Prezentacija za čas književnosti na temu "balada kao književna vrsta". Karakteristične karakteristike žanra balade

Definicija žanra.
Klasifikacija balada.
Tragično u baladama.
Vrste tragičnih heroja.
Struktura narodne balade i sistem umjetničkih sredstava.
Osobine poetskog jezika

Definicija žanra. Balada je poetski žanr. Ovo je epska (narativna) pjesma koju karakteriziraju porodične i svakodnevne teme i česta tragična rješavanja sukoba.

Putilov B.N. napominje: „Glavni sadržaj balada je priča o dramatičnim individualnim sudbinama, o porodičnim sukobima izazvanim društvenim i kućnim prilikama... Kada takve priče narastu na osnovu političke istorije, nastaje istorijska balada.

Često se iznose misli da je balada lirsko-epski žanr. A.V.Kulagina ističe epske karakteristike balade: objektivan i dosljedan prikaz događaja i likova; prisustvo objektivno epskih slika; slika likova u njihovim postupcima, govorima i mislima; dominaciju tipizacije pojava stvarnosti, a ne izražavanje stava prema njoj. Dakle, ruska narodna balada pripada epskom žanru poezije.

^ Klasifikacija balada. Općeprihvaćena klasifikacija narodne balade je klasifikacija prema tematskom principu (mada je poznata i klasifikacija po hronološkom principu: balade 11. - 16. vijeka; 17. vek i kraj 18. - početak 19. veka 20ti vijek).

Prema tematskom principu mogu se izdvojiti 4 grupe balada: istorijske, ljubavne, porodične i društvene.

U istorijskim baladama osoba ili članovi porodice nalaze se u tragičnoj situaciji u posebnim istorijskim uslovima (neprijateljska invazija, rat). B.N. Putilov dijeli zaplete istorijskih balada u 2 ciklusa: o tatarskoj ili turskoj gomili („Djevojka bježi od Tatara“) i o tragičnim susretima rođaka („Muž-vojnik u posjeti svojoj ženi“).

Zaplet ljubavnih balada izgrađen je na odnosu dobre devojke i devojke, a samo jedna balada "Vasilije i Sofija" govori o međusobnoj ljubavi junaka koju je upropastila Vasilijeva majka. Porodične balade su podeljene u grupe u zavisnosti od odnosa članova porodice: muž - žena, svekrva - snaha, brat - sestra, roditelji - deca. Najveća i najpopularnija grupa balada o tragičnim sukobima između muža i žene. Obično žena umire od ruke svog muža („Oklevetana žena“).

U društvenim baladama društveni sukob se obično isprepliće sa porodičnim. Razlikuju 4 ciklusa: 1) o tragičnim sukobima kao rezultatu društvene nejednakosti („Princ Volkonski i Vanja ključaš“), 2) antiklerikalne balade („Princ i starice“), 3) balade o tuzi i siromaštvu; 4) balade o pljački i njenim tragičnim posljedicama („Sestra i razbojnici“).

Specifičnost balada očituje se ne samo u njihovoj tematici, već iu različitim zapletima i motivima koji ih čine. Motivi se mogu definirati kao realistični (reproduciraju događaje koji su se zbili ili bi se mogli dogoditi u stvarnosti) i fantastični (prikazuju natprirodne događaje).

Centralni motiv balade najčešće je motiv zločina (ubistvo, samoubistvo).

^ Tragično u baladama. Tema balada je tragična sudbina osobe u feudalnom društvu, koja pati od neprijateljskih napada, društvene nejednakosti i porodičnog despotizma. Tragičnost u istorijskim baladama očituje se u otkrivanju teškog položaja naroda.

Društvene balade otkrivaju tragične kontradiktornosti između onih koji drže vlast i obespravljenih.

Osnova tragičnog u porodičnim baladama je, s jedne strane, despotizam roditelja, muža, brata, svekrve, as druge, u nedostatku prava i poslušnosti djece, žene, sestre, snaha.

U grupi ljubavnih balada žrtva je obično djevojka. Ponašanje ljudi u baladama posmatra se sa stanovišta idealne porodice. Tragično nastaje kada se stvore oštre kontradikcije između strogih moralnih principa i ljudskog ponašanja.

^ Vrste tragičnih heroja. Razarač. Žrtva. Patnički karakter. U tragičnom ishodu je poetska suština balade, i toga je narod svestan.

U životu su mogući tragični sukobi i između stranaca i između rođaka, ali je šokantnije kada su učesnici sukoba bliski ljudi. Likovi u baladama koji se susreću s takvim sukobom obično su članovi porodice.

Uticaj tragičnog u baladama je saosećanje prema junacima, strah za njihovu sudbinu vodi ka pročišćenju, duhovnom prosvetljenju.

Po prirodi razvoja radnje razlikuju se tri vrste balada:

^ Otvoreni akcioni potez- u onim baladama gdje njegov razvoj počinje centralnom epizodom-zvjerstvom ("Vasilije i Sofija"). Predviđeni smrtni ishod. tragično prepoznavanje. Takve parcele su izgrađene na neočekivanom susretu rođaka, prema znakovima ili na upitima onih koji se međusobno prepoznaju.

^ Struktura narodne balade i sistem umjetničkih sredstava. Struktura narodne balade i sistem njenih umjetničkih sredstava podliježu ideološkoj svrhovitosti žanra - osudi zla, nasilja, neistine, klevete, mržnje, nepravde. Ova se osuda najjasnije može izraziti kontrastom. Kompoziciju žanra određuju antitetička priroda radnje i antitetično grupisanje slika. Osobine poetskog jezika. U sistemu poetskih sredstava balade glavnu ulogu ima epitet. Trajni epiteti često određuju lične odnose likova. Slikovni epiteti su češći od ekspresivnih. Otkrivaju se i prosti epiteti (nastali od jednokorijenskih riječi) i dvostruki epiteti - rjeđe - trostruki (tanak je blijedocrvena djevojka).

Glavna literatura

Ruska narodna poezija. Reader / Comp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Ruska narodna poezija. Epska poezija./Comp. Putilov B.N. – L., 1984
Kravcov N.I., Lazutin S.G. Ruska usmena narodna umjetnost. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. ruski folklor. Udžbenik za visokoškolske ustanove. - M., 2002. –S.267-277.

dodatnu literaturu

Balašov D.M. Istorija razvoja žanra ruske balade. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Ruska narodna balada. - M., 1977
Propp V.Ya. Poetika folklora. –M., 1998.- P.92-139

- 155.50 Kb

Odeljenje za obrazovanje administracije Habarovska

Opštinska obrazovna ustanova

Gimnazija №3 nazvana po M.F. Pankova

KARAKTERISTIKE ŽANRSKE BALADE

U DELIMA V. A. ŽUKOVSKOG

Ispitni rad iz književnosti

Završeno:

Pesocki Aleksandar,

učenik 9 "B" razreda

naučni savjetnik:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Uvod

Nekoliko puta ime Kolumbo kao simbol otkrivača novih svjetova dodaje V.G. Belinskog na ime V. A. Žukovskog: „Pojava Žukovskog zadivila je Rusiju, i to ne bez razloga. On je bio Kolumbo naše domovine." 1 Zaista, u prepuškinovskom periodu razvoja ruske književnosti, Žukovski zauzima prvo mesto; isticao se snagom umjetničkog talenta, inovativnim poduhvatima, razmjerom kreativnosti i književnim autoritetom.

