Ang katangian ng isang babae ay lubhang kakaiba sa kultura ng panahon. Sa isang banda, ang isang babae na may matinding emosyonalidad, malinaw at direktang sumisipsip ng mga tampok ng kanyang panahon, sa isang malaking lawak na naabutan ito. Sa ganitong kahulugan, ang katangian ng isang babae ay maaaring tawaging isa sa mga pinaka-sensitibong barometer ng buhay panlipunan.

Ang mga reporma ni Peter I ay bumaling hindi lamang sa pampublikong buhay, kundi pati na rin sa paraan ng pamumuhay. PAng unang kahihinatnan ng mga reporma para sa kababaihan ay ang pagnanaispanlabasupang baguhin ang kanyang hitsura, upang lapitan ang uri ng isang Western European sekular na babae. Pagpapalit ng damit, hairstyle.Ang buong paraan ng pag-uugali ay nagbago din. Sa mga taon ng mga reporma ni Peter the Great at mga kasunod nito, sinikap ng isang babae na maging katulad ng kanyang mga lola (at kababaihang magsasaka) hangga't maaari.

Ang posisyon ng kababaihan sa lipunang Ruso ay higit na nagbago mula noong simula ng ika-19 na siglo. Ang Panahon ng Enlightenment ng ika-18 siglo ay hindi walang kabuluhan para sa mga kababaihan ng darating na siglo. Ang pakikibaka para sa pagkakapantay-pantay ng mga enlighteners ay may direktang epekto sa mga kababaihan, kahit na maraming mga lalaki ay malayo pa rin sa ideya ng tunay na pagkakapantay-pantay sa isang babae, na tinitingnan bilang isang mababa, walang laman na nilalang.

Ang buhay ng isang sekular na lipunan ay malapit na konektado sa panitikan, kung saan ang romantikismo ay isang usong uso noong panahong iyon. Ang babaeng karakter, bilang karagdagan sa mga relasyon sa pamilya, ang tradisyonal na edukasyon sa tahanan (ilan lamang ang nakapasok sa Smolny Institute) ay nabuo sa gastos ng romantikong panitikan. Masasabi nating ang sekular na babae noong panahon ni Pushkin ay nilikha ng mga libro. Ang mga nobela ay ilang mga self-taught na libro ng babae noon, bumuo sila ng isang bagong babaeng ideal na imahe, na, bilang isang fashion para sa mga bagong outfits, ay sinundan ng parehong metropolitan at provincial noble ladies.

Ang babaeng ideal ng ika-18 siglo - puno ng kalusugan, kagandahan, puno ng kagandahan - ay pinapalitan ng isang maputla, mapangarapin, malungkot na babae ng romantikismo "na may isang Pranses na libro sa kanyang mga kamay, na may malungkot na pag-iisip sa kanyang mga mata." Upang magmukhang sunod sa moda, pinahirapan ng mga batang babae ang kanilang sarili sa gutom, hindi lumabas sa araw nang maraming buwan. Nauso ang luha at nanghihina. Ang totoong buhay, tulad ng kalusugan, panganganak, pagiging ina, ay tila "bulgar", "hindi karapat-dapat" sa isang tunay na romantikong babae. Kasunod ng bagong ideyal na itinaas ang babae sa isang pedestal, nagsimula ang patula ng babae, na sa huli ay nag-ambag sa pagtaas ng katayuan sa lipunan ng babae, ang paglago ng tunay na pagkakapantay-pantay, na ipinakita ng mga matamlay na dalaga kahapon na naging mga asawa. ng mga Decembrist.

Sa panahong ito, maraming iba't ibang uri ng babaeng kalikasan ang nabuo sa marangal na lipunan ng Russia.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na uri ay maaaring tawaging uri ng "salon lady", "metropolitan stuff" o "socialite", gaya ng tawag sa kanya ngayon. Sa kabisera, sa mataas na lipunan, ang ganitong uri ay madalas na nakilala. Ang mga pinong dilag na ito, na nilikha ng isang naka-istilong French salon education, ay naglimita sa kanilang buong hanay ng mga interes sa boudoir, drawing room at ballroom, kung saan sila tinawag upang maghari.

Tinawag silang mga reyna ng mga sala, mga trendsetter. Bagaman sa simula ng ika-19 na siglo isang babae ay hindi kasama sa pampublikong buhay, ang kanyang pagbubukod sa mundo ng paglilingkod ay hindi nag-alis sa kanya ng kanyang kahalagahan. Sa kabaligtaran, ang papel ng kababaihan sa buhay ng maharlika at kultura ay lalong nagiging kapansin-pansin.

Ang partikular na kahalagahan sa kahulugang ito ay ang tinatawag na sekular na buhay at, mas partikular, ang kababalaghan ng salon (kabilang ang pampanitikan). Ang lipunang Ruso sa maraming aspeto dito ay sumunod sa mga modelong Pranses, ayon sa kung saan ang sekular na buhay ay isinasagawa pangunahin sa pamamagitan ng mga salon. Ang ibig sabihin ng "pagpunta sa mundo" ay "pagpunta sa mga salon."

Sa Russia, tulad ng sa France sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga salon ay naiiba: parehong magalang at marangyang sekular, at mas maraming silid, semi-pamilya, at mga kung saan naghahari ang pagsasayaw, mga kard, pakikipagdaldalan sa lipunan, at pampanitikan at musikal, at intelektwal, nakapagpapaalaala sa mga seminar sa unibersidad.

Anna Alekseevna Olenina

Ang maybahay ng salon ay ang sentro, isang makabuluhang figure sa kultura, isang "mambabatas". Kasabay nito, habang pinapanatili ang katayuan ng isang edukado, matalino, napaliwanagan na babae, siyempre, maaari siyang magkaroon ng ibang kultural na imahe: isang kaakit-akit na kagandahan, isang minx na nangunguna sa isang mapanganib na pampanitikan at erotikong laro., matamis at mapang-akit na lipunan,pino, musikal, European aristokrata,mahigpit, medyo malamig "Russian Madame Recamier" omahinahon, matalinong intelektwal.

Maria Nikolaevna Volkonskaya

Alexandra Osipovna Smirnova

Ang ika-19 na siglo ay isang panahon ng pang-aakit, malaking kalayaan para sa mga sekular na babae at lalaki. Ang kasal ay hindi sagrado, ang katapatan ay hindi itinuturing na isang birtud ng mag-asawa. Ang bawat babae ay kailangang magkaroon ng kanyang kasintahan o kasintahan.Ang mga sekular na babaeng may asawa ay nasiyahan sa malaking kalayaan sa kanilang pakikipag-ugnayan sa mga lalaki (sa pamamagitan ng paraan, ang mga singsing sa kasal ay unang isinusuot sa hintuturo, at noong kalagitnaan lamang ng ika-19 na siglo ay lumitaw ito sa singsing na daliri ng kanang kamay). Napapailalim sa lahat ng kinakailangang pamantayan ng pagiging disente, hindi nila nililimitahan ang kanilang sarili sa anuman. Tulad ng alam mo, ang "henyo ng dalisay na kagandahan" na si Anna Kern, habang nananatiling isang may-asawang babae, minsang ikinasal sa isang matandang heneral, ay humantong sa isang hiwalay, halos independiyenteng buhay mula sa kanya, na dinala sa kanyang sarili at umibig sa mga lalaki, kasama ng na si A. S. Pushkin, at sa pagtatapos ng kanyang buhay - kahit isang batang mag-aaral.

Mga panuntunan ng kapital na coquette.

Coquetry, ang walang patid na pagtatagumpay ng katwiran laban sa mga damdamin; ang coquette ay dapat magbigay ng inspirasyon sa pag-ibig nang hindi ito nararamdaman; dapat niyang ipakita ang damdaming ito mula sa kanyang sarili gaya ng dapat niyang itanim sa iba; tungkulin niyang hindi man lang ipakita na siya ay nagmamahal, dahil sa takot na ang mga karibal na tila mas pinipili ay hindi ituring na siya ang pinakamasaya sa mga humahanga: ang kanyang sining ay binubuo sa hindi pag-aalis sa kanila ng pag-asa, nang hindi binibigyan sila ng anuman.

Ang isang asawang lalaki, kung siya ay isang sekular na tao, ay dapat hilingin na ang kanyang asawa ay maging isang coquette: ang gayong pag-aari ay nagsisiguro sa kanyang kagalingan; ngunit una sa lahat, ito ay kinakailangan na ang asawa ay dapat magkaroon ng sapat na pilosopiya upang sumang-ayon sa isang walang limitasyong kapangyarihan ng abogado sa kanyang asawa. Ang isang lalaking nagseselos ay hindi maniniwala na ang kanyang asawa ay nananatiling insensitive sa walang humpay na paghahanap kung saan sinusubukan nilang hipuin ang kanyang puso; sa nararamdamang pakikitungo nila sa kanya, makikita lang niya ang intensyon na nakawin ang pagmamahal nito sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit nangyayari na maraming kababaihan na magiging mga coquette lamang, mula sa imposibilidad na maging ganoon, ay nagiging hindi tapat; ang mga babae ay mahilig sa papuri, haplos, maliliit na pabor.

Tinatawag namin ang isang coquette na isang batang babae o babae na mahilig magbihis upang pasayahin ang kanyang asawa o tagahanga. Tinatawag din namin ang isang babae na isang coquette na, nang walang anumang intensyon na magustuhan, ay sumusunod lamang sa fashion dahil ang kanyang ranggo at kundisyon ay nangangailangan nito.

Ang Coquetry ay sinuspinde ang oras ng kababaihan, nagpapatuloy sa kanilang kabataan at pangako sa kanila: ito ang tamang pagkalkula ng katwiran. Ipagpaumanhin natin, gayunpaman, ang mga kababaihan na nagpapabaya sa pagmamalabis, na kumbinsido sa imposibleng palibutan ang kanilang sarili ng mga kabalyero ng pag-asa, pinabayaan nila ang pag-aari kung saan hindi sila nakatagpo ng tagumpay.

Ang mataas na lipunan, lalo na ang Moscow, na nasa ika-18 siglo ay pinahihintulutan ang pagka-orihinal, sariling katangian ng babaeng karakter. Mayroong mga kababaihan na pinahintulutan ang kanilang sarili na nakakahiya na pag-uugali, hayagang lumabag sa mga alituntunin ng pagiging disente.

Sa panahon ng romantikismo, ang mga "hindi pangkaraniwang" babaeng karakter ay umaangkop sa pilosopiya ng kultura at sa parehong oras ay naging sunod sa moda. Sa panitikan at sa buhay, lumitaw ang imahe ng isang "demonyo" na babae, isang lumalabag sa mga patakaran, hinahamak ang mga kombensiyon at kasinungalingan ng sekular na mundo. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa panitikan, ang ideyal ng isang demonyong babae ay aktibong sumalakay sa pang-araw-araw na buhay at lumikha ng isang buong gallery ng mga kababaihan na sumisira sa mga pamantayan ng "disenteng" sekular na pag-uugali. Ang karakter na ito ay nagiging isa sa mga pangunahing mithiin ng mga romantiko.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - ang asawa ng Finnish Gobernador-Heneral, mula noong 1828 - ang Ministro ng Panloob, at pagkatapos ng 1848 - ang Moscow Military Governor-General A. A. Zakrevsky. Isang napakagandang kagandahan, si Zakrevskaya ay kilala sa kanyang mga nakakainis na koneksyon. Ang kanyang imahe ay nakakuha ng atensyon ng pinakamahusay na makata noong 1820s at 1830s. Sumulat si Pushkin tungkol sa kanya (ang tula na "Portrait", "Confidential"). Si Zakrevskaya ay ang prototype ng Prinsesa Nina sa tula ni Baratynsky na "The Ball". At sa wakas, ayon sa palagay ni V. Verresaev, ipininta siya ni Pushkin sa imahe ni Nina Voronskaya sa ika-8 kabanata ng Eugene Onegin. Si Nina Voronskaya ay isang maliwanag, labis na kagandahan, ang "Cleopatra ng Neva" ay ang perpekto ng isang romantikong babae na inilagay ang kanyang sarili sa labas ng mga kumbensyon ng pag-uugali at sa labas ng moralidad.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya

Noong ika-18 siglo, isa pang orihinal na uri ng binibini ng Russia ang nabuo sa lipunang Ruso - isang batang babae sa institute. Ito ang mga batang babae na pinag-aralan sa Educational Society for Noble Maidens, na itinatag noong 1764 ni Catherine II, na kalaunan ay tinawag na Smolny Institute. Ang mga mag-aaral ng maluwalhating institusyong ito ay tinatawag ding "smolyanka" o "mga monasteryo". Ang pangunahing lugar sa kurikulum ay ibinigay sa kung ano ang itinuturing na kinakailangan para sa sekular na buhay: ang pag-aaral ng mga wika (pangunahin ang Pranses) at ang karunungan ng "mga marangal na agham" - pagsasayaw, musika, pag-awit, atbp. Ang kanilang pagpapalaki ay naganap. sa mahigpit na paghihiwalay mula sa labas ng mundo, nahuhulog sa "pamahiin" at "malisya". Ito ang dapat na mag-ambag sa paglikha ng isang "bagong lahi" ng mga sekular na kababaihan na maaaring gawing sibilisado ang buhay ng isang marangal na lipunan.

Ang mga espesyal na kondisyon para sa edukasyon sa mga institusyong pangkababaihan, na nagsimulang tawagin ang mga paaralan, ay inayos sa modelo ng Educational Society for Noble Maidens, kahit na hindi sila lumikha ng isang "bagong lahi" ng mga sekular na kababaihan, nabuo nila ang isang orihinal na uri ng babae. Ito ay ipinapakita ng mismong salitang "institute", na nangangahulugang sinumang tao "na may mga ugali at katangian ng pag-uugali ng isang mag-aaral ng naturang institusyon (masigasig, walang muwang, walang karanasan, atbp.)". Ang larawang ito ay naging isang salawikain, nagbunga ng maraming anekdota at nasasalamin sa kathang-isip.

Kung ang unang "Smolyanka" ay pinalaki sa isang makatao at malikhaing kapaligiran, na suportado ng sigasig na pang-edukasyon ng mga tagapagtatag ng Educational Society, pagkatapos ay nanaig ang pormalismo at gawain ng isang ordinaryong institusyon ng estado. Ang lahat ng edukasyon ay nagsimulang mabawasan sa pagpapanatili ng kaayusan, disiplina at panlabas na anyo ng mga institusyon. Ang pangunahing paraan ng edukasyon ay mga parusa, na naghiwalay sa mga batang babae ng institute mula sa mga tagapagturo, karamihan sa kanila ay mga matandang dalaga na naiinggit sa mga kabataan at ginampanan ang kanilang mga tungkulin sa pulisya nang may partikular na kasigasigan. Naturally, madalas may totoong digmaan sa pagitan ng mga guro at mag-aaral. Nagpatuloy ito sa mga institusyon ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo: ang liberalisasyon at humanisasyon ng rehimen ay pinigilan ng kakulangan ng mabubuti at simpleng kuwalipikadong guro. Ang edukasyon ay nakabatay pa rin sa "higit pa sa asal, ang kakayahang kumilos comme il faut, sumagot nang magalang, maglupasay pagkatapos ng lecture mula sa isang class na babae o kapag tinawag ang isang guro, panatilihing laging tuwid ang katawan, magsalita lamang sa mga wikang banyaga. ."

Gayunpaman, sa mga relasyon sa pagitan ng mga batang babae sa institute mismo, ang mga asal at katigasan ng etiketa ng institute ay pinalitan ng palakaibigan na prangka at spontaneity. Ang "pagwawasto" ng institusyon ay tinutulan dito ng malayang pagpapahayag ng damdamin. Ito ay humantong sa katotohanan na kadalasang pinipigilan at kahit na "nakakahiya" sa publiko, ang mga batang babae sa kolehiyo ay minsan ay maaaring kumilos sa isang ganap na parang bata. Sa kanyang mga alaala, tinawag ng isa sa mga batang babae sa kolehiyo noong ikalabinsiyam na siglo na "stupid na institusyon" kung ano ang nangyari sa kanya nang ang isang pakikipag-usap sa isang hindi kilalang binata ay bumaling sa "tema ng institusyon" at hinawakan ang kanyang mga paboritong paksa: "nagsimula siyang pumalakpak sa kanyang mga kamay. , tumalon, tumawa.” Ang "Institute" ay nagdulot ng matinding pamumuna at pangungutya ng iba nang umalis ang mga mag-aaral sa institute. "Napunta ka ba sa amin mula sa buwan?" - isang sekular na ginang sa nobelang "Institute" ni Sofya Zakrevskaya ay tumutugon sa mga batang babae sa institute at karagdagang mga tala: "At ito ay pagiging simple ng bata, na napakalinaw na ipinakita nang may kumpletong kamangmangan sa sekular na kagandahang-asal ... Tinitiyak ko sa iyo, sa lipunan ngayon ay maaari mong makilala isang babae sa kolehiyo."

Ang mga kalagayan ng buhay sa isang saradong institusyong pang-edukasyon ay nagpabagal sa pagkahinog ng mga batang babae sa institute. Bagaman ang pagpapalaki sa isang lipunan ng kababaihan ay nagpatingkad sa mga emosyonal na karanasan na lumitaw sa mga batang babae, ang mga anyo ng kanilang pagpapahayag ay nakikilala sa pamamagitan ng parang bata na ritwal at pagpapahayag. Ang pangunahing tauhang babae ng nobelang "Institute" ni Nadezhda Lukhmanova ay gustong tanungin ang taong nararamdaman niyang nakikiramay para sa "isang bagay bilang isang alaala, at ang "isang bagay" na ito - isang guwantes, isang bandana, o hindi bababa sa isang pindutan - ay dapat na isuot sa kanyang dibdib, nang lihim. showering na may halik; pagkatapos ay magbigay ng isang bagay na naaayon sa kanya, at higit sa lahat, umiyak at manalangin, umiyak sa harap ng lahat, na pumukaw ng interes at pakikiramay sa mga luhang ito": "ginawa ito ng lahat sa institute, at ito ay naging napakahusay." Ang mga apektadong sensitivity ay nakikilala ang mga batang babae sa institute na inilabas sa mundo mula sa nakapaligid na lipunan at nakita nila bilang isang tipikal na tampok na institusyonal. "Para ipakita sa lahat ang iyong kalungkutan," ang iniisip ng parehong pangunahing tauhang babae, "tatawa pa rin sila, sasabihin nila: isang sentimental na estudyante sa kolehiyo." Ang tampok na ito ay sumasalamin sa antas ng pag-unlad ng mga mag-aaral ng mga institute ng mga marangal na dalaga, na pumasok sa pagtanda na may kaluluwa at mga kasanayan sa kultura ng isang malabata na babae.

