Galina Dmitruk dukker. Uten tittel. — Det er synd å høre kritikk fra landsmenn

Intervju av nettstedet Information and Analytical Online Newspaper med den berømte designerdukkeprodusenten fra Hviterussland, en permanent deltaker på Baku International Biennale of Dolls "Fusion doll" Galina Dmitruk, hvis dukker er i private samlinger i Tyskland, Belgia, Sveits, USA , Aserbajdsjan og andre land i verden.

— Dukker er forskjellige. Hvis vi snakker om materialkomponenten, er prisklassen veldig bred. Alt avhenger av navnet på forfatteren, materialet som dukken er laget av ... Jeg er sikker på at det er verk i verden som er veldig demokratiske i denne forstand. Men jeg er mer fornøyd med ideen om at virkelig verdige dukker er en luksus som bare sensitive, dype mennesker med eksepsjonell smak har råd til. Jeg er litt på den andre siden. Jeg eier ikke dukkene mine. De har en tendens til å finne nye eiere veldig raskt, men jeg har gleden av å skape dem. Mine dukker er en integrert del av livet mitt, noe som gir meg stor glede.

— La oss gå direkte til stilen din. Arbeidene dine kombinerer "glamour", "mote", "skjønnhet" og "frihet". Hvordan kom du til denne stilen?

— I ulike perioder av kreativiteten min «rørte» forskjellige ting meg. I en yngre alder - mote, da - forhold mellom mennesker, noen akutte, dypt psykologiske øyeblikk. Da sønnen min kom, begynte jeg å se på verden på en mer positiv måte og først og fremst se skjønnhet. Selvfølgelig tok jeg ærlig og åpent med og bringer all min holdning til virkeligheten inn i dukkene. Med alderen har verkene mine blitt mykere, sjokkeringen, hysteriet og det akutte dramaet har forsvunnet. Nå ser det ut til at jeg svever i luften, nyter prosessen med å jobbe med en jevn skulptur av kvinnekroppen, skape et eksklusivt feminint bilde i både form og essens, broderi... Når noe radikalt endrer seg i livet mitt, vil betrakteren føler det umiddelbart i mine verk.

— Vil du lage en serie verk i klassisk stil?

– Det virker for meg at jeg har et slikt arbeid. For eksempel har jeg det siste året kun laget boudoirdukker i marshmallow og vanilje blondekjoler. Ja, de har mine ansikter, anatomi, min gjenkjennelige håndskrift. Men når det gjelder stil, produksjonsteknologi, metode for å feste kroppsdeler og kostyme, kan de kalles klassiske.

— Du lager ofte nakendukker, fortell oss hvorfor du tiltrekkes av nakensjangeren? Kanskje du under nakenhet vil vise følelser og følelser som ikke kan skjules. Hva tenker du om det?

- Ja du har rett. Målet er ikke så mye å trekke oppmerksomhet til den nakne kroppen som å personifisere dukken, å gi den menneskelige egenskaper og følelser. Detaljert skulptur er bare et verktøy som lar meg gjøre dette, ikke noe mer. Jeg kan ikke forestille meg et detaljert bilde av en rørende dame med et livlig utseende, i et vakkert gjennomskinnelig antrekk, uten å ta hensyn til kroppens skulptur. Den minste eksponeringen av skuldrene og brystet, små folder på kroppen og forlokkende kvinnelige former skjuler alltid mesteparten av bildet. Mine dukker er ikke utstillingsdukker, tett kledd i brokade og sateng... Mine dukker er levende kvinnelige bilder, bare litt dekket av nysgjerrige øyne med gjennomskinnelige materialer...

— Noen eksperter klassifiserer sjangeren du jobber i som erotisk. Må du forholde deg til misforståelser og kritikk?

— (Ler) Heldigvis kjenner jeg ikke disse "spesialistene" personlig. Alle ser det de vil se. Jeg gjør det alltid veldig klart hvilket konsept jeg legger inn i neste kolleksjon. De viktigste ledemotivene er som regel kjærlighet, sensualitet, rolig ømhet eller omvendt skarpt drama (avhengig av stemningen i hele samlingen). Jeg viser ingen spesifikke kvinnelige kroppsdeler. Jeg skaper rett og slett kvinner slik jeg ser dem. Tro meg, betrakteren som ser på dukken gjennom mine øyne vil forstå mye mer... Og angående spørsmålet om erotikk... Slik er det i enhver kvinne. Og spesielt i en attraktiv en...