Žukovskog se sa sigurnošću može nazvati osnivačem romantizma u ruskoj književnosti. A.S. Puškin je oduševljeno uzviknuo u jednom od svojih pisama: „Kakav je šarm njegove proklete nebeske duše! On je svetac, iako se rodio kao romantik, a ne Grk, i covek, i sta drugo! Savremenici su primetili izuzetnu iskrenost poezije Žukovskog.

V.G. Belinski je, definišući suštinu i originalnost poezije Žukovskog i njen značaj za rusku književnost ranog 19. veka, primetio: „Samo je romantizam srednjeg veka mogao produhoviti našu književnost... Žukovski je bio prevodilac na ruski romantizma 19. veka. Srednji vek, koji su vaskrsli početkom 19. veka nemački i engleski pesnici, uglavnom Šiler. Evo značaja Žukovskog i njegove zasluge u ruskoj književnosti. 2 Žukovski je bio taj koji je upoznao ruskog čitaoca sa jednim od najomiljenijih žanrova zapadnoevropskih romantičara - baladom. Balada postaje pjesnikov omiljeni žanr, u kojem su u najvećoj mjeri izražene njegove romantične težnje.

Kreativnost V.A. Žukovski je posvećen značajnom broju književnih studija, iako su to uglavnom uvodni članci u zbirke pjesnikovih djela.

U toku rada na apstraktu, radovi R.V. Jezuitova "Žukovski i njegovo vrijeme", V.N. Kasatkina „Poezija V.A. Žukovski, A.S. Januškevič "U svetu Žukovskog", I.M. Semenko "Život i poezija Žukovskog" i drugi. Radovi I.M. Semenko. 3 Istraživač tvrdi da se Žukovski s pravom može nazvati prevodilačkim genijem. Uostalom, pjesnik je napisao 39 balada, uključujući 34 prevedene. Preveo je ne samo balade, već i mnoga druga djela, među kojima je najpoznatija Homerova Odiseja. Pažljivi istraživač prevodilačke umjetnosti Žukovskog, V. Češihin, u svojim najboljim prijevodima primijetio je „doslovnost u prenošenju misli autora, tačnu reprodukciju poetske forme originala i samosuzdržanost u smislu bezgraničnog poštovanja originala. ..” 4 Žukovski je uvek birao za prevod samo dela koja su mu bila interno saglasna.

Značajnu pomoć u pisanju sažetka pružio je rad V.N. Kasatkina, u kojoj književni kritičar analizira balade Žukovskog, otkriva njihove glavne teme i otkriva umjetničku originalnost poezije Žukovskog.

Dobro i zlo, u oštroj suprotnosti, pojavljuju se u svim baladama Žukovskog. Pjesnik je takođe bio duboko zaokupljen problemima sudbine, lične odgovornosti i odmazde. Atmosfera u baladama Žukovskog je čisto romantična. To nema nikakve veze sa konvencionalnošću. Stvara utisak romantične inspiracije, učešća pesnika i čitaoca u tajanstvenom i uzvišenom životu sveta.

Na školskom kursu književnosti, balade V.A. Žukovskog se vrlo malo proučava, iako su teme njegovih balada relevantne i zanimljive jer je kriterij humanosti odlučujući za sva djela Žukovskog. U njima pjesnik, takoreći, stavlja znak jednakosti između "vječnog" i "modernog".

Svrha ovog eseja je da otkrije karakteristike žanra balade u djelu V. A. Žukovskog.

U skladu sa ciljem u sažetku, riješeni su sljedeći zadaci:

identifikovati karakteristične osobine balade kao žanra književnosti;
razmotriti značaj rada Žukovskog kao prevodioca poznatih zapadnoevropskih balada;
otkrivaju glavne teme balada Žukovskog;
analizirati ciklus balada o ljubavi;
da pokaže umjetničku originalnost balada Žukovskog.

1. Balada kao književna vrsta

Balada je lirsko-epski žanr u kojem su prikazani istorijski, fantastični i ljubavno-dramski zapleti.

Narodne balade stvarali su bezimeni pripovjedači, prenosili su se usmeno, au procesu usmenog prenošenja uvelike su modificirani, postajući tako plod ne individualnog, već kolektivnog stvaralaštva. Izvori zapleta balada bili su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi ili djela grčkih i rimskih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, takozvani „vječni“ ili „lutajući“ zapleti, kao i istinski povijesni događaji stilizirani na osnovu spremnih - napravio šeme pjesama. Prva izdanja narodnih balada pojavila su se u 18. veku. i bili su povezani sa oživljavanjem interesovanja književnika, filologa i pesnika za nacionalnu prošlost i narodne izvore književnog stvaralaštva.

Žanr književne balade, koji je oživeo nekoliko decenija pre početka 19. veka, dostigao je svoj vrhunac i vrhunac popularnosti u doba romantizma, kada je neko vreme zauzimao gotovo vodeće mesto u poeziji. Popularnost i ažurnost ovog žanra u doba romantizma prvenstveno je posljedica njegove multifunkcionalnosti, sposobnosti da služi najrazličitijim (a ponekad i višesmjernim) društvenim i književnim ciljevima. Popularna balada (viteška, herojska, istorijska) mogla je zadovoljiti interesovanje za nacionalnu prošlost, za srednji vek, uopšte, za antiku, probuditi u širokim krugovima čitalaca. Mitološki ili čudesni element, prirodan za baladu, u potpunosti je odgovarao romantičarskoj želji za svim neobičnim, tajanstvenim, tajanstvenim, a često i mističnim ili onostranim. Iskonska sklonost balade ka sintezi epskih, lirskih i dramskih elemenata bila je dobro spojena sa pokušajima romantičara da stvore "univerzalnu poeziju", "pomiješaju umjetnu poeziju i prirodnu poeziju", ažuriraju je, prenesu ljudska iskustva, dramatičnost osjećaja. . Balada je pružila velike mogućnosti za traženje novih izražajnih sredstava poetskog jezika.

U osnovi, romantične balade se grade oko jednog, često tragičnog događaja. Izlaganja u nekim baladama su informacije u ime autora, koje čitaoca uvode u tok događaja, ali najčešće balade imaju oštar početak koji čitaocu ne daje nikakvo objašnjenje. Vrlo često, nejasnost i nerazumljivost prate baladu od početka do kraja. Iako generalizirajuća autorova refleksija ponekad djeluje kao zaključak u pojedinim baladama, autori uglavnom čitaocu ne nameću gotove zaključke, ostavljajući ga nasamo sa samim sobom, dajući mu mogućnost da sam izvede zaključke.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća žanr balade nije bio percipiran u ruskoj književnosti kao samostalan lirsko-epski žanr. Klasicizam je još uvijek bio na snazi i nametao je određene obaveze pjesnicima u njihovom stvaralaštvu. Međutim, potreba za razvojem i sticanjem nečeg novog osjećala se već početkom 19. stoljeća, što je dovelo do pojave kreativnih traganja za ruskim pjesnicima. Odnosi među žanrovima na prijelazu stoljeća postali su pokretljiviji, interakcija različitih žanrova dovela je do nečeg novog u žanrovskom sistemu. Balade se pojavljuju u djelima mnogih pjesnika, ali ti eksperimenti još nisu savršeni, njihova žanrovska struktura nije jasna. Na njihovoj pozadini pojavljuje se balada Žukovskog, koja je pesniku donela popularnost i uspostavila potražnju za baladom kao žanrom.