Sa maraming aspeto, hindi sila gaanong naiiba sa kanilang mga kapantay na hindi nakatanggap ng edukasyon sa institute. Ang pagpapalaki na ito, halimbawa, ay hindi kailanman nagtagumpay sa "pamahiin ng mga kapanahunan", na umaasa sa mga tagapagtatag nito. Ang mga pamahiin ng instituto ay sumasalamin sa pang-araw-araw na pagtatangi ng marangal na lipunan. Kasama rin nila ang mga anyo ng "sibilisadong" paganismo na katangian ng post-Petrine Russia, tulad ng pagpapadiyos ng asawa ni Alexander I, Empress Elizaveta Alekseevna, ng mga mag-aaral ng Patriotic Institute, na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay niranggo siya sa "canon ng mga santo. ” at ginawa siyang “guardian angel” nila. Ang mga elemento ng tradisyonal na paniniwala ay pinagsama sa impluwensya ng Kanlurang Europa na relihiyon at pang-araw-araw na kultura. Ang mga batang babae sa institute ay "lahat ay natatakot sa mga patay at mga multo", na nag-ambag sa malawak na pagkalat ng mga alamat tungkol sa "mga itim na babae", "mga puting babae" at iba pang mga supernatural na naninirahan sa lugar at teritoryo ng mga institute. Ang isang napaka-angkop na lugar para sa pagkakaroon ng naturang mga kuwento ay ang mga sinaunang gusali ng Smolny Monastery, kung saan ang isang alamat ng paglalakad ay konektado tungkol sa isang madre na nabalisa doon, na natakot sa mga mahiyain na kababaihan ng Smolensk sa gabi. Nang ang "natakot na imahinasyon" ay iginuhit ang "mga multo sa gabi" sa mga batang babae sa institute, nilalabanan nila ang mga takot sa isang sinubukan at nasubok na paraan ng bata.

"Ang pag-uusap tungkol sa mahimalang at tungkol sa mga multo ay isa sa mga pinakamamahal," paggunita ng mag-aaral ng Patriotic Institute. "Ang mga master ng pagkukuwento ay nagsalita nang may pambihirang sigasig, binago ang kanilang mga tinig, pinalaki ang kanilang mga mata, sa mga pinakakahanga-hangang lugar ay hinawakan ang mga tagapakinig sa pamamagitan ng kamay, na tumakas na may hiyawan sa iba't ibang direksyon, ngunit, nang huminahon nang kaunti, ang mga duwag. bumalik sa kanilang mga abandonadong lugar at sakim na nakinig sa kakila-kilabot na kuwento.”

Ito ay kilala na ang sama-samang karanasan ng takot ay nakakatulong upang mapagtagumpayan ito.

Kung ang mga nakababatang mag-aaral ay kontento na sa muling pagsasalaysay ng "mga pamahiin na kuwento" na narinig mula sa mga nars at tagapaglingkod, kung gayon ang mga nakatatanda ay nagsabi ng "mga fairy tale" ng kanilang sariling komposisyon, na muling nagsasalaysay ng mga nobela na kanilang nabasa o naimbento ng kanilang mga sarili.

Napunit mula sa mga interes ng modernong buhay, ang mga kurso sa instituto ng Russian at dayuhang panitikan ay hindi napunan ng extracurricular na pagbabasa, na limitado at kontrolado sa lahat ng posibleng paraan upang maprotektahan ang mga batang babae sa institute mula sa "nakakapinsala" na mga ideya at kalaswaan at mapanatili sa sa kanila ang bata na inosente ng isip at puso.

"Bakit kailangan nila ng nakapagpapasiglang pagbabasa," sabi ng pinuno ng isa sa mga institute sa isang babae sa klase na nagbabasa sa gabi sa mga mag-aaral ng Turgenev, Dickens, Dostoevsky at Leo Tolstoy, "kailangan na itaas ang mga tao, at sila ay ay mula na sa matataas na uri. Mahalaga para sa kanila na linangin ang pagiging inosente"

Mahigpit na binantayan ng Institute ang kadalisayan ng mga mag-aaral nito. Ito ay itinuturing na batayan ng mataas na moralidad. Sa pagsisikap na iwanan ang mga batang babae sa institute sa dilim tungkol sa makasalanang mga hilig at bisyo, naabot ng mga tagapagturo ang magkatulad na pag-usisa: kung minsan ang ikapitong utos ay tinatakan pa ng isang piraso ng papel upang hindi malaman ng mga mag-aaral kung ano ang tungkol dito. Sumulat din si Varlam Shalamov tungkol sa mga espesyal na edisyon ng mga klasiko para sa mga batang babae sa kolehiyo, kung saan "mas maraming tuldok kaysa teksto":

"Ang mga itinapon na lugar ay nakolekta sa isang espesyal na huling volume ng publikasyon, na mabibili lamang ng mga estudyante pagkatapos ng graduation. Ang huling volume na ito ay isang bagay ng espesyal na pagnanais para sa mga batang babae sa institute. Kaya't ang mga batang babae ay mahilig sa fiction, alam "sa pamamagitan ng puso" ang huling dami ng klasiko.

Kahit na ang mga malalaswang anekdota tungkol sa mga mag-aaral na babae ay nagmumula sa mga ideya tungkol sa kanilang walang kundisyong kawalang-kasalanan at kalinisang-puri.

Gayunpaman, ang mga nobela ay nakakaakit ng mga mag-aaral hindi lamang sa isang "makasalanang" tema o isang nakakaaliw na balangkas na maaaring ikwento muli sa mga kaibigan bago matulog. Ginawa nilang posible na maging pamilyar sa buhay na lumampas sa "monastic" na mga pader.

"Iniwan ko ang institute," paggunita ni V. N. Figner, "na may kaalaman sa buhay at mga tao lamang mula sa mga nobela at maikling kuwento na aking nabasa."

Naturally, maraming mga batang babae sa institute ang napuno ng uhaw na makapasok sa pangunahing tauhang babae ng nobela. Malaki rin ang naiambag dito ng "mga nangangarap na nakabasa ng mga nobela": gumuhit sila ng "masalimuot na pattern sa canvas.<…>mahihirap na bagay, mahirap sa imahinasyon, ngunit nananabik para sa mga romantikong larawan sa kanilang hinaharap.

Ang mga pangarap tungkol sa hinaharap ay sumasakop sa isang lalong makabuluhang lugar sa buhay ng mga mag-aaral habang papalapit ang pagtatapos mula sa institute. Hindi sila nangarap nang mag-isa kundi magkasama: kasama ang kanilang pinakamalapit na kaibigan o ang buong departamento bago matulog. Ang kaugaliang ito ay isang matingkad na halimbawa ng "sobrang pakikisalamuha" ng mga mag-aaral, na nagturo sa kanila na "hindi lamang kumilos, kundi mag-isip din nang sama-sama; upang kumonsulta sa lahat sa pinakamaliit na bagay, upang ipahayag ang pinakamaliit na motibo, upang suriin ang kanilang mga opinyon sa iba. Pinagkadalubhasaan ang kumplikadong sining ng paglalakad nang magkapares (na nagsilbing isa sa mga katangian ng edukasyon sa institute), nakalimutan ng mga batang babae sa institute kung paano maglakad nang mag-isa. Sila ay talagang "mas madalas na sabihin namin kaysa sa akin." Kaya't hindi maiiwasan ang sama-samang pangangarap nang malakas. Ang reaksyon ng isa sa mga bayani ng "The Story of an Unknown Man" ni Chekhov sa panukala na "managinip nang malakas" ay katangian: "Wala ako sa institute, hindi ko pinag-aralan ang agham na ito"

Ang kapansin-pansing maligaya na kalikasan ng buhay, na pinangarap sa mga institute, ay nakakakuha ng pansin. Nagsimula ang mga batang babae sa institute mula sa nakakainip na monotony ng pagkakasunud-sunod at ang malupit na disiplina ng buhay institute: ang hinaharap ay dapat na eksaktong kabaligtaran ng katotohanan na nakapaligid sa kanila. Ang karanasan ng pakikipag-usap sa labas ng mundo ay gumaganap din ng isang tiyak na papel, maging ito ay mga pagpupulong sa mga taong may matalinong pananamit sa mga pulong ng Linggo kasama ang mga kamag-anak o mga bola ng institute, kung saan inanyayahan ang mga mag-aaral mula sa pinaka-pribilehiyo na mga institusyong pang-edukasyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang hinaharap na buhay ay tila isang walang patid na holiday. Nagdulot ito ng isang dramatikong banggaan sa pagitan ng mga pangarap sa kolehiyo at katotohanan: maraming mga batang babae sa kolehiyo ang kailangang "dumiretso mula sa mga ulap patungo sa pinaka-hindi magandang tingnan na mundo," na lubhang kumplikado sa mahirap na proseso ng pag-angkop sa katotohanan.

Ang mga batang babae sa instituto ay lubos na tinanggap ng mga kultural na piling tao noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Pinuri ng mga manunulat ang bagong uri ng babaeng sekular na Ruso, bagaman nakita nila dito ang ganap na magkakaibang mga birtud: ang mga klasiko - kabigatan at edukasyon, mga sentimentalista - pagiging natural at spontaneity. Ipinagpatuloy ng mag-aaral na babae ang papel ng perpektong pangunahing tauhang babae sa romantikong panahon, na sumasalungat sa kanya sa sekular na lipunan at sa mundo bilang isang halimbawa ng "mataas na pagiging simple at pagiging bata." Ang hitsura ng mag-aaral na babae, ang "kadalisayan ng infantile" ng mga kaisipan at damdamin, ang kanyang paglayo mula sa makamundong prosa ng buhay - lahat ng ito ay nakatulong upang makita sa kanya ang romantikong ideal ng isang "hindi makalupa na kagandahan." Alalahanin ang batang mag-aaral mula sa "Dead Souls" - "fresh blonde<..>na may kaakit-akit na bilugan na hugis-itlog na mukha, na kukunin ng artista bilang isang modelo para sa Madonna ":" siya ay pumuti lamang at lumabas na transparent at maliwanag mula sa isang maputik at malabo na karamihan ng tao.

Kasabay nito, mayroong isang direktang kabaligtaran na pagtingin sa batang babae ng institute, sa liwanag kung saan ang lahat ng mga asal, gawi at interes na nakuha niya ay mukhang "pagpapanggap" at "sentimentalidad". Siya ay nagpatuloy mula sa kung ano ang nawawala sa mga institute. Ang mga mag-aaral ng mga institusyong pangkababaihan ay inilaan para sa espirituwal na pagbabago ng sekular na buhay, at samakatuwid ang institusyon ay naghanda sa kanila ng kaunti para sa praktikal na buhay. Ang mga mag-aaral na babae ay hindi lamang walang alam, sa pangkalahatan ay kakaunti ang kanilang naiintindihan sa praktikal na buhay.

"Kaagad pagkatapos umalis sa institute," paggunita ni E. N. Vodovozova, "Wala akong kaunting ideya na, una sa lahat, dapat akong sumang-ayon sa driver ng taksi sa presyo, hindi ko alam na kailangan niyang magbayad ng pamasahe, at Wala akong pitaka."

Nagdulot ito ng matinding negatibong reaksyon sa bahagi ng mga taong abala sa pang-araw-araw na gawain at alalahanin. Itinuring nila ang mga batang babae sa institute na "maputi ang kamay" at "pinalamanan ng mga hangal." Kasabay ng panunuya sa "kakulitan" ng mga batang babae sa institute, ang "mga stereotypical na paghuhusga" ay kumalat tungkol sa kanila bilang "medyo ignorante na mga nilalang na nag-iisip na ang mga peras ay lumalaki. sa mga willow, na nananatiling hangal na walang muwang hanggang sa katapusan ng kanilang buhay." ". Naging usap-usapan sa bayan ang pagiging muwang sa institusyon.

Ang pangungutya at kadakilaan ng mga mag-aaral na babae, sa katunayan, ay iisa at iisa ang simula. Sinasalamin lamang nila ang iba't ibang mga saloobin sa pagiging bata ng mga mag-aaral ng mga institusyon ng mga marangal na dalaga, na nilinang ng kapaligiran at buhay ng saradong institusyong pang-edukasyon. Kung titingnan mo ang "pinalamanan na tanga" na may kaunting pakikiramay, kung gayon siya ay naging isang "maliit na bata" (tulad ng sabi ng katulong ng institute, na tinutukoy ang mag-aaral: "tanga ka, tulad ng isang maliit na bata, kalya- balya sa French, oo kalokohan sa piano"). At sa kabilang banda, ang isang may pag-aalinlangan na pagtatasa ng edukasyon at pagpapalaki ng instituto, nang magsilbi siyang modelo ng "sekularismo" at "tula", ay agad na nagsiwalat ng kanyang "pagkabata, hindi pambabae na dignidad" (na ang bayani ng drama. ipinaglihi ni A.V. Druzhinin, na pagkatapos ay naging sikat na kwentong "Polinka Saks"). Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga batang babae sa institute mismo, na nadama na tulad ng "mga bata" sa isang hindi pamilyar na mundo ng may sapat na gulang, kung minsan ay sinasadyang gumanap ang papel ng isang "bata", sa lahat ng posibleng paraan na binibigyang-diin ang kanilang pagiging bata na walang muwang (cf. Madaling binuo sa kolehiyo noong una. taon pagkatapos ng pagtatapos, dahil ito ay nilibang ng iba"). Ang “looking” like a high school girl ay kadalasang nangangahulugang: nagsasalita sa parang bata na boses, binibigyan ito ng partikular na inosenteng tono, at mukhang babae.

Sa mga araw ng ika-18 siglo - ang napakagandang sentimentalism, affectation at courtesanism na pumupuno sa idle, well-fed na buhay ng sekular na kapaligiran, nagustuhan ito ng mga batang babaeng lily. At hindi mahalaga na ang mga kaibig-ibig na nilalang na ito, mga anghel sa laman, na tila nasa sahig ng parquet sa isang salon, sa pang-araw-araw na buhay ay naging masasamang ina at asawa, mga mapag-aksaya at walang karanasan na mga maybahay, at sa pangkalahatang mga nilalang, hindi sa anumang gawain at kapaki-pakinabang na aktibidad. inangkop.

Higit pa tungkol sa mga mag-aaral ng Smolny Institute -

Upang ilarawan ang iba pang mga uri ng mga batang babae na Ruso mula sa maharlika, muli tayong bumaling sa fiction.

Ang uri ng binibini ng county ay malinaw na kinakatawan sa mga gawa ni Pushkin, na lumikha ng terminong ito: ito ay sina Tatyana Larina ("Eugene Onegin"), at Masha Mironova ("The Captain's Daughter") at Lisa Muromskaya ("The Young Lady- Babaeng Magsasaka")

Ang mga cute, simple-minded at walang muwang na mga nilalang na ito ay eksaktong kabaligtaran ng mga kagandahan ng kabisera. "Ang mga batang babae na ito, na lumaki sa ilalim ng mga puno ng mansanas at sa pagitan ng mga stack, na pinalaki ng mga yaya at kalikasan, ay mas maganda kaysa sa aming mga walang pagbabago na kagandahan, na bago ang kasal ay sumunod sa mga opinyon ng kanilang mga ina, at pagkatapos ay sa mga opinyon ng kanilang mga asawa," Ang sabi ng "Roman in Letters" ni Pushkin.

Ang isang kanta tungkol sa "mga kababaihan ng county", isang tula na monumento sa kanila ay nananatiling "Eugene Onegin", isa sa mga pinakamahusay na likha ni Pushkin - ang imahe ni Tatyana. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang cute na imaheng ito ay talagang kumplikado - siya ay "Russian sa kaluluwa (hindi niya alam kung bakit)", "hindi niya alam ang Russian." At hindi nagkataon na ang karamihan sa kolektibong imahe ng "binibini ng county" ay inilipat kay Olga at sa iba pang mga batang babae mula sa "dali ng isang libreng nobela", kung hindi, ang "Eugene Onegin" ay hindi magiging isang "encyclopedia ng buhay ng Russia." "(Belinsky). Dito ay natutugunan natin hindi lamang ang "wika ng mga pangarap na pambabae", "ang pagiging mapaniwalain ng isang inosenteng kaluluwa", "mga inosenteng taon ng pagkiling", kundi pati na rin ang isang kuwento tungkol sa pagpapalaki ng isang "binibini ng county" sa isang "marangal na pugad", kung saan nagtatagpo ang dalawang kultura, marangal at katutubong:

Ang araw ng probinsyal o distritong binibini ay pangunahing napuno ng pagbabasa: mga nobelang Pranses, tula, gawa ng mga manunulat na Ruso. Ang mga kababaihan ng county ay nakakuha ng kaalaman tungkol sa sekular na buhay (at tungkol sa buhay sa pangkalahatan) mula sa mga libro, ngunit ang kanilang mga damdamin ay sariwa, ang kanilang mga damdamin ay matalas, at ang kanilang pagkatao ay malinaw at malakas.

Ang malaking kahalagahan para sa mga probinsyano ay ang mga hapunan, mga pagtanggap sa bahay at sa mga kapitbahay, mga may-ari ng lupa.
Naghanda sila para sa pagpapalabas nang maaga, tumitingin sa mga magasin sa fashion, maingat na pumili ng isang sangkap. Ito ang ganitong uri ng lokal na buhay na inilalarawan ni A.S. Pushkin sa kuwentong "The Young Lady Peasant Woman".

"Napakaganda ng mga babaeng ito sa county!" Sumulat si Alexander Pushkin. "Dinala sa bukas na hangin, sa lilim ng kanilang mga puno ng mansanas sa hardin, kumukuha sila ng kaalaman sa liwanag at buhay mula sa mga libro. Para sa isang binibini, ang tugtog ng isang Ang kampana ay isang pakikipagsapalaran na, ang isang paglalakbay sa isang kalapit na lungsod ay dapat na isang panahon ng buhay: "

Ang batang babae ng Turgenev ay ang pangalan ng isang napaka-espesyal na uri ng mga batang babae ng Russia noong ika-19 na siglo, na nabuo sa kultura batay sa isang pangkalahatang imahe ng mga pangunahing tauhang babae ng mga nobela ni Turgenev. Sa mga libro ni Turgenev, siya ay isang nakalaan, ngunit sensitibong batang babae na, bilang panuntunan, ay lumaki sa kalikasan sa isang ari-arian (nang walang nakakapinsalang impluwensya ng mundo, ang lungsod), dalisay, katamtaman at edukado. Hindi siya angkop sa mga tao, ngunit may malalim na panloob na buhay. Hindi siya naiiba sa maliwanag na kagandahan, maaari siyang mapansin bilang isang pangit na babae.

Nahuhulog siya sa pag-ibig sa kalaban, pinahahalagahan ang kanyang tunay, hindi mapagmataas na dignidad, ang pagnanais na maglingkod sa ideya at hindi binibigyang pansin ang panlabas na pagtakpan ng iba pang mga contenders para sa kanyang kamay. Ang pagkakaroon ng desisyon, tapat at tapat niyang sinusunod ang kanyang minamahal, sa kabila ng pagtutol ng kanyang mga magulang o panlabas na kalagayan. Minsan umibig sa hindi karapat-dapat, labis ang pagpapahalaga sa kanya. Siya ay may isang malakas na personalidad na maaaring hindi kapansin-pansin sa simula; siya ay nagtatakda ng isang layunin para sa kanyang sarili at pumunta patungo dito, nang hindi lumihis sa landas at kung minsan ay nakakamit ng higit pa sa isang tao; kaya niyang isakripisyo ang sarili para sa isang ideya.

