1910 માં કયા ફેશન હાઉસની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી? 20મી સદીની શરૂઆતની મહિલા ફેશન. બાળકોની ફેશન. મૂળ. ફોટા. e: ફેશન અને કલામાં બળવો અને જાતીય ક્રાંતિ

નવું જીવન

સોવિયેત ફેશનની રચના કરવામાં આવી હતી અને તેના પોતાના વિશિષ્ટ માર્ગ સાથે આગળ કૂચ કરવામાં આવી હતી. તે પ્રતિભાશાળી વ્યાવસાયિકો દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું જેઓ વિનાશ અને લોહિયાળ આતંકના વર્ષોથી બચી ગયા હતા, અને પક્ષના અધિકારીઓ અને રાજ્ય સુરક્ષા અધિકારીઓ દ્વારા સુધારેલ અને નિર્દેશિત કરવામાં આવ્યા હતા. છેલ્લી સદીના દરજીઓની કુશળતા અને સોવિયેત યુવા દેશના કલાકારોના નવીન વિચારો, સોવિયેત યુનિવર્સિટીઓમાં પ્રશિક્ષિત નિષ્ણાતો દ્વારા બનાવેલા કપડાના મોડેલોથી, અસંખ્ય કપડાના કારખાનાઓ દ્વારા ઉત્પાદિત સામૂહિક વસ્ત્રોથી, સોવિયેત તરફથી બનાવવામાં આવ્યું હતું. ફેશન સામયિકો, દેશમાં કાયદેસર રીતે પ્રવેશતા ભ્રાતૃ સમાજવાદી પ્રજાસત્તાકના ફેશન સામયિકો અને "આયર્ન કર્ટેન" ની પાછળથી યુએસએસઆરમાં પ્રવેશતા બુર્જિયો પશ્ચિમી પ્રકાશનોમાંથી, વિદેશમાં મુલાકાત લીધેલા લોકોની વાર્તાઓમાંથી, ઘરેલુ કારીગરો દ્વારા તેઓ "ત્યાંથી" લાવેલા કપડાંની નકલ કરે છે, સોવિયત અને વિદેશી સિનેમાની નકલ કરતી છબીઓમાંથી.

ઓક્ટોબર સમાજવાદી ક્રાંતિ, જેણે ખાનદાની અને બુર્જિયોના વર્ગોને નાબૂદ કર્યા અને સમાજની નવી સામાજિક રચનાની સ્થાપના કરી, અનિવાર્યપણે સોવિયેત દેશમાં ફેશનની રચનાને પ્રભાવિત કરી, જેમાં વૈભવી શૌચાલય માટે હવે જગ્યા નહોતી. સોવિયેટ્સના યુવાન દેશના કાર્યકારી લોકોએ નવા સમાજના નિર્માતા તરીકે જોવું પડ્યું, જો કે કોઈને બરાબર ખબર ન હતી કે કેવી રીતે, અને દરેક વ્યક્તિ જે ઓક્ટોબર ક્રાંતિમાં ટકી રહેવાનું નક્કી કરે છે તેણે ફક્ત લશ્કરી અને કઠોર લાક્ષણિકતાઓને સ્વીકારવી પડી. નાગરિક મજૂર અને ક્રાંતિ પછીના પ્રથમ વર્ષોનું જીવન.

ચામડાના કમિશનર જેકેટ્સ, ચામડાની કેપ્સ અને સૈનિકોના ટ્યુનિક, ચામડાના બેલ્ટથી બેલ્ટ પહેરેલા પુરુષો અને સ્ત્રીઓ શહેરની શેરીઓમાં દેખાયા હતા. શહેરના જેકેટ્સ સાથે પહેરવામાં આવતા સૅટિન શર્ટ પુરુષોના સૌથી લોકપ્રિય કપડાં બની ગયા છે. કેનવાસથી બનેલા કપડાં, સૈનિકોના કાપડના સીધા સ્કર્ટ, કેલિકો બ્લાઉઝ અને ફેબ્રિક જેકેટમાં સજ્જ મહિલાઓ. પુરુષોના ટ્યુનિક્સ, જે મહિલા કપડામાં સ્થાનાંતરિત થયા હતા, સોવિયેત સ્ત્રીઓ અને સોવિયત પુરુષો વચ્ચેના અધિકારોની સમાનતા પર ભાર મૂકે છે.

ક્રાંતિ પછીના નવા સમયની નિશાની એ લાલ સ્કાર્ફ હતો - સ્ત્રીની મુક્તિનું પ્રતીક; હવે તેને કપાળ પર ખેંચવામાં આવ્યું હતું અને માથાના પાછળના ભાગમાં બાંધવામાં આવ્યું હતું, અને રામરામની નીચે નહીં, જેમ કે પરંપરાગત રીતે પહેલાં કરવામાં આવ્યું હતું. ફૂટવેર, પુરુષો અને સ્ત્રીઓના, જેમાં બૂટ, શૂઝ, કેનવાસ ચંપલ અને રબરના બૂટનો સમાવેશ થતો હતો.

કોમસોમોલના સભ્યોએ "જંગસ્ટર્મ" પહેર્યું - જર્મન યુવા સામ્યવાદી સંગઠન "રેડ જંગસ્ટર્મ" પાસેથી ઉછીના લીધેલા અર્ધલશ્કરી વસ્ત્રો, જે ટર્ન-ડાઉન કોલર અને પેચ ખિસ્સા સાથે લીલા રંગના વિવિધ શેડ્સનું ટ્યુનિક અથવા જેકેટ હતું, જે બેલ્ટ અને તલવાર સાથે પહેરવામાં આવતા હતા. બેલ્ટ, અને માથા પર ટોપી. છોકરીઓએ સીધા, ઘેરા રંગના સ્કર્ટ સાથે યુવાન એસોલ્ટ બૂટ પહેર્યા હતા. યંગ સ્ટોર્મ પર આધારિત, કોમસોમોલ સભ્યો માટે એક સમાન ગણવેશ વિકસાવવામાં આવ્યો હતો. જેમ કે ક્રસ્નાયા ઝવેઝદા અખબારે લખ્યું છે: “કોમસોમોલની સેન્ટ્રલ કમિટી ભલામણ કરે છે કે સ્થાનિક સંસ્થાઓ સ્વૈચ્છિકતા દ્વારા કોમસોમોલનું એકીકૃત સ્વરૂપ રજૂ કરે. મોસ્કો કોમસોમોલનો ગણવેશ નમૂના તરીકે લેવો જોઈએ - ખાકી (ઘેરો લીલો). સેન્ટ્રલ કમિટી 14મા આંતરરાષ્ટ્રીય યુવા દિવસ સુધીમાં શહેરની તમામ સંસ્થાઓમાં આ ફોર્મ રજૂ કરવાનું ઇચ્છનીય માને છે.”

કેનવાસ, બરછટ લિનન, કેલિકો, સૈનિકનું કાપડ, ફલાલીન, સુતરાઉ ઊન, બરછટ ઊનમાંથી વસ્તુઓ બનાવવામાં આવી હતી. 1921 - 1922 થી શરૂ કરીને, જ્યારે દેશમાં નવી આર્થિક નીતિ (NEP) માં સંક્રમણની ઘોષણા કરવામાં આવી હતી અને કાપડ અને કપડાં સાહસોને પુનઃસ્થાપિત કરવાની પ્રક્રિયા શરૂ થઈ હતી, ત્યારે પ્રિન્ટેડ પેટર્નવાળા પ્રથમ કાપડ દેખાયા હતા, મુખ્યત્વે કપાસ - ચિન્ટ્ઝ, સાટિન, ફ્લાનલ.

પ્રથમ સામૂહિક ઉત્પાદિત કોસ્ચ્યુમમાંનું એક રેડ આર્મી યુનિફોર્મ હતું. 1918 માં, રેડ આર્મીનો ગણવેશ વિકસાવવા માટે એક વિશેષ કમિશન બનાવવામાં આવ્યું હતું, અને લશ્કરી કપડાંના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો માટે એક સ્પર્ધાની જાહેરાત કરવામાં આવી હતી, જેમાં વિક્ટર વાસ્નેત્સોવ અને બોરિસ કુસ્તોદિવ જેવા કલાકારોએ ભાગ લીધો હતો. રેડ આર્મી યુનિફોર્મના આધાર તરીકે રશિયન ઐતિહાસિક પોશાક લેવામાં આવ્યો હતો. એક વર્ષ પછી, હેલ્મેટ, ઓવરકોટ, શર્ટ અને ચામડાના બાસ્ટ શૂઝને નવા ગણવેશ તરીકે મંજૂરી આપવામાં આવી. બટનહોલ ટ્રીમ, પ્રાચીન લશ્કરી ગણવેશની લાક્ષણિકતા, હેલ્મેટ પર લાલ કફ, કોલર અને સ્ટારને અડીને હતી, જે એવેન્ટેલ સાથે શોલોમના પ્રાચીન રશિયન સ્વરૂપને પુનરાવર્તિત કરે છે, જેનાથી છબીની વીરતા અને રોમાંસ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. નવું રેડ આર્મી હેલ્મેટ, જેને ટૂંક સમયમાં બુડેનોવકા હેલ્મેટ તરીકે ઓળખવામાં આવ્યું હતું, તે મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધની શરૂઆત સુધી અસ્તિત્વમાં હતું.

જૂના વિશ્વનું ભયંકર, લોહિયાળ પતન અને નવાનું દુઃખદાયક બાંધકામ, એવું લાગે છે કે આવી ઘટના વિનાશકારી હોવી જોઈએ. ફેશન. સોવિયેત દેશમાં શા માટે અને કોને તેની જરૂર છે? પરંતુ તમામ મતભેદ સામે 20 20મી સદી ઘરેલું ફેશનના ઇતિહાસમાં સૌથી રસપ્રદ સમયગાળો બની ગયો.

