Hva betyr det å være adelsmann ifølge Jourdain? Hovedpersonen i «The Tradesman in the Nobility» er Mr. Jourdain. Mislykket matchmaking og Koviels idé

Dette er en mann fullstendig fanget av én drøm - å bli en adelsmann. Muligheten til å komme nærmere edle mennesker er lykke for ham, hele hans ambisjon ligger i å oppnå likheter med dem, hele livet hans er ønsket om å etterligne dem. Tanken på adel tar ham fullstendig i besittelse i denne mentale blindheten mister han all riktig forståelse av verden. Han handler uten begrunnelse, til egen skade. Han når punktet av åndelig fordervelse og begynner å skamme seg over foreldrene sine. Han blir lurt av alle som vil; han blir frastjålet av lærere i musikk, dans, fekting, filosofi, skreddere og forskjellige lærlinger. Uhøfligheten, dårlige manerer, uvitenhet, vulgaritet i språket og oppførselen til Mr. Jourdain står i komisk kontrast til hans påstander om edel nåde og glans. Men Jourdain fremkaller latter, ikke avsky, fordi han, i motsetning til andre lignende oppkomlinger, dyrker adelen uinteressert, av uvitenhet, som en slags drøm om skjønnhet.

Mr. Jourdain blir motarbeidet av sin kone, en sann representant for filistinismen. Hun er en fornuftig, praktisk kvinne med selvtillit. Hun prøver med all kraft å motstå ektemannens mani, hans upassende påstander, og viktigst av alt, å rydde huset for ubudne gjester som lever på bekostning av Jourdain og utnytter hans godtroenhet og forfengelighet. I motsetning til mannen sin, har hun ingen respekt for adelstittelen og foretrekker å gifte datteren med en mann som ville være hennes likeverdige og ikke ville se ned på hennes borgerlige slektninger. Den yngre generasjonen – Jourdains datter Lucille og hennes forlovede Cleont – er mennesker av en ny type. Lucille fikk en god oppvekst hun elsker Cleontes for hans dyder. Cleont er edel, men ikke av opphav, men av karakter og moralske egenskaper: ærlig, sannferdig, kjærlig, han kan være nyttig for samfunnet og staten.

Hvem er de som Jourdain ønsker å etterligne? Grev Dorant og Marquise Dorimena er mennesker av edel fødsel, de har raffinerte manerer og fengslende høflighet. Men greven er en stakkars eventyrer, en svindler, klar for enhver ondskap, til og med hallik, for pengenes skyld. Dorimena, sammen med Dorant, raner Jourdain. Konklusjonen som Moliere leder betrakteren til er åpenbar: selv om Jourdain er uvitende og enkeltsinnet, selv om han er latterlig og egoistisk, er han en ærlig mann, og det er ingenting å forakte ham for. Moralsk, tillitsfull og naiv i drømmene sine, er Jourdain høyere enn aristokratene. Så komedieballetten, hvis opprinnelige formål var å underholde kongen i hans Chambord-slott, hvor han gikk på jakt, ble, under Molières penn, et satirisk, sosialt verk.

I Molieres arbeid kan det skilles ut flere temaer, som han gjentatte ganger tok opp, utviklet og utdypet dem. Disse inkluderer temaet hykleri ("Tartuffe", "Don Juan", "Misantropen", "Den imaginære ugyldige", etc.), temaet for de borgerlige blant adelen ("The School of Wives", "Georges Dandin" ”, “De borgerlige blant adelen” ), temaet familie, ekteskap, utdanning, utdanning. Den første komedien om dette emnet, som vi husker, var "Funny Primroses", den ble videreført i "The School for Husbands" og "The School for Wives", og ble fullført i komedien "Learned Women" (1672), som latterliggjør den ytre lidenskapen for vitenskap og filosofi i parisiske salonger i andre halvdel av 1600-tallet. Moliere viser hvordan en sekulær litterær salong blir til et "vitenskapelig akademi", hvor forfengelighet og pedanteri verdsettes, hvor påstander om språkets korrekthet og eleganse prøver å dekke over sinnets vulgaritet og sterilitet (II, 6, 7; III , 2).

En overfladisk interesse for Platons filosofi eller Descartes-mekanikken hindrer kvinner i å oppfylle sine umiddelbare grunnleggende plikter som hustru, mor og husmor. Moliere så på dette som en sosial fare. Han ler av oppførselen til sine pseudovitenskapelige heltinner - Filaminta, Belize, Armanda. Men han beundrer Henrietta, en kvinne med et klart, nøkternt sinn og på ingen måte en ignorant. Moliere latterliggjør selvsagt ikke vitenskapen og filosofien her, men det fruktløse spillet i dem, som er skadelig for et praktisk, sunn fornuftssyn på livet.

Molieres siste verk, som stadig minner oss om hans tragiske personlige skjebne, var komedien «Den innbilte ugyldige» (1673), der den dødssyke Moliere spilte hovedrollen. Som tidligere komedier ("Love the Healer," 1665; "The Reluctant Doctor," 1666), er "The Imaginary Invalid" en hån mot moderne leger, deres kvakksalveri, fullstendig uvitenhet, så vel som deres offer, Argan. Medisin på den tiden var ikke basert på eksperimentelle studier av naturen, men på skolastiske spekulasjoner, basert på autoriteter som man ikke lenger trodde på. Men på den annen side er Argan, en galning som ønsker å se seg selv syk, en egoist, en tyrann. Han blir motarbeidet av egoismen til sin andre kone, Belina, en hyklersk og egoistisk kvinne. Denne komedien med karakterer og moral skildrer dødsangsten som lammet Argan fullstendig. Blindt troende uvitende leger, vil Argan lett gi etter for bedrag - han er en dum, bedratt ektemann; men han er en tøff, sint, urettferdig mann, en grusom far. Moliere viste her, som i andre komedier, et avvik fra allment aksepterte atferdsnormer som ødelegger personligheten.

