mga miniature ay nakakakuha ng sensual volume at lumilitaw ang chiaroscuro. Ang interes sa katangian ng tao ng India ay nagbunga ng isang bagong genre sa miniature - portraiture, na may matinding sikolohikal na katangian.

Slide no. 8

Paglalarawan ng slide:

Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, at ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz ay lumipat doon. Ang unang panahon nito ay nauugnay sa pundasyon nito noong 1410s. pagawaan ng mga manuskrito ng korte (ketabkhane), ang pagtatapos - sa pagsakop sa Herat noong 1507 ni Sheybani Khan. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng kinakailangang mga kondisyon para sa pag-unlad ng sining ng mga miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, hanggang ngayon ay nakakuha ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang mga miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at pagiging kumplikado ng komposisyon. Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, at ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz ay lumipat doon. Ang unang panahon nito ay nauugnay sa pundasyon nito noong 1410s. pagawaan ng mga manuskrito ng korte (ketabkhane), ang pagtatapos - sa pagsakop sa Herat noong 1507 ni Sheybani Khan. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng kinakailangang mga kondisyon para sa pag-unlad ng sining ng mga miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, hanggang ngayon ay nakakuha ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang mga miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at pagiging kumplikado ng komposisyon.

Slide no. 9

Paglalarawan ng slide:

Ang mga artista ng Herat ay nagbigay ng pangunahing pansin sa paglalarawan ng mga tao, na ginagawang isang simpleng saliw at frame ang eksenang nakapalibot sa kanila. Mabangong kalikasan, puno ng mga maliliwanag na kulay at nababaluktot na mga linya, isang hardin ng tagsibol na may mga namumulaklak na puno, mga damuhan at mga sapa na napapaligiran ng malago na halaman, arkitektura na pinalamutian ng mga halaman at mga geometric na pattern - lahat ito ay bumubuo ng isang pandekorasyon na background kung saan ang pangunahing aksyon ay nagbubukas. Ang mga artista ng Herat ay nagbigay ng pangunahing pansin sa paglalarawan ng mga tao, na ginagawang isang simpleng saliw at frame ang eksenang nakapalibot sa kanila. Mabangong kalikasan, puno ng mga maliliwanag na kulay at nababaluktot na mga linya, isang hardin ng tagsibol na may mga namumulaklak na puno, mga damuhan at mga sapa na napapaligiran ng malago na halaman, arkitektura na pinalamutian ng mga halaman at mga geometric na pattern - lahat ito ay bumubuo ng isang pandekorasyon na background kung saan ang pangunahing aksyon ay nagbubukas.

Slide no. 10

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 11

Paglalarawan ng slide:

Karaniwan, ang miniature ay nagsilbi sa pag-andar ng paglalarawan. Ginawa nitong posible na dagdagan ang tekstong pampanitikan ng mga visual na imahe, na ginagawang mas madali at mas kasiya-siya ang pagbabasa at pag-unawa sa teksto. Ang miniature, na palaging nabuo sa intersection ng panitikan at pagpipinta, ay pinagsasama ang mga tampok ng parehong masining at patula na wika. Karaniwan, ang miniature ay nagsilbi sa pag-andar ng paglalarawan. Ginawa nitong posible na dagdagan ang tekstong pampanitikan ng mga visual na imahe, na ginagawang mas madali at mas kasiya-siya ang pagbabasa at pag-unawa sa teksto. Ang miniature, na palaging nabuo sa intersection ng panitikan at pagpipinta, ay pinagsasama ang mga tampok ng parehong masining at patula na wika.

Slide no. 12

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 13

Paglalarawan ng slide:

Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralan ng Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naiimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Persian miniaturist, pinuno ng maliit na paaralan ng Herat at Tabriz. Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralan ng Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naiimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Persian miniaturist, pinuno ng maliit na paaralan ng Herat at Tabriz. Ang mga gawa ni Behzad ay nagpapakita ng pambihirang atensyon sa pang-araw-araw na buhay ng tao. Dinala ng mga painting ni Behzad ang sining ng mga miniature sa tunay na pamumulaklak nito. Si Behzad ang pinakasikat sa mga masters ng Persian miniatures, tinawag siyang "Eastern Raphael," ngunit naging tanyag siya bilang tagalikha ng isang espesyal na istilo ng larawan: geometriko, gamit ang Sufi mistisismo at simbolismo ng kulay upang ihatid ang kahulugan. Si Behzad ay naiwan na ulila sa murang edad at kinuha ng sikat na pintor na si Mirak Nakkash, na namuno sa pagawaan ng palasyo sa Herat para sa paggawa ng mga masining na sulat-kamay na mga libro (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang guro ni Behzad ay si Seyid Ahmed Tabrizi). Nasiyahan si Behzad sa pagtangkilik ng Timurid vizier na si Mir Ali Shir Navey. Siya ay pinaboran ni Hussein Baykar Timurid at iba pang mga emir ng Herat. Matapos ang pagbagsak ng dinastiyang Timurid noong 1510, tinawag siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz kung saan, bilang pinuno ng mga workshop ng sining ng Shah (mula 1522) at artist ng korte, naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng pagpipinta ng panahon ng Safavid.

