Ang katedral sa Chartres (XII-XIV na siglo) ay itinuturing na isa sa pinakamaganda sa Europa. Ang Chartres, kung saan matatagpuan ang mahahalagang relics ng Our Lady, ay nasiyahan sa espesyal na pagtangkilik ni Haring Louis IX, na nagbigay sa katedral ng isang malaking bintana ng rosas. Ang mga stained-glass na bintana ay naibigay sa katedral ng mga artisan ng lungsod.

Maraming tao ang nakibahagi sa pagtatayo ng katedral: halimbawa, noong 40s. Noong ika-12 siglo, libu-libong mga Norman peregrino ang dumating sa Chartres at sa loob ng ilang buwan ay gumulong sa mga bloke ng bato sa mga dingding ng katedral, na umaabot sa dalawa o tatlong metro ang haba at isang metro ang taas. Ang western façade na lang ang natitira sa naunang gusali. Ang paglikha nito ay nagsimula noong 1170. Ang façade ay pinalamutian ng tatlong portal na marangyang pinalamutian ng mga kahanga-hangang batong bas-relief na itinayo noong ika-12 siglo. Mula sa hilaga at mula sa timog, sa mga facade ng gusali, makikita ang isang malaking bilog na lace window, napaka katangian ng French Gothic, sa mga pagbubukas kung saan ang mga may kulay na stained-glass na mga bintana ay ipinasok sa mga lead binding. Ang mga transept window ay 13 metro ang lapad. Ang isang katulad na window ay pumasok sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "rosas". Una itong lumitaw sa Chartres Cathedral, na sinasabing kinomisyon ni Haring Louis IX Saint at ng kanyang asawang si Queen Blanca ng Castile. Sa mga stained-glass na bintana ng "rosas" ay makikita mo ang coats of arms ng France at Castile, mga eksena mula sa makalupang buhay ng Ina ng Diyos at mga eksena ng Huling Paghuhukom. Ang katedral sa Chartres ay mas mahusay na naiilaw kaysa sa Parisian, salamat sa matataas na bintana ng nave, ang mga openwork chapel ng malawak na five-nave choir at ang liwanag, mala-bughaw-lilac na kulay ng mga stained-glass na bintana, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang cross-shaped na espasyo, pinigilan na maharlika ng interior, na sakop ng apat na pribadong vault, organic na istraktura. Ang "Royal Portal" (1145-1155) ng Chartres Cathedral ay isang kapansin-pansing halimbawa ng Gothic sculpture. Ang katedral sa Chartres ay sikat din sa mga stained-glass na bintana nito, na sumasakop sa isang lugar na higit sa dalawa at kalahating libong metro kuwadrado. Noong 1194, ang katedral sa Chartres ay halos ganap na nasunog, tanging ang "royal portal" at ang mga pundasyon ng mga tore ang napanatili. Ang gusali ay itinayong muli. Ang pagtatayo ng katedral ay itinuturing na isang matuwid na gawa, kung saan ang mga mananampalataya ay patatawarin ang kanilang mga kasalanan, at ang kaligtasan ay ipagkakaloob sa langit.

Ang katedral sa Angers, na kabilang sa mga istrukturang Gothic, ay nagpapanatili ng lahat ng mga tampok ng kanlurang rehiyon ng France. Hindi pinakapal ng may-akda ng proyekto ang mga pader.
Hinahangad niyang balansehin ang pamamahagi ng gravity sa pamamagitan ng pagtaas ng vertical load. Ang vault ng templo ay malakas na matambok. Ang malalakas na tadyang nito ay isa sa mga dekorasyon ng gusali, dahil ang patag na banda na dumadaan sa pagitan ng dalawang roller ay natatakpan ng mga ukit; sa pagitan nila, kumbaga, isang garland ng mga bulaklak ang nakaunat. Ang katedral ay nagpapanatili ng mga stained-glass na bintana na mula sa iba't ibang panahon.

Ang mga tampok na katangian ng unang bahagi ng Gothic ay nakapaloob sa pangunahing katedral ng kabisera ng France - Notre Dame de Paris (Notre Dame). Ang marilag na Notre-Dame de Paris ay itinatag noong 11b3, ngunit nagpatuloy ang pagtatayo nito sa loob ng ilang siglo - hanggang sa ika-14 na siglo. Ang Katedral ay isang basilica na isang daan at dalawampu't siyam na metro ang haba, na binubuo ng limang longitudinal naves at isang transverse - isang transept .. Ito ay isang engrande (haba na 130 m, taas ng mga vault na 32.5 At) isang limang-nave na templo, na hinati sa gitna ng haba sa pamamagitan ng isang maikling transept at nakumpleto sa isang koro na may double bypass (1182), upang ang ang buong plano ay umaangkop sa isang parihaba. Na may anim na bahagi na mga vault at magkaparehong bilog na mga haligi ng pangunahing arcade na nakoronahan ng malalaking kapital, ang pader na nakalagay sa mga ito ay napakalaki pa rin; nakatanggap ito ng malalaking bintana sa itaas na kinakailangan upang maipaliwanag ang nave ng Choir of the Cathedral, pati na rin ang facade na may ang malinaw na pahalang at patayong mga artikulasyon nito, na parang nahihirapang maputol sa isang siksik na pader na may mga portal, isang kahanga-hangang rosas at mga monumental na tore na tila lumaki mula sa katawan ng istraktura - isang perpektong gawa ng isang ganap na itinatag na istilo.
Tatlong entrance-portal ang humahantong sa templo, na naka-frame sa pamamagitan ng mga arko na umaabot sa kailaliman; sa itaas ng mga ito ay mga niches na may mga estatwa - ang tinatawag na "royal gallery", mga larawan ng mga hari sa Bibliya at mga hari ng Pransya, na nakilala sa mga karakter ng Lumang Tipan. Ang gitna ng kanlurang harapan ay pinalamutian ng isang rosas na bintana, at sa itaas ng mga gilid na portal, ang mga bintana sa ilalim ng mga arko ng lancet ay nakaunat paitaas. Sa mga tore ng katedral ay may mga eskultura ng mga kamangha-manghang halimaw - chimeras. Pinagsama-sama ng Notre Dame de Paris ang mga tampok ng mga istilong Romanesque at Gothic. Ang napakalaking tore ng façade ay katangian ng arkitektura ng Romanesque, habang ang cross vault na sinusuportahan ng mga arko, ang paggamit ng mga lumilipad na buttress at buttress, mga lancet na arko at maraming bintana ay katangian ng Gothic art. Tumugon ang Notre Dame Cathedral sa Paris sa tumaas na kahalagahang pampulitika ng lungsod
bilang kabisera ng estado at natapos ang unang yugto sa pagbuo ng istilong Gothic.