Dramatikeren døde etter den fjerde forestillingen, han følte seg dårlig på scenen og fullførte så vidt forestillingen. Samme natt, 17. februar 1673, gikk Moliere bort. Begravelsen av Moliere, som døde uten kirkelig omvendelse og ikke ga avkall på det "skammelige" yrket som skuespiller, ble til en offentlig skandale. Erkebiskopen av Paris, som ikke tilga Moliere for Tartuffe, tillot ikke at den store forfatteren ble begravet i henhold til den vedtatte kirkeritualen. Det tok kongens inngripen. Begravelsen fant sted sent på kvelden, uten å observere skikkelige seremonier, bak gjerdet på kirkegården, hvor ukjente vagabonder og selvmord vanligvis ble gravlagt. Men bak Molieres kiste, sammen med hans familie, venner og kolleger, var en stor mengde vanlige mennesker, hvis mening Moliere lyttet så subtilt.

Ikke rart Boileau, som verdsatte Molieres arbeid høyt, anklaget vennen sin for å være «for populær». Nasjonaliteten til Molieres komedier, som manifesterte seg både i innhold og form, var først og fremst basert på farsenes folketradisjoner. Moliere fulgte disse tradisjonene i sitt litterære og skuespillerarbeid, og opprettholdt en lidenskap for demokratisk teater hele livet. Folkekarakterene hans vitner også om nasjonaliteten til Molieres verk. Dette er først og fremst tjenere: Mascarille, Sganarelle, Soziy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Det var i bildene deres at Moliere uttrykte de karakteristiske trekkene til den nasjonale franske karakteren: munterhet, omgjengelighet, vennlighet, vidd, fingerferdighet, vågemot, sunn fornuft.

I tillegg, i komediene hans, skildret Moliere bønder og bondeliv med ekte sympati (husk scenene i landsbyen i "The Reluctant Doctor" eller i "Don Juan"). Språket i Molieres komedier vitner også om deres sanne nasjonalitet: det inneholder ofte folkloremateriale - ordtak, ordtak, tro, folkesanger som tiltrakk Moliere med sin spontanitet, enkelhet og oppriktighet ("Misantropen," "Borgerskapet i adelen" ). Moliere brukte dristig dialektismer, folkelige patois (dialekt), forskjellige folkespråk og ukorrekte fraser fra synspunktet om streng grammatikk. Witticisms og folkehumor gir Molieres komedier en unik sjarm.

Forskere beskriver Molieres arbeid og hevder ofte at han i verkene hans "gikk utover klassisismens grenser." I dette tilfellet refererer de vanligvis til avvik fra de formelle reglene for klassisistisk poetikk (for eksempel i "Don Juan" eller noen farsekomedier). Dette kan vi ikke være enige i. Reglene for å konstruere komedie ble ikke tolket like strengt som reglene for tragedie, og tillot større variasjon. Moliere er klassisismens mest betydningsfulle og mest karakteristiske komedieforfatter. Ved å dele prinsippene for klassisisme som et kunstnerisk system, gjorde Moliere genuine funn innen komediefeltet. Han krevde en sannferdig fremstilling av virkeligheten, og foretrakk å gå fra direkte observasjon av livsfenomener til å skape typiske karakterer. Disse karakterene, under dramatikerens penn, får sosial definisjon; Mange av hans observasjoner viste seg derfor å være profetiske: slik er for eksempel skildringen av den borgerlige psykologiens særegenheter.

Trenger du å laste ned et essay? Klikk og lagre - » Hovedpersonen til «The Bourgeois in the Nobility» er Mr. Jourdain. Og det ferdige essayet dukket opp i bokmerkene mine.

Dette er en mann fullstendig fanget av en drøm - å bli en adelsmann. Muligheten til å komme nærmere edle mennesker er lykke for ham, hele hans ambisjon ligger i å oppnå likheter med dem, hele livet hans er ønsket om å etterligne dem. Tanken på adel tar ham fullstendig i besittelse i denne mentale blindheten mister han all riktig forståelse av verden. Han handler uten begrunnelse, til egen skade.

Han når punktet av åndelig fordervelse og begynner å skamme seg over foreldrene sine. Han blir lurt av alle som vil; han blir frastjålet av lærere i musikk, dans, fekting, filosofi, skreddere og forskjellige lærlinger. Uhøfligheten, dårlige manerer, uvitenhet, vulgaritet i språket og oppførselen til Mr. Jourdain står i komisk kontrast til hans påstander om edel nåde og glans. Men Jourdain fremkaller latter, ikke avsky, fordi han, i motsetning til andre lignende oppkomlinger, dyrker adelen uinteressert, av uvitenhet, som en slags drøm om skjønnhet. Mr. Jourdain blir motarbeidet av sin kone, en sann representant for filistinismen. Hun er en fornuftig, praktisk kvinne med selvtillit.

