Kamangha-manghang mga guhit na lapis. Mga obra maestra na iginuhit gamit ang isang simpleng lapis. Mga pagpipilian sa pagguhit para sa mga simpleng larawan
Hindi kapani-paniwalang Katotohanan
Hyperrealism sa lapis
Isinulat ni Diego Fazio
Ang mahuhusay na 22-taong-gulang na pintor na ito ay hindi tumitigil na humanga at muling patunayan na ang kanyang mga ipininta ay hindi mga larawan, at lahat sila ay iginuhit sa lapis.
Pinirmahan niya ang kanyang trabaho, na inilalathala niya sa Internet, bilang DiegoKoi. Dahil may mga hindi pa rin naniniwala na siya mismo ang gumuhit ng lahat, kailangan niyang ibahagi ang mga sikreto ng kanyang pagkamalikhain.
Ang artist ay maaari nang ipagmalaki ang kanyang sariling estilo - sinimulan niya ang lahat ng kanyang trabaho mula sa gilid ng sheet, nang hindi sinasadya na ginagaya ang isang inkjet printer.
Ang pangunahing gamit niya ay mga lapis at uling. Tumatagal si Fazio ng humigit-kumulang 200 oras upang magpinta ng larawan.
Oil Paintings
Isinulat ni Eloy Morales
Ang hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga self-portraits ay nilikha ng Espanyol na pintor na si Eloy Morales.
Lahat ng mga painting ay nasa langis. Sa mga ito, inilalarawan niya ang kanyang sarili na may mantsa ng mga pintura o shaving cream, sa gayon ay sinusubukan niyang mahuli at ilarawan ang liwanag.
Ang gawain sa mga pagpipinta ay napaka-metikuloso. Ang may-akda ay gumagana nang mabagal, maingat na pumili ng mga kulay at pinoproseso ang lahat ng mga detalye.
Gayunpaman, itinanggi ni Morales na binibigyang diin niya ang mga detalye. Sinasabi niya na ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ay ang piliin ang tamang tono.
Kung gumawa ka ng isang tumpak na paglipat sa pagitan ng mga tono, pagkatapos ay lilitaw ang mga detalye sa kanilang sarili.
Mga pintura na may mga kulay na lapis
Isinulat ni Jose Vergara
Si Jose Vergara ay isang batang Amerikanong artista mula sa Texas. Siya ang may-akda ng mga pagpipinta, na ang bawat isa ay hindi kapani-paniwalang tumpak na naghahatid sa mata ng tao.
Ang husay sa pagguhit ng mga mata at ang mga detalye ng mga ito, pinagkadalubhasaan ni Vergara noong siya ay 12 taong gulang pa lamang.
Ang lahat ng mga hyper-realistic na mga pagpipinta ay iginuhit gamit ang ordinaryong kulay na mga lapis.
Upang gawing mas makatotohanan ang mga pagpipinta, idinagdag ng pintor ang isang repleksyon ng mga bagay na tinitingnan ng mata sa mga iris. Maaaring ito ay ang abot-tanaw o mga bundok.
mga oil painting
Isinulat ni Roberto Bernardi
Ang mga gawa ng kontemporaryong 40-taong-gulang na artista, na ipinanganak sa lungsod ng Toddi, Italya, ay humanga sa kanilang pagiging totoo at detalye.
Kapansin-pansin na nagsimula siyang magpinta sa murang edad, at sa edad na 19 ay naakit siya ng paggalaw ng hyperrealism, at nagpinta pa rin siya ng mga pintura ng langis sa istilong ito.
Mga kuwadro na gawa sa acrylic
Isinulat ni Tom Martin
Ang batang 28 taong gulang na artist na ito ay nagmula sa Wakefield, England. Nagtapos siya ng summa cum laude mula sa Unibersidad ng Huddersfield noong 2008 na may bachelor's degree sa sining at disenyo.
Ang inilalarawan niya sa kanyang mga pintura ay konektado sa mga imahe na nakikita niya araw-araw. Si Tom mismo ay namumuno sa isang malusog na pamumuhay, at ito ay nakakaapekto sa kanyang trabaho.