Ang kanyang mga tampok ay napakalaking moral na lakas, "explosive expressiveness, determinasyon na 'pumunta sa wakas', sakripisyo na sinamahan ng isang halos hindi makalupa daydreaming", at isang malakas na babaeng karakter sa mga libro ni Turgenev ay karaniwang "sumusuporta" sa mas mahinang "kabataan ng Turgenev". Ang katwiran sa loob nito ay sinamahan ng mga impulses ng tunay na pakiramdam at katigasan ng ulo; nagmamahal siya ng matigas ang ulo at walang humpay.

Halos saanman sa pag-ibig ni Turgenev, ang inisyatiba ay pag-aari ng babae; mas matindi ang kanyang sakit at mas mainit ang kanyang dugo, ang kanyang damdamin ay tapat, mas tapat kaysa sa mga edukadong kabataan. Palagi siyang naghahanap ng mga bayani, kailangan niyang magsumite sa kapangyarihan ng pagsinta. Siya mismo ay nakadarama na handa para sa sakripisyo at hinihiling ito mula sa iba; kapag nawala ang kanyang ilusyon ng isang bayani, wala siyang ibang pagpipilian kundi maging isang pangunahing tauhang babae, magdusa, kumilos.

Ang isang natatanging tampok ng "mga batang babae ng Turgenev" ay na, sa kabila ng kanilang panlabas na lambot, napanatili nila ang kumpletong intransigence na may kaugnayan sa konserbatibong kapaligiran na nagpalaki sa kanila. "Sa kanilang lahat, ang" apoy "ay nasusunog sa kabila ng kanilang mga kamag-anak, kanilang mga pamilya, na iniisip lamang kung paano apula ang apoy na ito. Lahat sila ay independyente at namumuhay ng kani-kanilang buhay.”

Kasama sa ganitong uri ang mga babaeng karakter mula sa mga gawa ni Turgenev bilang Natalya Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("On the Eve"), Marianna Sinetskaya ("Nov") at Elizaveta Kalitina ("Noble Nest")

Sa ating panahon, ang pampanitikan na stereotype na ito ay medyo nabago, at ang "mga batang babae ng Turgenev" ay nagsimulang magkamali na tumawag ng isa pang uri ng mga kabataang Ruso - "muslin".

Ang "muslin" binibini ay may ibang katangian kaysa sa "Turgenev". Ang ekspresyon ay ay lumitaw sa Russia noong 60s ng ika-19 na siglo sa isang demokratikong kapaligiran at nangangahulugan ng isang napaka-espesipikong panlipunan at sikolohikal na uri na may parehong napaka-espesipikong mga alituntunin sa moral at artistikong panlasa.

Si N.G. Pomyalovsky ang unang gumamit ng ekspresyong ito sa nobelang "Petty Bourgeois Happiness", kasabay ng pagpapahayag ng kanyang pag-unawa sa gayong uri ng babae:

"Babae Kisein! Binasa nila ang Marlinsky, marahil, nabasa nila ang Pushkin; kumakanta sila ng "Mahal ko ang lahat ng mga bulaklak higit sa isang rosas" at "Ang kalapati ay umuungol"; palagi silang nananaginip, palagi silang naglalaro ... Banayad, buhay na buhay na mga batang babae, mahilig silang maging sentimental, sadyang mag-burr, tumawa at kumain ng mga goodies ... At ilan sa mga mahihirap na nilalang na muslin na mayroon tayo.

Ang isang espesyal na istilo ng pag-uugali, paraan ng pananamit, na kalaunan ay nagbunga ng pananalitang "muslin lady", ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong 30s at 40s ng ika-19 na siglo. Sa paglipas ng panahon, ito ay kasabay ng bagong silweta sa mga damit. Ang baywang ay bumagsak sa lugar at binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang mapupungay na petticoat, na sa kalaunan ay papalitan ng isang crinoline na gawa sa mga singsing na metal. Ang bagong silweta ay dapat na bigyang-diin ang hina, lambing, airiness ng isang babae. Nakayuko ang mga ulo, malungkot na mga mata, mabagal, makinis na paggalaw o, sa kabaligtaran, ang mapagmataas na paglalaro ay katangian ng panahong iyon. Ang katapatan sa imahe ay nangangailangan ng mga batang babae ng ganitong uri na maging simpering sa mesa, tumanggi sa pagkain, patuloy na naglalarawan ng detatsment mula sa mundo at kataasan ng damdamin. Ang mga plastik na katangian ng manipis, magaan na tela ay nag-ambag sa pagkakakilanlan ng romantikong airiness.

Ang cutesy at pampered na babaeng tipong ito ay napaka-reminiscent ng mga college girls, na masyadong sentimental, romantiko at maliit na adaptasyon sa totoong buhay. Ang mismong ekspresyong "muslin lady" ay bumalik sa uniporme ng pagtatapos ng mga mag-aaral ng mga institusyong pambabae: mga puting muslin na damit na may kulay rosas na sintas.

Si Pushkin, isang mahusay na eksperto sa kultura ng ari-arian, ay nagsalita nang walang kinikilingan tungkol sa gayong "mga batang babae ng muslin":

Ngunit ikaw ang lalawigan ng Pskov,
Ang greenhouse ng aking kabataan,
Ano kaya, bingi ang bansa,
Mas mahirap pa sa iyong mga binibini?
Sa pagitan nila ay walang - pansin ko nga pala -
Walang banayad na kagandahang-loob na malaman
Ni ang kalokohan ng mga cute na whores.
Ako, iginagalang ang espiritu ng Russia,
Patawarin ko sila sa kanilang tsismis, pagmamayabang,
Mga biro ng pamilya,
Mga depekto sa ngipin, karumihan,
At kahalayan at pagkukunwari,
Ngunit kung paano patawarin ang mga ito fashionable katarantaduhan
At clumsy etiquette?

Ang "Kisein young ladies" ay tinutulan ng ibang uri ng mga babaeng Ruso - nihilist. O "asul na medyas"

Mga babaeng estudyante ng Higher Women's Architectural Courses E. F. Bagaeva sa St. Petersburg.

Mayroong ilang mga bersyon ng pinagmulan ng expression na "blue stocking" sa panitikan. Ayon sa isa sa kanila, ang ekspresyon ay nagpapahiwatig ng isang bilog ng mga tao ng parehong kasarian na nagtitipon sa England 1780s taon kasama si Lady Montagu para sa mga talakayan sa mga paksang pampanitikan at siyentipiko. Ang kaluluwa ng mga pag-uusap ay ang siyentipiko na si B. Stellinfleet, na, pinabayaan ang fashion, nagsuot ng asul na medyas na may madilim na damit. Nang hindi siya lumitaw sa bilog, inulit nila: "Hindi tayo mabubuhay nang walang asul na medyas, ngayon ang pag-uusap ay masama - walang asul na medyas!" Kaya, sa unang pagkakataon, ang palayaw na Bluestocking ay hindi natanggap ng isang babae, ngunit ng isang lalaki.
Ayon sa isa pang bersyon, ang 18th-century Dutch admiral na si Eduard Boskaven, na kilala bilang "Fearless old man" o "Wryneck Dick", ay asawa ng isa sa mga pinaka-masigasig na miyembro ng bilog. Masungit niyang binanggit ang mga intelektwal na libangan ng kanyang asawa at panunuya niyang tinukoy ang mga pulong ng bilog bilang mga pagpupulong ng Blue Stockings Society.

Ang umuusbong na kalayaan ng isang babaeng may liwanag sa lipunang Ruso ay ipinakita rin sa katotohanan na noong ika-19 na siglo, simula sa digmaan noong 1812, maraming sekular na batang babae ang naging mga kapatid ng awa, sa halip na mga bola ay bumunot sila ng lint at inalagaan ang mga nasugatan. , nagdadalamhati sa kasawiang sinapit ng bansa. Ganoon din ang ginawa nila sa Crimean War at sa iba pang mga digmaan.

Sa pagsisimula ng mga reporma ni Alexander II noong 1860s, nagbago ang saloobin sa kababaihan sa pangkalahatan. Ang isang mahaba at masakit na proseso ng pagpapalaya ay nagsisimula sa Russia. Mula sa kapaligiran ng kababaihan, lalo na mula sa mga marangal na kababaihan, maraming determinado, matapang na kababaihan ang lumabas na hayagang sinira ang kanilang kapaligiran, pamilya, tradisyonal na paraan ng pamumuhay, tinanggihan ang pangangailangan para sa kasal, pamilya, aktibong lumahok sa mga aktibidad na panlipunan, siyentipiko at rebolusyonaryo. Kabilang sa mga ito ang mga "nihilists" tulad nina Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner at marami pang iba na miyembro ng mga rebolusyonaryong bilog na lumahok sa kilalang "pagpunta sa mga tao" noong 1860s, pagkatapos ay naging mga miyembro ng mga teroristang grupo " Narodnaya Volya", at pagkatapos ay ang mga organisasyong Sosyalista-Rebolusyonaryo. Ang mga rebolusyonaryong kababaihan ay minsan ay mas matapang at panatiko kaysa sa kanilang mga kapatid sa pakikibaka. Sila, nang walang pag-aalinlangan, ay pumatay sa mga pangunahing dignitaryo, nagtiis ng pambu-bully at karahasan sa mga bilangguan, ngunit nanatiling ganap na matigas na mandirigma, nagtamasa ng pangkalahatang paggalang, at naging mga pinuno.

Dapat sabihin na si Pushkin ay may hindi magandang opinyon tungkol sa mga batang babae na ito:

Nawa'y makasama ako sa bola

Kasama ang isang seminarista na nakadilaw na alampay

Ile academicians in a cap.

A.P. Si Chekhov sa kwentong "Pink Stocking" ay sumulat: "Ano ang silbi ng isang asul na medyas. Blue stocking... God knows what! Hindi isang babae at hindi isang lalaki, at kaya ang gitnang kalahati, ni ito o iyon.

“Karamihan sa mga nihilist ay walang kagandahang pambabae at hindi kailangang sadyang linangin ang masamang ugali, walang lasa at madumi ang pananamit, bihirang maghugas ng kamay at hindi maglinis ng kuko, madalas magsuot ng salamin, maggupit ng buhok. Halos eksklusibo silang nagbabasa ng Feuerbach at Buchner, hinahamak ang sining, tinawag ang mga kabataan bilang "ikaw", huwag mag-alinlangan sa mga ekspresyon, mamuhay nang nakapag-iisa o sa phalanstery, at nagsasalita higit sa lahat tungkol sa pagsasamantala sa paggawa, ang kahangalan ng institusyon ng pamilya at kasal, at tungkol sa anatomy, "isinulat nila. sa mga pahayagan noong 1860s.

Ang katulad na pangangatwiran ay matatagpuan sa N. S. Leskov ("On the Knives"): "Nakaupo kasama ang iyong maikli ang buhok, marumi ang leeg na mga batang babae at nakikinig sa kanilang walang katapusang mga kuwento tungkol sa isang puting toro, at kiling ang salitang "trabaho" mula sa katamaran, nainis ako”

Ang Italya, na naghimagsik laban sa dayuhang dominasyon, ay naging pinagmumulan ng mga naka-istilong ideya para sa mga kabataang rebolusyonaryo sa Russia, at ang pulang kamiseta - ang garibaldi - ay ang tanda ng pagkakakilanlan ng mga kababaihan ng mga progresibong pananaw. Nakakapagtataka na ang mga "rebolusyonaryo" na mga detalye sa paglalarawan ng mga kasuotan at hairstyle ng mga nihilist ay naroroon lamang sa mga akdang pampanitikan, ang mga may-akda kung saan, sa isang paraan o iba pa, ay kinondena ang kilusang ito (A.F. ). Sa pampanitikan na pamana ni Sofya Kovalevskaya, isa sa ilang mga kababaihan noong panahong iyon na natanto ang kanyang panaginip, ang paglalarawan ng mga emosyonal na karanasan at espirituwal na paghahanap ng pangunahing tauhang babae (ang kuwentong "The Nihilist") ay mas mahalaga.

Ang malay-tao na asetisismo sa pananamit, madilim na kulay at puting kuwelyo, na ginusto ng mga kababaihan na may mga progresibong pananaw, sa sandaling sila ay ginamit, ay nanatili sa buhay ng Russia sa halos buong unang kalahati ng ika-20 siglo.

Mga guhit ni N. Muller

Maaari kang mangolekta ng hindi lamang mga selyo, porselana, autograph, tugma at mga label ng alak, maaari ka ring mangolekta ng mga salita.
Bilang isang costume designer, palagi akong interesado sa mga salita na may kaugnayan sa mga costume. Ang interes na ito ay nasa loob ng mahabang panahon. Bilang isang mag-aaral ng GITIS, ginagawa ko ang aking term paper na "Theatrical costume sa mga sinehan ng Count N. P. Sheremetev" at biglang nabasa: "... ang mga damit ay gawa sa stamed". Ngunit ano ito? Ang Stamed ang naging unang "kopya" ng aking koleksyon. Ngunit kapag nagbabasa ng fiction, madalas tayong makatagpo ng mga relic na salita, ang mga kahulugan na kung minsan ay hindi natin alam o alam.
Ang fashion ay palaging "pabagu-bago at mahangin", isang fashion, isang pangalan ay pinalitan ng isa pang fashion, iba pang mga pangalan. Ang mga lumang salita ay maaaring nakalimutan o nawala ang kanilang orihinal na kahulugan. Marahil kakaunti na ngayon ang makakaisip ng mga damit na gawa sa grand ramage material o kulay ng "gagamba na nagbabalak ng krimen", at noong ika-19 na siglo ay uso ang gayong mga damit.

Mga seksyon ng diksyunaryo:

mga tela
Kasuotang pambabae
Damit ng lalaki
Mga sapatos, sumbrero, bag, atbp.
Mga detalye ng costume, underdress
Pambansang kasuutan (Kyrgyz, Georgian)

mga tela 1

"Nakakuha sila ng maraming magagandang babae, at kasama nila ang napakaraming ginto, may kulay na tela at mahalagang axamite."
"Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor".

AKSAMIT. Ang velvet fabric na ito ay nakuha ang pangalan nito mula sa examiton production technique - isang tela na inihanda sa 6 na mga thread.
Ilang uri ng telang ito ang nakilala: makinis, naka-loop, ginupit. Ginamit ito sa paggawa ng mamahaling damit at upholstery.
Sa sinaunang Russia, ito ay isa sa pinakamahal at minamahal na tela. Mula ika-10 hanggang ika-13 siglo, ang Byzantium lamang ang supplier nito. Ngunit ang Byzantine Aksamites ay hindi nakarating sa amin, ang pamamaraan para sa paggawa ng mga ito ay nakalimutan ng ika-15 siglo, ngunit ang pangalan ay pinanatili. Ang Venetian Aksamites noong ika-16-17 siglo ay bumaba sa atin.
Ang malaking pangangailangan para sa axamite sa Russia noong ika-16-17 siglo at ang mataas na gastos nito ay nagdulot ng pagtaas ng imitasyon. Matagumpay na ginaya ng mga manggagawang Ruso ang mayamang mga pattern at mga loop ng axamite. Noong dekada 70 ng ika-18 siglo, lumipas na ang fashion para sa axamite at tumigil na ang pag-import ng tela sa Russia.

“Bakit ka nakadamit ng lana ngayon! Maaari sana akong maglibot sa barege ngayong gabi."
A. Chekhov. "Bago ang kasal".

BAREGE- murang manipis, magaan na kalahating lana o kalahating seda na tela mula sa mahigpit na pinilipit na sinulid. Nakuha nito ang pangalan mula sa lungsod ng Barege, sa paanan ng Pyrenees, ang lugar kung saan unang ginawa ang telang ito sa pamamagitan ng kamay at ginamit upang gumawa ng mga damit ng magsasaka.

"...at isang chiton ng mamahaling sargon linen ng napakakinang na ginintuang kulay na ang mga damit ay tila hinabi mula sa sinag ng araw"...
A. Kuprin. Shulamith.

WISSON- mahal, napakagaan, transparent na tela. Sa Greece, Rome, Phoenicia, Egypt, ginamit ito sa paggawa ng mga damit para sa mga hari at courtier. Ang mummy ng mga pharaoh, ayon kay Herodotus, ay nakabalot sa mga bendahe na lino.

"Bumangon si Sofya Nikolaevna nang may kasiglahan, kinuha mula sa tray at dinala sa kanyang biyenan ang isang piraso ng pinakamagandang tela ng Ingles at isang kamiseta mula sa isang pilak na eyelet, lahat ay may magandang burda ..."

MATA- telang sutla na may ginto o pilak na hinabi. Mahirap mag-ehersisyo, may malaking pattern na naglalarawan ng mga bulaklak o geometric na pattern. Ang Glazet ay may iba't ibang uri. Malapit sa brocade, ginamit ito para sa pananahi ng mga kamisoles at mga kasuotan sa teatro. Ang isa pang uri ay ginamit para sa paggawa ng mga damit ng simbahan, lining ng kabaong.

“... oo, tatlong grogrons ay labintatlo, grodenaplevs, at grodafriks ...”
A. Ostrovsky. "Bibilangin natin ang ating mga tao."

"... sa isang sutla na panyo na may gintong damo sa kanyang ulo."
S. Aksakov. "Family Chronicle".

GRO- ang pangalan ng French na napakasiksik na tela ng sutla. Sa ikasampung taon ng ika-19 na siglo, nang lumipas ang fashion para sa transparent, light materials, ginamit ang mga siksik na tela ng sutla. Gro-gro - tela ng sutla, siksik, mabigat; gros de pearl - tela ng sutla ng kulay abong-perlas, gros de tour - nakuha ng tela ang pangalan nito mula sa lungsod ng Tours, kung saan ito unang nagsimulang gawin. Sa Russia, tinawag itong isang set. Gros de napol - siksik na tela ng sutla, medyo magaan, nakuha din ang pangalan nito mula sa lungsod ng Naples, kung saan ito ginawa.

“Ang isa ay nakasuot ng marangyang bodice mula sa isang babae; burdado ng ginto na nawala ang ningning, at simpleng canvas na palda.
P. Merimee. "Chronicle ng mga panahon ni Charles X".

BABAE- tela ng sutla, sa isang makinis na background kung saan ang mga kulay na pattern ay pinagtagpi, mas madalas na isang makintab na pattern sa isang matte na background. Ngayon ang gayong tela ay tinatawag na Damascus.

"Ang mga babaeng nakasuot ng basahan, may guhit na mga scarf na may mga bata sa kanilang mga bisig ... nakatayo malapit sa balkonahe."
L. Tolstoy. "Kabataan".

PAGKAIN- murang magaspang na telang linen, kadalasang may guhit na asul. Ang tela ay pinangalanan pagkatapos ng mangangalakal na Zatrapezny, kung saan ginawa ito sa mga pabrika sa Yaroslavl.