Slide no. 14

Paglalarawan ng slide:

Ipinakilala niya ang mga bagong motif sa pagpipinta ng Persia. Ang kanyang mga miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, ngunit hindi pagkalito, pagiging makulay, ngunit pagiging totoo. Nananatili sa loob ng mga convention ng medieval miniature (lokal ng kulay, flatness). Ipinakilala niya ang mga bagong motif sa pagpipinta ng Persia. Ang kanyang mga miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, ngunit hindi pagkalito, pagiging makulay, ngunit pagiging totoo. Nananatili sa loob ng mga convention ng medieval miniature (lokal ng kulay, flatness). Si Kamaleddin Behzad, sa kanyang paglalarawan ng tao at kalikasan, ay nagpatuloy mula sa mga nabubuhay na obserbasyon, na kinakatawan ang mga ito ng gayong lakas at panghihikayat na hindi pa nakikilala ng oriental na miniature; ang mga pigura ng mga tao sa kanyang mga gawa ay walang static, nagawa niyang ihatid ang natural at makatotohanang mga kilos at pose. Ang kanyang mga gawa, na lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang banayad na nagpapahayag na mga disenyo, kayamanan ng mga kulay, kasiglahan ng mga pose at mga kilos ng mga taong inilalarawan; kadalasan ang komposisyon ay nagbubukas sa dalawang katabing mga sheet na may malaking bilang ng mga character at isang kasaganaan ng mga tiyak na natagpuang mga detalye.

Slide no. 15

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 16

Paglalarawan ng slide:

Ang pinakasikat na mga gawa ni Behzad ay ang "The Seduction of Yusuf" - mga guhit para sa "Bustan" ni Saadi (1488), mga miniature para sa mga gawa ni Nizami (1494-95), lalo na ang mga guhit para sa mga tula na "Leila at Majnun" at "Seven Beauties" , mga larawan ng Sultan Hussein at Sheybani -khan Behzad na pinakasikat na mga gawa ay ang "The Seduction of Yusuf" - mga guhit para sa "Bustan" ni Saadi (1488), mga miniature para sa mga gawa ni Nizami (1494-95), lalo na ang mga guhit para sa mga tula " Leila at Majnun" at "Seven Beauties", mga larawan ni Sultan Hussein at Sheibani Khan

Slide no. 17

Paglalarawan ng slide:

Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Pag-uusap ng mga siyentipiko sa isang madrasah, illus. sa "Bustan" ni Saadi

Slide no. 18

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 19

Paglalarawan ng slide:

Noong ika-13-14 na siglo. Ang Shiraz, ang kabisera ng Fars, ay nakaranas ng mabilis na pag-unlad ng kultura. Ito ang panahon nina Saadi, Kermani at Hafiz. Umunlad ang tula, gayundin ang miniature painting. Ang isa sa pinakamahalagang gawa ng mga miniaturista sa panahong ito ay ang paglikha ng mga guhit para sa Shahnama, at sa Shiraz isang malaking grupo ng mga artista ang nakikibahagi dito. Shiraz miniature ng ika-14 na siglo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang simetriko na komposisyon, koneksyon sa mga kuwadro na gawa sa dingding, isang magaspang na disenyo, malalaking pigura ng mga tao, isang pamamayani ng ginto, pula at dilaw na tono. Kadalasan ang pagguhit ay umaangkop sa teksto, na binabalangkas ito tulad ng isang frame. Noong ika-13-14 na siglo. Ang Shiraz, ang kabisera ng Fars, ay nakaranas ng mabilis na pag-unlad ng kultura. Ito ang panahon nina Saadi, Kermani at Hafiz. Umunlad ang tula, gayundin ang miniature painting. Ang isa sa pinakamahalagang gawa ng mga miniaturista sa panahong ito ay ang paglikha ng mga guhit para sa Shahnama, at sa Shiraz isang malaking grupo ng mga artista ang nakikibahagi dito. Shiraz miniature ng ika-14 na siglo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang simetriko na komposisyon, koneksyon sa mga kuwadro na gawa sa dingding, isang magaspang na disenyo, malalaking pigura ng mga tao, isang pamamayani ng ginto, pula at dilaw na tono. Kadalasan ang pagguhit ay umaangkop sa teksto, na binabalangkas ito tulad ng isang frame.