19મી સદીના અંતમાં ઝારવાદી રશિયામાં, મોસ્કો, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, કિવ, નિઝની નોવગોરોડ અને કાઝાન તૈયાર કપડાંના ઉત્પાદનમાં પ્રથમ સ્થાને હતા. કપડાં મુખ્યત્વે નાની વર્કશોપના કારીગરો દ્વારા બનાવવામાં આવતા હતા. ત્યાં થોડા મોટા સીવણ સાહસો હતા. તેઓ મુખ્યત્વે લશ્કરી અને ઈજનેરી એકમો માટે ગણવેશ, સાધનસામગ્રી અને શણનું ઉત્પાદન કરતા સરકારી આદેશોનું પાલન કરતા હતા. પરંતુ, આ ઉપરાંત, સરકાર હસ્તકના કપડાં ઉત્પાદનોના ઘણા ઉત્પાદકો તૈયાર કપડાં, પગરખાં અને હેબરડેશેરીના જાણીતા સ્ટોર્સના માલિકો હતા.
રશિયામાં સૌથી મોટી કપડાં ઉત્પાદન સુવિધાઓ હતી: ભાગીદારી "મંડલ અને રીટ્ઝ", જેમાં, ફેક્ટરી ઉપરાંત, ત્વરસ્કાયા પર તૈયાર કપડાંનું ટ્રેડિંગ હાઉસ હતું (એન્ટરપ્રાઇઝના રાષ્ટ્રીયકરણ પછી - મોશવે ટ્રસ્ટની ફેક્ટરી નંબર 31, પછી કે. ઝેટકીનના નામ પર પ્રાયોગિક તકનીકી ફેક્ટરી, અને માં 1930 "TsNIISHP" - સેન્ટ્રલ રિસર્ચ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ ધ ગાર્મેન્ટ ઇન્ડસ્ટ્રી, જે આજ સુધી અસ્તિત્વમાં છે); "ટ્રેડિંગ હાઉસ કે. થીએલ એન્ડ કંપની", જેણે ચામડા અને વાર્નિશની ફેક્ટરી, લશ્કરી કાઠી, દારૂગોળો અને ગણવેશ, ફીલ્ડ, ગ્લોવ, હોઝિયરી ફેક્ટરીઓને એકીકૃત કર્યું, જે 1912 માં નાદારી પછી મોસ્કો સંયુક્ત સ્ટોક કંપની "સપ્લાયર" (1918 માં રાષ્ટ્રીયકૃત અને નામ બદલીને "રેડ સપ્લાયર") ને પસાર થયું. જે મોસ્કો ટેકનિકલ ફેલ્ટ ફેક્ટરી અને મોસ્કો ફુલિંગ એન્ડ ફેલ્ટ એસોસિએશન (હવે ZAO હોરિઝોન્ટ) બની; "ટિમોફે કેટસેપોવ અને પુત્રોની મેન્યુફેક્ટરીઓની ભાગીદારી"- નક્કર રોકડ ટર્નઓવર ધરાવતું ઔદ્યોગિક સાહસ, 1930 થી તેને જાન્યુઆરી 9 (આધુનિક JSC "Fetr") ના નામ પર રાખવામાં આવેલી વોસ્ક્રેસેન્સક ફેલ્ટ ફેક્ટરીમાં પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યું છે.
તૈયાર કપડાં અને લિનનની મોટી કંપનીઓ હતી: ટ્રેડિંગ હાઉસ "એમ. અને આઇ. માંડલ", ઇલિન્કા પર ટ્રેડિંગ હાઉસ "બ્રધર્સ એન. અને એફ. પેટુખોવ".; સુપ્રસિદ્ધ વ્યાપારી અને ઔદ્યોગિક ભાગીદારી "મુર અને મેરિલિઝ", મોસ્કોમાં પેટ્રોવકા પરના સૌથી પ્રખ્યાત ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર્સમાંની એકની માલિકી ધરાવે છે, જેમાં કપડાં, પગરખાં, ઘરેણાં, અત્તર, ઘરગથ્થુ વસ્તુઓનું વેચાણ થાય છે (1918 માં રાષ્ટ્રીયકૃત, 1922 થી સેન્ટ્રલ ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર TSUM); પેટ્રોવ્સ્કી પેસેજ, પેટ્રોવકા અને નેગલિનાયા શેરીઓ વચ્ચે સ્થિત છે, તે પ્રખ્યાત મોસ્કોના અનુગામી વેરા ઇવાનોવના ફિરસાનોવાનો છે.ફિરસાનોવનો વેપારી રાજવંશ. પેસેજ તેની કમાનોની નીચે પચાસથી વધુ વિવિધ શોપિંગ પેવેલિયન ભેગા થયા છે, જેમાં પ્રખ્યાત ટ્રેડિંગ હાઉસના સ્ટોર્સનો સમાવેશ થાય છે: “માર્કુશેવિચ અને ગ્રિગોરીવ. રેશમ અને ઊનનાં કાપડ", "વિકુલા મોરોઝોવ, કોનશીન અને પુત્રો", "વેસેલકોવ અને તાશિન - મહિલાઓના કપડાં માટે ફેશનેબલ સામગ્રી", "લુઇસ ક્રુત્ઝર" - અન્ડરવેર અને ટાઈઝ", "માટિલ્ડા બેરીશ - કાંચળી અને છત્રીઓ"વગેરે. વેપારના મોટા કેન્દ્રો કુઝનેત્સ્કી મોસ્ટ પર પોપોવ આર્કેડ, ટવર્સ્કાયા સ્ટ્રીટ પર પોસ્ટનિકોવ આર્કેડ, લુબ્યાન્કા પર લુબ્યાન્સ્કી આર્કેડ, ઇલિંકામાં સપોઝનિકોવ ભાઈઓનો રેશમ માલનો ભંડાર, લુડવિગ નોપ, કે. માલ્યુટિન અને તેમના વેપારી ગૃહો હતા. પુત્રો અને અન્ય ઘણા. સૌથી સફળ લૅંઝરી મેન્યુફેક્ચરિંગ કંપનીઓમાંની એકએક કંપની હતી "આલ્શવાંગ બ્રધર્સ", અને નિકોલ્સકાયા સ્ટ્રીટ "કેન્ડીરીન એન્ડ કો" પર એક ટ્રેડિંગ હાઉસ, જે લિનન ફેક્ટરીની માલિકી ધરાવે છે. પૂર્વ-ક્રાંતિકારી મોસ્કોમાં પ્રખ્યાત પુરૂષોના ડ્રેસની દુકાનો - ત્વરસ્કાયા પર "આય", રોઝડેસ્ટવેન્કા પર "બ્રધર્સ અલેકસીવ", લુબ્યાન્સકાયા સ્ક્વેર પર "બ્રધર્સ ચિસ્ત્યાકોવ", સ્રેટેન્કા પર "ડેલોસ", ટવર્સ્કાયા પર "જ્યોર્જ", "ડુચર" અને "દુચાર" સન્સ" કુઝનેત્સ્કી મોસ્ટ પર. ફેશનેબલ મહિલા કપડાંનું ઉત્પાદન અને વેચાણ "સિટી ઓફ લિયોન" દ્વારા લુબ્યાન્કા પર, "લુઇસ ક્રુત્ઝર" અને પેટ્રોવકા પર "મેડમ જોસેફાઇન" વગેરે દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું.
ઘણા રશિયન ફેબ્રિક ઉત્પાદકો માત્ર તેમના પોતાના દેશમાં જ પ્રખ્યાત ન હતા, પરંતુ વિશ્વભરમાં લોકપ્રિયતા પણ મેળવી હતી. ખાસ કરીને સફળ ઉત્પાદન Trekhgornaya કારખાનું હતું, જેની સ્થાપના વેપારી વેસિલી પ્રોખોરોવ દ્વારા કરવામાં આવી હતી, તેથી તેનું બીજું નામ - પ્રોખોરોવસ્કાયા (ક્રાંતિ પછી તેનું રાષ્ટ્રીયકરણ કરવામાં આવ્યું હતું, 1936 માં તેનું નામ F. E. Dzerzhinsky રાખવામાં આવ્યું હતું); ગ્રેચેવ્સ, ગેરેલિન્સ, ઇવાન યામાનોવ્સ્કી, ડાયોડોર બ્યુરીલિન અને અન્યની ઇવાનોવો-વોઝનેસેન્સ્ક ઉત્પાદકો. પ્રખ્યાત કેલિકો-પ્રિન્ટિંગ મેન્યુફેક્ટરી "મોસ્કોમાં એમિલ સિન્ડેલ" 1915 સુધી કાર્યરત હતી. સોવિયેત સમયમાં, આ એન્ટરપ્રાઇઝને "પ્રથમ કેલિકો પ્રિન્ટીંગ ફેક્ટરી" કહેવાનું શરૂ થયું. સૌથી મોટા કાપડ સાહસો મોરોઝોવ ઉત્પાદકો હતા. સૌથી મોટું મોરોઝોવ એન્ટરપ્રાઇઝ ઓરેખોવો-ઝુએવોમાં નિકોલ્સકાયા કારખાનું છે. તે સમયની જાણીતી મેન્યુફેક્ટરીઓ - આલ્બર્ટ ગુબનર, મિખાઇલ ટીટોવ, સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં થોર્ન્ટન ફેક્ટરી, ક્રુશે અને એન્ડર, મિખાઇલોવ એન્ડ સન, પી. માલ્યુટિન એન્ડ સન્સ વગેરેની ફેક્ટરીઓ. તેણે ઘણા ટેક્સટાઇલને સજ્જ કરવામાં અમૂલ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. મોસ્કોમાં સાહસો તે સમયે બેરોન લુડવિગ આઇ. નોપની ઓફિસ. ઇંગ્લિશ કંપની ડી જર્સીના પ્રતિનિધિ તરીકેની તેમની મુખ્ય પ્રવૃત્તિ જર્મની, ફ્રાન્સ અને ઇંગ્લેન્ડથી રશિયાને આધુનિક ટેક્સટાઇલ સાધનોનો પુરવઠો હતો. રશિયન ઉત્પાદકોના ઉત્પાદનોની નિકાસ કરવામાં આવી હતી અને સમગ્ર વિશ્વમાં તેનું મૂલ્ય હતું. પૂર્વ-ક્રાંતિકારી રશિયામાં, તૈયાર પોશાક પહેરવા એ મર્યાદિત માધ્યમો ધરાવતા લોકો માટે માનવામાં આવતું હતું; ધનિકો કપડાં ઓર્ડર કરવાનું પસંદ કરતા હતા. રશિયન સામ્રાજ્યમાં ઘરે સીવણ એ એક લાંબી અને આદરણીય પરંપરા હતી અને તેને મહિલા શિક્ષણનું એક મહત્વપૂર્ણ તત્વ માનવામાં આવતું હતું.
કટીંગ અને સીવણ શાળાઓ અને હસ્તકલા વર્ગોના સ્નાતકોએ પ્રમાણપત્રો પ્રાપ્ત કર્યા જેણે તેમને કટર તરીકે કામ કરવાનો, ખાનગી શાળાઓ ખોલવાનો અને સીવણ અભ્યાસક્રમોનો અધિકાર આપ્યો. તત્કાલિન લોકપ્રિય મોસ્કો મિલિનર મેડમ વોઇટકેવિચની આ સિલાઇ વર્કશોપમાંની એકમાં, ઓ. સબુરોવાની કટીંગ અને સિલાઇની શાળામાંથી સ્નાતક થયા પછી, એક યુવાન કટર, નાદ્યા લામાનોવા, કામ પર આવી, જે પછીથી ઝારિસ્ટ રશિયામાં સૌથી પ્રખ્યાત ડ્રેસમેકર બની. કપડાંની ડિઝાઇનના ક્ષેત્રમાં ઉત્કૃષ્ટ સિદ્ધિઓએ લમાનોવાને ઘરેલું કપડાં ડિઝાઇનના ઇતિહાસમાં નંબર વન વ્યક્તિ બનાવી. નાડેઝડા લામાનોવાએ સોવિયત મોડેલિંગનો પાયો નાખ્યો. ફેશન ડિઝાઇનર્સની સર્જનાત્મકતાનું સૂત્ર આજે પણ લામાનોવાનું પ્રખ્યાત સૂત્ર છે - હેતુ, છબી, ફેબ્રિક.
1885 માં, લામાનોવાએ બોલ્શાયા દિમિત્રોવકા પર એડેલજીમના ઘરમાં તેણીની વર્કશોપ ખોલી. સુપ્રસિદ્ધ નાડેઝડા લામાનોવા, ક્રાંતિ પહેલા શાહી અદાલતના સપ્લાયર, શાહી પરિવાર, કુલીન અને કલાત્મક ચુનંદા વર્ગને "પોશાક" પહેરાવ્યો. ક્રાંતિ પછી, તેણીએ ઉચ્ચ કક્ષાના અધિકારીઓની પત્નીઓ માટે માત્ર મોડેલો જ બનાવ્યા નહીં, પરંતુ સામૂહિક ફેશન પણ બનાવી. તેણીએ આઇઝેન્સ્ટાઇન અને એલેક્ઝાન્ડ્રોવની ફિલ્મો માટે અને ઘણા સોવિયેત થિયેટર પ્રદર્શન માટે કોસ્ચ્યુમ બનાવ્યા હતા. તેના ગ્રાહકો વેરા ખોલોડનાયા, મારિયા એરમોલોવા, ઓલ્ગા નિપર-ચેખોવા હતા. મહાન ફ્રેન્ચ કોટ્યુરિયર પોલ પોઇરેતે તેના ઘરે તેના ફેશન શોનું આયોજન કર્યું હતું. ક્રાંતિ પછી, સોવિયેત ફેશન ડિઝાઇનર તરીકે કામ કરવાનું ચાલુ રાખનાર લામાનોવાના મોડેલોએ આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનોમાં ઇનામો જીત્યા; વ્લાદિમીર માયાકોવ્સ્કીના મ્યુઝ લિલ્યા બ્રિક, તેની નાની બહેન, ફ્રેન્ચ લેખક એલ્સા ટ્રિઓલેટ અને અભિનેત્રી એલેક્ઝાન્ડ્રા ખોખલોવા દ્વારા લમાનોવાના કપડાં બતાવવામાં આવ્યા હતા. પૂર્વ-ક્રાંતિકારી રશિયા ફેશન હાઉસ, સ્ટુડિયો અને વર્કશોપ્સની વિપુલતાની બડાઈ કરી શકે છે. એકલા સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં 1900 ના દાયકામાં તેમાંથી 120 થી વધુ હતા. સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં પ્રખ્યાત ફેશન હાઉસ હાઉસ ઓફ બ્રિસાક હતું, જે કોર્ટને સપ્લાયર હતું અને માત્ર શાહી પરિવાર માટે જ કામ કરતું હતું, જે ભવ્ય ડચેસીસ અને કોર્ટ લેડીઝ-ઇન-વેઇટિંગને સેવા આપતું હતું. મહારાણીના સર્વોચ્ચ આદેશ દ્વારા, હાઉસ ઑફ બ્રિસાક બે ગ્રાહકોને સેવા આપી શકે છે જેઓ કોર્ટના ન હતા - નૃત્યનર્તિકા અન્ના પાવલોવા અને ગાયક અનાસ્તાસિયા વ્યાલ્ટસેવા.
1900નું બીજું મોટું સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ફેશન હાઉસ હતું હિન્દુઓનું ઘર. અન્ના ગ્રિગોરીવેના ગિન્ડસે પ્રખ્યાત ફ્રેન્ચ ફેશન ડિઝાઇનર મેડમ પેક્વિનની પેઢીમાં પેરિસમાં અભ્યાસ કર્યો, જેની સાથે તેણીએ પછીથી સંપર્ક જાળવી રાખ્યો.

ત્રીજું મોટું ફેશન હાઉસ હતું ઓલ્ગા બુલ્ડેન્કોવાનું ઘર, જે ઇમ્પીરીયલ કોર્ટને સપ્લાયર પણ હતું. તેણીની પ્રવૃત્તિનું ક્ષેત્ર 1830 ના દાયકામાં એક ખાસ શાહી હુકમનામું દ્વારા મંજૂર કરાયેલ, કોર્ટના ચાર્ટર દ્વારા નિયમન કરાયેલ વિશેષ સમાન વસ્ત્રો હતા.

મોટા ઘરો સિવાય ફેશનત્યાં સો કરતાં વધુ નાના ફેશન હાઉસ અને સ્ટુડિયો હતા જે બંને વ્યક્તિગત ઓર્ડર અને સીરીયલ કલેક્શનનું ઉત્પાદન કરતા હતા. પરંતુ રશિયન ગૃહોમાંથી કોઈએ ફેશન શો યોજ્યા ન હતા. 1911 માં, પૌલ પોઇરેટ તેના સંગ્રહને સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં લાવ્યા. અને પ્રથમ ફેશન શો 1916 માં સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં યોજાયો હતો.

જે નવો યુગ આવ્યો છે તેણે પોશાક અને ફેશન પ્રત્યેનો અભિગમ બંનેમાં મોટાભાગે ફેરફાર કર્યો છે. વીસમી સદીના બીજા દાયકામાં, પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ પછી, સમગ્ર વિશ્વએ પોશાકનું સરળીકરણ અને કપડાંના મોટા પાયે ઔદ્યોગિક ઉત્પાદનમાં સંક્રમણ જોયું, જેની શરૂઆત મોટાભાગે લશ્કરી ગણવેશના સુસ્થાપિત ઉત્પાદન સાથે સંકળાયેલી હતી. જો કે, સોવિયેત રશિયામાં, આ વૈશ્વિક વલણ સમાજવાદી વિચારધારાની ભૂમિકા દ્વારા પ્રભાવિત કરવામાં આવ્યું હતું.

1923 માં, "નવા સોવિયેત પોશાકના વિકાસ માટેનું કેન્દ્ર" બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેનું નામ બદલીને "ફેશન એટેલિયર" રાખવામાં આવ્યું હતું, જેના સત્તાવાર ડિરેક્ટર ઓલ્ગા સેનિચેવા-કાશ્ચેન્કો હતા.એક મુલાકાતમાં, ઓલ્ગા સેનિચેવાએ કહ્યું કે કેવી રીતે "મોસ્કોવિંગ" માં તેણી, સોળ વર્ષની છોકરીને લોન માટે દસ્તાવેજો આપવામાં આવ્યા હતા, અને તેણીએ "ફેશન એટેલિયર" - પરિસરના નવીનીકરણના ખર્ચ ચૂકવવાની જવાબદારી આપી હતી. (પેટ્રોવકા, 12, હવે આર્ટ સલૂન પર) દોઢ વર્ષમાં. અને કામ માટે મેળવેલા કાપડ. નવું કેન્દ્ર ફેશનક્રાંતિ દરમિયાન જેના માલિકો વિદેશ ભાગી ગયા હતા તેવા વેરહાઉસમાંથી જપ્ત કરેલી સામગ્રી આપી હતી. સ્ટુડિયો પાસે બ્રોકેડ, વેલ્વેટ અને સિલ્ક હતા. ભીના વેરહાઉસમાં સંગ્રહિત સુંદર કાપડને ખરાબ રીતે નુકસાન થયું હતું, તેથી તેઓએ તેમાંથી કેટલાકનો ઉપયોગ હોલમાં પડદા અને બેઠકમાં ગાદી માટે કરવાનું નક્કી કર્યું જ્યાં કપડાંના મોડેલ્સનું પ્રદર્શન કરવાની યોજના હતી. પ્રથમ, પ્રથમ સોવિયેતમાં, ક્રેડિટ પર આપવામાં આવેલા તમામ નાણાં રાજ્યને પરત કરવા માટે "ફેશન એટેલિયર"ચિન્ટ્ઝ અને લિનનમાંથી નહીં, પરંતુ નેપમેન માટે બ્રોકેડ અને મખમલમાંથી મોડલ બનાવવાનું શરૂ કર્યું, જેથી પછીથી તેઓ સામૂહિક ફેશન વિકસાવી શકે અને કામ કરતા લોકો માટે કપડાંના મોડલ બનાવી શકે. પાર્ટીના ચુનંદા લોકો, સેલિબ્રિટીઝ અને લાઇટ ઈન્ડસ્ટ્રીના નેતાઓને પ્રથમ ફેશન શોમાં આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા.

• પ્રાયોગિક "ફેશન એટેલિયર" માં, સર્જનાત્મક કાર્યનું નેતૃત્વ કરનાર નાડેઝ્ડા લામાનોવા સાથે, વેરા મુખિના, એલેક્ઝાન્ડ્રા એકસ્ટર, નાડેઝ્ડા મકારોવા (લામાનોવાની ભત્રીજી) જેવા ઉત્કૃષ્ટ કલાકારો અને એપ્લાઇડ આર્ટ નિષ્ણાત એવજેનિયા પ્રિબિલ્સ્કાયાએ કામ કર્યું હતું. તે જ સમયે, એક એટેલિયર મેગેઝિનનો અંક પ્રકાશિત થયો હતો. , જેમાં ઘણા પ્રખ્યાત કલાકારોએ ભાગ લીધો હતો.