Upravo je balada pomogla Žukovskom, prema Belinskom, da u rusku književnost unese "otkrivanje tajni romantizma" 5: romantiku fantastičnog i strašnog, zanimanje za narodnu umjetnost svojstveno romantičarima.

2. Osobine žanra balade u djelu V. A. Žukovskog

2.1. Žukovski - prevodilac poznatih zapadnoevropskih balada

Gotovo svih trideset devet balada Žukovskog su prijevodi. V. A. Žukovski je preveo Šilerove balade: „Kasandra“, „Ždralovi Ivikov“, „Trijumf pobednika“, Gete: „Šumski kralj“, „Ribar“, Sauti: „Vorvik“, „Adelstan“, „Donika“, Volter Skot: "Dvorac Smalholm, ili Ivanovo veče", "Pokajanje", Burgerova "Lenora" itd. Među njima ima mnogo slobodnih prevoda, gde pesnik rekreira smisao i radnju, nema za cilj da doslovno prati tekst. Tačni prijevodi reproduciraju tekst originala, ali i ovdje postoje neslaganja, jer je adekvatan književni prijevod s jednog jezika na drugi nemoguć.

Žukovskog su s pravom nazivali prevodilačkim genijem. Za prevod je uvek birao samo dela koja su mu bila iznutra saglasna, u njima je izdvajao i isticao motive koji su prevodiocu najbliži, ali ne sporedni, već vezani za samu suštinu prevedenog dela. Prevedene balade daju Žukovskom utisak originalnosti, jer pjesnik snagom svoje mašte rekreira unutrašnju suštinu prikazanih pojava, duboko doživljavajući sa autorom originala.

Evo i samih pesnikovih izjava o suštini pesničkog prevođenja: „Prevodilac u prozi je rob, prevodilac u stihu je suparnik“; „Ovakva je generalno priroda mog autorskog rada: skoro sve što imam je ili tuđe, ili o nekom drugom – a sve je, međutim, moje. 6

Stil prevođenja Žukovskog zasniva se na dubokoj sintezi tematskih, figurativnih, jezičkih sredstava. Tako pjesnik dostiže vrhunce prevodilačke vještine. U svojim najboljim baladama, čuvajući najvažnije karakteristike originala, Žukovski ih pojačava, lagano potiskujući u senku prateće momente, koji nisu najvažniji za ideološku suštinu. Tako je u Šilerovim baladama naglašena želja za nedostižnom lepotom. U skladu sa opštom strukturom svoje poezije, Žukovski prenosi radnju u baladama na donekle generalizovan način, upravo zato što više voli da rekreira suštinu, a ne detalje. Međutim, to uopće ne znači da Žukovski nije prenio detalje: u takvom slučaju bilo bi nemoguće uopće govoriti o tačnosti prijevoda.

Među baladama Žukovskog može se izdvojiti grupa pravih remek-djela preciznog poetskog prijevoda. Prije svega, to su Schillerovi prijevodi: "Kasandra", "Ždralovi Ivikov", "Vitez Togenburg", "Grof Gapsburg", "Trijumf pobjednika", "Pehar", "Polikratov prsten", "Eleuzinska gozba ". Izvanredna je i balada, koja opisuje kako je jedna starica zajedno jahala crnog konja, a koja je sjedila ispred, “Kraljica Urake i pet mučenika” (od R. Southeya), “Dvorac Smalholm, ili ljetno veče” (od Waltera Scotta), "Šumski kralj" i "Ribar" (od Getea). Značajno je da u grupu najpreciznijih prevoda spadaju najznačajnija dela u stranom originalu.

Svih trideset i devet balada, uprkos tematskim razlikama, monolitna su cjelina, umjetnički ciklus, koji na okupu drži ne samo žanr, već i semantičko jedinstvo. Žukovskog su privukli uzorci koji su se posebno hitno bavili pitanjima ljudskog ponašanja i izbora između dobra i zla.

2.2. Zločin i kazna - glavna tema balada V. A. Žukovskog

Glavna tema balada V.A. Žukovski - zločin i kazna. Pjesnik balade je osudio različite manifestacije egocentrizma. Stalni junak njegovih balada je snažna ličnost koja je odbacila moralna ograničenja i ispunjava svoju ličnu volju, usmerenu ka ostvarenju čisto sebičnog cilja. Warwick (iz istoimene balade) je zauzeo prijestolje, ubivši svog nećaka, zakonitog prijestolonasljednika, jer Warwick želi da vlada, takva je njegova volja. Pohlepni biskup Gaton ("Božja presuda nad biskupom") ne deli hleb sa izgladnjelim narodom, smatrajući da on, vlasnik hleba, ima pravo na to. Vitez Adelstan (balada "Adelstan"), kao novi Faust, stupio je u kontakt sa đavolom, kupio njegovu ličnu lepotu, viteško junaštvo i lepotu po strašnoj ceni. Razbojnici u šumi ubijaju nenaoružanog pjesnika Ivika, ističući pravo fizički jakog nad slabim i nemoćnim (balada "Ivikovi ždralovi"). Pjesnik je ukazao i na nemoral u porodičnim odnosima: dok muž-baron učestvuje u bitkama, žena ga vara sa nekim koga još nazivaju vitezom. Ali baron ubija svog suparnika ne u poštenom dvoboju, ne kao vitez, već iza ugla, potajno, kukavički, štiteći se od opasnosti. Svako misli samo na sebe i svoje dobro. Egoistična volja, egoistička samosvijest ispada tako kratkovida, moralno jadna, slijepa pred odmazdom!