Slide no. 20

Paglalarawan ng slide:

Noong ika-16 na siglo, naging tanyag ang tula sa buong Iran at Gitnang Asya, na nagpayaman sa sining ng mga miniature na may mga bagong tema. Ito ang simula ng mabilis na pag-unlad sa lahat ng mga paaralan sa pagpipinta sa Iran. Ang miniature ng Tabriz noong panahong iyon ay nagsisilbing halimbawa ng perpektong kasanayan sa paglalarawan ng isang kumplikadong tanawin o tanawin sa isang limitadong espasyo, halimbawa, isang gusali ng palasyo na may bahagi ng patyo sa harap nito, isang panloob na hardin, o isang fragment ng panloob. Maingat na inilalarawan ng mga artista ang mga istruktura at kalikasan ng arkitektura. Ang mga figure ng tao ay hindi na static, ngunit puno ng paggalaw at mas natural. Ang paaralan ng Tabriz ay nakaranas ng malaking kasaganaan noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. sa pagdating sa kapangyarihan ng Safavids. Noong ika-16 na siglo, naging tanyag ang tula sa buong Iran at Gitnang Asya, na nagpayaman sa sining ng mga miniature na may mga bagong tema. Ito ang simula ng mabilis na pag-unlad sa lahat ng mga paaralan sa pagpipinta sa Iran. Ang miniature ng Tabriz noong panahong iyon ay nagsisilbing halimbawa ng perpektong kasanayan sa paglalarawan ng isang kumplikadong tanawin o tanawin sa isang limitadong espasyo, halimbawa, isang gusali ng palasyo na may bahagi ng patyo sa harap nito, isang panloob na hardin, o isang fragment ng panloob. Maingat na inilalarawan ng mga artista ang mga istruktura at kalikasan ng arkitektura. Ang mga figure ng tao ay hindi na static, ngunit puno ng paggalaw at mas natural. Ang paaralan ng Tabriz ay nakaranas ng malaking kasaganaan noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. sa pagdating sa kapangyarihan ng Safavids.

Slide no. 21

Paglalarawan ng slide:

Ang panitikan ng Iran ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga natitirang mga gawa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga miniature na artista. Sa pagtatapos ng ika-10 siglo. Nilikha ni Ferdowsi ang walang kamatayang epikong tula na "Shahnameh" (Aklat ng mga Hari) - ang kasaysayan ng bansa mula sa paglikha ng mundo hanggang sa pananakop nito ng mga Arabo (ika-7 siglo). May mga 50 thousand beits (couplets) sa tula. Ang panitikan ng Iran ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga natitirang mga gawa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga miniature na artista. Sa pagtatapos ng ika-10 siglo. Nilikha ni Ferdowsi ang walang kamatayang epikong tula na "Shahnameh" (Aklat ng mga Hari) - ang kasaysayan ng bansa mula sa paglikha ng mundo hanggang sa pananakop nito ng mga Arabo (ika-7 siglo). May mga 50 thousand beits (couplets) sa tula.

Slide no. 22

Paglalarawan ng slide:

Miniaturist, pinuno ng Tabriz school of miniatures. Estudyante ng Agha Mirek. Nagtrabaho siya sa aklatan ng Shah at nakikibahagi sa artistikong edukasyon ng Shah Tahmasp I. Ang mga gawa ni Sultan Muhammad - mga guhit para sa "Divan" ng Hafiz, ang pagtatapos ng "Shahname" ng Ferdowsi, "Khamsa" ng Nizami, indibidwal miniatures - ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dynamism at katangi-tanging pagkakatugma ng komposisyon, ang pinakamahusay na pandekorasyon na pangkulay, at makatotohanang mga tampok. expressiveness sa interpretasyon ng landscape, poses at kilos ng mga tao at hayop. Nagpinta rin siya ng maraming portrait miniature, sketch ng mga carpet na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, at nakikibahagi sa paggawa ng alahas. Miniaturist, pinuno ng Tabriz school of miniatures. Estudyante ng Agha Mirek. Nagtrabaho siya sa aklatan ng Shah at nakikibahagi sa artistikong edukasyon ng Shah Tahmasp I. Ang mga gawa ni Sultan Muhammad - mga guhit para sa "Divan" ng Hafiz, ang pagtatapos ng "Shahname" ng Ferdowsi, "Khamsa" ng Nizami, indibidwal miniatures - ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dynamism at katangi-tanging pagkakatugma ng komposisyon, ang pinakamahusay na pandekorasyon na pangkulay, at makatotohanang mga tampok. expressiveness sa interpretasyon ng landscape, poses at kilos ng mga tao at hayop. Nagpinta rin siya ng maraming portrait miniature, sketch ng mga carpet na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, at nakikibahagi sa paggawa ng alahas.

