Mga tema ng mga espirituwal na odes ni Derzhavin. Pilosopikal na odes ng Derzhavin. Mga tanong at gawain
Si Gavrila Romanovich Derzhavin ay ang pinakadakilang makata ng ika-18 siglo, isa sa mga huling kinatawan ng klasiko ng Russia. Ang gawa ni Derzhavin ay lubos na kasalungat. Inihayag ang mga bagong posibilidad ng klasisismo, kasabay nito ay sinira niya ito, na nagbigay daan para sa romantiko at makatotohanang tula.
Namuhay si Derzhavin sa isang mahirap na buhay bago siya umabot sa matataas na ranggo, kasaganaan at katanyagan sa tula. Siya ay ipinanganak sa isang mahirap na marangal na pamilya. Maagang nawala ang kanyang ama, na nagsilbi sa mas mababang ranggo ng opisyal. Nag-aral siya sa Kazan gymnasium, ngunit hindi ito natapos, dahil tinawag siya sa St. Petersburg para sa serbisyo militar. Sinimulan niya ito bilang isang sundalo ng Preobrazhensky Regiment at pagkaraan lamang ng sampung taon ay nakatanggap siya ng ranggo ng isang opisyal.
Ang daan patungo sa makatang kaluwalhatian ay naging mahirap din. Nagsimulang magsulat ng tula si Derzhavin sa mga taon ng serbisyo militar, ngunit nakilala siya sa pangkalahatang mambabasa nang maglaon, pagkatapos ng publikasyon noong 1783 ng ode na "Felitsa" sa journal na "Interlocutor of Lovers of the Russian Word". Apatnapung taong gulang ang may-akda noon. Pinatigas ng kahirapan ang diwa ng manunulat, nabuo sa kanya ang karakter ng isang matapang, walang kompromiso na manlalaban para sa katotohanan at katarungan. Nasa kanyang mga taong humihina, isinulat niya ang tungkol sa kanyang sarili:
Sino ang nagdala sa kanya sa Helikon
At kinokontrol ang kanyang mga hakbang?
Hindi mga paaralan ng magarbong sodoma -
Kalikasan, pangangailangan at mga kaaway
Ang mga pampublikong pananaw ng makata ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng radikalismo. Itinuring niya na ang autokrasya at serfdom ay medyo normal, ngunit hinihiling sa bawat taong may awtoridad, kabilang ang monarko, ng isang tapat at hindi makasariling pagtupad sa kanyang mga tungkuling sibiko.
Kung isasaalang-alang ang pagiging mabilis magalit ng makata, madaling isipin kung gaano karaming hirap ang kanyang dinanas sa kanyang opisyal na larangan. Noong 1784 siya ay hinirang na gobernador ng lalawigan ng Olonets at sa lalong madaling panahon nawala ang posisyon na ito dahil sa isang away sa gobernador na si Tutolmin. Noong 1786, si Derzhavin ay naging gobernador ng Tambov, nakipaglaban laban sa panunuhol, sinubukang ibalik ang kaayusan sa mga ligal na paglilitis, at pinrotektahan ang mga magsasaka mula sa arbitrariness ng mga may-ari ng lupa. Bilang isang resulta, isang bagong pag-aaway ang lumitaw sa gobernador, kung saan ang makata mismo ay halos nahulog sa paglilitis. Sa ilalim ni Alexander I, si Derzhavin ay hinirang na Ministro ng Hustisya, ngunit sa lalong madaling panahon ay kailangang umalis sa kanyang posisyon, dahil, ayon sa tsar, siya ay naglingkod nang masigasig.
Ang isang mataas na pakiramdam ng pagkamamamayan ay pinagsama sa likas na katangian ng manunulat na may pag-ibig sa buhay. Siya ay isang mapagpatuloy na host, isang banayad na eksperto sa kalikasan, sining, kabilang ang pagpipinta at musika. Ang bahaging ito ng kanyang karakter ay lubos na nahayag sa mga huling liriko, nang, pagod sa mga opisyal na pagkabigo, mas madalas niyang hinahangad na makahanap ng aliw sa mapayapang kagalakan ng buhay tahanan.
Civic odes
Ang mga gawang ito ni Derzhavin ay tinutugunan sa mga taong pinagkalooban ng dakilang kapangyarihang pampulitika: mga monarka, mga maharlika. Ang kanilang mga pathos ay hindi lamang laudatory, ngunit din accusatory, bilang isang resulta kung saan tinawag ni Belinsky ang ilan sa kanila na satirical. Kabilang sa pinakamahusay sa cycle na ito ay ang "Felitsa", na nakatuon kay Catherine II. Ang mismong imahe ni Felitsa, ang matalino at banal na Kyrgyz na prinsesa, ay kinuha ni Derzhavin mula sa The Tale of Tsarevich Chlor, na isinulat ni Catherine II. Ang ode ay nai-publish noong 1783 sa journal Interlocutor of Lovers of the Russian Word at naging isang matunog na tagumpay. Dati na kilala lamang sa isang makitid na bilog ng mga kaibigan, si Derzhavin ay naging pinakasikat na makata sa Russia. Ang "Felitsa" ay nagpapatuloy sa tradisyon ng mga laudatory odes ni Lomonosov at sa parehong oras ay naiiba nang husto mula sa kanila sa isang bagong interpretasyon ng imahe ng isang napaliwanagan na monarko.
Ang ode na "Felitsa" na isinulat sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay sumasalamin sa isang bagong yugto ng paliwanag sa Russia. Nakikita na ngayon ng mga enlightener sa monarko ang isang taong pinagkatiwalaan ng lipunan sa pangangalaga sa kapakanan ng mga mamamayan. Samakatuwid, ang karapatang maging isang monarko ay nagpapataw ng maraming tungkulin sa pinuno na may kaugnayan sa mga tao. Sa unang lugar sa kanila ay ang batas, kung saan, ayon sa mga tagapagturo, ang kapalaran ng mga paksa ay pangunahing nakasalalay. At ang Felitsa ni Derzhavin ay kumikilos bilang isang mabait na mambabatas na monarko:
Huwag pahalagahan ang iyong kapayapaan
Nagbabasa, nagsusulat bago naglatag
At lahat mula sa iyong panulat
Nagbuhos ka ng mga pagpapala sa mga mortal...
Ang tanong ay lumitaw kung anong mga katotohanan ang mayroon si Derzhavin sa kanyang pagtatapon, kung ano ang kanyang pinagkakatiwalaan sa paglikha ng imahe ng kanyang Felitsa - Catherine, na hindi niya personal na kilala sa mga taong iyon. Ang pangunahing mapagkukunan ng imaheng ito ay isang malawak na dokumento na isinulat ni Catherine II mismo - "Ang pagkakasunud-sunod ng komisyon sa pag-draft ng isang bagong Code" (1768). Ang mga pangunahing mapagkukunan ng "Pagtuturo" ay ang aklat ng tagapagturo ng Pranses na si C. Montesquieu "Sa Espiritu ng mga Batas" at ang gawain ng tagapagturo ng Italyano na si C. Beccaria "Sa Mga Krimen at Mga Parusa". Ngunit ang hiniram na karakter ng "Pagtuturo" ay may positibong panig. Ipinakilala niya ang mambabasa ng Ruso sa bilog ng mga ideya na binuo ng pinakamahusay na mga kinatawan ng European Enlightenment.
Ang isa sa mga nangungunang ideya ng "Nakaz" ay ang pangangailangan na palambutin ang mga umiiral na batas, dahil ang pagbuo ng absolutismo noong ika-16-18 na siglo. sinamahan ng batas na nailalarawan ng labis na kalupitan. Sa panahon ng mga interogasyon, ginamit ang tortyur, at ang mga sentensiya ng kamatayan ay ibinaba para sa mga maliliit na pagkakasala. Ang pangunahing layunin ay hindi pagwawasto, ngunit ang pananakot sa mga nasasakdal. Mahigpit na kinondena ng mga Enlightener, kabilang sina Montesquieu at Beccaria, ang kalupitan ng paglilitis. Kinuha ni Ekaterina ang ideyang ito sa Nakaz. Ganap na nadama ni Derzhavin ang pangkalahatang diwa ng "Pagtuturo" at pinagkalooban ang kanyang Felitsa ng awa at indulhensiya;
Nahihiya kang kilalanin bilang ganoon kagaling
Upang maging kakila-kilabot, hindi minamahal;
Bear disenteng ligaw
Mga hayop na punitin at ang kanilang dugo ay inumin.
At maganda bang maging mapang-api,
Mahusay sa kabangisan Tamerlane,
Sino ang dakila sa kabutihan, tulad ng Diyos?
Ang absolutist na estado ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapadiyos ng personalidad ng monarko, na humantong sa mga akusasyon ng mga mamamayan ng "insulto ang kamahalan" kahit na sa mga kaso kung saan walang corpus delicti. "Ang isa sa mga pinakamalupit na pang-aabuso," ang isinulat ni Montesquieu, "ay kung minsan ang kahulugan ng 'lèse majesté' ay tinutukoy sa mga aksyon na walang kinalaman sa isang krimen."
Sa Russia, ang mga akusasyon ng mga krimen laban sa "kamahalan" ay lalong umunlad sa ilalim ni Anna Ioannovna, gaya ng itinuturo ni Derzhavin sa "Mga Paliwanag" sa ode na "Felitsa" Pinupuri ni Derzhavin si Felitsa sa pagtalikod sa mga nakakatawang pag-uusig na ito:
Doon ka bumulong sa mga usapan
At, nang walang takot sa pagpapatupad, sa mga hapunan
Huwag uminom para sa kalusugan ng mga hari.
Doon sa pangalan ng Felitsa pwede
I-scrape ang typo sa linya
O isang portrait nang walang ingat
Ihulog mo siya sa lupa
Sa pagsasalita tungkol sa paghahari ni Anna Ioannovna, binanggit ni Derzhavin ang mga bastos na libangan na nagpapababa sa dignidad ng tao, kung saan nagustuhan ng empress na aliwin, at nagkomento sa kanyang mga tula tulad ng sumusunod: clownish na kasal ... ni Prince Golitsyn ... na ikinasal sa isang cracker tulad niya: isang bahay yelo ay sadyang nilikha ... din ng isang yelo paliguan kung saan ang mga bata ay pumailanglang.
Bilang karagdagan kay Anna Ioannovna, sa ode ni Derzhavin mayroong isang pahiwatig ng isa pang monarko, na tutol din kay Felitsa. Sumulat si Derzhavin:
Pagpapanatili ng mga kaugalian, ritwal,
Huwag maging quixotic
Ang hindi pangkaraniwang pandiwa na "don Quixote" ay ginawa sa ngalan ng bayani ng Cervantes - Don Quixote. Ang masalimuot at malalim na imaheng ito sa iba't ibang panahon ay naunawaan na may iba't ibang lalim. Nakita ng mga Enlightener sa Don Quixote ang isang panunuya sa mga kalokohan ng chivalry, ng pyudalism, niluwalhati ng mga romantiko ang kanyang humanistic pathos.
Para kay Derzhavin, ang pandiwa na "don quixotic" ay nauugnay sa nilalamang pang-edukasyon at nangangahulugang isang paglabag sa mga kaugalian at kagandahang-asal na tinatanggap sa lipunan. Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na sa papel ng antagonist ni Catherine, sinadya dito ni Derzhavin ang kanyang asawa, si Peter III. Ang pag-uugali ng pinunong ito ay lubhang katawa-tawa na nagdulot ng pangkalahatang galit, na nauwi sa isang kudeta sa palasyo at pagpatay sa emperador. Ipinanganak sa Holstein, kinasusuklaman niya ang Russia, natatakot sa mga tao nito, hinamak ang mga kaugalian nito. Tumawa siya ng malakas sa simbahan at ginagaya ang mga pari sa panahon ng mga banal na serbisyo. Sa mga seremonya ng palasyo, pinalitan niya ang lumang Russian bow ng French squat. Iniidolo niya ang kamakailang kaaway ng Russia, si Frederick II, at hayagang lumuhod sa harap ng kanyang larawan. Ganap na naunawaan ni Catherine ang mga pagkakamali ng kanyang asawa at mula sa mga unang araw ng kanyang pananatili sa Russia ay sinikap niyang sundin ang "kaugalian" at "ritwal" ng bansa na kumupkop sa kanya sa lahat. Nagtagumpay siya dito at nakapukaw ng simpatiya para sa kanyang sarili kapwa sa korte at sa bantay.
