Klasicizam kao književni pokret glavne karakteristike. Klasicizam u ruskoj književnosti 19. veka. Trebate pomoć u proučavanju teme?

Univerzitet prijateljstva naroda Rusije

Filološki fakultet

Katedra za rusku i stranu književnost

kurs "Istorija ruske književnosti 19. veka"

Predmet:

"Klasicizam. Osnovni principi. Originalnost ruskog klasicizma"

Izvodi student Ivanova I.A.

Grupa FZHB-11

naučni savjetnik:

Vanredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizma

Filozofska nastava

Etički i estetski program

Sistem žanrova

Bibliografija

Koncept klasicizma

Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u književnosti prošlosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, ističući sjajnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, Moliereove komedije. i mnoga druga književna djela. Sama istorija potvrđuje održivost tradicija klasicističkog umjetničkog sistema i vrijednost temeljnih koncepata svijeta i ljudske ličnosti, prvenstveno moralnog imperativa karakterističnog za klasicizam.

Klasicizam nije uvijek u svemu ostao identičan sebi, već se neprestano razvijao i usavršavao. To je posebno očigledno ako klasicizam posmatramo iz perspektive njegovog trovekovnog postojanja iu različitim nacionalnim verzijama u kojima nam se javlja u Francuskoj, Nemačkoj i Rusiji. Svojim prvim koracima u 16. veku, odnosno u zreloj renesansi, klasicizam je upijao i odražavao atmosferu ovog revolucionarnog doba, a istovremeno je nosio nove trendove koji su bili predodređeni da se energično ispolje tek u sledećem veku.

Klasicizam je jedan od najproučavanijih i teorijski promišljenih književnih pokreta. No, uprkos tome, njegovo detaljno proučavanje i dalje je izuzetno relevantna tema za moderne istraživače, uglavnom zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize.

Formiranje koncepta klasicizma zahtijeva sistematičan, svrsishodan rad istraživača zasnovan na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvijanju vrijednosnih sudova pri analizi teksta.

ruska književnost klasicizma

Stoga se u modernoj nauci često javljaju kontradiktornosti između novih zadataka istraživanja književnosti i starih pristupa formiranju teorijskih i književnih koncepata o klasicizmu.

Osnovni principi klasicizma

Klasicizam kao umjetnički pokret teži da odražava život u idealnim slikama koje gravitiraju prema univerzalnom modelu “norme”. Otuda i kult antike klasicizma: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer savršene i harmonične umjetnosti.

I visoki i niski žanrovi bili su obavezni da poučavaju publiku, podižu njen moral i prosvjetljuju njena osjećanja.

Najvažniji standardi klasicizma su jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Kako bi što preciznije prenio ideju gledaocu i potaknuo ga na nesebična osjećanja, autor nije trebao ništa komplicirati. Glavna intriga treba biti dovoljno jednostavna da ne zbuni gledatelja i ne liši sliku njenog integriteta. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan sa jedinstvom djelovanja. Jedinstvo mjesta izražavalo se na različite načine. To bi mogao biti prostor jedne palate, jedne sobe, jednog grada, pa čak i razdaljina koju bi junak mogao preći u roku od dvadeset četiri sata.

Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih panevropskih tokova u umjetnosti koji su s njim u neposrednom dodiru: nadovezuje se na estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroku.

Istorijska osnova klasicizma

Istorija klasicizma počinje u zapadnoj Evropi krajem 16. veka. U 17. veku dostiže svoj najviši razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom pozorišne umjetnosti u zemlji. Klasicizam je nastavio da plodno postoji u 18. i ranom 19. veku, sve dok ga nije zamenio sentimentalizam i romantizam.

Kao umetnički sistem, klasicizam se konačno uobličio u 17. veku, iako je sam koncept klasicizma rođen kasnije, u 19. veku, kada mu je romantika objavila nepomirljiv rat.

Proučavajući poetiku Aristotela i praksu grčkog teatra, francuski klasici su u svojim djelima predlagali pravila građenja, zasnovana na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo pridržavanje zakona žanra, podjela na najviše žanrove - oda (svečana pjesma (lirska) pjesma koja veliča slavu, pohvalu, veličinu, pobjedu itd.), tragediju (dramsko ili scensko djelo koji prikazuje nepomirljivi sukob između pojedinca i sila koje mu se suprotstavljaju), epski (prikazuje radnje ili događaje u objektivnoj narativnoj formi, karakteriziran smirenim kontemplativnim odnosom prema prikazanom objektu) i niže - komedije (dramska predstava ili kompozicija za pozorište , gdje je društvo predstavljeno u šaljivom, zabavnom obliku), satira (vrsta stripa, koja se od ostalih vrsta (humor, ironija) razlikuje po oštrini izlaganja).

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su izraženi u pravilima građenja tragedije. Autor drame je, prije svega, zahtijevao da radnja tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasicisti imaju svoje shvaćanje verodostojnosti: ne samo sličnost onoga što se na sceni prikazuje sa stvarnošću, već i konzistentnost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Filozofska nastava

Centralno mjesto u klasicizmu zauzimala je ideja reda, u čijem uspostavljanju vodeću ulogu imaju razum i znanje. Iz ideje prioriteta reda i razuma slijedi karakterističan koncept čovjeka, koji se može svesti na tri vodeća načela ili principa:

) načelo prvenstva razuma nad strastima, vjerovanje da se najviša vrlina sastoji u rješavanju protivrječnosti između razuma i strasti u korist prvih, a najviša hrabrost i pravednost leže u postupcima koje propisuju ne strasti, već razum;

) princip iskonske moralnosti i zakonitosti ljudskog uma, uvjerenje da je razum sposoban najkraćim putem dovesti čovjeka do istine, dobrote i pravde;

) princip društvenog služenja, koji je tvrdio da je dužnost propisana razumom u poštenom i nesebičnom služenju čovjeka svom suverenu i državi.

U društveno-istorijskom, moralnom i pravnom smislu klasicizam je bio povezan sa procesom centralizacije vlasti i jačanja apsolutizma u nizu evropskih država. Preuzeo je ulogu ideologije, braneći interese kraljevskih kuća nastojeći da ujedine narode oko sebe.

Etički i estetski program

Početni princip estetskog kodeksa klasicizma je oponašanje lijepe prirode. Objektivna ljepota za teoretičare klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija i pravilnost svemira, koji kao izvor ima duhovni princip koji oblikuje materiju i dovodi je u red. Ljepota je, dakle, kao vječni duhovni zakon suprotna svemu čulnom, materijalnom, promjenljivom. Stoga je moralna ljepota viša od fizičke ljepote; stvaranje ljudskih ruku je ljepše od grube ljepote prirode.

Zakoni lepote ne ovise o iskustvu posmatranja, oni se izvlače iz analize unutrašnje duhovne aktivnosti.

Ideal umjetničkog jezika klasicizma je jezik logike - tačnost, jasnoća, konzistentnost. Jezička poetika klasicizma izbjegava, koliko je to moguće, objektivnu figurativnost riječi. Njen uobičajeni lijek je apstraktni epitet.

Odnos između pojedinih elemenata umjetničkog djela izgrađen je na istim principima, tj. kompozicija koja je obično geometrijski uravnotežena struktura zasnovana na strogoj simetričnoj podjeli materijala. Dakle, zakoni umjetnosti su upoređeni sa zakonima formalne logike.

Politički ideal klasicizma

U svojoj političkoj borbi, revolucionarna buržoazija i plebejci u Francuskoj, kako u decenijama koje su prethodile revoluciji, tako iu burnim godinama 1789-1794, naširoko su koristile antičke tradicije, ideološko nasleđe i spoljašnje oblike rimske demokratije. Dakle, na prijelazu XVIII-XIX vijeka. U evropskoj književnosti i umjetnosti javlja se novi tip klasicizma, nov po svom ideološkom i društvenom sadržaju u odnosu na klasicizam 17. stoljeća, na estetsku teoriju i praksu Boileaua, Corneillea, Racinea i Poussina.

Umjetnost klasicizma iz doba buržoaske revolucije bila je strogo racionalistička, tj. zahtijevala potpunu logičku korespondenciju svih elemenata umjetničke forme krajnje jasno izraženom planu.

Klasicizam 18.-19. vijeka. nije bila homogena pojava. U Francuskoj, herojski period buržoaske revolucije 1789-1794. prethodio je i pratio razvoj revolucionarnog republikanskog klasicizma, koji je oličen u dramama M.Zh. Chenier, na ranoj Davidovoj slici, itd. Nasuprot tome, u godinama Direktorije, a posebno Konzulata i Napoleonovog carstva, klasicizam je izgubio revolucionarni duh i pretvorio se u konzervativni akademski pokret.

Ponekad se, pod direktnim utjecajem francuske umjetnosti i događaja Francuske revolucije, a u nekim slučajevima, neovisno o njima, pa čak i vremenski im prethodi, razvijao novi klasicizam u Italiji, Španjolskoj, skandinavskim zemljama i SAD-u. U Rusiji je klasicizam dostigao najveće visine u arhitekturi prve trećine 19. veka.

Jedno od najznačajnijih ideoloških i umjetničkih dostignuća ovoga vremena bilo je djelo velikih njemačkih pjesnika i mislilaca - Getea i Šilera.

Uz svu raznolikost varijanti klasicističke umjetnosti, bilo je mnogo zajedničkog. I revolucionarni klasicizam jakobinaca, i filozofsko-humanistički klasicizam Goethea, Schillera, Wielanda, i konzervativni klasicizam Napoleonovog carstva, i vrlo raznolik - ponekad progresivno-patriotski, ponekad reakcionarno-velikodržavni - klasicizam u Rusiji bili su kontradiktorni proizvodi istog istorijskog doba.

Sistem žanrova

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna).

Ó Da- poetsko, kao i muzičko i poetsko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću, posvećeno nekom događaju ili junaku.

Tragedija je obilježena strogom ozbiljnošću, na najizraženiji način oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno napetoj i bogatoj formi, dobijajući značenje umjetničkog simbola; Nije slučajno da je većina tragedija napisana u stihovima.

Epskí I- generička oznaka za velika epska i slična djela:

.Opsežna pripovijest u stihovima ili prozi o izvanrednim nacionalnim istorijskim događajima.

2.Složena, duga istorija nečega, uključujući niz velikih događaja.

Komá diya- žanr fikcije koju karakteriše humoristički ili satirični pristup.

Satire- manifestacija stripa u umjetnosti, koja je poetsko, ponižavajuće denunciranje pojava korištenjem raznih komičnih sredstava: sarkazma, ironije, hiperbole, groteske, alegorije, parodije itd.

Bá spavanje- poetsko ili prozno književno djelo moralizatorske, satirične prirode. Na kraju basne nalazi se kratak moralizatorski zaključak - moral tzv. Likovi su obično životinje, biljke, stvari. Basna ismijava poroke ljudi.

Predstavnici klasicizma

U književnosti ruski klasicizam predstavljaju djela A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

HELL. Kantemir je bio začetnik ruskog klasicizma, začetnik najvitalnijeg real-satiričkog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire.

VC. Tredijakovski je svojim teorijskim radovima doprinio uspostavljanju klasicizma, ali u njegovim poetskim radovima novi idejni sadržaj nije našao odgovarajući umjetnički oblik.

Tradicije ruskog klasicizma drugačije su se manifestovale u djelima A.P. Sumarokov, koji je branio ideju o neodvojivosti interesa plemstva i monarhije. Sumarokov je postavio temelje dramskom sistemu klasicizma. U svojim tragedijama, pod uticajem tadašnje stvarnosti, često se okreće temi ustanka protiv carizma. Sumarokov je u svom radu slijedio društvene i obrazovne ciljeve, propovijedajući visoka građanska osjećanja i plemenita djela.