Hun prøver med all kraft å motstå ektemannens mani, hans upassende påstander, og viktigst av alt, å rydde huset for ubudne gjester som lever på bekostning av Jourdain og utnytter hans godtroenhet og forfengelighet. I motsetning til ektemannen har hun ingen respekt for adelstittelen og foretrekker å gifte datteren med en mann som ville være hennes likeverdige og ikke ville se ned på hennes borgerlige slektninger. Den yngre generasjonen - Jourdains datter Lucille og hennes forlovede Cleont - er mennesker av en ny type. Lucille fikk en god oppvekst hun elsker Cleontes for hans dyder. Cleont er edel, men ikke av opphav, men av karakter og moralske egenskaper: ærlig, sannferdig, kjærlig, han kan være nyttig for samfunnet og staten. Hvem er de som Jourdain ønsker å etterligne? Grev Dorant og Marquise Dorimena er mennesker av edel fødsel, de har raffinerte manerer og fengslende høflighet.

Men greven er en stakkars eventyrer, en svindler, klar for enhver ondskap, til og med hallik, for pengenes skyld. Dorimena, sammen med Dorant, raner Jourdain. Konklusjonen som Moliere leder betrakteren til er åpenbar: selv om Jourdain er uvitende og enkeltsinnet, selv om han er latterlig og egoistisk, er han en ærlig mann, og det er ingenting å forakte ham for. Moralsk, tillitsfull og naiv i drømmene sine, er Jourdain høyere enn aristokratene. Så komedieballetten, hvis opprinnelige formål var å underholde kongen i hans Chambord-slott, hvor han gikk på jakt, ble, under Molières penn, et satirisk, sosialt verk. I Molieres arbeid kan det skilles ut flere temaer, som han gjentatte ganger tok opp, utviklet og utdypet dem. Disse inkluderer temaet hykleri ("Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Imaginary Invalid", etc.

), temaet for de borgerlige i adelen (“School of Wives”, “Georges Dandin”, “The Bourgeois in the Nobility”), temaet familie, ekteskap, oppvekst, utdanning. Den første komedien om dette emnet, som vi husker, var "Funny Primroses", den ble videreført i "The School for Husbands" og "The School for Wives", og ble fullført i komedien "Learned Women" (1672), som latterliggjør den ytre lidenskapen for vitenskap og filosofi i parisiske salonger i andre halvdel av 1600-tallet. Moliere viser hvordan en sekulær litterær salong blir til et "vitenskapelig akademi", hvor forfengelighet og pedanteri verdsettes, hvor påstander om språkets korrekthet og eleganse prøver å dekke over sinnets vulgaritet og sterilitet (II, 6, 7; III , 2). En overfladisk interesse for Platons filosofi eller Descartes-mekanikken hindrer kvinner i å oppfylle sine umiddelbare grunnleggende plikter som hustru, mor og husmor. Moliere så på dette som en sosial fare.

Han ler av oppførselen til sine pseudovitenskapelige heltinner - Filaminta, Belize, Armanda. Men han beundrer Henrietta, en kvinne med et klart, nøkternt sinn og på ingen måte en ignorant. Moliere latterliggjør selvsagt ikke vitenskapen og filosofien her, men det fruktløse spillet i dem, som er skadelig for et praktisk, sunn fornuftssyn på livet. Molieres siste verk, som stadig minner oss om hans tragiske personlige skjebne, var komedien «Den innbilte ugyldige» (1673), der den dødssyke Moliere spilte hovedrollen. Som tidligere komedier ("Love the Healer," 1665; "The Reluctant Doctor," 1666), er "The Imaginary Invalid" en hån mot moderne leger, deres kvakksalveri, fullstendig uvitenhet, så vel som deres offer, Argan. Medisin på den tiden var ikke basert på eksperimentelle studier av naturen, men på skolastiske spekulasjoner, basert på autoriteter som man ikke lenger trodde på.

Men på den annen side er Argan, en galning som ønsker å se seg selv syk, en egoist, en tyrann. Han blir motarbeidet av egoismen til sin andre kone, Belina, en hyklersk og egoistisk kvinne. Denne komedien med karakterer og moral skildrer dødsangsten som lammet Argan fullstendig. Blindt troende uvitende leger, vil Argan lett gi etter for bedrag - han er en dum, bedratt ektemann; men han er en tøff, sint, urettferdig mann, en grusom far. Moliere viste her, som i andre komedier, et avvik fra allment aksepterte atferdsnormer som ødelegger personligheten. Dramatikeren døde etter den fjerde forestillingen av stykket han følte seg dårlig på scenen og fullførte så vidt forestillingen.

Samme natt, 17. februar 1673, gikk Moliere bort. Begravelsen av Moliere, som døde uten kirkelig omvendelse og ikke ga avkall på det "skammelige" yrket som skuespiller, ble til en offentlig skandale. Erkebiskopen av Paris, som ikke tilga Moliere for Tartuffe, tillot ikke at den store forfatteren ble begravet i henhold til den vedtatte kirkeritualen. Det tok kongens inngripen. Begravelsen fant sted sent på kvelden, uten å observere skikkelige seremonier, bak gjerdet på kirkegården, hvor ukjente vagabonder og selvmord vanligvis ble gravlagt.

Men bak Molieres kiste, sammen med hans familie, venner og kolleger, var en stor mengde vanlige mennesker, hvis mening Moliere lyttet så subtilt. Ikke rart Boileau, som verdsatte Molieres arbeid høyt, anklaget vennen sin for å være «for populær». Nasjonaliteten til Molieres komedier, som manifesterte seg både i innhold og form, var først og fremst basert på farsenes folketradisjoner. Moliere fulgte disse tradisjonene i sitt litterære og skuespillerarbeid, og opprettholdt en lidenskap for demokratisk teater hele livet. Folkekarakterene hans vitner også om nasjonaliteten til Molieres verk.