Sa unang lugar ay si Potemkin, isang gourmet at matakaw, isang mahilig sa mga piging at libangan ["O ako ay mayaman sa isang piging, // Kung saan nila ako binibigyan ng isang holiday" (p. 99).] Dahil sa pagkasira ng kapangyarihan, ginawa ni Potemkin hindi sumunod sa isang malinaw na gawain na kinakailangan para sa isang estadista, at sumunod sa kanyang mga kilos na panandaliang kapritso at kapritso ["At ako, na natulog hanggang tanghali, // Naninigarilyo ako at umiinom ng kape" (p. 98)].
Susunod na dumating ang Orlovs - Grigory at Alexei. Mapagbigay na pinagkalooban ng kalikasan ng kalusugan at pisikal na lakas, minahal nila ang lahat ng uri ng kasiyahan na nangangailangan ng liksi at katapangan. Ang isa sa mga biographer ni G. G. Orlov ay sumulat: "... sa mga tuntunin ng kagalakan at pagiging mahangin ng pagkatao, sa pag-ibig sa lahat ng uri ng peligrosong pakikipagsapalaran, si Grigory ay higit na nalampasan ang kanyang mga kapatid, hindi nahuhuli sa kanila sa isang madamdaming pag-ibig para sa anumang uri ng isport. sa lahat ng mga pagpapakita nito, mula sa mga suntukan at lahat ng uri ng "malakas na lalaki", mga ibon ng kanta, mga jester at mananayaw, at nagtatapos sa "mga runner", pangangaso, isa-sa-isa, para sa isang oso, at maging ang mga gansa at sabong. Itinuro ni Derzhavin, sa kanyang ode, ang mga bastos, hindi karapat-dapat na mga maharlika ng kasiyahan: "O sa mga manlalaban ng kamao at sayawan ay nilibang ko ang aking espiritu" (p. 99).
Ang kumbinasyon ng oda at satire sa isang akda ay isa sa mga penomena ng panitikang paliwanag. Naunawaan ng mga tagapagpaliwanag ang buhay ng lipunan bilang isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng katotohanan at kamalian. Ang resulta ng tunggalian na ito ay alinman sa isang pagtataya sa ideal, o isang distansya mula dito. Sa ode ni Derzhavin, ang ideal, ang pamantayan ay Felitsa, ang paglihis mula sa pamantayan ay ang kanyang pabaya na "Murzas".
Ang walang alinlangan na mala-tula na katapangan ni Derzhavin ay ang hitsura sa ode na "Felitsa" ng imahe ng makata mismo, na ipinakita sa pang-araw-araw na sitwasyon: "Umupo sa bahay, manloloko ako, // Naglalaro ng mga tanga sa aking asawa ..." (p .100). Nabibigyang-pansin ang "eastern" na lasa ng ode, na naudyukan hindi lamang ng fairy tale ni Catherine, kundi pati na rin ng isang nakakapagpapaliwanag na "eastern" na kuwento tulad ng "Persian Letters" ni Montesquieu. Ang ode na "Felitsa" ay isinulat sa ngalan ng Tatar murza. Binanggit nito ang mga silangang lungsod - Baghdad, Smyrna, Kashmir. Ang dulo ng oda ay pinananatili sa isang komplimentaryong istilong oriental: "Tinatanong ko ang dakilang propeta, // Ihahampas ko ang iyong mga paa sa alabok" (p. 104).
Mula sa ode na "Felitsa", na niluwalhati ang pangalan ni Derzhavin, mayroong isang direktang daan patungo sa satirical, sa angkop na pagpapahayag ni V. G. Belinsky, ang ode na "Nobleman" (1774-1794). Muli itong nagpapakita ng parehong simula, na nagmula sa ode na "Felitsa" - papuri at satirical. Ngunit kung sa "Feditsa" isang positibong simula ang nagtagumpay, at ang pangungutya sa mga maharlika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mapaglarong karakter, kung gayon sa ode na "Nobleman" ang ratio ng mabuti at masama ay ganap na naiiba. Ang bahagi ng pagpupuri ay sumasakop sa isang napakahinhin na lugar. Ito ay ipinakita lamang sa pinakadulo ng oda, sa pamamagitan ng pagbanggit ng isa sa mga disgrasyadong maharlika - P. A. Rumyantsev, na ang pangalan ay ipinahiwatig ng huling taludtod - "Blush of the Evening Dawn". Ang sentro ng grabidad ay inilipat ni Derzhavin sa satirical na bahagi ng oda, at ang kasamaan na nagreresulta mula sa kawalang-interes ng mga maharlika sa kanilang tungkulin ay ipinakita sa gayong pagkagalit, kung saan ilang mga gawa ng ika-18 siglo ang tumaas. Ang manunulat ay nagagalit sa sitwasyon ng mga tao, mga paksa na nagdurusa sa kriminal na kawalang-interes ng mga courtier: isang pinuno ng militar, naghihintay ng maraming oras sa pasilyo para sa pagpapalaya ng isang maharlika, isang balo na may sanggol sa kanyang mga bisig, isang nasugatan na sundalo . Ang motif na ito ay mauulit sa ika-19 na siglo. sa "The Tale of Captain Kopeikin" ni Gogol at sa "Reflections at the Front Door" ni Nekrasov.
Puno ng galit na damdamin ang pangungutya ni Derzhavin. Dahil ipinakilala ito sa ode, nagkaroon ito ng odic na artistikong anyo. Ang pangungutya ay binihisan dito ng iambic tetrameters, kung saan nakasulat ang mga odes. Nanghihiram din siya mula sa ode ng isang tampok tulad ng mga pag-uulit na nagpapatibay sa kanyang galit na mga kalunos-lunos: "At mayroong isang nasugatan na bayani, / Tulad ng isang harrier sa labanan, kulay-abo ang buhok ... / At may isang balo na nakatayo sa pasilyo ... " (p. 214).
Ang ode ni Derzhavin na "The Nobleman" ay tumanggap ng pagkilala hindi lamang noong ika-18, kundi pati na rin noong ika-19 na siglo. "Si Derzhavin, ang salot ng mga maharlika, sa tunog ng isang malakas na lira // Ang kanilang ipinagmamalaki na mga idolo ay naglantad sa kanila," isinulat ni Pushkin sa kanyang "Mensahe sa Censor." Lubos na pinahahalagahan ng makatang Decembrist na si K. F. Ryleev ang gawain ni Derzhavin. Ipinakilala niya ang buong mga saknong mula sa ode na "The Nobleman" sa kaisipang "Derzhavin", na pinipilit itong maghatid ng mga bago, mapagpalayang layunin.
Ang mga civil odes ni Derzhavin ay sinamahan ng sikat na tula na "To the Lords and Judges" (1787), na nagustuhan ni F. M. Dostoevsky na bigkasin sa mga pagbasa sa panitikan. Noong 1795, ipinakita ni Derzhavin ang isang sulat-kamay na koleksyon na may ganitong gawain sa Empress. Gayunpaman, sa halip na pasasalamat, kahihiyan ang sumunod. Hindi na napansin ni Catherine si Derzhavin, iniwasan ng mga courtier na makipagkita sa kanya. Sa wakas, ang isa sa mga kaibigan ni Derzhavin, Ya. I. Bulgakov, ay nagtanong sa makata: "Ano ang isinusulat mo, kapatid, para sa tula ni Jacobin?" "Si Haring David," sabi ni Derzhavin, "ay hindi isang Jacobin, samakatuwid, ang kanyang mga kanta ay hindi maaaring kasuklam-suklam sa sinuman." Ang pagtukoy sa Bibliya ay hindi isang walang laman na dahilan. Ang tulang "To the Rulers and Judges" ay talagang isang transkripsyon ng ika-81 Awit ni Haring David. Ngunit tama rin si Ya. I. Bulgakov sa kanyang sariling paraan. "...Sa panahon ng Rebolusyong Pranses," ang isinulat ni Derzhavin, "sa Paris ang parehong awit na ito ay binanggit ng mga Jacobin at dinala sa mga lansangan upang palakasin ang popular na galit laban kay Louis XVI." Ngunit ang makata mismo ay nalaman ang tungkol dito nang maglaon.
Ang kawalang-interes at kasakiman ng mga nasa kapangyarihan ay pumukaw sa galit ng makata, at sa huling tatlong saknong ay hinihingi niya ang kaparusahan sa mga responsable. Upang maiwasan ang hindi pagkakaunawaan, agad naming napansin na hindi ito tungkol sa rebolusyonaryong paghihiganti, tulad ng tila kay Catherine II, na natakot sa takot sa Jacobin. Ang makata ay nagpapaalala lamang sa mga hari na sila ay mortal din ng kanilang mga nasasakupan, at, samakatuwid, sa malao't madali ay haharapin nila ang paghatol ng Diyos. Ngunit ang paghatol sa kabilang buhay ay tila napakalayo para sa makata, at sa huling quatrain ay nakikiusap siya sa Diyos na parusahan ang nagkasala nang hindi naghihintay sa kanilang kamatayan. Sa Bibliya, wala ang motibong ito para sa matinding pagpaparusa sa mga hari. "Ang mga huling talata ng salmo sa Bibliya ay tumatawag sa Diyos na aprubahan ang kanyang hatol sa halip na isang di-makatarungang hukuman ng tao, at tanging:" ... bumangon, Diyos, hatulan ang lupa, sapagkat minana mo ang lahat ng mga bansa.
Muling mabuhay, Diyos! mabuting Diyos!
At dinggin ang kanilang panalangin:
Halika, hukom, parusahan ang masasama
At maging isang hari ng lupa! (S. 92).
Ang pansibiko na tula, na nakadamit ng biblikal na anyo, ay lilipas mula ika-18 siglo hanggang ika-19 na siglo. Ang Propeta ni Pushkin at Lermontov, ang gawa ni Griboedov na si David, pati na rin ang mga transkripsyon ng mga salmo ng mga makatang Decembrist, ay lilitaw pagkatapos ng tula na To the Rulers and Judges.
Ang tula ni Derzhavin ay unang tinawag na "Monumento". Ito ay nahahati sa mga saknong at binubuo ng limang quatrains na nakasulat sa iambic na anim na paa na may cross rhyme. Ang gawain ay nakakuha ng pambansang lasa ng Russia. Ang Apulia ay ang lugar ng kapanganakan ng Horace at ang ilog na Aufid na dumadaloy dito ay pinalitan ng pangalan: Mga ilog at dagat ng Russia: "Ang tsismis ay dadaan tungkol sa akin mula sa White Waters hanggang sa Black Waters, // Kung saan ang Volga, Don, Neva, bumubuhos ang mga Urals mula sa Riphea" (p. 233). Sa ikaapat na saknong, iginiit ng may-akda ang kanyang karapatan sa imortalidad. Naalala ni Derzhavin na siya ang unang "naglakas-loob" na talikuran ang solemne, magarbo na istilo ng mga ode ng papuri at isinulat ang "Felitsa" sa isang "nakakatawa", ibig sabihin, mapaglarong "istilong Ruso". Bilang karagdagan sa mala-tula na katapangan, si Derzhavin ay nagtataglay din ng civic courage: ang makata ay hindi natatakot na "sabihin ang katotohanan sa mga hari na may ngiti." Ang "Monumento" ni Pushkin sa anyo at sa nilalaman ay hindi gaanong konektado sa Horatian kundi sa bersyon ni Derzhavin ng tulang ito.