• 1923 માં, પ્રથમ ઓલ-રશિયન આર્ટ અને ઔદ્યોગિક પ્રદર્શનમાં, એન. લામાનોવા, ઇ. પ્રિબિલસ્કાયા, એ. એક્સ્ટર, વી. મુખીના દ્વારા ફેશન એટેલિયરમાં વિકસિત મોડેલોને ઇનામ આપવામાં આવ્યા હતા.

• 1925 માં પેરિસમાં વિશ્વ પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શિત નાડેઝડા લામાનોવા અને વેરા મુખીનાના મોડલને આધુનિક ફેશન વલણો સાથે સંયોજનમાં રાષ્ટ્રીય ઓળખ માટે ગ્રાન્ડ પ્રિકસ મળ્યો. દરેક ડ્રેસ મોડેલ આવશ્યકપણે હેડડ્રેસ, બેગ અને સૂતળી, દોરી, સ્ટ્રો, એમ્બ્રોઇડરી કરેલ કેનવાસ અને શેલ અને પત્થરોમાંથી બનાવેલ માળાથી બનેલા દાગીના દ્વારા પૂરક હતું.

પ્રાયોગિક સ્ટુડિયો સામૂહિક ઉત્પાદન માટે કપડાંના નમૂનાઓ બનાવવા તેમજ લોકો માટે વ્યક્તિગત ઓર્ડર પૂરા કરવાના તેના મુખ્ય મિશનને પૂર્ણપણે સાકાર કરવામાં નિષ્ફળ ગયો, કારણ કે તે માત્ર થોડા વર્ષો માટે અસ્તિત્વમાં હતો. 1923 માં સૌથી મોટા સરકારી આદેશોમાંનો એક રેડ આર્મી માટે ડ્રેસ યુનિફોર્મનો વિકાસ હતો. પૈસા કમાવવા માટે, એટેલિયર એક ખર્ચાળ કસ્ટમ ટેલરિંગ વર્કશોપ તરીકે કામ કરતું હતું, જેનો હેતુ અભિનેત્રીઓ અને શ્રીમંત લોકો માટે ખાસ ડિસ્કાઉન્ટ આપવામાં આવતો હતો. દસ ડિઝાઇનરો અને દસ કલાકારોએ મોડેલો બનાવવા પર કામ કર્યું. મોસ્કોવોશવે ટ્રસ્ટની 26 મી ફેક્ટરીના એકસો અને પચાસ કામદારોએ મોડેલ્સ સીવ્યું. સરેરાશ, એક ડ્રેસને સીવવા માટે વીસ દિવસનો સમય લાગ્યો, અને એકલા કારીગરોના કામમાં દરેક મોડેલ માટે સો રુબેલ્સનો ખર્ચ થાય છે. તે એટલું મોંઘું હતું કે ખોલ્યાના બે વર્ષ પછી પણ ઘણા ડ્રેસ હજુ પણ વેચાયા ન હતા.

1923 માં, પ્રથમ સોવિયેત સ્થાનિક ફેશન મેગેઝિન"એટેલિયર", નવીન "એટેલિયર મૌડ" ખાતે બનાવવામાં આવ્યું. સંપાદકીયમાં મુખ્ય ધ્યેય અને ઉદ્દેશો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા: "સર્જનાત્મક રીતે સુંદર દરેક વસ્તુને ઓળખવાનો સક્રિય અને અથાક પ્રયાસ, જે ભૌતિક સંસ્કૃતિના ક્ષેત્રમાં સૌથી વધુ ધ્યાન આપવાનું પાત્ર છે." વિચારની ભવ્યતા ફક્ત મેગેઝિનમાં સહયોગ કરવા સંમત થયેલા સ્ટાર નામોની સૂચિ દ્વારા નક્કી કરવામાં આવી હતી. સેલિબ્રિટીઓમાં કલાકારો યુરી એન્નેકોવ, બોરિસ કુસ્ટોડિયેવ, કુઝમા પેટ્રોવ-વોડકીન, એલેક્ઝાન્ડર ગોલોવિન, કોન્સ્ટેન્ટિન સોમોવ, ઇગોર ગ્રાબર, શિલ્પકાર વેરા મુખીના, કવિ અન્ના અખ્માટોવા, કલા ઇતિહાસકાર નિકોલાઈ પુનીન અને અન્ય ઘણા લોકો છે. મેગેઝિનને રંગીન રેખાંકનોના દાખલ સાથે સચિત્ર કરવામાં આવ્યું હતું.

પાના પર કલાકારોના નામ દેખાવા લાગ્યા ફેશન સામયિકો 1900-1910 ના દાયકામાં, જ્યારે ફેશન ચિત્રની કળા તેના પરાકાષ્ઠામાં હતી. 1908 માં, મોસ્કોમાં એક કલાત્મક મેગેઝિન આવવાનું શરૂ થયું. ફેશન મેગેઝિન, હસ્તકલા, ઘરગથ્થુ “પેરિસિયન” કલાકાર મસ્તિસ્લાવ ડોબુઝિન્સકી દ્વારા ફ્રન્ટિસપીસ સાથે. નવી આવૃત્તિનું કવર ખાસ કોન્સ્ટેન્ટિન સોમોવ દ્વારા મંગાવવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ ટેકનિકલ કારણોસર મેગેઝિન નવા કવરમાં 1909માં જ દેખાવાનું શરૂ થયું હતું. પુરુષોના ફેશન મેગેઝિન "ડેન્ડી" માટેનું કવર વિક્ટર ઝમિરાઇલોએ બનાવ્યું હતું, અને તેમાં દર્શાવવામાં આવેલા મોડેલોના રેખાંકનો પ્રખ્યાત સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ગ્રાફિક કલાકારો એલેક્ઝાન્ડર ડેપાલ્ડો અને એલેક્ઝાન્ડર અર્નશ્ટમ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા. કલાકાર અન્ના ઓસ્ટ્રોમોવા-લેબેદેવા પણ લેડીઝ મેગેઝિન પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કરવા માગે છે. 1915 માં, પ્રખ્યાત સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ડ્રેસમેકર અન્ના ગિન્ડસે સમાન યોજનાઓ અમલમાં મૂકવાનો પ્રયાસ કર્યો. તે જ સમયે, આર્કિટેક્ટ ઇવાન ફોમિને પણ "મિરર" નામના સુંદર જીવનનું મેગેઝિન પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું. આ યોજનાઓ, અને તે પછી પણ માત્ર આંશિક રીતે, ફક્ત 1920 ના દાયકામાં જ સાકાર થવાનું નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું.

પ્રથમ સોવિયેત ફેશન મેગેઝિન"નવા મહિલા પોશાક વિશેના પ્રશ્નોના વિગતવાર વિકાસ" પર ખૂબ ધ્યાન આપવાનું માનવામાં આવતું હતું, તેમજ "એટેલિયર મૌડના તમામ વૈવિધ્યસભર સર્જનાત્મક કાર્ય" ને પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને વધુમાં, વાચકોને કલાના ક્ષેત્રમાં સમાચારોથી પરિચિત કરે છે. , થિયેટર અને સ્પોર્ટ્સ.

મેગેઝિને કલાકાર એલેક્ઝાન્ડ્રા એકસ્ટર દ્વારા "રચનાત્મક કપડાં પર" એક લેખ પ્રકાશિત કર્યો હતો, જે તે સમયે મોડેલિંગના વિકાસમાં મુખ્ય દિશા દર્શાવે છે - સરળતા અને કાર્યક્ષમતા. લેખકે લખ્યું, “કપડાંનું સ્વરૂપ પસંદ કરતી વખતે, વ્યક્તિએ આકૃતિના કુદરતી પ્રમાણને ધ્યાનમાં લેવું જોઈએ; કપડાંને યોગ્ય રીતે ડિઝાઇન કરીને, તમે ખાતરી કરી શકો છો કે તે તમારા શરીરના આકાર અને કદ સાથે મેળ ખાય છે. કામના કપડાંએ ચળવળની સ્વતંત્રતા પ્રદાન કરવી જોઈએ, જેથી તેઓ ચુસ્ત ન હોઈ શકે. આવા સૂટ માટેની મુખ્ય આવશ્યકતાઓમાંની એક ઉપયોગમાં સરળતા છે. એક્સટરે કાપડની પસંદગી પર વિશેષ ધ્યાન આપ્યું, સૂચન કર્યું કે જ્યારે કોઈ ચોક્કસ સ્વરૂપના સૂટની રચના કરતી વખતે, આપણે સામગ્રીના પ્લાસ્ટિક ગુણધર્મોથી આગળ વધવું જોઈએ. આમ, તેણીના મતે, બરછટ ઊનમાંથી મોડેલો બનાવતી વખતે, વર્ટિકલ ફોલ્ડ્સ અયોગ્ય છે, અને તેનાથી વિપરીત, મોટી પહોળાઈની નરમ ઊન તમને જટિલ, વિશાળ સિલુએટ બનાવવાની મંજૂરી આપશે. એક્સટેરે વિરોધાભાસી રંગોમાં વિવિધ સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને જાપાનીઝ કીમોનોની યાદ અપાવે તેવા જટિલ, બહુવિધ કાર્યાત્મક સેટની રચના કરી. અન્ય ઇન્ડોર/આઉટડોર સેટમાં શર્ટ-કટ ટોપ અને બોટમ ડ્રેસ, સાઇડ સ્લિટ્સ સાથે, એપ્લીક સાથે સુવ્યવસ્થિત હોય છે. એટેલિયર મેગેઝિનનું કવર એલેક્ઝાન્ડ્રા એકસ્ટર દ્વારા બનાવેલ સ્કેચથી શણગારવામાં આવ્યું હતું, જે એક વિસ્તૃત કોલર સાથે સીમ વિના, હળવા વાદળી સિલ્ક ટાફેટાથી બનેલા આઉટડોર કેપ પહેરેલા મોડેલનું વિસ્તૃત સિલુએટ હતું. તેના માથા પર પોમ-પોમ સાથે એક નાની, ચુસ્ત-ફિટિંગ ટોપી મૂકવામાં આવે છે.

"એટેલિયર" ના પ્રથમ અંકમાં વેરા મુખીનાના બડ ડ્રેસનો પ્રખ્યાત સ્કેચ પણ દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. પ્રખ્યાત શિલ્પકારને અહીં ફેશન ડિઝાઇનર તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. તેણીએ જે ડ્રેસનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો તેને "વૈવિધ્ય" તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યો હતો. સફેદ ફેબ્રિકના સ્કર્ટની ફ્લફી ડ્રેપરીઝ ફૂલોની પાંખડીઓ જેવી હતી. એક ભવ્ય સ્ત્રી સિલુએટ પહોળી બ્રિમ્ડ લાલ ટોપીમાં, તેના હાથમાં શેરડી હતી, તે રોકોકોની સ્મૃતિ હતી, જે સર્વોચ્ચ પ્રણાલીઓ સાથે જોડાયેલી હતી.

"એટેલિયર" ના પ્રથમ અંકના પૃષ્ઠોમાં મોસ્કોની અભિનેત્રીઓ અને વૈભવી શૌચાલયોમાં મોડેલોની મોટી સંખ્યામાં ફોટોગ્રાફ્સ હતા, જે ફ્રેન્ચ પોશાક પહેરેથી હલકી ગુણવત્તાવાળા નથી. મેગેઝિનના ફોટોગ્રાફ્સ પરથી તે સ્પષ્ટ છે કે 1922-1923નો સંગ્રહ, આર્થિક મુશ્કેલીઓ હોવા છતાં, ખર્ચાળ કાપડથી બનેલો હતો. આધુનિક પર સાહિત્યિક અને પત્રકારત્વના પ્રતિબિંબ ફેશનદિગ્દર્શક અને નાટ્યકાર નિકોલાઈ એવરેનોવ (“ધ ઈમેજ ઓફ એ પેરિસિયન વુમન 1923”), રશિયન પરોપકારી, વ્લાદિમીર વોન મેક, જેમણે ક્રાંતિ પછી માલી થિયેટરમાં દૃશ્યાવલિ અને કોસ્ચ્યુમના સ્કેચ બનાવવા પર કામ કર્યું હતું, (“પોશાક અને ક્રાંતિ”) , એમ. યુરીયેવસ્કાયા ("પોશાક અને ક્રાંતિ"), મેગેઝિનના પાનામાં સામેલ. ફેશન પર નૃત્યના પ્રભાવ પર").

યુરીવસ્કાયાના લેખના વધારા તરીકે, એટેલિયર કલાકારોએ "તરંગી નૃત્યો માટે વિવિધ પ્રકારના ડ્રેસ" ના મોડેલની દરખાસ્ત કરી, જે કાળી મખમલ અને લાંબી ટ્રેન ("પૂંછડી") સાથે તફેટાથી બનેલી છે. કમર નારંગી ફરના પહોળા પટ્ટા સાથે બંધાયેલ છે, ખભા પર ફર સાથે મેળ ખાતી નારંગી રિબન છે અને મોર પીંછાઓ સાથે કાળા રેશમી હેડડ્રેસ છે.

એટેલિયર મેગેઝિન 2,000 નકલોના પરિભ્રમણ સાથે પ્રકાશિત થયું હતું અને તે એક મોટી સફળતા હતી. એક્ઝિક્યુટિવ એડિટર ઓલ્ગા સેનિચેવાએ લખ્યું: “વાચકો કલાત્મક, સુંદર ડિઝાઇન કરેલા પ્રકાશનો ચૂકી જાય છે. કોટેડ પેપર, સારી પ્રિન્ટિંગ, રંગીન ચિત્રો અને, કદાચ સૌથી અગત્યનું: તે સમય માટે અસામાન્ય થીમ - ફેશન- ઘણાને આકર્ષિત કર્યા, અને પરિભ્રમણ ઝડપથી વેચાઈ ગયું." ખૂબ જ રસપ્રદ હકીકત એ હતી કે અંકના અંતે "વિદેશી સામયિકોના ફેશન વલણોની સમીક્ષા" હતી. જો કે, પ્રથમ નંબરફેશન મેગેઝિન છેલ્લા એક હોવાનું બહાર આવ્યું. મેગેઝિન "સીવિંગ મેન" એ એક લેખ "કલાકાર કેવી રીતે ન બનવું" પ્રકાશિત કર્યો, જેમાં "એટેલિયર" ની સમગ્ર પ્રવૃત્તિની ખૂબ જ આકરી ટીકા કરવામાં આવી. 1925 માં, વૈચારિક આરોપોમાં આર્થિક મુશ્કેલીઓ ઉમેરવામાં આવી, અને પ્રથમ સોવિયેત ફેશન હાઉસમાં નાટકીય ફેરફારો થયા. નવા ડિરેક્ટરની નિમણૂક કરવામાં આવી હતી, સ્ટાફ ઘટાડવામાં આવ્યો હતો, અને પ્રખ્યાત મોસ્કો "ફેશન એટેલિયર" એક સામાન્ય નામક્લાતુરા ફેશન વર્કશોપમાં ફેરવાઈ ગયું હતું, પાર્ટીની પત્નીઓ અને સેલિબ્રિટીઓને સીવવા.

કલાકારો અને લેખકોની ભાગીદારી સાથે ફેશન મેગેઝિનનો વિચાર, અને કપડાંના મોડલના વિકાસમાં ચિત્રકારો અને ગ્રાફિક કલાકારોની સંડોવણી, થોડા સમય માટે જીવંત કરવામાં આવી હતી. NEP યુગ દરમિયાન પ્રગટ થયેલા ફેશન પ્રકાશનોએ બ્રશ અને પેનના માસ્ટર્સને આધુનિકની રચના પર બોલવા માટે બોલાવ્યા ફેશન.