Sljedeći istaknuti predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez izuzetka, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje prosvjetiteljstva. Uspio je skoro u potpunosti preraditi gramatiku zasnovanu na francuskim kanonima, te unijeti izmjene u versifikaciju. Zapravo, Mihail Lomonosov je postao prvi koji je mogao uvesti kanonske principe klasicizma u rusku književnost. Ovisno o kvantitativnoj mješavini riječi tri vrste, stvara se jedan ili drugi stil. Tako su nastala „tri zatišja“ ruske poezije: „visoka“ – crkvenoslovenske reči i ruske.

Vrhunac ruskog klasicizma je rad D.I. Fonvizin (brigadir, maloletnik), tvorac zaista originalne nacionalne komedije, koji je postavio temelje kritičkog realizma unutar ovog sistema.

Gabrijel Romanovič Deržavin bio je poslednji u nizu najvećih predstavnika ruskog klasicizma. Deržavin je uspeo da kombinuje ne samo teme ova dva žanra, već i vokabular: „Felitsa“ organski kombinuje reči „visoke smirenosti“ i narodnog jezika. Tako je Gabriel Deržavin, koji je u svojim djelima u potpunosti razvio mogućnosti klasicizma, istovremeno postao prvi ruski pjesnik koji je prevladao kanone klasicizma.

Ruski klasicizam, njegova originalnost

Značajnu ulogu u promjeni dominantnog žanra u umjetničkom sistemu ruskog klasicizma odigrao je kvalitativno drugačiji odnos naših autora prema tradicijama nacionalne kulture prethodnih razdoblja, posebno prema nacionalnom folkloru. Teorijski kod francuskog klasicizma - "Poetska umjetnost" Boileaua pokazuje oštro neprijateljski stav prema svemu što je na ovaj ili onaj način imalo veze s umjetnošću masa. U svom napadu na Tabarinovo pozorište, Boileau negira tradiciju popularne farse, pronalazeći tragove te tradicije u Moliereu. O dobroj antidemokratskoj prirodi njegovog estetskog programa svjedoči i oštra kritika burleskne poezije. U Boileauovoj raspravi nije bilo mjesta za karakterizaciju takvog književnog žanra kao što je basna, koja je usko povezana s tradicijama demokratske kulture masa.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u sagledavanju tradicije narodne poetske kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za svoje bogaćenje. Čak i na početku novog pravca, kada je preduzimao reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se direktno poziva na pesme običnog naroda kao na model koji je sledio u uspostavljanju svojih pravila.

Odsustvo prekida između književnosti ruskog klasicizma i tradicije nacionalnog folklora objašnjava njegove druge karakteristike. Dakle, u sistemu poetskih žanrova ruske književnosti 18. vijeka, posebno u djelu Sumarokova, žanr lirske ljubavne pjesme, koju Boileau uopće ne pominje, doživljava neočekivani procvat. U „Epistoli 1 o poeziji“ Sumarokov daje detaljan opis ovog žanra uz karakteristike priznatih žanrova klasicizma, poput ode, tragedije, idile itd. U svojoj „Epistoli“ Sumarokov uključuje i opis žanra basne, oslanjajući se na iskustvo La Fontainea. I u svojoj pjesničkoj praksi, kako u pjesmama, tako i u basnama, Sumarokov se, kako ćemo vidjeti, često direktno rukovodio folklornim tradicijama.

Originalnost književnog procesa kasnog XVII - početka XVIII vijeka. objašnjava još jednu osobinu ruskog klasicizma: njegovu vezu s baroknim umjetničkim sistemom u njegovoj ruskoj verziji.

1. Prirodno-pravna filozofija klasicizma 17. vijeka. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Tom 32." Ed. "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prokhorov. Velika sovjetska enciklopedija. Tom 12. "Objavljena "Sovjetska enciklopedija" 1973

.S.V. Turaev "Književnost. Referentni materijali". Ed. "Prosvetljenje" 1988

Izraz "klasicizam" u prijevodu s latinskog znači "uzoran" i povezan je s principima imitacije slika.

Klasicizam je nastao u 17. veku u Francuskoj kao pokret izvanrednog društvenog i umetničkog značaja. U svojoj suštini, bio je povezan sa apsolutnom monarhijom i uspostavljanjem plemićke državnosti.

Ovaj pravac karakteriše visoka građanska tematika i striktno pridržavanje određenih kreativnih normi i pravila. Klasicizam, kao određeni umjetnički pokret, teži da život odražava u idealnim slikama koje gravitiraju određenoj „normi“ ili modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer moderne i harmonične umjetnosti. Prema pravilima estetike klasicizma, koja se strogo pridržavala takozvane „hijerarhije žanrova“, tragedija, oda i ep spadali su u „visoke žanrove“ i trebalo je da razvijaju posebno važne probleme, pribjegavajući antičkim i istorijskim subjekti, i prikazuju samo uzvišene, herojske aspekte života. “Visoki žanrovi” su bili suprotstavljeni “niskim”: komedija, basna, satira i drugi, osmišljeni da odražavaju modernu stvarnost.

Svaki žanr je imao svoju temu (izbor tema), a svako djelo je građeno prema pravilima razvijenim za tu svrhu. Miješanje tehnika raznih književnih žanrova u djelu bilo je strogo zabranjeno.

Najrazvijeniji žanrovi u periodu klasicizma bile su tragedije, pjesme i ode.

Tragedija, kako su ga shvaćali klasicisti, je dramsko djelo koje prikazuje borbu ličnosti koja se ističe svojom duhovnom snagom protiv nepremostivih prepreka; takva borba se obično završava smrću heroja. Klasični pisci su tragediju zasnivali na sukobu (sukobu) ličnih osećanja i težnji junaka sa njegovom dužnošću prema državi. Ovaj sukob je riješen pobjedom dužnosti. Radnje tragedije posuđene su od pisaca antičke Grčke i Rima, a ponekad i iz istorijskih događaja iz prošlosti. Heroji su bili kraljevi i generali. Kao iu grčko-rimskoj tragediji, likovi su prikazani ili pozitivni ili negativni, pri čemu je svaka osoba predstavljala jednu duhovnu osobinu, jedan kvalitet: pozitivnu hrabrost, pravdu itd. , negativan - ambicija, licemjerje. To su bili konvencionalni likovi. Život i doba su takođe konvencionalno prikazani. Nije bilo ispravnog prikaza istorijske stvarnosti, nacionalnosti (ne zna se gdje i kada se radnja odvija).

Tragedija je morala imati pet činova.

Dramaturg je morao striktno da se pridržava pravila „tri jedinstva“: vremena, mesta i radnje. Jedinstvo vremena zahtijevalo je da se svi događaji tragedije uklapaju u period ne duži od jednog dana. Jedinstvo mjesta izražavalo se u činjenici da se sva radnja predstave odvijala na jednom mjestu - u palati ili na trgu. Jedinstvo djelovanja pretpostavljalo je unutrašnju povezanost događaja; u tragediji nije dozvoljeno ništa nepotrebno što nije bilo neophodno za razvoj radnje. Tragedija je morala biti napisana u svečanim i veličanstvenim stihovima.

Pesma je bila epsko (narativno) delo koje je pesničkim jezikom predstavljalo važan istorijski događaj ili veličalo podvige junaka i kraljeva.

Oda je svečana pjesma hvale u čast kraljeva, generala ili pobjede nad neprijateljima. Oda je trebala izraziti autorovo oduševljenje i inspiraciju (patos). Stoga su ga karakterizirali uzvišeni, svečani jezik, retorička pitanja, uzvici, apeli, personifikacija apstraktnih pojmova (nauka, pobjede), slike bogova i boginja i svjesna pretjerivanja. Što se tiče ode, dozvoljen je „lirski nered“, koji se izražavao u odstupanju od harmonije izlaganja glavne teme. Ali ovo je bilo svjesno, strogo promišljeno povlačenje („pravilan poremećaj“).

Doktrina klasicizma bila je zasnovana na ideji dualizma ljudske prirode. Veličina čovjeka se otkrila u borbi između materijalnog i duhovnog. Ličnost je afirmisana u borbi protiv „strasti“ i oslobođena sebičnih materijalnih interesa. Racionalni, duhovni princip u čoveku smatran je najvažnijim kvalitetom ličnosti. Ideja o veličini uma koji spaja ljude našla je izraz u stvaranju teorije umjetnosti od strane klasicista. U estetici klasicizma na njega se gleda kao na način oponašanja suštine stvari. „Vrlinu“, napisao je Sumarokov, „mi ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika nas čine, mjerom prosvjetljenja, razuma i pročišćenja srca, korisnim za opšte dobro. Bez toga, ljudi bi jedni druge davno uništili bez traga.”

Klasicizam je urbana, metropolitanska poezija. U njemu gotovo da nema slika prirode, a ako se daju pejzaži, oni su urbani, crtaju se slike umjetne prirode: trgovi, špilje, fontane, podrezano drveće.

Ovaj pravac se formira, doživljavajući utjecaj drugih panevropskih tokova u umjetnosti koji su s njim u direktnom dodiru: polazi od estetike renesanse koja mu je prethodila i suočava se s baroknom umjetnošću koja s njim aktivno koegzistira, prožeta sviješću. opšteg razdora izazvanog krizom ideala prošlog doba. Nastavljajući neke tradicije renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal harmonije i proporcije), klasicizam mu je bio svojevrsna antiteza; iza vanjskog sklada krije unutrašnju antinomiju svjetonazora, što ga čini sličnim baroku (uz sve njihove duboke različitosti). Generičko i pojedinačno, javno i lično, razum i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su se pojavili (u trendu) u umjetnosti renesanse kao jedinstvena skladna cjelina, polariziraju se u klasicizmu i postaju međusobno isključivi pojmovi. To je odražavalo novo istorijsko stanje, kada su se politička i privatna sfera počele raspadati, a društveni odnosi počeli da se pretvaraju u zasebnu i apstraktnu snagu za ljude.

Za svoje vrijeme klasicizam je imao pozitivno značenje. Književnici su proklamovali važnost ispunjavanja građanskih dužnosti čoveka i nastojali da obrazuju građanina; razvio pitanje žanrova, njihovu kompoziciju i pojednostavio jezik. Klasicizam je zadao stravičan udarac srednjovjekovnoj književnosti, punoj vjere u čudo, u duhove, koja je ljudsku svijest podredila učenju crkve.

Prosvjetiteljski klasicizam formiran je ranije od ostalih u stranoj književnosti. U delima posvećenim 18. veku, ovaj trend se često ocenjuje kao „visoki“ klasicizam 17. veka koji je zapao. Ovo nije sasvim tačno. Naravno, postoji kontinuitet između prosvjetiteljstva i „visokog“ klasicizma, ali prosvjetiteljski klasicizam je integralni umjetnički pokret koji otkriva dotad neiskorišteni umjetnički potencijal klasicističke umjetnosti i ima edukativne karakteristike.

Književna doktrina klasicizma bila je povezana s naprednim filozofskim sistemima koji su predstavljali reakciju na srednjovjekovni misticizam i sholasticizam. Ovi filozofski sistemi bili su, posebno, Dekartova racionalistička teorija i Gasendijeva materijalistička doktrina. Na formiranje estetskih principa klasicizma posebno je veliki utjecaj imala Dekartova filozofija, koji je razum proglasio jedinim kriterijem istine. U Descarteovoj teoriji materijalistički principi, zasnovani na podacima egzaktnih nauka, jedinstveno su spojeni sa idealističkim principima, uz tvrdnju o odlučujućoj superiornosti duha, mišljenja nad materijom, bića, sa teorijom tzv. urođene” ideje.