— I et av intervjuene dine la du merke til at dukkene dine ble oppfattet mer demokratisk i utlandet enn i Hviterussland. Hvorfor tror du det hviterussiske publikummet er så skeptisk til verkene dine?

— Jeg kan ikke si at hviterussere er skeptiske. Nå kjenner den hviterussiske offentligheten meg, og mange elsker til og med dukkene mine. Av en eller annen grunn skjedde det at jeg fikk anerkjennelse og støtte fra andre land. Sånn sett er jeg utrolig takknemlig overfor Aserbajdsjan, fordi mine utstillingsaktiviteter i ditt land hadde veldig varm ministeriell støtte og bistand. Helt i begynnelsen av kreativiteten min fikk jeg stor støtte og blir fortsatt støttet av et stort og velkjent belgisk selskap som produserer varer for kunstnere, hvis materialer jeg har brukt konsekvent i omtrent 10 år. Mine dukker, for det meste, eies av samlere i Europa og Russland. Jeg håper at jeg som kunstner også i fremtiden vil være etterspurt i landet mitt.

— Del dine inntrykk av din personlige utstilling «Night Tale» i Baku? I tillegg til dette, hvilket inntrykk gjorde Baku og dets innbyggere på deg, siden dette ikke er første gang du besøker oss og du allerede har fått aserbajdsjanske venner?

— Jeg kommer til Baku som om det var min hjemby. Først og fremst snakker jeg selvfølgelig om mennesker. Jeg går alltid med stor varme, først og fremst, ikke til neste utstilling, men til Museumssenteret for å se direktøren Liana Vezirova, til Art Doll-galleriet, til min venn, kunstneren, designerdukkemakeren Farah Aliyeva og hennes familie. Baku er alltid i hjertet mitt, og min personlige utstilling "Bedtime Stories" var fantastisk og oppriktig. Når jeg planlegger nye prosjekter, er Aserbajdsjan alltid et av de første stedene på listen hvor jeg gjerne vil stille ut igjen.

— Har du tenkt på å lage en samling dukker som representerer forskjellige nasjoner i verden, inkludert rasekarakteristikker?

- Takk, jeg skal tenke på ideen din (smiler). Faktisk, i tillegg til slaviske, skulpturerer jeg ofte asiatiske, orientalske, greske og negroide ansiktstrekk på dukkene mine. Riktignok kler jeg dem enten i fantastiske antrekk, eller i samsvar med moderne motetrender. Men det er selvfølgelig veldig interessant å prøve å jobbe med nasjonaldrakter i forskjellige land.

— Det er ikke vanskelig å legge merke til at mange av dukkene dine ser ut som deg. Hva med den indre verdenen til heltinnene dine? Har de noen likheter med deg?

- Absolutt. De er min indre verden. Hvordan ellers? En kunstner må være ærlig og vise nøyaktig hva som bor i sjelen hans. Jeg kan se formen på nesen og formen på øynene i modellens ansikt, og den indre verden kan bare settes sammen med min egen sjel.

— Hvorfor skaper du utelukkende representanter for den rettferdige halvdelen av menneskeheten? Vil du gjenopprette kjønnsbalansen ved å lage en hanndukke?

— Årsaken er min radikalt forskjellige holdning til menn og kvinner. Kvinner er helt forståelige for meg. Det er lett for meg å overføre visse kvinnelige egenskaper og karakter til dukkeskulptur. Jeg kan beundre og beundre kvinner. Men med menn er alt annerledes. Som regel, hvis dette er beundring, er det så sterkt at det som regel ikke kan uttrykkes verken i skulptur eller i ord. I hele historien til arbeidet mitt kan jeg ikke telle mer enn 10 mannlige dukker, og dette til tross for at jeg har laget mer enn to hundre verk totalt (ler).

— Galina, er det viktig for deg å vite hvem som kjøper arbeidet ditt?