Slide no. 23

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 24

Paglalarawan ng slide:

Si Reza Abbasi (1587-1629) ay isang natatanging pintor, isang nangungunang pintor ng Isfahan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin. Nakatanggap ng artistikong edukasyon sa pagawaan ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagpinta siya ng mga eksena at larawan ng genre (kabilang ang mga pastol, magsasaka), at bihirang mga ilustrasyon. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong marangal na mga courtier at mga babaeng mabababang babae, "slim as a cypress tree," pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng Safavid. Si Reza Abbasi (1587-1629) ay isang natatanging pintor, isang nangungunang pintor ng Isfahan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin. Nakatanggap ng artistikong edukasyon sa pagawaan ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagpinta siya ng mga eksena at larawan ng genre (kabilang ang mga pastol, magsasaka), at bihirang mga ilustrasyon. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong marangal na mga courtier at mga babaeng mabababang babae, "slim as a cypress tree," pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng Safavid.

Slide no. 25

Paglalarawan ng slide:

Miniature ng Silangan Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, at ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz ay lumipat doon. Ang unang panahon nito ay nauugnay sa pundasyon nito noong 1410s. pagawaan ng mga manuskrito ng korte (ketabkhane), ang pagtatapos - sa pagsakop sa Herat noong 1507 ni Sheybani Khan. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng kinakailangang mga kondisyon para sa pag-unlad ng sining ng mga miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, hanggang ngayon ay nakakuha ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang mga miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at pagiging kumplikado ng komposisyon.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) Isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralang Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Persian miniaturist, pinuno ng maliit na paaralan ng Herat at Tabriz. Ang mga gawa ni Behzad ay nagpapakita ng pambihirang atensyon sa pang-araw-araw na buhay ng tao. Dinala ng mga painting ni Behzad ang sining ng mga miniature sa tunay na pamumulaklak nito. Si Behzad ang pinakasikat sa mga masters ng Persian miniatures, tinawag siyang "Eastern Raphael," ngunit naging tanyag siya bilang tagalikha ng isang espesyal na istilo ng larawan: geometriko, gamit ang Sufi mistisismo at simbolismo ng kulay upang ihatid ang kahulugan. Si Behzad ay naiwan na ulila sa murang edad at kinuha ng sikat na pintor na si Mirak Nakkash, na namuno sa pagawaan ng palasyo sa Herat para sa paggawa ng mga masining na sulat-kamay na mga libro (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang guro ni Behzad ay si Seyid Ahmed Tabrizi). Nasiyahan si Behzad sa pagtangkilik ng Timurid vizier na si Mir Ali Shir Navey. Siya ay pinaboran ni Hussein Baykar Timurid at iba pang mga emir ng Herat. Matapos ang pagbagsak ng dinastiyang Timurid noong 1510, tinawag siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz kung saan, bilang pinuno ng mga workshop ng sining ng Shah (mula 1522) at artist ng korte, naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng pagpipinta ng panahon ng Safavid.

Kamaleddin Behzad Ang pang-aakit sa mga pinakatanyag na gawa ni Yusuf Behzad ay ang "Seduction of Yusuf" - mga ilustrasyon para sa "Bustan" ni Saadi (1488), mga miniature para sa mga gawa ni Nizami (1494-95), lalo na ang mga ilustrasyon para sa mga tula na "Leila at Majnun" at "Seven Beauties", mga larawan ng Sultan ng Hussein at Sheybani Khan

Ilustrasyon ni Mohammad Shirazi para sa Shahnama, ika-16 na siglong panitikan ng Iranian ay nagbunga ng malaking bilang ng mga natatanging gawa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga miniature na artista. Sa pagtatapos ng ika-10 siglo. Nilikha ni Ferdowsi ang walang kamatayang epikong tula na "Shahnameh" (Aklat ng mga Hari) - ang kasaysayan ng bansa mula sa paglikha ng mundo hanggang sa pananakop nito ng mga Arabo (ika-7 siglo). May mga 50 thousand beits (couplets) sa tula.