Kult razuma je u osnovi estetike klasicizma. Budući da je svaki osjećaj u glavama pristalica teorije klasicizma bio nasumičan i proizvoljan, mjera vrijednosti osobe za njih je bila usklađenost njegovih postupaka sa zakonima razuma. Iznad svega drugog u čovjeka, klasicizam je stavljao „razumnu“ sposobnost potiskivanja ličnih osjećanja i strasti u ime dužnosti prema državi. Čovek je u delima sledbenika klasicizma, pre svega, sluga države, ličnost uopšte, jer odbacivanje unutrašnjeg života pojedinca prirodno sledi iz načela podređenosti pojedinačnog opštem proklamovanom po klasicizmu. Klasicizam je prikazivao ne toliko ljude koliko likove, slike i koncepte. Tipizacija je stoga vršena u obliku slika maski, koje su bile oličenje ljudskih poroka i vrlina. Jednako apstraktno bilo je okruženje izvan vremena i prostora u kojem su te slike djelovale. Klasicizam je bio ahistoričan čak i u onim slučajevima kada se okretao prikazivanju istorijskih događaja i istorijskih ličnosti, jer pisce nije zanimala istorijska autentičnost, već mogućnost kroz usta pseudoistorijskih junaka večnih i opštih istina, večnih i opštih. svojstva karaktera, navodno svojstvena ljudima svih vremena i naroda.

Teoretičar francuskog klasicizma Nicolas Boileau u svojoj raspravi "Poetska umjetnost" (1674) iznio je principe klasicističke poetike u književnosti na sljedeći način:

Ali onda je Malherbe došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu,

Naredio je da harmonija padne pred noge razuma

I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Očistivši naš jezik od bezobrazluka i prljavštine,

Razvio je pronicljiv i vjeran ukus,

Pažljivo sam pratio lakoću stiha

A prelomi redova su bili strogo zabranjeni.

Boileau je tvrdio da u književnom djelu sve treba biti zasnovano na razumu, na duboko promišljenim principima i pravilima.

Teorija klasicizma je na svoj način manifestovala želju za istinom u životu. Boileau je izjavio: “Samo je istinito lijepo” i pozvao na oponašanje prirode. Međutim, i sam Boileau i većina pisaca ujedinjenih pod zastavom klasicizma ulagali su ograničeno značenje u pojmove “istine” i “prirode”, određene društveno-povijesnom suštinom ovog književnog pokreta. Pozivajući se na oponašanje prirode, Boileau nije mislio na svu prirodu, već samo na „lijepu prirodu“, koja je u stvari vodila do prikaza stvarnosti, ali uljepšanu, „oplemenjenu“. Boileauov pjesnički kodeks štitio je književnost od prodora demokratske struje u nju. I vrlo je karakteristično da ga je Boileau, uz svo prijateljstvo s Molijerom, osudio zbog toga što je često odstupao od estetskih zahtjeva klasicizma i slijedio umjetničko iskustvo narodnog pozorišta. Klasicizam je priznavao antičke grčke i rimske klasike kao najviše autoritete u pitanjima poetske umjetnosti, koji su davali vječna i nepromjenjiva rješenja ideoloških i umjetničkih problema, proglašavajući svoja djela „uzorima“ kojima će se slijediti. Poetika klasicizma uvelike se oslanjala na mehanička i istorijski naučena pravila antičke poetike (Aristotel i Horacije). Konkretno, pravila takozvana tri jedinstva (vrijeme, mjesto i radnja) koja su obavezna za dramaturga škole klasicizma sežu do antičke tradicije.

Alexander Pope (1688-1744) najznačajniji je predstavnik engleske reprezentativne klasicističke poezije.

U svom “Eseju o kritici” (1711), oslanjajući se na Boileauovu “Poetsku umjetnost” i Horaceovu “Nauku o poeziji”, on je uopštavao i razvio klasicističke principe s izvanrednom pronicljivošću za mladog čovjeka prosvjetiteljskog duha. On je „imitaciju prirode“ smatrao imitacijom drevnog modela. Držeći se pojmova “mjere”, “prikladnosti” i “uvjerljivosti”, on je, kao humanista u obrazovanju, pozivao na razuman, “prirodan” život. Papa je smatrao da je ukus urođen, ali postaje ispravan pod uticajem obrazovanja, pa stoga svojstven osobi iz bilo koje klase. Suprotstavio se pompeznom stilu pristalica baroka, ali se „jednostavnost“ jezika u njegovom razumijevanju javljala kao „jasnoća“ i „primjerenost“ stila, a ne proširenje vokabulara i demokratizacija izraza. Kao i svi prosvjetni radnici, Papa je imao negativan stav prema „varvarskom“ srednjem vijeku. Općenito, Papa je otišao dalje od stroge klasicističke doktrine: nije poricao mogućnost odstupanja od antičkih pravila; prepoznao je uticaj „genija“ i „klime“ na pojavu remek-dela umetnosti ne samo u staroj Grčkoj i Rimu. Suprotstavljajući se stihu od dvanaest slogova, doprineo je konačnom odobravanju junačkog dvostiha. U svom Eseju o kritici, Papa se nije bavio samo općim problemima – sebičnošću, duhovitošću, poniznošću, ponosom itd. , - ali i privatna pitanja, uključujući i motive ponašanja kritičara.

Francuski klasicizam je dostigao svoj najveći procvat u tragedijama Corneillea i Racinea, u basnama La Fontainea i Molièreovim komedijama. Međutim, umetnička praksa ovih svetila francuske književnosti 17. veka često je odstupila od teorijskih principa klasicizma. Tako su, na primjer, unatoč inherentnoj jednolinearnosti u prikazu osobe, uspjeli stvoriti složene likove pune unutarnjih kontradikcija. Propovijedanje javne “razumne” dužnosti kombinirano je u tragedijama Corneillea i Racinea s naglaskom na tragičnoj neminovnosti potiskivanja ličnih osjećaja i sklonosti. U djelima La Fontainea i Molierea - pisaca čiji je rad bio usko povezan s humanističkom književnošću renesanse i folklorom - duboko su razvijene demokratske i realističke tendencije. Zbog toga su brojne Molijerove komedije suštinski i spolja povezane sa dramskom teorijom klasicizma.

Moliere je vjerovao da komedija ima dva zadatka: da podučava i da zabavlja. Ako se komediji liši njenog poučnog efekta, ona će se pretvoriti u prazno podsmijeh; ako joj oduzmete zabavne funkcije, prestaje biti komedija, a ni njeni moralizatorski ciljevi također neće biti ostvareni. Jednom riječju, “imperativ komedije je ispraviti ljude tako što će ih zabavljati.”

Moliereove ideje o zadacima komedije ne izlaze iz kruga klasicističke estetike. Zadatak komedije, kako ju je zamišljao, bio je „da na sceni pruži ugodan prikaz uobičajenih nedostataka“. On ovdje pokazuje karakterističnu sklonost klasicista ka racionalističkoj apstrakciji tipova. Molijerove komedije dotiču se širokog spektra problema savremenog života: odnosa između očeva i dece, obrazovanja, braka i porodice, moralnog stanja u društvu (licemerje, pohlepa, taština itd.), klase, religije, kulture, nauke (medicine). , filozofija) itd. Ovaj kompleks tema razriješen je pariskim materijalom, s izuzetkom grofice d'Escarbagna, koja se odvija u provincijama. Moliere preuzima zaplete ne samo iz stvarnog života; crpi ih ​​iz antičke (Plaut, Terence) i renesansne italijanske i španske drame (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), kao i iz francuske srednjovjekovne narodne tradicije (fablio, farse).

Racine Jean je francuski dramski pisac čije djelo predstavlja vrhunac francuskog klasičnog teatra. Jedina komedija Racinea Sutyage postavljena je 1668. Godine 1669. tragedija Britannic izvedena je s umjerenim uspjehom. U Andromahi, Racine je prvi put koristio strukturu radnje koja će postati uobičajena u njegovim kasnijim dramama: A proganja B, koji voli C. Verzija ovog modela data je u Britanici, gdje se zločinački i nevini parovi sukobljavaju jedan s drugim: Agripina i Neron - Junia i Britannicus. Produkcija Berenice naredne godine, u kojoj je Racinova nova ljubavnica, Mademoiselle de Chanmelet, igrala naslovnu ulogu, postala je jedna od najvećih misterija u istoriji književnosti. Tvrdilo se da je Racine u slikama Tita i Berenice izveo Luja XIV i njegovu snahu Henriettu od Engleske, koja je navodno dala Racinu i Corneilleu ideju da napišu dramu o istoj radnji. Danas se pouzdanijom čini verzija da se ljubav Tita i Berenike odrazila u kraljevoj kratkoj, ali burnoj romansi s Marijom Mancini, nećakinjom kardinala Mazarina, koju je Luj želio postaviti na prijestolje. Osporava se i verzija rivalstva između dva dramaturga. Moguće je da je Corneille saznao za Rasineove namjere i, u skladu s književnim običajima 17. vijeka, napisao njegovu tragediju Tit i Berenika u nadi da će dobiti prednost nad svojim suparnikom. Ako je to tako, postupio je brzopleto: Racine je osvojio trijumfalnu pobjedu na takmičenju.

La Fontaine Jean De (1621–1695), francuski pjesnik. Godine 1667. vojvotkinja od Bujona postala je La Fontaineova zaštitnica. Nastavljajući da komponuje pesme koje su bile prilično slobodne po sadržaju, 1665. godine objavljuje svoju prvu zbirku „Priče u stihu“, a zatim „Bajke i priče u stihovima“ i „Ljubav Psihe i Kupidona“. Ostajući štićenik vojvotkinje od Bouillon do 1672. i želeći da joj ugodi, La Fontaine je počeo pisati basne i objavio prvih šest knjiga 1668. U tom periodu među njegovim prijateljima su bili N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine. i Molière. Pod pokroviteljstvom markize de la Sablijer, pjesnik je završio objavljivanje dvanaest knjiga basni 1680., a 1683. je izabran za člana Francuske akademije. Lafontaine je umro u Parizu 14. aprila 1695. godine.

La Fontaineove priče u stihovima i kratke pjesme danas su gotovo zaboravljene, iako su pune duhovitosti i predstavljaju primjer klasicističkog žanra. Na prvi pogled, nedostatak moralne pouke u njima je u jasnoj suprotnosti sa suštinom žanra. Ali promišljenijom analizom postaje jasno da su mnoge basne Ezopa, Fedra, Nevlea i drugih autora u La Fontaineovom aranžmanu izgubile svoje poučno značenje, te razumijemo da se iza tradicionalnog oblika kriju ne sasvim ortodoksni sudovi.

La Fontaineove basne su izuzetne po svojoj raznovrsnosti, ritmičkom savršenstvu, vještoj upotrebi arhaizama (oživljavanje stila srednjovjekovne romanse o lisici), trezvenom pogledu na svijet i dubokom realizmu. Primjer je basna “Vuk i lisica na suđenju pred majmunom”:

Vuk je zamolio majmuna,

U njemu je optužio Lisu za prevaru

I u krađi; Poznat je temperament lisice,

Lukavo, lukavo i nepošteno.

I tako zovu Lisu na sud.

Slučaj je vođen bez advokata, -

Vuk je optužio, lisica se branila;

Naravno, svako se zalagao za svoju korist.

Temida nikada, prema sudiji,

Nikad do sada slučaj nije bio ovako komplikovan...

I majmun je pomislio, stenjao,

I nakon svađa, povika i govora,

Poznavajući dobro moral i Vuka i Lisice,

Rekla je: “Pa, oboje ste u krivu;

Znam te dugo...

Sada ću pročitati svoju presudu:

Vuk je kriv za lažnost optužbe,

Lisica je kriva za pljačku.”

Sudija je odlučio da će biti u pravu

Kažnjavanje onih koji imaju lopovski temperament.

U ovoj basni pod maskom životinja predstavljeni su stvarni ljudi, i to: sudija, tužilac i tuženi. I, što je veoma važno, prikazani su ljudi iz građanske klase, a ne seljaci.