Prema Žukovskom, zločin je uzrokovan individualističkim strastima - ambicijom, pohlepom, pohlepom, ljubomorom, sebičnim samopotvrđivanjem. Čovjek se nije uspio obuzdati, podlegao je strastima, a ispostavilo se da je njegova moralna svijest oslabljena. Pod uticajem strasti čovek zaboravlja svoju moralnu dužnost. Ali glavna stvar u baladama i dalje nije sam zločin, već njegove posljedice - kažnjavanje osobe. Kako se kažnjava? U baladama Žukovskog, po pravilu, nisu ljudi ti koji kažnjavaju zločinca. U Ivikovskim ždralovama, koji govore o masakru građana s razbojnicima, ponašanje ljudi je još uvijek sporedan čin, jer ispunjavaju volju furija, boginja osvete. Izuzetak su "Tri pjesme", ovdje se sin osveti moćnom Oswaldu za ubistvo oca. Kazna često dolazi iz čovjekove savjesti - ne podnosi jaram zločina i muke. Ubicu-barona i njegovu nevjernu ženu niko nije kaznio ("Dvorac Smalholm, ili Ivanovo veče"), dobrovoljno su otišli u manastir, ali im monaški život nije donio moralno olakšanje i utjehu: ona je "tužna i ne izgleda na svijet," on je tmuran, "i stidi se ljudi i ćuti." Čineći zločine, oni su sebe lišili i sreće i životnih radosti, isključili se iz skladno svijetle egzistencije. Warwickova savjest, Adelstanova, nije mirna. P. Florenski je rekao: "Grijeh je trenutak nesloge, raspada i raspada duhovnog života" 7 . Otkrio je i moralni i psihološki mehanizam grijeha: „Želeći samo za sebe, u svom „ovdje” i „sada” zlo samopotvrđivanje je negostoljubivo zaključano od svega što to nije; ali, težeći samobožanstvu, čak i ne ostaje slično sebi i ruši se.i raspada se i fragmentira u unutrašnjoj borbi.Zlo je po svojoj suštini carstvo podeljeno na "sya".Slična razmišljanja o otuđenju pojedinca od morala, uređena od Boga , samokoncentracija pojedinca, svijest o vlastitoj vrijednosti, želja za zadovoljenjem vlastitog "ja" na kraju dovodi do zanemarivanja svih "ne-ja", štetno po njega. jedne osobe, njena sreća zavisi od druge osobe i drugih ljudi, oni se nađu uvučeni u začarani krug samopotvrđivanja jake ličnosti koja ih gazi. Uništivši barijere koje stoje na putu da zadovolji volju njegovog "ja ", grešnik u pesnikovom svetu balade ubija i svoju dušu i svoj život. On sije smrt ne samo okolo od sebe, ali iu sebi. Grijeh "jede sam sebe" (P. Florenski). Žukovski je bio svjestan ideje o samodestruktivnoj prirodi zla.

Motiv radnje mnogih balada je očekivanje odmazde. Zločin je počinjen, ali se počinitelj odmah počinje osjećati uoči odmazde. Svježina dolina i šuma, prozirnost rijeka mune se u njegovim očima: „Samo Warwick je bio tuđ ljepotama prirode“, „ali ljepota nije vidljiva grešnim očima“, a sada mu je tuđa uobičajena gozba. , otuđen od svojih voljenih i zavičajnih mjesta, od vlastitog doma - "nema zaklona na svijetu". Od onoga ko je prekršio humani princip života odlazi duševni mir, duhovna harmonija. Žuri u potrazi za svojim mjestom u životu, prosperitetnom egzistencijom i ne nalazi ih. Psihološki crtež pjesnika usmjeren je na analizu doživljaja straha. Warwick se plaši odmazde, a strah sve više obuzima njegovo srce, grešna starica je užasnuta iščekivanjem odmazde, strah sve više obuzima zločinca biskupa Gattona („zapanjen je; pomalo diše od straha ”), tjerajući ga da panično potraži sklonište. Probuđena savest podstakla je potrebu da se plaši: "Drhti! (glas savesti mu govori)." Prestupnik stalno "drhti", "zbuni", "plaši se", "drhti". Strah je rezultat "bogozaboravljenosti". Savjest ne dozvoljava grešniku da se odrekne onoga što je učinio, da to zaboravi. Čuje jecaj ubijenog, njegov glas, njegove molitve, vidi njegove blistave oči, njegovo blijedo lice - "kao strašno čudovište, savjest svuda luta za njim". Radnja balada "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Božji sud nad vladikom" izgrađena je na tajnom očekivanju odmazde, užas toga sve više prekriva zločinca, mijenja cijeli svijet u njegove oči i transformiše ga. Pretvoren je u odmetnika, u živog mrtvaca.

Opis posla

„Žukovski je bio prvi pesnik u Rusiji čija je poezija izašla iz života“, V.G. Belinsky. Žukovski je dao veliki doprinos ruskoj književnosti. Danas ne možemo zamisliti ne samo rusku, već i svjetsku književnost bez V. A. Žukovskog, kao što je ne možemo zamisliti bez A. S. Puškina. Žukovskog se sa sigurnošću može nazvati osnivačem romantizma u ruskoj književnosti. A.S. Puškin je oduševljeno uzviknuo u jednom od svojih pisama: „Kakav je šarm njegove proklete nebeske duše! On je svetac, iako se rodio kao romantik, a ne Grk, i covek, i sta drugo! Savremenici su primetili izuzetnu iskrenost poezije Žukovskog.

U ovom članku ćemo govoriti o takvom književnom žanru kao što je balada. Šta je balada? Ovo je književno djelo pisano u obliku poezije ili proze, koje uvijek ima izraženu radnju. Najčešće balade imaju povijesnu konotaciju i u njima možete saznati o određenim povijesnim ili mitskim likovima. Ponekad se balade pišu da bi se pjevale u pozorišnim predstavama. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljive radnje, koja uvijek ima određenu intrigu.

Pri stvaranju balade, autor se rukovodi ili istorijskim događajem koji ga inspiriše, ili folklorom. U ovom žanru rijetko su prisutni posebno izmišljeni likovi. Ljudi vole prepoznati likove koji su im se prije svidjeli.

Balada kao književni žanr ima sljedeće karakteristike:

Prisutnost kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
Imati priču.
Prenosi se odnos autora prema likovima.
Prikazane su emocije i osjećaji likova.
Harmonična kombinacija stvarnih i fantastičnih trenutaka radnje.
Opis pejzaža.
Prisutnost misterije, zagonetki u radnji.
Dijalozi likova.
Harmonična kombinacija lirike i epa.

Tako smo shvatili specifičnosti ovog književnog žanra i dali definiciju šta je balada.

Iz istorije termina

Po prvi put, termin "balada" je korišćen u drevnim provansalskim rukopisima još u 13. veku. U ovim rukopisima, riječ "balada" korištena je za opisivanje plesnih pokreta. U to vrijeme ova riječ nije značila nikakav žanr u književnosti ili drugim oblicima umjetnosti.

Kao poetska književna forma, balada se u srednjovekovnoj Francuskoj počela shvatati tek krajem 13. veka. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. Ali, za ta vremena žanr balade nije bio čisto poetski. Takve su pjesme pisane za muzičke nastupe. Muzičari su plesali uz baladu i tako zabavili publiku.

U 14. vijeku, pjesnik po imenu Guillaume fe Machaux napisao je više od dvije stotine balada i brzo je postao poznat kao rezultat. Pisao je ljubavne tekstove, potpuno lišavajući žanr "plesa". Nakon njegovog rada, balada je postala čisto književni žanr.

Pojavom štamparije, prve balade štampane u novinama počele su da se pojavljuju u Francuskoj. Ljudi su ih zaista voljeli. Francuzi su voleli da se okupe sa celom porodicom na kraju napornog radnog dana kako bi zajedno uživali u zanimljivom zapletu balade.

U klasičnim baladama, iz Machauxovog doba, u jednoj strofi teksta broj stihova nije prelazio deset. Vek kasnije, trend se promenio i balade su počele da se pišu u kvadratnim strofama.

Jedna od najpoznatijih baladista tog vremena bila je Christina Pisanskaya, koja je, kao i Mašo, pisala balade za štampu, a ne za plesove i plesove. Postala je poznata po svom delu Knjiga stotinu balada.

Nakon nekog vremena, ovaj žanr je našao svoje mjesto u stvaralaštvu drugih evropskih pjesnika i pisaca. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. veku. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pesnici bili inspirisani nemačkim romantizmom, a kako su Nemci tog vremena svoja lirska iskustva opisivali u baladama, ovaj žanr se brzo proširio i kod nas. Među najpoznatijim ruskim pesnicima balada su Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Među najpoznatijim svetskim piscima, čije su balade, bez sumnje, ušle u istoriju, mogu se navesti Gete, Kamenev, Viktor Igo, Burger, Valter Skot i drugi istaknuti pisci.