– Ja, dette er veldig viktig for meg. Jeg vil ha en dukke laget av mine hender og med en del av sjelen min for å leve med gode mennesker. Hvis du stiller en annen dukkekunstner det samme spørsmålet, vil han gi deg et lignende svar. Hvis en kunstner skaper oppriktig og ikke tilpasser seg markedsforholdene, er skjebnen til hans egen skapelse alltid viktig for ham.

— Du har stilt ut i forskjellige land. Fortell meg, i hvilket land husket du utstillingen, for eksempel for den beste organisasjonen, den beste atmosfæren, eller likte du den ikke i det hele tatt?

– Heldigvis liker jeg alltid alt. Den mest hjertelige og varme velkomsten og utmerket organisering er alltid på dukkebiennalen i Baku. Dette er den ærlige sannheten, og mange av mine kolleger vil være enige med meg. Jeg elsker virkelig utstillingen Salon of Dolls on Tishinka (Russland) og vår hviterussiske utstilling Panna DOLL. Det er relativt ungt, men arrangørene jobber alltid på et høyt nivå.

— Dukketeater er en ganske dyr aktivitet. Hvor mye betaler utgifter til materialer osv. seg selv?

- Vanskelig å si. Jo flere dukker du lager og selger, jo mer må du bruke på utstillinger og materialer. Jo mer vellykket en kunstner er, jo mer ønsker han å skape og gjennomføre ulike prosjekter. Og dette medfører alltid enda større utgifter. Men totalt sett klager jeg ikke, og jeg er takknemlig overfor skjebnen for at jeg gjør det jeg elsker og kan leve av kreativiteten min.

— Fortell oss om din siste serie med verk. Hva er den dedikert til?

— Gjennom 2017 har jeg laget boudoirdukker. Oppdraget deres er ganske enkelt og forståelig for mange - å sitte vakkert i interiøret og glede eierne av huset. Så snart jeg er ferdig med den siste 12. dukken, vil jeg mest sannsynlig stenge samlingen og publisere en vakker fargerik katalog.

Og for øyeblikket jobber jeg med en modell for en polyuretandukke. Dette blir en lekeboudoirdukke med en halv tekstilkropp. De elskede proporsjonene og ansiktene til dukkene er bevart i dem. Slike endringer i kreativitet vil tillate meg å lage dukker mye raskere og redusere køen av folk som ønsker å kjøpe dem.

— De sier at kreativitet er forfatterens selvuttrykk. I denne forbindelse vil jeg gjerne vite følgende, hva vil du fortelle folk med kreativiteten din? Hva skal man formidle til seeren?

— Hver samling, og enda mer, hver spesifikke dukke, har sin egen idé. Og noen ganger er det til og med flere av dem. Derfor, med all min kreativitet, snakker jeg utrettelig med betrakteren... om alt i verden... Men kanskje er alle karakterene mine forent av ett stort ønske - å elske og bli elsket, å forstå og bli forstått. Og også en enorm tro på at alt sikkert blir bra eller enda bedre.

— Galina, tusen takk for en interessant og informativ samtale. Vi ønsker deg lykke til, nye utstillinger og er alltid glad for å se deg i Baku.

– Takk, Rustam! Takk for din interesse for arbeidet mitt.

Bilder med tillatelse av Galina Dmitruk

Rustam Gasimov

Maleriene hennes avslører dualiteten i begrepene "mote", "skjønnhet" og "frihet". Master of designer interiørdukker Galina Dmitruk streber etter å ødelegge den vanlige ideen om dukketeater ved å blande former, tenke nytt om klassiske bilder og reflektere forskjellige tilstander i sjelen. «Dukkene mine har ingenting med moteindustrien å gjøre. Jeg fremmer ikke erotikk eller anorektiske proporsjoner som et bilde på kvinnelig skjønnhet. Generelt inspirerer menn meg til å lage disse verkene. Tross alt handler det ikke om ytre former, men om følelser: kjærlighet, medfølelse, stor lykke.»– Galina forklarer.

Likevel er det ganske vanskelig å organisere en utstilling av slike eksplisitte verk i Minsk: «Mange malerier er dekket. Denne nakenheten oppfattes som erotikk, pornografi, som sjokkerende. Men min nakenhet er en åpenbaring, forsvarsløshet, en blottlagt nerve,- sier kunstneren. - Jeg vil ikke sy folder på kjoler. Det er mye mer interessant å vise menneskekroppen, å jobbe med former, muskler og bevegelser. Det er derfor dukkene mine ofte er mer avkledde enn påkledde.»