Francuski klasicizam se najjasnije očitovao u drami, ali i u prozi, gdje su zahtjevi za poštivanje estetskih standarda bili manje strogi, stvorio je svojstven njemu svojstveni žanr - žanr aforizma. U Francuskoj se u 17. veku pojavilo nekoliko aforističara. To su oni pisci koji nisu stvarali ni romane, ni priče, ni pripovetke, već samo kratke, krajnje zgusnute prozne minijature ili zapisivali svoja razmišljanja – plod životnih zapažanja i razmišljanja.

U Rusiji se formiranje klasicizma dešava skoro tri četvrtine veka kasnije nego što se oblikovalo u Francuskoj. Za ruske pisce Volter, predstavnik savremenog francuskog klasicizma, nije bio ništa manji autoritet od osnivača ovog književnog pokreta kao što su Corneille ili Racine.

Ruski klasicizam je imao mnogo sličnosti sa zapadnim klasicizmom, posebno sa francuskim klasicizmom, budući da je nastao i u periodu apsolutizma, ali nije bio obična imitacija. Ruski klasicizam je nastao i razvijao se na izvornom tlu, uzimajući u obzir iskustvo koje je nagomilalo prije njegovog ustaljenog i razvijenog zapadnoevropskog klasicizma.

Osobenosti ruskog klasicizma su sljedeće: prvo, ruski klasicizam od samog početka ima čvrstu vezu sa modernom stvarnošću, koja je u najboljim djelima osvijetljena sa stanovišta naprednih ideja.

Druga karakteristika ruskog klasicizma je optužujuća i satirična struja u njihovom stvaralaštvu, uslovljena progresivnim društvenim idejama pisaca. Prisutnost satire u djelima ruskih klasičnih pisaca daje njihovom djelu vitalno istinit karakter. Živa modernost, ruska stvarnost, ruski narod i ruska priroda donekle se odražavaju u njihovim radovima.

Treća karakteristika ruskog klasicizma, zbog vatrenog patriotizma ruskih pisaca, jeste njihovo interesovanje za istoriju svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku istoriju, pišu radove o nacionalnim i istorijskim temama. Nastoje da stvore fikciju i njen jezik na nacionalnoj osnovi, da joj daju svoje, rusko lice, obraćaju pažnju na narodnu poeziju i narodni jezik.

Uz opća obilježja koja su inherentna i francuskom i ruskom klasicizmu, potonji ima i one osobine koje mu daju karakter nacionalne originalnosti. Na primjer, radi se o pojačanom građansko-patriotskom patosu, mnogo izraženijoj optužujuće-realističkoj tendenciji, manje otuđenosti od usmene narodne umjetnosti. Svakodnevne i svečane pjesmice prvih decenija 18. stoljeća umnogome su pripremile razvoj različitih žanrova lirske poezije u sredini i drugoj polovini 18. stoljeća.

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim decenijama 18. veka, proglašena je najvišom vrednošću. Klasicisti, inspirisani Petrovim reformama, verovali su u mogućnost njenog daljeg unapređenja. Činilo im se da je to razumno strukturiran društveni organizam, gdje svaka klasa ispunjava dužnosti koje su joj dodijeljene. „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauku“, pisao je A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasicista je duboko kontradiktorna pojava. Ona je odražavala progresivne trendove povezane sa konačnom centralizacijom Rusije, a istovremeno - utopijske ideje koje su proizašle iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.

Uspostavljanje klasicizma omogućile su četiri glavne književne ličnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov.

A.D. Kantemir je živio u doba kada su se tek postavljali prvi temelji modernog ruskog književnog jezika; njegove satire su pisane po slogovnom sistemu versifikacije, koji je tada već bio nadživljen, a ipak je ime Kantemir, po rečima Belinskog, „već nadživelo mnoge efemerne slavne ličnosti, kako klasične tako i romantične, i još će nadživeti mnogo hiljada njih“, kao Cantemir, „prvi u Rusiji koji je oživeo poeziju“. „Simfonija na psaltiru“ je prvo štampano delo A. Cantemira, ali ne i njegovo prvo književno delo uopšte, što potvrđuje i autorizovani rukopis malo poznatog prevoda Antioha Kantemira pod naslovom „Gospodin filozof Konstantin Manasis Sinopsis Istorijski ”, iz 1725. godine.

U „Prevodu izvesnog italijanskog pisma“, koji je napravio A. Cantemir samo godinu dana kasnije (1726.), narodni jezik više nije prisutan u obliku slučajnih elemenata, već kao dominantna norma, iako je jezik ovog prevoda bio Cantemir ga je iz navike nazvao „slavnim Rusom“.

Brzi prelazak sa crkvenoslovenskog rječnika, morfologije i sintakse na narodni jezik kao normu književnog govora, koji se može pratiti u najranijim djelima A. Cantemira, odražavao je evoluciju ne samo njegovog individualnog jezika i stila, već i razvoj lingvistička svijest tog doba i formiranje ruskog književnog jezika u cjelini.

Godine 1726-1728 treba da obuhvati rad A. Cantemira o pjesmama ljubavne tematike koje do nas nisu doprle, o čemu je kasnije sa žaljenjem pisao u drugom izdanju IV satire. U tom periodu Antiohija Kantemir pokazuje veliko interesovanje za francusku književnost, što potvrđuju i pomenuti „Prevod izvesnog italijanskog pisma“ i Cantemirove beleške u njegovom kalendaru iz 1728. godine, iz kojih saznajemo o poznanstvu mladog pisca. sa francuskim satiričnim časopisima engleskog modela poput „Le Mentor moderne“, kao i sa Molijerovim („Mizantrop“) i komedijama Marivoa. Ovom periodu treba pripisati i rad A. Cantemira na prijevodu na ruski četiri Boileauove satire i pisanju originalnih pjesama “O mirnom životu” i “O Zoili”.

Rani prevodi A. Cantemira i njegova ljubavna lirika bili su samo pripremna faza u pesnikovom stvaralaštvu, prva provera snage, razvoj jezika i stila, načina izlaganja, sopstvenog viđenja sveta.

Pjesme iz filozofskih pisama

Ovdje poštujem zakon, poštujem prava;

Međutim, slobodan sam da živim po svojim pravilima:

Duh je miran, sada život ide dalje bez nedaća,

Svaki dan učim da iskorijenim svoje strasti

I gledajući granicu, ovako uspostavljam život,

Mirno usmjeravam svoje dane do kraja.

Ne propuštam nikog, nema potrebe za kaznama,

Sretan što sam skratio dane svojih želja.

Sada prepoznajem korupciju svojih godina,

Ne želim, ne bojim se, očekujem smrt.

Kada mi neopozivo pokažeš svoju milost

Pokaži mi, pa ću biti potpuno sretan.

Godine 1729. pjesnik počinje razdoblje stvaralačke zrelosti, kada sasvim svjesno svoju pažnju usmjerava gotovo isključivo na satiru:

Jednom riječju, želim da ostarim u satiri,

Ali ne mogu da ne napišem: ne mogu to da podnesem.

(IV satira, I ur.)

Cantemirova prva satira, „O onima koji hule na učenje“ („Tvojoj pameti“), bila je djelo velikog političkog odjeka, jer je bila usmjerena protiv neznanja kao specifične društvene i političke snage, a ne apstraktnog poroka; protiv neznanja „u izvezenoj haljini“, protiveći se reformama Petra I i prosvetiteljstva, protiv učenja Kopernika i štamparstva; neznanje militantno i trijumfalno; dao autoritet državne i crkvene vlasti.

Ponos, lenjost, bogatstvo - prevladala je mudrost,
Neznanje i znanje su već zaživjeli;
Ponosan je pod svojom mitrom, hoda u izvezenoj haljini,
Ono ocjenjuje crvenu tkaninu, upravlja policama.
Nauka je pocepana, isečena u krpe,
Od svih najplemenitijih kuća, srušenih kletvom.

Za razliku od predgovora satire, u kojem je autor pokušao da uvjeri čitaoca da je sve u njoj „napisano iz zabave“ i da on, autor, „nije zamišljao nikoga kao određenu osobu“, Cantemirova prva satira je režirana. protiv dobro definiranih i “posebnih” pojedinaca, - to su bili neprijatelji Petrove stvari i “učene čete”. “Lik biskupa”, napisao je Kantemir u jednoj od napomena uz satiru, “iako ga je autor opisao nepoznata osoba, ima mnogo sličnosti sa D***om, koji je u vanjskim ceremonijama postavljao cjelokupno prvosveštenstvo.” Ismijavajući duhovnika u satiri, čije se cjelokupno obrazovanje svodi na savladavanje “Kamena vjere” Stefana Javorskog, Cantemir je nedvosmisleno ukazao na vlastitu ideološku poziciju – pristalica “učene čete”. Slike crkvenjaka koje je stvorio Cantemir odgovarale su vrlo stvarnim prototipovima, a ipak su to bile generalizacijske slike, uzbuđivale su umove, reakcionarni crkvenjaci novih generacija nastavili su da se prepoznaju u njima, kada je ime Antiohije Cantemir postalo dio povijesti i kada su imena Georgija Daškova i njegovih saradnika izneveren je potpuni zaborav.

Ako je Cantemir naveo primjere ruske satire, onda Trediakovsky posjeduje prvu rusku odu, koja je objavljena kao zasebna brošura 1734. pod naslovom „Svečana oda o predaji grada Gdanjska“ (Dancig). Proslavila je rusku vojsku i caricu Anu Joanovnu. Godine 1752., u vezi sa pedesetom godišnjicom osnivanja Sankt Peterburga, napisana je poema „Pohvala zemlji Izhera i vladajućem gradu Sankt Peterburgu“. Ovo je jedno od prvih djela koje veliča sjevernu prijestolnicu Rusije.

Pored pobjedničkih i hvalevrijednih, Tredijakovski je napisao i „duhovne“ ode, odnosno poetske transkripcije („parafraze“) biblijskih psalama. Najuspješnija od njih je parafraza “Druge Mojsijeve pjesme” koja je započela stihovima:

Wonmi oh! Nebo i reka

Neka zemlja čuje riječi usta:

Poput kiše ću teći riječima;

I pasti će kao rosa na cvijet,

Moje emisije u doline.

Veoma iskrene pesme su „Poeme hvale za Rusiju“, u kojima Tredijakovski nalazi jasne i precizne reči kojima izražava svoje ogromno divljenje prema otadžbini i čežnju za rodnom zemljom.

Počeću tužne pesme na flauti,

Uzalud u Rusiju kroz daleke zemlje:

Jer ceo ovaj dan je njena dobrota prema meni

Malo je želje za razmišljanjem umom.

Majko Rusija! moja beskrajna svetlost!

Dozvoli mi, molim tvoje vjerno dijete,

Oh, kako sediš na crvenom tronu!

Rusko nebo ti si sunce vedro

Drugi su oslikani zlatnim žezlima,

I dragocjen je porfir, mitra;

Ukrasio si svoje skiptar sa sobom,

I Licej je počastio krunu svetlošću...

„Epistola od ruske poezije do Apolina“ (Apolonu) datira iz 1735. godine, u kojoj autor daje pregled evropske književnosti, obraćajući posebnu pažnju na antičku i francusku. Potonje je predstavljeno imenima Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Svečani poziv „Apoline“ u Rusiju simbolizovao je uvođenje ruske poezije u vekovnu evropsku umetnost.