Ang arkitektura ng Reims Cathedral (1211-1331), na may kalubhaan ng tectonic na konstruksyon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa verticalism, ang pagpahaba ng lahat ng mga elemento at figure, isang kasaganaan ng mga iskultura at pandekorasyon na mga detalye, na, tulad ng luntiang paglago, ay gumagawa ng kanilang paraan pataas, tumatawid sa mga pahalang na artikulasyon. Kahit na ang mga lancet frame ng mga portal ay napakataas na ang isa pang rosas ay pumuputol sa gitnang tympanum. Ang buong balangkas ng harapan ay lumiwanag, kapansin-pansing patulis pataas. Malaki ang pagkakaiba ng pangunahing façade ng Reims Cathedral sa classical na façade. Ang mga nakausling portal, ang deep-lying rose na naka-frame sa pamamagitan ng isang mataas na lancet arch at ang mataas na ikalawang palapag ay lumikha ng bagong uri ng Gothic façade: ang mga vertical na linya ay tiyak na nangingibabaw dito. ang mismong paghahalili ng patayo at pahalang na mga linya. Ang impresyon na ito ng monotony ay pinahusay ng katulad na disenyo ng mga pasilyo sa gilid.

Konklusyon

Noong XIII-XV siglo. Ang arkitektura ng Gothic ay kumalat sa buong lugar iba't-ibang bansa Ang Europa, na nakakuha ng ilang mga tampok, ay unti-unting lumago sa istilong Romanesque, na binago ito ng halos hindi mahahalata na mga pagbabago. Noong ika-13 siglo, lumakas ang ugnayan ng dalawang kaharian ng Spain at France. Ang mga Pranses na arkitekto ay nagtatrabaho sa Espanya. Bakas ng kanilang mga aktibidad ang matunton sa mga katedral ng Leon, Burgos at Toledo. Ang arkitekturang Espanyol noong ika-13 siglo ay tila sangay ng Pranses. Halos palaging pagalit, ngunit palaging malapit na relasyon sa England ay hindi makakaapekto sa arkitektura ng parehong kaharian. Halimbawa, ang Pranses na arkitekto na si Guillaume ng Sens ay nagtayo ng Cathedral sa Kentbury noong 1175. Ang pagiging mas malapit kaysa sa anumang iba pang mga templo sa Ingles sa plano ng Pranses, ang katedral ng Westminster Abbey ay nanatiling isang monumento ng malapit na ugnayan sa pagitan ng mga kaharian. Ang koro nito ay napapalibutan ng korona ng mga kapilya, ang gitnang nave ay mas mataas kaysa sa nakasanayan sa
mga templong Ingles. Ang impluwensya ng English Gothic sa Pranses, na nahulog noong ika-15 siglo, ay hindi nakakaapekto sa pangunahing istraktura ng mga gusali, ngunit higit sa lahat ang kanilang "nagniningas na palamuti" Ang kahanga-hangang arkitektura ng Gothic ng Czech Republic noong ika-14 na siglo ay nauugnay din sa
pinangalanang matapos ang Pranses na arkitekto na si Mathieu ng Arras, na nagsimula sa pagtatayo ng Katedral ng St. Witt sa Prague Castle.
Ang impormasyon ay napanatili na noong 1287 si Etienne de Bonneil ay naglayag kasama ang isang katulong sa Sweden upang magtayo ng isang katedral sa Uppsala. H

Ang Gothic, bilang isang istilo ng arkitektura, ay katangian ng isang tiyak na panahon sa buong Kanlurang Europa, ngunit ang nangungunang papel sa paglikha, pag-unlad at pagpapatupad nito ay pagmamay-ari ng France.

Ang Notre-Dame de Paris CATHEDRAL (Notre-Dame de Paris) ay isang arkitektural na monumento ng unang bahagi ng French Gothic sa Paris noong tungkol sa. Lugar. Five-nave basilica (1163-1257, haba 130 m, lapad 108 m, interior taas 32.5 m) na may isang transept at dalawang flanking western tower (taas 69 m). Mga stained-glass na bintana (ika-13 siglo), eskultura sa mga facade (c. 1165-1225) at sa koro (13-14 na siglo).

Ang pagtatayo ng katedral ay nagsimula noong 1163, salamat kay Maurice de Soulis. Sa ilalim ng kanyang pamumuno ay inilunsad ang pagtatayo ng isang higanteng templo: 5500 m 2. Ang pagtatayo ay tumagal ng halos dalawang siglo. Ang Notre Dame Cathedral ay sumisimbolo sa ebolusyon sa Gothic. Ang mga tore nito, 69 metro ang taas, ang linaw ng mga linya, ang disenyo ng gusali sa hugis ng isang krus, lahat ito ay isang inobasyon para sa panahong iyon. Ang 432 na mga bintana ng katedral ay nagbibigay ng pambihirang liwanag sa buong grupo ng arkitektura.

Notre Dame d'Amien.