Dette er først og fremst tjenere: Mascarille, Sganarelle, Soziy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Det var i bildene deres at Moliere uttrykte de karakteristiske trekkene til den nasjonale franske karakteren: munterhet, omgjengelighet, vennlighet, vidd, fingerferdighet, vågemot, sunn fornuft. I tillegg, i komediene hans, skildret Moliere bønder og bondeliv med ekte sympati (husk scenene i landsbyen i "The Reluctant Doctor" eller i "Don Juan"). Språket i Molieres komedier vitner også om deres sanne nasjonalitet: det inneholder ofte folkloremateriale - ordtak, ordtak, tro, folkesanger som tiltrakk Moliere med sin spontanitet, enkelhet og oppriktighet ("Misantropen," "Borgerskapet i adelen" ). Moliere brukte dristig dialektismer, folkelige patois (dialekt), forskjellige folkespråk og ukorrekte fraser fra synspunktet om streng grammatikk. Witticisms og folkehumor gir Molieres komedier en unik sjarm.

Forskere beskriver Molieres arbeid og hevder ofte at han i verkene hans "gikk utover klassisismens grenser." I dette tilfellet refererer de vanligvis til avvik fra de formelle reglene for klassisistisk poetikk (for eksempel i "Don Juan" eller noen farsekomedier). Dette kan vi ikke være enige i. Reglene for å konstruere komedie ble ikke tolket like strengt som reglene for tragedie, og tillot større variasjon. Moliere er klassisismens mest betydningsfulle og mest karakteristiske komedieforfatter. Ved å dele prinsippene for klassisisme som et kunstnerisk system, gjorde Moliere genuine funn innen komediefeltet. Han krevde en sannferdig fremstilling av virkeligheten, og foretrakk å gå fra direkte observasjon av livsfenomener til å skape typiske karakterer.

Disse karakterene, under dramatikerens penn, får sosial definisjon; Mange av hans observasjoner viste seg derfor å være profetiske: slik er for eksempel skildringen av den borgerlige psykologiens særegenheter.

Min første kontakt med Fatyanovittene begynte den første sommeren av mine uavhengige utgravninger ved Nerosjøen foran Rostov den store.

Den sommeren var stormfull og spektakulær. Morgenen begynte med det blå fra den dystre himmelen, den myke friskheten til trærne og gresset, den vulkanske villmarken i innsjøen, der de hvite og rustfargede veggene til Rostov Kreml med sine tårn og kupler og grøntområder var synlige, pilene på den lave myrlendte bredden Ja. Før middag, over de treløse åsene som grenset til dalen ved innsjøen, begynte gulhornede stormskyer å svulme opp. Stinkene vokste, svulmet opp, fylte seg med mørkeblått, og plutselig, på stedet, på sjøen, på mange jorder i skogen og gurkot, falt det viktige tordenvær...

«Jeg dør i solskinnet», husker jeg av mange grunner, selv etter orkanen i 1954, er den gamle, øde, ennå ikke oppdaget av turister, som et kosakkslott for meg og mine to folk. , som representerte hele Ekspedisjonens åpenbare lager Et stille, provinsielt, snillt og stille sted, som avslører for oss det urolige livet i den russiske provinsen, som i forbindelse med fortiden i, først på bunnen av utforskning og utgraving, betydde begynnelsen på denne boken, som jeg vil fortsette å skrive på disse nettstedene - bøker om fortiden til mennesker og natur.

Etter utgravninger på øya foran stedet vil vi kort dekke og beskrive bosetningen til eldgamle mennesker allerede i området. Museet bevarte opptegnelsene til deres førstehåndsforfattere, lokale lokale oppdagelsesreisende og profesjonelle arkeologer, og etter deres beskrivelser gikk jeg gjennom min egen skole, og fulgte sporene fra arbeidet mitt best og best i deres vurderinger og deres egne. På kvelden kom vi tilbake til museumskontoret, tildelt for natten, sorterte vi dagens funn, kilometervis av dem, beskrev dem, og før vi la oss vandret vi langs passasjene til festningsmurene og opplevde Rostovs nattlige ro. eldste.

En kveld, da jeg snudde meg til museet, så jeg i vinduskarmen, strødd med skatteposene våre, en liten leirkrukke med rund bunn og lav vertikal hals. Bak ham lå dusker som en stilett, og en kochedyk, bak ved hjelp av et ansikt og bjørkebark de vevde om kvelden (og vev dem med en gang) stolper, vesker, pesteri og andre herskersaker. Som det sto skrevet av innsendt notat, tok sjåføren med seg grus fra museet til museet, fraktet grus til veiarbeid fra en bil som var kjørt tjuefem kilometer fra stedet. Med hans ord var det menneskebein i grusen.

Blant suksessene den sommeren var det enda en suksess, som jeg bare kan dø om. Foran meg lå taler fra relikviene fra Fatyanovo-kulturen - en av de mest kjente og mystiske manifestasjonene av den eldgamle historien til det konvergerende Europa.

Den fete Yanivka-kulturen, som tok navnet sitt fra den første utgravde gravplassen i landsbyen Fatyanovo i Yaroslavl-regionen, har vært synlig for arkeologer i mer enn hundre år. I løpet av denne tiden ble dusinvis av gravplasser oppdaget og utforsket , flott materiale har blitt systematisert og sett, mange artikler er skrevet og bøker, men auraen av mystikk har ikke endret seg.