Sljedeći korak u upoznavanju ruskog čitaoca s evropskim klasicizmom bio je prijevod Boileauove rasprave "Poetska umjetnost" ("Nauka o poeziji" Tredijakovskog) i Horacijeve "Poslanice Pisoesima". Ovde su predstavljeni ne samo „uzorni” pisci, već i poetska „pravila”, kojih su, po čvrstom uverenju prevodioca, dužni da poštuju ruski autori. Trediakovsky je visoko cijenio Boileauovu raspravu, smatrajući je najsavršenijim vodičem u području umjetničkog stvaralaštva. „Njegova pijetistička nauka“, napisao je, „čini se da je superiornija od svega, kako u obrazloženju sastava stihova i čistoći jezika, tako i u obrazloženju... pravila koja su u njoj predložena.

Godine 1751. Trediakovsky je objavio svoj prijevod romana “Argenida” engleskog pisca Johna Barclaya. Roman je napisan na latinskom i pripadao je broju moralnih i političkih djela. Izbor Tredijakovskog nije slučajan, jer su problemi „Argenide” odjekivali i političkim zadacima pred Rusijom početkom 18. veka. Roman je veličao “prosvijećeni” apsolutizam i oštro osuđivao svako suprotstavljanje vrhovnoj vlasti, od vjerskih sekti do političkih pokreta. Ove ideje su odgovarale ideologiji ranog ruskog klasicizma. Trediakovsky je u predgovoru knjige istakao da su državna „pravila“ koja su u njoj iznesena korisna za rusko društvo.

Godine 1766. Trediakovsky je objavio knjigu pod naslovom "Tilemachis, ili Lutanja Tilemaha, sina Odisejevog, opisana kao dio ironične pjesme" - besplatni prijevod romana ranog francuskog pedagoga Fenelona "The Adventures of Telemachus". Fenelon je svoje djelo napisao u posljednjim godinama vladavine Luja XIV, kada je Francuska patila od razornih ratova, koji su rezultirali opadanjem poljoprivrede i zanatstva.

Istorijski i književni značaj "Tilemakhide", međutim, ne leži samo u njenom kritičkom sadržaju, već i u složenijim zadacima koje je Trediakovsky sebi postavio kao prevodilac. U suštini, nije se radilo o prijevodu u uobičajenom smislu te riječi, već o radikalnoj preradi samog žanra knjige. Na osnovu Fenelonovog romana, Tredijakovski je stvorio herojsku poemu po uzoru na Homerov ep i, u skladu sa svojim zadatkom, knjigu nazvao ne „Pustolovine Telemaha“, već „Tilemahija“.

Pretvarajući roman u pesmu, Trediakovsky uvodi mnoge stvari koje nisu bile u Fenelonovoj knjizi. Dakle, početak pjesme reproducira početak karakterističan za starogrčki ep. Evo i čuvenog “Pjevam”, i poziva muzi za pomoć, i kratkog sažetka sadržaja djela. Fenelonov roman je napisan u prozi, pesma Tredijakovskog u heksametru. Stil Fenelonovog romana je jednako radikalno ažuriran. Prema A. N. Sokolovu, „Fenelonova komprimovana, stroga proza, škrta na prozaičnim ukrasima, nije odgovarala stilskim principima poetskog epa kao visokog žanra... Tredijakovski poetizuje Fenelonov prozni stil.” U tu svrhu on u „Tilemachidu“ unosi složene epitete koji su toliko karakteristični za homerski ep i koji su potpuno odsutni u Fenelonovom romanu: medotok, višestrujni, oštro strog, razborit, krvareći. U pjesmi Trediakovskog ima više od stotinu takvih složenih prideva. Po modelu složenih epiteta stvaraju se složene imenice: sjaj, ratovanje, dobrosusjedstvo, sjaj.

Trediakovsky je brižljivo čuvao obrazovni patos Fenelonovog romana. Ako je u „Argenidi“ bilo reči o opravdavanju apsolutizma, koji suzbija sve vrste neposlušnosti, onda u „Tilemačidi“ vrhovna vlast postaje predmet osude. Govori o despotizmu vladara, o njihovoj ovisnosti o luksuzu i blaženstvu, o nesposobnosti kraljeva da razlikuju vrle ljude od sebičnih ljudi i kradljivaca novca, o laskavcima koji okružuju prijestolje i sprečavaju monarhe da vide istinu.

Pitao sam ga od čega se sastoji kraljevski suverenitet?

On odgovori: kralj ima moć nad ljudima u svemu,

Ali zakoni imaju moć nad njim u svemu, naravno.

“Tilemakhida” je izazvala različite stavove prema sebi kako kod savremenika tako i kod potomaka. U “Tilemachidu” Tredijakovski je jasno pokazao raznovrsnost mogućnosti heksametra kao epskog stiha. Iskustvo Trediakovskog kasnije su koristili N. I. Gnedich pri prevođenju Ilijade i V. A. Žukovski kada je radio na Odiseji.

Prvi Lomonosovljev rad koji se bavi problemima jezika bilo je Pismo o pravilima ruske poezije (1739, objavljeno 1778), napisano u Njemačkoj, gdje on potkrepljuje primjenjivost silabično-toničke versifikacije na ruski jezik.

Prema Lomonosovu, svaki književni žanr treba pisati u određenom „smirenju”: „visoka smirenost” je „potrebna” za herojske pesme, ode, „prozaične govore o važnim stvarima”; srednji - za poetske poruke, elegije, satire, deskriptivnu prozu itd.; nisko - za komedije, epigrame, pjesme, "pisme običnih stvari". „Štili“ su naređivani, pre svega, u oblasti rečnika, u zavisnosti od odnosa neutralnih (uobičajenih za ruski i crkvenoslovenski jezik), crkvenoslovenskih i ruskih kolokvijalnih reči. “Visoka smirenost” karakterizira kombinacija slavenizama s neutralnim riječima, “srednja smirenost” je izgrađena na bazi neutralnog vokabulara uz dodatak određenog broja slavenizama i kolokvijalnih riječi, “niska smirenost” kombinuje neutralne i kolokvijalne riječi. Takav program omogućio je da se prevaziđe rusko-crkvenoslovenska diglosija, još uočljiva u prvoj polovini 18. veka, i da se stvori jedinstven stilski diferenciran književni jezik. Teorija „tri zatišja” imala je značajan uticaj na razvoj ruskog književnog jezika u drugoj polovini 18. veka. sve do aktivnosti škole N. M. Karamzina (od 1790-ih), koja je postavila kurs za približavanje ruskog književnog jezika govornom.

Lomonosovljevo pjesničko nasljeđe uključuje svečane ode, filozofske ode-razmišljanja „Jutarnje razmišljanje o Božjem veličanstvu“ (1743) i „Večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem“ (1743), poetske aranžmane psalama i susjedne ode1751 odabrane iz Jova (Jov). pesma Petra Velikog (1756–1761), satirične pesme (Himna bradi, 1756–1757, itd.), filozofski „Razgovor sa Anakreontom“ (prevod anakreontskih oda u kombinaciji sa sopstvenim odgovorima na njih; 1757–1761) , herojska idila Polidora (1750), dvije tragedije, brojne pjesme povodom raznih svetkovina, epigrami, parabole, prevedene pjesme.

Vrhunac pjesničkog stvaralaštva Lomonosova su njegove ode, napisane "za svaki slučaj" - u vezi sa značajnim događajima u životu države, na primjer, stupanjem na tron ​​carica Elizabete i Katarine II. Lomonosov je koristio svečane prilike za stvaranje svijetlih i veličanstvenih slika svemira. Ode obiluju metaforama, hiperbolama, alegorijama, retoričkim pitanjima i drugim tropima koji stvaraju unutrašnju dinamiku i zvučno bogatstvo stiha, prožete patriotskim patosom i razmišljanjima o budućnosti Rusije. U odi na dan stupanja Elizabete Petrovne na sveruski presto (1747.) napisao je:

Nauka neguje mlade,

Radost se servira starima,

U srećnom životu ukrašavaju,

U slučaju nesreće oni će se pobrinuti za to.

Klasicizam je označio važnu etapu u razvoju ruske književnosti. U vrijeme nastanka ovog književnog pravca riješen je historijski zadatak transformacije versifikacije. Istovremeno, postavljen je čvrst početak za formiranje ruskog književnog jezika, čime je otklonjena kontradikcija između novog sadržaja i starih oblika njegovog izražavanja, koja se jasno pokazala u književnosti prve tri decenije XVIII. veka.

Kao književni pokret ruski se klasicizam odlikovao unutrašnjom složenošću i heterogenošću, zbog razlike u idejnim i književno-umjetničkim osobinama stvaralaštva njegovih osnivača. Vodeći žanrovi koje su razvili predstavnici klasicizma u periodu uspostavljanja ovog književnog pokreta bili su, s jedne strane, oda i tragedija, koje su u pozitivnim slikama propagirale ideale prosvijećenog apsolutizma, s druge, satirični žanrovi koji su se borili protiv političke reakcije, protiv neprijatelja prosvjetiteljstva, protiv društvenih poroka itd.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u sagledavanju tradicije narodne poetske kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za svoje bogaćenje. Čak i na početku novog pravca, kada je preduzimao reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se direktno poziva na pesme običnog naroda kao na model koji je sledio u uspostavljanju svojih pravila.

Na čisto umjetničkom polju ruski klasicisti su se suočili sa tako složenim zadacima koje njihova evropska braća nisu znala. Francuska književnost sredine 17. veka. već je imao dobro razvijen književni jezik i sekularne žanrove koji su se dugo razvijali. Ruska književnost početkom 18. veka. nije imao ni jedno ni drugo. Dakle, to je bio udeo ruskih pisaca druge trećine 18. veka. Zadatak nije pao samo na stvaranje novog književnog pokreta. Morali su reformisati književni jezik, ovladati žanrovima nepoznatim do tada u Rusiji. Svaki od njih je bio pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je bio autor tragedija i komedija. U oblasti reforme književnog jezika glavna uloga je pripala Lomonosovu.

Stvaralačku aktivnost ruskih klasicista pratili su i podržavali brojni teorijski radovi iz oblasti žanrova, književnog jezika i versifikacije. Tredijakovski je napisao raspravu pod naslovom „Nova i kratka metoda sastavljanja ruskih pesama“, u kojoj je obrazložio osnovne principe novog, silabičko-toničkog sistema. Lomonosov je u svojoj raspravi „O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku“ izvršio reformu književnog jezika i predložio doktrinu „tri smirenja“. Sumarokov je u svojoj raspravi „Uputstva za one koji žele da budu pisci“ dao opis sadržaja i stila klasicističkih žanrova.

Ruski klasicizam 18. veka. prošao kroz dvije faze u svom razvoju. Prvi od njih datira iz 30-50-ih godina. To je formiranje novog pravca, kada se jedan za drugim rađaju do tada nepoznati žanrovi u Rusiji, reformišu književni jezik i versifikacija. Druga faza pada na poslednje četiri decenije 18. veka. i povezan je sa imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. U njihovom radu ruski klasicizam je najpotpunije i najšire razotkrio svoje idejne i umjetničke mogućnosti.

Jedinstvenost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u svom formiranju spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog evropskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj u 18. veku. apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim decenijama 18. veka. apsolutizam je i dalje bio na čelu progresivnih transformacija u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvoj fazi svog razvoja preuzeo neke od svojih društvenih doktrina iz doba prosvjetiteljstva. To uključuje, prije svega, ideju prosvijećenog apsolutizma. Prema ovoj teoriji, državu treba da vodi mudar, “prosvijećen” monarh, koji u svojim idejama stoji iznad sebičnih interesa pojedinih klasa i zahtijeva od svake od njih pošteno služenje za dobrobit cijelog društva. Primjer takvog vladara za ruske klasičare bio je Petar I, jedinstvena ličnost po inteligenciji, energiji i širokom političkom pogledu.

