Тие дадоа претчувство за граѓанската војна, опис на сликата. Претчувство на сликата на граѓанската војна на Ел Салвадор Дали. Дуел со двојник
Салвадор Дали- мит и реалност на уметноста од 20 век. Се разбира, не од детството, но веќе за време на неговиот живот неговото име беше опкружено со ореол на светска слава. Никој друг освен Пабло Пикасо не можеше да му се искаже на неговата слава. И покрај фактот што знаеме многу добро образложени, иако понекогаш спротивставени, верзии на феноменот на овој извонреден уметник, тие конечно не можат да нè убедат во исправноста на поединечните гледишта на овој или оној автор или да не придобијат на страната на еден од нив. Очигледно ова е неизбежно. На крајот на краиштата, како што има необјасниви појави во природата, така и во уметноста многу е сосема неразбирливо.
Обидувајќи се да се доближите до разбирањето на креативноста Дали, да се свртиме кон неговите сопствени размислувања и судови: „... кога ренесансата сакаше да ја имитира Бесмртната Грција, Рафаел излезе од неа. Енгрес сакаше да го имитира Рафаел, а од тоа излезе и Енгр. Сезан сакаше да го имитира Пусен, а се покажа дека е Сезан. Дали сакаше да го имитира Мејсонје, а тоа резултираше со Дали. Ништо не доаѓа од оние кои не сакаат да имитираат ништо. И сакам луѓето да знаат за тоа. По поп-артот и оп-артот, ќе се појави уметноста на Помпиер, но таквата уметност ќе се множи со сè што е вредно, и со сите, дури и најлудите, искуства од оваа грандиозна трагедија наречена Модерна уметност (арт нуво).
Далиникогаш не престанува да ги воодушевува гледачите со парадоксалната природа на неговиот имагинативен поглед на светот, потврдувајќи го својот монопол на генијалната ненадминливост. Со својата неисцрпна имагинација, екстраваганција на природата, навидум апсурдност, немотивирани постапки и хипертрофирана амбиција, тој создаде терен за митологизација на сопствената личност. Далипоседуваше навистина универзална дарба и успеа брилијантно да го реализира својот талент во различни области на творештвото - во ликовната уметност, кино, литература... Уметничка критика и историја на уметност, делумно спротивно на идејата на Дали за неговата сопствена ексклузивност, поедноставување неговата задача, го определи неговото водечко место во конвенционалните граници на едно уметничко движење - надреализмот. Но, очигледно, ќе дојде време кога тоа очигледно нема да биде доволно и постоечкиот теоретски модел ќе биде заменет со подлабок и покомплексен однос кон наследството на големиот мајстор. Можеби само иднината може да почувствува одредена блискост на уметноста на Дали со духовната потрага на руската култура, генијот на Н. Гогољ, Ф. Достоевски, М. Булгаков и нивната универзална фантазмагорија. Искуството на ваквите паралели, според нас, би било плодно и би ни овозможило да излеземе од стеснетиот круг на воспоставени ставови, но денес не сме доволно подготвени за тоа. Спротивно на ваквите предвидувања, да се вратиме на традиционалниот модел на историјата на надреализмот и неговата улога во неговиот развој денес. Дали.
Постојаност на времето
Оваа мала слика (24x33 cm) е веројатно најпознатото дело на Дали. Мекоста на часовникот што виси и капе е многу точна слика, подобра од која било друга, дури и од најневеројатните искривувања, што ја поткопува вербата во природниот, логичен поредок на нештата. Оваа слика се протега во несвесното, оживувајќи го универзалното човечко искуство за времето и меморијата. Самиот Дали е присутен овде во форма на глава за спиење, која веќе се појави во „Играта на жалост“ и други слики. Сликата е насликана како резултат на асоцијациите што Дали ги имал со глетката на преработеното сирење.
Тоа беше моментална импровизација на која се препуштив додека шетав по Кејп Креус [...]. Почнав да се прашувам како ликовите на Ангелус Милет ќе се вклопат во двете највисоки карпи. Нивната локација во вселената не се променила во споредба со сликата, дури и мрежата од пукнатини и креклури останала недопрена. И фактот дека многу од деталите на овие фигури биле уништени со ерозија, овозможило нивното потекло да се припише на многу далечни времиња. - Салвадор Дали
Мека конструкција со варен грав (претчувство за граѓанска војна)
Сликата е насликана од Дали во 1936 година, непосредно пред избувнувањето на Шпанската граѓанска војна.Целиот централен дел на платното е окупиран од чудна структура на човечки раце и нозе, неговата форма потсетува на контурите на Шпанија. Изгледа дека структурата виси над традиционалниот низок хоризонт на Дали. Варениот грав се расфрла по земјата подолу. Комбинацијата на овие предмети создава апсурдна, морбидно фантастична комбинација која го пренесува впечатокот на Дали за настаните што се случиле во Шпанија во тие години.