Si Reza Abbasi (1587-1629) Si Reza Abbasi (1587-1629) ay isang natatanging artista, isang nangungunang pintor ng Isfahan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin . Nakatanggap ng artistikong edukasyon sa pagawaan ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagpinta siya ng mga eksena at larawan ng genre (kabilang ang mga pastol, magsasaka), at bihirang mga ilustrasyon. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong marangal na mga courtier at mga babaeng mabababang babae, "slim as a cypress tree," pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng Safavid.

Ang gawain ay maaaring gamitin para sa mga aralin at mga ulat sa paksang "Kultura at Sining"

Handa nang mga presentasyon sa kultura, sining, litrato, atbp. maaaring i-download sa aming website. Ang mga makukulay na slide na may mga paliwanag, mga larawan, mga larawan, mga larawan ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa kasaysayan, mga uso at mga prospect para sa pag-unlad ng kulturang sining ng mundo, ang pagbuo ng photography at photographic art.

Halos walang mga gawa ng pagpipinta at eskultura ng mga tao ng Muslim East ang nakarating sa amin, kaya nakakakuha kami ng ideya ng mga pinong sining ng Silangan pangunahin sa pamamagitan ng mga ilustrasyon ng libro - mga miniature. At sa limitadong lawak lamang ang mga larawan sa mga keramika, oriental na tela, at bahagyang mga karpet ay nakakatulong upang muling likhain ang larawan ng estado ng pagpipinta.
Ngunit ang mundo ng oriental na pagpipinta, na ipinakita sa mga miniature ng manuskrito, ay puno ng bihira at banayad na kagandahan at hindi malilimutang kagandahan. Nagbibigay ng kailangang-kailangan na materyal para sa pag-unawa sa istilo at katangian ng sining ng mga Arabo at Persiano, ang miniature ay nagsisilbing isang mayamang mapagkukunan ng kaalaman sa kultura at buhay ng mga taong Muslim sa iba't ibang bansa at sa iba't ibang panahon. Kawili-wili para sa isang kultural na istoryador at kritiko ng sining, ang mga miniature ay nakakaakit din sa artista, na kung minsan ay nakakakuha ng mga impulses para sa kanyang mga malikhaing paghahanap mula sa mga batas ng pagkamalikhain; Ang sakim at multifaceted na pagkolekta ng mga oriental na miniature at ang pag-aaral ng mga ito ay nagpakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa sa huling quarter ng isang siglo. Ngunit natutunan ng mga Europeo na pahalagahan ang mga pintura ng Silangan noong unang panahon. Si Chardin, na nabuhay noong ika-17 siglo, ay nagtalaga ng isang espesyal na kabanata sa pagpipinta ng Persia sa kanyang Voyages en Perse. Alam na natin ngayon na si Rembrandt ay nagmamay-ari ng isang album ng mga Indian miniature, pinag-aralan ang mga ito, kahit na kinopya ang mga ito sa kanyang mga guhit, at malikhaing pinoproseso ang kanilang mga impluwensya sa kanyang iba pang mga gawa.
Samantala, ang mismong pag-iral ng pinong sining - pagpipinta - sa mga taong Muslim ay maaaring mukhang isang nakakagulat na katotohanan, dahil karaniwang pinaniniwalaan na ang Islam sa pangkalahatan ay nagbabawal sa anumang paglalarawan ng mga buhay na nilalang.
Ngunit ito ay hindi totoo para sa lahat ng panahon at hindi para sa lahat ng mga Muslim. Sinasabi sa atin ng tradisyong pampanitikan ang tungkol sa paggamit ng mga larawang nakalarawan sa mga unang siglo ng Islam [*] .
Kung naniniwala ka kay Muraj, pagkatapos ay sa ilalim ng caliph Abd-el Melik, ang mga pintuan ng kahanga-hangang moske sa Jerusalem ay pinalamutian ng mga imahe ni Mohammed; ang mga dingding ng templo ay natatakpan ng mga pintura na naglalarawan sa impiyerno at paraiso ni Mohammed; ngunit ang mga larawang ito ay malamang na ginawa ng mga masters ng Byzantine [*] .