Za razliku od francuskog klasicizma 17. veka. a u direktnoj saglasnosti sa dobom prosvetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, ogromno mesto je dato nauci, znanju i prosvetiteljstvu. Zemlja je napravila tranziciju sa crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bilo potrebno tačno znanje korisno za društvo. Lomonosov je govorio o prednostima nauke u gotovo svim svojim odama. Cantemirova prva satira, „To Your Mind. Na one koji hule na učenje." Sama riječ „prosvijećen“ nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina, kome je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. „Neznanje“ je podrazumevalo ne samo nedostatak znanja, već istovremeno i nerazumevanje svoje dužnosti prema državi. U zapadnoevropskoj obrazovnoj literaturi 18. veka, posebno u kasnijoj fazi njenog razvoja, „prosvetiteljstvo“ je bilo određeno stepenom suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-ih i 50-ih godina, „prosvećenost“ se mjerila mjerom državne službe u apsolutističkoj državi. Ruski klasičari - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. Ali ako se na Zapadu radilo o odbrani principa verske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvetitelji u prvoj polovini 18. veka. osuđivao neznanje i grubi moral sveštenstva, branio nauku i njene pristalice od progona crkvenih vlasti. Prvi ruski klasicisti već su bili svjesni vaspitne ideje o prirodnoj jednakosti ljudi. „Meso u tvom slugi je jednoličko“, ukazao je Cantemir plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio "plemeniti" stalež da je "rođen od žena i od dama / Bez izuzetka, praotac svega je Adam." Ali ta teza u to vrijeme još nije bila oličena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na osnovu principa „prirodnog prava“, pozvao plemiće da se prema seljacima ponašaju humano. Sumarokov je, ukazujući na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka, tražio da „prvi“ članovi otadžbine obrazovanjem i službom potvrde svoju „plemićku“ i zapovjednu poziciju u zemlji.

Ako je u zapadnoevropskim verzijama klasicizma, a posebno u sistemu žanrova francuskog klasicizma, dominantno mjesto pripadalo dramskom žanru - tragediji i komediji, onda se u ruskom klasicizmu dominantni žanr pomiče u područje lirike i satire.

Zajednički žanrovi sa francuskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija, oda, sonet, epigram, satira.

Nova ruska književnost napravila je veliki iskorak 30-50-ih godina 18. veka. To je zbog aktivnog rada prvih velikih pisaca - predstavnika nove ruske književnosti: A. D. Kantemira (1708–1744), V. K. Trediakovskog (1703–1769), A. P. Sumarokova (1717–1777) i posebno briljantne ličnosti ruske nauke i kulture Lomonosov. Ova četiri pisca pripadala su različitim slojevima društva (Kantemir i Sumarokov pripadali su eliti plemstva, Trediakovsky je bio iz sveštenstva, Lomonosov je bio sin seljaka). Ali svi su se borili protiv pristalica predpetrinske antike i zalagali se za dalji razvoj obrazovanja, nauke i kulture. U duhu ideja doba prosvetiteljstva (kako se obično naziva 18. vek), svi su oni bili pristalice takozvanog prosvećenog apsolutizma: verovali su da progresivni istorijski razvoj može da sprovodi nosilac vrhovne vlasti - kralj. A kao primjer za to su dali aktivnosti Petra I. Lomonosova u njegovim pohvalnim pjesmama - odama (od grčke riječi koja znači "pjesma"), upućenim kraljevima i kraljicama, koje su im dale, crtajući idealnu sliku prosvijećenog monarha , svojevrsna pouka, pozvala ih je da slijede Petrove staze. U optužujućim pjesmama - satirima - Cantemir je oštro ismijavao pristaše antike, neprijatelje prosvjetiteljstva i nauke. Kažnjavao je neuko i sebično sveštenstvo, sinove bojara, ponosne na starinu svoje porodice i bez zasluga za otadžbinu, arogantne plemiće, pohlepne trgovce, podmitljive službenike. Sumarokov je u svojim tragedijama napao despotske kraljeve, suprotstavljajući ih idealnim nosiocima kraljevske moći. Trediakovsky je ljutito osudio "zle kraljeve" u pjesmi "Tilemakhida". Progresivne ideje, koje u većoj ili manjoj mjeri prožimaju djelovanje Kantemira, Trediakovskog, Lomonosova, Sumarokova, značajno povećavaju društvenu težinu i značaj nove ruske književnosti koju stvaraju. Književnost sada prelazi u prvi plan društvenog razvoja, postajući, u svojim najboljim manifestacijama, odgojitelj društva. Od tog vremena su se beletristični radovi sistematski pojavljivali u štampi, privlačeći simpatičnu pažnju sve šire čitalačke publike.

Nove forme kreiraju se za novi sadržaj. Zalaganjem Kantemira, Tredijakovskog, Lomonosova i Sumarokova, u skladu sa razvojem naprednih evropskih književnosti - ruski klasicizam, formirao se prvi veliki književni pokret, koji je postao dominantan tokom skoro čitavog 18. veka.

Osnivači i sljedbenici klasicizma smatrali su služenje „dobriti društva“ glavnom svrhom književnosti. Državni interesi, dužnost prema otadžbini treba da, po njihovim konceptima, bezuslovno prevladaju nad privatnim, ličnim interesima. Za razliku od religioznog, srednjovjekovnog pogleda na svijet, oni su najvišim u čovjeku smatrali njegov um, čijim se zakonima umjetničko stvaralaštvo mora u potpunosti pokoravati. Najsavršenijim, klasičnim (otuda naziv i cijeli pravac) primjerima ljepote smatrali su divne tvorevine antičke, odnosno antičke grčke i rimske umjetnosti, koje su izrasle na temeljima tadašnjih religijskih ideja, ali u mitološke slike bogova i heroja u suštini su veličale ljepotu, snagu i hrabrost osobe. Sve je to činilo snagu klasicizma, ali je sadržavalo i njegove slabosti i ograničenja.

Uzdizanje uma došlo je na račun omalovažavanja osjećaja, direktne percepcije okolne stvarnosti. To je književnosti klasicizma često davalo racionalan karakter. Prilikom stvaranja umjetničkog djela, pisac se na sve moguće načine trudio da se približi drevnim modelima i strogo slijedi pravila koja su za to posebno razvili teoretičari klasicizma. To je ograničavalo kreativnu slobodu. A obavezno oponašanje tvorevina antičke umjetnosti, ma koliko ona bila savršena, neminovno je odvojila književnost od života, pisca od njegove modernosti, i time njegovom djelu dala uvjetovan, izvještačen karakter. Najvažnije je da društveno-politički sistem klasičnog doba, zasnovan na ugnjetavanju naroda, ni na koji način nije odgovarao razumnim shvatanjima o prirodnim, normalnim odnosima među ljudima. Taj se nesklad posebno oštro osjetio u autokratsko-kmetskoj Rusiji 18. vijeka, gdje je, umjesto prosvećenog apsolutizma, vladao najrazuzdaniji despotizam. Stoga su se upravo u ruskom klasicizmu, koji nije slučajno pokrenut Kantemirovom satirom, počele intenzivno razvijati optužujuće, kritičke teme i motivi.

To je posebno snažno djelovalo u posljednjoj trećini 18. vijeka. - vrijeme daljeg jačanja kmetstva i tiranske diktature kmetovskih plemića predvođenih caricom Katarinom II.

Kritički stav prema bezakonju, tiraniji i nasilju odgovarao je osjećajima i interesima širokih slojeva ruskog društva. Društvena uloga književnosti sve više raste. Poslednja trećina veka je period najvećeg procvata u razvoju ruske književnosti 18. veka. Ako su se pisci 30-50-ih godina mogli prebrojati na jednu ruku, sada se pojavljuju na desetine novih književnih imena. Plemeniti pisci zauzimaju dominantno mjesto. Ali ima i mnogo pisaca iz nižih slojeva, čak i iz redova kmetova. I sama carica Katarina II osjećala je sve veći značaj književnosti. Počela je vrlo aktivno da se bavi pisanjem, pokušavajući na taj način pridobiti javno mnijenje i sama upravljati daljim razvojem književnosti. Međutim, nije uspjela. Nekoliko i uglavnom nevažnih autora stalo je na njenu stranu. Gotovo svi veliki pisci, ličnosti ruskog prosvjetiteljstva - N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, mladi I. A. Krilov, A. N. Radishchev, autor komedije "Yabeda" V. V. Kapnist i mnogi drugi - uključili su se u hrabru i energičnu borbu protiv reakcionarnog književnog tabora. Catherine i njene sluge. Ova borba je vođena u veoma teškim uslovima. Dela pisaca koje kraljica nije volela bila su zabranjena cenzurom, a ponekad i javno spaljivana „rukom dželata“; njihovi autori su brutalno proganjani, zatvarani, osuđeni na smrt i prognani u Sibir. No, uprkos tome, napredne ideje koje su ispunjavale njihov rad sve su više prodirale u svijest društva.

Zahvaljujući aktivnostima uglavnom progresivnih pisaca, sama književnost je značajno obogaćena. Stvaraju se novi književni rodovi i vrste. U prethodnom periodu književna djela su pisana gotovo isključivo u stihovima. Sada se pojavljuju prvi primjeri umjetničke proze. Drama se ubrzano razvija. Razvoj satiričnih žanrova (vrsta) dobija posebno širok opseg: satire se intenzivno pišu ne samo u poeziji, već i u prozi, satiričnim basnama, tzv. irokomskim, parodijskim pjesmama, satiričnim komedijama, komičnim operama itd. delo najvećeg pesnika 18. veka. Deržavinov satirični početak prodire čak i u pohvalne, svečane ode.

Satiričari 18. veka. i dalje se pridržavaju pravila klasicizma. Ali u isto vrijeme, njihov rad sve više odražava slike i slike stvarnog života. One više nisu konvencionalno apstraktne prirode, kao u takozvanim visokim žanrovima klasicizma (ode, tragedije), već su direktno preuzete iz savremene ruske stvarnosti. Djela kritičara - Novikova, Fonvizina, Radiščova - bili su direktni prethodnici stvaralaštva osnivača ruskog kritičkog realizma 19. vijeka. - Puškin, Gogolj.

Satira 18. vijeka. i dalje politički ograničena. Oštro osuđujući zle zemljoposjednike koji su brutalno postupali sa svojim seljacima, satiričari se nisu protivili divljaštvu i apsurdu prava nekih ljudi da posjeduju druge ljude kao svoju radnu stoku. Bičeći tiraniju, nasilje, podmićivanje i nepravdu koji su vladali u zemlji, satiričari ih nisu povezivali sa autokratskim kmetstvom koje je sve ovo dovelo. Prema riječima izuzetnog ruskog kritičara Dobroljubova, osudili su „zloupotrebu onoga što je u našim konceptima već samo po sebi zlo“. Prvi put je prvi ruski revolucionarni pisac Radiščov ogorčeno napao ne samo pojedinačne zloupotrebe, već i sva zla autokratije i kmetstva u cjelini.

Klasicizam Klasicizam

Umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealan estetski standard. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima harmonije i proporcije, vjera u moć ljudskog uma), klasicizam je bio i njegova izvorna antiteza, jer je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, došlo do promjene. izgubljena je težnja da se svijet estetski doživi kao skladna cjelina. Pojmovi kao što su društvo i ličnost, čovjek i priroda, element i svijest, u klasicizmu se polariziraju i međusobno se isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih temeljnih ideoloških i stilskih razlika) s barokom, također prožetim sviješću opšti razdor izazvan krizom renesansnih ideala. Tipično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - ranog XIX veka. (ovo drugo u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), ali u plastičnoj umetnosti tendencije klasicizma javljaju se već u drugoj polovini 16. veka. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlio; dosljednije - u radovima J. P. Bellorija (XVII vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u 17. vijeku. klasicizam, koji se razvio u izrazito polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sistem. Klasicizam 18. stoljeća, koji je postao panevropski stil, pretežno se formirao u krilu francuske umjetničke kulture. Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma (isti oni koji su odredili filozofske ideje R. Descartesa i kartezijanizma) odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. . U klasicizmu samo ono što je trajno i bezvremensko ima estetsku vrijednost. Pridajući veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje oblikuju sliku njegovih junaka: otpor surovosti sudbine i životnim prevrtljivostima, podređivanje osobnog opštem, strasti - dužnost, razum, vrhovni interesi društva, zakoni univerzuma. Orijentacija na racionalno načelo, na trajne primjere odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, reguliranje umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova – od „visokih“ (povijesnih, mitoloških, religioznih) do „niskih“ ili „malih“. ” (pejzaž, portret, mrtva priroda) ; svaki žanr je imao stroge sadržajne granice i jasne formalne karakteristike. Konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma bila je olakšana aktivnostima kraljevske porodice osnovane u Parizu. Akademije - slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitektura (1671).