• 1929 માં, એક નવું મેગેઝિન, "ધ ગાર્મેન્ટ ઇન્ડસ્ટ્રી" પ્રકાશિત થયું, જેમાં કપડાના મોટા પાયે ઔદ્યોગિક ઉત્પાદનની સમસ્યાઓ વિશે લખ્યું હતું. દેશના ઔદ્યોગિકીકરણનો તબક્કો શરૂ થયો. આ જ વર્ષો દરમિયાન, કાપડ ઉદ્યોગો પર સીવણ તકનીકી શાળાઓ, તકનીકી તાલીમ શાળાઓ અને સીવણ ફેકલ્ટીઓ ખોલવામાં આવી હતી, જેણે પ્રકાશ ઉદ્યોગ માટે નિષ્ણાતોને તાલીમ આપી હતી.

• વધુમાં, 20 ના દાયકામાં, “ફેશન મેગેઝિન”, “ફેશન ઓફ ધ સીઝન”, “ફેશન વર્લ્ડ”, “ફેશન”, “મોડલ્સ ઓફ ધ સીઝન”, “ફોર સીઝન્સ”, “ફેશન હેરાલ્ડ”, “વુમેન્સ મેગેઝિન”, વગેરે દેખાયા. એકલા સદી ફેશન સામયિકોટૂંકા હતા, અને તેઓ "વિચારોના અભાવ" માટે બંધ હતા અને કેટલાક ઘણા વર્ષોથી અસ્તિત્વમાં હતા.

1932 માં, સોવિયેત પ્રકાશન ગૃહ "ગીઝલેગપ્રોમ" યુએસએસઆરના પ્રકાશ ઉદ્યોગના પીપલ્સ કમિશનર હેઠળ ખોલવામાં આવ્યું હતું, જે પ્રકાશ, કાપડ અને સ્થાનિક ઉદ્યોગો અને ઉપભોક્તા સેવાઓના વિષયો પર સાહિત્યનું પ્રકાશન કરે છે, ફેશનેબલ કપડાંના મોડલ્સ સાથે સામયિકો પ્રકાશિત કરે છે. 30 ના દાયકામાં ઘણી ગારમેન્ટ ફેક્ટરીઓએ તેમના પોતાના પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું ફેશન સામયિકો. કપડાંના મોડેલો મહિલા સામયિકોમાં પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા હતા જેમ કે “રાબોટનિત્સા”, “ખેડૂત સ્ત્રી”, વગેરે.

20 ના દાયકામાં, સોવિયત લોકોના જીવનના પુનર્ગઠન વિશે ઘણી ચર્ચાઓ થઈ હતી. 1928 માં, આ વિષય પરના વિવાદાસ્પદ લેખો નિયમિતપણે અખબારોના પૃષ્ઠો પર દેખાયા. તેઓએ કયા પ્રકારનાં મકાનો અને એપાર્ટમેન્ટમાં કામદારોની જરૂર છે, ફર્નિચર કેવા પ્રકારનું હોવું જોઈએ, સોવિયેત વ્યક્તિનું આંતરિક ભાગ કેવી રીતે સુશોભિત કરવું જોઈએ, લેસ નેપકિન્સ, પોર્સેલિન પૂતળાં, હાથી અને બુર્જિયો જીવનના અન્ય લક્ષણોનો વિકલ્પ છે કે કેમ તે અંગે ચર્ચા કરી હતી. કોમસોમોલના સભ્ય અને સામ્યવાદીનો પોશાક કેવો હોવો જોઈએ એ પ્રશ્ને આ ચર્ચામાં મોટું સ્થાન કબજે કર્યું હતું? સોવિયત શૈલીની રચનાની સમસ્યા ફેશનકેન્દ્રીય લોકોમાંનું એક હતું. ઉદાહરણ તરીકે, કોમસોમોલસ્કાયા પ્રવદામાં કોઈ આ વિષય પર નીચેની ચર્ચાઓ વાંચી શકે છે: "પેટ્રોવકા અને કુઝનેત્સ્કી પરના સ્ટોર્સમાંથી "શ્રેષ્ઠ કપડાં" ના નમૂનાઓને આપણી પોતાની, સોવિયેત, "કોમસોમોલ" ફેશન સાથે વિરોધાભાસ કરવાની સ્પષ્ટ જરૂર છે. " થિયેટર વિશ્વ પણ વિવાદમાં સામેલ હતું; થિયેટરોના તબક્કાઓ પર તમે રોજિંદા અને કામના કપડાં, ફર્નિચર અને સોવિયત વ્યક્તિ માટે તર્કસંગત રીતે ડિઝાઇન કરાયેલ ઘર માટે પ્રાયોગિક ડિઝાઇન જોઈ શકો છો.

ટૂંક સમયમાં, કલાકારોની સતત ટીકાને કારણે, જેઓ પોતાનું કામ કરતા ન હતા, તેઓ ધીમે ધીમે પોશાકની કળામાંથી દૂર થવા લાગ્યા. મોસ્કો ફેશન હાઉસ, જે 1934 માં ખુલ્યું હતું, તેણે આખરે કલાત્મક કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇનને સંપૂર્ણપણે સ્વતંત્ર પ્રવૃત્તિ બનાવી. કલાકારોની એક નવી પેઢી ઉભરી આવી છે જેમના માટે ફેશનેબલ કપડાં બનાવવો એ તેમનો વ્યવસાય બની ગયો છે. જીવનની નવી રીતની રચનાના સુંદર યુટોપિયાનો સમયગાળો સમાપ્ત થઈ ગયો છે, પોશાકની કળા મનોહર મનના કલાકારો પાસેથી ફેશન ડિઝાઇનર્સના વ્યવહારુ હાથમાં પસાર થઈ ગઈ છે.

• NEP મોસ્કોમાં મોટી સંખ્યામાં ટેલરિંગ વર્કશોપ દેખાયા. સૌથી વધુ પ્રખ્યાત હતા પેટ્રોવકા પર "મેસન ડી લક્સ", પોકરોવકા પર "સાન હરીફ", ઇવી અને જી.વી. કોલમોગોરોવ બહેનોની વર્કશોપનું ઘર, એ. તુશ્નોવની "પ્લિસ" વર્કશોપ, ગ્રિશચેન્કો, કોપ્પર, નેફેડોવાના સ્ટુડિયો. , ડેલોસ.

• 20 ના દાયકામાં, કલાત્મક ભરતકામની શાળા "એઆરએસ" મોસ્કોમાં કાર્યરત થઈ, જેના માલિક વરવરા કારિન્સકાયા હતા. ટૂંક સમયમાં જ કારિન્સકાયાએ મોસ્કોના ચુનંદા લોકો માટે પ્રથમ હાઉટ કોચર સલૂન ખોલ્યું, જ્યાંથી સામ્યવાદી "ભદ્ર" અને NEP પુરુષોની પત્નીઓએ ટોયલેટરીઝનો ઓર્ડર આપ્યો. આ ઉપરાંત, શ્રીમંત ફેશનિસ્ટા વરવરા કારિન્સકાયાની સાવકી પુત્રી, તાત્યાના દ્વારા સંચાલિત એન્ટિક સલૂનમાં ઘરેણાં ખરીદવા ગયા હતા. 1928 માં, કારિન્સકાયા જર્મની ગયા.

NEP દરમિયાન કપડાંના ઉત્પાદકો, દરજીઓ, જૂતા બનાવનારા અને હેટમેકર્સ સોવિયેત સમાજના અનૌપચારિક ઉચ્ચ વર્ગમાં ફેરવાઈ ગયા. સોવિયત રશિયામાં, એટેલિયર્સ દેખાવા લાગ્યા જેમાં ઉચ્ચ-વર્ગના કારીગરો કામ કરતા હતા, જે ફક્ત સરકારના સભ્યો અને પક્ષના નેતાઓ માટે સુલભ હતા. ક્રેમલિનની મહિલાઓએ દરજીઓ અને ફેશન ડિઝાઇનર્સની સેવાઓનો સક્રિયપણે ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. ખાસ કરીને તેમની વચ્ચે 20 ના દાયકાના મધ્યભાગમાં, "લમાનોવાથી" શૌચાલયને સૌથી વધુ છટાદાર માનવામાં આવતું હતું.

નવા સોવિયેત દેશમાં વીસનો દશક, રચનાત્મકતાના અવંત-ગાર્ડે વિચારો, સામાન્ય કામ કરતા લોકોના કપડાં - લાલ સ્કાર્ફ, લાંબા આકારહીન સ્કર્ટ, જાળીવાળા કપડાના પગરખાં, અને મહિલાઓના પોશાકનો સંપૂર્ણ લાભ લેનાર મહિલાઓના પોશાકને જોડીને એક સુંદર સમય. નવી આર્થિક નીતિના લાભો અને યુરોપિયન ફ્લૅપર્સ જેવા પોશાક પહેર્યા છે. પ્રથમ આંચકો પંચવર્ષીય યોજનાઓ પહેલેથી જ શરૂ થઈ ગઈ હતી, અને ચાર્લસ્ટનની ભાવના હજુ પણ હવામાં હતી.

અલબત્ત, સોવિયત દેશમાં હંમેશા પ્રાદેશિક અસમાન વિતરણ હતું ફેશન. સોવિયત ફેશન ઉદ્યોગની સાંદ્રતા રાજધાનીમાં કેન્દ્રિત હતી. રાજધાની અને પ્રાંતો વચ્ચેનું અંતર ઘણું મોટું હતું. ફેશનના ક્ષેત્રમાં, મોસ્કો અને પ્રાંતો "સંદર્ભ" અને "અનુકરણ" સંસ્કૃતિઓ તરીકે સંકળાયેલા હતા. અને જો મોટા શહેરોમાં હજી પણ ખરીદવું શક્ય હતું, અથવા, જેમ કે લોકો કહે છે, સારી વસ્તુઓ "મેળવો" અથવા એટેલિયરની સેવાઓનો ઉપયોગ કરો, તો પછી ગામના રહેવાસીઓ માટે "નો ખ્યાલ ફેશન"માત્ર અસ્તિત્વમાં ન હતું. તેથી, યુવાન સોવિયત દેશની ફેશન વિશે બોલતા, તે કપડાંનું વર્ણન કરવું જરૂરી છે કે જે સૌ પ્રથમ, મોસ્કો અને મોટા શહેરોના રહેવાસીઓ પહેરતા હતા.

20 ના દાયકાના ફેશનિસ્ટા પાસે સમગ્ર વિશ્વમાં મુક્તિ પામેલી સ્ત્રીઓ જેવા જ આદર્શો હતા - એક પાતળી આકૃતિ જેણે તેમને ઓછી કમરવાળા ઘૂંટણની લંબાઈવાળા કપડાં પહેરવાની મંજૂરી આપી હતી, જો કે, સોવિયત મહિલાઓમાં, આ સ્વપ્ન હંમેશા સાકાર થયું ન હતું, અને ફેશનેબલ ડ્રેસમાં બદલે ભરાવદાર આકૃતિઓ પર પહેરવામાં આવશે. કૃત્રિમ ફૂલો, મોતીની તાર - વાસ્તવિક અથવા નકલી, ગળામાં લપેટી, ઉચ્ચ લેસ-અપ બૂટ, શિયાળ અથવા આર્કટિક ફોક્સ ફર બોસ, આસ્ટ્રાખાન જેકેટ્સ - ફેશનમાં છે. તે સમયના ફેશનિસ્ટા માટે એક મહત્વપૂર્ણ સહાયક ટોપીઓ હતી, જેની ક્રાંતિ પછીના પ્રથમ વર્ષોમાં બુર્જિયોવાદના સ્પષ્ટ સંકેત તરીકે ટીકા કરવામાં આવી હતી અને લાલ સ્કાર્ફ દ્વારા સક્રિયપણે બદલવામાં આવી હતી.

પુરુષોના પોશાકમાં, શિમી અથવા જિમી બૂટ અને ઓક્સફર્ડ ટ્રાઉઝર - ટૂંકા, પગની ઘૂંટી-લંબાઈ અને ડિપિંગ - ફેશનેબલ છટાદાર હતા. 20 ના દાયકાના મધ્યમાં, આ વસ્તુઓ પ્રમાણમાં પોસાય છે. તેથી કવિ ડેનિલ ખર્મ્સે સપ્ટેમ્બર 1926 માં તેમની ડાયરીમાં લખ્યું: "મેં ગોસ્ટિની ડ્વોર, નેવસ્કાયા સાઇડ, સ્ટોર 28 માં જીમ બૂટ ખરીદ્યા." ગેઇટર્સ (પુરુષોના બૂટ પર પહેરવામાં આવતા સફેદ સ્યુડે અથવા લિનન કવર), ફ્રેન્ચ જેકેટ્સ, જોધપુર અને ચૅપ્સ (એક ખાસ પ્રકારના નરમ પુરુષોના બૂટ) લોકપ્રિય છે.

દરેકને ટેલરિંગ નિષ્ણાતોની સેવાઓ, ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળા કાપડ અથવા સારા તૈયાર ઉત્પાદનોની ઍક્સેસ ન હોવાથી, તેઓએ ઇમ્પ્રુવાઇઝ્ડ સામગ્રીમાંથી ફેશનેબલ શૌચાલયની શોધ કરવી પડી. લેખક નાડેઝડા ટેફીના સંસ્મરણોમાં, કોઈ પણ મહિલા ઉદ્યોગસાહસિકતા વિશે વાંચી શકે છે - ડ્રેપ્સ અને પડદા, ચાદર અને અન્ય બેડ અને ટેબલ લેનિન, ટેબલક્લોથ્સ અને બેડસ્પ્રેડ્સનો ઉપયોગ થતો હતો. ઘરગથ્થુ વપરાશમાં વપરાતા અન્ય કાપડની જેમ પટ્ટાવાળી ગાદલું સાગ ખૂબ જ લોકપ્રિય હતું. સસલા અને થાઇમ - સસ્તા ફર ખૂબ જ લોકપ્રિય હતા. રંગીન સસલું તે સમયની સૌથી સામાન્ય ફર હતી.