Til nå har ikke arkeologer klart å finne ut bosettingen til disse menneskene.

Det er gravplasser, og det er ingen bosetting, noe som betyr at Fat Yan-folket var nomader. Så "Fat Yan-dietten" ble i utgangspunktet akseptert... helt til de fikk respekt for disse menneskenes styre, som kunne bedømmes av? funn på gravstedene.

Fatyanovo-gravplassene okkuperer høye åser midt i nåværende felt - åser fylt med grus og overflødig morene. Her, ikke merket av gravsteiner, hauger eller steiner, i dype rette hull gravd i kuler av grussand, ligger skjelettene til Yanivts: på sidene eller på ryggen, eller noen ganger i sammenkrøpet stilling - med bena bøyd kl. knærne i h med hendene hevet opp til overflaten Ved siden av dem står et vakkert stykke leirekar - rundt, flatt, med en vertikal krone, midt på den polerte overflaten, på toppen av hvilken det er en tynn, ekstremt tynnet. flettet, lik flettet av flettet eller stoff.

Sammen med karene og skjelettene ligger en haug med børster: meisler, hakker, glasurer, dolker - og diverse dekorasjoner: hammerlignende pinner, anheng fra tenner på dyr, namist fra fuglerørformede børster. Det er også steiner: pilspisser og pilspisser, kniver, skrapere, slipeplater og ildsteder. Det er to typer, og den offensive stanken avslører tydeligst bevisene for denne kulturen: boring av martyrjuice fra viktige krystaller tiden for å gjette tomahawkene til. de gamle amerikanske indianerne, bare mer massive og flatpolerte arbeidsjuicer laget av flint, satt inn i børster eller trekoblinger, laget med et håndtak.

Selv gjenstandene som ble funnet i den første gravplassen til denne kulturen viste at slørene var kjent med metall, og ikke bare kjente, men var direkte involvert i smelting og støping ,- i I gravene deres ligger bronsejuker, lister og likørformer i hvilke metallgjenstander som ble bevart.

Det er ikke mindre viktig at Fat "Yanivtsi, som det har blitt pålitelig etablert, var dyrejegere. Børstene til husdyr - griser, sauer, storfe - funnet i gravene til Fat" Yanivtsi gikk tapt som gravvarer Ezhi, plassert under begravelsen. Fra børster til kuer og hester ble det laget flere typer børster for slørene til Yanivtsi, og fra tennene deres - anheng for halskjeder Slike funn gjorde det mulig å nøyaktig representere ikke bare lageret, men også strukturen til Fatyanovo flokk.

Det økte mysteriet med slørene til Yanivtsi forsvant og de omstendighetene, som ved nærmere inspeksjon av slørene til Yanivtsi så ut til å være de minste og mest like delene av megakulturen til "kampfalker", kalt slik, som jeg allerede skrev, det mest karakteristiske emnet , funnet i de tørre kompleksene uten å utelukke disse kontroversene avlinger - polert steinsaft med en boret åpning for håndtaket.

"Slektningene" til Yanivtsev, som det viser seg, er godt kjent på kontinentene i Vest- og Vest-Europa - Sverige, Finland, Danmark, Tyskland, Polen, , i de baltiske statene, hvor, foruten gravplassene til disse menneskene , deres bosetninger med store hytter, penner for tynnhet, Komorene og øde landsbyer felt. Disse menneskene gjorde livet sitt på bakken fra stolper og staker, flettet dem sammen med nåler og belagt dyrene med leire, akkurat som de ukrainske leirhyttene gjorde detaljerte studier av disse kulturene, og deres herskeres kultur, kulturelle og handelsmessige bånd med. Susidene, De naturlige sinnene, folks utseende, beslutninger er avklart, kronologien er avklart - grunnlaget for grunnlaget, uten noen etterfølger til fortiden, fremstår hjelpeløst i hans arbeid. Men alt er der, i de mer avsidesliggende områdene i det konvergerende Europa...

Umiddelbart, med en enkelt tråd i hendene på arkeologen, som prøvde å løse mysteriene til Yanivtsi-slør, ble gjenstander laget av dem avslørt, funnet i leirene i skogen Myslivits Under utgravninger på forskjellige steder, fant etterforskerne shards Fatyanovo-skip, Fatyanovo sokiri og kam"yani stovpchiki, som slo seg til ro med å bore "combat juicers" med en delvis borekrone. Oppdagelsene av slike steinsnurrer var spesielt viktige. Siden høsten gikk, var de vitne til at de fete menneskene ikke bare ledet stedene i neolittiske leire, men også, i en rekke forekomster, forberedte sokirien deres umiddelbart, så de bodde her. hver time...

Kanskje de fete "Yanivtsi" var jævlene i disse leirene?

Faktisk er det verdt å gjette at gravplassen til Myslyvs-skogen er praktisk talt ukjent for oss. Muligens sang de sitt himmelske folk på plattformene over bakken, akkurat som samene og myslifolket i Sibir var redde. Så du kan gjette tanken som uunngåelig kom inn i hodet til de som fulgte. Fragmentene, stanken bleknet, på den ene siden ser vi bare bosetningene til de neolittiske Myslyts, og på den andre - bare gravplassene til fatalistene, hvorfor ikke innrømme at foran oss er to halvdeler av en helhet, de samme hulene kultur, legge den ene til den andre , i kar eller lignende aktiviteter kan forekomme innenfor samme kultur, i deres bosetninger, som varierer i forskjellige tider som brukes i hverdagen, og i begravelsessteder - rituelle, spesielle forberedt, som alle andre gjenstander av begravelsesritualet Funn av Fatyanovos taler i bosetningene forsterker bare den unike naturen til deres...