Ang pinakamalaking Gothic cathedral sa France. Sinasakop nito ang 7760 m 2 , ang taas ng mga vault nito ay 42.5 m, ang taas ng spire ay 112 m. Ang katedral ay itinayo noong XIII na siglo sa panahon mula 1220 hanggang 1269, ito ay isang halimbawa ng "gintong edad" ng mga katedral. Ang katedral ay itinayo sa isang maikling panahon pagkatapos ng sunog noong 1218 sa site ng isang Romanesque na simbahan, na nag-ambag sa paglikha ng pagkakaisa at pagkakaisa ng arkitektura ng gusali. Ang mga tore lamang ang natapos sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang kahanga-hangang proporsyon ng katedral, ang kagandahan nito, kayamanan, ang panloob na dekorasyon ay hinahangaan ng maraming turista. Hindi sinasadya na noong 1981 ang katedral ay kinilala ng UNESCO bilang isa sa limampung pinaka-kahanga-hangang mga obra maestra ng arkitektura ng sangkatauhan.

Notre-Dame-de-Chartres.

Sa gitna ng walang hangganang mga patlang, ang Katedral ng Our Lady of Chartres ay tila isang mirage. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na Gothic cathedrals sa mundo, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-11 siglo. Ang katedral ay semi-nawasak noong 1194 sa pamamagitan ng isang malakas na apoy. Ang mga magsasaka mula sa mga kalapit na nayon ay gumamit ng mga toro sa mga kariton at nagdadala ng malalaking bloke ng mga bato para sa muling pagtatayo ng katedral. Noong 1260 lamang ang katedral ay muling itinayo at nagkaroon ng isang tore na may spire. Nang maglaon, noong 1513, lumitaw ang pangalawang tore, na nagsilbing kampanilya.

Sa kabila ng panlabas na pagkakaiba sa disenyo ng tore, ang katedral ay kapansin-pansin para sa pagkakaisa ng interior. Ito ay sa katedral na ito na maaaring masubaybayan ng isang tao ang isang maayos na paglipat mula sa Romanesque hanggang sa estilo ng Gothic. Ang katedral ay kilala sa maraming eskultura, mayroong 4,000 estatwa na naglalarawan kay Jesu-Kristo na napapalibutan ng mga apostol, mga anghel. Ngunit isang espesyal na tampok ng katedral sa Chartres ang mga stained glass na bintana, kung saan nangingibabaw ang kulay asul. Ang lahat ng mga stained-glass na bintana ay nakaligtas hanggang sa ating panahon at hindi nasira sa panahon ng digmaan. Ang higanteng bintana ng rosas ay binubuo ng 12 petals, na naghihiwalay sa 12 rosas. Ang numero 12 ay simboliko, nangangahulugan ito ng pagiging perpekto. Ang bintana ng rosas ay sumisimbolo sa kaharian ng langit at Diyos. Maraming sikat na manunulat na Pranses ang humahanga sa kagandahan ng katedral.

Notre-Dame-de-Reims.

Ang Cathedral of Reims ay isa sa pinakamalaking Gothic cathedrals sa France. Ang katedral sa Reims ay tinatawag na hari ng lahat ng mga katedral. Ito ay itinayo sa panahon mula 1211 hanggang 1285 ng limang arkitekto na, kasunod ng bawat isa, gayunpaman ay pinamamahalaang mapanatili ang pagkakaisa ng arkitektura ng katedral. Ang Reims Cathedral ay sikat sa pagkakaroon ng 25 French kings dito, mula Louis VIII noong 1223 hanggang Charles X noong 1825. Ang katedral ay may 2300 estatwa, na ipinakita sa buong gusali. 40 estatwa ng "Kings of Reims" ay umaabot sa 5 metro ang taas. Lahat sila ay niluluwalhati ang Birheng Maria at ang mga apostol.

Ang Reims Cathedral ay dumanas din ng maraming sunog, ang pinakamasama ay noong pambobomba noong 1914. Sa kasalukuyan, ang katedral ay nasa ilalim ng proteksyon ng UNESCO.

Ang Gothic cathedral sa Rouen ay sumasalamin sa teolohikong konsepto ng Simbahang Katoliko noong panahong iyon: aspirasyon pataas.

Ang pangunahing ideya ng Gothic sa arkitektura ay hindi upang ipahayag ang lakas, pundamentalidad, katatagan ng gusali, tulad ng sa istilong Romanesque, ngunit ang ideyang Kristiyano ng aspirasyon pataas, sa Mas Mataas na Puwersa at Banal na Liwanag. Nagmula sa France, mabilis na pinalaganap ng Gothic ang impluwensya nito sa mga bansa sa Europa, kung saan namuno ang Katolisismo.

France

Ang arkitektura ng Gothic ay lumitaw sa Northern France noong kalagitnaan ng ika-12 siglo at naabot ang rurok nito sa unang kalahati ng ika-13 siglo. Ang arkitektura ng Gothic ay batay sa isang bagong (medyo Romanesque) na nakabubuo na batayan - isang frame ng mga haligi (sa mature na Gothic, sa halip na mga haligi - isang grupo ng mga haligi) at mga lancet na arko. Bilang resulta ng paggamit ng sistema ng frame, ang mga dingding ay hindi na nagdadala ng pagkarga mula sa mga vault ng bubong, dahil sa kung saan sila ay nagiging mas payat, ang mga malalaking bintana ay nagsimulang ayusin sa kanila. Dahil sa pagpapahina ng presyon ng vault sa mga dingding, ang mga arkitekto ay nagkaroon ng pagkakataon na lumikha ng isang pakiramdam ng magaan at mahangin ng mga gusali. Ang mga facade ay pinalamutian ng mga lancet na arko, isang malaking bilang ng mga sculptural na komposisyon na may mga plot sa relihiyon, pang-araw-araw at satirical na mga tema, at mga relief ornament. Ang mga gusali ay pinalamutian ng mga makukulay na stained-glass na bintana. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang Gothic frame system, na tumutukoy sa pangkalahatang anyo ng mga maringal na gusali, sa simbahan ng abbey ng Saint-Denis (1137-1144).Matingkad na mga halimbawa ng unang yugto ng Gothic: ang mga katedral sa Chartres, Lana. , Paris.