"... puting pantalon ng Kazimir na may mga batik, na minsan ay nakaunat sa mga binti ni Ivan Nikiforovach at ngayon ay maaari lamang hilahin sa kanyang mga daliri."
N. Gogol. "Ang Kuwento kung paano nakipag-away si Ivan Ivanovich kay Ivan Nikiforovich."

KAZIMIR- half-woolen fabric, light cloth o semi-finished, na may pahilig na sinulid. Ang Casimir ay sunod sa moda sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga tailcoat, unipormeng damit, pantalon ay tinahi mula dito. Makinis at may guhit ang tela. Ang may guhit na Casimir sa simula ng ika-19 na siglo ay hindi na uso.

"... at tumingin nang may inis sa mga asawa at anak na babae ng mga Dutch skippers, na nagniniting ng kanilang mga medyas sa canine skirt at pulang blusa ..."
A. Pushkin. "Arap ni Peter the Great".

CANIFAS- makapal na cotton fabric na may pattern ng relief, karamihan ay may guhit. Sa unang pagkakataon ang tela na ito ay lumitaw sa Russia, malinaw naman, sa ilalim ni Peter I. Sa kasalukuyan, hindi ito ginagawa.

"Pagkalipas ng isang minuto, pumasok sa silid-kainan ang isang maputi ang buhok - nakasuot ng guhit na motley, na nakasuot ng bota."

PESTRYAD, O PESTRYADINA - magaspang na linen o cotton na tela na gawa sa maraming kulay na mga sinulid, kadalasang homespun at napakamura. Ang mga sundress, kamiseta at apron ay tinahi mula dito. Sa kasalukuyan, ang lahat ng uri ng sarpinks at tartan ay ginagawa ayon sa uri nito.

"Sa gilid ng kagubatan, nakasandal sa isang basang birch, nakatayo ang isang matandang pastol, payat sa isang punit-punit na sermyagka na walang sumbrero."
A. Chekhov. "Svirel".

sermaga- magaspang, madalas na homespun na hindi kinulayan na tela. Noong ika-15-16 na siglo, ang mga damit na gawa sa sermaga ay pinalamutian ng maliwanag na trim. Ang isang caftan na gawa sa telang ito ay tinatawag ding sermaga.

“Lumapit sa akin ang catcher na naka-collarless na itim na balabal, na may linyang itim na stamet na parang demonyo kay Robert.
I. Panaev. "Mga Alaala sa Panitikan".

STAMED (stamet) - woolen woven fabric, hindi masyadong mahal, ay karaniwang ginagamit para sa lining. Ginawa ito noong XVII-XVIII na siglo sa Holland. Ang mga babaeng magsasaka ay nagtahi ng mga sundresses mula sa telang ito, na tinatawag na stamedniki. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang telang ito ay hindi na ginagamit.

"Pagkatapos ng lahat, ang paglalakad sa paligid ng Moscow na may makitid, maikling pantalon at isang twin coat na may maraming kulay na manggas ay mas masahol pa kaysa sa kamatayan."
A. Ostrovsky. "Huling Biktima"

KAMBAL- ang isang kulay na kalahating lana na tela noong dekada 80 ng siglo XIX ay ginamit upang gumawa ng mga damit at damit para sa mahihirap na mamamayan. Hindi kasalukuyang ginawa.

"Nang lumabas siya sa kanya na nakasuot ng puting tarlatan na damit, na may isang sanga ng maliliit na asul na bulaklak sa kanyang buhok na bahagyang nakataas, siya ay napabuntong-hininga."
I. Turgenev. "Usok".

TARLATAN- isa sa pinakamagagaan na cotton o semi-silk na tela, ay may pagkakahawig sa muslin o muslin. Ito ay ginamit upang magamit para sa mga damit, sa ibang pagkakataon, ang mabigat na almirol ay ginamit para sa mga petticoats.

"Inilabas ni Heneral Karlovich ang isang foulard na panyo mula sa likod ng cuff, pinunasan ang kanyang mukha at leeg sa ilalim ng peluka."
A. Tolstoy. "Peter the Great".

FOULARD- isang napakagaan na tela ng sutla na nakasuot sa mga damit at scarf ng mga kababaihan. Naging mura. Ang mga foulard ay tinatawag ding neckerchief at panyo.

“Dumating si Pavel sa klase na nakabihis: nakasuot ng dilaw na frieze frock coat at puting kurbata sa kanyang leeg.”
M. Saltykov-Shchedrin. "Poshekhonskaya antiquity".

FRIEZE- magaspang na lana, fleecy na tela; ay kahawig ng isang bisikleta, ang mga panlabas na bagay ay tinahi mula dito. Ngayon wala nang gamit.

Kasuotang pambabae 2

"Siya ay nakasuot ng adrienne na damit na gawa sa iskarlata na grodetur, na may linya sa mga tahi, sa isang pattern, na may pilak na galon ..."
Vyach. Shishkov "Emelyan Pugachev".

Adrienne- isang maluwag na damit na nahuhulog na parang kampana. Sa likod - isang malawak na panel ng tela, na naayos sa malalim na mga fold. Ang pangalan ay nagmula sa dula ni Terence na "Adria". Noong 1703, ang Pranses na aktres na si Doncourt ay unang lumitaw sa dulang ito sa damit na ito. Sa Inglatera, ang gayong hiwa ng damit ay tinatawag na kontush o kuntush. Si Antoine Watteau ay nagpinta ng maraming kababaihan sa gayong mga damit, kaya ang istilo ay tinawag na Watteau Pleats. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang estilo ay hindi na ginagamit; ang gayong mga damit ay makikita lamang sa mga mahihirap na taong-bayan.

"Ang damit ay hindi sumikip kahit saan, ang lace beret ay hindi bumaba kahit saan ..."
L. Tolstoy "Anna Karenina".

Bertha- isang pahalang na strip ng puntas o materyal sa anyo ng isang kapa. Nasa ika-17 siglo, ang mga damit ay pinutol dito, ngunit mayroong isang partikular na mahusay na pagnanasa para sa dekorasyong ito noong 30-40s ng ika-19 na siglo.

"Tuwing gabi nakikita ko sa isang panaginip na sumasayaw ako ng minuvet sa isang pulang-pula na bostrog."
A. Tolstoy "Peter the Great".

Bostrog (bastrok, bostrog) - men's jacket na pinanggalingan ng Dutch. Iyon ang paboritong damit ni Peter I. Sa Saardam shipyard, nakasuot siya ng pulang bostroga. Bilang isang uniporme para sa mga mandaragat, ang bostrog ay unang nabanggit sa maritime charter ng 1720. Kasunod nito, pinalitan siya ng isang pea jacket. Noong unang panahon sa mga lalawigan ng Tambov at Ryazan, ang isang bosrok ay isang babaeng epaneche (tingnan ang paliwanag sa ibaba) sa isang harness.

"Isang maitim na lana na nasusunog, perpektong iniakma, umupo nang deftly sa kanya."
N. Nekrasov. "Tatlong bansa sa mundo".

Burnous- isang balabal na gawa sa balahibo ng puting tupa, walang manggas, na may hood, na isinusuot ng mga Bedouin. Sa France, uso ang burnous mula noong 1830. Sa mga apatnapu't ng siglo XIX, sila ay nasa uso sa lahat ng dako. Ang mga burnuse ay natahi mula sa lana, pelus, pinutol ng pagbuburda.

"Don't you dare wear that water proof! Dinggin! At pagkatapos ay puputulin ko siya ... "
A. Chekhov "Volodya".

Hindi nababasa- hindi tinatagusan ng tubig na amerikana ng kababaihan. Galing sa English water - water, proof - withstand.

"Nasa porch siya nakatayomatandang babae
Sa mahal na sablemas mainit ang kaluluwa."
A. Pushkin "The Tale of the Fisherman and the Fish."

Mas mainit ang kaluluwa. Sa St. Petersburg, Novgorod, mga lalawigan ng Pskov, ang sinaunang damit ng kababaihang Ruso na ito ay natahi nang walang manggas, na may mga strap. May hiwa ito sa harap at maraming buttons. Sa likod - bayad. Ang isa pang hiwa ay kilala rin - nang walang koleksyon. Nagsuot sila ng soul warmer sa ibabaw ng sundress. Ang Dushegrei ay isinusuot ng mga kababaihan sa lahat ng mga strata - mula sa mga kababaihang magsasaka hanggang sa mga marangal na kababaihan. Ginawa nila itong mainit at malamig, mula sa iba't ibang materyales: mamahaling pelus, satin at simpleng tela na gawa sa bahay. Sa lalawigan ng Nizhny Novgorod, ang dushegreya ay isang maikling damit na may manggas.

"Tungkol sa kanyang mga balikat ay may inihagis na parang isang takip ng pulang-pula na pelus na may mga sable."
N. Nekrasov "Tatlong bansa sa mundo."

Epanechka. Sa gitnang mga lalawigan ng European na bahagi ng Russia - maikling damit na may mga strap. Diretso sa harap, nakatiklop sa likod. Araw-araw - mula sa isang takong ng tinina na canvas, maligaya - mula sa brocade, velvet, sutla.

"... ang baroness ay nakasuot ng sutla na damit ng isang napakalawak na circumference, mapusyaw na kulay abo, na may mga frills sa isang crinoline."
F. Dostoevsky "Manlalaro".

Crinoline- petticoat na gawa sa horsehair, ay nagmula sa dalawang salitang Pranses: crin - horsehair, lin - linen. Ito ay naimbento ng isang Pranses na negosyante noong 30s ng XIX na siglo. Noong 50s ng XIX na siglo, ang mga steel hoop o isang whalebone ay natahi sa petticoat, ngunit ang pangalan ay napanatili.
Ang pinakamataas na pamumulaklak ng crinolines - 50-60s ng XIX na siglo. Sa oras na ito naabot nila ang napakalaking sukat.

"Pumasok si Sophia, - in a girlish way - hubad ang buhok, sa isang itim na velvet summer coat, na may sable fur."
A. Tolstoy "Peter the Great".

Letnik. Hanggang sa ika-18 siglo, ang pinakamahal na damit ng kababaihan. Mahaba, hanggang sa sahig, madiin na nakalaspa, ang mga damit na ito ay may malawak na mahabang manggas na hugis kampana, na tinahi hanggang kalahati. Maluwag na nakasabit ang hindi natahing ibabang bahagi. Ang isang taunang tinahi mula sa mamahaling monochrome at mga pattern na tela, pinalamutian ng burda at mga bato, isang maliit na bilog na kwelyo ng balahibo ay ikinabit dito. Matapos ang mga reporma ni Peter I, ang letnik ay hindi na ginagamit.

"At paano ka nakasakay sa isang damit na pang-travel! Bakit hindi ipadala sa midwife para sa kanyang dilaw na robron!”

Robron- nagmula sa French robe - damit, ronde - bilog. Ang isang sinaunang damit na may mga tangke (tingnan ang paliwanag sa ibaba), naka-istilong noong ika-18 siglo, ay binubuo ng dalawang damit - isang itaas na swing na may isang tren at isang mas mababang isa - isang maliit na mas maikli kaysa sa itaas.

"Sa wakas ay dumating si Olga Dmitrievna, at, bilang siya, sa isang puting rotunda, sumbrero at galoshes, pumasok siya sa opisina at nahulog sa isang armchair."
A. Chekhov "Asawa".

Rotunda- panlabas na damit ng kababaihan ng Scottish na pinagmulan, sa anyo ng isang malaking kapa, walang manggas. Dumating sa fashion noong 40s ng XIX century at naging sunod sa moda hanggang sa simula ng XX century. Ang pangalang rotunda ay nagmula sa salitang Latin na rolundus - bilog.

"Siya ay pangit at hindi bata, ngunit may mahusay na napanatili na matangkad, bahagyang mabilog na pigura, at simple at maayos na nakasuot ng maluwag na kulay abong sako na may burda ng sutla sa kwelyo at manggas."
A. Kuprin "Helen".

sak ay may ilang mga kahulugan. Ang una ay isang maluwag na amerikana ng kababaihan. Sa mga lalawigan ng Novgorod, Pskov, Kostroma at Smolensk, ang sak ay damit na panlabas ng kababaihan na may mga pindutan, nilagyan. Tinahi nila ito sa cotton wool o tow. Isinuot ito ng mga kabataang babae at babae kapag pista opisyal.
Ang ganitong uri ng pananamit ay karaniwan noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Ang pangalawang kahulugan ay isang bag sa paglalakbay.

"Isang kasinungalingan - hindi lahat: nangako ka pa rin sa akin ng isang sable coat."
A. Ostrovsky "Ang aming mga tao - kami ay manirahan."

Salop- damit na panlabas ng kababaihan sa anyo ng isang malawak na mahabang kapa na may kapa, na may mga slits para sa mga braso o may malawak na manggas. Sila ay magaan, sa bulak, sa balahibo. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Ingles na slop, ibig sabihin ay libre, maluwang. Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang mga damit na ito ay nawala sa uso.

"Masha: Kailangan ko nang umuwi ... Nasaan ang aking sumbrero at talma!"
A. Chekhov "Three Sisters".

Talma- isang kapa na isinusuot ng mga lalaki at babae sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ito ay nasa uso hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Ang pangalan ay ibinigay sa pamamagitan ng pangalan ng sikat na Pranses na aktor na si Talma, na lumakad sa gayong kapa.

"Pagdating sa bahay, lola, binabalatan ang mga langaw sa kanyang mukha at kinakalas ang fizhma, inihayag sa kanyang lolo ang tungkol sa kanyang pagkawala ..."
A. Pushkin "Ang Reyna ng Spades".

fizmy- isang frame na gawa sa whalebone o wilow twigs, na isinusuot sa ilalim ng palda. Una silang lumitaw sa England noong ika-18 siglo at umiral hanggang 80s ng ika-18 siglo. Ang Figma ay lumitaw sa Russia noong mga 1760.

"Nagising mula sa pagkakatulog,
Gumising ng maaga, maaga
madaling arawnaghuhugas ng sarili.
Puting langawnagpupunas."
Bylina tungkol kay Alyosha Popovich.

Lumipad- isang bandana, isang tela. Ito ay gawa sa taffeta, linen, burdado ng gintong sutla, pinalamutian ng palawit, tassels. Sa mga maharlikang kasalan ito ay regalo sa ikakasal.

"Huwag kang madalas pumunta sa kalsada
Sa isang makalumang ramshackle.”
S. Yesenin "Liham sa ina".

Shushun- mga lumang damit na Ruso tulad ng isang sundress, ngunit mas sarado. Sa mga siglo XV-XVI, ang shushun ay mahaba, hanggang sa sahig. Ang mga nakabitin na pekeng manggas ay karaniwang tinatahi dito.
Ang Shushun ay tinatawag ding short swinging jacket, isang short-brimmed fur coat. Ang shushun coat ay nakaligtas hanggang sa ika-20 siglo.

Damit ng lalaki 3

"Sa hindi kalayuan sa amin, sa dalawang nakalipat na mesa sa tabi ng bintana, nakaupo ang isang pangkat ng mga matandang Cossack na may kulay abong balbas, sa mahaba, makalumang mga caftan, na tinatawag dito na mga aziams."
V. Korolenko "Sa Cossacks".

Azam(o mga lawa). Panlabas na damit ng mga sinaunang magsasaka na lalaki at babae - isang malawak na mahabang-brimmed na caftan, nang walang pagtitipon. Karaniwan itong tinatahi mula sa homespun na tela ng kamelyo (Armenian).

"Hindi kalayuan sa tore, na nakabalot sa isang almaviva (napakaganda noon ng mga almaviva), makikita ang isang pigura kung saan agad kong nakilala si Tarkhov."
I. Turgenev "Punin at Baburin".

Almaviva - isang malapad na kapote ng lalaki. Pinangalanan sa isa sa mga karakter sa Beaumarchais trilogy, Count Almaviva. Ito ay nauuso noong unang quarter ng ika-19 na siglo.

"Ang magkapatid ay sa wakas ay nasira ang lumang mundo, nagsuot ng Apache shirt, bihirang magsipilyo ng ngipin, mag-ugat para sa kanilang koponan ng football nang buong puso ..."
I. Ilf at E. Petrov "1001 araw, o ang bagong Scheherazade."

Apache- isang kamiseta na may bukas na malawak na kwelyo. Ito ay nasa fashion mula sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig hanggang sa 20s ng XX siglo. Ang sigasig para sa fashion na ito ay napakahusay na sa mga taong iyon ay mayroong kahit isang apache dance. Ang mga Apache ay tinawag na declassed na mga grupo sa Paris (mga tulisan, bugaw, atbp.). Ang mga Apache, na gustong bigyang-diin ang kanilang kalayaan at paghamak sa mundo ng mga mayayaman, ay nagsuot ng mga kamiseta na may malawak, maluwag na kwelyo, na walang kurbata.

"Sa pintuan ay nakatayo ang isang magsasaka sa isang bagong amerikana, na may bigkis na pulang sintas, na may malaking balbas at isang matalinong mukha, sa lahat ng mga indikasyon ay isang matanda ..."
I. Turgenev "Kalmado"

Armenian. Sa Russia, ang isang espesyal na tela ng lana ay tinatawag ding armyak, kung saan ang mga bag para sa mga singil sa artilerya ay natahi, at isang caftan ng mangangalakal, na isinusuot ng mga taong nakikibahagi sa maliit na pag-carting. Armyak - isang caftan ng magsasaka, hindi pinutol sa baywang, na may tuwid na likod, walang pagtitipon, na may mga manggas na natahi sa isang tuwid na armhole. Sa panahon ng malamig at taglamig, ang amerikana ay inilalagay sa isang amerikana ng balat ng tupa, isang amerikana o isang maikling fur coat. Ang damit ng hiwa na ito ay isinusuot sa maraming probinsya, kung saan ito ay may iba't ibang pangalan at bahagyang pagkakaiba. Sa lalawigan ng Saratov, isang chapan, sa lalawigan ng Olenets, isang chuyka. Ang Pskov coat ay may kwelyo at makitid na lapels, hindi ito malalim na nakabalot. Sa lalawigan ng Kazan - Azyam at naiiba sa Pskov Armenian dahil mayroon itong makitid na kwelyo ng shawl, na natatakpan ng iba pang materyal, mas madalas na plush.

"Siya ay nakadamit bilang isang may-ari ng tamburin, isang bisita sa mga fairs ng kabayo, sa isang motley, medyo mamantika na arhaluk, isang kupas na lilac na silk tie, isang waistcoat na may mga butones na tanso at kulay-abo na pantalon na may malalaking kampanilya, mula sa ilalim kung saan ang mga dulo ng hindi malinis na bota ay halos sumilip.”
I. Turgenev "Pyotr Petrovich Karataev"

Arkhaluk- damit na katulad ng isang kulay na lana o sutla na panloob, kadalasang may guhit, na pinagkakabitan ng mga kawit.

Damit ng lalaki (ipinagpatuloy) 4

"Volodya! Volodya! Ivin! - sigaw ko, nakita ko sa bintana ang tatlong lalaki na naka-blue bekesh na may kwelyo ng beaver.
L. Tolstoy "Kabataan".