Sa mga pagpipinta ni Martin, makakahanap ang isang tao ng isang piraso ng bakal o inilatag na mga matamis, at sa lahat ng ito ay nakahanap siya ng isang bagay sa kanyang sarili, espesyal.
Ang kanyang layunin ay hindi lamang kopyahin ang isang imahe mula sa isang litrato, siya ay nagpinta ng mga larawan gamit ang ilang mga pamamaraan ng pagpipinta at pagmomodelo na binuo gamit ang modernong teknolohiya.
Layunin ni Martin na maniwala ang manonood sa mga bagay na nakikita niya sa kanyang harapan.
mga oil painting
Isinulat ni Pedro Campos
Si Pedro Campos ay isang Spanish artist na nakabase sa Madrid, Spain. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi kapani-paniwalang katulad ng mga litrato, ngunit sa katunayan ang lahat ng ito ay pininturahan ng mga pintura ng langis.
Nagsimula ang karera ng isang mahuhusay na artista sa mga malikhaing workshop, kung saan, habang napakabata pa, nagdisenyo siya ng mga nightclub at restaurant. Pagkatapos nito, nagtrabaho siya sa mga ahensya ng advertising, ngunit ang pag-ibig para sa hyperrealism at pagpipinta ay malamang na dumating noong siya ay nakikibahagi sa gawaing pagpapanumbalik.
Sa edad na 30, nagsimula siyang mag-isip nang seryoso tungkol sa propesyon ng isang independiyenteng artista. Ngayon siya ay higit sa apatnapu, at siya ay isang kinikilalang master ng kanyang craft. Ang gawa ni Campos ay makikita sa sikat na Plus One art gallery ng London.
Para sa kanyang mga pagpipinta, pinipili ng artist ang mga bagay na may kakaibang texture, tulad ng mga makintab na bola, kumikinang na babasagin, atbp. Ang lahat ng ito, sa unang sulyap, mga ordinaryong bagay na hindi mahalata, ay nagbibigay siya ng bagong buhay.
Mga painting na may ballpen
Isinulat ni Samuel Silva
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa mga gawa ng artist na ito ay ang mga ito ay iginuhit ng eksklusibo gamit ang mga ballpen - 8 kulay.
Karamihan sa mga painting ng 29-year-old na si Silva ay kinopya mula sa mga litratong pinakagusto niya.
Upang magpinta ng isang larawan, ang artist ay nangangailangan ng humigit-kumulang 30 oras ng maingat na trabaho.
Kapansin-pansin na kapag gumuhit gamit ang mga ballpen, ang artista ay walang karapatang magkamali, dahil. ito ay halos imposible upang ayusin.
Hindi naghahalo ng tinta si Samuel. Sa halip, ang mga stroke ng iba't ibang kulay ay inilapat sa mga layer, na nagbibigay sa larawan ng epekto ng isang rich palette ng mga kulay.
Sa propesyon, ang batang artista ay isang abogado, at ang pagguhit ay kanyang libangan lamang. Ang mga unang guhit ay ginawa noong mga taon ng paaralan sa mga notebook.
Bilang karagdagan sa mga panulat, sinubukan ni Samuel na gumuhit gamit ang tisa, lapis, pintura ng langis at acrylic.
Mga pintura sa watercolor
Isinulat ni Eric Christensen
Ang self-taught artist na ito ay nagsimulang gumuhit noong malayong 1992. Ngayon si Christensen ay isa sa pinakasikat at sunod sa moda na mga artista.
Sa iba pang mga bagay, si Eric pa rin ang nag-iisang hyperrealist na artista sa mundo na eksklusibong nagpinta gamit ang mga watercolor.
Ang kanyang mga painting ay naglalarawan ng isang walang ginagawang pamumuhay, na nag-uudyok sa manonood na mag-relax sa isang lugar sa villa na may hawak na isang baso ng alak.
Mga guhit ng langis
Isinulat ni Luigi Benedicenti
Orihinal na mula sa lungsod ng Chieri, nagpasya si Benedichenti na ikonekta ang kanyang buhay sa pagiging totoo. Ipinanganak siya noong Abril 1, 1948, iyon ay, nasa dekada na siya ay nagtrabaho sa direksyong ito.