Cathedral sa Lana - isang halimbawa ng maagang arkitektura ng Gothic sa France

Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, ang Gothic ay nakakuha ng mga bagong tampok, ito ay tinatawag na "mataas", "mature". Sa oras na ito, ang mga katedral ay itinayo sa Germany (Cologne), Netherlands (Utrecht), Spain (Burgos), Great Britain (Westminster Abbey), Sweden (Uppsala), Czech Republic (St. Vitus Cathedral). Salamat sa mga Crusaders, dumating ang Gothic sa mga isla ng Greece, Rhodes, Cyprus, Syria.

Mature Gothic sa arkitektura. Chapel Sainte-Chapelle sa Paris (1243-1248)

Sa pagtatapos ng ika-13 - simula ng ika-14 na siglo. Ang arkitektura ng Gothic sa France ay sumailalim sa ilang mga pagbabago: mas maraming palamuti ang lumitaw, ang mga estatwa na nagpapalamuti sa mga facade ay may mga katangiang katangian: isang hugis-S na liko, kagandahang-loob sa mga poses.

Ang kagandahang-loob ay ang paraan ng pag-uugali sa hukuman, kagandahang-loob, katapangan.

Mula noong ika-14 na siglo, ang mga simbahan at kapilya ng lungsod at monasteryo ay itinayo sa istilong Gothic sa France. Ang Late Gothic ay tinatawag na "nagniningas" dahil sa katangian ng pattern ng mga pagbubukas ng bintana, na nakapagpapaalaala sa mga apoy, tulad ng, halimbawa, sa simbahan ng Saint-Maclou sa Rouen. Sa oras na iyon, ang mga bulwagan ng bayan na may mga elemento ng arkitektura ng Gothic at maraming dekorasyon ay itinayo sa mga pangunahing parisukat ng mga lungsod, halimbawa, ang bulwagan ng bayan sa Saint-Quentin (1351-1509). Ang mga kastilyo ay nagsimulang magmukhang maringal na mga palasyo (ang complex ng papal palace sa Avignon).

Simbahan ng Saint-Maclou sa Rouen (St. Maclou - Simbahan ng Saint-Maclou) (1434-1470), arkitekto Pierre Robin.

Inglatera

Crossroads - ang puwang na nakuha ng intersection ng longitudinal naves na may transverse transept. Ang nave ay ang longitudinal na bahagi ng templo, na pinaghihiwalay mula sa mga kalapit na volume ng isang haligi, isang arcade. Karaniwan ang templo ay nahahati sa pangunahing nave at side naves. Transept - isang transverse nave o ilang naves.

Sa Great Britain, ang pag-unlad ng Gothic sa arkitektura ay pinabagal dahil sa panloob na alitan, digmaan, at mga salungatan sa simbahan. Ang kasagsagan ng English Gothic art ay nagsisimula sa ika-14 na siglo at nagpapatuloy hanggang sa unang bahagi ng ika-16 na siglo: Ang arkitekturang English Gothic ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga pananakop ng mga teritoryo ng Norman at Angevin. Ang impluwensya ng arkitektura ng Norman ay nakakaapekto sa mga malinaw na pamamaraan ng pagtatayo ng mga gusali: hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo, ginamit ang mga window frame ng Norman na may matulis na hugis na may mga rosette o sa anyo ng isang sala-sala. Iningatan ng mga arkitekto ng Ingles ang bersyon ng Norman ng makapal na pader. Ang gayong mga pader ay tinusok ng mga gallery at koridor. Nagtayo sila ng mga stone vault na may mababang lumilipad na buttress o walang lumilipad na buttress at buttresses. Ang English Gothic sa arkitektura ay nawala sa taas, ngunit sa parehong oras na ito ay naiiba sa haba (ang lumang St. Paul's Cathedral sa London ay may haba na 179 metro). Ang mga Gothic na gusali sa England ay kinabibilangan ng: mga simbahan sa Salisbury, Winchester, Oxford, Gloucester, Lichfield, Cambridge, Ely, Peterborough, Lincoln, York. Canterbury Cathedral, Westminster Abbey, Exeter at Gloucester Cathedrals.

Ang Collegiate Church of St. Peter, Westminster (Westminster Abbey) ay isang Gothic na simbahan sa Westminster, London, kanluran ng Palasyo ng Westminster. 1245-1740 (Natapos ni Arkitekto Hr. Vrin ang pagtatayo ng mga tore ng simbahan). Haba - 156 m; ang taas ng templo ay 31 m, ang taas ng mga tore ay 69 m.

Mayroong tatlong pangunahing uso sa arkitektura ng English Gothic.

Maagang English Gothic

Maagang English Gothic (1170-1300). Estilo ng lanceolate. Para sa panahong ito, ang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng aspirasyon pataas, bilang isang simbolo ng aspirasyon sa langit. Ang isang katangian na elemento ng estilo ay ang mga diverging bundle ng mga tadyang ng mga vault, na kahawig ng isang lancet. Ang arkitektura ay pinangungunahan ng mga lanceolate na balangkas ng mga arko at bakanteng. Ang mga bintana ay pinahaba sa taas, makitid, lumilitaw ang isang double window - biforia. Ang sculptural decor ay nagiging mas matambok.

Ang pangunahing nave ng katedral sa Lincoln (ika-12 siglo - 1311) ay ginawa sa istilong lanceolate

"Pinalamutian na istilo" (1272-1349)

Sa panahong ito, nabuo ang mga katangiang katangian ng mga English cathedrals, na may gitnang tore sa itaas ng sangang-daan, dalawang maliliit na turret na nakabalangkas sa harapan ayon sa tradisyon ng Norman. Sa halip na isang malaking rosas ng western facade (tulad ng sa French Gothic) mayroong isang hugis-parihaba na bintana. Ang mga arko ay ginawang lanceolate. Ang isang halimbawa ng direksyon ng istilo ay ang Salisbury Cathedral (1220-1284), na itinayo sa ilalim ng direksyon ni Bishop Richard Poore. Ang tore sa itaas ng sangang-daan ay itinayo noong 1313-1320 (taas - 123 m) Ito ang pinakamataas na medieval tower sa England. Ang templo ay 140 metro ang haba.