Bekes- damit na panlabas ng mga lalaki, sa baywang, na may mga singil at may hiwa sa likod. Ginawa ito sa fur o sa wadding na may fur o velvet collar. Ang pangalang "bekesha" ay nagmula sa pangalan ng ika-16 na siglong Hungarian commander na si Kaspar Bekesh, ang pinuno ng Hungarian infantry, isang kalahok sa mga digmaang isinagawa ni Stefan Batory. Sa mga tropang Sobyet, ang bekesha ay ginamit sa mga uniporme ng pinakamataas na tauhan ng command mula noong 1926.

"Ang kanyang kamay ay nanginginig na inabot ang bulsa ng riding breeches ng opisyal."
I. Kremlev "Bolsheviks".

nakasakay sa mga breeches- pantalon na makitid sa itaas at malapad sa balakang. Ang mga ito ay pinangalanan pagkatapos ng French General Galifet (1830-1909), kung saan ang direksyon ng French cavalrymen ay binigyan ng mga pantalon ng isang espesyal na hiwa. Ang mga red riding breeches ay iginawad sa mga sundalo ng Pulang Hukbo na lalo na nakilala ang kanilang sarili sa mga labanan sa panahon ng rebolusyon at digmaang sibil.

"Hussar! Ikaw ay masayahin at walang pakialam
Isinuot ang iyong pulang dolman.
M. Lermontov "Hussar".

Dolman, o duloman(salitang Hungarian), - isang uniporme ng hussar, isang katangian na katangian kung saan ay isang dibdib na may burda na kurdon, pati na rin ang mga dorsal seams, manggas at isang leeg. Noong ika-17 siglo, ang dolman ay ipinakilala sa mga tropa ng Kanlurang Europa. Ang dolman ay lumitaw sa hukbo ng Russia noong 1741, kasama ang pagtatatag ng mga hussar regiment. Para sa halos isang siglo at kalahati ng pagkakaroon nito, binago nito ang hiwa ng ilang beses, ang bilang ng mga patch sa dibdib (mula lima hanggang dalawampu), pati na rin ang bilang at hugis ng mga pindutan. Noong 1917, sa pagtanggal ng mga hussar regiment, ang pagsusuot ng mga dolman ay nakansela rin.

"Pabayaan mo siya: bago madaling araw, maaga,
Ilalabas ko ito sa ilalim ng amerikana
At ilalagay ko ito sa sangang-daan.
A. Pushkin "The Stone Guest".

Epancha- isang malawak na mahabang amerikana. Tinahi nila ito mula sa magaan na bagay. Ang Epancha ay kilala sa Sinaunang Russia noong ika-11 siglo.

"Inalis namin ang aming mga uniporme, nanatili sa parehong kamiseta at hinugot ang aming mga espada."
A. Pushkin "Ang Anak na Babae ng Kapitan".

Kamisole- isang mahabang vest, isinusuot sa ilalim ng isang caftan sa ibabaw ng isang kamiseta. Ito ay lumitaw noong ika-17 siglo at may mga manggas. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang camisole ay tumatagal ng anyo ng isang mahabang vest. Makalipas ang isang daang taon, sa ilalim ng impluwensya ng fashion ng Ingles, ang kamiseta ay pinaikli at naging isang maikling waistcoat.

"Isang mainit na winter jacket ang isinuot sa manggas, at ang pawis ay bumuhos mula sa kanya na parang balde."
N. Gogol "Taras Bulba".

pambalot- mga lumang damit na Ruso, na kilala mula pa noong panahon ni Kievan Rus. Uri ng caftan na may linyang balahibo, pinalamutian ng mga perlas at puntas. Isinuot nila ito sa isang zipun. Ang isa sa mga unang pagbanggit ng casing sa panitikan ay sa Tale of Igor's Campaign. Sa Ukraine, ang mga coat na balat ng tupa ay tinatawag na mga casing.

"Dumating si Pedro sa korte ng prinsipe at siya ay bumaba laban sa kanya mula sa canopy ng mga lingkod ng prinsipe, lahat ay naka-black dunce."
Chronicle, listahan ng Ipatiev. 1152

Myatel (myatl) - lumang paglalakbay taglagas o taglamig damit, na kilala sa Russia mula noong ika-11 siglo. Parang kapote. Bilang isang tuntunin, siya ay tela. Ito ay isinusuot ng mayayamang taong-bayan sa mga pamunuan ng Kiev, Novgorod at Galician. Ang itim na krep ay isinusuot ng mga monghe at sekular na mga tao sa panahon ng pagluluksa. Noong ika-18 siglo, ang flail ay ginamit pa rin bilang isang monastic robe.

"Isang buwan ang nilalaro sa cufflinks ng kanyang one-row."

Isang hilera- lumang damit ng kalalakihan at kababaihan ng Russia, walang linyang kapote (sa isang hilera). Kaya naman ang pangalan nito. Isinusuot sa isang caftan o zipun. Umiiral sa Russia bago ang mga reporma ni Peter.

"Namumula ang araw ko! bulalas niya, nakakapit sa sahig ng silid ng hari...
A. Tolstoy "Prince Silver".

okhaben- mga lumang damit na Ruso hanggang sa ika-18 siglo: malawak, mahabang manggas, tulad ng isang solong hilera, na may mahabang nakabitin na manggas, sa mga armholes kung saan may mga slits para sa mga kamay. Para sa kagandahan, ang mga manggas ay nakatali sa likod. Si Okhaben ay may malaking quadrangular collar.

"Anong kamangha-manghang tanawin?
Silindro sa likod.
Pantalon - nakita.
Ang Palmerston ay naka-button nang mahigpit."
V. Mayakovsky "Ang Susunod na Araw".

Palmerston - isang amerikana ng isang espesyal na hiwa, sa likod ito ay magkasya nang mahigpit sa baywang. Ang pangalan ay nagmula sa pangalan ng English diplomat na si Lord Palmerston (1784-1865), na nagsuot ng gayong amerikana.

"Nagmamadaling isinuot ni Prinsipe Ippolit ang kanyang redingote, na, sa isang bagong paraan, ay mas mahaba kaysa sa kanyang mga takong."
L. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan".

redingote- damit na panlabas tulad ng amerikana (mula sa English Riding coat - amerikana para sa pagsakay sa kabayo). Sa Inglatera, kapag nakasakay, ginamit ang isang espesyal na mahabang-brimmed na caftan, na naka-button hanggang sa baywang. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang anyo ng pananamit na ito ay lumipat sa Europa at Russia.

"Ang liit niya, naka sweatshirt na gawa sa paper carpet, sandals, blue na medyas."
Yu Olesha "Cherry pit".

Sweatshirt- isang malawak na mahabang blusang panlalaki na may pleat at sinturon. Si Lev Nikolaevich Tolstoy ay nagsuot ng gayong blusa, bilang paggaya sa kanya nagsimula silang magsuot ng gayong mga kamiseta. Dito nagmula ang pangalang "sweatshirt". Ang fashion para sa mga sweatshirt ay nagpatuloy hanggang sa 30s ng XX siglo.

"Nakita ni Nikolai Muravyov, na nakatayo malapit sa Kutuzov, kung gaano kalmadong kalmado itong maikli, matipuno, isang matandang heneral na nakasuot ng simpleng maikling sutana at isang bandana sa kanyang balikat ... "
N. Zadonsky "Mga Bundok at Bituin".

sutana na amerikana- damit na may dobleng dibdib ng mga lalaki. Ang uri ng mahabang dyaket, na pinutol sa baywang, ay naging uso sa Inglatera sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kumalat sa buong Kanlurang Europa at Russia bilang damit na panlabas, pagkatapos ay bilang pang-araw na suit. Ang mga coat ng frock ay uniporme - militar, departamento at sibilyan.

"Si Nikita Zotov ay nakatayo sa harap niya nang taimtim at tuwid, tulad ng sa isang simbahan - sinuklay, malinis, sa malambot na bota, sa isang madilim na tela na gawa sa manipis na tela."
A. Tolstoy "Peter the Great".

Feryaz- lumang itaas na bukas na mahabang damit na may mahabang manggas, na umiral sa Russia noong XV-XVII na siglo. Ito ay isang ceremonial caftan na walang kwelyo. Tinahi sa lining o sa balahibo. Ang harap ay pinagtibay ng mga pindutan at mahabang mga loop. Pinalamutian nila ang feryaz ng lahat ng uri ng mga guhitan. Ang mga Posad at maliliit na mangangalakal ay naglalagay ng feryaz nang direkta sa kanilang mga kamiseta.

Mga sapatos, sumbrero, bag, atbp. 5

"Ang mga bota, na tumataas lamang sa itaas ng bukung-bukong, ay may linya na may maraming puntas at napakalawak na ang puntas ay magkasya sa kanila tulad ng mga bulaklak sa isang plorera."
Alfred de Vigny "Saint-Mar".

Treads- mga kabalyeryang mataas na bota na may malalawak na saksakan. Sa France noong ika-17 siglo, naging paksa sila ng espesyal na panache. Ang mga ito ay isinusuot sa ibaba ng mga tuhod, at ang mga malalawak na kampanilya ay pinalamutian ng puntas.

"Lahat ng mga sundalo ay may malapad na fur earmuffs, kulay abong guwantes at telang gaiters na nakatakip sa mga daliri ng kanilang mga bota."
S. Dikovsky "Mga Patriots".

Leggings- overhead bootlegs na tumatakip sa binti mula sa paa hanggang tuhod. Ang mga ito ay gawa sa katad, suede, tela, na may clasp sa gilid. Sa Louvre mayroong isang bas-relief noong ika-5 siglo BC na naglalarawan kay Hermes, Eurydice at Orpheus, kung saan ang mga paa ay ang "unang" gaiters. Isinuot din ito ng mga sinaunang Romano. Ang mga gladiator ay nagsusuot ng mga gaiter sa kanang binti lamang, dahil ang kaliwa ay protektado ng isang bronze greave.
Noong siglo XVII-XVIII, ipinakilala ang mga unipormeng uniporme. Ang mga damit ng mga sundalo noon ay isang caftan (justocor), isang camisole (isang mahabang vest), maikling pantalon - culottes at leggings. Ngunit sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga mahabang pantalon at leggings ay nagsimulang magsuot sa halip na mga culottes. Nagsimulang gawing maikli ang mga gaiters. Sa form na ito, sila ay napanatili sa isang sibilyan suit at sa ilang mga hukbo.

"Isang lalaking dumura, may hawak na duguang panyo sa kanyang bibig, hinalungkat ang alikabok sa kalsada, naghahanap ng nahuhulog na pince-nez."

Mga gaiters- katulad ng mga gaiters. Tinakpan nila ang binti mula sa paa hanggang tuhod o bukung-bukong. Sila ay patuloy na isinusuot noong kalagitnaan ng thirties ng ating siglo. Ngayon ang mga leggings ay bumalik sa uso. Ginagawa ang mga ito na niniting, madalas sa maliwanag na mga guhitan, na may mga burloloy at burda. Ang mga leggings na mataas hanggang tuhod na gawa sa matigas na katad ay tinatawag na leggings.

"Ang mga pahina ng camera ay mas elegante - sa puting leggings, barnisado na matataas na bota at may mga espada. sa mga sinaunang gintong sinturon.
A. Ignatiev "Limampung taon sa mga ranggo."

Leggings- masikip na pantalon na gawa sa buckskin o coarse suede. Bago ilagay sa, sila ay moistened sa tubig at hinila basa. Sa simula ng huling siglo, ang mga leggings ay bahagi ng uniporme ng militar ng ilang mga regimen sa Russia. Bilang isang uniporme ng damit, nakaligtas sila hanggang 1917.

"Ang isa sa mga Makhnovist ay may isang straw boater na natangay ng hangin."
K. Paustovsky "Ang Kuwento ng Buhay".

Bangka- isang sumbrero na gawa sa matigas at malaking dayami na may patag na korona at tuwid na labi. Lumitaw sa huling bahagi ng 80s ng XIX na siglo at naka-istilong hanggang sa 30s ng ating siglo. Ang sikat na French chansonnier na si Maurice Chevalier ay palaging gumaganap sa isang boater. Noong dekada 90 ng huling siglo, ang mga kababaihan ay nagsusuot din ng mga bangka.
Sa simula ng ika-19 na siglo, ang tinatawag na "kibitka" ay isang paboritong headdress ng kababaihan - isang sumbrero na may maliit na korona at labi sa anyo ng isang malaking visor. Ang pangalan ay nagmula sa pagkakapareho ng hugis ng sumbrero na may takip na kariton.


“... Auguste Lafarge, isang guwapong lalaki na may patas na buhok na nagsilbing head clerk ng isang Parisian. notaryo. Nagsuot ng carrick na may tatlumpu anim na kapa..."
A. Maurois "Tatlong Dumas".

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang isang fashion ay nagmula sa England para sa isang maluwag na double-breasted coat na may ilang mga kapa na sumasakop sa mga balikat -. Ito ay karaniwang isinusuot ng mga batang dandies. Samakatuwid, ang bilang ng mga kapa ay depende sa lasa ng bawat isa. Nagsimulang magsuot ng carrick ang mga kababaihan noong unang dekada ng ika-19 na siglo.

"Naglabas siya ng mga hikaw sa yate mula sa isang malaking reticule at, ibinigay ito kay Natasha, na namumula at namumula sa kanyang kaarawan, agad na tumalikod sa kanya ..."
L. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan".

Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, ang mga makitid na damit na gawa sa manipis at transparent na tela na walang mga bulsa sa loob ay naging uso, kung saan ang mga kababaihan ay karaniwang nag-iingat ng iba't ibang mga bagay sa banyo. Dumating na ang mga handbag. Sa una sila ay isinusuot sa gilid sa isang espesyal na lambanog. Pagkatapos ay nagsimula silang gumawa sa anyo ng mga basket o isang bag. Ang nasabing mga handbag ay tinawag na "reticulum" mula sa Latin na reticulum (pinagtagpi na mata). Bilang isang biro, sinimulan nilang tawagan ang reticule mula sa French panlilibak - nakakatawa. Sa ilalim ng pangalang ito, ginamit ang isang hanbag sa lahat ng bansang Europeo. Gumawa sila ng mga reticule mula sa sutla, pelus, tela at iba pang mga materyales, pinalamutian ng burda, appliqué.

Mga detalye ng costume, underdress 6

"Ang isang simpleng puting balabal ay isinusuot sa hari, na nakatali sa kanang balikat at sa kaliwang bahagi na may dalawang Egyptian agraphs ng berdeng ginto, sa anyo ng mga kulot na buwaya - ang simbolo ng diyos na si Sebah."
A. Kuprin "Shulamith".

Agraf- clasp (mula sa French l "agrafe - clasp, hook). Noong unang panahon, ang isang clasp sa anyo ng isang hook na nakakabit sa isang singsing ay tinatawag na fibula, (Latin). Ang mga agraph ay gawa sa mga mamahaling metal. Ang mga Byzantine ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na luho.

"... ang anak na babae ng voivode ay matapang na lumapit sa kanya, inilagay ang kanyang makinang na diadem sa kanyang ulo, nagsabit ng mga hikaw sa kanyang mga labi at inihagis sa kanya ang isang transparent na muslin chemisette na may mga scallop na may burda na ginto."
N. Gogol "Taras Bulba".

Chemisette- isang insert sa dibdib sa mga damit ng kababaihan. Una itong lumitaw noong ika-16 na siglo sa Venice, nang magsimula silang magtahi ng mga damit na may napakabukas na bodice. Mula sa Italya ay kumalat ito sa Espanya at France. Gumawa sila ng shemisette mula sa mga mamahaling tela at pinalamutian ito nang husto. Noong unang bahagi ng ikalimampu ng ika-19 na siglo, ang mga damit ng kababaihan ay tinahi na may dobleng manggas. Ang itaas na isa ay gawa sa parehong tela tulad ng bodice, at ang ibaba ay gawa sa chemisette na tela. Sa mga eleganteng damit, ang mga chemisette ay puntas o gawa sa mamahaling materyal. Sa araw-araw - mula sa batiste, pique at iba pang cream o puting tela. Minsan ang insert ay may turn-down na kwelyo.
Ang isa pang kahulugan ng chemiset ay isang dyaket ng kababaihan, blusa.

Mababang-loob. Sa sinaunang Roma, ang mga babae ay nagsusuot ng ilang tunika. Ang paraan ng paglalagay sa itaas at ibabang damit nang sabay-sabay ay napanatili hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Noong ika-17 siglo, ang panlabas na damit - mahinhin (katamtaman, katamtaman sa Pranses) ay palaging natahi sa isang palda na may swinging na gawa sa makapal, mabigat, burdado ng ginto at pilak na tela. Ito ay draped mula sa mga gilid, fastened na may agraph clasps o ribbon bows. Ang palda ay may isang tren, ang haba nito, tulad ng sa Middle Ages, ay mahigpit na kinokontrol. (Ang tren ng reyna - 11 siko, mga prinsesa - 5 siko, dukesses - 3 siko. Ang isang siko ay humigit-kumulang katumbas ng 38-46 na sentimetro.)

Freepon(la friponne, mula sa Pranses - manloloko, tuso). pang-ibabang damit. Ito ay natahi mula sa isang magaan na tela ng ibang kulay, hindi mas mura kaysa sa tuktok na damit. Pinutol ng mga flounces, assemblies at lace. Ang pinaka-sunod sa moda ay ang trim ng itim na puntas. Ang mga pangalan na mahinhin at fripon ay ginamit lamang noong ika-17 siglo.

"Ang kanyang mga ukit ay napakalawak at napakagandang pinalamutian ng puntas na ang espada ng isang maharlika ay tila wala sa lugar laban sa kanilang background."
A. at S. Golon "Angelica".

Ang isa sa mga curiosity ng fashion ng mga lalaki noong ika-17 siglo ay ang (rhingraves). Ang kakaibang palda-pantalon na ito ay isang napakalaking damit na gawa sa isang serye ng pahaba na velvet o mga guhit na sutla na may burda na ginto o pilak. Ang mga guhit ay tinahi sa isang lining (dalawang malapad na binti) na may ibang kulay. Minsan, sa halip na mga guhitan, ang palda ay tinahi ng mga pleats. Ang ibaba ay natapos na may isang palawit ng mga ribbons sa anyo ng mga loop na inilatag ng isa sa ibabaw ng isa, o isang frill, o isang burdado na hangganan. Sa mga gilid, ang mga rengraves ay pinalamutian ng mga bungkos ng mga ribbons - ang pinaka-sunod sa moda dekorasyon ng ikalabing pitong siglo. Ang lahat ng ito ay isinuot sa ibabaw ng pantalon (o-de-chaise) upang ang kanilang mga lace frills (canon) ay makikita. Ilang uri ng regraves ang kilala. Sa Espanya, mayroon silang isang malinaw na silweta - ilang pantay na mga piraso ng puntas na natahi sa ilalim. Lumitaw ang Rengraves sa England noong 1660 at mas mahaba kaysa sa France, kung saan isinusuot ang mga ito mula noong 1652.
Sino ang may-akda ng gayong hindi pa nagagawang damit? Iniuugnay ito ng ilan sa Dutch ambassador sa Paris na si Reingraf von Salm-Neville, na diumano ay nagulat sa Paris ng naturang banyo. Ngunit isinulat ni F. Bush sa aklat na "History of Costume" na ang Salm-Neville ay walang gaanong nagawa sa mga isyu sa fashion, at isinasaalang-alang si Edward Palatine, na kilala sa oras na iyon para sa kanyang mga eccentricities at maluho na banyo, isang kasaganaan ng mga ribbons at puntas, bilang isang posible. tagalikha ng regrave.
Ang fashion para sa mga rengraves ay tumutugma sa noo'y nangingibabaw na estilo ng baroque at tumagal hanggang sa mga dekada sitenta.