Dette var synspunktet til de lærde som ønsket å fortelle slutten etter slutten, og umiddelbart forklarte tilstedeværelsen av gravplasser i skogen Myslivts og bosetningene til Fat Yanivts.

Denne forklaringen ble gjort i detalj for å vite det tilstrekkelige antallet mottakere. Forskjellen mellom Myslyovites og Fatyanovo-folket lå ikke bare i formen og metoden for å tilberede gjenstander fra materiell kultur. Golovne var i regjeringstid, i kunnskap om Fatyanovites med metall, deres kreativitet var vidt utviklet. Det var umulig å ikke få respekt for den antropologiske verdigheten mellom Fatyanovites og Forest Myslivtsy Yanivts med representanter for de fremmede kulturene til "kamp" sokir."

Sammen med robotene til antropologer, som løftet hodeskaller og bein fra gravplassen i Fatyanovo, skyldtes lukten først og fremst mennesker av den såkalte "middelhavstypen" med en høy, bratt panne, en massiv vakker hodeskalle, en tynn, ofte med en liten pukkelnese og en bred, massiv undergruppe. Denne typen mennesker kan sees i skulpturelle portretter av gamle romere, som ble bevart blant befolkningen i Sentral-Europa og de baltiske statene, i Donau og ofte på Balkan-halvøya, men Fatyanovsky-kvinner fremstår som tynnere og tynnere, varme ris, kledd slik den kan serveres i henhold til rekonstruksjoner av antropologer.

Bak alle skiltene viste det seg at de fete "Yanivtsy - utvilsomme innvandrere fra de vestlige regionene i lignende Europa, fra territoriet til dagens Polen og Tsjekkoslovakia, hvor historien til de omstridte stammene er klar Fra en mye tidligere time, slør av Yanivtsev begynte å dukke opp nær Volga-Oksky interstate. Og dette ga rom for fantasi allerede i trettiårene av vårt århundre, da politiske ideer, først og fremst assosiert med rasisme og fascisme, var under økende press på utviklingen av europeisk arkeologi, har en rekke tyske arkeologer, antropologer og historikere stemt for. "fete" Yanivts med de avanserte innhegningene til gamle tyskerne er på vei ut. Bak påstandene deres var de skjebnesvangre janianerne "stormpenner", som brakte steinene deres ned på hodene til de lokale jævlene i løpet av timen for erobringens marsjer til samlingen.

Den krigerske naturen til slørene ble bokstavelig talt hentet fra alt, og starter med spesifikke "kampjuser" og slutter med skapninger som det var behov for nye rom for, og metallbearbeiding, som behovene var nye og opprinnelsen til media og markedene vil bli kjent. Det gikk ikke opp for noen at universitetets spesialisering av Fatyanovo-skapningen ikke bare formidler konflikten med de lokale myslivianerne og fiskerne, men tvert imot lar dem fylle på det som har sett ut til å være et helt smertefritt sted. sunn, miljøvennlig shu,” hvordan folk spøkte i løpet av timen av deres stokking og hvordan de ga videre i skogene våre overlevelse av kulturer, og - spivrobіtnitstvo.

Men alt ble klarere først senere, et tiår eller to etter slutten på nok en lett krig.

Kvinnene fra hvem jeg begynte å snakke om Fatyanovo-folket, hvis mat steg med særlig hast, skrek, bakte arkeologenes supersuper, reddet seg selv på det lyseste synspunkt. Forbereder oss på å gå inn i vitenskap, vi, studenter, lyttet ikke bare til disse vitenskapelige diskusjonene, men prøvde også å finne ut argumentene til motstandere, å kjenne vår vei, for å bestemme vårt synspunkt, slik at "problemet" med fettet ” Yanivtsev, stum i fokus, har blitt anonym vår, tabell viktig metodisk ernæring, som antydet veien til videre utvikling av vår vitenskap.

Nå ut til Fatyanovo-folket selv, ikke bak glassvinduet; og i stedet for alle de, på grunn av hvilke super-vaskene brast i flammer, ble min elskede død. Hvorfor, tidlig på morgenen, etter at sjåføren hadde brakt gjenstander fra den konstruerte Fatyanovo-begravelsen til Rostov-museet, var jeg på kontoret til trafikkpolitiet, og enda en time senere, klemt inn i kabinen til en ganske bulket selvsklir, kjører til stedet for oppdagelsen...

En liten pukkel, ved siden av grusbruddet i landsbyen Khaldeevo, okkuperer toppen av en svakt skrånende ås, og gir utsikt over de samme enorme åsene, okkupert av landsbyer og jorder, som løper ned til tette buer, i midten av hvilke løkkene av liten elv Grabbing mange øyne, alle Denne regionen består av buer og felt.

Bildet, som hadde gått tapt i minnet mitt, påvirket meg sannsynligvis lenger unna Fatyanovo-folket og problemene knyttet til dem i den store verden, og et blikk på steinbruddets vegger, som bekreftet tilstedeværelsen av en gravplass her og brakte et annet trofé - kamp juice ganger grønn farge Kanskje, selv nå, prøver å se på strukturen i verden, respekterer jeg ikke så mye til gjenstandene som dukket opp foran meg fra fortidens lag, men til møblene. av oppdagelsene deres, til de som jeg noterer Valo, i første omgang landskapet, som prøver å ta igjen det hverdagslige - det andre, det gamle.