Salisbury Cathedral (1220-1266), arkitekto na si Elias Derhem.

Ang "perpendicular style" ng late English Gothic (1350-1539) - ang direksyong ito ng Gothic ay naging isang independent English style. Ang istilo ay unang lumitaw sa arkitektura ng Gothic ng abbey church sa Gloucester noong 30s ng ika-14 na siglo. Ang pangunahing motif ng perpendicular style decor ay isang pinahabang, makitid na parihaba na nakoronahan ng isang arko na may matulis na tuktok. Ang ganitong mga parihaba ay sumasakop sa lahat ng mga ibabaw, na bumubuo ng isang geometrically regular na sala-sala. Ang Perpendicular Gothic sa arkitektura ng England ay naging posible upang madagdagan ang mga bintana, halos ganap na pinapalitan ang mga dingding sa kanila. Ang embodiment ng perpendicular style ay ang Chapel of the King's College, na itinatag sa Cambridge sa ilalim ni Henry VI noong 1441. Ang pagtatayo ay isinagawa hanggang 1515.

King's College Chapel (1441 - 1515) Nangungunang Craftsman: John Weistel.

Ang kapanganakan ng gothic

Gothic Nagmula sa Hilagang France nasa gitna ika-12 siglo. At umunlad sa unang kalahati ng ikalabintatlong siglo. Ang paglitaw nito ay dahil sa pagkakabuo ng lungsod bilang isang malayang puwersang pampulitika at pang-ekonomiya at ang mga bagong pangangailangan ng pamumuhay sa kalunsuran; Ang mabilis na pag-unlad ng French Gothic ay pinadali ng pambansang pagtaas na nauugnay sa pag-iisa ng bansang nagsimula.

Ang mga katedral ng Stone Gothic ay naging mga simbolo ng sentralisadong kaharian at ang kalayaan ng lumalagong mga lungsod, na nakatanggap ng kanilang klasikal na anyo sa France. Ang loob ay hindi pangkaraniwang mataas at maluwang, pinaliliwanagan ng may kulay na liwanag ng mga bintanang may stained-glass: ang mga hilera ng mga payat na haligi, isang malakas na pagtaas ng matulis na mga arko ng lancet, ang isang pinabilis na ritmo ng mga arko ng itaas na gallery (triforium) ay nagbibigay ng isang pakiramdam. ng hindi mapigilang paggalaw pataas at pasulong, patungo sa altar; ang kaibahan ng high light main nave na may semi-dark side naves ay lumilikha ng kaakit-akit na kayamanan ng mga aspeto, isang pakiramdam ng infinity ng espasyo.

Ang nakabubuo na batayan ng katedral ay isang frame ng mga haligi (sa mature na Gothic, na kumukuha ng anyo ng isang sinag ng mga haligi) at mga lancet na arko na nakapatong sa kanila. Ang istraktura ng gusali ay binubuo ng mga hugis-parihaba na selula (damo) na napapalibutan ng 4 na haligi at 4 na arko, na, kasama ng mga diagonal na intersecting na tadyang (ribs), ay bumubuo ng balangkas ng isang cross vault na puno ng magaan na formwork. Ang lateral thrust ng vault ay ipinapadala sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga pahilig na arko (flying buttresses) sa makapangyarihang panlabas na mga haligi (buttresses). Ang mga pader na napalaya mula sa karga sa mga puwang sa pagitan ng mga haligi ay pinutol ng mga arko na bintana.

Ang pag-alis ng mga elemento ng istruktura sa labas, pag-neutralize sa pagpapalawak ng vault, ay naging posible upang lumikha ng isang pakiramdam ng kagaanan at spatial na kalayaan ng interior, ang mabilis na pag-akyat ng mga vertical nito, na pinamamahalaan ng mga inter-tier na articulation. Kaugnay nito, ang mga nakalantad na istruktura na nakapalibot sa katedral mula sa timog, silangan at hilaga (at hindi nakikita alinman sa loob o mula sa harapan) ay humanga sa isang malinaw na pagpapahayag ng pagkilos ng mga pwersang tectonic, ang kapangyarihan ng kanilang ritmo. Ang double-towered western facades ng French cathedrals na may tatlong malalim na "perspective" na portal at isang patterned round window ("rose") sa gitna ay pinagsasama ang aspirasyon pataas na may kalinawan at balanse ng mga artikulasyon.

Ang mga lancet na arko at arkitektura at plastik na mga motif ay walang katapusang nag-iiba sa mga facade - openwork pediments (wimpergi), turrets (phials), curls (crabbs), atbp. Mga hilera ng mga estatwa sa mga console sa harap ng mga haligi ng portal at sa itaas na arched gallery, mga relief sa tympanums ng mga portal ay bumubuo ng isang mahalagang simbolikong sistema, na kinabibilangan ng mga karakter at mga yugto ng Banal na Kasulatan, mga larawang alegoriko. Ang buong palamuti ay rhythmically organized, mahigpit na subordinated sa architectural articulations. Ito ang dahilan ng tectonics at proporsyon ng mga rebulto, ang kataimtiman ng kanilang mga postura, ang pagpigil ng kanilang mga kilos.

Ang pinakamahusay na mga estatwa sa mga harapan ng mga katedral (Reims, Amiens, Strasbourg, ang mga portal ng transept sa Chartres) ay puno ng espiritwal na kagandahan, katapatan at pakiramdam ng sangkatauhan. Ang iba pang bahagi ng gusali ay pinalamutian din ng mga relief, estatwa, mga palamuting bulaklak, mga larawan ng kamangha-manghang mga hayop ("chimeras"); isang kasaganaan ng mga sekular na motif ay katangian (mga eksena ng paggawa ng mga artisan at magsasaka, katawa-tawa at satirical na mga imahe). Ang tema ng mga stained-glass na bintana ay iba-iba rin, sa hanay kung saan namamayani ang pula, asul at dilaw na tono.