Pambansang kasuutan ng ilang mga taong naninirahan sa Russia

Mga tradisyonal na damit ng Kyrgyz 7

"Siya ay nagsuot ng isang simpleng damit, ngunit sa ibabaw nito ay may burda ng masalimuot na mga pattern ng beldemchi, ang kanyang mga kamay ay pinalamutian ng murang mga pulseras at singsing, at turquoise na hikaw sa kanyang mga tainga."
K. Kaimov "Atai".

Beldemchi- bahagi ng pambansang kasuutan ng Kyrgyz ng kababaihan sa anyo ng isang bukas na palda sa isang malawak na sinturon. Ang ganitong mga palda ay isinusuot mula noong sinaunang panahon sa maraming bansa sa Asya. Ang damit sa anyo ng isang bukas na palda ay kilala rin sa Ukraine, Moldova at mga estado ng Baltic. Sa Kyrgyzstan, nagsimulang magsuot ng beldemchi ang mga babae sa ibabaw ng damit o robe pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang unang anak. Sa mga kondisyon ng nomadic na buhay, ang gayong mga damit ay hindi pumipigil sa mga paggalaw at protektado mula sa lamig. Ang ilang mga uri ng beldemchi ay kilala: isang swinging skirt - malakas na natipon, na tahi mula sa tatlo o apat na beveled na piraso ng itim na pelus. Nagtagpo ang mga gilid nito sa harapan. Ang palda ay pinalamutian ng sutla na pagbuburda. Ang isa pang uri ay isang ruched na palda na gawa sa kulay na pelus o maliwanag na semi-silk na tela. Ang harap ng palda ay hindi nagtagpo ng 15 sentimetro. Ang mga gilid ay pinahiran ng mga piraso ng otter, marten, at balahibo ng balat ng tupa. May mga palda na gawa sa balat ng tupa. Ang gayong mga palda ay isinusuot ng mga kababaihan ng pangkat ng Ichkilik sa Kyrgyzstan, gayundin sa rehiyon ng Jirgatel ng Tajikistan at sa rehiyon ng Andijan ng Uzbekistan.

"... nakababa ang scarf sa balikat, sa legs ni ichigi at kaushi."
K. Bayalinov "Azhar".

ichigi- soft light boots, panlalaki at pambabae. Ibinahagi sa karamihan ng mga mamamayan ng Gitnang Asya, gayundin sa mga Tatar at populasyon ng Russia sa Siberia. Nagsusuot sila ng ichigi na may rubber galoshes, at noong unang panahon ay nagsuot sila ng leather galoshes (kaushi, kavushi, kebis).

"Una sa lahat, kaswal na nakabitin sa kaliwang bahagi ng siyahan, sa isang puting sumbrero na pinutol ng itim na pelus, sa isang puting felt kementai, trimmed sa pelus, Tyulkubek flaunted.
K. Dzhantoshev "Kanybek".

Kementai- malawak na nadama na damit. Ito ang mga damit na pangunahin ng mga pastoralista: pinoprotektahan nila mula sa malamig at ulan. Noong ika-19 na siglo, sinuot ng mayayamang Kyrgyz ang puting kementai na mayamang pinutol na puti.

“Ang ating mundo ay nilikha para sa mayayaman at makapangyarihan. Para sa mahihirap at mahihina, ito ay masikip, tulad ng hilaw na charik ... "

Charyk- isang uri ng bota na may makapal na talampakan, na pinutol na mas malawak at mas mahaba kaysa sa paa, at pagkatapos ay nakayuko at tinahi. Ang bootleg (kong) ay pinutol nang hiwalay.

"Apatnapu't dalawang palaso dito,
Apatnapu't dalawang palaso doon,
Lumipad sila sa mga takip ng mga bumaril,
Gupitin ang mga tassel mula sa mga takip,
Nang hindi tinatamaan ang mga mismong bumaril.
Mula sa Kyrgyz epic na Manas.

Takip- ang sinaunang Kyrgyz na headdress na ito ay napakasikat pa rin sa Kyrgyzstan. Noong ika-19 na siglo, ang paggawa ng mga takip ay negosyo ng kababaihan, at ibinenta ito ng mga lalaki. Upang makagawa ng isang takip, ang customer ay nagbigay ng isang buong balahibo ng isang batang tupa, at ang balahibo ng tupa ay kinuha bilang bayad.
Ang mga takip ay natahi mula sa apat na wedges, lumalawak pababa. Sa mga gilid, ang mga wedge ay hindi natahi, na nagpapahintulot sa iyo na itaas o ibaba ang labi, na pinoprotektahan ang iyong mga mata mula sa maliwanag na araw. Ang tuktok ay pinalamutian ng isang tassel.
Ang mga takip ng Kyrgyz ay iba-iba sa hiwa. Ang mga takip ng maharlika ay may mataas na korona, ang mga gilid ng takip ay natatabingan ng itim na pelus. Ang kaawa-awang Kirghiz ay nagpapagupit ng kanilang mga headdress gamit ang satin, at ang mga sumbrero ng mga bata ay pinalamutian ng pulang pelus o pulang tela.
Isang uri ng takip - ah kolpay - ay walang hating patlang. Ang mga felt cap ay isinusuot din ng ibang mga tao sa Central Asia. Ang hitsura nito sa Gitnang Asya ay nagsimula noong ika-13 siglo.

"Si Zura, na itinapon ang kanyang kurmo at ibinulong ang manggas ng kanyang damit, ay abala malapit sa nasusunog na apuyan."
K. Kaimov "Atai".

Curmo- isang jacket na walang manggas, nilagyan, pinahaba, kung minsan ay may maikling manggas at isang stand-up na kwelyo. Ito ay naging laganap sa buong Kyrgyzstan, may ilang mga pangalan at maliliit na pagkakaiba - kamiso (kamzur, kemzir), mas karaniwan - chiptama.

"... dahan-dahan siyang lumubog sa kanyang mga tuhod, umupo nang ganoon sa isang fur coat at isang pull-down na malakhai, na isinandal ang kanyang likod sa dingding at humihikbi nang mapait."
Ch. Aitmatov "Stormy Station".

Malachai- isang espesyal na uri ng headdress, ang natatanging tampok na kung saan ay isang mahabang back-plate na pababa sa likod, na konektado sa mga pinahabang headphone. Ginawa ito mula sa balahibo ng fox, mas madalas mula sa balahibo ng batang tupa o usa, at ang tuktok ay natatakpan ng tela.
Ang Malachai ay tinawag ding malawak na caftan na walang sinturon.

"...pagkatapos ay bumalik siya, sinuot ang kanyang bagong chepken, kinuha ang kamcha sa dingding at..."
Ch. Aitmatov "Makipag-date sa anak na lalaki".

Chepken- panlabas na tinahi na damit ng mga lalaki tulad ng dressing gown. Sa hilaga ng Kyrgyzstan, ito ay itinahi sa isang mainit na lining at may malalim na amoy. Ang mga craftswomen na gumawa ng chepkens ay pinahahalagahan. Ngayon, ang mga matatandang tao ay nagsusuot ng gayong mga damit.

"Isang puting-furred tebetey ang nakahiga sa likod niya sa damuhan, at nakaupo lang siya sa isang itim na tela na cap."
T. Kasymbekov "The Broken Sword".

Tebetey- isang karaniwang palamuti sa ulo sa taglamig, isang kailangang-kailangan na bahagi ng pambansang kasuutan ng lalaki Kyrgyz. Mayroon itong flat na apat na wedge na korona, at kadalasang tinatahi ito mula sa pelus o tela, kadalasang pinuputol ng fox o marten fur, at sa mga rehiyon ng Tien Shan na may itim na balahibo ng tupa.
Kyzyl tebetei - pulang takip. Ito ay isinusuot sa ulo sa panahon ng pagtayo ng khanate. Noong nakaraan, may kaugalian: kung ang mensahero ay ipinadala ng mga awtoridad, kung gayon ang kanyang "calling card" ay ang tetetei na ipinakita sa kanila. Ang kaugalian ay naging napakatibay na sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, ang mensahero ay nagdala ng tebetei kasama niya.

"Ihagis mo sa kanya ang iyong chapan, bibigyan kita ng isa pa, seda."
V. Yan "Genghis Khan".

Chapan- mahahabang damit ng mga lalaki at babae tulad ng dressing gown. Itinuring na bastos ang umalis ng bahay nang walang chapan. Nagtahi sila ng chapan sa wadding o camel wool na may cotton lining. Noong unang panahon, ang lining ay gawa sa banig - isang murang puti o naka-print na tela ng koton. Mula sa itaas, ang chapan ay natatakpan ng pelus, tela, velveteen. Sa kasalukuyan, ang mga chapan ay isinusuot lamang ng mga matatandang tao.
Mayroong ilang mga variant ng damit na ito, sanhi ng pagkakaiba-iba ng etniko: naigut chapan - isang malawak na damit na hugis tunika, mga manggas na may gusset na tinahi sa tamang mga anggulo, kaptama chapan - maluwag na gupit, natahi sa mga manggas na may bilugan na armhole at isang tuwid at makitid na chapan na may mga hiwa sa gilid. Ang laylayan at manggas ay karaniwang nababalutan ng kurdon.

"May rawhide chocois siya sa paa... Good God, pagod, baluktot na chocois!"
T. Kasymbekov "The Broken Sword".

Chocoi- medyas na sapatos na gawa sa hilaw na balat. Ginawa mula sa isang piraso. Ang itaas na bahagi ng chocoi ay umabot sa mga tuhod o bahagyang mas mababa at hindi natahi hanggang sa dulo, kaya ang chocoi ay ikinabit ng mga leather strap sa bukung-bukong. Dati, ang mga ito ay isinusuot ng mga pastol at pastol. Ngayon ang mga sapatos na ito ay hindi isinusuot. Orus chokoi - nadama na bota. Ang mga ito ay tinahi mula sa nadama (nadama na nadama), kung minsan ay pinalamutian ng katad para sa tibay.

"Nagmamadali siyang tumayo mula sa kanyang upuan, sa paggalaw ay naglabas ng isang cholpa mula sa kanyang bulsa, ibinalik ito at, na kumikiling sa mga pilak na barya, umalis sa yurt."
A. Tokombaev "Nasugatan na Puso".

Cholpu- palamuti para sa mga braids mula sa mga pendants - mga pilak na barya na nakakabit sa isang tatsulok na pilak na plato. Ang adornment na ito ay isinusuot ng mga kababaihan, lalo na ang mga nakatira sa lugar ng Lake Issyk-Kul, sa lambak ng Chui at sa Tien Shan. Ang Cholpa ay bihira na ngayong magsuot.

“Dinala ako sa isang puting yurt. Sa unang bahagi nito, kung saan ako huminto, sa mga sutla at malalambot na unan ... isang matapang na babae sa isang malaking sutla na tren ang naupo nang mahalaga.
M. Elebaev "Malayo".

Elechek- headdress ng kababaihan sa anyo ng turban. Sa buong anyo nito, binubuo ito ng tatlong bahagi: ang isang takip na may isang tirintas ay inilagay sa ulo, sa ibabaw nito isang maliit na hugis-parihaba na piraso ng tela na sumasakop sa leeg at natahi sa ilalim ng baba; sa ibabaw ng lahat - isang turban na gawa sa puting bagay.
Sa iba't ibang mga pangkat ng tribo ng Kyrgyzstan, ang babaeng turban ay may iba't ibang anyo - mula sa isang simpleng paikot-ikot hanggang sa mga kumplikadong istruktura, na bahagyang nakapagpapaalaala sa isang kiku na may sungay na Ruso.
Sa Kyrgyzstan, naging laganap ang turban.
Siya ay tinawag na isang lumpo, ngunit kabilang sa timog at hilagang Kirghiz - elechek. Ang parehong pangalan ay ginamit ng ilang grupo ng mga Kazakh. Sa unang pagkakataon, ang elechek ay isinusuot ng isang kabataang babae, ipinadala siya sa bahay ng kanyang asawa, sa gayon ay binibigyang diin ang kanyang paglipat sa ibang pangkat ng edad. Ang hiling sa kasal para sa dalaga ay nagsabi: "Hayaan ang iyong puting elechek ay hindi mahulog sa iyong ulo." Ito ay isang hiling para sa isang mahabang kaligayahan sa pamilya. Ang Elechek ay isinusuot sa taglamig at tag-araw, kung wala ito ay hindi kaugalian na umalis sa yurt kahit para sa tubig. Pagkatapos lamang ng rebolusyon ay tumigil sila sa pagsusuot ng elechek at pinalitan ito ng headscarf.

Mga tradisyunal na damit ng Georgian 8

"Ang prinsipe ay pinalamutian ng isang Arab caftan at isang kulay tigre na brocade na kaba."

Kaba- mahabang damit ng mga lalaki na isinusuot sa silangan, bahagyang katimugang Georgia noong ika-11-12 siglo ng mga maharlikang pyudal na panginoon at courtier. Ang kakaiba ng kaba ay mahaba, halos hanggang sa mga manggas sa sahig, natahi. Ang mga manggas na ito ay pandekorasyon, sila ay itinapon sa likod. Ang tuktok ng kaba kasama ang hiwa sa dibdib, pati na rin ang kwelyo at manggas, ay pinahiran ng itim na silk lace, mula sa ilalim kung saan nakausli ang isang maliwanag na asul na gilid. Sa paglipas ng mga siglo, nagbago ang istilo ng taksi. Sa mga huling panahon, ang kaboo ay ginawang mas maikli, sa ibaba ng mga tuhod - mula sa sutla, tela, canvas, katad. Nagsuot siya ng kaba hindi na lang para malaman. Ang babaeng kaba - arkhaluk - ay nasa sahig.

"Dinala ng pulis ang isang binata na nakasuot ng itim na Circassian coat sa plaza, maingat na hinanap siya at tumabi."
K. Lordkipanidze. Kwento ni Gori.

Circassian (chuhva) - damit na panlabas para sa mga kalalakihan ng mga tao ng Caucasus. Isang uri ng bukas na caftan sa baywang, na may mga ruffles at isang cutout sa dibdib upang makita ang beshmet (arkhaluk, volgach). Pangkabit ng butt-hook. Sa dibdib ay may mga bulsa para sa mga gazyr, kung saan nakaimbak ang pulbura. Malapad at mahaba ang manggas. Ang mga ito ay nakasuot ng kurbado, ngunit sa panahon ng mga sayaw sila ay pinakawalan sa kanilang buong haba.
Sa paglipas ng panahon, ang mga gazyr ay nawala ang kanilang kahalagahan, sila ay naging pulos pandekorasyon. Ang mga ito ay gawa sa mamahaling kahoy, buto, pinalamutian ng ginto at pilak. Ang isang obligadong accessory ng Circassian ay isang punyal, pati na rin ang isang makitid na sinturon ng katad na may mga naka-overlay na plato at pilak na mga palawit.
Ang mga Circassian ay ginawa mula sa lokal na tela, ang tela mula sa kambing pababa ay pinahahalagahan lalo na. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsimulang itahi ang mga Circassians mula sa na-import na materyal ng pabrika. Ang pinakakaraniwan ay itim, kayumanggi, kulay abong mga Circassian. Ang pinakamahal at eleganteng ay at itinuturing na mga puting Circassian. Hanggang 1917, ang Circassian coat ay ang uniporme ng ilang sangay ng militar. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, sa halip na Circassian at Beshmet, isang bagong uri ng pananamit ang ipinakilala - ang Becherahovka (pinangalanan sa sastre na nag-imbento nito). Ang naka-save na materyal na ito. Ang becherahovka ay may saradong dibdib na may kwelyo, at sa halip na mga gazyr, may mga ordinaryong bulsa. Binigsan nila ang kamiseta ng isang Caucasian strap. Nang maglaon ay tinawag itong Caucasian shirt. Ito ay napakapopular noong 20s at 30s.

"Malapit sa inskripsiyong ito, isang pigura ng isang walang balbas na kabataan na nakasuot ng Georgian chokha ay inukit."
K. Gamsakhurdia. "Ang kamay ng dakilang master."

Chokha (chooha)- monastic na damit sa sinaunang Georgia. Kasunod nito, ang mga pambansang damit ng mga lalaki. Ito ay ipinamahagi sa buong Georgia at nagkaroon ng maraming mga variant. Ito ay mga swinging na damit sa baywang, na may iba't ibang haba, inilalagay nila ito sa arkhaluk (beshmet). Ang chokha ay may isang bariles na malakas na nakahilig sa likod. Ang gilid ng gilid ay binigyang diin ng tirintas o soutache. Ang mga bulsa para sa mga gazyr ay natahi nang bahagyang pahilig sa harap. Sa likod ng nababakas na likod ay ang pinakamaliit na byte folds o assemblies. Pagpunta sa trabaho, ang mga harap na palapag ng chokhi ay itinapon sa likod sa ilalim ng sinturon. Ang makitid na manggas ay naiwang hindi natahi sa halos limang daliri. Isang butas ang naiwan sa pagitan ng mga panel sa gilid at ng mga wedge ng mga fold, na kasabay ng bulsa ng archaluk.

"Ang mga damit ay nakasabit sa isang kalahati ... ang kanyang muslin bedspreads, lechaks, bathing shirts, riding dresses."
K. Gamsakhurdia. "David ang Tagabuo"

Lechaki- Takip na gawa sa magaan na tela. Sa una, ito ay may hugis ng hindi regular na tatsulok. Ang mga gilid ng mga lechak ay pinahiran ng puntas, na naiwan lamang ang pahabang dulo na wala ang mga ito. Ang mga matatandang babae ng lechaki at pagluluksa ay walang lace trim. Ang mga modernong bedspread ay hugis parisukat.

"Interesado si George sa kulay pheasant na shadyshi."
K. Gamsakhurdia. "Ang kamay ng dakilang master."

Sheidishi- mahabang pantalon ng kababaihan, na isinusuot noong unang panahon sa ilalim ng damit sa Kakheti, Kartli, Imereti at iba pang mga lugar. Sila ay natahi mula sa sutla na may iba't ibang kulay, ngunit mas gusto nila ang lahat ng uri ng mga kulay ng pulang-pula. Sheidish, makikita mula sa ilalim ng damit, ay mayamang burdado na may sutla o gintong sinulid na may mga palamuting bulaklak na naglalarawan ng mga hayop. Ang ibabang gilid ay pinahiran ng ginto o pilak na tirintas.