Ang "Felitsa" ay isang oda ng isang bagong uri - sa loob nito pinamamahalaang ni Derzhavin na pagsamahin ang "mataas" (odic) at mababang "(satirical) na mga simula. Sa imahe ng" matalino, "tulad ng diyos na prinsesa" na si Felitsa, pinuri ng makata Si Catherine II, na lumilikha ng kanyang larawan sa isang bagong paraan , sa panimula ay naiiba sa tradisyonal na oda. Ito ay hindi isang makalupang diyos, ngunit isang aktibo at matalinong "Kyrgyz-Kaisatskaya prinsesa", na inilalarawan bilang isang pribadong tao sa pang-araw-araw na buhay at bilang isang pinuno, na nagiging sanhi ng paghahati ng oda sa dalawang bahagi, si Felitsa ay sumasalungat sa imahe ng mabisyo na " Murza "; kung ano ang tumutukoy sa genre ng pagka-orihinal ng oda: ito ay sumasama sa satire. Si Murza sa imahe ni Derzhavin ay isa ring kolektibong imahe na kinabibilangan ng masasamang katangian ng mga maharlika ni Catherine, ngunit ito mismo ay si Derzhavin. Ito ang bagong bagay ng landas na pinili ng makata. Lyrical "Ako "sa Russian ode ng 1740s - 770s, ang mga ulo ay pinagsama sa" namin " , itinuring ng makata ang kanyang sarili bilang tagapagsalita para sa mga opinyon ng mga tao. Sa Felitsa, ang liriko" V ay nagiging konkreto - sa mga tauhan ng oda, umawit ang odic na makata mismo ay lumilitaw. Siya at si "Murza" - ang nagdadala ng lahat ng mga bisyo, at isang makata na karapat-dapat sa pag-awit ng perpektong soberanya. Ang talumpati ng makata sa "Felitsa" ay libre, walang pinipigilan, napuno ng tunay na liriko. Binubuo ni Derzhavin sa ode ang mga imaheng nilikha ni Catherine sa kanyang Tale of Prince Chlorine, na nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na gumamit ng mga biro at nakakatawang pahiwatig. Si Felitsa ang pinakamatapang at mapagpasyang pag-alis ni Derzhavin sa mga tradisyon ng klasikal na oda. "Ang 'Catherine' na tema sa gawa ni Derzhavin ay nagpapatuloy sa tulang 'Salamat kay Felitsa', 'Larawan ni Felitsa'" at sa sikat na "Vision of Murza".
Pangunahing tema at ideya. Ang tula na "Felitsa", na isinulat bilang isang mapaglarong sketch ng buhay ng Empress at ng kanyang entourage, sa parehong oras ay nagtataas ng napakahalagang mga isyu. Sa isang banda, sa ode na "Felitsa" isang ganap na tradisyonal na imahe ng isang "tulad ng diyos na prinsesa" ay nilikha, na naglalaman ng ideya ng makata ng ideya ng isang napaliwanagan na monarko. Malinaw na pinaniniwalaan ang totoong Catherine II, si Derzhavin sa parehong oras ay naniniwala sa imahe na kanyang ipininta:
Bigyan, Felitsa, patnubay:
Gaano kahanga-hanga at totoo ang mabuhay,
Paano mapaamo ang excitement ng mga hilig
At maging masaya sa mundo?
Sa kabilang banda, sa mga taludtod ng makata, ang pag-iisip ay hindi lamang tungkol sa karunungan ng kapangyarihan, kundi pati na rin tungkol sa kapabayaan ng mga gumaganap na nag-aalala tungkol sa kanilang sariling pakinabang:
Kahit saan nabubuhay ang tukso at pambobola,
Inaapi ng luho ang lahat ng pasha.
Saan nabubuhay ang birtud?
Saan tumutubo ang rosas na walang tinik?
Sa kanyang sarili, ang ideyang ito ay hindi bago, ngunit sa likod ng mga imahe ng mga maharlika na iginuhit sa ode, ang mga tampok ng mga tunay na tao ay malinaw na lumitaw:
Inikot ko ang aking pag-iisip sa mga chimera:
Pagkatapos ay nagnanakaw ako ng pagkabihag mula sa mga Persiano,
Pinihit ko ang mga palaso sa mga Turko;
Na, sa panaginip na ako ay isang sultan,
Tinatakot ko ang uniberso sa isang tingin;
Then suddenly, naakit siya sa outfit.
Pupunta ako sa tailor sa caftan.
Sa mga larawang ito, madaling nakilala ng mga kontemporaryo ng makata ang paborito ng Empress Potemkin, ang kanyang malapit na kasama na sina Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Sa pagguhit ng kanilang malinaw na satirical na mga larawan, si Derzhavin ay nagpakita ng malaking tapang - pagkatapos ng lahat, alinman sa mga maharlika na nasaktan sa kanya ay maaaring alisin ang may-akda para dito. Tanging ang kanais-nais na saloobin ni Catherine ang nagligtas kay Derzhavin.
Ngunit kahit na sa empress, nangahas siyang magbigay ng payo: sundin ang batas, na napapailalim sa parehong mga hari at kanilang mga nasasakupan:
Ikaw lang ang disente,
Prinsesa, lumikha ng liwanag mula sa kadiliman;
Hinahati ang Chaos sa mga sphere nang maayos,
Palakasin ang kanilang integridad sa isang unyon;
Mula sa hindi pagkakasundo - pagsang-ayon
At mula sa mabangis na hilig ay kaligayahan
Maaari ka lamang lumikha.
Ang paboritong pag-iisip na ito ni Derzhavin ay mukhang matapang, at ito ay ipinahayag sa simple at naiintindihan na wika.
Ang tula ay nagtatapos sa tradisyunal na papuri ng Empress at hilingin sa kanya ang lahat ng pinakamahusay:
Makalangit na humihingi ako ng lakas,
Oo, iniunat ang kanilang mga pakpak na sapiro,
Invisible kang iniingatan
Mula sa lahat ng sakit, kasamaan at inip;
Oo, ang iyong mga gawa sa mga supling ay tunog,
Tulad ng mga bituin sa langit, sila ay magniningning.
Kaya, sa Felitsa, kumilos si Derzhavin bilang isang matapang na innovator, pinagsasama ang estilo ng isang laudatory ode na may indibidwalisasyon ng mga character at satire, na nagpapakilala ng mga elemento ng mababang estilo sa mataas na genre ng ode. Kasunod nito, tinukoy mismo ng makata ang genre ng "Felitsa" bilang isang halo-halong oda. Nagtalo si Derzhavin na, sa kaibahan sa tradisyonal na oda para sa klasisismo, kung saan ang mga estadista, mga pinuno ng militar ay pinuri, ang mga solemne na kaganapan ay inaawit, sa isang "halo-halong oda" "ang isang makata ay maaaring makipag-usap tungkol sa lahat." Ang pagsira sa mga canon ng genre ng klasisismo, sa tulang ito ay binuksan niya ang daan para sa isang bagong tula - "tula ng tunay na ™", na nakatanggap ng isang napakatalino na pag-unlad sa gawain ni Pushkin.
17. "Suvorov" cycle ng odes at tula ni Derzhavin.
"Suvorov" odes ng Derzhavin. Ode "Sa pagkuha ng Ishmael" (1790) at ang likas na katangian ng koneksyon nito sa "Suvorov cycle". Sumulat si Derzhavin ng dalawa pang odes: "Sa Swedish World" at "Sa Pagdakip kay Ismael"; ang huli ay partikular na matagumpay. Sinimulan nilang "haplusin" ang makata. Potemkin (nabasa natin sa Zapiski) "ay, wika nga, nag-drag kasama si Derzhavin, nagnanais mula sa kanya ng mga kapuri-puring tula"; Inalagaan din ni Zubov ang makata, sa ngalan ng empress, na ipinarating sa makata na kung gusto niya, maaari siyang sumulat "para sa prinsipe", ngunit "hindi siya tatanggap ng anuman mula sa kanya at hindi magtatanong", na "siya ay magkaroon ng lahat nang wala siya”. "Sa ganitong mapanlinlang na mga pangyayari," si Derzhavin "ay hindi alam kung ano ang gagawin at kung aling panig ang taimtim na bumaling, dahil siya ay hinaplos ng dalawa."
Noong Disyembre 1791, hinirang si Derzhavin bilang Kalihim ng Estado sa Empress. Ito ay tanda ng pambihirang awa; ngunit ang serbisyo dito, masyadong, ay hindi matagumpay para sa Derzhavin. Nabigo siyang mapasaya ang Empress at sa lalong madaling panahon ay "nalamigan" sa kanyang mga iniisip. Ang dahilan para sa "paglamig" ay nasa magkaparehong hindi pagkakaunawaan. Si Derzhavin, na naging malapit sa empress, higit sa lahat ay nais na labanan ang "clerical hook-work squad" na labis na nagalit sa kanya, nagdala ng buong tumpok ng mga papel sa empress, hiniling ang kanyang pansin sa mga kumplikadong kaso tulad ng kaso ni Jacobi (dinala mula sa Siberia "sa tatlong bagon na puno mula sa itaas hanggang sa ibaba"), o ang mas maselan na kaso ng banker na si Sutherland, kung saan maraming courtier ang nasangkot, at kung saan ang lahat ay umiwas, alam na si Catherine mismo ay hindi gusto ang kanyang mahigpit na pagsisiyasat . Samantala, hindi inaasahan ang makata. Sa Mga Tala, sinabi ni Derzhavin na ang empress nang higit sa isang beses ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa mga tula sa tagapagsalita "at paulit-ulit, kaya magsalita, hiniling sa kanya na magsulat sa anyo ng isang oda kay Felitsa." Tapat na inamin ng makata na higit sa isang beses siyang nagtakdang gawin ito, "nagkulong sa bahay sa loob ng isang linggo," ngunit "hindi makapagsulat ng anuman"; "Nakakakita ng mga panlilinlang sa korte at walang humpay na pag-alog sa kanyang sarili," ang makata "ay hindi nakakuha ng kanyang lakas ng loob at hindi makapagsulat ng mga tusong papuri sa empress tulad ng sa oda kay Felitsa at mga katulad na gawa na hindi niya isinulat noong siya ay nasa korte pa: sapagkat mula sa malayo ang mga bagay na iyon na tila sa kanya ay banal at nag-aapoy sa kanyang espiritu, ay nagpakita sa kanya, kapag papalapit sa hukuman, napaka-tao. Ang makata ay "nawawala sa espiritu" na "halos wala siyang maisulat na may mainit at dalisay na puso bilang papuri sa Empress," na "naghari sa estado at katarungan mismo nang higit pa ayon sa pulitika kaysa ayon sa banal na katotohanan." Ang kanyang labis na katigasan at kawalan ng taktika sa korte ay labis ding nakapinsala sa kanya.
Wala pang tatlong buwan pagkatapos ng appointment ni Derzhavin, nagreklamo ang empress kay Khrapovitsky na ang kanyang bagong kalihim ng estado ay "umakyat sa kanya ng lahat ng uri ng kalokohan." Ito ay maaaring samahan ng mga intriga ng mga kaaway, kung saan marami si Derzhavin; siya, marahil, hindi nang walang dahilan, ay nagpapahayag sa "Mga Tala" ang pag-aakala na ang "hindi kasiya-siyang mga gawa" ay ipinagkatiwala sa kanya "na may layunin", "upang mainis ang empress at palamigin ang kanyang mga iniisip."
Si Derzhavin ay nagsilbi bilang kalihim ng estado nang wala pang 2 taon: noong Setyembre 1793 siya ay hinirang na senador. Ang appointment na ito ay isang marangal na pagtanggal sa serbisyo sa ilalim ng Empress. Hindi nagtagal ay nahulog si Derzhavin sa lahat ng mga senador. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kasipagan at kasigasigan para sa serbisyo, kung minsan ay pumunta pa sa Senado tuwing Linggo at pista opisyal upang tingnan ang buong tambak ng mga papel at magsulat ng mga opinyon tungkol sa mga ito. Kahit na ngayon ang pag-ibig ni Derzhavin sa katotohanan ay, gaya ng dati, ay ipinahayag "sa masyadong malupit at kung minsan ay bastos na mga anyo."
Sa simula ng 1794, si Derzhavin, na nagpapanatili ng titulo ng senador, ay hinirang na pangulo ng Kolehiyo ng Komersyo; ang posisyong ito, na dating napakahalaga, ngayon ay makabuluhang nabawasan at nakalaan para sa pagkawasak, ngunit ayaw malaman ni Derzhavin ang bagong kaayusan, at samakatuwid, sa simula pa lang, marami na rin siyang naging kaaway at problema dito.
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, hinirang ng empress si Derzhavin sa komisyon upang siyasatin ang pagnanakaw na natuklasan sa bangko ng pautang; ang appointment na ito ay bagong patunay ng pagtitiwala ng empress sa pagiging totoo at kawalan ng interes ni Derzhavin.