France. Gothic sa France

Mula sa katapusan ng siglo XII. Ang France ay naging sentro ng edukasyon sa Europa. Ang Unibersidad ng Paris sa lalong madaling panahon ay sinakop ang isa sa mga nangungunang lugar sa buhay pang-agham ng Europa. Sa larangan ng arkitektura at pinong sining, gumaganap din ng malaking papel ang France. Sa siglo XIII. Mayroong 300 workshop sa Paris. Ang pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining ay hindi na ang simbahan, ngunit ang mga lungsod, mga merchant' guild, mga korporasyon ng guild at ang hari. Ang pangunahing uri ng pagtatayo ay, sa turn, hindi isang monasteryo na simbahan, ngunit isang katedral ng lungsod.

Mula noong ika-14 na siglo Ang mga simbahan ng lungsod at monasteryo ng uri ng bulwagan (na may pantay na taas ng naves), mga kapilya ng kastilyo at palasyo ay nakakuha ng pagtaas ng kahalagahan. Ang lahat ng mga ito ay maliit, simple sa plano, ngunit sa kahabaan ng kanilang mga vault ("mesh", "honeycomb", "star-shaped", atbp.) complex, minsan curvilinear pattern ng ribs creep. Katangian ng huli ("nagniningas") Gothic at kakaiba, nakapagpapaalaala sa mga apoy, ang pattern ng mga frame ng bintana (Saint-Maclou church sa Rouen, 1434-70).

Pierre Robin, 1434-1470) ay ang pamantayan ng huli, o "nagniningas na Gothic". Ang kanlurang harapan ng simbahan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga inukit na pinto ni Jean Goujon na naglalarawan ng mga eksena sa Bibliya. Kaagad sa likod ng simbahan ng St. Maclou ay isa sa mga pangunahing atraksyon ng Rouen - ang sementeryo ng Saint-Maclou - isang bihirang halimbawa ng mga medieval na libing ng mga biktima ng salot.

Ang kahalagahan ng sekular na arkitektura ng lunsod ay lumalaki, kung saan hindi gaanong mga tampok ng disenyo ng Gothic ang ginamit bilang mga komposisyon at pandekorasyon na pamamaraan nito: ang mga bulwagan ng bayan na may mayaman na palamuti at madalas na may isang tore ay itinayo sa pangunahing plaza ng lungsod (bayan bulwagan sa Saint-Quentin, 1351-1509), ang mga kastilyo ay nagiging mga palasyong pinalamutian nang sagana sa loob (ang palasyo ng mga papa sa Avignon, 1334-52; kastilyo ng Pierrefonds, 1390-1420), ang mga mansyon ("mga hotel") ng mayayamang mamamayan ay ginagawa. itinayo (ang bahay ni Jacques Coeur sa Bourges, 1443-1451). Ang eskultura ng bato sa mga harapan ng mga templo ay pinalitan ng mga altar sa mga interior, na pinagsasama ang kahoy na pininturahan at ginintuan na iskultura at pagpipinta ng tempera sa mga tabla na gawa sa kahoy.

Ang French Basilica of Saint-Denis (Basilique Saint-Denis) ay isang tunay na gawa ng sining ng arkitektura, ang perlas ng France sa mga katedral at ang espirituwal na muog ng buong bansa.

Ang France, lalo na ang sentro nitong Ile de France, ay nararapat na ituring na duyan ng Gothic. Bumalik sa siglo XII. (1137-1151) sa panahon ng muling pagsasaayos ng simbahan Saint Denis dito unang ginamit ang rib vault (bypass at chapels).

Ang pinakamalaking templo ng unang bahagi ng panahon ng Gothic ay Katedral ng Notre Dame- ang limang-aisled na templo ay tumanggap ng hanggang 9,000 katao. Sa disenyo ng Notre Dame Cathedral, ang mga pangunahing prinsipyo ng Gothic ay malinaw na sinusubaybayan: ang ribbed lancet vault ng central nave, na ang taas ay 35 m, lancet windows, flying buttresses. Ngunit mula sa napakabigat na arkitektura ng Romanesque ay nanatili ang isang napakalaking kalawakan ng mga pader, mga squat na haligi ng gitnang nave, ang pamamayani ng mga pahalang na artikulasyon, mabibigat na tore, at pinigilan na palamuti ng eskultura.

Chartres Cathedral(1194-1260) ay isang halimbawa ng paglipat sa mature na Gothic at ang koneksyon ng mga facade ng iba't ibang panahon. Ang "Royal portal" ng western facade ay kabilang sa unang kalahati ng ika-12 siglo, sa simula ng ika-13 siglo. ang katimugang tore ay nakumpleto, sa XIV siglo - ang hilagang isa, ang interior ay Gothic.

Isang napakatalino na halimbawa ng mature na French Gothic - Katedral sa Reims(1212-1311). Sa pagkukunwari ng Reims Cathedral, ang isang pagkahilig sa verticalism ng lahat ng mga linya ay makikita, na literal na pinahusay ang buong "kagubatan" ng mga pinnacle at wimpergs (kahit na ang "rosas" sa harapan ay may isang ogival na dulo). Ang buong western façade ay ganap na pinalamutian ng iskultura, ang bato ay nakakuha ng isang openwork, tunay na ito ay kahawig ng puntas. Tandaan, gayunpaman, na hindi tulad ng late Gothic, ang "puntas" na ito ay hindi nagtatago sa istraktura ng gusali.