"... ang batang babae ay nagsuot ng isang eleganteng kapa - katibi, burdado sa kahabaan at sa kabuuan ng mga kulay na sinulid na sutla."
K. Lordkipanidze. "Tsogs".

katibi- antigong kasuotang panlabas na hanggang tuhod para sa mga kababaihan na gawa sa velvet na may iba't ibang kulay, na may linya ng balahibo o seda at pinutol ng balahibo sa mga gilid. Ang mga pangunahing dekorasyon ay mahabang manggas na hindi natahi halos sa buong haba at mga pandekorasyon na conical na mga butones na gawa sa metal o natatakpan ng asul na enamel. Ang harap at likod ay tinahi ng mga cut-off.
Ang Katibi ay tinatawag ding isang dressy sleeveless jacket.

1 Muller N. Barezh, stamed, canifas // Agham at Buhay, No. 5, 1974. Pp. 140-141.
2 Muller N. Adrienne, Berta at Epanechka // Agham at Buhay, No. 4, 1975. Pp. 154-156.
3 Muller N. Apash, almaviva, frock coat ... // Agham at Buhay, No. 10, 1976. Pp. 131.
4 Muller N. Bekesha, dolman, frock coat... // Science and Life, No. 8, 1977. Pp. 148-149.
5 Muller N. Gaiters, leggings, carrick // Science and Life, No. 2, 1985. Pp. 142-143.
6 Muller N. Agraf, rengraves, modest, fripon // Science and Life, No. 10, 1985. Pp. 129-130.
7 Muller N. Beldemchi... Kementai... Elechek... // Agham at Buhay, No. 3, 1982. Pp. 137-139.
8 Muller N. Kaba, Lechaks, Circassian, Chokha // Agham at Buhay, No. 3, 1989. Pp. 92-93.

Ang kasuotan ng kababaihan noong panahon ng Muscovite Russia ay nakararami nang umindayog. Ang mga panlabas na damit ay lalo na orihinal, na may kasamang mga letnik, padded jacket, cooler, robe, atbp.

Letnik - itaas na sipon, iyon ay, walang linya, damit, bukod pa rito, isang invoice na isinusuot sa ulo. Ang letnik ay naiiba sa lahat ng mga damit sa hiwa ng mga manggas: ang haba ng mga manggas ay katumbas ng haba ng letnik mismo, sa lapad - kalahati ng haba; mula sa balikat hanggang sa kalahati ay pinagsama sila, at ang ibabang bahagi ay naiwang hindi natahi. Narito ang isang hindi direktang paglalarawan ng matandang Russian summerman, na ibinigay ng stolnik P. Tolstoy noong 1697: "Ang mga maharlika ay nagsusuot ng itim na panlabas na damit, mahaba, hanggang sa pinaka-lupa at tirikoy, tulad ng mga summer coat ng mga kababaihan na dati ay natahi sa Moscow."

Ang pangalang letnik ay naitala noong bandang 1486, mayroon itong all-Russian na karakter, kalaunan ay letnik bilang karaniwang pangalan para sa; ang mga damit ng lalaki at babae ay ipinakita sa mga diyalektong North Russian at South Russian.

Dahil ang letniki ay walang lining, iyon ay, sila ay malamig na damit, tinawag din silang malamig. Ang mga feryaz ng kababaihan, matikas na malalawak na damit na walang kwelyo, na inilaan para sa bahay, ay kabilang din sa mga malamig. Sa petisyon ng Shuya noong 1621 mababasa natin: "Ang mga asawa ng aking damit ay isang feryaz holodnik kindyak yellow at feryazi iba pang mainit na kindyak azure". Noong ika-19 na siglo, sa maraming lugar, ang iba't ibang uri ng mga damit sa tag-araw na gawa sa canvas ay tinatawag na holodniks.

Sa mga paglalarawan ng buhay ng maharlikang pamilya, na itinayo noong ikalawang quarter ng ika-17 siglo, ang rospashnitsa ay binanggit nang maraming beses - ang panlabas na damit ng sagwan ng kababaihan na may lining at mga pindutan. Sa pagkakaroon ng mga pindutan, naiiba ito sa flyer. Ang salitang rospashnitsa ay lumitaw bilang isang resulta ng pagnanais na magkaroon ng isang espesyal na pangalan para sa mga damit ng mga babae, dahil ang mga damit ng mga lalaki ay tinatawag na opashen. Sa Moscow, lumitaw ang isang kaukulang variant para sa pagbibigay ng pangalan sa damit ng kababaihan - isang opashnitsa. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang maluwag na maluwag na mga damit ay nawawala ang kanilang pagiging kaakit-akit sa mga mata ng mga kinatawan ng mas mataas na uri, ang oryentasyon patungo sa mga anyo ng pananamit sa Kanlurang Europa ay may epekto, at ang mga pangalan na isinasaalang-alang ay dumaan sa kategorya ng mga historicism.

Ang pangunahing pangalan para sa mainit na damit na panlabas ay pampainit ng katawan. Ang mga Telogrey ay bahagyang naiiba sa mga damit, kung minsan ay sinusuot din ito ng mga lalaki. Ito ay halos panloob na damit, ngunit mainit, dahil ito ay may linya na may tela o balahibo. Ang mga fur quilted jackets ay bahagyang naiiba sa mga fur coat, gaya ng pinatunayan ng sumusunod na entry sa imbentaryo ng royal dress ng 1636: arshin". Ngunit ang mga tinahi na jacket ay mas maikli kaysa sa mga fur coat. Ang mga Telogrey ay pumasok sa buhay ng mga taong Ruso nang napakalawak. Hanggang sa kasalukuyan, ang mga kababaihan ay nagsusuot ng maiinit na jacket at mainit na jacket.

Ang mga light fur coat ng kababaihan ay minsan ay tinatawag na torlops, ngunit mula noong simula ng ika-17 siglo, ang salitang torlop ay pinalitan ng mas unibersal na pangalan ng isang fur coat. Ang mga rich fur short coats, ang fashion na nagmula sa ibang bansa, ay tinatawag na cortels. Ang mga kortel ay kadalasang ibinibigay bilang dote; Narito ang isang halimbawa mula sa isang in-line na charter (kasunduan sa dote) noong 1514: "Ang batang babae ay nakasuot ng damit: isang cortel ng kunya na may kuto ay pitong rubles, isang cortel ng puting tagaytay ay kalahating katlo ng isang ruble, ang handa na ang kuto, isang guhit na tahi at isang cortel ng linen na may taffeta at kuto." Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang mga cortel ay nawala din sa uso, at ang pangalan ay naging archaic.

Ngunit mula noong ika-17 siglo, nagsimula ang kasaysayan ng salitang kodman. Ang pananamit na ito ay karaniwan lalo na sa timog. Ang mga dokumento ng Voronezh order hut noong 1695 ay naglalarawan ng isang nakakatawang sitwasyon nang ang isang lalaki ay nagbihis bilang isang kodman: "Sa ilang mga araw siya ay dumating na nakasuot ng isang pambabaeng kodman at siya ay napakalakas na hindi maalala, ngunit siya ay nagsuot ng cotmon para sa isang biro. .” Ang kodman ay mukhang kapa; ang mga kodman ay isinusuot sa mga nayon ng Ryazan at Tula bago ang rebolusyon.

At kailan lumitaw ang "mga makalumang rascal", na binanggit ni Sergei Yesenin sa kanyang mga tula? Sa pagsulat, ang salitang shushun ay nabanggit mula noong 1585, iminumungkahi ng mga siyentipiko ang pinagmulan nito sa Finnish, na orihinal na ginamit lamang ito sa silangan ng hilagang teritoryo ng Russia: sa Podvinye, sa tabi ng ilog. Si Vage sa Veliky Ustyug, Totma, Vologda, pagkatapos ay naging kilala sa Trans-Urals at Siberia. Shushun - damit ng kababaihan na gawa sa tela, kung minsan ay may linya ng balahibo: "shushun lazorev at babaeng shushun" (mula sa libro ng kita at paggasta ng Antoniyevo-Siysky Monastery, 1585); "Ang shushun ni Zechin sa ilalim ng basahan at ang shushun na iyon sa aking kapatid na babae" (espirituwal na liham - testamento ng 1608 mula sa Kholmogory); "shushunenko warm zaechshshoe" (pagpinta ng mga damit noong 1661 mula sa rehiyon ng Vazhsky). Kaya, ang shushun ay isang hilagang Russian telogreya. Pagkatapos ng ika-17 siglo, ang salita ay kumalat sa timog sa Ryazan, kanluran sa Novgorod, at tumagos kahit sa wikang Belarusian.
Ang mga pole ay humiram ng mga wire rods - isang uri ng damit na gawa sa telang lana; Ito ay mga maiikling bodysuit. Sa loob ng ilang panahon sila ay isinusuot sa Moscow. Dito sila ay natahi mula sa balat ng tupa, na natatakpan ng tela sa itaas. Ang damit na ito ay napanatili lamang sa mga lugar ng Tula at Smolensk.
Ang mga damit tulad ng kitlik (panlabas na dyaket ng kababaihan - ang impluwensya ng Polish na fashion), belik (mga damit ng kababaihang magsasaka na gawa sa puting tela) ay nahulog nang maaga. Ang mga Nasov ay halos hindi na isinusuot ngayon - isang uri ng overhead na damit na isinusuot para sa init o para sa trabaho.
Lumipat tayo sa kasuotan sa ulo. Narito ito ay kinakailangan upang makilala ang apat na grupo ng mga bagay depende sa pamilya at katayuan sa lipunan ng isang babae, sa functional na layunin ng headdress mismo: mga scarves ng kababaihan, mga headdress na nabuo mula sa scarves, caps at sumbrero, girlish bandage at korona.

Ang pangunahing pangalan ng kasuotan ng kababaihan noong unang panahon ay tabla. Sa ilang mga diyalekto, ang salita ay napanatili hanggang ngayon. Lumilitaw ang pangalang shawl noong ika-17 siglo. Ganito ang hitsura ng buong complex ng mga headdress ng babae: "At siya ay ninakawan ng tatlong nizana na may mga sable, ang presyo ay labinlimang rubles, isang kokoshnik ng ludan na gintong aspen na may mga butil ng perlas, ang presyo ay pitong rubles, at isang shawl scarf na may ginto, ang presyo ay isang ruble" (mula sa kaso ng korte sa Moscow 1676). Ang mga scarves na bahagi ng silid o tag-init na sangkap ng babaeng abo ay tinawag na ubrus (mula sa brusnut, throw, iyon ay, rub). Ang mga damit ng mga fashionista sa Muscovite Russia ay mukhang napakakulay: "Ang bawat tao'y may dilaw na summer coats at worm fur coats, sa isang fur coat, na may beaver necklaces" ("Domostroy" ngunit ang listahan ng ika-17 siglo).

Fly - isa pang pangalan para sa isang headscarf, sa pamamagitan ng paraan, ay napaka-pangkaraniwan. Ngunit ang povoy hanggang sa ika-18 siglo ay kilala nang napakakaunti, bagaman sa kalaunan ang karaniwang ginagamit na povoinik ay bubuo mula sa salitang ito - "ang headdress ng isang babaeng may asawa, mahigpit na tinatakpan ang kanyang buhok."

Sa lumang pagsusulat ng libro, ang mga head scarves at capes ay mayroon ding iba pang mga pangalan: faded, ushev, head-loader, basting, cape, hustka. Ngayong mga araw na ito, bilang karagdagan sa pampanitikan kapa, ang salitang basting "kababaihan at batang babae's headdress" ay ginagamit sa timog na rehiyon ng Russia, at sa timog-kanluran - khustka "shawl, fly". Ang mga Ruso ay pamilyar sa salitang belo mula noong ika-15 siglo. Ang salitang Arabe na belo ay orihinal na nangangahulugang anumang belo sa ulo, pagkatapos ay ang espesyal na kahulugan na "balabal ng nobya" ay naayos dito, narito ang isa sa mga unang paggamit ng salita sa kahulugang ito: "At paano ang Grand Duchess ay magkakamot ng kanyang ulo at isuot ang prinsesa kiku, at magsabit ng belo” (paglalarawan ng kasal ni Prinsipe Vasily Ivanovich noong 1526).

Ang kakaiba ng damit ng batang babae ay mga bendahe. Sa pangkalahatan, ang isang katangian ng kasuotan ng isang batang babae ay isang bukas na korona, at ang pangunahing tampok ng kasuotan ng mga babaeng may asawa ay isang kumpletong takip ng buhok. Ang mga damit ng mga batang babae ay ginawa sa anyo ng isang bendahe o isang singsing, samakatuwid ang pangalan - bendahe (sa pagsulat - mula 1637). Ang mga damit ay isinusuot sa lahat ng dako: mula sa kubo ng magsasaka hanggang sa palasyo ng hari. Ang damit ng isang batang babae na magsasaka noong ika-17 siglo ay ganito ang hitsura: "Ang batang babae na si Anyutka ay nakasuot ng damit: isang berdeng tela na caftan, isang tinina na azure na tinahi na dyaket, isang bendahe ng ginto" (mula sa rekord ng interogasyon sa Moscow noong 1649). Unti-unti, nagiging lipas na ang mga dressing; mas tumagal ang mga ito sa hilagang rehiyon.

Ang mga laso ng ulo ng mga batang babae ay tinawag na mga bendahe, ang pangalang ito, kasama ang pangunahing dressing, ay nabanggit lamang sa teritoryo mula sa Tikhvin hanggang Moscow. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga bendahe ay tinatawag na mga bendahe, na isinusuot ng mga batang babae sa kanayunan sa kanilang mga ulo. Sa timog, ang pangalan ng bundle ay mas madalas na ginagamit.

Sa hitsura, lumalapit ito sa benda at korona. Ito ay isang eleganteng girlish na headdress sa anyo ng isang malawak na singsing, burdado at pinalamutian. Ang mga korona ay pinalamutian ng mga perlas, kuwintas, tinsel, gintong sinulid. Ang eleganteng harap na bahagi ng korona ay tinawag na peredenka, kung minsan ang buong korona ay tinatawag din na iyon.

Ang mga may-asawang babae ay may saradong headdress. Ang takip ng ulo kasama ang sinaunang Slavic na "anting-anting" sa anyo ng mga sungay o suklay ay isang kika, kichka. Ang Kika ay isang salitang Slavic na may orihinal na kahulugan na "buhok, tirintas, tuft". Tanging ang headdress ng kasal ay tinawag na Kika: "Kakamot nila ang ulo ng Grand Duke at ang Prinsesa, at maglalagay sila ng belo sa Prinsesa Kika" (paglalarawan ng kasal ni Prince Vasily Ivanovich noong 1526). Ang Kichka ay isang pang-araw-araw na headdress ng kababaihan, na pangunahing ipinamamahagi sa timog ng Russia. Ang iba't ibang kiki na may mga ribbon ay tinawag na snur - sa Voronezh, Ryazan at Moscow.

Ang kasaysayan ng salitang kokoshnik (mula sa kokosh na "tandang" na kahawig ng suklay ng manok), na hinuhusgahan ng mga nakasulat na mapagkukunan, ay nagsisimula nang huli, sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang kokoshnik ay isang pangkaraniwang damit ng klase na isinusuot sa mga lungsod at nayon, lalo na sa hilaga.
Ang mga Kiki at kokoshnik ay binigyan ng isang cuff - isang likod sa anyo ng isang malawak na pagpupulong na sumasaklaw sa likod ng ulo. Sa hilaga, kinakailangan ang mga sampal, sa timog maaari silang wala.
Kasama ang kichka ay nagsuot sila ng magpie - isang sumbrero na may buhol sa likod. Sa Hilaga, ang magpie ay hindi gaanong karaniwan; dito maaari itong mapalitan ng isang kokoshnik.

Sa hilagang-silangan na mga rehiyon, ang mga kokoshnik ay may kakaibang hitsura at isang espesyal na pangalan - shamshura, tingnan ang imbentaryo ng pag-aari ng mga Stroganov na naipon noong 1620 sa Solvychegodsk: wicker shamshura na may mga walis, ang eyelet ay tinahi ng ginto. Ang headdress ng isang eleganteng babae ay isang mataas na hugis-itlog na bilog na may bukas na tuktok, ito ay gawa sa ilang mga layer ng bark ng birch at natatakpan ng burdado na tela. Sa mga nayon ng Vologda, ang golovodtsy ay maaaring mga damit-pangkasal para sa mga ikakasal.

Ang iba't ibang mga sumbrero, na isinusuot sa buhok sa ilalim ng mga scarves, sa ilalim ng mga kit, ay isinusuot lamang ng mga may-asawa. Ang gayong mga headdress ay karaniwan lalo na sa hilaga at sa gitnang Russia, kung saan ang mga kondisyon ng klima ay nangangailangan ng sabay-sabay na pagsusuot ng dalawa o tatlong mga headdress, at ang mga pangangailangan ng pamilya at komunal tungkol sa obligadong pagtatakip ng buhok para sa isang babaeng may asawa ay mas mahigpit kaysa sa timog. Pagkatapos ng kasal, isang damit na panloob ang isinuot sa batang asawa: "Oo, lagyan mo ng sipa ang ikaapat na pinggan, at lagyan ng sampal ang likod ng ulo, oo isang damit-panloob, oo isang buhok, at isang belo" ("Domostroy ” ayon sa listahan ng ika-16 na siglo, ranggo ng kasal). Suriin ang sitwasyong inilarawan sa teksto ng 1666: "Siya, si Simeon, ay nag-utos sa lahat ng babae na hubarin ang damit-panloob mula sa mga robot na babae at lumakad kasama ang mga batang babae na walang buhok, dahil wala silang legal na asawa." Ang mga underbushes ay madalas na binanggit sa mga imbentaryo ng pag-aari ng mga taong-bayan at mayayamang taganayon, ngunit noong ika-18 siglo sila ay naging kwalipikado ng Dictionary of the Russian Academy bilang isang uri ng karaniwang headdress ng kababaihan.

Sa hilaga, mas madalas kaysa sa timog, mayroong isang volosnik - isang sumbrero na natahi mula sa tela o niniting, isinusuot sa ilalim ng scarf o sumbrero. Ang pangalan ay natagpuan mula noong huling quarter ng ika-16 na siglo. Narito ang isang tipikal na halimbawa: "Pinalo niya ako Maryitsa sa kanyang bakuran sa mga tainga at shag, at ninakawan ako, at sa pamamagitan ng pagnanakaw ay hinawakan ang aking sumbrero at ginintuang buhok at perlas na pinuputol mula sa aking ulo" (petisyon 1631 mula kay Veliky Ustyug). Ang volosnik ay naiiba sa kokoshnik sa mas mababang taas nito, mahigpit itong nilagyan ng ulo, at mas simple sa disenyo. Nasa ika-17 siglo na, ang mga tagapag-ayos ng buhok ay isinusuot lamang ng mga kababaihan sa kanayunan. Mula sa ibaba, ang isang oshivka ay natahi sa buhok - isang burda na bilog na gawa sa siksik na tela. Dahil ang oshivka ang pinakakilalang bahagi ng kasuotan, kung minsan ang buong buhok ay tinatawag na oshivka. Narito ang dalawang paglalarawan ng mga buhok: "Oo, ang aking asawa ay may dalawang gintong buhok: ang isa ay may trim ng perlas, ang isa ay may gintong burda" (isang petisyon noong 1621 mula sa rehiyon ng Shuya); "Pagbuburda na may buhok na perlas na may isang cantle" (Vologda painting of the dowry, 1641).