U savremenom svetu, pored klasičnog književnog žanra, balada je dobila i svoje primarne muzičke korene. Na Zapadu postoji čitav muzički pravac u rok muzici, koji se zove "rok balada". Pesme ovog žanra pevaju uglavnom o ljubavi.

"Balada" je riječ koja je u ruski leksikon došla iz italijanskog jezika. Prevedeno je kao "ples", od riječi "ballare". Dakle, balada je plesna pjesma. Takva djela su pisana u poetskoj formi, a bilo je mnogo dvostiha. Vrijedi napomenuti da su izvedene samo uz neku muzičku pratnju. Ali vremenom su prestali da plešu uz balade. Tada su se potpuno promijenili. Pjesme-balade počele su imati epsko i vrlo ozbiljno značenje.

Osnova žanra

U književnosti? Prvo, to je jedan od najvažnijih poetskih žanrova romantizma i sentimentalizma. Svijet koji su pjesnici oslikavali u svojim baladama je zagonetan i misteriozan. Ima izvanredne junake sa određenim i jasno izraženim karakterima.

Nemoguće je ne spomenuti takvu osobu kao što je Robert Burns, koji je postao osnivač ovog žanra. U fokusu ovih djela oduvijek je bila ličnost, ali su pjesnici koji su stvarali ovaj žanr u 19. vijeku znali da ljudske snage ne mogu uvijek pružiti priliku da odgovore na svako pitanje i postanu puni vlasnici svoje sudbine. Zato je često balada zaplet koji govori o roku. Takva djela uključuju "Šumskog kralja". Napisao ga je pjesnik Johann Wolfgang Goethe.

Vjekovne tradicije

Vrijedi napomenuti da je balada žanr koji je doživio promjene i nastavlja ih podnositi. U srednjem vijeku ova djela su postala pjesme sa svakodnevnim temama. Razgovaralo se o hajducima razbojnika, hrabrim podvizima vitezova, istorijskih ratnika, kao i o svim drugim događajima koji su dirnuli u živote ljudi. Treba napomenuti da je sukob uvijek bio u središtu svake balade. Moglo se odvijati između bilo koga - djece i roditelja, mladića i djevojke, zbog najezde neprijatelja ili Ali činjenica ostaje - došlo je do sukoba. I bio je još jedan trenutak. Tada se emocionalni uticaj podataka zasnivao na činjenici da je dramatični sukob između smrti i života pomogao da se počne cijeniti značenje suštine i bića.

Nestanak književnog žanra

Kako se balada dalje razvija? Ovo je zanimljiva priča, jer u 17. i 18. veku prestaje da postoji kao a. U tom periodu na pozorišnim scenama su se postavljale predstave mitološke prirode ili one koje su govorile o junacima antičke istorije. A sve je to bilo veoma daleko od života naroda. A malo ranije je rečeno da su centar balade ljudi.

Ali u sledećem veku, u 19. veku, balada se ponovo pojavljuje kako u književnoj tako i u muzičkoj umetnosti. Sada se pretvorio u poetski žanr, koji je dobio potpuno drugačiji zvuk u djelima autora kao što su Lermontov, Puškin, Heine, Goethe i Mickiewicz. U ruskoj književnosti pojavio se na samom početku 19. veka, kada se u Evropi ponovo vratio u svoje postojanje. U Rusiji su u to vrijeme tradicije pseudoklasicizma brzo padale zbog romantične njemačke poezije. Prva ruska balada bila je djelo pod nazivom "Gromval" (autor - G.P. Kamenev). Ali glavni predstavnik ovog književnog žanra je V.A. Zhukovsky. Čak je dobio i odgovarajući nadimak - "balada".

Balada u Engleskoj i Njemačkoj

Treba napomenuti da su nemačka i engleska balada bile izuzetno sumorne prirode. Ranije su ljudi pretpostavljali da su ove stihove donijeli normanski osvajači. Engleska priroda je inspirisala raspoloženje koje se ogledalo u slici strašnih oluja i krvavih bitaka. A bardovi u baladama pjevali su o Odinovim gozbama i bitkama.

Vrijedi napomenuti da se u Njemačkoj riječ kao što je balada koristi kao termin za pjesme koje su napisane u prirodi škotskih i engleskih starih pjesama. Radnja se u njima, po pravilu, razvija vrlo epizodično. U ovoj zemlji balada je bila posebno popularna krajem 18. vijeka i početkom sljedećeg, kada je romantizam procvao i pojavljuju se djela velikih autora kao što su Gete, Hajne, Burger, Uland.

Balada kao književna vrsta

Karakteristike žanra "balade" su veoma različite od onih svojstvenih djelima napisanim u drugačijem obliku. Dakle, potrebno je imati zaplet sa prisutnim zapletom, vrhuncem i raspletom. Velika se pažnja poklanja osjećajima likova i emocijama samog autora. Radovi spajaju fantastično sa stvarnim. Postoji neobična. Cijela balada je nužno ispunjena misterijom i intrigom - to je jedna od ključnih karakteristika. Ponekad je radnju zamijenio dijalog. I, naravno, u djelima ovog žanra spojeni su epski i lirski počeci. Osim toga, autori koji su stvarali balade uspjeli su da sastave djelo što je moguće sažetije, što nije nimalo uticalo na smisao.

Ako volite priče o tajanstvenim događajima, o sudbinama neustrašivih heroja, svetom svijetu duhova, ako umijete cijeniti plemenita viteška osjećanja, žensku odanost, onda ćete sigurno voljeti književne balade.

Na časovima književnosti ove školske godine upoznali smo se sa nekoliko balada. Ovaj žanr me je oduševio.

Ove pesme, koje kombinuju elemente lirizma, epa i drame, svojevrsna su „univerzalna“ poezija, smatra čuveni pesnik iz 19. veka Vordsvort.

Pjesnik „odabirući događaje i situacije iz najsvakodnevnijeg života ljudi, pokušava ih, ako je moguće, opisati jezikom kojim ti ljudi zapravo govore; ali u isto vrijeme, uz pomoć mašte, dajte mu boju, zahvaljujući kojoj se obične stvari pojavljuju u neobičnom svjetlu. ".

Tema "Osobine žanra književne balade" učinila mi se zanimljivom, radim na njoj već drugu godinu.

Tema je nesumnjivo relevantna, jer vam omogućava da pokažete nezavisnost i razvijete sposobnosti kritičara.

2. Književna balada: nastanak žanra i njegove karakteristike.

Sam izraz "balada" potiče od provansalske riječi koja znači "tajanstvena pjesma", balade su nastale u teškim vremenima srednjeg vijeka. Stvorili su ih narodni pripovjedači, prenosili usmeno, a u procesu usmenog prenošenja uvelike su modificirani, postajući plod kolektivnog stvaralaštva. Zaplet balada bile su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi, djela antičkih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, takozvane "vječne" ili "lutajuće" priče.