Ang ilan sa kanyang pinakasikat na mga painting ay ang mga kung saan siya ay naglalarawan ng mga cake, cake at bulaklak nang detalyado, at mukhang tumpak ang mga ito kaya gusto nilang kainin ang mga cake na ito.
Nagtapos si Luigi sa art school sa lungsod ng Turin noong dekada 70. Maraming mga kritiko ang nagsimulang magsalita nang maayos tungkol sa kanyang mga pagpipinta, at lumitaw din ang kanyang mga tagahanga, ngunit ang artista ay hindi nagmamadali upang matugunan ang kaguluhan sa eksibisyon.
Noong unang bahagi ng 90s, nagpasya siyang ilagay ang kanyang mga gawa sa pampublikong pagpapakita.
Sinabi mismo ng may-akda na nais niyang iparating sa kanyang mga gawa ang mga damdamin at kaguluhan ng maliliit na kagalakan na siya mismo ay nararanasan araw-araw, bilang isang huwarang lalaki ng pamilya, isang mabuting kaibigan at isang residente ng isang maliit na lungsod ng Italya.
Oil at watercolor paintings
Isinulat ni Gregory Thielker
Ang gawa ng artist na si Gregory Tilker, na ipinanganak sa New Jersey noong 1979, ay nakapagpapaalaala sa pagmamaneho ng kotse sa malamig na maulan na gabi.
Sa trabaho ni Tilker, makikita mo ang mga paradahan, kotse, highway at kalye sa pamamagitan ng mga patak ng ulan sa windshield.
Kapansin-pansin na nag-aral si Tilker ng kasaysayan ng sining sa Williams College at nagpinta sa Unibersidad ng Washington.
Pagkatapos niyang lumipat sa Boston, nagpasya si Gregory na tumuon sa mga urban landscape, na makikita sa kanyang trabaho.
Mga guhit na lapis, tisa at uling
Isinulat ni Paul Cadden
Maaaring magulat ka, ngunit ang gawa ng sikat na Scottish artist na si Paul Cadden ay naimpluwensyahan ng napakatalino na iskultor ng Sobyet na si Vera Mukhina.
Ang mga pangunahing kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay kulay abo at madilim na kulay abo, at ang tool kung saan siya gumuhit ay isang slate pencil, kung saan inililipat niya kahit ang pinakamaliit na patak ng tubig na nagyelo sa mukha ng isang tao.
Minsan kumukuha si Cadden ng chalk at uling sa kanyang mga kamay para mas maging makatotohanan ang imahe.
Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang bayani ay gumuhit mula sa mga litrato. Sinabi ng artist na ang kanyang misyon ay lumikha ng isang buhay na buhay na kuwento mula sa isang ordinaryong, patag na litrato.
Mga guhit na may mga kulay na lapis
Isinulat ni Marcello Barenghi
Ang pangunahing tema ng hyperrealist artist na si Marcello Berengi ay ang mga bagay sa paligid natin.
Ang mga larawang ipininta niya ay napakatotoo na tila maaari mong kunin ang isang pininturahan na bag ng mga chips, o lutasin ang isang pininturahan na Rubik's cube.
Upang lumikha ng isang pagpipinta, gumugugol si Marcello ng hanggang 6 na oras ng maingat na trabaho.
Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay ang artist mismo ang kinukunan ng pelikula ang buong proseso ng paglikha ng isang pagguhit at pagkatapos ay nag-upload ng 3 minutong video sa network.
Ang artistang Italyano na si Marcello Barenghi ay nagpinta ng 50 euro
Si Olga Larionova ay naging sikat hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa, salamat sa kanyang hindi pangkaraniwang talento na makatotohanang mga guhit at mga larawan na nakasulat sa lapis. Kadalasan ang kanyang mga larawan ay hindi naiiba sa mga larawan.