Ang mga heroic odes ni Derzhavin ay salamin ng kanyang matagumpay na panahon. Ang hinalinhan ni Derzhavin sa ganitong uri ng oda ay si Lomonosov, at sa kanyang matagumpay na mga ode, higit sa lahat ay bumalik si Derzhavin sa kanyang mga tula, ang mga kabayanihan-makabayan na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng solemne na kagalakan, kadakilaan ng mga imahe at metapora. Ang ode na "To the Capture of Ismael" "ay nagsisimula sa isang marilag na larawan ng pagsabog ng Vesuvius, kung saan inihambing ang kadakilaan ng tagumpay ng Russia malapit kay Ismael. ang kabayanihang nakaraan ng mga mamamayang Ruso, ngunit isa ring garantiya ng magandang kinabukasan nito. Tanging kadakilaan at kaluwalhatian ang kadakilaan at kaluwalhatian ng mga tsars ay nilikha para sa mga tao. Sa maraming katulad na odes ng Derzhavin, si Suvorov ang bayani. Para sa makata, siya ang "prinsipe ng kaluwalhatian", ang pinakadakila sa mga kumander. Ang isang tula na may matalik na liriko na intonasyon, na nakasulat sa isang napaka-simpleng wika - "Snigir" ay nauugnay din dito. Sa tulang ito, ang Suvorov ay inilalarawan sa isang ganap na bagong paraan, na may mga pamamaraan ng isang makatotohanang larawan. Ang lakas ng militar ni Suvorov ay hindi mapaghihiwalay mula sa kadakilaan ng kanyang moral na karakter, at ang imahe ng bayani ay nababalot ng isang taos-puso at malalim na kalungkutan na dulot ng kanyang pagkamatay.
Ang genre ng epikong tula sa panitikan noong ika-18 siglo (Kantemir, Lomonosov, Kheraskov)
Sa likas na katangian ng balangkas ng epikong tula sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. nagkaroon ng iba't ibang opinyon. Sigurado si Trediakovsky na ang nilalaman ng tula ay maaari lamang maging isang mitolohiyang balangkas. Si Lomonosov, sa kabaligtaran, ay itinuturing na kinakailangan na bumaling sa makasaysayang maaasahang mga katotohanan sa epiko ng bagong panahon. Ang pangunahing katangian ng tula ay dapat na isang mahusay, ngunit tunay, at hindi kathang-isip na bayani. Ang iyong pag-unawa sa epikong tula Lomonosov malinaw na nabalangkas sa isang dedikasyon na tinutugunan kay I. I. Shuvalov (nabasa namin at namimili sa aming sariling mga salita !!) tungkol sa Tula na "Peter the Great":
Hindi ko intensyon na umawit ng mga gawa-gawang diyos,
Ngunit ang mga gawa ay totoo, ang dakilang gawain ni Petrov.
Naalala ni Lomonosov ang mga aktibidad ni Peter I sa halos bawat oda. Ngunit ang napakagandang tema na ito ay hindi maihayag sa kanila nang may kaukulang kapunuan. Humingi siya ng ibang, mas malawak na genre. Ganito umusbong ang ideya na lumikha ng tulang "Peter the Great". Sa kasamaang palad, nagawa ni Lomonosov na tapusin lamang ang dalawang kanta. Ang una ay lumabas noong 1760, ang pangalawa - noong 1761. Ang oras ng pagkilos ay tumutukoy sa 1702 at nauugnay sa simula ng Northern War. Ang unang kanta ay nagsasalita tungkol sa kampanya ni Peter sa White Sea upang itaboy ang mga Swedes mula sa Arkhangelsk, na inatake ng mga tropang Suweko upang ilihis ang mga pwersang Ruso mula sa kuta ng Noterburg. Ang isang malaking lugar sa unang kanta ay nakatuon sa kwento ni Peter I tungkol sa mga kaguluhan sa Streltsy, tungkol sa anarkiya kung saan ang lahat ng Moscow ay bumagsak sa utos ni Princess Sophia. Ang pagkamatay ng pinakamalapit na kamag-anak ni Peter ay inilalarawan na may mahusay na drama. Ang lahat ng background na ito ay dinadala sa simula ng tula at nagsisilbing isang contrasting background sa panahon ng napaliwanagan na absolutismo ni Peter I. Ang nilalaman ng pangalawang kanta ay ang pag-atake at pagkuha ng kuta ng Noterburg, na dating tinatawag na Orekhovets. Ang mga tagumpay at kabiguan ng labanan ay inilarawan nang detalyado, na may tunay na epikong pagiging ganap, hanggang sa pagsuko ng garison ng Suweko. Sheremetev, Golitsyn, Karpov ay inilabas sa mga pinuno ng militar ng Russia. Isang malaking lugar sa tula ang ibinibigay sa gawa ng mga ordinaryong sundalo. Ang mga eksena ng labanan ay sinasalungat ng mga liriko na digression ng may-akda, na hinarap alinman sa mga Swedes o sa hukbo ng Russia. Sa pagtatapos ng ikalawang awit, nakalagay ang repleksyon ng makata sa mga biktima at pagdurusa na dulot ng digmaan. Ang mga kasunod na kaganapan ng tula, tila, ay dapat na humantong sa Labanan ng Poltava bilang resulta ng Northern War. Posible na sa hinaharap ay nais din ni Lomonosov na ilarawan ang mapayapang mga gawa ni Peter, dahil ang pamagat ng tula ay hindi nililimitahan ang kanyang ideya sa isang tema lamang ng militar. Bagaman ang dalawang kanta ng "Peter the Great" ay simula pa lamang ng plano ni Lomonosov, nagbibigay sila ng isang halimbawa ng "classical" epic na tula ng Russia, na paulit-ulit na tinutukoy ng maraming makata mula ngayon, hindi lamang sa ika-18 siglo, ngunit gayundin sa simula ng ika-19 na siglo. Hindi gaanong mahalaga ang mismong tema ni Peter the Great, na parang ipinamana sa mga sumunod na manunulat ni Lomonosov. Kheraskov: Ang tunay na katanyagan ni Kheraskov ay nilikha ng kanyang mga tula. Ang kanyang unang tula na "The Fruits of the Sciences" ay nai-publish noong Setyembre 1761, iyon ay, kahit na sa ilalim ni Elizabeth Petrovna, at nakatuon sa tagapagmana ng trono, si Pavel Petrovich. Ipinaliwanag ni Kheraskov sa batang Grand Duke ang mga pakinabang ng agham at inirerekumenda na hikayatin niya ang edukasyon sa parehong paraan sa hinaharap, tulad ng ginawa ni Peter I. Ang tulang ito ay marahil ang pinaka-kapansin-pansing katangian ng personalidad ni Kheraskov. Nais niyang turuan at turuan ang mga tao, at magpapatuloy sa tungkuling ito hanggang sa katapusan ng kanyang mahabang araw. Ngunit nilinaw din niya na si Kheraskov mismo ay gustong matuto, magpatibay, at umunlad. Kaya, sa kasong ito, matagumpay niyang ginamit ang karanasan ni Lomonosov, na kinuha bilang isang modelo ang kanyang "Liham sa Paggamit ng Salamin" (1752), ang makikinang na akdang patula na puno ng siyentipikong kaisipan. Rossiad. Ipinakita niya sa mambabasa ang batang Tsar Ivan IV bilang pinuno ng mga maharlika ng Russia, ngunit ang una lamang sa mga katumbas. Ang hari ay nakikinig sa payo ng kanyang mga kasama at kumikilos alinsunod sa pinakamahusay sa kanila. Ang pagkakaisa ng tsar at ng aristokrasya ay tila si Kheraskov ay isang kinakailangang kondisyon para sa kaunlaran ng estado, at, hindi nakikita ito sa modernong panahon, nais ng makata na hanapin ito sa makasaysayang nakaraan ng Russia. Iniisip niya ang pigura ni Prinsipe Kurbsky - isang independiyenteng maharlika, ngunit isang tapat na lingkod ng trono sa kanyang imahe - at ginagawa siyang isang kilalang bayani ng kanyang tula. Ganito dapat ang isang tunay na aristokrata - hindi isang mambobola, hindi isang alipin, isang matapang na mandirigma at isang matalinong miyembro ng royal council. Ang kapaligiran ng isang makabayang pag-aalsa ay sinasamahan ang lahat ng mga eksena sa kampo ng Russia, at ang mga maharlika ay nasa ulo ng kilusan ng mga matagumpay na pwersa. ang kampo ng Russia ay inilalarawan ni Kheraskov bilang nag-iisa at magkakasuwato, sa ulo nito ay nakatayo ang soberanya, na napapalibutan ng payo ng kanyang mga banal at matapang na maharlika. Walang binanggit na mga kontradiksyon sa lipunan sa Russia noong ika-16 na siglo, ang posisyon ng magsasaka sa tula - hindi lang sila nakita ni Kheraskov, at kung gagawin niya, hindi niya sasabihin ang tungkol sa mga ito sa kabayanihan na epiko, upang hindi natatabunan ang mga makabayang kalunos-lunos nito. Ang ikatlong epikong tula ni Kheraskov na "Vladimir". Ang tema ng "Vladimir" ay sapat na nakapagtuturo, ang tula ay tungkol sa panahon ng pag-ampon ng Kristiyanismo sa Russia, tungkol sa pagpili ng pananampalataya ng prinsipe ng Kyiv, tungkol sa kanyang pakikibaka laban sa kanyang sariling mga pagkukulang sa ang pangalan ng espirituwal na paglilinis - at, samakatuwid, "kapaki-pakinabang" sa patula na kuwento ay naroroon na sa isang sapat na lawak. Ang malinaw na ipinahayag na hilig ni Kheraskov sa monumental na epiko ay ipinakita rin ng kanyang iba pang mga gawa. Kaya, ang halimbawa ng Paradise Lost ni Milton at Messiah ni Klopstock ang nagtulak sa kanya na likhain ang tula na The Universe (1790). Sa tatlong kanta ng The Universe, ang makata ay nag-transcribe sa mga taludtod na mga relihiyosong alamat tungkol sa paglikha ng mundo at ng tao, tungkol sa pakikibaka sa pagitan ni Satanas at ng Diyos, malinaw na humiram ng mga kulay mula sa mga tagalikha ng Kanlurang Europa ng mga relihiyosong epiko. Ngunit ang tulang ito ay hindi walang paksang konotasyon. Ang paghihimagsik ng mga itim na anghel na pinamumunuan ni Satanas at ang kanilang pagtalikod sa Diyos ay inihambing ni Kheraskov sa mga kaganapan ng rebolusyong burges ng Pransya noong 1789, sa ilalim ng sariwang impresyon ng balita tungkol sa kung saan ang tula ay binubuo. Cantemir(I found very little about his poems!): in general, Cantemir is best known to us for his satires .. PERO! Kasabay ng mga satire, si Cantemir ay bumaling din sa matataas na genre, ngunit ang kanilang paksa ay hindi tumutugma sa akusadong talento ng manunulat, na siya mismo ay nagsabi nang may pagsisisi sa isa sa kanyang mga satire:
At alam ko iyon kapag tinanggap ko ang papuri
Sumulat kapag, muzo, sinusubukan kong sirain ang iyong init ng ulo,
Kahit gaano ko kagatin ang aking mga kuko at kuskusin ang aking pawisan na noo,
Sa kahirapan, dalawang talata ang nagtsitsismisan, at maging ang mga iyon ay hindi pa hinog (S. 112).
Kabilang sa mga naturang eksperimento ay ang hindi natapos na tula na "Petris". Tanging ang unang "aklat" ("awit") ng gawaing ito ang nakaligtas. Ang nilalaman ng tula ay isang paglalarawan ng huling taon ng buhay ni Peter I at ang pagluwalhati sa pinakamahalagang yugto ng kanyang mga nakaraang aktibidad. Ang temang ito ng papuri ay nagsisimula na sa unang kanta, kung saan binanggit ang mga tagumpay ng militar ni Peter, ang pagtatayo ng St. Petersburg, at ang paglikha ng isang malakas na armada. Ang tula ay nagsasalita din tungkol kay Anna Ioannovna (ang tula ay nagsimula sa taon ng kanyang pag-akyat sa trono - 1730), na ipinahayag ni Cantemir ang kahalili sa mga gawain ni Peter I.