Атомска Леда
„Атомска Леда“ е слика на Салвадор Дали, насликана во 1949 година врз основа на заплетот на Леда со лебед, познат уште од 16 век. Ја отсликува вистинската сцена од еротска природа (но не и самата копулација) со учество на лебед и самата Леда (насликана гола). Позадината на сликата и деталите носат печат на модернизам или футуризам, што ја разликува од слични сцени во покласичен дизајн.
Одличен мастурбатор
Во центарот на сликата е деформирано човечко лице кое гледа надолу, врз основа на карпа на брегот на Кадакес во Каталонија. Сличен профил е прикажан и во попознатата слика на Дали „Упорноста на меморијата“ (1931). Од долниот дел на главата се издига гола женска фигура, која потсетува на музата Гала на уметникот. Устата на жената допира до машките гениталии скриени под лесната облека, навестувајќи го претстојното фелацио. Машката фигура е прикажана само од половината до колената со свежи раскрвавени исеченици.Под човечкото лице, на устата, седи скакулец (во некои случаи погрешно се смета за скакулец поради лошиот превод на раните ноти на Дали) - инсект од кои уметникот имал ирационален страв. Мравките лазат по стомакот на скакулецот и над централната фигура - популарен мотив во делата на Дали - симбол на корупција.
Изглед на лице и чинија со овошје на морскиот брег
Ова дело на уметникот покажува метаморфози, скриени значења и контури на предмети. Во центарот на сликата е чинија со овошје. Стапалото на оваа вазна ја игра улогата на мостот на носот во лицето откриен во оваа метаморфоза. Додека предниот план го зазема најголемиот дел од вниманието на гледачот, зад позадината може да се видат некои активности на неколку луѓе, како и уште една чинија со овошје. Во метаморфозите на сликата се кријат и слики од две кучиња.
Есенски канибализам
„Есенски канибализам“ го покажува односот на Дали кон граѓанската војна што избувна во Шпанија: на сликата, две суштества, машки и женски, си го вадат месото со лажици. Сепак, овој настан е поврзан со еротски комплекси кои се манифестираат со иста сила. Канибалите не се борат, туку, напротив, се гушкаат и бакнуваат; мравките се појавуваат повторно (за Дали - симбол на уништување); отворена комода (друга честа слика на уметникот) сигнализира присуство на несвесен слој на психата - „Пандорината кутија“ полна со несакани импулси и импулси.
Лицето на Меј Вест (надреална соба)
Содомско самозадоволување на невина девица
Пронајдена во Лос Анџелес во колекцијата на списанието Playboy.
Три сфинги
Христос Свети Јован Крст
И покрај фактот дека многу од сликите на Дали се провокативни и експериментални по природа, во ова дело авторот се обиде да отелотвори длабоко религиозно и мистично значење. Триаголникот што го формираат Христовите раце на сликата традиционално се смета за алузија на ликот на Света Троица; главата на Христос го формира центарот на овој триаголник. Триаголникот е стрелан од врвот до дното, што ја персонифицира жртвата насочена од Бога кон човештвото. На дното на сликата, уметникот ги прикажа пејзажот и чамците на Порт Лигат, кои истовремено содржат и евангелски алузии. Според првичниот план, уметникот одбил да ги прикаже раните Христови, трновиот венец и клинците на сликата и сакал да ги замени со црвени каранфили, кои имал намера да ги стави во рацете на Христос. Меѓутоа, тој целосно ја напушта оваа идеја, стремејќи се да ја покаже „метафизичката убавина на Христос“, убавината преку она што Тој го отелотворува, односно да ја покаже големината на жртвата на Спасителот не со ужасот на Неговите рани, како другите уметници, туку со Неговата убавина.