Ang ilang impormasyon ay ibinigay ng Arabong mananalaysay na si Makrizi [*] , na sumulat ng mga talambuhay ng mga artistang Muslim. Ngunit ang gawain niyang ito, sa kasamaang-palad, ay hindi nakarating sa atin. Sapat na, gayunpaman, na bumaling sa imbentaryo ng kabang-yaman ng El Mostaner Billah upang maunawaan ang lasa ng mga pinunong Fatimid ng Ehipto para sa paglalarawan ng mga buhay. Ang isa sa mga vizier ng Yazuri ay lalong abala sa pag-akit ng mga artista sa korte at pag-komisyon sa kanila. Sa mga ito, lalo na ang tanyag ay sina Ibn el-Aziz mula sa Basra at Kazir mula sa Iraq, na kanyang inatasan na takpan ang mga dingding ng palasyo ng mga pintura. Si Ibn el-Aziz pala, ay naglalarawan ng isang mananayaw na nakasuot ng pulang pabalat sa isang dilaw na background na may mga relief effect. Ipinaliwanag ni Macrizi sa ibang lugar ang talento sa pagbibigay ng ginhawa sa mga pigura, na nagsasalita tungkol sa isang pagpipinta na naglalarawan kay Joseph, na itinapon sa isang balon ng kanyang mga kapatid, na ang hubad na katawan ng matte na puti ay namumukod-tangi sa isang itim na background at tila umuusbong mula sa isang kulungan sa ilalim ng lupa. Ngunit ang oras ay walang napanatili maliban sa mga pangalan ng mga maluwalhating panginoon na iniulat ni Makrizi: ang kanilang mga gawa ay hindi nakarating sa atin.
Ang mga pagbabawal laban sa paglalarawan ng mga buhay na bagay ay matatagpuan higit sa lahat sa bibig na kasabihan ni Mohammed, na naitala sa ibang pagkakataon, at hindi sa Koran; na nagpapaliwanag na hindi lahat ng mga Muslim ay sumusunod sa pagbabawal na ito: kaya ang mga Shiites ng Persia ay hindi sumunod dito at lumikha ng isang maunlad na paaralan ng pagpipinta (Ang mga Shiites sa mga Persian ay hindi sinasadyang isinama ang karamihan sa dating relihiyon ng mga Persiano - mula sa Sasanian Zoroastrianism at mula sa Manichaeism).
Sa katunayan, sa Koran mayroon lamang isang lugar kung saan ang gawain ng mga artista ay hayagang ipinagbabawal - at pagkatapos ay ang mga iskultor lamang. [*] . Narito ang talatang ito: “O mga mananampalataya! alak, sugal, estatwa (ansab) ay ang mga kinahuhumalingan ni Satanas; iwasan mo ito at magiging masaya ka!"
Ang mga direktang pagbabawal ay dapat hanapin sa mga komentaryo sa Koran [*] . “Ang kasawian, nabasa natin diyan, ay para sa magpo-portray ng isang buhay na nilalang! Sa araw ng huling pagsubok, ang mga taong ipinakita ng artista ay iiwan ang mga kuwadro na gawa at lalapit sa kanya na hinihiling na bigyan niya sila ng isang kaluluwa. Kung gayon ang taong ito, na hindi makapagbibigay ng kaluluwa sa kanyang mga nilalang, ay masusunog sa walang hanggang apoy." O sa ibang lugar: “Ipinadala ako ng Diyos upang sirain ang tatlong uri ng tao: mga mapagmataas na tao, mga polytheist at mga pintor. Mag-ingat sa paglalarawan sa Panginoon o sa isang tao, at magpinta lamang ng mga puno, bulaklak at mga bagay na walang buhay."
Sa kabuuan, sa tradisyon ng Muslim (hadith) mayroong apat na uri ng pagbabawal sa mga imahe. Doon, sa pamamagitan ng paraan, isang sumpa ay ipinataw sa mga sumasamba sa mga imahe ng mga propeta at mga santo (ito, gayunpaman, sa halip ay isang pagbabawal ng idolatriya); Ipinagbabawal din ang pagkakaroon ng mga tela at unan na may mga larawan.
Sa kabila ng kawalan, samakatuwid, ng mga direktang pagbabawal sa Koran, ang Nawawi noong ika-13 siglo, batay sa apat na hadith na ito, ay nagbabawal sa pagkakaroon ng anumang larawang may anino. [*] .
Magkagayunman, ang mga imahe ay natagpuan sa sining ng Muslim - at hindi lamang sa panahon bago ang ika-13 siglo, kundi pati na rin sa ibang pagkakataon. Medyo maaga - tiyak mula sa ika-11 siglo - ang pagbabawal ay nagsimulang isagawa sa Moorish Spain at hilagang Africa; mula sa ika-14 na siglo sa Egypt at Kanlurang Asya at sa mga Ottoman Turks. Ang mga Indian at Muslim ng India ay isinasaalang-alang ang pagbabawal ng mga imahe lamang kapag nagdedekorasyon ng mga moske at iba pang mga lugar ng pagsamba.