Radnja balade se često gradi kao razotkrivanje, prepoznavanje određene tajne koja slušaoca drži u neizvjesnosti, tjera ga da brine, brine za junaka. Ponekad se radnja prekida i suštinski je zamenjena dijalogom. Upravo zaplet postaje znak koji baladu razlikuje od ostalih lirskih žanrova i počinje njeno približavanje epu. U tom smislu je uobičajeno govoriti o baladi kao o lirskom žanru poezije.

U baladama nema granice između svijeta ljudi i prirode. Osoba se može pretvoriti u pticu, drvo, cvijet. Priroda ulazi u dijalog sa likovima. Ovo odražava drevnu ideju o jedinstvu čovjeka s prirodom, o sposobnosti ljudi da se pretvore u životinje i biljke i obrnuto.

Književna balada svoje rođenje duguje njemačkom pjesniku Gottfriedu Augustu Burgeru. Književna balada je bila vrlo slična folklornoj, budući da su prve književne balade nastale kao imitacija narodnih. Tako je na prelazu iz 18. u 19. vek narodnu baladu zamenila književna, odnosno autorska balada.

Prve književne balade nastale su na bazi pastiše, pa ih je vrlo često teško razlikovati od pravih narodnih balada. Okrenimo se tablici broj 1.

Književna balada je lirski epski žanr zasnovan na narativnom narativu sa uključenim dijalogom. Poput folklorne balade, njena književna sestra često se otvara pejzažnim uvodom i zatvara krajolikom. Ali glavna stvar u književnoj baladi je glas autora, njegova emotivna lirska procjena opisanih događaja.

I sada možemo uočiti karakteristike razlike između književne balade i folklorne. Već u prvim književnim baladama autorova lirska pozicija se očituje jasnije nego u narodnim djelima.

Razlog tome je razumljiv - folklor se rukovodi nacionalnim idealom, a književna balada sadrži autorov lični stav prema veoma popularnom idealu.

U početku su se tvorci književnih balada trudili da ne idu dalje od tema i motiva narodnih izvora, ali su se potom sve češće počeli okretati svom omiljenom žanru, ispunjavajući tradicionalni oblik novim sadržajem. Uz porodične su počele da se pojavljuju i bajkovite balade, satirične, filozofske, fantastične, istorijske, herojske balade, "strašne" itd. Šira tema razlikovala je književnu baladu od narodne.

Došlo je i do promjena u obliku književne balade. Prije svega, to se ticalo upotrebe dijaloga. Književna balada mnogo češće pribjegava skrivenom dijalogu, kada neko od sagovornika šuti ili sudjeluje u razgovoru s kratkim primjedbama.

3. Književne balade V. A. Žukovskog i M. Ju. Ljermontova.

Široke poetičke mogućnosti ruske balade otvorile su se ruskom čitaocu zahvaljujući književnoj aktivnosti V. A. Žukovskog, koji je djelovao početkom 19. Balada je postala glavni žanr u njegovoj poeziji, a ona mu je donijela književnu slavu.

Balade Žukovskog obično su bile zasnovane na zapadnoevropskim izvorima. Ali balade V. A. Žukovskog takođe su veliki fenomen ruske nacionalne poezije. Činjenica je da je pri prevođenju engleskih i njemačkih književnih balada koristio umjetničke tehnike i slike ruskog folklora i ruske poezije. Ponekad je pjesnik otišao veoma daleko od izvornog izvora, stvarajući samostalno književno djelo.

Na primjer, divan prijevod književne balade velikog njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea "Kralj vilenjaka", pisane na temelju njemačkog folklora, prenosi unutrašnju napetost fantastične balade i lirski stav autora (J. W. Goethe) na opisane događaje. Istovremeno, Žukovski u svojoj baladi Šumski car opisuje šumu koja je iznenađujuće slična ruskoj, a ako ne znate da imamo prevod, lako možete uzeti ovo delo kao nastalo na ruskom. tradicija. "Šumski kralj" je balada o kobnoj sudbini, u kojoj se odvija vjekovni spor između života i smrti, nade i očaja, skriven zlokobnom zapletom. Autor koristi različite likovne tehnike.

Okrenimo se tabeli broj 2.

1. U središtu nije događaj, ne epizoda, već ljudska osoba koja djeluje na jednoj ili drugoj pozadini - ovo je šareni pejzaž šumskog kraljevstva i opresivna stvarnost.

2. Podjela na dva svijeta: zemaljski i fantastični.

3. Autor koristi sliku naratora da prenese atmosferu dešavanja, ton prikazanog: lirski zastrašujući ton na početku sa pojačanim osjećajem tjeskobe i beznadežno tragičan na kraju.

4. Slike stvarnog svijeta i vanzemaljca iz "onog" svijeta.

5. Karakterističan ritam balade je topot konja povezan sa jurnjavom.

6. Upotreba epiteta.

U baladama Žukovskog ima mnogo jarkih boja i izražajnih detalja. Na njih su primjenjive riječi A. S. Puškina o Žukovskom: „Niko nije imao i neće imati stil koji je po svojoj snazi i raznolikosti jednak njegovom stilu.”

“Sud Božji nad biskupom” je prijevod djela engleskog romantičnog pjesnika Roberta Southeya, savremenika V. A. Žukovskog. "Božji sud nad biskupom" - napisan u martu 1831. godine. Prvi put objavljeno u izdanju "Balade i priče" 1831. u dva dela. Prijevod istoimene balade R. Southeya, zasnovane na srednjovjekovnim legendama o škrtom biskupu Gattonu iz Metza. Prema legendi, tokom gladi 914. godine, Gaton je izdajnički pozvao gladne na "gozbu" i spalio ih u štali; zbog toga su ga pojeli miševi.

Ovoga puta ruski pjesnik vrlo pomno prati originalnu "strašnu" baladu, opisujući surovost stranog episkopa i njegovu kaznu.

1. Takav početak nećete naći u folklornoj baladi: ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, već se kroz opis prirodne katastrofe kratko i živopisno stvara slika ljudske tuge.

2. U baladi R. Southeya nema dijaloga. Pjesnik u narativ uvodi samo replike, ali se likovi ne obraćaju jedni drugima. Narod je iznenađen Gatonovom velikodušnošću, ali biskup ne čuje usklike ljudi. Gaton priča sam sa sobom o svojim zločinima, ali samo Bog može znati njegove misli.

3. Ovo je balada odmazde i iskupljenja. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet suprotstavljanja zemaljskih i nebeskih sila.

Tragični ton u ovoj baladi ostaje nepromijenjen, mijenjaju se samo slike i pripovjedačeva procjena njihove pozicije.

4. Balada je izgrađena na antitezi:

“Bila je glad, ljudi su umirali.

Ali biskup, milošću nebeskom

Ogromne štale su pune hleba"

Opšta nesreća ne dotiče biskupa, ali na kraju biskup „doziva Boga u divljem ludilu“, „zločinac zavija“.

5. Da bi izazvao simpatije kod čitaoca, autor koristi jedinstvo komandovanja.

“Bilo je i ljeta i jeseni kišnih;

Pašnjaci i polja su potopljeni"

Žukovski je za prevod uvek birao dela koja su mu interno bila u skladu. Dobro i zlo u oštrom sukobu pojavljuju se u svim baladama. Njihov izvor je uvijek ljudsko srce i onostrane tajanstvene sile koje ga kontroliraju.