Сон предизвикан од пчела која лета околу калинка секунда пред да се разбуди
Еден од изворите на сликата бил постер со циркуски тигри, а Дали задржува голем дел од енергичната спонтаност поврзана со уметноста на плакат. Пчелата и калинката што се појавуваат во насловот се прикажани мали, директно под телото на жената испружена во сон. Таа е несомнено уште еден портрет на Гала, прикажан како лебди над (наместо да се потпира на) камена плоча што е измиена од морето на несвесното. Вистинската пчела и калинка бледнеат пред сликите што ги создаваат - огромно овошје од калинка, од него избива риба и два тигри во сета нивна грчевита жестокост, кои рибата ги исфрла од устата. Потрадиционалните фројдовски слики - пушка со прикачен бајонет и фантастичен слон на потпорни нозе - го комплетираат овој моментален сон, кој очигледно сè уште немал време да го наруши мирот на заспаната жена.
Претчувство на граѓанската војна (Салвадор Дали)
Познатата слика „Мека композиција со варени грав: претчувство за граѓанската војна“ беше насликана од уметникот во 1936 година - за време на неговата програмска надреалистичка уметност. Кога започна граѓанската војна во Шпанија, С. Дали застана на страната на фалангистите и во генералот Франко виде политичар кој може да направи многу повеќе за земјата од која било нова влада. „Но, безбројните коментари на Салвадор Дали за сè и ништо“, како што пишува А. Рожин, „не треба секогаш да се сфаќаат буквално. Затоа, неговата недоследност, според Шниде, е особено очигледна кога се чини дека со едната рака ја велича диктаторската моќ, а со другата истовремено создава едно од неговите највпечатливи и најстрашни дела - „Мека конструкција со варени грав: претчувство. на Граѓанската војна“.
Навистина, две огромни суштества кои наликуваат на деформирани, случајно споени делови од човечкото тело се застрашувачки со можните последици од нивните мутации. Едно суштество е формирано од лице изобличено од болка, човечки гради и нога; другата е направена од две раце, искривена како од самата природа и споредена со колкот на формата. Заклучени се во страшна борба, очајно се борат еден со друг, овие мутантни суштества се одвратни, како тело кое се распарчило.
Овие суштества се прикажани на позадината на пејзажот насликан од С. Дали на брилијантен реалистичен начин. По должината на хоризонтот, наспроти позадината на низок планински венец, се наоѓаат минијатурни слики на некои градови со древен изглед.
Ниската линија на хоризонтот го преувеличува дејството на фантастичните суштества во преден план, а во исто време ја нагласува неизмерноста на небото, заматено со огромни облаци. А самите облаци со своето алармантно движење дополнително го засилуваат трагичниот интензитет на нечовечките страсти.
Сликата „Претчувство на граѓанската војна“ е мала, но има вистинска монументална експресивност, која се раѓа од емотивниот контраст, од големата опозиција на неограничено живата природа и раздробената тежина на нереалните мутантни фигури. Ова дело отвора антивоена тема во делото на С. Дали, звучи застрашувачки, го предупредува умот и апелира на него. Квадратната фигура формирана од екстремитетите потсетува на географските контури на Шпанија. Самиот уметник рече: „Лошите претчувства за претстојната граѓанска војна ме измачуваа“, се сеќава Дали, „и шест месеци пред да започнат настаните, ја сликав оваа слика. Зачинет со варен грав, тој прикажува огромно човечко тело во форма на монструозни израстоци на раце и нозе кои се кршат едни со други во пароксизам на лудило. ... Ова не се само чудовишта - духови на Шпанската граѓанска војна, туку на војната како таква воопшто“.
Друго име за сликата е „ Мек дизајн со варени гравчиња" Сликата е насликана во 1936 година. Платно, масло. Димензии: 100 × 99 cm Во моментов во Музејот на уметност во Филаделфија.
Сликата е направена на надреалистички начин карактеристичен за Салвадор Дали. Ако ја погледнете сликата, добивате чувство дека сликата претставува апсолутно бесмислен заплет, но сè доаѓа на свое место ако дознаете за намерата на уметникот. Како и многу други надреалистички слики, ова дело е исполнето со симболи и алегории, за да се дешифрира кои треба да ја знаете историјата на создавањето на платното.
Сликата била насликана од Салвадор Дали во 1936 година, токму кога започнала Шпанската граѓанска војна. Тогаш шпанската опозиција, предводена од генералот Франциско Франко, кој беше поддржан од фашистичкиот режим на Германија, Италија и Португалија, организираше бунт, како резултат на што шпанската влада беше соборена и започна Граѓанската војна. Овие настани станаа фундаментални за сликарството на шпанскиот уметник Салвадор Дали.