Ang Amiens Cathedral sa gitna ng Picardy ay isa sa pinakamalaking "klasikal" na mga simbahang Gothic noong ika-13 siglo. Ang katedral ay namumukod-tangi para sa integridad ng plano nito, ang kagandahan ng three-tiered interior space at, sa partikular, ang kahanga-hangang koleksyon ng mga eskultura sa pangunahing harapan at sa south transept.

Ang pinakamalaki at pinakamataas na Gothic cathedral sa France Amiens. Ang haba nito ay 145 m, ang taas ng vault ng gitnang nave ay 42.5. Ang Amiens Cathedral ay itinayo sa loob ng 40 taon, mula 1218 hanggang 1258, nina Robert de Luzarches, Thomas de Cormont at Renaud de Cormont. Ang Amiens Cathedral ay madalas na tinutukoy bilang "Gothic Parthenon".

SA gitna ng XIII V. humihina ang saklaw ng konstruksiyon sa France. Sa pagtatapos ng XIII - simula ng XIV siglo. ang pagtatayo ng mga katedral ay nasa krisis: ang mga anyo ng arkitektura ay naging mas tuyo, ang palamuti ay naging mas sagana, ang mga estatwa ay nakakuha ng parehong accentuated na kurba at karaniwang tamis. Kasabay nito, lumilitaw ang mga bagong magkakaibang at hindi unibersal na mga anyong masining; sinasalamin nila ang paglaki ng kamalayan sa sarili ng mga burgher, na naghangad na lumikha ng kanilang sariling kultura, at ang aristokratisasyon ng pyudal na maharlika, ang pagtaas ng pagiging sopistikado ng buhay sa korte. Ang huling kahanga-hangang paglikha ng Gothic sa panahong ito ay ang kapilya ni Louis IX (sa puso ng Paris, sa isla ng Cité), "ang banal na kapilya (chapel)" Saint Chapelle(1243-1248). Ang tagabuo nito ay si Pierre de Montreau. Ang single-nave chapel ay may dalawang tier: sa ibabang palapag ay may kapilya ng Ina ng Diyos, sa itaas na palapag ay may isang reliquary na may korona ng mga tinik ni Kristo.

Mula noong ika-14 na siglo magsisimula ang panahon late gothic, sa France ito ay tumatagal ng dalawang siglo (XIV-XV na siglo). Ang ika-15 siglo sa arkitektura ng Gothic ay tinatawag din naglalagablab na gothic. Sa huling Gothic art, isang bagong emosyonal na istraktura ng mga imahe ang nahuhubog: mannered stylization at expression, mataas na drama, pagkagumon sa mga eksena ng pagdurusa na inilalarawan nang may malupit na pagiging natural. Kasabay nito, lumitaw ang mga sekular na pagpipinta (ang palasyo ng mga papa sa Avignon, XIV-XV na siglo), isang larawan ("John the Good", mga 1360), at sa mga miniature ng liturgical na libro at lalo na ang mga libro ng mga oras ng marangal. mga tao ("Ang Maliit na Aklat ng Mga Oras ng Duke ng Berry", mga 1380-85) mayroong isang pagnanais para sa espiritwal na sangkatauhan ng mga imahe, para sa paglipat ng mga obserbasyon sa buhay, espasyo at dami. Kasama sa pinakamagagandang halimbawa ng French Gothic na sining ang maliit na ivory sculpture, silver reliquaries, Limoges champlevé enamel, tapiserya at inukit na kasangkapan. Late Gothic structures ay overloaded na may palamuti, masalimuot na pandekorasyon na mga ukit at masalimuot na pattern ng ribs (Cathedral sa Rouen, XIV-XV siglo).

Sa mga monasteryo ng Gothic, ito ay lalong sikat Abbey ng Mont Saint Michel malapit sa hangganan ng Normandy at Brittany, na matatagpuan sa isang mataas na bangin tulad ng isang hindi magugupo na kuta.

Mga kastilyong pyudal sa pagtatapos ng ika-13 siglo ay itinayo lamang nang may pahintulot ng hari, noong ika-14 na siglo. ito ay karaniwang nagiging pribilehiyo ng hari at ng kanyang entourage, ang mga palasyong pinalamutian nang marangya ay lumilitaw sa mga complex ng kastilyo. Ang mga kastilyo ay unti-unting nagiging mga tirahan ng kasiyahan, sa mga kastilyo sa pangangaso.

Ngunit ang pagtatayo ng lunsod (mga bulwagan ng bayan, mga gusali ng pagawaan, mga gusali ng tirahan) ay hindi bumababa. Ang isang pribadong bahay (XV siglo) ay napanatili - ito ay ang mansyon ng bangkero ni Haring Charles VII na si Jacques Coeur sa lungsod ng Bourges.

Ang Gothic ay ang kasagsagan ng monumental na iskultura, kung saan ang kahalagahan ng statuary plasticity ay tumataas, kahit na ang mga figure ay hindi libre mula sa background ng dingding. Dumarami, mayroong isang pagtatanghal ng pigura ayon sa tinatawag na "gothic curve"(S-prominent pose, mula sa Latin na letrang "S"): Ang medyebal na sining ay nagbibigay ng paraphrase nito sa Greek chiasm. Sa kaluwagan, mayroong isang labis na pananabik para sa mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan. Ang isang tiyak na canon ng komposisyon ay binuo, ang ilang mga plot ay inilaan para sa ilang mga lugar sa gusali. Kaya, ang mga eksena mula sa buhay ni Kristo ay inilalarawan sa bahagi ng altar, sa timog na harapan ng transept - ang Bagong Tipan, sa hilaga - ang Lumang Tipan, sa kanlurang harapan ay palaging may isang imahe ng "Huling Paghuhukom" at ang "katapusan ng mundo". Ang isang halimbawa ng maagang Gothic ay ang iskultura ng western facade ng Notre Dame Cathedral (1210-1225); ang kasaysayan ni Maria, "The Passion of the Christ", "The Last Judgment". Ang mga facade ng transept ay pinalamutian na sa panahon ng High Gothic.