ચાલુ રહી શકાય ( સોવિયત ફેશનનો ઇતિહાસ - ભાગ બે 30 )

આ સામગ્રીનું પ્રજનન પ્રતિબંધિત છે -

બિનસાંપ્રદાયિક સમાજમાં, જ્યાં ફેશન અને શૌચાલય એક ચોક્કસ ભાષા હતી જેમાં ઉચ્ચ વર્તુળો વાતચીત કરતા હતા, પોશાક શિષ્ટાચારનું પ્રતીક બની ગયું હતું. તેથી 18મી સદીમાં મિલિનર્સનો દેખાવ - શ્રેષ્ઠ ડ્રેસમેકર્સ કે જેઓ વ્યક્તિગત ઓર્ડર માટે સીવતા હતા, અને પછી પેરિસિયન ડ્રેસની દુકાનોમાં.
પેરિસ હંમેશાથી મહિલાઓની ફેશનની ટ્રેન્ડસેટર રહી છે. ફ્રેન્ચ દરજીઓને તાજ પહેરાવવામાં આવેલી એલિઝાબેથ પેટ્રોવના દ્વારા આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા, અને તેમના વાસ્તવિક અનુગામી, કેથરિન ધ ગ્રેટ, 1763 ના હુકમનામું દ્વારા, વિદેશીઓને વિશેષાધિકારો સાથે મોસ્કોમાં રહેવા અને વેપાર કરવાની મંજૂરી આપી હતી. કેથરિનના સમયમાં, ફ્રેન્ચ મિલિનર્સ અને વિવિધ ફેશન શોપ્સ બંને રાજધાનીઓમાં પહેલેથી જ દેખાયા હતા: બાદમાં નામો હેઠળ દેખાયા હતા: “Au ટેમ્પલ ડી ગાઉટ” (ટેમ્પલ ઑફ ટેસ્ટ), “મ્યુઝ ડી નોવ્યુટ્સ” (નવી પ્રોડક્ટ્સનું મ્યુઝિયમ), વગેરે. તે સમયે મોસ્કોમાં પ્રખ્યાત મિલિનર વિલ, જેમણે ફેશનેબલ "શેલ્મોવકી" (સ્લીવલેસ ફર કોટ્સ), કેપ્સ, શિંગડા, મેગ્પીઝ, "ક્વીન્સ રાઇઝ" અને લા ગ્રીક, સ્ટર્લેટ શૂઝ, ગોકળગાય, મહિલા સ્કર્ટ કેફ્ટન, સ્વિંગિંગ ચિકન-ફોર્મ અને ફ્યુરો વેચ્યા હતા. -ફોર્મ, વિવિધ શરણાગતિ, ફીત.

1789 ની ક્રાંતિ પછી, સ્થળાંતર કરનારાઓ મોસ્કોમાં પ્રવેશ્યા. તેમાંથી પ્રખ્યાત મેડમ મેરી-રોઝ ઓબર્ટ-ચાલ્મેટ હતા. 18મી સદીના અંતથી, મેડમનો કુઝનેત્સ્કી મોસ્ટ પર એક સ્ટોર હતો, અને તે પછી ત્વર્સકાયા નજીક ગ્લિનિશ્ચેવસ્કી લેનમાં તેના પોતાના મકાનમાં, જ્યાં, અન્ય વસ્તુઓની સાથે, તેણીએ અતિશય ભાવે ઉત્તમ ટોપીઓ વેચી હતી, તેથી જ મસ્કોવિટ્સે તેણીનું હુલામણું નામ આપ્યું હતું. -સ્કેમર" - તેઓ એવું પણ માને છે કે સ્વિંડલર શબ્દ પોતે તેના વતી ઉદ્દભવ્યો છે. તેણીનું એવું "આગમન" હતું કે ગ્લિનિશચેવ્સ્કી લેન ગાડીઓથી ભરેલી હતી, અને સ્ટોર પોતે મોસ્કોના ભદ્ર વર્ગ માટે ફેશનેબલ મીટિંગ સેન્ટર બની ગયો હતો. જ્યારે તેનો સ્ટોર દાણચોરી માટે સીલ કરવામાં આવ્યો ત્યારે નોબલ ક્લાયન્ટ્સે એક વખત મેડમને બચાવી હતી. મિલિનરની રૂપરેખા ખૂબ વ્યાપક હતી. તેઓએ શ્રીમંત લગ્નયોગ્ય છોકરીઓ અને બોલ ગાઉન માટે તેણી પાસેથી "દહેજ" મંગાવ્યો - આ રીતે મેડમ "યુદ્ધ અને શાંતિ" મહાકાવ્યના પૃષ્ઠો પર સમાપ્ત થઈ: તે તેણીની જ હતી કે વૃદ્ધ મહિલા અક્રોસિમોવાને પુત્રીઓને પહેરવા માટે લઈ જવામાં આવી હતી. કાઉન્ટ રોસ્ટોવનું.
મિલિનરને ઉદાસી અને અસ્પષ્ટ ભાવિનો સામનો કરવો પડ્યો. જ્યારે નેપોલિયને રશિયા પર હુમલો કર્યો, ત્યારે કુઝનેત્સ્કી બ્રિજ પર બે લડતા વિશ્વો અથડાયા. નેપોલિયનના સલાહકાર બન્યા પછી, અનુભવી મેડમે તેમને રશિયામાં રાજકારણ વિશે મૂલ્યવાન ભલામણો આપી, અને નેપોલિયનની સેના સાથે મળીને તેણી મોસ્કો છોડી અને રસ્તામાં ટાઇફસથી મૃત્યુ પામી.

ઓબેર-શાલ્મેનું સ્થાન મોસ્કો બોલચાલના સિખલેર્શામાં વધુ પ્રખ્યાત મિલિનર સિકલર દ્વારા લેવામાં આવ્યું હતું. સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં તેણીનો ગોરોખોવાયા સ્ટ્રીટ નજીક એક સ્ટોર હતો, અને મોસ્કોમાં - બોલ્શાયા દિમિત્રોવકા પર. તેણીએ રશિયાના ઉચ્ચ સમાજ અને તેની પત્નીઓનો પોશાક પહેર્યો હતો
હસ્તીઓ
સિકલરના નિયમિત ગ્રાહકોમાંની એક નતાલી પુષ્કિના હતી, જે તેની પાસેથી શૌચાલય મંગાવવાનું પસંદ કરતી હતી અને એકવાર પુષ્કિનના મિત્ર પાવેલ નાશચોકીનની પત્નીને ભેટ તરીકે સિકલરની ટોપી આપી હતી. કવિના પત્રોમાંથી તે જાણીતું છે કે મિલિનરે તેને તેના દેવા માટે એક કરતા વધુ વખત ત્રાસ આપ્યો હતો. તેઓએ જણાવ્યું હતું કે પુશ્કિને સિકલરને તેની પત્નીના શૌચાલય માટે "પુગાચેવ વિદ્રોહનો ઇતિહાસ" ની ફી કરતાં લગભગ વધુ રકમ ચૂકવી હતી અને પુષ્કિનના મૃત્યુ પછી, સિકલરના વાલીપણાએ સિકલરને તેના અન્ય 3 હજાર દેવાની ભરપાઈ કરી હતી.
જ્યારે નિકોલસ I મોસ્કોની મુલાકાતે ગયો ત્યારે ઉચ્ચ સમાજે સિકલર પાસેથી બોલગાઉનનો ઓર્ડર આપ્યો, જેના માટે મિલિનરે મહિને 80 હજારની કમાણી કરી. ઘટનાઓ પણ બની હતી. કેટલીકવાર ગરીબ પરંતુ સૌમ્ય પતિઓએ તેમના પ્રિયજનોને ભારે આર્થિક પ્રયત્નોથી બગાડ્યા
પત્નીઓએ સિકલરનો ડ્રેસ પહેર્યો હતો, પરંતુ તે એટલો વૈભવી બન્યો કે તેમના વર્તુળની કંપનીમાં સાંજ માટે તેમાં દેખાવું અશક્ય હતું, અને મુલાકાતો માટે નવો, સરળ ડ્રેસ સીવવો જરૂરી હતો. એમ.ઇ. સાલ્ટીકોવ-શેડ્રિનને ખાસ કરીને આવા પતિઓ વિશે કટાક્ષ કરવાનું પસંદ હતું - તેની પોતાની પત્નીએ ફક્ત પેરિસથી પોતાને અને તેની પુત્રી માટે કપડાંનો ઓર્ડર આપ્યો હતો, અને પત્નીની "સંપાદનશીલ ભૂખ" વ્યંગ્યકારને ખૂબ જ અસ્વસ્થ કરે છે.

સિકલરના અનુગામી બે મોસ્કો મિલિનર્સ હતા. પ્રથમ "ફ્રેન્ચ કલાકાર" મેડમ ડુબોઇસ હતા, જેમની પાસે બોલ્શાયા દિમિત્રોવકા પર એક ભવ્ય રાઉન્ડ હોલ સાથેનો શ્રેષ્ઠ સ્ટોર હતો, જ્યાં હંમેશા શ્રેષ્ઠ ટોપીઓ હતી અને પ્રદર્શન કેસોમાં નહીં, પરંતુ કેબિનેટમાં - ગુણગ્રાહકો માટે.
1850 ના દાયકાથી સિકલરના બીજા અનુગામી પ્રખ્યાત મેડમ મિનાન્ગુઆ હતા: મોસ્કોમાં શ્રેષ્ઠ મિલિનર તરીકેની તેમની ખ્યાતિ ક્રાંતિ સુધી ઓછી થઈ ન હતી. મેડમ પાસે બોલ્શાયા દિમિત્રોવકા અને કુઝનેત્સ્કી મોસ્ટ બંને પર લક્ઝરી સ્ટોર્સ હતા, જે ફક્ત નવીનતમ પેરિસિયન ફેશનોને સમર્પિત હતા. મહિલાઓના વસ્ત્રો, ટ્રાઉસોસ, લૅંઝરી અને સુંદર રીતે શણગારેલી કોર્સેટ અહીં બનાવવામાં આવી હતી. તે જૂના મોસ્કોની સૌથી મોટી અને સૌથી મોંઘી કંપની હતી, જે તરંગી મહિલાઓના ડ્રેસનો ઓર્ડર આપતી હતી, તે સમયે પણ જ્યારે તેઓ વિપુલ પ્રમાણમાં દેખાયા હતા.
તૈયાર યુરોપિયન કપડાંની દુકાનો.
સૌથી મહત્વપૂર્ણ બોલ ગાઉન હતા, જેમાં એક મહિલા રાજધાનીના ચુનંદા લોકોની નજર સમક્ષ આવી હતી - શિષ્ટાચાર અનુસાર, સૌથી વૈભવી ડ્રેસમાં પણ 3-4 કરતા વધુ વખત દેખાવું અશક્ય હતું. સૌથી સસ્તી છોકરીઓના ડ્રેસ હતા: સૌથી વધુ લાડ લડાવવા માટે, તેની કિંમત 80 ચાંદીના રુબેલ્સ, પ્રકાશ, ફ્લાઉન્સ સાથે, રેશમ અથવા જાળીથી બનેલી હતી. મહિલાએ આ શૌચાલય માટે એકલા ફેબ્રિક માટે 200 ચાંદીના રુબેલ્સ અને ડ્રેસ માટે જ સેંકડો વધુ રુબેલ્સ ચૂકવ્યા. એક અદ્ભુત લક્ઝરી, જે, સમકાલીન લોકો નિસાસો નાખે છે, ખરેખર અમુક પ્રકારના કાયદા દ્વારા મર્યાદિત હોવી જોઈએ.
18મી અને 20મી સદીની શરૂઆતના મહિલાઓના પોશાક.
જ્યારે ક્લિક કરવામાં આવે ત્યારે ચિત્રો મોટા થાય છે



19મી સદીના મોસ્કો મિલિનર્સ.

અનાદિ કાળથી, ઓડેસા યુરોપમાં ટ્રેન્ડસેટર તરીકે પણ જાણીતું છે; જેમ પુષ્કિને તેના વિશે લખ્યું છે, તે મૂળ યુરોપિયન શહેર હતું. આ કારણોસર, સ્થાનિક મહિલાઓ અહીં ઉમટી પડી હતી અને ફ્રેપોલી હાઉસમાં ડેરીબાસોવસ્કાયા પર મેડમ મૌલિસ અથવા વિક્ટોરિયા ઓલિવિયરની ફ્રેન્ચ સ્ટ્રો ટોપીઓ સાથેની સૌથી ભવ્ય શૈલી અને શ્રેષ્ઠ વણાટ સાથે પ્રાંતીયોની મુલાકાત લેતા આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયા હતા, ઈટાલિયન્સકાયા પર એડેલ માર્ટિનના સ્ટોર્સમાંથી ઉત્કૃષ્ટ, નવીનતમ ફેશન શૌચાલય, હવે પુષ્કિન્સકાયા સ્ટ્રીટ, મેડમ પામર અથવા
સુઝાન પોમર. અને મેડમ લોબાડી, રિચેલીયુસ્કાયા પરના છટાદાર સલૂનના માલિક, સમયાંતરે પેરિસમાંથી જ વિશેષ સલાહકારોને પણ આમંત્રિત કરે છે, જેમની પાસેથી ગ્રાહકો હંમેશા "બધા સમાચાર મેળવી શકે છે.
મૌડ".
1842 માં એક વ્યાપક શોપિંગ કોમ્પ્લેક્સના નિર્માણ સાથે, જે ઓડેસાના રહેવાસીઓ કે જેમણે ફ્રેન્ચ રાજધાનીની મુલાકાત લીધી હતી તેઓ ટૂંક સમયમાં પેલેસ રોયલ કહેવા લાગ્યા, મારિયા ઇવાનોવના સ્ટ્રેટ્ઝનો ફેશન સ્ટોર ત્યાં ખસેડવામાં આવ્યો. પુષ્કિન પહેલાના સમયમાં ખોલવામાં આવેલ અને પછી ઘણા વર્ષોથી અસ્તિત્વમાં છે, આ સ્ટોર ઓડેસાની સરહદોની બહાર ખૂબ પ્રખ્યાત બન્યો અને લાંબા સમયથી લગભગ સમગ્ર દક્ષિણમાં સમાન સ્ટોર ન હતો. તે આશ્ચર્યજનક નથી
તે હતું, કારણ કે ત્યાં શાબ્દિક રીતે બધું હતું જે ફક્ત સૌથી તરંગી સ્ત્રી આત્મા જ ઈચ્છી શકે છે: તૈયાર પોશાક પહેરે, વૂલન કાપડ, ડચ લિનન, લ્યોન સિલ્ક, ફ્રેન્ચ શાલ, ફીત, અભૂતપૂર્વ સુંદરતાના મોજા, તમામ પ્રકારના રંગોના ભારે મખમલ અને ઉત્કૃષ્ટ કેમ્બ્રિક, જે એક શ્વાસથી ફફડતું લાગતું હતું...

અલબત્ત, પેરિસ એ સૌથી તેજસ્વી અને સૌથી પ્રખ્યાત ફેશન કેપિટલ્સમાંનું એક છે, અને સો વર્ષ પહેલાં પણ તેણે તેના બોલ્ડ ડિઝાઇન સોલ્યુશન્સ અને તેની અત્યાધુનિક શૈલી માટે સમગ્ર વિશ્વમાં પ્રશંસા અને આશ્ચર્ય જગાડ્યું હતું. જો હવે કેટવોક પર સૌથી વધુ રસપ્રદ વસ્તુઓ થાય છે, તો પછી 1910 માં તમારી પોતાની આંખોથી સૌથી ફેશનેબલ ડ્રેસ અને એસેસરીઝ જોવા માટે હિપ્પોડ્રોમ પર આવવા માટે તે પૂરતું હતું.

1910 સુધીમાં, સ્ત્રીઓના કપડાંની સિલુએટ નરમ અને વધુ આકર્ષક બની હતી. પેરિસમાં બેલે "શેહેરાઝાદે" ની જબરદસ્ત સફળતા પછી, પ્રાચ્ય સંસ્કૃતિનો ક્રેઝ શરૂ થયો. કોટ્યુરિયર પોલ પોઇરેટ(Paul Poiret) ફેશનની દુનિયામાં આ ટ્રેન્ડ લાવનાર સૌપ્રથમ હતા. પોઇરેટના ગ્રાહકો તેમના તેજસ્વી રંગબેરંગી ટ્રાઉઝર, ડેશિંગ પાઘડીની ટોપીઓ અને તેજસ્વી વસ્ત્રો દ્વારા ઓળખવામાં સરળ હતા જેમાં મહિલાઓ વિદેશી ગીશા જેવી દેખાતી હતી.