Во својата работа ги искажувал своите искуства и своите идеи за граѓанската војна. Во центарот на композицијата е чудно преплетување на рацете и нозете. Ако погледнете внимателно, ќе забележите дека целокупната форма на надреалниот дизајн наликува на контурите на Шпанија. Деловите од телото на сликата изгледаат како да се заклучени во страшна борба, која ја симболизира борбата на двете страни. Во исто време, на сликата се прикажани две нозе и две раце, што сугерира дека смртната борба на двете страни е всушност една целина, односно една личност што се распарчила - Шпанија, која се подели на два табора, по што братоубист насилството започна војна. На самиот врв на композицијата можеме да видиме глава со лице кое е искривено од болка. На самото дно е рака која веќе поцрнела и умрела. Расфрлани по земјата се варени гравчиња кои се сметаат за храна за сиромашните.
Сликата може да изгледа морничаво и застрашувачко, но токму вака Салвадор Дали решил да ги прикаже сите ужаси на војната. Исто така, вреди да се напомене дека ова дело, во неговиот дизајн и застрашувачки реализам, е споредено со познатата слика на Пабло Пикасо „“, која е насликана во 1937 година, а исто така се однесува на Шпанската граѓанска војна.
Претчувство за граѓанска војна (мека градба со варени гравчиња) Салвадор Дали
Дали планирате да одите на аеродромот Внуково или Шереметјево, но не знаете каде да го оставите вашиот автомобил? Дознајте сè за паркирањето во Внуково на веб-страницата ParkPlatze. Сите потребни информации за темата што ве интересира.
Од 1931 година, Шпанија е република.
Се зголемуваше притисокот на фашистичката реакција во земјата. Антифашистичкото движење резултираше со создавање на владата на револуционерниот Народен фронт во зимата 1936 година. Во јули, профашистичката каста предводена од генералот Франко се побуни против Народниот фронт. Така започна Шпанската граѓанска војна.Во тоа време, Пабло Пикасо ги доживува перипетиите на љубовта, а Салвадор Дали е бесно ангажиран во „освојувањето на ирационалното“ (есеј од 1935 година) на лондонската изложба на надреалисти. Лудите Шпанци многу различно реагираа на избувнувањето на конфликтот.
Една година по почетокот на војната, Пикасо црта серија карикатури „Соништата и лагите на Франко“ - сатира на главата на шпанските националисти. „Витез на црквата“ со тело налик на црв и влакнести додатоци носи транспарент на кој Светата Богородица добила форма на вошка, се поклонува на монета од 1-дуро, сече античка биста и насилно го напаѓа сонцето.
„Соништата и лагите на генералот Франко“ од Пабло Пикасо
Шест месеци пред војната, Дали напиша „Мека конструкција со варен грав. Претчувство за граѓанска војна“ и „Есенски канибализам“. „Зачинета со варени гравчиња“ - храната на сиромашните - и парчиња месо, аголниот дизајн на хумерусот, рачките раце, сурово (или страсно?) набиените гради, жилите на вратот „се кршат едни со други во пароксизам на лудило“, потпирајќи се на непредвидлив (во симболиката на Дали) кабинет. На второто платно, напротив, суштествата се шират, благодатно се јадат едни со други. Дали пишува дека го мачеле претчувство, а тоа не се само чудовишта - духови на граѓанската војна, туку на војната како таква воопшто.
„Мека конструкција со варен грав (претчувство за граѓанска војна)“ Салвадор Дали 
„Есенски канибализам“ Салвадор Дали Пикасо, кој до овој момент се сметаше себеси далеку од политиката, ја презема улогата на политички борец. Тој ги продава повеќето од неговите слики, а приходите ги дава во фонд за одбрана. Неговите цртежи покажуваат сè поболни експресивни слики. Вештачкото распаѓање на сликите на Пикасо стана реалност. Експлодирани тела, здробени лица, простори, животи, незгодни, јагленисани, отсечени луѓе.
Поетот Федерико Гарсија Лорка, поранешен близок пријател на Дали, беше убиен од рацете на „задните“ фалангисти. Дневниците на Дали дишат страв. Уметникот не се враќа во Шпанија, но вели дека во водачот на фалангистите Франко гледа перспективен политичар. Барем не пишува за еротски чувства, како што пишуваше за Хитлер... За разлика од шокантните изјави, делото на Дали е проткаено со монструозна студенило. Тој го прикажува трагичното распаѓање на личноста користејќи го традиционалниот академски стил, совесно и рамнодушно.