Imidlertid inviterer Galina betrakteren til ikke å dele dukkene i komponenter, se på bena, leppene eller øynene. Det er bedre å kikke inn i symbolene, dypt inn i bildet. "Dette er en mus fanget i en musefelle,- forklarer heltinnen vår. - Hun er laget som en mekanisk mus, som et leketøy som har blitt et offer for sine egne ønsker. For eksempel et offer for fråtsing.»

Men denne heksen brygger en trylledrikk. «Hun sveiser håret inn i det. Du kan ikke ønske noen skade,- Galina er sikker. - Når du lager en trylledrikk til noen, brygger du den selv, og så lider du av den.»

Et av kunstnerens favorittverk er en dukke i et revet kaninskinn. Et slags alter ego av Galina: "Dette er ikke Playboy, ikke en kanin med ører i en vakker rød peignoir. Dette er en mann hvis egen hud ble revet av for motens skyld. Det røde rommet ligger mitt hjerte veldig nært. Det er ikke dukkene som er nakne, men jeg som er naken foran betrakteren. Jeg føler det ofte slik. Det er som om noe blir revet av meg.»

I hverdagen er Galina en veldig energisk og munter person. Vi spurte hvorfor alle dukkene hennes var så triste.

«Jeg er redd for klovner. Det virker for meg som om et frossent smil er hykleri. Nesten hver dukke jeg har har en liten tåre. Tross alt er gråt en veldig ren følelse. Du kan gråte av lykke, av sorg, av nostalgiske minner, av god musikk,- sier mesteren. - Samtidig er det ikke nødvendig å smile et bredt smil eller krølle leppene i en tragisk linje. Noen ganger oppstår katarsis og du gråter fordi du endelig forstår meningen med dette livet.»

"Sneglen og dens ideelle hjem" er verket som startet ideen om rom og rom. «Vi skal ikke forstyrre andre ved å skape vårt eget rom. Alle skal trives. Dette verket er en appell til folk som tror at jeg er deprimert og driver med noen dystre djevler,- forklarer heltinnen. - Nei, jeg ser alt i lyse, kontrasterende farger. Svart for meg symboliserer ikke sorg. Svart er et lerret der enhver falskhet, løgn, enhver feil er synlig."

I løpet av de syv årene hun jobbet, laget Galina rundt hundre dukker. Det tar minst to måneder å lage én karakter. Det er for tiden seks flere figurer på gang. "Jeg vil at dukkene mine ikke skal leve 2-3 år, men forbli etter meg i 50 eller til og med 100 år,– sier kunstneren og smiler. - Derfor lager jeg dem av dyre beslag og antikke stoffer av veldig høy kvalitet. Jeg kjøper øynene mine i Tyskland. Men maleriene mine er ikke dekorative ting. Dette er en form der et dypt innhold er innebygd: min holdning til mennesker, til verden, til skjønnhet. Dette er mitt liv".

Galinas dukker kan sees oftere på utstillinger i utlandet enn i Hviterussland. Verkene hennes er ivrig kjøpt av samlere fra Tyskland, Belgia, Sveits og USA. "Jeg ønsker ikke å stille ut arbeidet mitt der publikum vil le eller krype,- sier mesteren. - Du bør ikke irritere noen igjen eller påtvinge noe du ikke liker. Jeg tror den hviterussiske seeren må utdanne seg. Men jeg må utvikle meg, gå et sted, vise frem dukkemaleriene mine.»

Vi må ofte håndtere misforståelser og fordømmelse fra hviterussere: "Ofte blir noe nytt oppfattet av det hviterussiske publikummet veldig skeptisk. Og de begynner å akseptere og forstå først etter at det er rost i Europa. Hvorfor er det så vanskelig for vårt publikum å forstå at hviterussisk kunst også har en plass, at den er verdig respekt?» Selv i et muslimsk land ble Galinas dukker behandlet mye bedre enn hjemme: «Jeg hadde en fantastisk opplevelse med å stille ut dukkene mine i Aserbajdsjan. Der ble verkene mine mottatt mer demokratisk enn i Hviterussland.»