26. Pagbabago ng genre ng ode sa gawa ni Derzhavin. Ang pagka-orihinal ng ode na "Felitsa"
Sa mga pormal na termino, mahigpit na sinusunod ni Derzhavin sa Felitsa ang canon ng Lomonosov solemn ode: iambic tetrameter, ten-line stanza na may rhyming aBaBVVgDDg. Ngunit ang mahigpit na anyo ng solemne ode sa kasong ito ay isang kinakailangang globo ng kaibahan, laban sa background kung saan ang ganap na bagong bagay ng nilalaman at istilo ay mas malinaw na nakikita. Si Derzhavin ay hindi direktang nagsalita kay Catherine II, ngunit hindi direkta - sa pamamagitan ng kanyang personalidad sa panitikan, gamit para sa ode ang balangkas ng isang fairy tale na isinulat ni Catherine para sa kanyang maliit na apo na si Alexander. Ang mga protagonista ng allegorical na "Tale of Prince Chlor" - ang anak na babae ni Khan Felitsa (mula sa Latin na felix - masaya) at ang batang prinsipe na si Chlor ay abala sa paghahanap ng isang rosas na walang mga tinik (isang alegorya ng kabutihan), na nakuha nila, pagkatapos maraming mga hadlang at pagtagumpayan ng mga tukso, sa tuktok ng isang mataas na bundok, na sumisimbolo sa espirituwal na pagpapabuti ng sarili. Ang hindi direktang apela sa empress sa pamamagitan ng kanyang masining na teksto ay nagbigay kay Derzhavin ng pagkakataon na maiwasan ang matayog na tono ng pagtugon sa pinakamataas na tao. Pinulot ang balangkas ng fairy tale ni Catherine at bahagyang pinalala ang oriental na lasa na likas sa plot na ito, isinulat ni Derzhavin ang kanyang ode sa ngalan ng, na tinalo ang alamat tungkol sa pinagmulan ng kanyang uri mula sa Tatar Murza Bagrim. Sa mismong teksto ng ode, dalawang plano ang malinaw na iginuhit: ang plano ng may-akda at ang plano ng bayani, na magkakaugnay sa motif ng balangkas ng paghahanap para sa isang "rosas na walang tinik" - kabutihan. Ang "mahina", "malaswa", "alipin ng mga kapritso" na si Murza, kung saan nakasulat ang oda, ay bumaling sa banal na "tulad ng diyos na prinsesa" na may kahilingan para sa tulong sa paghahanap ng isang "rosas na walang tinik" - at ito natural na nagtatakda ng dalawang intonasyon sa teksto ng oda: isang paghingi ng tawad kay Felitsa at pagtuligsa kay Murza. Kaya, pinagsasama ng solemne ode ni Derzhavin ang mga etikal na saloobin ng mga mas lumang genre - satire at ode, sa sandaling ganap na contrasting at nakahiwalay, ngunit sa Felitsa pinagsama sa isang solong larawan ng mundo. Sa sarili nito, ang kumbinasyong ito ay literal na sumasabog mula sa loob ng mga canon ng itinatag na oratorical na genre ng mga odes at classicist na ideya tungkol sa genre hierarchy ng tula at ang kadalisayan ng genre. Ngunit ang mga operasyon na ginagawa ni Derzhavin na may mga aesthetic na saloobin ng satire at ode ay mas matapang at mas radikal. Natural na asahan na ang apologetic na imahe ng birtud at ang tinuligsa na imahe ng bisyo, na pinagsama sa iisang odosatirical na genre, ay magiging pare-pareho sa kanilang tradisyonal na katangian na tipolohiya ng masining na imahe: ang abstract na konseptong embodiment ng birtud ay kailangang salungatin ng ang pang-araw-araw na imahe ng bisyo. Gayunpaman, hindi ito nangyayari sa "Felitsa" ni Derzhavin, at ang parehong mga imahe mula sa aesthetic na punto ng view ay ang parehong synthesis ng ideological at araw-araw na motibo. Ngunit kung ang pang-araw-araw na imahe ng bisyo, sa prinsipyo, ay maaaring sumailalim sa ilang ideologization sa pangkalahatan, konseptwal na bersyon nito, kung gayon ang panitikang Ruso bago si Derzhavin sa panimula ay hindi pinapayagan ang pang-araw-araw na imahe ng kabutihan. Sa ode na "Felitsa" na mga kontemporaryo, na sanay sa abstract-conceptual constructions ng mga odic na imahe ng perpektong monarko, ay tiyak na nabigla sa araw-araw na konkreto at pagiging tunay ng hitsura ni Catherine II sa kanyang pang-araw-araw na gawain at gawi. Ang indibidwal at konkretong personal na imahe ng birtud ay sinasalungat sa ode na "Felitsa" ng isang pangkalahatang kolektibong imahe ng bisyo, ngunit ito ay sinasalungat lamang sa etika: bilang isang aesthetic na diwa, ang imahe ng bisyo ay ganap na magkapareho sa imahe ng birtud, dahil ito ay ang parehong synthesis ng odic at satirical typology ng imagery, deployed sa parehong plot motif ng araw-araw na gawain.
Ang tanging aesthetic na pagkakaiba sa pagitan ng mga imahe ng Felitsa-virtue at Murza-vice ay ang kanilang ugnayan sa mga partikular na personalidad ng mga kontemporaryo ni Derzhavin. Sa ganitong diwa, ang Felitsa-Ekaterina ay, ayon sa intensyon ng may-akda, isang tumpak na larawan, at ang murza - ang maskara ng may-akda ng oda, ang liriko na paksa ng teksto - ay kolektibo, ngunit kongkreto hanggang sa ngayon ang pagiging konkreto nito ay humahantong sa mga mananaliksik ng gawain ni Derzhavin sa tukso na makita sa mga tampok Ang maskara na ito ay kahawig ng mukha ng makata mismo, bagaman si Derzhavin mismo ay nag-iwan ng hindi malabo at tumpak na mga indikasyon na sina Potemkin, Orlov, Naryshkin ay nagsilbing mga prototype para sa kolektibong imaheng ito ng maharlika. courtier kasama ang kanilang mga katangian at pang-araw-araw na pagkagumon - "kakaibang disposisyon", "pangangaso bago ang karera ng kabayo", "mga ehersisyo sa mga damit. At narito, imposibleng hindi mapansin ang dalawang bagay: una, na ang pagtanggap ng nagpapakita ng sarili na katangian ng bisyo sa kanyang direktang pagsasalita ay genetically napupunta nang direkta sa modelo ng genre ng satire ni Cantemir, at pangalawa, na, ang paglikha ng kanyang sariling kolektibong imahe ng Si Murza bilang isang liriko na paksa ode "Felitsa" at pinipilit siyang magsalita "para sa buong mundo, para sa buong lipunan ng maharlika", sinamantala ni Derzhavin, sa esensya, ang odic na aparato ni Lomonosov para sa pagbuo ng imahe ng may-akda. Sa solemne ode ni Lomonosov, ang personal na panghalip na "I" ng may-akda ay hindi hihigit sa isang anyo ng pagpapahayag ng isang karaniwang opinyon, at ang imahe ng may-akda ay gumagana lamang hangga't ito ay nakapagbigay ng boses ng bansa sa kabuuan - iyon ay, ito ay isang kolektibong kalikasan. Kaya, sa Felitsa ni Derzhavin, ang ode at satire, na nagsalubong sa kanilang etikal na genre-forming attitudes at aesthetic features ng typology ng artistic imagery, ay nagsanib sa isang genre, na, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi na matatawag na satire o ode. Ang mga anyo ng pagpapahayag ng personal na akda na nagsisimula sa kategorya ng liriko na bayani at ang makata bilang isang makasagisag na pagkakaisa, na pinagsama ang buong hanay ng mga indibidwal na mga tekstong patula sa isang solong aesthetic na kabuuan, ay ang salik na tumutukoy sa pangunahing pagbabago ni Derzhavin na makata kaugnay ng pambansang patulang tradisyon na nauna sa kanya.
Sa pangkat na ito ng mga gawa ni Derzhavin ay nabibilang ang ode na "On the Death of Prince Meshchersky", "Waterfall", "God". Ang kakaiba ng mga pilosopikal na odes ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay isinasaalang-alang sa kanila hindi sa panlipunan, aktibidad ng sibiko, ngunit sa malalim na koneksyon sa mga walang hanggang batas ng kalikasan. Isa sa pinakamakapangyarihan sa kanila, ayon sa makata, ay ang batas ng pagkawasak - kamatayan. Ito ay kung paano ipinanganak ang ode na "On the Death of Prince Meshchersky". Ang agarang dahilan ng pagsulat nito ay ang pagkamatay ng kaibigan ni Derzhavin, si Prince A.I. Meshchersky, na labis na tumama sa makata sa hindi inaasahang pagkakataon. Sa isang biograpikal na batayan, ang mga pilosopikal na problema ng ode ay lumalaki, na sumisipsip ng mga nakapagpapaliwanag na ideya noong ika-18 siglo. Ang tema ng kamatayan ay inihayag ni Derzhavin sa pagkakasunud-sunod ng unti-unting pagpilit ng mga phenomena na napapailalim sa batas ng pagkawasak: ang makata mismo ay mortal, lahat ng tao ay mortal. Sa harap ng kamatayan, mayroong isang uri ng muling pagtatasa ng mga pagpapahalagang panlipunan. Ang ideya ay ipinanganak ng natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao, anuman ang kanilang ranggo at kalagayan, dahil lahat sila ay napapailalim sa parehong batas ng pagkawasak. Ang kayamanan at mga titulo ay naging miserable at walang halaga. Ngunit ang pagkilala sa omnipotence ng kamatayan, si Derzhavin ay hindi dumating sa isang pessimistic na konklusyon tungkol sa kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao. Sa kabaligtaran, ang transience ng buhay ay nagbibigay dito ng isang espesyal na kabuluhan, ginagawang mas mataas na pahalagahan ang mga natatanging kagalakan ng buhay. Ang problema ng Derzhavin's "Meshcherskaya" ode ay ipinagpatuloy sa ode na "Waterfall". Isinulat ito kaugnay ng isa pang biglaang pagkamatay ng isa sa mga pinaka-maimpluwensyang paborito ni Catherine II, ang "pinakamataas" na Prinsipe G. A. Potemkin. Inabot ng kamatayan si Potemkin sa daan pagkatapos niyang tapusin ang kapayapaan sa Turkey. Namatay siya sa ilang, sa hubad na lupa, habang namamatay ang mga mahihirap na gumagala. Ang mga pangyayari ng hindi pangkaraniwang kamatayan na ito ay gumawa ng isang malakas na impresyon kay Derzhavin at muli niyang ipinaalala sa kanya ang mga pagbabago ng kapalaran ng tao.
Ang talon sa Derzhavin's ode ay nagiging simbolo ng panandaliang kaluwalhatian at ang nanginginig na kadakilaan ng mga pansamantalang manggagawa. Sa pagtatapos ng ode, inihambing ni Derzhavin ang mga lumilipas na tagumpay ng mga maharlika at heneral sa "katotohanan," iyon ay, tunay na serbisyo sa lipunan, anuman ang kanilang pagkilala o hindi pagkilala ng pinakamataas na kapangyarihan. Ang maydala ng gayong kabutihan ay ang sikat na kumander na si P. A. Rumyantsev, na hindi nararapat na tinanggal mula sa utos ng hukbo ng Russia sa panahon ng digmaan sa Turkey. Tinanggihan ng oda ang haka-haka na kaluwalhatian ng mga mananakop, mga hari at mga heneral na binibili ng dugo ang kanilang kadakilaan. Ang ode ni Derzhavin na "For Happiness" ay isinulat noong 1789. Nilikha sa panahon ng paghahari ni Catherine II, ito ay nakatuon sa mga naghahanap ng kapalaran hindi sa larangan ng digmaan, ngunit sa korte. Ang pagsasagawa ng paboritismo ay nakakuha sa oras na ito ng isang hayagang mapang-uyam na karakter. Sa bagay na ito, ang salitang kaligayahan ay nakakuha ng sarili nitong semantikong konotasyon mula kay Derzhavin. Ito ay nauugnay sa opisyal, tagumpay ng korte. Tulad ng isang card win, ito ay nakasalalay sa swerte, swerte at sa parehong oras sa kagalingan ng kamay ng naghahanap. Biglang ngumiti sa napili nito, sa hindi inaasahang pagkakataon ay tumalikod ito sa kanya. Sa diwa ng mga tula ng siglo XVIII. Lumilikha si Derzhavin ng isang mythologized na imahe ng kaligayahan - isang bagong diyos na sinasamba ng kanyang mga kontemporaryo. Mahusay na katanyagan sa XVIII at kahit na XIX na siglo. ginamit ang ode na "Diyos". Naisalin na ito sa ilang wikang European, gayundin sa Chinese at Japanese. Ito ay nagsasalita ng isang simula laban sa kamatayan. Ang Diyos para kay Derzhavin ang "pinagmulan ng buhay", ang ugat ng lahat ng bagay sa mundo at sa kalawakan, kabilang ang tao mismo. Ang ideya ni Derzhavin ng isang diyos ay naiimpluwensyahan ng pilosopikal na pag-iisip noong ika-18 siglo. Nang hindi tinatanggihan ang eklesiastikal na ideya ng tatlong esensya ng diyos, naiintindihan din ito ni Derzhavin sa mga kategorya na nakuha mula sa arsenal ng agham - espasyo, kilusan, oras. Ang diyos ni Derzhavin ay hindi isang incorporeal na espiritu na umiiral bukod sa kalikasan, ngunit isang malikhaing prinsipyo, na nakapaloob, natunaw sa materyal na mundo na kanyang nilikha. Ang matanong na pag-iisip ng Enlightenment ay hindi kinuha ang anumang bagay para sa ipinagkaloob. At si Derzhavin, tulad ng anak sa kanyang edad, ay naghahangad na patunayan ang pagkakaroon ng Diyos.