આ સમયે, આર્ટ ડેકો ચળવળની રચના કરવામાં આવી હતી, જે તરત જ ફેશનમાં પ્રતિબિંબિત થઈ હતી. ફીલથી બનેલી ટોપીઓ, ઉંચી પાઘડીની ટોપીઓ અને વિપુલ પ્રમાણમાં ટ્યૂલ ફેશનમાં આવ્યા. તે જ સમયે, પ્રથમ મહિલા કોટ્યુરિયર જીએન પેક્વિન દેખાયા, જે લંડન, બ્યુનોસ એરિસ અને મેડ્રિડમાં વિદેશમાં તેની ડિઝાઇનની પ્રતિનિધિ કચેરીઓ ખોલનાર પ્રથમમાંની એક હતી.

તે સમયે સૌથી પ્રભાવશાળી ફેશન ડિઝાઇનર્સમાંના એક જેક્સ ડોસેટ હતા. તેની ડિઝાઇનના કપડાં બાકીના કરતાં અલગ હતા - તે પેસ્ટલ રંગોના કપડાં હતા, જેમાં વધુ પડતા ફીત અને શણગાર હતા જે સૂર્યમાં ચમકતા અને ચમકતા હતા. તે ફ્રેન્ચ અભિનેત્રીઓના મનપસંદ ડિઝાઇનર હતા, જેમણે માત્ર થિયેટર સ્ટેજ પર જ નહીં, પરંતુ રોજિંદા જીવનમાં પણ તેમના કપડાં પહેર્યા હતા.¨

વીસમી સદીની શરૂઆતમાં, ઊંચી કમરવાળા કપડાં લોકપ્રિય હતા. જો કે, 1910 સુધીમાં, લાંબા સ્કર્ટ પરના ટ્યુનિક્સ ફેશનમાં આવ્યા. તે સમયના લગભગ તમામ કોટ્યુરિયર્સના સંગ્રહમાં પોશાક પહેરેનું આ સ્તર જોવા મળ્યું હતું. પાછળથી, 1914 માં, પગની ઘૂંટીઓ પર ખૂબ જ સાંકડી સ્કર્ટ ફેશનેબલ બની. આવા પોશાક પહેરેમાં ફરવું ખૂબ મુશ્કેલ હતું, પરંતુ ફેશન, જેમ તમે જાણો છો, કેટલીકવાર બલિદાનની જરૂર પડે છે.

પ્રથમ ફેશન ડિઝાઇનર જે માત્ર ડ્રેસમેકર ન હતા તે હતા (ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થ) (1826-1895). ભૂતપૂર્વ ડ્રેપરે પેરિસમાં તેનું "મેસન ઓફ ફેશન" હાઉસ ઓફ ફેશન બનાવ્યું તે પહેલાં, ફેશન અને પ્રેરણાની રચના મોટે ભાગે અજાણ્યા લોકો દ્વારા હાથ ધરવામાં આવી હતી, અને શાહી દરબારમાં પહેરવામાં આવતી શૈલીમાંથી હૌટ કોઉચરનો વિકાસ થયો હતો. કિંમતની સફળતા એવી હતી કે તે તેના ગ્રાહકોને તેમની આગેવાનીનું અનુસરણ કરવાને બદલે તેઓએ શું પહેરવું જોઈએ તે નક્કી કરવામાં સક્ષમ હતો, જેમ કે દરજીઓ અગાઉ કરતા હતા.

આ સમયગાળા દરમિયાન જ ઘણા ડિઝાઇન ગૃહોએ કપડાં માટે ડિઝાઇન દોરવા અથવા લખવા માટે કલાકારોને રાખવાનું શરૂ કર્યું. વર્કશોપમાં વાસ્તવિક નમૂનાના વસ્ત્રોના ઉત્પાદન કરતાં ગ્રાહકોને માત્ર છબીઓ ખૂબ સસ્તી રીતે રજૂ કરી શકાય છે. જો ક્લાયંટને ડિઝાઇન ગમતી હોય, તો તેઓએ તેનો ઓર્ડર આપ્યો અને પરિણામી કપડાંએ ઘર માટે પૈસા કમાવ્યા. આમ, ક્લાયન્ટના મોડલ પર પૂર્ણ વસ્ત્રો રજૂ કરવાને બદલે કપડાં ડિઝાઇનરોની ડિઝાઇનનું સ્કેચિંગ કરવાની પરંપરા અર્થતંત્રની શરૂઆત કરી.

20મી સદીની શરૂઆતમાં

20મી સદીની શરૂઆતમાં, વર્ચ્યુઅલ રીતે તમામ ઉચ્ચ ફેશન પેરિસમાં અને થોડા અંશે લંડનમાં ઉદ્ભવી. સંપાદકોને મોકલવામાં આવેલા અન્ય દેશોના ફેશન મેગેઝિન પેરિસિયન ફેશન દર્શાવે છે. ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર્સે ખરીદદારોને પેરિસ શોમાં મોકલ્યા, જ્યાં તેઓએ નકલ કરવા માટે કપડાં ખરીદ્યા (અને ખુલ્લેઆમ લાઇનની શૈલી અને અન્યની અંતિમ વિગતો ચોરી કરી). બેસ્પોક શોરૂમ અને પહેરવા માટે તૈયાર બંને વિભાગો નવીનતમ પેરિસ વલણો દર્શાવે છે, જે તેમના લક્ષ્ય ગ્રાહકોના જીવન અને પોકેટ બુક વિશે સ્ટોર્સની ધારણાઓને અનુરૂપ છે.

wawa વીસમી સદીની શરૂઆતમાં, ફેશન શૈલીના સામયિકોમાં ફોટોગ્રાફ્સનો સમાવેશ થવા લાગ્યો અને તે ભૂતકાળની સરખામણીએ વધુ પ્રભાવશાળી બન્યા. વિશ્વભરના શહેરોમાં, આ સામયિકોની ખૂબ માંગ હતી અને જાહેર રુચિઓ પર તેનો ભારે પ્રભાવ હતો. પ્રતિભાશાળી ચિત્રકારો - તેમાંથી પોલ ઇરીબે, જ્યોર્જ લેપેપે, એર્ટે અને જ્યોર્જ બાર્બિયર - આ પ્રકાશનો માટે ઉત્કૃષ્ટ ફેશન પ્લેટ્સ દોરે છે, જે ફેશન અને સૌંદર્યની દુનિયામાં નવીનતમ વિકાસને આવરી લે છે. કદાચ આ સામયિકોમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ લા ગેઝેટ ડુ બોન ટોન હતું જેની સ્થાપના 1912માં લ્યુસિયન વોગેલ દ્વારા કરવામાં આવી હતી અને 1925 સુધી નિયમિતપણે પ્રકાશિત થતી હતી (યુદ્ધના વર્ષો સિવાય).

1900

બેલે ઇપોક (જે યુગમાં ફ્રેન્ચ શૈલી કહેવાતી હતી) ના ફેશનિસ્ટા દ્વારા પહેરવામાં આવતા પોશાક ફેશનના પરાકાષ્ઠા દરમિયાન ફેશન અગ્રણી ચાર્લ્સ વર્થ દ્વારા પહેરવામાં આવતા પોશાક જેવા જ હતા. ઓગણીસમી સદીના અંત સુધીમાં, ફેશન ઉદ્યોગની ક્ષિતિજો સામાન્ય રીતે વિસ્તરી ગઈ હતી, અંશતઃ વધુ મોબાઈલ અને સ્વતંત્ર જીવનશૈલીને કારણે ઘણી શ્રીમંત મહિલાઓએ અપનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું અને તેઓ જે વ્યવહારુ કપડાંની માગણી કરતા હતા. જો કે, લા બેલે ઇપોક ફેશને હજુ પણ 1800 ના દાયકાની અત્યાધુનિક, નરમ, કલાકગ્લાસ-આકારની શૈલી જાળવી રાખી છે. એક મહિલા જે હજુ સુધી ફેશનેબલ નથી તે તૃતીય પક્ષોની મદદ વગર પોતાને વસ્ત્ર (અથવા કપડાં ઉતારી શકે છે) કરશે. આમૂલ પરિવર્તનની સતત જરૂરિયાત, જે ફેશન માટે હાલની સિસ્ટમમાં ટકી રહેવા માટે હવે જરૂરી છે, તે શાબ્દિક રીતે અકલ્પ્ય હતું.

સ્પષ્ટ કચરો અને સ્પષ્ટ વપરાશ એ દાયકાની ફેશનને વ્યાખ્યાયિત કરે છે અને તે સમયના કોટ્યુરિયર્સના પોશાક અતિશય ઉડાઉ, જટિલ, અલંકૃત અને પરિશ્રમપૂર્વક બનાવવામાં આવ્યા હતા. કર્વી એસ-બેન્ડ સિલુએટ લગભગ 1908 સુધી ફેશન પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. એસ-બેન્ડ કાંચળી કમર પર ખૂબ જ ચુસ્તપણે બાંધેલી હતી અને તેથી હિપ્સને પાછળ રાખવાની ફરજ પડી હતી અને નિમ્ન મોનો સ્તનોને એસ આકાર બનાવતા અસંતુષ્ટ કબૂતર માણસની ક્રિયામાં આગળ ધકેલ્યા હતા. દાયકાના અંતમાં ફેશનેબલ સિલુએટ ધીમે ધીમે કંઈક અંશે બની ગયું હતું. સીધી અને પાતળી, જે આંશિક રીતે પોલ પોઇરેટની ઊંચી કમર દ્વારા સમજાવવામાં આવી હતી, ડિરેક્ટરી ક્લોથિંગ લાઇનના ટૂંકા સ્કર્ટમાં.

મેઈસન રેડફર્ન એ પ્રથમ ફેશન હાઉસ હતું જેણે મહિલાઓને તેના પુરૂષોના સમકક્ષ પર આધારિત સીધા સૂટ ઓફર કર્યા હતા, અને અત્યંત વ્યવહારુ અને ભવ્ય વસ્ત્રો ટૂંક સમયમાં કોઈપણ સુંદર પોશાક પહેરેલી મહિલાના કપડાનો આવશ્યક ભાગ બની ગયા હતા. સારી રીતે પોશાક પહેરેલી મહિલાના પોશાકનો બીજો આવશ્યક ભાગ ડિઝાઇનર ટોપી હતી. તે સમયે ફેશનેબલ ટોપીઓ કાં તો માથાના ઉપરના ભાગમાં બેઠેલી નાની મીઠાઈઓ હતી, અથવા ઘોડાની લગામ, ફૂલો અને પીછાઓથી સુવ્યવસ્થિત મોટા અને પહોળા કાંઠા હતા. છત્રીઓનો ઉપયોગ હજુ પણ સુશોભન ઉપસાધનો તરીકે થાય છે અને ઉનાળામાં તે ફીત સાથે ટપકવામાં આવે છે અને એકંદર અત્યાધુનિક સુંદરતામાં ઉમેરવામાં આવે છે.

1910

1910 ના દાયકાના પ્રારંભિક વર્ષોમાં, ફેશનેબલ સિલુએટ 1900 ના દાયકાની તુલનામાં વધુ લવચીક, પ્રવાહી અને નરમ બની હતી. 1910માં જ્યારે બેલેટ્સ રસ્સે પેરિસમાં શેહેરાઝાદે પરફોર્મ કર્યું ત્યારે ઓરિએન્ટાલિઝમનો ક્રેઝ આગળ વધ્યો. Couturier પોલ પોઇરેટ ફેશનની દુનિયામાં આ ફેશનનો અનુવાદ કરનાર પ્રથમ ડિઝાઇનર્સમાંના એક હતા. પોઇરેટના ગ્રાહકો તરત જ વહેતા પેન્ટાલૂન, પાઘડીઓ અને તેજસ્વી રંગોમાં અને વિદેશી કીમોનોમાં ગીશામાં છોકરીઓના હેરમમાં પરિવર્તિત થઈ ગયા. પૌલ પોઇરેટે પહેલો પોશાક પણ ડિઝાઇન કર્યો હતો જે મહિલાઓ નોકરાણીની મદદ વગર પહેરી શકે છે. આ સમયે આર્ટ ડેકો ચળવળ ઉભરી આવવાનું શરૂ થયું અને તે સમયના ઘણા couturiers ની ડિઝાઇનમાં તેનો પ્રભાવ સ્પષ્ટ જોવા મળ્યો. ફક્ત ફેડોરા, પાઘડી અને ટ્યૂલના વાદળોએ 1900 ના દાયકામાં લોકપ્રિય હેડડ્રેસની શૈલીઓનું સ્થાન લીધું. એ પણ નોંધવું જોઈએ કે આ સમયગાળા દરમિયાન પ્રથમ વાસ્તવિક શોનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, પ્રથમ મહિલા કોટ્યુરિયર જીએન પેક્વિન દ્વારા, જે લંડન, બ્યુનોસ એરેસ અને મેડ્રિડમાં વિદેશી શાખાઓ ખોલનાર પ્રથમ પેરિસિયન કોટ્યુરિયર પણ હતા.

પ્રતિબિંબિત પ્રકાશના બે સૌથી પ્રભાવશાળી મોડ્સ. તેમના આદરણીય ગ્રાહકોએ તેમની પ્રવાહી રેખાઓ અને મામૂલી, પારદર્શક સામગ્રી માટે તેમનો સ્વાદ ક્યારેય ગુમાવ્યો નથી. ફરજિયાતતાઓનું પાલન કરતી વખતે કે જેણે couturier ની કલ્પનામાં થોડું બાકી રાખ્યું હતું, તેમ છતાં, Doucet પ્રચંડ સ્વાદ અને ભેદભાવ ધરાવતો ડિઝાઇનર હતો, જે ભૂમિકાએ ઘણા પ્રયાસો કર્યા છે, પરંતુ ભાગ્યે જ Doucetની સફળતાના સ્તર સાથે.

વેનેટીયન ડિઝાઈનર મેરીઆનો ફોર્ચ્યુનીના મદ્રાઝોમાં વિચિત્ર આકૃતિ હતી, કોઈપણ ઉંમરે બહુ ઓછી સમાનતાઓ સાથે. તેમની ડ્રેસ ડિઝાઇન માટે, તેમણે એક ખાસ પ્લીટિંગ પ્રક્રિયા અને નવી ડાઇંગ પદ્ધતિઓની કલ્પના કરી. તેણે તેના લાંબા ચોંટેલા આવરણના કપડાંને ડેલ્ફોસ નામ આપ્યું જે રંગથી લહેરાતા હોય છે. દરેક વસ્ત્રો શ્રેષ્ઠ રેશમના એક ટુકડામાંથી બનાવવામાં આવ્યા હતા, તેનો અનન્ય રંગ રંગોમાં વારંવાર નિમજ્જન દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવ્યો હતો જેના રંગછટા ચંદ્રપ્રકાશ અથવા વેનેટીયન લગૂનનું પાણીયુક્ત પ્રતિબિંબ દર્શાવે છે. બ્રેટોન સ્ટ્રો, મેક્સીકન કોચીનીલ અને દૂર પૂર્વના ઈન્ડિગો ફોર્ચ્યુના દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા ઘટકોમાંના હતા. તેમના ઘણા ભક્તોમાં એલેનોર ડ્યુસ, ઇસાડોરા ડંકન, ક્લિઓ ડી મેરોડ, માર્ક્વિઝ કાસાટી, એમિલેન ડી'એલેન્કન અને લિયાન ડી પૌગી હતા.