Ikke alle kan få en slik dukke. «Jeg lager aldri dukker på bestilling. Dette er ikke et marked, ikke et kommersielt prosjekt,- sier Galina. - Hvis jeg likte en person, vil han ha jobben min. Slike mennesker skaper spesielt plass til maleriene mine og passer dem inn i hjemmene deres. Og hvis jeg ser at en person bare vil ha en dekorativ ting fra meg, så beklager jeg, dukken min er ikke for deg.»

Det siste midlertidige hjemmet for Galinas nye verk er Museum of Contemporary Art. Utstillingen, kalt Lux interiør, sto til 30. mars.

"Oversatt fra latin betyr "Lux interiør" "indre lys". Navnet har ingenting å gjøre med renoveringer av europeisk kvalitet,– Galina forklarer. - Mine dukker er ikke slaver av interiør. De er ikke laget for å matche en lilla kommode eller et rosa rom. Tross alt vil dukken aldri forandre seg. Og betrakteren vil enten endre sin holdning til verden, eller forlate, og innse at han er overflødig her."

Kunstneren er sikker på at fantasien hennes kan forandre verden til det bedre: "Jeg bor ikke i et slott og spiser ikke flaggermus, som mange tror. Jeg har et stort ansvar for hvordan folk forandrer seg når de ser på arbeidet mitt. Foreløpig håper jeg bare at jeg blir forstått riktig. Hvis en person, bortsett fra naken skulptur, ikke har sett andre verk i nakenstil, så er det ganske vanskelig å bedømme maleriene mine. Jeg ønsker virkelig at den hviterussiske seeren skal bli mer åpen for det han ikke har sett før.»

I februar er det utstilling med lignende avslørende dukker i Minsk. TV-programleder og modell Irina Khanunik-Rombalskaya demonstrerte undersiden av modellvirksomheten i hennes verk. Da hadde noen seere en følelse av déjà vu. «Jeg har ingenting med Irina Khanunik-Rombalskayas dukker å gjøre. Jeg lærte henne ikke, jeg ga ingen mesterklasser,- sier Galina. - For omtrent to år siden kjøpte Irina en dukke av meg. Det var sannsynligvis her lidenskapen hennes begynte. Men jeg vil advare den hviterussiske seeren og forklare at det er en falsk, og det er en original. Det er veldig viktig. Irinas verk er rent plagiat fra minst to kunstnere. Situasjonen med utstillingen påvirket og overrasket mange mennesker: dukkeførere, samlere.»

Irina Hanunik-Rombalskaya ble sjokkert over denne anklagen: «Hvis du går dypere inn i definisjonene av det fasjonable konseptet falsk, så finnes det også falske mennesker. Det er utrolig synd at personen jeg betraktet som nær viste seg å være en av dem. Ingen har noen gang hørt et eneste stygt ord fra meg adressert til Gali. Bare respekt, glede for hennes prestasjoner og beskyttelse da de samme beryktede dukkespillerne anklaget henne for plagiat fra en russisk forfatter. Ønsket du sjokkerende eller skandale? Forfatteren tok feil. På dette stadiet av livet mitt har jeg andre aktiviteter og ambisjoner.»

Siden eldgamle tider har folk nesten gitt bildet av en person mystiske egenskaper. Det er ikke for ingenting at mange religioner, for eksempel islam, generelt forbød å skildre ikke bare figurer av mennesker, men også dyr. Alle som våget å gjenskape bildet av en levende skapning ble ansett som en synder som strever etter å bli lik Gud selv, fordi bare Skaperen kan puste en sjel i livløs leire.