Ang pagkakaroon ng Diyos, ayon kay Derzhavin, ay pinatunayan pangunahin sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, pagkakaisa, mga batas ng nakapaligid na mundo. Ang isa pang patunay ay puro subjective: ang pagsusumikap ng isang tao para sa isang mas mataas, makapangyarihan, makatarungan at maligayang prinsipyo ng malikhaing. Kasabay nito, pinagtibay ni Derzhavin mula sa Enlightenment ang ideya ng mataas na dignidad ng tao, ng kanyang walang limitasyong mga posibilidad na malikhain.
Laban sa background ng gayong mahigpit na mga pamantayan, ang mga odes ni Derzhavin ay hindi karaniwan.
Ang unang tula na "Sa Kamatayan ni Prinsipe Meshchersky", na nagdala ng katanyagan kay Derzhavin, ay nagtataka kung ang makata ay nagsulat ng isang oda o isang elehiya. Sa tulang ito, ang funeral ode ay hinaluan ng isang elehiya (isang awit ng malungkot na nilalaman, pagluluksa sa kamatayan, paghihiwalay, anumang pagkawala). Hindi pinahintulutan ng mga alituntunin ng klasisismo ang kumbinasyon ng mga genre na ito. Gayunpaman, natagpuan ni Derzhavin ang isang bagay na karaniwan sa kanila: ang mga motibo ng kahinaan ng buhay sa lupa at ang hindi maisasakatuparan ang kaligayahan sa pagtingin sa hindi maiiwasang wakas. Nagbigay siya ng kataasan sa elegiac moods, at nagbigay ng personal na karakter sa odic eloquence.
Sa isang banda, ang isang partikular na kaso ay nabuod sa diwa ng klasisismo at isang pangkalahatang batas: ang imahe ng isang mapangwasak na kamatayan ay mapanira, dahil ang isang tao ay mortal at ang lahat ng mga tao ay balang araw ay lalamunin ng isang itim na kailaliman. Ang welga ng orasan ay sumasagisag sa hindi maiiwasan at walang awa na oras, na tinatalo ang maikling panahon ng makalupang buhay na inilaan sa lahat: “Ang pandiwa ng mga panahon! Tunog ng metal! Ngunit ang hindi maiiwasang ito ay sumasabay sa pangkalahatang malungkot at malupit na batas.
Sa kabilang banda, ang pagkamatay ni Meshchersky ay isang hindi na mababawi na pagkawala para kay Derzhavin, at ang malungkot na pag-iisip tungkol sa kanyang sariling nougat ay ipinanganak sa noeg. Habang inaalala niya, binabalikan niya ang kanyang nakaraan:
Parang panaginip, parang matamis na panaginip
Ang aking kabataan ay wala na rin;
Ang kagandahan ay hindi masyadong undead,
Hindi gaanong nakalulugod sa kagalakan
Hindi gaanong walang kabuluhang pag-iisip,
Hindi ako masyadong masaya.
Ang personal na lilim na lumitaw sa tula ay salungat sa mga alituntunin ng klasisismo. Kasabay nito, gumamit si Derzhavin ng mga salita, mga expression ng gitnang istilo ("matamis na panaginip", "nawala ang kabataan ..."), na, tulad ng mga rhyme na "kabataan - kagalakan", ay kasunod na malawak na isasama sa gitnang mga genre - elehiya at mensahe. Ang gayong kalayaan ay lumabag din sa mga pamantayan ng klasisismo.
Ode "Diyos". Sa ode na "Diyos", niluwalhati ng makata ang Dahilan, ang makapangyarihan sa lahat ng Lumikha, ang kanyang presensya sa lahat ng bagay. Ngunit sa parehong oras, ang omnipotence na ito, ang makapangyarihan sa lahat at saanman ang Espiritu ay hindi lamang nagpapasaya, ngunit nagpapanginig din, nagiging sanhi ito ng "piitic horror" ni Derzhavin. Sa pamamagitan ng kanyang isip, nadadaig niya ang takot. Dahil ang tao ay nilikha ng Diyos sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig, ngunit inilagay sa makasalanang lupa at hindi walang hanggan, siya ay naiintindihan ni Derzhavin sa ganap na pagsang-ayon sa mga ideya ng mga klasiko bilang isang mahina at hindi gaanong nilalang ("worm"). Gayunpaman, salamat sa pag-iisip, naramdaman niya ang isang makapangyarihan at hindi nasisira na espiritu sa kanyang sarili, na ginagawang nauugnay siya sa Diyos at kahit na pinahihintulutan siyang madama ang Diyos sa kanyang sarili. Ang regalong ito mula sa kapanganakan ay namuhunan sa isang tao mula sa itaas.
Nasa gitna ng tula ang ideya na ang Diyos ay walang hanggan sa espasyo at oras, at ang tao, bilang mortal, ay may hangganan at may pagkumpleto sa espasyo at oras. Ngunit dahil hiningahan siya ng Diyos ng isang espiritu at binigyan siya ng katwiran, kung gayon ang isang tao ay nag-uugnay sa langit (ang mundo ng Diyos) sa lupa (ang tirahan ng mga tao). Ang koneksyon na ito ay likas sa ideya ng isang tao, at samakatuwid ay binibigyan siya ng karapatan at pagkakataon na maunawaan ang Diyos: "Tanging ang pag-iisip lamang ang nangahas na umakyat sa Iyo ..." Ang pangunahing kahirapan na napagtagumpayan ni Derzhavin ay upang ipahayag sa malinaw na mga imahe na hindi gaanong maipahayag sa mga salita.
Nakikita ng makata ang isang tao sa kaibahan ng mga damdamin at estado ng pag-iisip, na pinagsasama ang mga kalunus-lunos na pagmuni-muni sa mga hindi gaanong mahalagang trabaho. Pinahintulutan nito si N.V. Gogol na sabihin ang tungkol sa "hyperbolic scope ... speech" ni Derzhavin: "Ang kanyang estilo ay kasing laki ng alinman sa aming mga makata. Kung pinutol mo ito gamit ang isang anatomical na kutsilyo, makikita mo na ito ay nagmula sa karaniwang kumbinasyon ng mga pinakamataas na salita na may pinakamababa at pinakasimpleng, na walang sinumang maglakas-loob na gawin maliban kay Derzhavin. Sino ang mangangahas, bukod sa kanya, na ipahayag ang kanyang sarili sa parehong paraan tulad ng ipinahayag niya ang kanyang sarili sa isang lugar tungkol sa kanyang maringal na asawa, sa sandaling iyon nang natupad na niya ang lahat ng kailangan sa lupa:
At ang kamatayan, bilang panauhin, ay naghihintay
Paikot-ikot, pag-iisip, bigote.
Sino, maliban kay Derzhavin, ang maglakas-loob na pagsamahin ang gayong pagkilos, ano ang inaasahan ng kamatayan, sa gayong hindi gaanong kahalagahan, ano ang pag-ikot ng bigote? Ngunit gaano pa nga kapansin-pansin ang hitsura ng asawa mismo sa pamamagitan nito, at anong mapanglaw na malalim na pakiramdam ang nananatili sa kaluluwa!
"Mga babaeng Ruso". Gayunpaman, si Derzhavin ay hindi lamang ang arkitekto ng klasisismo, kundi pati na rin ang maninira nito. Sa tula na "Russian Girls" sinubukan ni Derzhavin na ihatid ang pambansang lasa, ang pag-uugali at sayaw ng mga batang babae, ang kanilang mga katangian na paggalaw ("Tahimik na mga kamay, igalaw ang kanilang mga mata at sabihin sa kanilang mga balikat ..."), na bumangon sa batayan. ng katutubong kultura. Ang tulang ito mismo ay mas malapit sa medium kaysa sa matataas na genre. Ito ay kaakit-akit ("Habang ang pink na dugo ay dumadaloy sa mga asul na ugat"), puno ng katatawanan at mapanlikhang pagmamalaki sa mga kagandahan sa kanayunan. Malinaw na ang kanilang imahe ay nabuo ni Derzhavin sa ilalim ng impluwensya ng mga buhay na impression.
"Felitsa". Ang isa sa mga pinakamahalagang gawa ng Derzhavin, kung saan ang mga pamantayan at panuntunan ng klasisismo ay mahigpit na nilabag, ay ang sikat na ode na "Felitsa" (1782).
Ang simula ng "Felitsa" ay kahawig ng isang tradisyonal na oda at sa parehong oras ay naiiba mula dito:
mala-diyos na prinsesa
Kyrgyz sangkawan!
Sa oda ng klasisismo, ang monarko ay inilalarawan bilang isang makalupang diyos, isang koleksyon ng lahat ng mga birtud at pagiging perpekto, isang matalino, hinihingi na tagapagturo at mapagbigay na ama ng kanyang mga nasasakupan, na hindi nag-iiwan sa kanila ng kanyang awa at pangangalaga. Gamit ang epithet na "parang-diyos" at mga intonasyong padamdam, si Derzhavin ay agad na nakatutok sa isang odic na mood. Dagdag pa, ang mga katangian ng "prinsesa" ay labis na pinapurihan, hyperbolically pinuri. Ngunit sa halip na direkta at sa pangalan ng pinangalanang Empress Catherine II, isinulat ni Derzhavin ang tungkol sa ilang Kyrgyz prinsesa. Ang ode ay mahigpit na konektado sa alegorya, kung saan nagpunta si Derzhavin para sa isang dahilan. Hinabol niya ang ilang layunin. Sa pamamagitan ng pagbanggit kay Prinsesa Felitsa at Tsarevich Chlor, nagpahiwatig si Derzhavin sa Tale of Tsarevich Chlor, na isinulat ni Catherine II. Sinabi nito na ang prinsipe ay naghanap ng isang rosas na walang tinik. Nakiusap ang Kyrgyz princess na si Felitsa na italaga sa kanya bilang assistant at adviser ng isang matalinong batang lalaki na nagngangalang Reason. Sa daan, nalaman ni Prinsipe Chlor na ang isang rosas na walang tinik ay isang kabutihan at hindi ito ibinibigay nang walang kabuluhan, ngunit nakakamit nang may matinding kahirapan. Ang moral na paglago ng prinsipe ay inilalarawan bilang pag-akyat sa tuktok ng isang mataas na bundok. Ginamit ni Derzhavin ang balangkas mula sa allegorical at didactic fairy tale ni Catherine II. Ang ode ni Derzhavin ay alegoriko at didaktiko din, at hindi ito sumasalungat sa mga pamantayan ng genre. Kinailangan din ni Derzhavin ang kuwento sa ibang aspeto: hindi niya nais na akusahan siya ng masasamang dila ng pambobola at para kay Catherine II na makita ang makasariling hangarin ng makata, at hindi ang katapatan at simpleng papuri.