10:10 07/04/2012

20મી સદીના 1910 ના દાયકામાં ફેશનનો વિકાસ મોટાભાગે વૈશ્વિક ઘટનાઓ દ્વારા નક્કી કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાંથી મુખ્ય 1914-1918નું પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ હતું. બદલાતી રહેતી પરિસ્થિતિઓ અને ચિંતાઓ કે જે મહિલાઓના ખભા પર પડે છે, તે જરૂરી છે, સૌ પ્રથમ, કપડાંમાં સગવડ અને આરામ. યુદ્ધ સાથે સંકળાયેલી નાણાકીય કટોકટી પણ ખર્ચાળ કાપડમાંથી બનાવેલા વૈભવી પોશાકની લોકપ્રિયતામાં ફાળો આપી શકી નથી. જો કે, ઘણીવાર બને છે તેમ, મુશ્કેલ સમયોએ સુંદર કપડાંની વધુ માંગ ઊભી કરી: સ્ત્રીઓ, સંજોગોને સહન કરવા માંગતા ન હતા, તેઓએ કાપડ અને નવી શૈલીઓની શોધમાં ચાતુર્યનો ચમત્કાર બતાવ્યો. પરિણામે, 20મી સદીના બીજા દાયકાને મોડેલ્સ માટે યાદ કરવામાં આવ્યું હતું જેમાં લાવણ્ય અને સગવડતા અને ફેશન ક્ષિતિજ પર સુપ્રસિદ્ધ કોકો ચેનલનો દેખાવ હતો.

વીસમી સદીના બીજા દાયકાની શરૂઆતમાં, પોલ પોઇરેટ ફેશનની દુનિયામાં મુખ્ય સરમુખત્યાર રહ્યા. 1911માં તેમણે બનાવેલા મહિલા ટ્રાઉઝર અને ક્યુલોટ સ્કર્ટે સનસનાટી મચાવી હતી. ફેશન ડિઝાઇનરે સામાજિક કાર્યક્રમો અને વિવિધ પ્રવાસો દ્વારા તેમના કાર્યને લોકપ્રિય બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું. પોઇરેટે અરેબિયન નાઇટ્સ કલેક્શનની રચનાને વૈભવી સ્વાગત સાથે ઉજવી અને પછીથી 1911માં તેણે પોતાની ડેકોરેટિવ અને એપ્લાઇડ આર્ટ્સની પોતાની શાળા, ઇકોલે માર્ટિન ખોલી. ફેશન ક્રાંતિકારીએ પણ તેના ઉત્પાદનો સાથે પુસ્તકો અને કેટલોગ પ્રકાશિત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. તે જ સમયે, પોઇરેટ વિશ્વ પ્રવાસ પર ગયો, જે 1913 સુધી ચાલ્યો. આ સમય દરમિયાન, કલાકારે લંડન, વિયેના, બ્રસેલ્સ, બર્લિન, મોસ્કો, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ અને ન્યુ યોર્કમાં તેના મોડેલ્સ બતાવ્યા. તેના તમામ શો અને ટ્રિપ્સ અખબારોમાં લેખો અને ફોટોગ્રાફ્સ સાથે હતા, તેથી ફ્રેન્ચ કોટ્યુરિયર વિશેના સમાચાર સમગ્ર વિશ્વમાં ફેલાયા.

પોઇરેટ પ્રયોગોથી ડરતો ન હતો અને તેની પોતાની સુગંધ બનાવનાર પ્રથમ ફેશન ડિઝાઇનર બન્યો - રોઝિના પરફ્યુમ, જેનું નામ તેની મોટી પુત્રીના નામ પર હતું. 1914 માં, પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ ફાટી નીકળ્યા પછી, હાઉસ ઓફ પોલ પોઇરેટે તેની પ્રવૃત્તિઓ બંધ કરી દીધી, અને કલાકારે 1921 માં જ ફેશનની દુનિયામાં પાછા ફરવાનો પ્રયાસ કર્યો.

જો કે, આ નિષ્ફળતા સાબિત થઈ, મોટે ભાગે એ હકીકતને કારણે કે પોઇરેટની વૈભવી અને વિચિત્ર શૈલી કોકો ચેનલના ક્રાંતિકારી મોડેલો દ્વારા બદલવામાં આવી હતી.

મુક્તિ અને પ્રથમ વ્યવહારુ મોડલ

"આરામદાયક" ફેશનમાં સંક્રમણનું પ્રથમ પગલું એ મહિલાઓના કપડામાંથી કાંચળીઓ, વિશાળ ટોપીઓ અને "લંગડા" સ્કર્ટની અંતિમ અદ્રશ્યતા હતી. 1910 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, નવા મોડલ ઉપયોગમાં લેવાયા, તેમાંથી મુખ્ય એક "સ્પિનિંગ ટોપ" હતી જેમાં ઊંચી કમર, પહોળા હિપ્સ, ડ્રેપિંગ અને પગની ઘૂંટીઓ સાંકડી હતી. લંબાઈની વાત કરીએ તો, 1915 સુધી ડ્રેસનો હેમ જમીન પર પહોંચ્યો હતો. સ્કર્ટ્સ થોડી ટૂંકી કરવામાં આવી હતી: મોડેલો કે જે પગના પગથિયા સુધી "માત્ર" સુધી પહોંચે છે તે ફેશનમાં આવ્યા. કપડાં પહેરે ઘણીવાર કેપ્સ સાથે પહેરવામાં આવતા હતા, અને ટ્રેનો સાથેના કપડાં પણ લોકપ્રિય હતા. વી આકારની નેકલાઇન સામાન્ય હતી, માત્ર છાતી પર જ નહીં, પણ પીઠ પર પણ.

વ્યવહારિકતાની તૃષ્ણાએ માત્ર કપડાંને જ નહીં, પરંતુ સમગ્ર સ્ત્રીની છબીને અસર કરી. વીસમી સદીના બીજા દાયકામાં, મહિલાઓએ પ્રથમ વખત જટિલ, ભવ્ય હેરસ્ટાઇલ કરવાનું બંધ કર્યું અને તેમની ગરદન ખોલી. ટૂંકા હેરકટ્સ હજી 1920 ના દાયકાની જેમ વ્યાપક બન્યા નથી, પરંતુ માથા પર લાંબા, સુંદર સ્ટાઇલવાળા વાળની ​​ફેશન ભૂતકાળ બની ગઈ છે.

તે સમયે, ઓપેરેટા સમગ્ર યુરોપમાં અત્યંત લોકપ્રિય હતી, અને સ્ટેજ પર રજૂઆત કરનારા નર્તકો રોલ મોડલ બન્યા હતા, જેમાં કપડાંની વાત આવે છે. ઓપેરેટા, કેબરે અને ખાસ કરીને ટેંગો ડાન્સની સાથે, લોકો દ્વારા પ્રેમ કરવામાં આવ્યો હતો. સ્ટેજ કોસ્ચ્યુમની શોધ ખાસ કરીને ટેંગો માટે કરવામાં આવી હતી - ટર્કિશ બ્લૂમર્સ, તેમજ ડ્રેપેડ સ્કર્ટ, જેમાં નર્તકોના પગ દેખાતા હતા. આવા પોશાક પહેરેનો ઉપયોગ ફક્ત સ્ટેજ પર જ થતો હતો, પરંતુ 1911 માં પેરિસિયન ફેશન હાઉસ "ડ્રેકોલ અને બેચોફ" એ મહિલાઓને કહેવાતા ટ્રાઉઝર ડ્રેસ અને ટ્રાઉઝર સ્કર્ટ ઓફર કર્યા હતા. ફ્રેન્ચ સમાજના રૂઢિચુસ્ત ભાગે નવા પોશાક પહેરેને સ્વીકાર્યું ન હતું, અને જે છોકરીઓએ જાહેરમાં તેમનામાં દેખાવાની હિંમત કરી હતી તે સામાન્ય રીતે સ્વીકૃત નૈતિક ધોરણોને નકારવાનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો. મહિલા ટ્રાઉઝર, જે 1910 ના દાયકાની શરૂઆતમાં દેખાયા હતા, તે લોકો દ્વારા નકારાત્મક રીતે પ્રાપ્ત થયા હતા અને તે પછીથી જ લોકપ્રિય બન્યા હતા.

1913 માં, યુરોપમાં મુક્તિદાતાઓ દ્વારા પ્રદર્શન શરૂ થયું, જે કપડાની હિલચાલને પ્રતિબંધિત કરે છે તેના વિરોધમાં, સરળ-કટ અને આરામદાયક મોડલ્સના દેખાવ પર ભાર મૂકે છે. તે જ સમયે, રોજિંદા ફેશન પર રમતગમતનો થોડો પરંતુ નોંધપાત્ર પ્રભાવ હજુ પણ હતો. વિપુલ પ્રમાણમાં પટ્ટાઓ અને સજાવટ, જટિલ એપ્લીક્સ અને વિગતો કે જે કપડાંને શણગારે છે તે અદૃશ્ય થવા લાગી. સ્ત્રીઓએ પોતાને તેમના હાથ અને પગ ખુલ્લા કરવાની મંજૂરી આપી. સામાન્ય રીતે, કપડાંની કટ ઘણી ઢીલી થઈ ગઈ છે; શર્ટ અને શર્ટ-ડ્રેસ ફેશનમાં આવી ગયા છે.

આ તમામ વલણો કેઝ્યુઅલ કપડાં માટે લાક્ષણિક હતા, જ્યારે ડ્રેસી મોડલ હજુ પણ 1910 ના દાયકાની શૈલીમાં હતા. પ્રાચ્ય શૈલીના તત્વોવાળા ઉચ્ચ-કમરવાળા કપડાં, સાંકડી ચોળીવાળા મોડેલો અને ફ્રિલ્સ સાથેનો વિશાળ સ્કર્ટ હજી પણ વિશ્વમાં લોકપ્રિય હતા. પનીઅર સ્કર્ટ, જેનું નામ ફ્રેન્ચમાંથી "ટોપલી" તરીકે અનુવાદિત થાય છે, ફેશનમાં આવ્યું. મોડેલમાં બેરલ-આકારનું સિલુએટ હતું - હિપ્સ પહોળા હતા, પરંતુ સ્કર્ટ આગળ અને પાછળ સપાટ હતી. એક શબ્દમાં, બહાર જવાના પોશાકને વધુ લાવણ્ય અને કોઝર્વેટિઝમ દ્વારા અલગ પાડવામાં આવ્યા હતા, અને કેટલાક ફેશન ડિઝાઇનરોએ 1900 ના દાયકાની ફેશનમાં જોવા મળતા વલણોને જાળવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. રૂઢિચુસ્ત મોડેલોને વળગી રહેલા કલાકારોમાં સૌથી વધુ નોંધપાત્ર એર્ટે હતા.

મહાન Erte ના મોટેથી પદાર્પણ

સૌથી લોકપ્રિય ફેશન ડિઝાઇનર એર્ટે, જેનું નામ વીસમી સદીના બીજા દાયકાની વૈભવી અને સ્ત્રીની છબીઓ સાથે સંકળાયેલું છે, તે વ્યવહારિકતા અને કાર્યક્ષમતા તરફના વલણને ઓળખી શક્યું નથી.

© ઇન્ટરનેટ એજન્સી "દ્વિ-જૂથ" દ્વારા પ્રદાન કરવામાં આવે છે

ફેશન ડિઝાઇનર એર્ટે (રોમન પેટ્રોવિચ ટાયર્ટોવ) દ્વારા ડ્રેસનું સ્કેચ

રોમન પેટ્રોવિચ ટાયર્ટોવનો જન્મ 1892 માં સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં થયો હતો અને વીસ વર્ષની ઉંમરે તે પેરિસ ગયો હતો. એર્ટે તેના પ્રથમ અને છેલ્લા નામના પ્રારંભિક અક્ષરો પરથી ઉપનામ લીધું હતું. નાનપણમાં પણ, છોકરાએ ડ્રોઇંગ અને ડિઝાઇનનો શોખ દર્શાવ્યો. 14 વર્ષની ઉંમરથી, તેણે સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં એકેડેમી ઑફ ફાઇન આર્ટ્સના વર્ગોમાં હાજરી આપી, અને ફ્રાન્સની રાજધાની ગયા પછી, તે હાઉસ ઑફ પોલ પોઇરેટમાં કામ કરવા ગયો. પેરિસમાં તેમની હાઇ-પ્રોફાઇલની શરૂઆત 1913 માં "મિનારા" નાટક માટે કોસ્ચ્યુમની રચના હતી. બીજા જ વર્ષે, જ્યારે એર્ટે હાઉસ ઓફ પોઇરેટ છોડ્યું, ત્યારે તેના મોડેલો માત્ર ફ્રાન્સમાં જ નહીં, પણ મોન્ટે કાર્લો, ન્યુ યોર્ક, શિકાગો અને ગ્લિન્ડબોર્નની થિયેટર કંપનીઓમાં પણ અત્યંત લોકપ્રિય હતા. મ્યુઝિક હોલ શાબ્દિક રીતે પ્રતિભાશાળી ડિઝાઇનરને ઓર્ડરથી છલકાવી દે છે, અને એર્ટે ઇરવિંગ બર્લિનના "મ્યુઝિક બોક્સ રેપર્ટોયર", જ્યોર્જ વ્હાઇટના "સ્કેન્ડલ્સ" અને "મેરી ઓફ મેનહટન" જેવા પ્રોડક્શન્સ માટે કોસ્ચ્યુમ બનાવ્યા. કોટ્યુરિયર દ્વારા બનાવવામાં આવેલી દરેક છબી તેની પોતાની રચના હતી: તેના કાર્યમાં, એર્ટે ક્યારેય તેના સાથીદારો અને પુરોગામીના અનુભવ પર આધાર રાખ્યો ન હતો.

ફેશન ડિઝાઇનર દ્વારા બનાવવામાં આવેલી સૌથી વધુ ઓળખી શકાય તેવી છબી એક રહસ્યમય સુંદરતા હતી, જે વૈભવી રૂંવાટીમાં લપેટેલી હતી, જેમાં ઘણી એક્સેસરીઝ હતી, જેમાંથી મુખ્ય મોતી અને મણકાની લાંબી તાર હતી, જે મૂળ હેડડ્રેસ સાથે ટોચ પર હતી. એર્ટે પ્રાચીન ઇજિપ્તીયન અને ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓ, તેમજ ભારતીય લઘુચિત્રો અને અલબત્ત, રશિયન શાસ્ત્રીય કલાથી પ્રેરિત તેમના પોશાક બનાવ્યાં. સ્લિમ સિલુએટ અને અમૂર્ત ભૌમિતિક પેટર્નને નકારીને, એર્ટે 1916માં હાર્પર્સ બજાર મેગેઝિન માટે મુખ્ય કલાકાર બન્યા, જેની સાથે તેમને ઉદ્યોગપતિ વિલિયમ હર્સ્ટ દ્વારા કરારની ઓફર કરવામાં આવી હતી.

© RIA નોવોસ્ટી સેર્ગેઈ સબબોટિન

મેગેઝિનનું કવર "વિમેન્સ બિઝનેસ"

પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ ફાટી નીકળ્યા પહેલા પણ લોકપ્રિય બનતા, 1990 માં 97 વર્ષની વયે તેમના મૃત્યુ સુધી એર્ટે ટ્રેન્ડસેટર્સમાંના એક હતા.

યુદ્ધ અને ફેશન

જૂની શૈલીના અનુયાયીઓ અને વ્યવહારુ વસ્ત્રોના સમર્થકો વચ્ચેના વિવાદનો નિર્ણય 1914 માં શરૂ થયેલા પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો. સ્ત્રીઓ, પુરૂષોના તમામ કામ કરવા માટે ફરજ પાડવામાં આવે છે, તેઓ લાંબા રુંવાટીવાળું સ્કર્ટ અને કોર્સેટ પહેરવાનું પોષાય તેમ નહોતું.