Heldigvis har kristne religioner vært mer tolerante overfor folks ønske om å lage sine egne bilder. Derfor noen hedenske ritualer knyttet til menneskelige skikkelser, skåret av tre eller støpt av leire. For eksempel ble det antatt at du med deres hjelp kunne bringe "skade" på fienden din. Samtidig ble portrettlikheten ikke tatt i betraktning den grunnleggende oppfatningen at i dette dukke offerets essens er konsentrert, sin sjel…

derimot figurer av mennesker De fant også en ufarlig bruk - de ble skapt for barn å leke med. Dukker, vakker, men noen ganger tom og sjelløs, med store glassøyne, der bare barn med sin fantasi kunne finne følelser, ble en ønsket gave til ethvert barn, og du kan også ha det gøy med barna dine ved å si tongue twisters med bokstaven r

Minneverdig, nøye utformet figurer folk tok vare på den og holdt den på et synlig sted. Slik fremsto de dekorative dukker allerede tiltenkt til hjemmedekorasjon. De begynte å bli spesialprodusert, og i løpet av årene ble det dannet et visst mønster " marionett" skjønnhet. Gullhårede, blåøyde unge damer og rosa babydukker har blitt drevet ut i århundrer for å glede folk.

Men... hvor ble det av? sjel kreasjoner? Hvor er hun energi, som i uminnelige tider satte våre forfedre inn i sine egne bilder? Er det virkelig sant at i massekulturens tid er det ikke engang spor av den opprinnelige unike karakteren til hvert skapt menneskebilde?

Heldigvis er det ikke så dramatisk. Forfatterens interiørdukker- dette er både storslått prakt, designet for å glede det bortskjemte blikket til betrakteren, og den indre kjernen som plutselig får deg til å se tilbake for igjen å sørge for at dukke ser intenst på deg...

For å forstå denne uvanlige arten Kunst, inviterer vi deg til å se på det med øynene interiørdukkemestere- øyne Galina Dmitruk.

Drømmen går i oppfyllelse

Galina Dmitruk– en av de heldige som klarte å gjøre en hobby om til et yrke. Men det tok veldig lang tid å komme dit. Til tross for hennes lidenskap for å male i barndommen, fikk ikke Galina en kunstutdanning. Skjebnen brakte henne til et pedagogisk institutt, hvor fremtiden dukke mester Jeg lærte også det grunnleggende innen journalistikk.

Parallelt med studiene publiserte hun i republikansk presse, og var også visesjefredaktør for studentavisen " Shcalar", jobbet i studentpressesenteret. Og på mitt femte år kom jeg til STV som korrespondent. Men jeg viet all min fritid til kreativitet, enten det er på ferie eller pauser mellom jobbene. Og denne tiden var sårt mangelfull. Derfor, ved å bestemme seg for ikke å bli revet og ikke plaget av valg, forlot Galina journalistikken i mai i år. Lidenskapen viste seg å være sterkere fordi, som hun innrømmet, åpner den muligheten for fullstendig oppriktighet i selvuttrykk.

- Din første dukke Jeg gjorde det i tiende klasse. Ønsket om å skape var så sterkt at jeg tok opp en kutter og begynte å kjempe med treet. Som et resultat ble skapelsen sjenerøst vannet med svette og blod, og i bokstavelig forstand av det siste ordet, - smiler Galina.

Hun tok alltid på seg de vanskeligste tingene. I Workshop av forfatterens dukke Irina Stefan Jeg kom for å lære å jobbe med porselen. Til tross for at han nå skaper heltene sine ikke bare fra dette materialet, men også fra plast, han forblir elsket. Tross alt, for porselensskulptur Karakterisert av plastisitet av gester og positurer, subtile fargeskift, samt klarhet og strenghet, noe som er spesielt viktig for kunstneren.

- Jeg gjør ikke noe mykt og luftig fordi jeg ikke er sånn selv!– forsikrer Galina med en spesiell gnisten i øynene.

Fantastiske karakterer, mystiske bilder, sofistikerte gotiske skjønnheter preger stilen hennes fullt ut. I tillegg mener hun at hun er preget av en mannlig visjon i arbeidet.

- Arbeidene mine gjenspeiler et syn på kvinnelig skjønnhet. Dessuten inneholder noen av dem en del erotikk.

Galina Dmitruk har allerede deltatt i mer enn 10 internasjonale og republikanske utstillinger. Til tross for at det tar mye tid å fullføre ett verk, har jeg i løpet av de siste tre årene laget rundt 35 verk. Noen av dem har allerede funnet sine eiere og fylt på privat samlinger Hviterussland, Russland, Sveits, USA.