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrijski volumetrijski oblik. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture podrazumijevalo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zamagljuje cjelokupnu strukturu strukture, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Unutrašnjost klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela i mekoća boja. Širokom upotrebom perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma su iz temelja odvojili iluzorni prostor od realnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s principima renesanse i baroka, aktivno je razvilo (u planovima utvrđenih gradova) koncept „idealnog grada“ i stvorilo svoj tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versaj). U drugoj polovini 18. vijeka. Pojavljuju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, svrsishodnost oblika i neraskidiva veza s prirodom svojstveni su građevinama (uglavnom seoskim palačama i vilama) predstavnika paladijanizma u 18. - ranom 19. stoljeću.

Tektonska jasnoća arhitekture klasicizma odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolovanost i mirnu statuesknost. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (naročito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad teži monohromatizmu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno identifikuje objekte i planove pejzaža (smeđa - za bliži, zelena - za srednju, plava - za daleku), čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji scenskog prostora.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka. Postojao je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježava uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. vijeka. dobio "idealni pejzaž" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je otelotvorio san klasicista o "zlatnom dobu" čovečanstva. Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezano je sa građevinama F. Mansarta, obilježenim jasnoćom kompozicije i podjelama reda. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - istočna fasada Louvrea (C. Perrault), radovi L. Leva, F. Blondela. Od druge polovine 17. veka. Francuski klasicizam inkorporira neke elemente barokne arhitekture (palata i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII vijeku. klasicizam se formirao u arhitekturi Holandije (arhitekata J. van Kampen, P. Post), koja je iznjedrila njegovu posebno suzdržanu verziju, i u „paladijanskoj“ arhitekturi Engleske (arhitekt I. Jones), gdje je nacionalni verzija se konačno formirala u djelima K. Wrena i drugih engleskog klasicizma. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, ogledale su se u kratkom, briljantnom procvatu klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka. (arhitekt N. Tesin mlađi).

Sredinom 18. vijeka. principi klasicizma su transformisani u duhu prosvetiteljske estetike. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje elemenata reda kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je pejzaž “engleskog” parka. Ogroman uticaj na klasicizam 18. veka. imao je brz razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (rascjep Herkulaneuma, Pompeja, itd.); Radovi I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. vijeka. definisani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekata J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti J. B. Pigallea, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, u mitološkom slikarstvu J. M. Viena i u dekorativnim pejzažima Y. Roberta. Predvečerje Velike francuske revolucije (1789-94) u arhitekturi je potaknulo želju za strogom jednostavnošću, hrabru potragu za monumentalnom geometrijom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasniju fazu klasicizma - stil carstva. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. Tokom godina carstva Napoleona I, rasla je veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira se u službenu apologetsku ili sentimentalno-erotsku salonsku umjetnost.

Međunarodni centar klasicizma 18. - ranog 19. stoljeća. postao Rim, gde je akademska tradicija dominirala u umetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (nemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista I. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen ) . Za njemački klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća. Arhitekturu karakterišu strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorffa, “herojskog” helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhuncu kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - oštra monumentalnost slika spojena je s potragom za novim funkcionalnim rješenjima. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Roentgena. U engleskoj arhitekturi 18. vijeka. Dominirao je paladijanski pokret, usko povezan s procvatom posjeda seoskih parkova (arhitekata W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije ogledala su se u posebnoj eleganciji ordenske dekoracije građevina R. Adama. Početkom 19. vijeka. U engleskoj arhitekturi pojavljuju se crte stila Empire (J. Soane). Nacionalno dostignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bio je visok nivo kulturnog dizajna stambenih naselja i gradova, hrabre urbanističke inicijative u duhu ideje vrtnog grada (arhitete J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). U ostalim umjetnostima klasicizmu su najbliže grafika i skulptura J. Flaxmana, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlije tvornice Derby. U XVIII - ranom XIX vijeku. klasicizam je uspostavljen i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, istočnoevropskim zemljama, Skandinaviji i SAD (arhitekt G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J.S. Collie ). Krajem prve trećine 19. stoljeća. nestaje vodeća uloga klasicizma; u drugoj polovini 19. veka. klasicizam je jedan od pseudoistorijskih stilova eklekticizma. Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu u drugoj polovini 19. - 20. stoljeća.

Procvat ruskog klasicizma seže u poslednju trećinu 18. - prvu trećinu 19. veka, iako je to već bio početak 18. veka. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana po obimu, nacionalnom patosu i ideološkom sadržaju. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekte zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove velegradskih palata-imanja i velike udobne stambene zgrade, koje su postale uzori u raširenoj izgradnji prigradskih plemićkih imanja i u nove, svečane zgrade gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima je veliki nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), a pojavio se i novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanizma: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz XVIII-XIX vijeka. obeležena najvećim dostignućima urbanog razvoja u obe prestonice. Oblikovao se grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). „Klasična Moskva“ nastala je na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena u periodu njene restauracije i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu ruskog klasicizma predstavlja „herojska“ monumentalna i dekorativna skulptura, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom imperija, spomenicima punim građanskog patosa, elegijski osvijetljenim nadgrobnim spomenicima i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. I. Gordejev, F. G. I. G.). I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov). Neke karakteristike klasicizma takođe su inherentne suptilno psihološkim skulpturalnim portretima F. I. Šubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbarenje u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porcelan, kristal, nameštaj, damast i dr. Od druge trećine 19. veka. Za likovnu umjetnost ruskog klasicizma sve je karakterističniji bezdušni, nategnuti akademski šematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pokreta.

K. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova sa Rahelom"). 1666. Hermitage. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldson muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Pariz i Helen". 1788. Louvre. Pariz.

književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zapadnoevropska umetnost 17. veka, M., 1971; Umjetnička kultura 18. vijeka. Materijali sa naučnog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, M., 1975; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista, M., 1980; Spor o starom i novom, (prevod s francuskog), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapii V., Barok i klasicizam, 2. izdanje, P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

klasicizam

(od latinskog classicus - uzoran), umjetnički stil i smjer u evropskoj umjetnosti 17 - rani. 19. vijeka, čija je bitna karakteristika pozivanje na naslijeđe antike (stare Grčke i Rima) kao norme i idealnog uzora. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, želja da se uspostave određena pravila za stvaranje djela, stroga hijerarhija (subordinacija) vrsta i žanrovi art. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Istorijske, religiozne i mitološke slike smatrane su visokim žanrovima u slikarstvu, dajući gledaocu herojske primjere koje treba slijediti; najniži - portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevno slikarstvo. Svakom žanru su bile propisane stroge granice i jasno definisane formalne karakteristike; mešanje uzvišenog sa osnovnim, tragičnog sa komičnim, herojskog sa običnim nije bilo dozvoljeno. Klasicizam je stil opozicije. Njegovi ideolozi proklamovali su superiornost javnosti nad ličnim, razuma nad emocijama i osjećaj dužnosti nad željama. Klasične radove odlikuje lakonizam, jasna logika dizajna, ravnoteža kompozicije.

U razvoju stila razlikuju se dva perioda: klasicizam 17. stoljeća. i neoklasicizam drugog pola. 18. – prva trećina 19. vijeka. U Rusiji, gdje je do reformi Petra I kultura ostala srednjovjekovna, stil se manifestirao tek od kraja. 18. vijek Dakle, u ruskoj istoriji umetnosti, za razliku od zapadne umetnosti, klasicizam označava rusku umetnost 1760-1830-ih.

Klasicizam 17. veka. manifestovao se uglavnom u Francuskoj i uspostavio u konfrontaciji sa barok. U arhitekturi zgrade A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom rasporeda, privlačnošću motivima antičke arhitekture, a prije svega sistemom reda (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekte sve više koriste konstrukcija post-grede, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne su se preferirale nego zakrivljene. Zidovi su tretirani kao glatke površine obojene mirnim bojama, lakonski skulpturalni dekor naglašava konstruktivne elemente (građevina F. Mansarta, istočna fasada Louvre, kreirao C. Perrault; stvaralaštvo L. Levo, F. Blondel). Sa drugog sprata. 17. vijek Francuski klasicizam uključuje sve više baroknih elemenata ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart i drugi, raspored parka - A. Lenotre).

Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu tačku gledišta, pažljivo uglačana površina blista hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevoux).
Osnivanje Kraljevske akademije za arhitekturu (1671) i Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) u Parizu doprinijelo je učvršćivanju principa klasicizma. Potonju je predvodio C. Lebrun, od 1662. prvi slikar Luja XIV, koji je oslikao Galeriju ogledala Versajske palate (1678–84). U slikarstvu je prepoznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i kipske forme; prednost je data lokalnim (čistim, nepomiješanim) bojama. Klasicistički sistem koji se razvio na Akademiji služio je za razvoj sižea i alegorije, veličajući monarha („kralj sunca“ je bio povezan s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti Apolonom). Najistaknutiji klasicistički slikari su N. Poussin i K. Lorrain povezivali svoj život i rad sa Rimom. Poussin tumači antičku istoriju kao zbirku herojskih djela; u kasnom periodu na njegovim slikama se povećava uloga epski veličanstvenih pejzaža. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne pejzaže u kojima je oživio san o zlatnom dobu - eri sretne harmonije između čovjeka i prirode.

Pojava neoklasicizma 1760-ih. dogodio u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod uticajem ideja Prosvetljenje. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna perioda: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače stilski. empire stil, koji se razvijao istovremeno sa romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalni stil, šireći se u Evropi i Americi. Najslikovitije je oličena u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. Arheološki nalazi u drevnim rimskim gradovima Herkulaneumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt počela je naširoko koristiti od strane umjetnika. Na formiranje stila utjecala su i djela njemačkog istoričara umjetnosti I. I. Winkelmana, koji je smatrao da su najvažnije kvalitete antičke umjetnosti „plemenita jednostavnost i smirena veličina“.

U Velikoj Britaniji, gdje je još u prvoj trećini 18.st. arhitekte su pokazivale interesovanje za antiku i nasleđe A. Paladija, prelazak na neoklasicizam je bio gladak i prirodan (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od osnivača stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Jamesom (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Adamov stil se jasno očitovao u uređenju interijera, gdje je koristio svjetlost i sofisticiranu ornamentiku u duhu pompejskih fresaka i starogrčkog vazne slike(The Etruscan Room at Osterley Park Mansion, London, 1761–79). Preduzeća D. Wedgwooda proizvodila su keramičko posuđe, ukrasne obloge za namještaj i druge ukrase u klasicističkom stilu, koji su dobili europsko priznanje. Reljefne modele za Wedgwood izradio je vajar i crtač D. Flaxman.