આ સમયગાળા દરમિયાન, લશ્કરી શૈલીનો ઉલ્લેખ કરતી કાર્યાત્મક વિગતો કપડાંમાં દેખાવા લાગી - પેચ પોકેટ્સ, ટર્ન-ડાઉન કોલર, લેસવાળા જેકેટ્સ, લેપલ્સ અને મેટલ બટનો, જે છોકરીઓ સ્કર્ટ સાથે પહેરતી હતી. તે જ સમયે, મહિલા સુટ્સ ફેશનમાં આવ્યા. મુશ્કેલ વર્ષો તેમની સાથે અન્ય સુધારો લાવ્યા: પહેરવા માટે આરામદાયક નીટવેરનો ઉપયોગ ટેલરિંગમાં થવા લાગ્યો, જેમાંથી જમ્પર્સ, કાર્ડિગન્સ, સ્કાર્ફ અને ટોપીઓ બનાવવામાં આવી. કેઝ્યુઅલ ડ્રેસ, જેની લંબાઈ ટૂંકી થઈ અને માત્ર વાછરડા સુધી પહોંચી, તે ઊંચા, રફ લેસ-અપ બૂટ સાથે પહેરવામાં આવતા હતા, જેની નીચે સ્ત્રીઓ લેગિંગ્સ પહેરતી હતી.

સામાન્ય રીતે, આ સમયને નવા સ્વરૂપો અને શૈલીઓ માટે સ્વયંસ્ફુરિત શોધ તરીકે વર્ણવી શકાય છે, 1900 ના દાયકામાં ફેશન હાઉસ દ્વારા લાદવામાં આવેલા તમામ ફેશન ધોરણોથી દૂર જવાની પ્રખર ઇચ્છા. વલણોએ શાબ્દિક રીતે એકબીજાને બદલ્યા. યુદ્ધ સમયના સિલુએટ્સનું એક સામાન્ય લક્ષણ કાપવાની સ્વતંત્રતા હતી, કેટલીકવાર કપડાંનું "ઝૂલવું" પણ. હવે પોશાક પહેરે સ્ત્રી આકૃતિના તમામ વળાંકો પર ભાર મૂક્યો ન હતો, પરંતુ, તેનાથી વિપરીત, તેને છુપાવી દીધો. બેલ્ટ પણ હવે કમરની આસપાસ ફિટ થતા નથી, સ્લીવ્ઝ, બ્લાઉઝ અને સ્કર્ટનો ઉલ્લેખ નથી.

યુદ્ધે, કદાચ, 1910 ના દાયકાની શરૂઆતના તમામ મુક્તિના ભાષણો કરતાં સ્ત્રીઓને વધુ સ્વતંત્ર બનાવી. પ્રથમ, સ્ત્રીઓએ નોકરીઓ સંભાળી જે અગાઉ પુરુષો દ્વારા કરવામાં આવી હતી: તેઓએ ફેક્ટરીઓ, હોસ્પિટલો અને ઑફિસોમાં સ્થાન લીધું. વધુમાં, તેમાંના ઘણા સહાયક લશ્કરી સેવાઓમાં સમાપ્ત થયા, જ્યાં કામ કરવાની પરિસ્થિતિઓ કપડાં પસંદ કરતી વખતે મુખ્ય માપદંડ તરીકે વ્યવહારિકતાને નિર્ધારિત કરે છે. યુવતીઓએ ગણવેશ, ખાકી સ્પોર્ટ્સ શર્ટ અને કેપ પહેરી હતી. કદાચ પ્રથમ વખત, સ્ત્રીઓએ તેમની સ્વતંત્રતા અને મહત્વનો અનુભવ કર્યો, અને તેમની શક્તિ અને બૌદ્ધિક ક્ષમતાઓમાં વિશ્વાસ રાખ્યો. આ બધાએ મહિલાઓને પોતાને ફેશનના વિકાસનું નિર્દેશન કરવાની મંજૂરી આપી.

© પુસ્તક "સ્ટાઇલ આઇકોન્સ. હિસ્ટ્રી ઓફ ફેશન ઓફ ધ 20મી સેન્ચ્યુરી. જી. બક્સબૉમ દ્વારા સંપાદિત. સેન્ટ પીટર્સબર્ગ. "એમ્ફોરા", 2009"નું ચિત્રણ

ડાર્ટે "મિલિટરી ક્રિનોલિન", 1916નું ચિત્ર.

યુદ્ધ દરમિયાન, જ્યારે લગભગ તમામ ફેશન હાઉસ બંધ થઈ ગયા હતા, ત્યારે સ્ત્રીઓએ સ્વેચ્છાએ તમામ લાદવામાં આવેલા સિદ્ધાંતોથી છૂટકારો મેળવ્યો હતો, તેમના કપડાંને બિનજરૂરી વિગતોથી મુક્ત કર્યા હતા. પ્રાયોગિક અને કાર્યાત્મક શૈલીએ રુટ લીધું અને એટલું લોકપ્રિય બન્યું કે યુદ્ધ પછી તેમની પ્રવૃત્તિઓ ફરી શરૂ કરનાર ફેશન હાઉસને નવા વલણોને અનુસરવાની ફરજ પડી, અને અગાઉની લોકપ્રિય ક્રિનોલિન અને અસ્વસ્થતાવાળી "સંકુચિત" શૈલીઓને લોકપ્રિયતા પુનઃસ્થાપિત કરવાના પ્રયાસો નિષ્ફળતામાં સમાપ્ત થયા.

ખાસ કરીને નોંધનીય છે કે, "લશ્કરી ક્રિનોલાઇન્સ" છે જે તે જ સમયે દેખાયા હતા અને અત્યંત લોકપ્રિય બન્યા હતા. આ સંપૂર્ણ સ્કર્ટ તેમના પુરોગામી કરતા અલગ હતા કારણ કે તેમનો આકાર જાળવવા માટે, તેઓ સામાન્ય હૂપ્સનો ઉપયોગ કરતા નથી, પરંતુ મોટી સંખ્યામાં પેટીકોટ્સનો ઉપયોગ કરતા હતા. આવા પોશાક પહેરે સીવવા માટે ઘણાં ફેબ્રિકની જરૂર પડે છે અને, ઓછી ગુણવત્તા હોવા છતાં, "લશ્કરી ક્રિનોલાઇન્સ" ની કિંમત ઘણી વધારે હતી. આનાથી વિપુલ સ્કર્ટને યુદ્ધ સમયની મુખ્ય હિટમાંથી એક બનવાનું બંધ ન થયું, અને પછીથી આ મોડેલ સામાન્ય વિરોધ અને યુદ્ધના થાકને કારણે રોમેન્ટિક શૈલીનું પ્રતીક બની ગયું. નિપુણ વ્યવહારિક શૈલીનો પ્રતિકાર કરવામાં અસમર્થ, ફેશન ડિઝાઇનરોએ વિગતો અને શણગાર દ્વારા સરળ-શૈલીના પોશાક પહેરેમાં મૌલિકતા અને સુંદરતા લાવવાનું નક્કી કર્યું. હૌટ કોચર ડ્રેસને મોતી, ઘોડાની લગામ, એપ્લિક્યુસ અને માળાથી શણગારવામાં આવ્યા હતા.

ફેશન પર પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધની અસરને વ્યવહારિકતા તરફના ઉભરતા વલણ દ્વારા વર્ણવી શકાતી નથી. વિદેશી પ્રદેશો પરની લડાઈમાં ભાગ લેનારા સૈનિકો ટ્રોફી તરીકે નવા વિદેશી કાપડ તેમજ ટ્યુનિશિયા અને મોરોક્કોમાંથી ક્યારેય ન જોયેલી શાલ, સ્કાર્ફ અને ઘરેણાં લાવ્યા. ફેશન ડિઝાઇનર્સ, વિવિધ દેશોની સંસ્કૃતિઓથી પરિચિત થઈને, વિચારોને આત્મસાત કરે છે અને ટેલરિંગમાં નવી શૈલીઓ, પેટર્ન અને પૂર્ણાહુતિને મૂર્ત બનાવે છે.

યુદ્ધના અંત પછી, જ્યારે સામાજિક જીવન સુધર્યું અને પેરિસમાં ફરીથી બોલ્સ યોજવાનું શરૂ થયું, ત્યારે ઘણી સ્ત્રીઓએ પરિચિત બની ગયેલા પોશાકનો ત્યાગ કર્યો અને યુદ્ધ પહેલાની ફેશનમાં પાછા ફર્યા. જો કે, આ સમયગાળો લાંબો સમય ચાલ્યો નહીં - યુદ્ધ પછી, ફેશનમાં એક સંપૂર્ણપણે નવો તબક્કો શરૂ થયો, જેના પર તે સમયે કોકો ચેનલનો સૌથી મોટો પ્રભાવ હતો.

ચેનલ તરફથી પુરુષોની શૈલી

કોકો ચેનલ

કોકો ચેનલે, તેના પોતાના પ્રવેશ દ્વારા, આધુનિક મહિલાની જરૂરિયાતો અને જીવનશૈલીને અનુરૂપ પુરૂષોના પોશાકને અનુરૂપ બનાવવા માટે તેણીનું આખું જીવન વિતાવ્યું.

કોકો ચેનલે 1909 માં ફેશનની દુનિયામાં તેની સફર શરૂ કરી, જ્યારે તેણે પેરિસમાં તેની પોતાની ટોપીની દુકાન ખોલી. નવા ડિઝાઇનર વિશેની અફવાઓ ઝડપથી ફ્રાન્સની રાજધાનીમાં ફેલાઈ ગઈ, અને બીજા જ વર્ષે કોકો માત્ર ટોપીઓ જ નહીં, પણ કપડાં પણ લૉન્ચ કરી શક્યો, તેણે 21 રુ કેમ્બોનમાં સ્ટોર ખોલ્યો, અને પછી બિયરિટ્ઝના રિસોર્ટમાં તેનું પોતાનું ફેશન હાઉસ. કપડાંની ઊંચી કિંમત અને કટની સરળતા હોવા છતાં, જે તે સમય માટે અસામાન્ય હતું, ચેનલના મોડલ્સે ઝડપથી લોકપ્રિયતા મેળવી, અને ડિઝાઇનરે વિશાળ ગ્રાહકો મેળવ્યા.

ફેશન ડિઝાઇનરોએ અગાઉ સ્ત્રીઓને ઓફર કરેલા કપડાંનું મુખ્ય કાર્ય ભમરીની કમર પર ભાર મૂકવો અને છાતીને પ્રકાશિત કરવાનું હતું, અકુદરતી વળાંકો બનાવતા. કોકો ચેનલ પાતળી, ટેન્ડ અને એથલેટિક હતી, અને તે સમયે સામાન્ય શૈલી તેના માટે બિલકુલ અનુકૂળ ન હતી - ભલે તેણી ગમે તેટલી સખત ઇચ્છતી હોય, કોઈપણ કપડાં છોકરીની આકૃતિમાંથી "રેતીની ઘડિયાળ" બનાવી શકતા નથી. પરંતુ તેણી પોતાના પોશાક માટે એક આદર્શ મોડેલ હતી. કોકોએ કહ્યું, "કાંચળીમાં બાંધેલી, સ્તનો બહાર, કુંદો ખુલ્લા, કમર પર એટલી ચુસ્ત રીતે ખેંચવામાં આવે છે જાણે બે ભાગોમાં કાપવામાં આવે... આવી સ્ત્રીને જાળવી રાખવી એ રિયલ એસ્ટેટનું સંચાલન કરવા સમાન છે," કોકોએ કહ્યું.

આરામ અને યુનિસેક્સ શૈલીને પ્રોત્સાહન આપતા, ડિઝાઇનરે ખૂબ જ સરળ કપડાં અને સ્કર્ટ બનાવ્યાં, જે સ્વચ્છ રેખાઓ અને શણગારની અભાવ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. છોકરીએ, ખચકાટ વિના, આદર્શ મોડેલની શોધમાં બિનજરૂરી વિગતો અને બિનજરૂરી એસેસરીઝને બાજુએ મૂકી દીધી જે ચળવળને પ્રતિબંધિત ન કરે, અને તે જ સમયે સ્ત્રીને સ્ત્રી રહેવાની મંજૂરી આપી. જાહેર અભિપ્રાયને ધ્યાનમાં લીધા વિના, તેણીએ ચપળતાપૂર્વક સ્ત્રીના કપડાંમાં પુરૂષવાચી શૈલીના તત્વો રજૂ કર્યા, સ્વતંત્ર રીતે સરળ પોશાક પહેરેના યોગ્ય ઉપયોગનું ઉદાહરણ સેટ કર્યું. "એકવાર મેં એક માણસનું સ્વેટર પહેર્યું, તે જ રીતે, કારણ કે મને શરદી હતી... મેં તેને સ્કાર્ફ (કમર પર) સાથે બાંધ્યો હતો. તે દિવસે હું અંગ્રેજો સાથે હતો. તેમાંથી કોઈએ નોંધ્યું ન હતું કે મેં સ્વેટર પહેર્યું છે. ...” ચેનલે યાદ કર્યું. આ રીતે તેણીની પ્રખ્યાત નાવિક ડીપ નેકલાઇન અને ટર્ન-ડાઉન કોલર અને "જોકી" ચામડાની જેકેટ્સ સાથે સૂટ કરે છે.

કપડાં બનાવતી વખતે, ચેનલે સરળ સામગ્રીનો ઉપયોગ કર્યો - કપાસ, નીટવેર. 1914 માં, તેણીએ મહિલા સ્કર્ટ ટૂંકાવી. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધની શરૂઆત વખતે, કોકોએ વ્યવહારુ સ્વેટર, બ્લેઝર, શર્ટ ડ્રેસ, બ્લાઉઝ અને સૂટ ડિઝાઇન કર્યા. તે ચેનલ હતી જેણે પાયજામાને લોકપ્રિય બનાવવામાં ફાળો આપ્યો હતો, અને 1918 માં મહિલાઓના પાયજામા પણ બનાવ્યા હતા જેમાં તમે બોમ્બ આશ્રયસ્થાનમાં જઈ શકો છો.

1920 ની નજીક, કોકો, તે સમયના ઘણા કલાકારોની જેમ, રશિયન પ્રધાનતત્ત્વમાં રસ ધરાવતો હતો. ચેનલના કાર્યમાં આ લાઇન વીસમી સદીના ત્રીજા દાયકાની શરૂઆતમાં પહેલેથી જ વિકસાવવામાં આવી હતી.

વીસમી સદીનો બીજો દાયકા, તમામ મુશ્કેલીઓ અને પ્રતિકૂળતાઓ હોવા છતાં, ફેશનના ઉત્ક્રાંતિમાં એક વળાંક બની ગયો - તે 1910 ના દાયકામાં કલાકારોએ નવા સ્વરૂપો માટે સક્રિય શોધ શરૂ કરી જે મહિલાઓને કૃપાથી વંચિત કર્યા વિના સ્વતંત્રતા પ્રદાન કરી શકે. . યુદ્ધ દ્વારા ફેશનમાં દાખલ થયેલા સુધારા અને યુદ્ધ પછીના વર્ષોના વલણો પછીના દાયકાઓમાં ઉદ્યોગના વિકાસમાં નિર્ણાયક બન્યા.