„Тајната на Хитлер“ Салвадор Дали Во пролетта 1937 година, Пикасо добива вест за бомбардирањето на мирниот град Герника, на кој за три часа биле фрлени повеќе од пет илјади бомби. Воодушевениот уметник поминува 12 часа на платното, на овој ден се појавуваат главните слики на „Герника“ - мајка со мртво дете во рацете, искинат коњ, поразен јавач, бик, човек со светилка. Хаосот на сликата се одвива во затворен простор, во една рамка, ова е замрзнат момент на бомбардирање на пеколот, страдање заробено засекогаш, оттргнато од темнината од суровата светлина. Апокалипса без ниту една слика на војник, авион или бомба што експлодира. Директниот носител на злото не е персонифициран во филмот, тоа е ехо на внатрешниот шок од она што се случило.
„... плачот на децата, плачот на жените, плачот на птиците, плачот на цвеќињата, плачот на трупците и камењата, плачот на циглите, плачот на мебелните кревети, столчињата, завесите, саксиите, мачките и весниците, плачот на мирисите кои се гребат еден со друг, плачот од чад што го пробива рамото, плачот што се динста во котел и дождот од птици што го поплавуваат морето што глодаат коски и кршат заби гризејќи ја памучната волна што сонцето лакомо ја голта од чинија што го крие паричникот во џебот и отпечаток што стапалото го остава на карпата“, се ужаснува Пикасо. Пикасо вреска. Герника вреска. Од 1936 година, жените - „мајки на тагата“ - врескаат во многу искривени портрети. Пикасо почнува да извикува политички слогани. „Уметникот... е политичко суштество кое постојано живее со шокови, страшни или радосни, на кои мора да даде одговор...“ - вели идниот комунист.
„Герника“ од Пабло Пикасо 
„Жената што плаче“ од Пабло Пикасо Можеби една од најтешко разбирливите слики, „Шпанија“, беше насликана од Дали во 1938 година, кога војната го достигна својот врв. Контурите на женска фигура се исткаени од мали борбени луѓе - сенишната Шпанија се распарчува. Овој пат од комодата виси црвено платно или месо: жртвите на војната не ветуваат добро. Но, не може да биде сигурен дека Дали го ставил токму ова значење во неговото создавање. И ако Пикасо е огорчен на конкретен настан, тогаш Дали ја „покажува“ цела Шпанија и тоа без политички контекст. Салвадор („спасител“) ќе ја претпочита религијата пред политиката, разложувајќи го распетието на атоми, обожувајќи ја својата сакана Гала, предвидувајќи нова војна.
„Шпанија“ Салвадор Дали 
„Воинот“ Салвадор Дали Две работи можат да му застанат на патот на уметникот: парите и политиката. Дали е обвинет дека му е подреден на првиот, Пикасо на вториот. Мора да се каже дека без лобирање ќе им беше тешко да стекнат светска слава. Ако не можеме да кажеме ништо за вистинските цели на славните Шпанци, само внимателно ќе ги погледнеме нивните слики. Во Револтот на масите, Ортега и Гасет напиша: „Европа го изгуби својот морал. Масовниот човек го отфрли старото не заради новото, туку за, според неговиот животен стил, да не се придржува до ништо... Масовниот човек едноставно е лишен од морал, бидејќи неговата суштина е секогаш подредена на нешто. , во свеста за служба и должност“. На Дали навистина не му се допадна оваа изјава, но се чини дека го одразува она што го кажуваат сликите. За „уметноста на нарушено човештво“, личноста е нешто безлично, безоблично: искривено и сецкано (во Пикасо) или распространето (во Дали); човечката личност на сликите губи секаква моралност, претворајќи се во грда маска.
Без внатрешна болка, ремек-делата не се раѓаат. Каква и да е оваа мака: психолошка, политичка, морална, таа е уметничка и затоа е убава. Шпанската граѓанска војна е трагедија за човештвото. Само Дали го гледа тоа како лична психолошка траума, предвидувајќи ја, манифестирајќи ја како индикатор преку своите кошмари и комплекси. Пикасо ја наоѓа смислата на животот во антифашистичката борба, а оружјето во уметноста. Лудило наоѓаме насекаде.