"Castle Smalholm, ili Ivanjsko veče" - prijevod balade Waltera Scotta "St. John's Eve". Dvorac je bio na jugu Škotske. Pripada jednom od rođaka Waltera Scotta. Pesma je napisana u julu 1822. Ova balada ima dugu cenzurisanu istoriju. Žukovski je optužen za „blasfemičnu kombinaciju ljubavne teme sa temom Ivanovljeve večeri. Ivanjsko veče - uoči nacionalnog praznika Kupala, preispitanog od strane crkve, kao proslave rođenja Ivana Krstitelja. Cenzura je zahtijevala radikalnu preradu finala. Žukovski se obratio cenzorskom odboru glavnom tužiocu Sinoda i Ministarstvu narodnog obrazovanja, princu A. N. Golitsinu. Balada je štampana promjenom "Midsummer's Day" u "Duncan's Day".

Od balada koje sam pročitao, izdvojio bih balade M. Yu. Lermontova.

Balada "Rukavica" je prijevod viteške balade njemačkog pisca Fridriha Šilera. Lermontov - prevodilac se oslanja na iskustvo Žukovskog, pa nastoji prenijeti ne toliko formu djela koliko svoj emocionalni stav prema izdajničkoj ženi koja iz zabave podvrgava svog viteza ispitu smrti.

1. Pejzažni početak prikazuje gomilu u cirkusu, okupljenu u iščekivanju spektakla, opasne igre - borbe između tigra i lava.

2. U baladi postoji dijalog: postoji Kunigundeov apel vitezu, tu je i njegov odgovor dami. Ali dijalog je prekinut: najvažniji događaj se dešava između ove dve opaske.

3. Tragični ton zamjenjuje opštu zabavu.

4. Važan element kompozicije je njena kratkoća: izgleda kao opruga stisnuta između kravate i raspleta.

5. U polju umjetničkog govora primjećuje se velikodušnost metafora: „Sjao je hor lijepih dama“, „ali rob pred svojim gospodarom uzalud gunđa i ljuti se“, „nevolja okrutnog plamena u vatra"

Herojska balada, veličajući podvig i nepopustljivost prema neprijateljima, bila je rasprostranjena u Rusiji.

Jedna od najboljih patriotskih pjesama ruskih pjesnika je balada M. Yu. Lermontova "Borodino".

1. 1. Cijela balada je izgrađena na proširenom dijalogu. Ovdje je element pejzažnog početka ("Moskva ognjem spaljena") uključen u pitanje mladog vojnika, kojim počinje balada. Zatim slijedi odgovor - priča učesnika Borodinske bitke, u kojoj se čuju replike učesnika bitke. Upravo ove primjedbe, kao i govor samog pripovjedača, omogućavaju pjesniku da prenese istinski popularan stav prema domovini i prema njenim neprijateljima.

2. Ovu baladu karakterizira polifonija - zvuči mnogo glasova. Po prvi put u ruskoj poeziji pojavile su se prave slike ruskih vojnika, junaka slavne bitke. Priča o danu Borodinske bitke počinje pozivom vojnika, blistavih očiju, komandanta-pukovnika. Ovo je govor jednog oficira, plemića. Stare zaslužene vojnike lako naziva "momcima", ali je spreman da zajedno uđu u bitku i poginu kao njihov "brat".

3. Bitka je lijepo prikazana u baladi. Lermontov je učinio sve kako bi čitalac mogao, takoreći, svojim očima vidjeti bitku.

Pesnik je dao sjajnu sliku Borodinske bitke, koristeći zvučni zapis:

"Zvučao je damast čelik, škripala je zrna"

“Spriječio sam jezgre da lete

Planina krvavih tijela»

Belinski je visoko cijenio jezik i stil ove pjesme. Napisao je: "U svakoj riječi čuje se jezik vojnika koji je, ne prestajući da bude grubo domišljat, snažan i pun poezije!"

U 20. veku, žanr balade bio je tražen od strane mnogih pesnika. Njihovo djetinjstvo i mladost protekli su u teškom vremenu velikih istorijskih preokreta: revolucije, građanskog rata, Velikog domovinskog rata donijeli su krv, smrt, patnju, pustoš. Prevazilazeći teškoće, ljudi su iznova oblikovali svoje živote, sanjajući o srećnoj, pravednoj budućnosti. Ovaj put, brz kao vjetar, bio je težak i okrutan, ali je obećavao da će se ostvariti i najhrabriji snovi. Među pjesnicima ovoga vremena nećete naći fantastične, porodične ili „strašne“ balade, u njihovo vrijeme tražene su herojske, filozofske, istorijske, satirične, društvene balade.

Čak i ako djelo govori o događaju iz antičkih vremena, on se doživljava kao današnji u baladi D. Kedrina "Arhitekte".

Tragična je balada K. Simonova "Stara pesma vojnika" ("Kako je vojnik služio").

Odlomku iz novina, koji delu daje publicitet, prethodi "Balada o krivolovu" E. Jevtušenka. Njegov tekst uključuje monolog lososa koji privlači ljudski um.

Plemenita svečanost i strogost razlikuju "Baladu o borbi" V. Vysotskog, u sjećanju se pojavljuju redovi:

Ako, presecajući put očevim mačem,

Na brkove si ranio slane suze,

Ako sam u vrućoj borbi doživio šta koliko, -

Dakle, čitali ste potrebne knjige kao dijete!

Balada "Arhitekte" D. Kedrina ponos je ruske poezije prve polovine 20. veka, napisana 1938. godine.

U Arhitektima se manifestovalo Kedrinskovo razumevanje ruske istorije, divljenje talentu ruskog naroda, vera u svepobedničku moć lepote i umetnosti.

U središtu pesme je priča o nastanku crkve Pokrova Presvete Bogorodice na Crvenom trgu u Moskvi, poznate kao Saborna crkva Vasilija Vasilija.

Hram je izgrađen 1555-1561 u čast pobjede nad Kazanskim kanatom. Vješti arhitekti Postnik i Barma osmislili su i sproveli neviđeno djelo: ujedinili su osam hramova u jednu cjelinu - prema broju osvojenih pobjeda kod Kazana. Grupirani su oko centralnog devetog šatorskog kampa.

Postoji legenda o osljepljenju graditelja hrama Vasilija Blaženog. Zločin je navodno počinjen po nalogu cara Ivana IV, koji nije želio da se ovakva katedrala igdje pojavi. Dokumentarni dokazi o legendi ne postoje. No, bitno je da je legenda nastala, da se prenosila s koljena na koljeno, već činjenicom svog postojanja svjedoči da je takva okrutnost samodržaca bila moguća u narodnoj svijesti. Kedrin je ovoj temi dao generalizirano značenje.

1. Ova pjesma govori o važnom istorijskom događaju. Postoji zaplet, a ovdje vidimo tipičnu tehniku balade - "ponavljanje s rastom". Kralj se dva puta obraća arhitektama: "I dobročinitelj je pitao." Ova tehnika pojačava brzinu akcije, podebljava napetost.