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, sa mga pinagmumulan ng Central Russian, sa halip na salitang volosnik, nagsimulang gamitin ang salitang mesh, na sumasalamin sa pagbabago sa mismong uri ng bagay. Ngayon ang takip ay nagsimulang gamitin bilang isang yunit, na may isang masikip na bilog na natahi mula sa ibaba, ngunit ito mismo ay may mga bihirang butas at naging mas magaan. Sa hilagang teritoryo ng Russia, ang mga volosnik ay napanatili pa rin.
Ang mga underskirt ay mas madalas na isinusuot sa lungsod, at ang mga tagapag-ayos ng buhok ay isinusuot sa kanayunan, lalo na sa hilaga. Ang mga marangal na kababaihan ay may burda na sumbrero sa silid mula noong ika-15 siglo. tinatawag na cap.

Ang pangalang tafya ay hiniram mula sa wikang Tatar. Tafya - isang sumbrero na isinusuot sa ilalim ng isang sumbrero. Sa unang pagkakataon, nakita natin ang pagbanggit nito sa teksto ng 1543. Sa una, ang pagsusuot ng mga headdress na ito ay kinondena ng simbahan, dahil ang mga tafyas ay hindi tinanggal sa simbahan, ngunit sila ay naging isang kaugalian ng sambahayan ng korte ng hari, malaki. mga pyudal na panginoon) at mula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. sinimulan ding isuot ng mga babae ang mga ito. ikasal ang pahayag ng dayuhang Fletcher tungkol sa mga headdress ng Russia noong 1591: "Una, nagsuot sila ng tafya o isang maliit na takip sa gabi, na nagsasara ng higit pa sa isang simboryo, at nagsusuot ng malaking sumbrero sa ibabaw ng tafya." Ang mga Oriental na sumbrero ng iba't ibang uri ay tinawag na Tafya, samakatuwid ang Turkic Arakchin, na kilala sa mga Ruso, ay hindi naging laganap, nanatili lamang ito sa ilang mga katutubong diyalekto.
Ang lahat ng mga sumbrerong pambabae na binanggit dito ay isinusuot pangunahin sa bahay, at gayundin kapag lumabas - sa tag-araw. Sa taglamig, nagbihis sila ng mga fur na sumbrero ng iba't ibang uri, mula sa iba't ibang mga balahibo, na may maliwanag na kulay na tuktok. Ang bilang ng mga sumbrero na isinusuot sa parehong oras ay tumaas sa taglamig, ngunit ang mga sumbrero sa taglamig ay karaniwang karaniwan para sa mga lalaki at babae.<...>
Hindi na kami maniktik sa aming mga fashionista at tatapusin ang aming kwento tungkol dito.

G. V. Sudakov "Mga sinaunang damit ng kababaihan at mga pangalan nito" Pagsasalita ng Ruso, No. 4, 1991. S. 109-115.

Ang bag ay nagsimulang makakuha ng function ng isang accessory sa panahon ng Victorian. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang isang strap ay nakakabit sa isang ordinaryong coin purse upang gawing mas madaling isuot ito sa isang sinturon. Ang pitaka ay naging medyo malaki, nakakuha ng maliliit na bulsa at naging isang bag, at ang mga kababaihan ay nagsimulang mag-isip tungkol sa kung paano pagsamahin ang accessory na ito sa mga damit. Ang modelo ay isang bag ng tela na may isang clasp sa isang metal frame - ang aming mga lola ay madalas na sumama sa mga ito, at ang mga katulad na mini-purse para sa maliit na sukli ay maaari pa ring mabili. Ang mga pitaka "para sa mga espesyal na okasyon" ay binurdahan ng mga kuwintas, at noong 1870s nagsimula silang gawa sa katad.

Ang pangalawang pinakamahalagang bagay sa isang bag pagkatapos ng pera ay isang panyo. Dahil ang lantarang paghikab, pagbahin, pag-ubo, at higit pa sa paghihip ng iyong ilong ay hindi disente, ang isang tunay na babae ay magagawa lamang ito sa pamamagitan ng isang panyo, tumabi o, hindi bababa sa, tumalikod sa mesa, at sa parehong oras ay mabilis at tahimik hangga't maaari. Ang pang-araw na bersyon ng alampay ay karaniwang koton, lino o seda at puti o cream. At para sa labas ng gabi, ang mga kababaihan ay nagdala ng mga scarves na may mga burda, monograms at lace trim.

Ang susunod na bagay na makikita sa naturang bag ay isang magandang metal case na may asin. At hindi, hindi siya kailangan upang takutin ang mga bampira at iba pang masasamang espiritu. Ang asin na may mga mabangong halamang gamot ay nagsilbing isang maselan na alternatibo sa ammonia upang maibalik ang katinuan ng ginang. At ang mga batang babae ay nahimatay hindi dahil sa labis na masikip na corset, salungat sa popular na paniniwala. Oo, kung minsan ang mga string ay maaaring hilahin, ngunit ito ay bihirang mangyari. Ang katotohanan ay ang babaeng Victorian ay dapat na maselan at pasibo. At ang mawalan ng malay ay nangangahulugan ng pagpapakita ng pinakamataas na antas ng pagiging pasibo. Iyon ang naisip ng mga lalaki.

Sa katunayan, ang pagkahimatay ay ang buong lihim na sandata, kung saan maaari mong ilihis ang atensyon ng publiko mula sa isang karibal o maakit ang isang partikular na tao sa pamamagitan lamang ng pagbagsak sa tabi niya.

Ang kasiyahang ito ay maaaring mapanganib sa kalusugan, kaya ang mga gumagawa ng mga amoy na asin noong mga taong iyon ay nagbabala sa mga babae tungkol sa mga panganib ng pagkahimatay ng pang-aabuso.

Ang isa pang bagay na maaaring dalhin ng isang babaeng Victorian sa kanyang pitaka ay isang card holder. Nalalapat lang ito sa mga kagalang-galang na mayayamang babae na nagsusuot ng naka-print, sulat-kamay o naka-stencil na business card sa mga espesyal na kaso - sa kanila at sa kanilang asawa. Ang pagpapalitan ng mga business card ay isa ring mahalagang tradisyon; sa tulong nito, ang mga koneksyon ay ginawa sa mga maimpluwensyang tao. Bilang isang patakaran, ang mga business card ay ginagamit ng mga kababaihan: iniwan nila sila sa isang party o, halimbawa, sa mga restawran, upang maipadala nila ang singil sa kanilang asawa.

Ang lahat ng mga katangian para sa gabay sa kagandahan ay naiwan sa bahay, dahil hindi na kailangang dalhin ang mga ito sa iyo. Walang lumabas na babae sa bahay hangga't hindi naging perpekto ang kanyang buhok, makeup at damit, kaya naiwan sa dressing table ang mga suklay, salamin at mga pampaganda. Sa pamamagitan ng paraan, ang make-up ay hindi pa sikat sa oras na iyon - ito ay karaniwang para sa mga matatandang babae na magtago ng mga kapintasan, at ang mga batang babae ay kailangan lamang na magpulbos ng kaunti at maglagay ng blush.

Ang pag-aayos ng damit sa kalye ay masamang asal. Tulad ng paglingon sa likod, paglalakad ng masyadong mabilis, pag-window shopping, at pagpapakita sa labas nang walang guwantes.

Dahil hindi lahat ay kayang bumili ng mga kasambahay at nag-ayos ng sarili, pagkaraan ng ilang oras ay namula, isang salamin at isang suklay ang nagsimulang lumitaw sa bag ng mga babae. Sa mainit na panahon, imposibleng gawin nang walang fan - isang kinakailangang accessory para sa isang ginang ng 20s.

Ang emancipation ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa ebolusyon ng mga bag at ang mga nilalaman nito. Sa 30s, kayang-kaya nang manigarilyo ang mga babae sa labas ng mga dingding ng kanilang silid, kaya ang isang kaha ng sigarilyo na may mga sigarilyo at posporo sa isang eleganteng kaha ay idinagdag sa listahan. Ang mga scarf ay hindi napupunta kahit saan (pati na rin ang pagbabawal sa pag-ubo) at nagiging maraming kulay: ngayon ay maaari na silang itugma sa ilalim ng isang bag o damit. Ang mga bag mismo ay hindi rin tumayo: ngayon sila ay natahi mula sa mga tapiserya, at ang mga hawakan ay ginawang malambot.

Isang batang babae sa edad na 40 ang laging may dalang maliit na brochure para basahin nang malinaw habang nakaupo sa isang bench, isang maliit na pill box at mga hairpins kung sakaling masira ang kanyang kumplikadong hairstyle.

Ang bag ng 50s at 60s ay nagiging katulad na ng modernong clutch. Ang mga pangangailangan ng kababaihan ay nagbabago, ang salaming pang-araw ay pinapalitan ang bentilador, at ang pamumula ay pinapalitan ang maliwanag na kolorete. Sa panahong ito, lumilitaw din ang iba't ibang mga estilo at materyales na mahirap na pangalanan ang anumang partikular na modelo ng katangian: ang mga batang babae ay nagdadala ng parehong pamilyar na mga wallet at mga kristal na kahon sa kanila.

Noong dekada 70, ang average na bag ay nagiging doble ang laki at kahawig ng shopper bag na nakasanayan natin. Lahat ay nasa loob nito: isang panyo, mga dokumento, sigarilyo, mga pampaganda, isang panulat na may notebook, baso, at sa pag-uwi, ang mga pagbili ay idinagdag sa listahang ito.

Noong 80s, ang mga tugma ay sa wakas ay pinalitan ng isang lighter, sa halip na mga hairpins - mga kurbatang buhok. Isang makulay na key chain ang nakasabit sa mga susi ng bahay, at sa bulsa ay may litrato ng isang taong mahal. Ang mga produktong personal na kalinisan at isang nail file ay may mahalagang papel din.

Ang susunod na dekada ay literal na nagdagdag ng timbang sa mga kababaihan sa anyo ng isang pager at isang bote ng pabango, bawat pangalawang batang babae ay nagdadala ng mga CD sa kanya. Ang spray ng paminta, sa pamamagitan ng paraan, ay naging isang pangangailangan din para sa marami. At noong 2000s, nagsimula silang magdala ng higit pa o mas kaunting mga compact na telepono, isang MP3 player, mga headphone, at kung minsan ay isang maliit, digital na, camera.

Ngayon, ang pinakamababang hanay ng mga bagay na mas gusto ng isang ordinaryong batang babae na laging dalhin kasama niya ay lumawak nang malaki. Maaari itong isama ang lahat ng nasa itaas, tanging sa halip na asin - isang bulsa na first-aid kit, at sa halip na ilang mga gadget - isang smartphone. Sa pamamagitan ng paraan, kailangan mo ring kumuha ng portable charger mula dito. Sa mahirap na mga kondisyon ng metropolis, ang isang batang babae ay palaging nangangailangan ng isang hand cream at moisturizing lipstick. Siguraduhing gumamit ng band-aid, dahil sa ilang kadahilanan ang napaka-kumportableng sapatos na ito ay muling kuskusin, at hindi mo dapat kalimutang maglagay ng matting face wipes sa iyong cosmetic bag.

Hand sanitizer upang hindi mo na kailangang pumunta sa banyo bago kumain ng isang bagay na nasa iyong bag, at ngumunguya ng gum. Ang pagtatapos ay isang maliwanag na scarf na sutla o isang malambot na keychain sa hawakan ng bag, at pagkatapos ay tiyak na mabubuhay ka ng ilang oras ang layo mula sa bahay.

Bag ng kababaihan - isang misteryo na hindi bababa sa Bermuda Triangle. At bagama't ang unang mga bag ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas bilang ang pera na kanilang dinala, ang bag ng kababaihan ay nakuha ang kasalukuyang imahe nito lamang sa katapusan ng ika-19 na siglo: sa oras na ang isang babae ay nagsimulang mapagtanto ang kanyang kalayaan mula sa isang lalaki. Ang modernong bag ay isang anak ng Rebolusyong Pranses noong ika-18 siglo at ang panahon ng pagpapalaya ng kababaihan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa Middle Ages, ang mga kababaihan ay nagsusuot ng malawak na palda, sa maginhawang mga fold kung saan ang mga maagang pocket bag ay madaling nakatago. Ang mga bulsa na ito ay hindi konektado sa mga damit, tila androgens (dahil sila ay isinusuot ng parehong mga lalaki at babae) at naiiba lamang sa pattern at materyal. Nang maglaon, ang mga bag sa anyo ng mga eleganteng bag, na pinagsama sa bibig, ay isinusuot sa sinturon.

Ang taong 1790 ay itinuturing na taon ng kapanganakan ng bag na dadalhin sa kamay. Ito ay dahil sa French Revolution at sa bagong fashion ng kababaihan. Ang pagbabago ay isang tagumpay, at pagkaraan ng ilang taon, mula noong 1804, ang mga tuntunin ng mabuting asal ay iniuugnay sa mga lalaki na panatilihin ang kanilang mga kamay sa kanilang mga bulsa, at sa mga kababaihan - mga bulsa (iyon ay, mga bag) sa kanilang mga kamay. Kaya, ang androgenicity ng bulsa, belt pouch at coin box ay nawala - at ang babae ay natutong umalis ng bahay, na may hawak na isang maliit na hanbag sa kanyang mga kamay. Ang mga unang bag ay tinatawag na "reticules". Ang salitang ito ay dumating sa wikang Ruso sa isang ironic na bersyon ng Pranses (tulad ng maraming iba pang mga salita na nauugnay sa fashion) - "reticule".

Ang "Toilet bag" ay isang sewing bag. Kung mas maliit ang bag, mas mayaman ang babae ay isinasaalang-alang, dahil sa tabi niya ay isang lalaki o isang lingkod (o, tulad ng sa Griboedov: "asawa-lalaki, asawa-lingkod, mula sa mga pahina ng asawa"), na nagdadala ng kinakailangang mga bagay. Gayunpaman, sa pagpapalaya, ang bag ng kababaihan ay nagsimulang unti-unting tumaas sa laki. At kung ang mga naunang sekular na kababaihan ay nagtago ng kanilang mga tagahanga, pabango, salamin, eleganteng puntas na mga panyo at carne de ball (isang libro para sa pagre-record ng mga kasosyo sa sayaw) doon, pagkatapos ay unti-unting kinakailangan na magdala ng parehong mga pampaganda at mga libro sa loob nito, at sa simula ng Ika-20 siglo - kahit sigarilyo. At nang maimbento ang tren sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga riles at naging posible na gumalaw nang mas mabilis sa kalawakan - pagkatapos, para sa kaginhawahan, naimbento ang isang bag, iyon ay, isang bag sa paglalakbay.

Noong mga panahong inangkin ng isang babae ang karapatang ituring na "disenteng ginang", kahit mag-isa siyang maglakbay, nang walang lalaking escort, ang bag ang naging kailangang-kailangan niyang kasosyo at mahahalagang bagay. Kung sa simula ng siglo bago ang huli ang bag ay isinusuot sa kamay o sa daliri, pagkatapos ay sa pagtatapos ng siglo ay unti-unti itong bumangon at napunta sa balikat. Ang mga suffragette ay nagsusuot ng mga bag na may espesyal na chic - tulad ng mga sundalo na nagdadala ng kanilang mga satchel. Gayunpaman, para sa karamihan ng patas na kasarian, ang gayong "nakataas" na posisyon ay sa wakas ay pinalakas lamang noong 1950s.

Sa functional at aesthetically, ang mga bag at handbag ay dumaan sa isang panahon ng dibisyon ng paggawa: mga bag para sa trabaho at ehersisyo, cocktail at evening bag, isang funeral bag. Sinubukan ng bawat panahon na lumikha ng sarili nitong istilo para sa paksang ito. Isa sa mga pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng bag ay ang 1920s, nang ang mga babaeng flapper ay nag-eksperimento sa Charleston bag. Sa ibang mga panahon, ang mga bag ay dapat na kasuwato ng mga sapatos, sa iba ay itinuturing na mga dekorasyon sa banyo. Ang mga kandado sa mga bag ay lumitaw noong ika-19 na siglo, at ang mga zipper ay naimbento noong 1923.

Ang panahon ng Victoria ay nakita ang pagsilang ng mass-produce na pang-industriya na handbag. Ang mga unang kumpanya ay lumitaw, tulad ng Hermès at Louis Vuitton. Gayunpaman, ang mga lutong bahay na bag at, wika nga, ang mga piraso ng item ay nanatiling mas popular sa loob ng mahabang panahon, dahil ang gitnang klase ay hindi palaging kayang bumili ng isang brocade o leather bag na gawa sa English o Spanish leather. Ang mga gawang bahay na bag ay malapit na konektado sa kasaysayan: noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga kababaihan ay nakaisip ng disenyo ng mga bag na maaaring magkasya ang mga gas mask sa kanilang mga bituka; at noong 1960s, gumawa ng sariling beanbag ang mga hippie na lumaban sa mainstream consumerism.

Sa proseso ng amateur at industriyal na produksyon, iba't ibang materyales ang ginamit: satin at sutla, tapiserya at katad, kahoy at salamin, bakal at plastik (tulad ng bakelite o lucid), dayami at lumang magasin. Ang mga bag ay pinalamutian ng Venetian o Bohemian beads, glass beads, semi-precious stones, metal, lace, embroidery, appliqué, Limoges porcelain at cameos.

Parami nang parami ang interes sa mga bag na ipinakita ng mga kilalang designer at artist. Ang kanilang mga matapang na pantasya ay nagmukhang mga miniature sculpture ang mga accessories sa fashion. Ang sumbrero ng babae ay hindi libre: dapat itong palamutihan ang mukha ng babae.

Ang mga sapatos ay dapat na komportable una at pangunahin. At mga bag lamang ang nagbigay sa mga artista ng walang limitasyong kalayaan. Noong 1920s, ginawa ang mga ito sa anyo ng mga eroplano, steamboat, at mga sasakyan. Noong 1940s, lumitaw ang mga bag ng Walborg Poodle - mga bag sa anyo ng mga itim at puting poodle. Ang Baroque modernist na si Elsa Schiaparelli ay nagdisenyo ng kanyang mga bag gamit si Salvador Dali. Nagawa ni Anne Marie deFrance na gumawa ng mga bag sa anyo ng mga instrumentong pangmusika. At ang hari ng mga produktong lucida, si Will Hardy, ay nag-eksperimento sa kaplastikan ng materyal. Noong 1920s, ang sikat na artist na si Sonia Delaunay, at pagkatapos niya, noong 1960s, si Emilio Pucci ay mahilig sa geometric na disenyo.