U Francuskoj je arhitekta J. A. Gabriel stvorio, u duhu ranog neoklasicizma, obe komorne zgrade, lirskog raspoloženja („Petit Trianon“ u Versaju, 1762–68) i novi ansambl Place Louis XV (sada Concorde) u Parizu. , koji je dobio neviđenu otvorenost. Crkva Svete Ženevjeve (1758–90; krajem 18. veka pretvorena u Panteon), koju je podigao J. J. Soufflot, u tlocrtu ima grčki krst, okrunjena je ogromnom kupolom i akademski i suvoreprodukuje antičke forme. . U francuskoj skulpturi 18. vijeka. elementi neoklasicizma pojavljuju se u pojedinačnim radovima E. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Neoklasicizmu su bliža djela O. Pazhua (Portret Du Barryja, 1773; spomenik J. L. L. Buffonu, 1776), u poč. 19. vek – D. A. Chaudet i J. Shinard, koji su kreirali tip svečane biste sa bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i imperijalnog slikarstva bio je J.L. Davide. Etički ideal u Davidovim povijesnim slikama odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U "Zakletvi Horatijevih" (1784) crte kasnog klasicizma dobile su jasnoću plastične formule.

Ruski klasicizam se najpotpunije izrazio u arhitekturi, skulpturi i istorijskom slikarstvu. Arhitektonska djela prelaznog perioda od rokokoa do klasicizma uključuju građevine Akademija umjetnosti Sankt Peterburga(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Bazhenova i M.F. Kazakova. Mnogi Bazhenovovi projekti ostali su neispunjeni, ali su majstorove arhitektonske i urbanističke ideje imale značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. Posebnost Bazhenovljevih zgrada bila je suptilna upotreba nacionalnih tradicija i sposobnost organskog uključivanja klasicističkih struktura u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) je primer tipične moskovske plemićke vile, koja je sačuvala karakteristike seoskog imanja. Najčistiji primjeri stila su zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (1776–87) i Kuća Dolgorukog (1784–90-e). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je fokusirana prvenstveno na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije, nasleđe antike i A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) počinje da igra značajnu ulogu. Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palata Taurida, 1783–89) i D. Quarenghi (Aleksandrovska palata u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi Empire početak. 19. vek arhitekte teže ansambl rešenjima.
Jedinstvenost ruske klasicističke skulpture je u tome što je u djelima većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizam usko isprepleten sa trendom Roco Barquea. Ideali klasicizma bili su jasnije izraženi u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi nego u štafelajnoj. Klasicizam je svoj najčistiji izraz našao u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u žanru nadgrobnih spomenika (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782). M. I. Kozlovsky, u spomeniku A. V. Suvorovu na Champ de Mars u Sankt Peterburgu, predstavio je ruskog komandanta kao moćnog antičkog heroja sa mačem u rukama, oklopom i šlemom.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izražavali majstori povijesnih slika (A.P. Losenko i njegovi učenici I. A. Akimov i P. I. Sokolov), u čijim delima preovlađuju zapleti antičke istorije i mitologije. Na prijelazu iz 18. u 19. st. interesovanje za nacionalnu istoriju raste (G.I. Ugrjumov).
Principi klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavili su da se koriste tokom 19. veka. predstavnici akademizam.

Za vrijeme vladavine Petra Velikog u Rusiji počeli su se postavljati temelji novog smjera u književnosti. Znakovi klasicizma su nastali u Italiji u 16. veku. Stotinu godina kasnije, trend je dostigao svoj najveći razvoj u Francuskoj za vrijeme vladavine Luja 14, koji tvrdi

Poreklo klasicizma i opšte karakteristike tog doba

Ideološka osnova za formiranje književnog pokreta je uspostavljanje jake državne vlasti. Glavni cilj klasicizma bio je veličanje apsolutne monarhije. U prijevodu s latinskog, termin classicus znači “uzoran”. Znakovi klasicizma u književnosti vuku svoje porijeklo iz antike, a teorijska osnova je djelo N. Boileaua “Poetska umjetnost” (1674). Uvodi koncept tri jedinstva i govori o strogoj korespondenciji sadržaja i forme.

Filozofska osnova klasicizma

Metafizika racionaliste Rene Descartesa utjecala je na formiranje ovog književnog pokreta. Glavni sukob među klasicima je sukob između razuma i strasti. U skladu sa podjelom svih žanrova na visoke, srednje i niske nastajali su stilovi umjetničkog sistema.

Glavne karakteristike klasicizma uključuju upotrebu (vremena, mjesta i radnje) i normativne poetike, zbog čega je prirodni razvoj klasno-feudalne hijerarhije počeo usporavati, što se ogleda u aristokratskom karakteru klasicizma. Heroji su uglavnom predstavnici plemićkog staleža, koji su nosioci vrlina. Visoki građanski patos i osjećaj patriotizma kasnije postaju osnova za formiranje drugih književnih pokreta.

Znakovi klasicizma u književnosti. Osobine ruskog klasicizma

U Rusiji se ovaj književni pokret počeo oblikovati krajem 17. vijeka. da djela ruskih klasicista pokazuju vezu sa N. Boileauom, klasicizam je u Rusiji bitno drugačiji. Svoj aktivni razvoj započeo je nakon smrti Petra Velikog, kada su sveštenstvo i plemići pokušali vratiti državu u predpetrinsko doba. Sljedeći znakovi klasicizma su jedinstveni za ruski pokret:

1. Humaniji je, jer je nastao pod uticajem ideja prosvjetiteljstva.
2. Afirmisao prirodnu jednakost svih ljudi.
3. Glavni sukob je bio između aristokratije i buržoazije.
4. Rusija je imala svoju antiku – nacionalnu istoriju.

Odska poezija klasicizma, delo Lomonosova

Mihail Vasiljevič nije bio samo prirodni naučnik, već i pisac. Strogo se pridržavao znakova klasicizma, a njegove se klasične ode mogu podijeliti u nekoliko tematskih grupa:

1. Pobjednički i patriotski. „Oda zauzeću Hotina“ (1739) bila je priložena pismu o pravilima ruske poezije. Djelo uvelike koristi simboliku i uvodi kolektivnu sliku ruskog vojnika.
2. Ode povezane sa stupanjem na tron ​​monarha, u kojima su posebno jasno vidljivi znakovi klasicizma. Lomonosov je napisao djela upućena carici Ani, Elizabeti i Katarini II. Pohvalna oda se piscu činila najpogodnijim oblikom razgovora s monarhom.
3. Spiritual. U 18. veku nazivali su prepisivanjem biblijskih tekstova lirskog sadržaja. Ovdje autor nije govorio samo o ličnim iskustvima, već i o univerzalnim pitanjima.

Ode Lomonosova

Mihail Vasiljevič se držao pisanja djela isključivo visokog žanra, koji je karakterizirao svečani jezik, upotreba apela - to su glavni znakovi klasicizma u odama. Lomonosov se okreće herojskim i patriotskim temama, veliča ljepotu svoje domovine i poziva narod da se bavi naukom. Imao je pozitivan stav prema monarhiji i u „Odi na dan stupanja Elizabete Petrovne na presto“ odražava tu ideju. Kao Mihail Vasiljevič usmjerava napore da obrazuje cjelokupno stanovništvo Rusije, pa svojim sljedbenicima daje bogato književno nasljeđe.

Kako razlikovati klasično djelo? Znakovi klasicizma u komediji "Mali"

Uslovna podjela likova na pozitivne i negativne
Korištenje govornih prezimena	Skotinin, Vralman - negativni likovi; Milon, Pravdin - pozitivno.
Prisustvo junaka rasuđivanja
Pravilo tri jedinstva (vrijeme, mjesto, radnja)	Događaji se odvijaju u kući Prostakove tokom dana. Glavni sukob je ljubav.
Likovi se ponašaju u skladu sa specifičnostima žanra - nisko i podlo	Govor Prostakove i drugih negativnih likova je podlo i jednostavno, a njihovo ponašanje to potvrđuje.

Djelo se sastoji od radnji (obično njih 5) i pojava, a predmet razgovora u klasičnoj komediji je stanje. Ove znakove klasicizma autor uočava i u „Maloletniku“ i „Brigadiru“.

Inovativna priroda Fonvizinovih komedija

Denis Ivanovič je započeo svoju književnu djelatnost prijevodima evropskih tekstova, a istovremeno je uspio igrati uloge u dramskom pozorištu. Godine 1762. predstavljena je njegova komedija "Brigadir", a potom i "Korion". Znakovi klasicizma se najbolje vide u „Malometniku“, najprepoznatljivijem autorovom djelu. Posebnost njegovog rada je da se protivi vladinoj politici i negira postojeće oblike dominacije zemljoposjednika. On vidi idealnu monarhiju, ograđenu zakonom, koja omogućava razvoj buržoaske klase i dopušta važnost osobe van klase. Slični stavovi su se odrazili i u njegovim novinarskim spisima.

"Brigadir": ideja i sažetak

Fonvizin se pokazuje kao dramaturg kada stvara svoje komedije. Predstava "Brigadir" postigla je veliki uspeh kod publike zbog predstavljanja zbirne slike čitavog razreda. Osnova je sukob zapleta i ljubavi. Nije lako identificirati glavnog lika, jer svaki ne postoji za sebe, već nadopunjuje kolektivnu sliku ruskog plemstva. Ljubavni zaplet, tradicionalan za klasičnu komediju, dramaturg koristi u satirične svrhe. Sve likove ujedinjuje glupost i škrtost, strogo su podijeljeni na pozitivne i negativne - jasno su očuvani glavni znakovi klasicizma u komediji. Komični efekat dramaturg je postigao potpunom nedoslednošću ponašanja likova sa zdravim razumom i moralnim normama. "Brigadir" je bio novi žanrovski fenomen za rusku književnost - to je komedija ponašanja. Fonvizin objašnjava postupke likova svakodnevnom situacijom. Njegova satira nije specifična, jer ne identifikuje pojedinačne nosioce društvenih poroka.

Šef brigade i njegova supruga odlučuju oženiti svog sina Ivanušku pametnom i lijepom Sofijom, kćerkom savjetnika, koja, promatrajući ponašanje ove porodice, ne želi da se s njima srodi. Sam mladoženja takođe nema osećanja prema mladoj, a kada sazna da je ona zaljubljena u Dobroljubova, ubeđuje svoju majku u tu ideju. U kući nastaje spletka: predradnik se zaljubljuje u savjetnika, a savjetnik se zaljubljuje u poslovovu ženu, ali na kraju sve dolazi na svoje mjesto i samo Sofija i Dobroljubov ostaju sretni.

"Manji": ideja i sažetak

Glavna stvar u radu je društveno-politički sukob. "Malinjak" je najprepoznatljivija komedija klasicizma, čije znakove - tri jedinstva, strogu podjelu na pozitivne i negativne likove, kazivanje prezimena - uspješno primjećuje Fonvizin. Za autora postoje dvije kategorije plemića: zlonamjerni i progresivni. Otvoreno se čuje tema bijede kmetstva u Rusiji. Inovativnost dramatičara očituje se u stvaranju pozitivnih slika, koje su, prema planu, trebale imati edukativni učinak, ali on i dalje zadržava znakove klasicizma. U komediji "Minor" lik Prostakove bio je svojevrsno otkriće za Fonvizina. Ova heroina predstavlja sliku ruskog zemljoposednika - uskogrudog, pohlepnog, grubog, ali koji voli svog sina. Unatoč svoj tipičnosti, otkriva individualne karakterne crte. Jedan broj istraživača je u komediji uvidio karakteristike obrazovnog realizma, dok su drugi skrenuli pažnju na normativnu poetiku klasicizma.

Porodica Prostakov planira da svoju nesposobnu Mitrofanušku uda za pametnu Sofiju. Majka i otac preziru obrazovanje i tvrde da je znanje gramatike i aritmetike beskorisno, ali ipak angažuju učitelje za svog sina: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan ima rivala - Skotinjina, brata Prostakove, koji želi da se oženi iz želje da postane vlasnik sela sa svinjama. Međutim, djevojka pronalazi dostojnog muža Milona; Sofijin ujak, Starodum, odobrava njihovu zajednicu.