Mystikk og virkelighet

- Forfatterens dukker alltid veldig levende, fordi de er skapt av menneskehender, sier kunstneren entusiastisk. - Ikke bare kan jeg snakke med dem mens jeg jobber, men også besøkende utstillinger det synes som dukker det er virkelig sjel. Og hvis dette er et sterkt bilde med et lyst temperament, kan en tilsynelatende livløs figur komme i konflikt med en person. Jeg tror mange tror på energien og føler den. Det er tider når dukker eierne bokstavelig talt overleve. Da blir kreasjonen returnert til forfatteren, og jeg har alltid vært sympatisk til slike situasjoner. Selv kan jeg bare leve med de av kreasjonene mine som jeg føler meg komfortabel med, som har den samme indre verden. De som er nærmest meg i ånden er Valkyrie (dronningen av trekkfugler) og Bertha (primaen til det brente teateret). De jeg ikke liker blir holdt bak døren; jeg viser dem kun til besøkende.

Hvorfor får noe som en kunstner gjør med egne hender plutselig karaktertrekk som ikke er karakteristiske for ham?

- Dukker De kommer lett ut av kontroll, kan man si, de dikterer sine egne vilkår. Det hender at du tenker på ett bilde, men til slutt ender du opp med det motsatte. Du må tåle dette, men hvis det nye bildet skuffer deg, er det veldig vanskelig å tvinge deg selv til å fullføre arbeidet. Når alt er ferdig dukke lever og vil definitivt glede noen andre, men selvfølgelig er forfatteren mer fornøyd når besøkende blir imponert over favorittene hans.

"Panna DOLL/I"

Det er hva den første heter forfatterens prosjekt av Galina Dmitruk. Utstilling plassert i Maxim Bogdanovich litterære museum. Unntatt interiør dukker besøkende blir presentert for utvalgte verk av fotograf Nikolai Maminov.

- MED Nikolay Maminov Vi har kjent hverandre i omtrent et år. Av alle fotografene som er tilgjengelige for meg, er han den mest talentfulle, og jeg liker virkelig detaljene ved fotograferingen hans. Dessuten velger vi begge kvinnelig natur som hovedobjektet for kreativitet.

Essensen av dette prosjektet er kontrasten til bilder født av fantasi designer dukke og kunstnerisk fotografi, syntese " stoppet livet"Og" drømmer nedfelt i skulptur " Samu dukkeutstilling Den kan etter planen deles i tre deler.

Den første er karakterene " Alice i Eventyrland " Galina tilbyr sin visjon av dette vokseneventyret, bringer noe nytt til hvert bilde og prøver å fortsette Carroll, gjenskaper uskrevne linjer med bakgrunnshistorie for noen karakterer, for eksempel hertuginnen.

Andre del - " Dronningens " Dette er en samling store porselensdukker (mer enn en meter høy). Ikke-standardbilder av kjente fantasyhelter, virtuos ytelse og selvfølgelig det samme temperamentet som er merkbart i hvert slag og hver gest.

Den tredje delen består av eldre kreasjoner, fordi forfatteren bestemte seg for ikke å skjule noe for publikum og stilte ut alt hun hadde hjemme. Og dette 20 skulpturelle verk. Her kan du se det aller første treverket dukke Galina, og en uvanlig mannlig karakter ved navn Mots Art, hvis prototype er mannen hennes.

Selvfølgelig utstilling tiltrekker seg oppmerksomheten til ikke bare fans av elegant Kunst, men også barn. De er rett og slett glade for det de ser, og det eneste som hindrer dem i å føle seg i den syvende himmel er det faktum at de ikke kan ta på en slik skjønnhet med egne hender. I motsetning til damene som skriver på forumet om den direkte trusselen mot barnets psyke dukker, barn ser ikke noe skummelt i levende og mystiske helter. Bare voksne er redde. Men kunstobjekter er slett ikke designet for barn, snarere tvert imot.

Den gode nyheten er imidlertid at de som er i stand til å forstå dette fantastiske Kunst fortsatt mer.

Hvis du også vil se alt med egne øyne, kom til Maxim Bogdanovich litterære museum: Minsk, st. Bogdanovicha, 7a; fra 10:00 til 17:00. Utstillingen varer til og med 13. oktober.