Nagtapos si Olga sa Unibersidad ng Arkitektura, ngunit nagtatrabaho bilang isang interior designer. Nagsimula siyang magpinta ng mga portrait sa 12-14, pagkatapos ay sinubukan ang sarili sa iba't ibang genre, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang kanyang hilig sa sining ay "hyper-realism". Tinawag ni Olga ang kanyang sarili na itinuro sa sarili, dahil hindi siya nag-aral ng propesyonal na pagguhit ng akademiko. Gayunpaman, sa pagtingin sa kanyang mga larawan, mahirap paniwalaan na sa tulong ng isang ordinaryong awtomatikong lapis at pambura, ang gayong photographic na katumpakan at pagiging totoo ay maaaring makamit.
Ginagawa ni Olga ang bawat detalye ng pagguhit, dahil, sa kanyang opinyon, ang pagtaas ng pansin sa detalye ay ang pangunahing lihim ng mga gawang photorealistic. Upang makita ang mga pagkukulang, kinukunan niya ng larawan o ini-scan ang portrait, pagkatapos ay pinipino ito: nagdaragdag ng mga highlight na may puting tinta o isang gel pen, at gumagamit ng iba pang mga artistikong diskarte. Sa karaniwan, tumatagal si Olga ng 3 hanggang 5 araw para makagawa ng A4 portrait, at hanggang ilang buwan para sa mas malalaking gawa.
Si Olga Larionova ay nagpinta ng maraming larawan ng mga kilalang tao sa kanyang koleksyon: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. at marami pang ibang mga bituin sa pelikula at musika na kanyang muse. Gayunpaman, ngayon mas gusto ng artist na magtrabaho kasama ang mga emosyonal na larawan ng pagsasalaysay. Sinabi ni Olga na gumuhit siya para sa kanyang sarili, na ang mismong proseso ng pagguhit ay nagdudulot sa kanya ng labis na kasiyahan. Marami sa kanyang mga gawa, na inilathala sa mga blog at social network, ay nagpapasaya at nagbibigay-inspirasyon sa iba pang mga artist na lumikha at makahanap ng kanilang sariling istilo.
Ang pangkulay ng mga larawan sa pamamagitan ng mga numero ay lubhang kawili-wili. Ito ang pinakamahusay na paraan upang mapag-isa sa iyong mga iniisip. Ano pa ang magandang larawan ng pangkulay ayon sa mga numero? Dahil mabilis ang resulta. Maaari mong palamutihan ang iyong tahanan gamit ang isang pininturahan na larawan at buong pagmamalaki na sabihin at ipakita sa mga bisita. Sa tuwing titingnan mo ang iyong obra maestra, makakaranas ka ng kagalakan at kasiyahan. Hindi mo kailangang ibigay ang kalahati ng iyong kaharian para sa gayong libangan, ang pangkulay ayon sa mga numero ng mga larawan ay abot-kaya. Tingnan ang aming seleksyon ng mga painting na binalak naming ipinta.
1. Cherry blossoms.
Maaari mong tingnan ang larawang ito nang walang katapusan. Palamutihan ang iyong silid-tulugan o sala.
2. Lush bouquet.
Ang mga bulaklak at prutas ay mukhang tunay, ito ay pinakamahusay na palamutihan ang dining area.
3. leon na may kasamang sanggol.
Ang mga mahilig sa hayop ay magugustuhan ang trabahong ito.
4. Tema ng dagat.
Maaari kang gumuhit at magbigay sa isang kaibigan ng isang masugid na manlalakbay.
5. Gintong taglagas.
Habang nagtatrabaho sa larawang ito, tila sa amin, maaari mong kalimutan ang tungkol sa lahat ng mga problema. Mas gumagana kaysa sa gamot.
6. Maisip na isda.
Ang isda na ito ay mukhang simple at hindi sopistikado. Gawin mo ito hangga't kailangan mo.
7. Mga dilaw na sunflower.
Ang pagkuha ng set na ito sa iyong mga kamay, maaari kang makipagkumpitensya kay Van Gogh mismo. Sa anumang kaso, huwag lumala.
8. Sa tabi ng dagat.
Ang larawang ito ay gagawing posible na maging isang libong kilometro ang layo.