Mula sa pinaka sinaunang panahon ng pagpipinta ng mga Muslim, tanging ang pinakamaliit na labi lamang ang nakarating sa atin. At, marahil, ang pinakalumang monumento na maaaring magbigay ng ideya ng orihinal na panahon ng sining ay ang mga kuwadro na gawa sa dingding ng Quseir Amra noong ika-9 na siglo, na natuklasan sa disyerto ng Moabita ni Musil. [*] . Ngunit ang mga mural ng Qusayr-Amra kasama ang kanilang mga alegorya, kasama ang kanilang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay at mga larawan ng mga hayop na puno ng pagmamasid, ay kumakatawan, sa mga salita ni V. Schultz [*] , isang manipestasyon ng Eastern Hellenism - ang paglikha ng mga Griyego o Syrian na mga artista sa paglilingkod sa dinastiyang Umayyad.
Nagsimula rin ang miniature hindi sa Syria, kundi sa Mesopotamia Iraq, kung saan nagkaroon ng sentro ng kulturang Muslim noong panahon ng mga caliph. Ang mahirap at kumplikadong tanong ng pinagmulan ng mga miniature ng Muslim ay ipinakita sa liwanag ng modernong pag-aaral sa form na ito [*] . Ngayon ay masasabi natin nang may makatwirang pagtitiwala na noong ika-8 siglo, sa ilalim ng mga Umayyad, walang mga manuskrito na may mga miniature sa Damascus. Ang kaligrapya at ang dekorasyon ng mga Koran ay nagmula hindi sa Syria, ngunit sa Basra at Kufa, iyon ay, sa Mesopotamia Iraq. Ang mga pinagmulan ng sining ng Islamic miniatures ay dapat ding hanapin sa Abbasid court sa Baghdad. Sa kabisera ng mga caliph mayroong higit sa isang daang tindahan ng libro at isang malaking bilang ng mga manuskrito ang nilikha doon.
Sa kasaysayan ng paglitaw ng mga miniature ng librong Muslim, mapapansin ang ilang elementong nakaimpluwensya dito. Ito ay, una, ang impluwensya ng mga Nestorians, Syro-Egyptian Christians, na nag-ulat ng pamilyar sa Kristiyanong sinaunang panahon. Dagdag pa, ang papel ng mga Manichaean, na tumagos sa Mesopotamia noong ika-8 siglo at nagtamasa ng malaking pabor mula sa Barmekids at Caliph Mamun (813 - 833), ay dapat pansinin.
Si Mani, ang tagapagtatag ng sekta, ay nagmula sa Persia, kumilos sa India at Tibet at pinatay noong 275 A.D. ng Sasanian na haring si Bahram I. Niluwalhati siya ng tradisyon bilang isang kahanga-hangang pintor. Ang mga makatang Persian na sina Firdausi at Hafiz ay itinuturing din siyang isang pintor. Iniulat na noong ika-11 siglo, ang mga aklatan ng prinsipe ay naglalaman ng mga manuskrito na inilalarawan ng kaniyang kamay. [*] . Sa mga monasteryo na itinatag ng kanyang mga tagasunod, naging laganap ang mga larawang larawan: mural at mga miniature ng libro. Ang kagandahan at karangyaan ng mga aklat ng Manichaean ay iniulat din ng ika-9 na siglong Arabong iskolar na si Al-Jabizi at mga Kristiyanong manunulat: St. Augustine at Ephraim ng Edessa. Dalawang miniature sa isang kalahating bulok na piraso ng papel, natagpuan ng ekspedisyon ni Lecoq sa Chinese Turkestan [*] , magbigay ng ideya ng Manichaean painting. Ang mga fragment na ito, kahit na nagmula sa isang malayong estado ng Uyghur, ay maaaring, ayon kay Kühnel, ay nagbibigay sa amin ng ideya ng istilo na nakaimpluwensya sa paaralan ng Baghdad noong ika-9 na siglo. Naniniwala si Cumont na ang mga miniature na natagpuan ng ekspedisyon ni Lecoq ay sumasalamin sa mga tampok ng sining ng Sasanian. Malamang, isinulat niya, na ang sining ng mga miniature ay inilipat ng mga Manichaean sa panahon ng Sassanid sa Turkestan, kung saan nakatanggap ito ng karagdagang pag-unlad. Ang mga miniature na natagpuan ng Lecoq ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kamangha-manghang matingkad na kulay. Ang isa ay naglalarawan ng dalawang hanay ng mga pari sa mga kasuutan ng pari sa lilim ng mga namumulaklak na puno - sa isang puting damit at puting tiara; kinakatawan sila na nakaupo at nagsusulat. Makikita sa likod ang mga musikero na nakasuot ng makukulay na costume na naglalaro habang nakaupo sa mga carpet.