Jeg ønsket at Chaldeevsky-gravplassen skulle gå tapt til den eneste Fatyanovo-gravplassen, som jeg selv gravde opp, og snudde her til den fremadstormende elven, og Fatyanovo-materialene som jeg tilfeldigvis snublet med på bredden av Lake Pleshcheyevo, innså jeg at vi skulle til det fri. Deres hemmelige steder blir ikke bare oppdaget gjennom utgravninger. Vi trenger også en annen tilnærming til problemet, en annen, ikke en arkeologisk, men et økologisk blikk på mysteriet.

Mr. Jourdain er hovedpersonen i Molieres skuespill "". Han er rik, men ikke berømt. Faren hans er en enkel kjøpmann. Jourdain skjuler sin opprinnelse og prøver med all kraft å posere som en adelsmann for å få gjennomslag til det høye samfunnet.

Han mener at alt handler om penger. Og hvis de finnes, kan du kjøpe absolutt alt, fra kunnskap til stillinger og titler. Jourdain inviterer lærere til huset sitt for å lære det grunnleggende om vitenskap og lære reglene for atferd i det sekulære samfunnet. Scenene med å undervise en overaldrende student er komiske: Borgeren er uvitende og kan ikke de mest grunnleggende tingene. Dette er selvfølgelig også en slags stein i datidens dannelseshage.

Jourdain er dum og enkeltsinnet, men er klar til å gjøre alt for å nå målet sitt. Og derfor lar han seg lett lure av dem som er grådige etter penger. Den borgerlige er mottakelig for smiger. Han blir lett bestukket med god respektfull adresse. Faktisk er alle, fra lærere til skreddere, bare interessert i Jourdains stramme lommebok. Selv vekker han ikke en eneste dråpe respekt fra dem.

En borgerlig uten klan eller stamme er ynkelig og latterlig i sitt sinnssyke, grensende til galskap, ønske om å bli aristokrat. Forfatteren viser hvordan last og lidenskapelig begjær fortrenger alle gode tanker og prinsipper fra en person. Jourdain blir så revet med av sin sprø idé at den fyller hans indre verden og ytre liv fullstendig.

Han er faktisk ikke så dum. Han klarte ikke bare å bevare, men også å øke kapitalen etter faren. Han legger merke til skreddersvindel og Dorants bedrag. Riktignok skjuler han at han ser og forstår alt for å kunne kommunisere med det aristokratiske samfunnet. Jourdain selv er godt bevandret i musikk, og foretrekker folkemotiv fremfor salongsanger.

Hos lærere avslører han også bløffen: de gir sannheter som for lengst er døde, som på ingen måte kan påvirke utviklingen av menneskets natur, hans tilbøyeligheter og evner. Men ønsket om å bli en adelsmann er sterkere enn alle argumenter og sunn fornuft: Jourdains indre tilbøyeligheter blekner for hans forfengelige lidenskap.

Alle i stykket ler av borgerskapet. Riktignok noen åpent, og noen i hemmelighet. Kona er ærlig i sin latterliggjøring og pine. Tjenerne, Coviel og Nicole, som ser Jourdain i sekulær antrekk, klarer ikke holde den høye latteren. Men dette påvirker ikke på noen måte veien hans til å nå målet, han vil definitivt ikke vende seg bort fra det. Selv om dette ønsket over tid ikke bare blir komisk, men farlig. Og først og fremst for Jourdain-familien: han bedrar sin kone, fornærmer henne, er grusom og despotisk i sin behandling av tjenere, ønsker å gifte datteren sin med markisen, og bryr seg ikke om at hun allerede er forelsket i en annen person.

I stykket er Jourdain en uutdannet og frekk borger, men i virkeligheten er han ikke blottet for god natur og oppriktighet, og er noen ganger rørende og naiv, som et barn. Det er som om han oppdager verden for første gang i en alder av førti, og dette forårsaker et smil, ikke forakt.

«The Bourgeois in the Nobility» er en komedieballett skapt av den store Molière i 1670. Dette er et klassisk verk, supplert med elementer av folkefarse, trekk ved gammel komedie og satiriske komposisjoner fra renessansen.

skapelseshistorie

Høsten 1669 besøkte ambassadører fra sultanen i den osmanske havnen Paris. Tyrkerne ble møtt med særlig pompøsitet. Men dekorasjonene, det spektakulære møtet og de luksuriøse leilighetene overrasket ikke gjestene. Dessuten opplyste delegasjonen at mottakelsen var sparsom. Det viste seg snart at det ikke var ambassadører som besøkte palasset, men bedragere.

Den fornærmede kong Louis krevde likevel at Moliere skulle lage et verk som ville latterliggjøre de pompøse tyrkiske skikkene og den spesifikke moralen i østlig kultur. Det tok bare 10 øvelser og stykket "Turkish Ceremony" ble demonstrert for kongen. En måned senere i 1670, i slutten av november, ble forestillingen presentert på Palais Royal.

Etter en tid forvandlet imidlertid den talentfulle dramatikeren det originale stykket radikalt. I tillegg til satire over tyrkiske skikker, supplerte han arbeidet med refleksjoner rundt temaet moderne skikker hos adelen.

Analyse av arbeidet

Plott

Mr. Jourdain har penger, en familie og et godt hus, men han ønsker å bli en ekte aristokrat. Han betaler barberere, skreddere og lærere for å gjøre ham til en respektabel adelsmann. Jo mer hans tjenere roste ham, jo ​​mer betalte han dem. Eventuelle innfall fra gentlemannen ble nedfelt i virkeligheten, mens de rundt ham generøst berømmet den naive Jourdain.