Sa ibaba ay ipapakita ang mga artista na sikat sa buong mundo dahil sa kanilang kakayahang gumuhit gamit ang isang ordinaryong slate pencil. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling istilo, personalidad, pati na rin ang mga paboritong paksa para sa pagkamalikhain. Bilang karagdagan, ang pangalan ng bawat may-akda ay isang link din sa personal na online gallery ng artist, kung saan maaari mong pag-aralan ang mga guhit na lapis at ang talambuhay ng bawat isa sa kanila nang mas detalyado at detalyado.
Sa pagtingin sa mga larawan, mapapansin mo ang ilang mga kagiliw-giliw na tampok sa bawat pagpipinta. Ang ilan ay nakikilala sa pamamagitan ng malambot na mga linya, makinis na light-shadow transition at streamline na mga hugis. Ang iba, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng matitigas na linya at malinaw na mga stroke sa kanilang trabaho na lumikha ng isang dramatikong epekto.
Mas maaga, sa aming website, nai-publish na namin ang mga larawan ng ilang mga masters. Narito ang isang listahan ng mga artikulo kung saan makikita mo ang parehong kaakit-akit na mga guhit na lapis.
- Album ng hindi kapani-paniwalang mga guhit ni Mattias Adolfsson;
JD Hillberry
Ang mga likas na kakayahan at isang malakas na pagnanais na maakit ang pansin sa kanyang trabaho ay lumitaw sa JD Hillberry bilang isang bata. Ang pagnanais at talento ay ginawa ang master na isa sa mga pinakamahusay na artist ng pagguhit ng lapis sa mundo. Habang nag-aaral pa rin sa Wyoming, nagsimula siyang bumuo ng kanyang sariling pamamaraan, paghahalo ng uling at grapayt upang makamit ang isang photo-realistic na epekto sa kanyang mga guhit. Gumagamit ang JD ng monochromatic na ilaw upang maakit ang atensyon ng manonood sa paglalaro ng chiaroscuro at texture. Sa buong karera niya, sinubukan niyang lumampas sa pagiging totoo at pagpapahayag. Matapos lumipat sa Colorado noong 1989, nagsimulang mag-eksperimento si Hillberry sa mga pekeng guhit. Ayon sa kaugalian, ang ganitong uri ng trabaho ay ginagawa sa mga langis, ngunit matagumpay niyang naihatid ang pagiging totoo ng balangkas sa tulong ng isang lapis. Ang tumitingin, na tumitingin sa gayong mga larawan, ay nalinlang sa pag-iisip na ang bagay ay nasa isang frame, o sa isang window, bagaman sa katunayan ang lahat ng mga elementong ito ay iginuhit. Nagtatrabaho mula sa kanyang studio sa Westminster, Colorado, patuloy na pinalawak ni JD Hillberry ang pang-unawa ng publiko sa kanyang mga guhit.
Brian Duey
Si Brian ay isa sa mga pinakakahanga-hangang artist ng pagguhit ng lapis na mahusay na nakikipag-ugnayan sa lapis upang lumikha ng nakasisiglang likhang sining. Narito ang sinasabi niya tungkol sa kanyang trabaho at tungkol sa kanyang sarili:
"Ang pangalan ko ay Brian Duey. Ipinanganak at lumaki ako sa Grand Rapids, Michigan. Nag-aral ako sa isang pampublikong paaralan sa isang maliit na nayon na tinatawag na Granville, kung saan ako unang nakilala sa sining. Hindi ko naisip ang kaseryosohan ng aking libangan, ngunit natuklasan ko isang malakas na atraksyon sa pagguhit ng lapis sa edad na 20. Mag-isa akong nakaupo sa aking bahay, at dahil sa inip ay nagpasya akong pumili ng lapis at magsimulang mag-drawing. Nahilig agad ako sa pagguhit at gusto kong gawin ito sa lahat ng oras . Sa bawat pagguhit, lalo akong gumanda. Nakabuo ako ng sarili kong teknik at orihinal na mga trick habang nagtatrabaho ako. Nagsusumikap akong lumikha ng makatotohanang mga guhit at magdagdag ng sarili kong mga ideyang konseptwal. Madalas akong tinatanong kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa akin at kung saan ako natutong gumuhit. Maaari kong hayagang sabihin na ako ay itinuro sa sarili.