Si Derzhavin, tulad ng nararapat sa ode, ay hindi nagbibigay ng pagkakasunod-sunod ng mga kaganapan at yugto, ngunit bumubuo ng isang "plot ng pag-iisip" sa anyo ng isang unti-unting paggalaw mula sa kadiliman patungo sa liwanag, mula sa mga maling akala hanggang sa kaalaman ng katotohanan sa pamamagitan ng moral na sarili. -edukasyon sa diwa ng mga birtud na itinakda ng isang naliwanagang isipan. Sa kurso ng kanyang mga pagmumuni-muni, kumbinsido siya na natagpuan niya ang perpekto ng monarko sa katauhan ni Catherine II. Ang talumpati sa ode ay tila tungkol kay Catherine II at hindi tungkol sa kanya. Ipinakilala ni Derzhavin sa fairy tale ang imahe ni Murza, isang "ligaw" na Muslim na sanay sa katamaran, sa isang marangya at walang ginagawang buhay. Ipinaliwanag nito ang pagtagos ng bokabularyo at imahen ng Silangan sa oda kasama ang ningning ng mga metapora, paghahambing, hyperbolism ng mga papuri at pagluwalhati. Sa isang banda, ang makata mismo ay madaling makilala kay Murza, na sadyang naglaro sa kanyang pinanggalingan (si Derzhavin ay nagmula sa Tatar murza Bagrim), at sa kabilang banda, si Murza ay isang independiyenteng karakter, kahit isang makata na nailalarawan sa pamamagitan ng kahanga-hanga. imahe ng oriental lyrics. Ang "ligaw", hindi sibilisadong Tatar ay naaakit ng isip at moral na mga birtud ng prinsesa. Ngunit ang simpleng pusong Murza ay hindi alam ang "mga patakaran" ng klasisismo, hindi niya alam ang "mga batas" kung saan isinulat ang oda, at samakatuwid siya ay madali at laban sa lahat ng mga pamantayan kasama ang mababang mga larawan, mababang buhay (paglalaro ng mga baraha, pile , bulag na lalaki, naglalakad sa ilalim ng swing, isang pagbisita sa isang tavern, isang pag-ibig para sa mga kalapati na ibinahagi sa kanyang asawa at "mga ehersisyo sa kalinisan" sa kanya - "Hinahanap ko siya sa aking ulo"). Ang mababang mundo, hindi sakop ng katwiran at mapanlait na kinutya, na noon ay tinawag na "perverse light", biglang, dahil sa kawalang-iisip ng "ligaw" na makata na si Murza, mula sa mababang genre ng satire, fable, carols ay lumipat sa genre. ng ode, ang mataas na genre, na lumalampas at lumalabag sa mga hangganan nito na itinatag at mahigpit na binabantayan ng makapangyarihang Isip mismo. Si Murza ang makata ay pinagsama at pinaghalo, sa kabila ng kanilang hindi pagkakatugma, mataas, katamtaman at mababang mga estilo. Ang genre ng ode ay biglang sinalakay ng mga genre ng idyll at pastoral, na pinananatili sa gitnang istilo. Mayroon ding mga mababang salita at mga ekspresyon na ganap na hindi naaangkop sa ode, na naghahatid sa Russian landlord at "tahanan" na buhay (fst fights, dancing, barking dogs, fun and pranks). Kahit saan, hinahangad ng murza-poet na bawasan ang mataas o tawagin ito sa isang ordinaryong pangalan: halimbawa, ang odic Olympus ay pinalitan ng isang "mataas na bundok", ang Russia ay pinalitan ng "Kyrgyzkaisak horde", ang mala-tula na kasiyahan ay makamundong walang kabuluhan at paghabi ng mga tula. At ang oda mismo ay medyo hindi maliwanag, dahil maraming kabalintunaan, pagtawa, at komedya dito.
Ang ganitong paglipat ng isang mataas na genre, estilo, tono sa isang mababang isa ay tinatawag na travesty, isang nakakamalay na pagbawas ng mga tema at imahe.
Dahil ang may-akda ng Felitsa ay nagtatago sa likod ni Murza, na, hindi katulad ni Murza, ay may karanasan sa tula at alam na alam ang "mga patakaran" ng klasiko, nangangahulugan ito na pumasok si Derzhavin sa isang patula na laro kasama si Catherine II. Binago ng simula ng laro ang mataas na ode, pinagsama ito sa mas mababang mga genre (satire, idyll, pastoral, anekdota, atbp.). Salamat sa mala-tula na laro, ang estilo ng ode ay naging mas magkakaibang, mas mayaman at mas kaakit-akit. Bilang karagdagan sa Church Slavonicisms, Biblicalisms at archaisms, kasama nito ang mga salita ng gitnang istilo, kolokyal, na ginagamit sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga pamantayan ng odic na genre at klasisismo sa kabuuan ay nilabag.
Ang pagbabago ni Derzhavin ay binubuo sa pagkawasak ng monumental na pagkakaisa ng mga odic na imahe - ang bayani (bayanihan) ng oda at ang may-akda-makata. Nakamit ni Derzhavin ang pagkakaisa ng mga larawang ito sa mga batayan maliban sa mga klasikal na sample ng ode. Nakamit niya ang pagkakaisa hindi bilang isang resulta ng paglalarawan ng pangunahing tauhang babae sa isang susi, sa isang plano - sa labas ng pang-araw-araw na buhay, nang walang mga detalye ng talambuhay, ngunit sa pamamagitan ng kumbinasyon ng pribado at pangkalahatan, biographical at estado, mga katangian at katangian ng tao at imperyal. Mas lumayo pa si Derzhavin, na lumilikha ng imahe ng isang makata.
Ang makata ni Derzhavin ay parehong naliwanagan at hindi naliwanagan sa parehong oras, napapailalim sa mga kahinaan ng tao at alam na kailangan nilang pagtagumpayan, nag-uulat ng mga detalye ng talambuhay tungkol sa kanyang sarili, bukod pa sa isang napaka-personal, "domestic" na kalikasan, at ibinibigay sa kanyang sarili ang mga maling akala, kapritso. at pag-uugali ng ibang tao. Siya ay isang maharlika, isang dignitaryo at isang simple, ordinaryong tao na gustong turuan ang kanyang sarili sa diwa ng makatwirang mga konsepto at hindi makayanan ang mga tukso. Ang birtud ay umaakit sa kanya, ngunit siya ay patuloy na lumilihis mula sa tunay na moral na landas, nahahanap ang perpekto ng karunungan sa katauhan ni Catherine II, kahit na naranasan ang impluwensya nito at agad na lumayo mula dito. Taos-puso siyang naniniwala na si Catherine II ay isang modelo ng kabutihan, ngunit, nang makita ang kanyang kapaligiran, nagdududa siya sa kanyang pananampalataya. Lumilikha si Derzhavin ng mga magkasalungat na larawan ng pangunahing tauhang babae at ng makata, at nagkakaisa sila sa mga kontradiksyon na ito. Ang pagkakaisa ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng pag-alis ng mga katangian ng tao mula sa mga birtud na sibil, gaya ng nakaugalian bago niya sa ode, ngunit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng autobiographical na mga tampok sa mga ng isang estado-minded figure.
Kaya, hinati ni Derzhavin ang imahe sa dalawa sa mahahalagang panig nito: tao, araw-araw, domestic at opisyal, sibil, estado.
Sa kaibahan sa empress, na gumaganap bilang isang modelo ng kabutihan ng tao at pagiging statesmanship, isang maharlika ang iginuhit. Gusto niya ang buhay bilang isang walang hanggan, walang katapusang pangmatagalang holiday na may walang katapusang kasiyahan, ngunit alam niya na, ang paggugol ng kanyang mga araw sa kaguluhan, ay hindi nagdudulot ng anumang pakinabang sa Fatherland at hindi natutupad ang kanyang tungkulin. Gayunpaman, ang katamaran ay nakakaakit sa maharlika, at hindi niya mapagtagumpayan ang mga tukso at pang-aakit, bumulusok sa kanyang sarili at nililibang ang kanyang imahinasyon, na nadadala sa mga pag-iisip sa mga lugar na hindi maisasakatuparan.
Ang biglaang pagbabago ng kalooban ng maharlika - mula sa mataas, ngunit walang silbi na mga pangarap hanggang sa mababang buhay at hindi gaanong mahalaga, maliliit na pagnanasa - ay kapritsoso at kakaiba.
Ito ay nagpapatotoo na ang maharlika ay hindi namamahala sa mga kaisipan at damdamin, ngunit sinusunod ang mga ito. Sa mas malaking lawak, ang mga piging at libangan ay nakakabighani sa kanya. Inilarawan ni Derzhavin ang kapistahan sa paraang ang karangyaan at kasaganaan ng pagkain sa hapag ay malinaw na mas gusto para sa kanya kaysa sa pampublikong trabaho, mga argumento ng katwiran, mga pagsasaalang-alang sa tungkulin at sa kabutihang panlahat.
Isang walang batayan na mapangarapin at isang madamdamin na epicurean 1 , na nagpapasasa sa kasiyahan ng laman, ay nakikisalamuha sa "batang dalaga." Dito siya ay parang isang bayani ng isang rural idyll o pastoral 2 . Ngunit ang likas na katangian ni Derzhavin, sa diwa ng klasisismo, ay artipisyal: isang grove ang itinanim ng isang tao, isang gazebo na may fountain ang itinayo dito, isang alpa ang tunog, ang damo ay tinatawag na "velvet sofa." Ang saknong ay naglalaman ng lahat ng mga palatandaan ng mga genre ng idyll at pastoral. Gustung-gusto din ng grandee ang libangan sa diwa ng pambansang kaugalian: alinman sa pagsakay sa isang karwahe, o pagtalon "sa isang makulit na kabayo," o musika ng sungay, o suntukan, o pangangaso, o kahit na mga kalokohan sa kanyang asawa. Sumulat si Derzhavin na may kabalintunaan tungkol sa paliwanag ng isip at kaluluwa, na hinihiling ng isip, ngunit hindi makayanan ng likas na layaw:
Tapos gusto kong maghalungkat ng mga libro,
Nililiwanagan ko ang aking isip at puso,
Binasa ko ang Polkan at Bova;
Para sa Bibliya, hikab, natutulog ako.
Matapos sabihin ang tungkol sa kanyang mga aktibidad at gawi, ang maharlika ay gumawa ng isang hindi kanais-nais na pangungusap para sa kanyang sarili:
Ganyan, Felitsa, ako ay masama!
Pero kamukha ko ang buong mundo.
Sino, gaano man katalino,
Ngunit ang bawat tao ay kasinungalingan.
Sa madaling salita, ang mga maharlika at mga dignitaryo na ipinalalagay na matatalinong tao ay talagang napapailalim sa lahat ng uri ng mga bisyo at walang mga moral na birtud, hindi katulad ni Catherine II. Isang kalaliman ang nasa pagitan ng karunungan ng estado at mga moral na birtud, at ang distansya sa pagitan niya at ng empress ay tumataas: Si Catherine II ay inilalarawan bilang isang makalupang diyosa, at ang maharlika ay isang mortal lamang na hindi pinapayagan na makamit ang karunungan at kabutihan, ngunit pinapayagan. upang tamasahin ang pagmumuni-muni ng reyna at kantahin ang kanyang masigasig na papuri. Ironically minamaliit ang kanyang dignidad, Derzhavin complimentary at palihim na exaggerated ang virtues ng empress.
Ang pagkakaroon ng pagpapakilala ng isang personal, biographical na elemento sa ode, muling itinayo ni Derzhavin ang genre at na-update ito. Siya mismo ay naunawaan na ang gayong oda bilang "Felitsa" "ay hindi kailanman nangyari sa ating wika." Ang paglabag sa mga pamantayan ng genre, pinahina ni Derzhavin ang teorya at kasanayan ng klasiko, at nadagdagan ang mga pagdududa tungkol sa hindi mapag-aalinlanganan ng mga katotohanan ng paliwanag.
Sa pagpapatuloy ng linyang ito ng kanyang trabaho sa simula ng ika-19 na siglo, ganap na tinalikuran ni Derzhavin ang oda, lumipat sa mga tula na lumuluwalhati sa alak, pag-ibig, buhay na puno ng kagalakan, kagandahan at kasiyahan 3. Sa bagong liriko na imaheng ito ng isang walang malasakit at matalinong umiibig sa buhay, lumilitaw siya sa kanyang mga huling tula.