Marahil, bilang karagdagan sa mga nauna, dapat din nating isama ang isang napaka-kagiliw-giliw na miniature (fragment), na muling ginawa sa ulat na pinagsama-sama ni S. F. Oldenburg sa ekspedisyon ng Russian Turkestan noong 1909-10. [*] . Dito, ang fragment na ito ay itinalaga bilang nagmumula sa Turfan, at inilarawan bilang mga sumusunod: "Ang fragment na ito ng isang imahe o ilustrasyon sa papel ay lubhang kakaiba kapwa para sa ningning ng mga kulay at sa primitiveness ng disenyo: ang isang monghe ay inilalarawan na may hawak na isang Uighur. aklat. Kulay laman ang katawan, itim ang buhok, dilaw ang pang-ibabang damit, pula ang pang-itaas na damit na may berdeng hangganan at kulay rosas na lining, at may itinapon na berdeng bandana sa likod. Ang monghe ay nasa ilang silid na nababalutan ng madilim na pulang kurtina. Sa lahat ng posibilidad, nakikitungo tayo dito sa isang piraso ng isang may larawang manuskrito ng Uyghur.” Tandaan natin na muling ginawa sa parehong Ulat sa Fig. 73 naka-print sa papel ng isang Manichaean na sagradong imahe mula sa Karakhoja.
Ang mga pinagmumulan na bumuo ng maliit na larawan ng panahon ng Abbasid ay maaaring kasama ang mga tradisyon ng Zoroastrian. Sa anumang kaso, sa panahon ng Sassanid sa Persia, kasama ang iskultura, ang larawang larawan ay gumaganap din ng isang papel, at noong ika-10 siglo ay binanggit ni Masudi ang isang manuskrito mula sa isang naunang panahon na may mga larawan ng mga hari ng Iran.
Sa kasamaang palad, ang lahat ng mga gawa nitong unang panahon ng paglalarawan ng libro sa Iraq ay hindi pa nakarating sa atin, kaya alam lang natin mula sa mga balitang pampanitikan tungkol sa paaralan ng mga miniature na nagmula doon sa Cairo, na umunlad doon sa buong panahon ng Fatimid. Matapos ang pagbagsak ng mga Fatimids noong 1171, ang Sunnis ay nakakuha ng pamamayani sa Egypt, at maraming mga artista ang lumipat pabalik sa Baghdad, na ngayon ay muling nagkaroon ng nangungunang papel sa dekorasyon ng libro. Nagkaroon ng partikular na pangangailangan para sa mga pagsasalin ng Greek natural science treatises. Mula sa kanila, pati na rin mula sa mga maqam at koleksyon ng mga pabula ni Hariri, na labis na minamahal noong panahong iyon, sa kabutihang palad, ang mga katangiang halimbawa ay bumaba sa atin. Dito ay nakatagpo pa tayo ng dalawang pangalan ng mga artista: Abdallah ibn el Fadl, na naglalarawan ng Pharmacology of Dioscorides noong 1222, at Yahia ibn Mahmud mula sa lungsod ng Wazit, na nagsagawa ng mga miniature para sa isa sa mga listahan ng mga maqams ni Hariri noong 1237 (ngayon sa ang Paris National library). Ang lahat ng magagamit na materyal ng mga oriental na miniature na dumating sa amin ay hindi pa rin napag-aralan nang perpekto. Walang alinlangan, ang mga bagong natuklasan sa parehong Silangan at sa Western European na mga koleksyon ay magbibigay ng maraming bagong bagay upang linawin ang ilang kontrobersyal na isyu ng pag-uuri o stylistic na kahulugan. Sa kasalukuyang estado ng kaalaman, ang oriental miniature ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na pangunahing seksyon: Arabic miniature (Mesopotamian o Baghdad school ng ika-13 siglo), Persian miniature (mula ika-13 hanggang ika-17 siglo), Turkish miniature (15th hanggang 17th century). ) at maliit na Indian noong panahon ng Mughal. Ngunit bago magpatuloy sa isang detalyadong pag-aaral, isaalang-alang natin kung anong mga manuskrito ang inilarawan at kung ano ang mga pamamaraan ng trabaho ng mga miniaturista, iyon ay, tatalakayin natin ang mga tanong, una, tungkol sa hanay ng mga paksa, at pangalawa, tungkol sa pamamaraan ng pagpipinta.