Ang aking mga ilustrasyon ay nai-publish sa mga libro at mga greeting card, sa mga pabalat ng CD at sa iba't ibang mga magasin. Gumagawa ako ng komersyal na trabaho mula noong 2005 at sa panahong ito nakakuha ako ng mga kliyente sa buong mundo. Karamihan sa aking mga order ay nagmula sa United States, UK at Canada, ngunit nakikipagtulungan din ako sa mga kliyente sa Ireland. Ang aking mga ipininta ay ipinakita sa mga gallery sa Estados Unidos. Noong 2007, hinilingan akong magpinta ng larawan ni Britney Spears na kasama sa isang art gallery sa Hollywood, California. Ang kaganapang ito ay sakop ng MTV at ako ay naging tanyag sa buong mundo. Hindi ako titigil doon at patuloy na magtrabaho. Mayroon akong mga bagong ideya at plano. Isa sa mga layunin ko para sa hinaharap ay ang mag-publish ng isang educational drawing book.
T. S. Abe
Bagama't wala kaming nakitang maraming gawa ni Abe, ipinapakita ng kanyang mga ilustrasyon na ito ay isang mataas na klaseng master. Ang artist ay may mahusay na mga kasanayan sa lapis at mahusay na naglalarawan ng mga kumplikadong ideya gamit ang kanyang sariling mga pamamaraan. Ang mga painting ni Abe ay magkakasuwato at balanse, kumplikado at sa parehong oras ay madaling maunawaan. Isa siya sa mga pinaka mahuhusay na artist ng pagguhit ng lapis sa ating panahon.
Caesar Del Valle
Ang artist sa kanyang mga gawa ay gumagamit ng isang espesyal na natatanging pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang lapis. Ang mga guhit ni Caesar ay hindi lamang nagpapakita ng kanyang talento, ngunit nagpapakita rin ng banayad na pang-unawa ng may-akda sa kapaligiran.
Henrik
Itinatampok ang gawa ni Henrik sa Deviant Art Gallery. Ang kanyang mga guhit ay isang kawili-wiling halimbawa ng sining ng lapis. Ang master ay mahimalang gumagamit ng itim at puti na mga tono upang maihatid ang mga orihinal na larawan at hindi pangkaraniwang mga ideya.
Sino ang nagsabi na ang tunay na sining ay mga pintura at canvases? Handa kaming sabihin sa iyo ang tungkol sa direksyon sa artistikong pagkamalikhain, na mahusay na pagmamay-ari at pinagkadalubhasaan ng mga master na tulad ni Vrubel o Brian Duey. Perpektong naisagawa nila ang mga guhit gamit ang isang simpleng lapis. At ang mga gawang ito ay nagpapasigla, nagpapasaya at nagdudulot ng kasiyahan. Posible bang gamitin ang kanilang pamamaraan at matutong gumuhit sa katulad na paraan? Oo, tiyak na maaari mo! Ngunit paano at ano ang kailangan para dito?
- Una, pag-usapan natin kung bakit dapat mong bigyang pansin ang direksyong ito.
- Ang susunod na mahalagang isyu na pagtutuunan natin ng pansin ay ang mga lihim ng pagguhit.
- At kumpletuhin natin ang iskursiyon na ito sa mundo kung saan naghahari ang mga itim at puting larawan na may maliit ngunit kaaya-ayang regalo.
Monochrome na mga guhit na lapis
Sa pagsasalita tungkol sa kadakilaan at henyo ng lahat ng simple, hindi maaalala ng isa ang ordinaryong lapis. Sino sa atin ang hindi pamilyar sa kanya at hindi humawak sa kanyang mga kamay. Lahat tayo ay magaling dito simula pagkabata. Siyempre, para sa mga nagsisimula, para sa napakaliit na bata, tila napakadaling kumuha ng lapis at magsimulang "lumikha" ng mga kalyaki-doodle.