2. Koristi se dijalog koji pokreće radnju u baladama. Likovi likova ocrtani su konveksno, reljefno.

3. Kompozicija je zasnovana na antitezi. Pjesma je jasno podijeljena na 2 dijela, koji su međusobno suprotstavljeni.

4. Priča je ispričana kao u ime hroničara. A stil hronike zahteva nepristrasnost, objektivnost u prikazu događaja.

5. Na početku teksta ima vrlo malo epiteta. Kedrin je škrt na bojama, više ga brine tragičnost sudbine majstora. Govoreći o darovitosti ruskog naroda, pjesnik naglašava njihovo moralno zdravlje i nezavisnost epitetima:

I dvojica su mu došla

Nepoznati Vladimirovi arhitekti,

Dva ruska neimara

Kada "hroničar" dođe do opisa "strašne kraljevske usluge", glas mu odjednom zadrhti:

sokolske oči

Ako koriste željezno šilo

Na bijelo svjetlo

Nisu mogli da vide.

Bili su brendirani

Bičevani su batogovima, bolesni,

I bacio ih

Na hladnim nedrima zemlje.

Forma narodne jadikovke ovdje je naglašena folklornim "trajnim" epitetima.

U pesmi postoji nekoliko poređenja koja naglašavaju lepotu i čistotu crkve Pokrova Presvete Bogorodice:

i čudeći se, kao u bajci,

Pogledao sam tu lepotu.

Ta crkva je bila

Kao mlada!

Kakav san!

Ovde postoji samo jedna metafora (oni nisu na mestu u analima):

I u podnožju zgrade

Na pijaci je zujalo

6. Ritam je sugerisan frazom "hroničareva priča govori": odmeren, impresivan glas same istorije. Ali ritam u pjesmi se mijenja: strofe povezane s prisustvom suverenog zvuka svečano i veličanstveno. Kada su u pitanju nesretni zaslijepljeni arhitekti, emocionalna napetost diktira oštru promjenu intonacije, ritma: umjesto svečanosti - zvuk jedne prodorno oštre note u cijeloj liniji:

I u proždrljivom redu,

Gdje je zapjevala blokada kafane,

Gdje je trup smrdio

Gdje je bio mrak od para

Gdje su đakoni vikali:

"Državna riječ i djelo!"

Gospodari zaboga

Tražili su kruh i vino.

Napetost ritma stvara i anafora (gde, gde, gde), forsirajući napetost.

7. Arhaizmi i istorizmi organski ulaze u djelo, uvijek su razumljivi u kontekstu.

Tat - lopov, zaokruženo - kafana, torovo - velikodušno, pravo - kazna, bogohuljenje - lepota, zeleno - jako, velmi - mnogo, smerd - seljak, zane - jer

Kedrin završava izrazom “popularno mišljenje”:

I zabranjena pesma

O strašnoj kraljevskoj milosti

Pevao na tajnim mestima

Širom Rusije, guslari.

29. avgusta 1926 "Komsomolskaya Pravda" je objavila "Grenadu" - i Svetlov je odjednom postao najpopularniji sovjetski pjesnik. V. Majakovski, pročitavši "Grenadu", naučio je napamet i recitovao na svojim kreativnim večerima. Iz nekog razloga, svima se čini da je ova balada o Španjolskom građanskom ratu. U stvari, rat je počeo nekoliko godina nakon što se pjesma pojavila. Lirski junak jednostavno sanja o raspirivanju svjetske vatre.

Iz jedne riječi "izrasla" je pjesma "Grenada". Šta je fasciniralo ovu pesnikovu reč? Zašto je postala pjesma ukrajinskog momka, vojnika konjice koji je poginuo u građanskom ratu? Naravno, Mihailu Svetlovu se prije svega svidio zvuk riječi Grenada. Toliko je energije u njemu, a apsolutno nema agresije, grubosti; u svom zvuku istovremeno i snagom, i nježnošću, i jasnoćom stvarnosti, i nestabilnošću sna, i brzinom impulsa, i mirnoćom kraja puta. U ustima mladog borca ovo lijepo ime postaje zvučni simbol njegovog sna o novom životu za sve.

1. Pejzažni početak crta široki prostor ukrajinskih stepa. Balada govori o sudbini i herojskoj smrti mladog vojnika.

3. M. Svetlov izoštrava ritam balade, razbijajući katrene u osam redova. U ovom ritmu jasno se čuje ritam kretanja konjičkog odreda:

Pevao je dok je gledao

Zavičajne zemlje:

"Grenada, Grenada,

Grenada je moja!

Sama riječ Grenada reproducira veličinu balade: ima tri sloga i naglasak pada na drugi slog.

4. Tragični ton zamjenjuje zvonka melodija uskrsnuća sna.

Evo preko leša

Mjesec se poklonio

Samo je nebo tiho

Poslije okliznuo

Na somotu zalaska sunca

suza kiše

Personifikacija i metafora ukazuju na to da bez obzira na to koliko je grandiozan događaj, njegovo značenje ne može ublažiti bol gubitka.

Vysotsky je napisao 6 balada - "Balada o vremenu" ("Dvorac je skriven od vremena"), "Balada o mržnji", "Balada o slobodnim strelama", "Balada o ljubavi" ("Kada voda Poplava“), „Balada o dva mrtva labuda“, „Balada o borbi“ („Među nabujalim svijećama i večernjim molitvama“) za film Sergeja Tarasova „Strijele Robina Huda“.

“Želeo sam da napišem nekoliko pesama za mlade koji će gledati ovu sliku. I pisao je balade o borbi, o ljubavi, o mržnji - ukupno šest prilično ozbiljnih balada, nimalo nalik na ono što sam ja radio prije “, piše autor.

Konačno se oglasio direktnim govorom - kako kažu, bez poze i maske. Samo "Pjesma slobodnih strijelaca" - uslovno, igranje uloga, ili tako nešto. A ostalo - bez bifurkacije igre, bez nagoveštaja i podteksta. Ima tu neke vrste antiironije: hrabra direktnost, poput udarca mača, slama ironične osmehe, odseca glavu svakom cinizmu

Ali balade su zabranjene, a snimke Vysotskog je kasnije iskoristio Tarasov u filmu "Balada o hrabrom vitezu Ivanhoeu".

1. Zanimljiv je početak u “Baladi o vremenu”: ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, već kroz opis drevnog zamka, “sakrivenog vremenom i umotanog u nježni pokrivač zelenih izdanaka”, slika prošlosti se stvara kampanjama, bitkama i pobjedama.

2. U baladi V. Vysotskog dijalog je skriven. Koristi se oblik dramskog monologa. Pjesnik u narativ unosi samo svoje stihove - obraća se potomcima, likovi se ne obraćaju jedni drugima, turniri, opsade, bitke se odvijaju pred nama kao na ekranu.

3. Ova balada o vječnim vrijednostima. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet izgrađen na antitezi:

Neprijatelji su pali u blato, vičući za milost

Ali ne svi, ostajući živi,

Čuvanje srca u dobroti

Štiti svoje dobro ime

Od namjernih laži nitkova

4. Svečani ton u ovoj baladi ostaje nepromijenjen. Autor koristi jedinstvo naredbe:

I cijena je cijena, a vino je vino,

I uvek je dobro ako je čast sačuvana

„U ovih šest balada iskazan je životni položaj pjesnika. Dublje je nego na prvi pogled. Ovo je kao njegova inspiracija, testament “, napisao je jedan od prijatelja V. Vysotskog.