Sa pagtatapos ng kanyang mga araw ng pagkamalikhain, sinalubong ni Derzhavin ang kamatayan alinman sa masayang mga tunog, tiwala sa patula na imortalidad, o may kalmadong kawalan ng pag-asa, malapit sa walang kibo na kamalayan ng pagkamatay ng "mga tunog ng lira at trumpeta" sa kailaliman ng kawalang-hanggan.
Mga tanong at gawain
- Paano mo naunawaan ang nilalaman at pangunahing ideya ng pilosopikal na ode ni Derzhavin na "Diyos"? Magbigay ng detalyadong sagot-pangatwiran.
- Posible bang sabihin na ipinakilala ng makata ang mga tampok na talambuhay sa kanyang mga liriko at ginawa ang kanyang sarili bilang bayani nito?
- Anong mga pagbabago ang naranasan ng genre ng ode sa ilalim ng panulat ni Derzhavin at paano nagbago ang istilo nito? Suriin ang larawan ng makata sa oda na "Felitsa".
- Paano mo naiintindihan ang assertion na si Derzhavin ay isang arkitekto ng klasisismo bilang siya ay isang destroyer nito?
1 Ang Epicurean ay isang taong nagtuturing na ang katamaran at mga kasiyahang senswal ay ang kahulugan at halaga ng buhay - pag-ibig, alak, pakikipag-usap, mga handaan, atbp.
2 Ang pastoral ay isang likhang sining na naglalarawan sa buhay ng mga masasayang pastol at pastol sa sinapupunan ng kalikasan sa kanayunan.
3 Ang nasabing mga liriko ay tinawag na Anacreontic - pagkatapos ng Griyegong mang-aawit na si Anacreon, na nabuhay ng limang daang taon bago ang kapanganakan ni Kristo. Ang kanyang mga isinulat ay dumating sa amin sa mga pira-piraso, ngunit ang mga motibong nakapaloob sa mga ito ay kinuha ng maraming European poets. Kasunod ni Lomonosov, tumugon din si Derzhavin sa kanila.
Ang ode na "Felitsa" ni Derzhavin, isang buod ng kung saan ay ibinigay sa artikulong ito, ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng makatang Ruso na ito noong ika-18 siglo. Isinulat niya ito noong 1782. Matapos ang publikasyon, nakilala ang pangalan ni Derzhavin. Bilang karagdagan, ang ode ay naging isang malinaw na halimbawa ng isang bagong estilo sa tula ng Russia.
Ang pangalan ng ode na "Felitsa" ni Derzhavin, ang buod ng iyong binabasa, natanggap sa ngalan ng pangunahing tauhang babae na "Tales of Tsarevich Chlor". Ang may-akda ng gawaing ito ay si Empress Catherine II.
Sa kanyang trabaho, ang pangalang ito na Derzhavin ay tinatawag na pinuno ng Russia mismo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinalin bilang "kaligayahan". Ang kakanyahan ng oda ay nabawasan sa pagluwalhati kay Catherine (ang kanyang mga gawi, kahinhinan) at ang karikatura, kahit na mapanuksong paglalarawan ng kanyang magarbong kapaligiran.
Sa mga imahe na inilalarawan ni Derzhavin sa ode na "Felitsa" (isang maikling buod ng "Brifli" ay hindi matatagpuan, ngunit nasa artikulong ito), madaling makilala ng isang tao ang ilang mga taong malapit sa empress. Halimbawa, si Potemkin, na itinuturing na paborito niya. Pati na rin ang Counts Panin, Orlov, Naryshkin. Mahusay na inilalarawan ng makata ang kanilang mga mapanuksong larawan, habang nagpapakita ng isang tiyak na katapangan. Kung tutuusin, kung ang isa sa kanila ay labis na nasaktan, madali niyang haharapin si Derzhavin.
Naligtas lamang siya sa katotohanan na si Catherine II ay nagustuhan ang ode na ito at ang empress ay nagsimulang tratuhin nang mabuti si Derzhavin.
Bukod dito, kahit na sa mismong ode na "Felitsa", isang maikling buod na ibinigay sa artikulong ito, nagpasya si Derzhavin na magbigay ng payo sa empress. Sa partikular, ipinapayo ng makata na sundin niya ang batas, pareho para sa lahat. Nagtatapos ang oda sa papuri ng empress.
Ang kakaiba ng gawain
Matapos suriin ang buod ng oda ng Felitsa, maaaring magkaroon ng konklusyon na nilalabag ng may-akda ang lahat ng mga tradisyon kung saan karaniwang nakasulat ang mga naturang gawa.
Ang makata ay aktibong nagpapakilala ng kolokyal na bokabularyo, hindi umiiwas sa mga pahayag na hindi pampanitikan. Ngunit ang pinakamahalagang pagkakaiba ay nilikha niya ang empress sa anyo ng tao, tinatanggihan ang kanyang opisyal na imahe. Kapansin-pansin na ang teksto ay nalito at nakagambala sa marami, ngunit si Catherine II mismo ay natuwa dito.
Ang imahe ng empress
Sa ode na "Felitsa" ni Derzhavin, ang maikling nilalaman nito ay naglalaman ng semantikong quintessence ng akda, ang empress ay unang lumilitaw sa harap natin sa karaniwang imaheng tulad ng diyos. Para sa isang manunulat, siya ay isang modelo ng isang napaliwanagan na monarko. Kasabay nito, pinalamutian niya ang kanyang hitsura, matatag na naniniwala sa itinatanghal na imahe.
Kasabay nito, sa mga tula ng makata, ang mga kaisipan ay dumaan hindi lamang tungkol sa karunungan ng kapangyarihan, kundi pati na rin tungkol sa kawalan ng katapatan at mababang antas ng edukasyon ng mga gumaganap nito. Marami sa kanila ay interesado lamang sa kanilang sariling kapakanan. Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na ang mga ideyang ito ay lumitaw na dati, ngunit hindi kailanman nagkaroon ng tunay na makasaysayang mga pigura na nakikilala.
Sa ode na "Felitsa" ni Derzhavin (hindi pa siya maaaring mag-alok ng buod ng "Brifli") ang makata ay lumilitaw sa harap natin bilang isang matapang at matapang na tuklas. Gumagawa siya ng isang kahanga-hangang simbiyos, na umaayon sa laudatory ode na may mga indibidwal na katangian ng karakter at nakakatawang pangungutya.
Kasaysayan ng paglikha
Ito ay ang ode na "Felitsa" ni Derzhavin, ang buod kung saan ay maginhawa para sa isang pangkalahatang kakilala sa akda, na gumawa ng isang pangalan para sa makata. Noong una, hindi naisip ng may-akda ang paglalathala ng tulang ito. Hindi niya ito inanunsyo at itinago ang authorship. Seryoso siyang natakot sa paghihiganti ng mga maimpluwensyang maharlika, na hindi niya inilalarawan sa pinakamahusay na liwanag sa teksto.
Noong 1783 lamang naging laganap ang gawain salamat kay Princess Dashkova. Inilathala ito ng isang malapit na kasamahan ng Empress sa journal Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinuno ng Russia mismo ang nagbigay sa kanya ng mga teksto dito. Ayon kay Derzhavin, labis na naantig si Catherine II nang una niyang basahin ang ode na nagsimula pa siyang umiyak. Sa sobrang nakakaantig na damdamin na natuklasan siya ni Dashkova.
Tiyak na gustong malaman ng Empress kung sino ang may-akda ng tulang ito. Tila sa kanya na ang lahat ay inilalarawan sa teksto nang tumpak hangga't maaari. Bilang pasasalamat sa ode na "Felitsa" ni Derzhavin, isang buod at pagsusuri kung saan ibinigay sa artikulong ito, nagpadala siya ng isang gintong snuffbox sa makata. Naglalaman ito ng 500 chervonets.
Matapos ang gayong mapagbigay na regalo ng hari, ang katanyagan sa panitikan at tagumpay ay dumating kay Derzhavin. Wala ni isang makata ang nakakaalam ng ganitong kasikatan bago siya.
Thematic diversity ng gawa ni Derzhavin
Inilarawan ang Felitsa ode ni Derzhavin, dapat tandaan na ang pagganap mismo ay isang mapaglarong sketch ng buhay ng isang pinuno ng Russia, pati na rin ang mga maharlika na malapit sa kanya. Kasabay nito, itinataas ng teksto ang mahahalagang isyu sa antas ng estado. Ito ay katiwalian, ang responsibilidad ng mga opisyal, ang kanilang pagmamalasakit sa estado.
Mga masining na tampok ng ode na "Felitsa"
Nagtrabaho si Derzhavin sa genre ng classicism. Ang direksyon na ito ay mahigpit na ipinagbabawal ang kumbinasyon ng ilang mga genre, halimbawa, mataas na ode at satire. Ngunit nagpasya ang makata sa gayong matapang na eksperimento. Bukod dito, hindi lamang niya pinagsama ang mga ito sa kanyang teksto, ngunit gumawa din ng isang bagay na hindi pa nagagawa para sa panitikan noong napakakonserbatibong panahong iyon.
Sinisira lang ni Derzhavin ang mga tradisyon ng isang laudatory ode, aktibong gumagamit ng pinababa, kolokyal na bokabularyo sa kanyang teksto. Gumagamit pa nga siya ng lantad na bernakular, na, sa prinsipyo, ay hindi tinatanggap sa panitikan noong mga taong iyon. Pinakamahalaga, ipininta niya si Empress Catherine II bilang isang ordinaryong tao, na iniiwan ang kanyang klasikal na paglalarawan ng seremonya, na aktibong ginamit sa naturang mga gawa.
Kaya naman sa oda ay makikita mo ang isang paglalarawan ng mga pang-araw-araw na eksena at kahit na isang buhay pa rin sa panitikan.
Ang inobasyon ni Derzhavin
Ang ordinaryong, araw-araw na imahe ni Felicia, sa likod kung saan ang empress ay madaling hulaan, ay isa sa mga pangunahing pagbabago ng Derzhavin. Kasabay nito, nagagawa niyang lumikha ng teksto upang hindi mabawasan ang kanyang imahe. Sa kabaligtaran, ginagawa siyang totoo at tao ng makata. Minsan tila ang makata ay nagsusulat nito mula sa kalikasan.
Habang binabasa ang tula na "Felitsa", maaari mong siguraduhin na ang may-akda ay pinamamahalaang dalhin sa tula ang mga indibidwal na katangian ng mga tunay na makasaysayang mga character, na kinuha mula sa buhay o nilikha ng kanyang imahinasyon. Ang lahat ng ito ay ipinakita laban sa backdrop ng isang domestic na kapaligiran, na kung saan ay itinatanghal bilang makulay hangga't maaari. Ang lahat ng ito ay ginawa ang ode na maunawaan at hindi malilimutan.
Bilang isang resulta, sa ode na "Felitsa" si Derzhavin ay mahusay na pinagsasama ang estilo ng isang laudatory ode sa indibidwalisasyon ng mga tunay na bayani, at nagpapakilala din ng isang elemento ng satire. Sa huli, sa ode, na kabilang sa mataas na istilo, maraming elemento ng mababang estilo.
Tinukoy mismo ni Derzhavin ang genre nito bilang isang halo-halong oda. Nagtalo siya na ito ay naiiba sa klasikal na oda dahil sa isang halo-halong genre ang may-akda ay may natatanging pagkakataon na pag-usapan ang lahat ng bagay sa mundo. Kaya't sinisira ng makata ang mga kanon ng klasisismo, ang daan para sa isang bagong tula ay binuksan sa tula. Ang panitikan na ito ay binuo sa gawain ng susunod na henerasyon ng may-akda - Alexander Pushkin.
Ang kahulugan ng ode na "Felitsa"
Inamin mismo ni Derzhavin na isang mahusay na merito na nagpasya siya sa naturang eksperimento. Ang kilalang mananaliksik ng kanyang trabaho, si Khodasevich, ay nagsasaad na si Derzhavin ay labis na ipinagmamalaki ang katotohanan na siya ang unang makatang Ruso na nagsalita sa isang "nakakatawang istilong Ruso," bilang siya mismo ang tumawag dito.
Ngunit alam ng makata na ang kanyang ode ay, sa katunayan, ang unang artistikong sagisag ng buhay ng Russia, ay magiging mikrobyo ng isang makatotohanang nobela. Naniniwala din si Khodasevich na kung nabuhay si Derzhavin upang makita ang publikasyon ni Eugene Onegin, walang alinlangan na makakahanap siya ng mga dayandang ng kanyang trabaho dito.