Ngunit ang bata ay lumalaki, at nakikita niya na ang saklaw ng aplikasyon ng lapis ay napakalaki, at maaari mo itong gamitin sa iba't ibang paraan. May nagtatayo ng mga lungsod, tulay at bahay para sa kanila sa papel. Isa pa - inilalagay sila sa mapa ang ruta ng isang round-the-world trip. At ang pangatlo ay nagsusulat ng tula o gumuhit ng larawan ng kanyang minamahal.
Ganito kadali at kasimpleng pumasok sa buhay natin ang lapis at naging katulong at kaibigan natin. At ang mga larawang iginuhit gamit ang lapis ay isa nang uso, naka-istilong at may sariling kakaibang alindog.
Ang kanilang natatanging tampok ay ang mga ito ay ganap na unibersal. Samakatuwid, ang kanilang mga posibilidad ay walang katapusan. Iginuhit gamit ang isang simpleng lapis, ang mga ito ay:
- Angkop para sa anumang edad. At ang mga maliliit na bata ay interesado sa pagtingin sa kanila, at ang mga matatanda ay gustong gamitin ang mga ito sa kanilang mga post sa mga social network.
- Walang limitasyong pamantayan para sa kanilang paggamit. Magiging kawili-wili para sa mga batang babae at lalaki na magpakita ng mga magagandang larawan bilang isang katayuan o ibigay ang mga ito sa kanilang kaibigan.
- Maaari silang kopyahin o madaling matutunan kung paano gumanap (kopyahin) ang iyong sarili.
- Iba't ibang katangian ng mga larawan. Ang mga ito ay maaaring mga cute na larawan na may mga cute na fluffies, maaari silang maging nakakatawa at nakakatawa, o maaari silang magmukhang mga litrato.
At ang pinakamahalaga, ang pagguhit ng lapis ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit at nakakumbinsi. Maaari itong palamutihan hindi lamang ang iyong profile sa isang pahina sa mga social network, kundi pati na rin ang umaga at ang buong araw na may magagandang alaala.
Mga pagpipilian sa pagguhit para sa mga simpleng larawan
Ang pinakamalaking sikreto kung bakit masaya, orihinal, at kapansin-pansin ang mga drawing ng lapis ay ang hitsura ng mga ito na parang buhay. Ang lahat ay iginuhit nang makatotohanan at tumpak na tila ang mga tao ay magsasalita o tatawa o umiyak, at ang mga bagay ay maaaring kunin at gamitin.
Bakit ang cool nila at ang lahat ay mukhang natural? Ano ang bumubuhay sa kanila? Tingnang mabuti, sa pamamagitan ng mga light stroke ay kapansin-pansin na inisip ng master hindi lamang ang katumpakan ng mga linya na naghahatid ng imahe at silweta, binigyan niya ng espesyal na pansin ang isang maliit na nuance, salamat sa kung saan ang mga imahe ay hindi lamang maganda, ngunit halos materyal. Ano ito? Liwanag at anino.
Mahusay na nagtatrabaho sa chiaroscuro, nakakamit ng artist ang isang maliwanag na volume. Bago sa amin, tulad ng dati, ay simpleng itim-at-puting mga larawan para sa sketching. Ngunit nang lumitaw ang isang anino, halimbawa, mula sa isang kulot na nahuhulog sa mukha, o sa mesa mula sa isang plorera, ang lahat ay biglang nabuhay.
Maaari mo bang gawin ang parehong? Nais mo bang matuto? Gusto mo bang magmukhang makatotohanan ang sa iyo? Kung gayon ay tama kang bumisita sa amin!
Hakbang-hakbang na mga master class
Madaling sabihing: “draw”, pero paano mo nga ba ito magagawa kung hindi mo pa ito pinag-aralan at parang walang talent? Ang koponan ng aming site ay nagbibigay sa lahat ng mga kaibigan nito ng isang kamangha-manghang pagkakataon upang malaman kung paano gumawa ng mga guhit na lapis sa mga yugto. Kung walang mga guro, ikaw mismo ay magagawang maging isang artista at mapasaya ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay sa iyong pagkamalikhain. Paano? Kung tatanggapin mo ang aming mga tip sa kung paano makabisado ang sketching, ang pamamaraan ng pag-uulit. Hindi naman siya kumplikado. Oo, at ang resulta ay mangyaring.