Danselæreren lærte menuetten og kunsten å bukke riktig. Dette var viktig for Jourdain, som var forelsket i en markis. Fektelæreren fortalte meg hvordan jeg skulle slå riktig. Han ble undervist i rettskrivning, filosofi og lærte forviklingene med prosa og poesi.

Kledd i en ny dress bestemte Jourdain seg for å ta en tur rundt i byen. Madame Jourdain og hushjelpen Nicole fortalte mannen at han så ut som en bølle og at alle hastet rundt med ham bare på grunn av hans generøsitet og rikdom. Det oppstår en krangel. Grev Dorant dukker opp og ber Jourdain låne ham litt mer penger, til tross for at gjeldsbeløpet allerede er ganske betydelig.

En ung mann ved navn Cleon elsker Lucille, som gjengjelder følelsene hans. Madame Jourdain samtykker i datterens ekteskap med kjæresten. Mr. Jourdain, etter å ha fått vite at Cleont ikke er av edel opprinnelse, nekter skarpt. I dette øyeblikk dukker grev Dorant og Dorimena opp. En driftig eventyrer frier til markisen, og overfører gaver fra den naive Jourdain i sitt eget navn.

Eieren av huset inviterer alle til bords. Markisen nyter deilige godbiter da Jourdains kone plutselig dukker opp, som ble sendt til søsteren hennes. Hun forstår hva som skjer og forårsaker en skandale. Greven og markisen forlater huset.

Koviel dukker umiddelbart opp. Han presenterer seg som en venn av Jourdains far og en ekte adelsmann. Han snakker om hvordan den tyrkiske arvingen til tronen ankom byen, vanvittig forelsket i datteren til Mr. Jourdain.

For å bli i slekt, må Jourdain gjennomgå en overgangsrite til mamamushi. Så dukker sultanen selv opp – Cleont i forkledning. Han snakker på et fiktivt språk, og Koviel oversetter. Dette etterfølges av en blandet innvielsesseremoni, komplett med latterlige ritualer.

Kjennetegn ved hovedpersonene

Jourdain er hovedpersonen i komedien, en borgerlig som ønsker å bli adelsmann. Han er naiv og spontan, raus og hensynsløs. Går videre mot drømmen sin. Han vil gjerne låne deg penger. Hvis du gjør ham sint, blusser han øyeblikkelig opp og begynner å skrike og lage trøbbel.

Han tror på pengenes allmakt, så han bruker tjenestene til de dyreste skredderne, i håp om at klærne deres vil "gjøre susen." Han blir lurt av alle: fra tjenere til nære slektninger og falske venner. Uhøflighet og dårlig oppførsel, uvitenhet og vulgaritet kontrasterer veldig merkbart med påstander om edel glans og ynde.

Jourdains kone

Kona til en tyrann og falsk adelsmann står i kontrast til mannen sin i arbeidet. Hun er veloppdragen og full av sunn fornuft. En praktisk og sofistikert dame oppfører seg alltid med verdighet. Kona prøver å lede mannen sin til "sannhetens vei", og forklarer ham at alle bruker ham.

Hun er ikke interessert i adelstitler og er ikke besatt av status. Madame Jourdain ønsker til og med å gifte sin elskede datter med en person med lik status og intelligens, slik at hun kan føle seg komfortabel og bra.

Dorant

Grev Dorant representerer den adelige klassen. Han er aristokratisk og forfengelig. Han blir venner med Jourdain utelukkende av egoistiske grunner.

Mannens entreprenørånd kommer til uttrykk i måten han på smart måte tilegner seg gavene til elskeren Jourdain, presentert til markisen, som sine egne. Han gir til og med bort en gitt diamant som sin egen gave.

Når han vet om Koviels spøk, har han ikke hastverk med å advare vennen sin om spotternes lumske planer. Heller tvert imot har greven selv mye moro med den dumme Jourdain.

Marquise

Marquise Dorimena er enke og representerer en adelig adelsfamilie. For hennes skyld studerer Jourdain alle vitenskaper, bruker utrolige mengder penger på dyre gaver og organiserer sosiale arrangementer.

Hun er full av hykleri og forfengelighet. I husets eiers øyne forteller hun at han har kastet bort så mye på mottakelsen, men samtidig nyter delikatessene med glede. Markisen er ikke motvillig til å ta imot dyre gaver, men ved synet av frierens kone later hun som hun er flau og til og med fornærmet.

Kjære

Lucille og Cleonte er mennesker av en ny generasjon. De er velutdannede, smarte og ressurssterke. Lucille elsker Cleontes, så når hun får vite at hun skal giftes bort til noen andre, gjør hun oppriktig motstand.

Den unge mannen har virkelig noe å elske. Han er intelligent, edel i oppførsel, ærlig, snill og kjærlig. Han skammer seg ikke over sine slektninger, jager ikke illusoriske statuser, erklærer åpent sine følelser og ønsker.

Komedien har en spesielt gjennomtenkt og tydelig struktur: 5 akter, slik klassisismens kanoner krever. En handling blir ikke avbrutt av sekundære linjer. Moliere introduserer ballett i et dramatisk verk. Dette bryter med kravene til klassisismen.

Temaet er Mr. Jourdains besettelse av adelige titler og adel. Forfatteren kritiserer i sitt verk den aristokratiske stemningen, ydmykelsen av borgerskapet foran klassen som visstnok dominerer.