SA Chartres Cathedral matutunton ng isa ang ebolusyon mula sa unang bahagi ng Gothic na iskultura hanggang sa panahon ng mature na Gothic. Kaya, ang kanlurang harapan ay pinalamutian ng mga haligi na hugis, patayo na pinahaba, static na mga pigura na nakatayo sa mahigpit na mga pose sa harap. Unti-unti, ang iskultura ay naghihiwalay mula sa dingding, nakakakuha ng isang bilugan na dami. Ngunit kahit na sa pagpilit ng mga poses, na may laconicism ng mga anyo, ang pagpapahayag ng plasticity, ang pinipigilan na kadakilaan ng mga imahe, minsan kahit na lumilitaw ang indibidwalisasyon ng hitsura (St. Jerome, St. George, St. Martin ng portal ng southern facade ng transept). Sa Chartres sa loob ng maraming dekada, hindi lamang iba't ibang artels ang nagtrabaho, ngunit iba't ibang henerasyon ng mga manggagawa.

Mula sa ikalawang kalahati ng siglo XIII. ang plasticity ng mga katedral ay nagiging mas dynamic, ang mga figure ay nagiging mas mobile, ang mga fold ng damit ay ipinadala sa isang kumplikadong paglalaro ng chiaroscuro. Ang mga imahe ay minsan ay pinaandar nang may tunay na pagiging perpekto, na may kasiyahan sa harap ng kagandahan ng isang tao. Hindi aksidente, halimbawa, ang pagpapala kay Kristo sa kanlurang harapan Amiens Cathedral tinawag ang magandang Diyos. Sa mga eksena tulad ng mga panahon at mga palatandaan ng zodiac, ang mga obserbasyon sa totoong buhay ay lalong nagpaparamdam (Amiens Cathedral).

Ang pinakamataas na punto ng pamumulaklak ng Gothic sculpture ay ang palamuti Reims Cathedral. Si Joseph mula sa eksenang "Pagdadala sa Templo" at ang anghel mula sa "Annunciation" ay kahawig ng mga sekular na tao, na puno ng makalupang kagalakan. Sa mga larawan nina Maria at Elizabeth ("The Meeting of Mary with Elizabeth", 1225-1240), malinaw ang mga dayandang ng sinaunang sining. Ang huling eskultura ng Gothic, pati na rin ang arkitektura noong panahong iyon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkapira-piraso, pagkapira-piraso ng mga anyo (halimbawa, ang tinatawag na "Gilded Madonna" ng Amiens Cathedral, noong mga 1270), ngunit nagpapakita ito ng walang alinlangan na interes sa portraiture , na karaniwang hindi katangian ng French medieval art.

Banayad at puntas ng French Gothic. Rouen Cathedral (sa loob)

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.site/

MINISTRY OF AGRICULTURE NG RUSSIAN FEDERATION

DEPARTMENT OF SCIENTIFIC AND TECHNOLOGICAL EDUCATION

FGBOU VPO "SAINT PETERSBURG STATE ACADEMY OF VETERINARY MEDICINE"

Departamento ng Pilosopiya at Agham Pampulitika

gawaing kurso

sa paksa ng: Gothic style satungkol sa France

Nakumpleto: 2nd year student

1 pangkat VSE

Benner Irina Alekseevna

Sinuri ni: Ryumina V.P.

Saint Petersburg 2012

Plano

Panimula

Kabanata I. Stylistic Features ng Gothic Art

1.1 Estilo ng Gothic

1.2 Pinagmulan ng Gothic sa France

Kabanata II. Mga solusyon sa arkitektura ng Gothic

2.1 Mga materyales sa gusali at mga uri ng gusali

2.2 Mga solusyon sa espasyo

2.3 May bahid na salamin

Kabanata III. Mga Katedral ng France

3.1 Mga maagang Gothic na katedral

3.2 Mature (Mataas) Gothic na mga katedral

3.3 Huli (Nag-aapoy) Gothic na mga katedral

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Sa panahon mula XII hanggang XIV, ang kulturang Gothic ay nangibabaw sa France. Ang nangungunang papel dito ay ginampanan ng arkitektura, pangunahin ang simbahan. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang katedral sa Lana, Paris, Amiens, Chartres, Reims, atbp. Ang pag-unlad ng sining ng Gothic ay sumasalamin din sa mga kardinal na pagbabago sa istruktura ng lipunang medyebal: ang simula ng pagbuo ng mga sentralisadong estado, ang paglago at pagpapalakas ng mga lungsod, ang pagsulong ng mga sekular na pwersa - urban, komersyal at sining. Sa pag-unlad ng kamalayan sa lipunan, sining at teknolohiya, ang mga pundasyon ng medyebal na relihiyon at dogmatikong pananaw sa mundo ay humina, ang mga posibilidad ng katalusan at aesthetic na pag-unawa sa totoong mundo ay lumawak; nabuo ang mga bagong uri ng arkitektura at tectonic system. Ang pagpaplano ng lunsod at arkitekturang sibil ay masinsinang binuo.

Layunin: Upang suriin artistikong katangian Gothic cathedrals sa France.

Naisasakatuparan ang layuning ito sa pamamagitan ng paglutas ng mga sumusunod na gawain:

Tukuyin ang mga tampok ng istilong Gothic.

Upang ipakita ang disenyo ng arkitektura ng Gothic.

Kabanata I. Mga tampok na istilo ng Gothic art

1.1 Estilo ng Gothic

Ang pangalang "Gothic style" (mula sa Italian gotico Ї "Gothic", pagkatapos ng pangalan ng Germanic tribe ready) ay lumitaw sa Renaissance. Ang "Gothic" noong mga panahong iyon ay nangangahulugang "barbarian" - ang kabaligtaran ng "Roman": Ang Gothic ay itinuturing na isang istilo na hindi sumusunod sa mga sinaunang tradisyon, na nangangahulugang hindi ito interesado sa mga kontemporaryo. Ang ganitong mga ideya ay nagbago lamang noong ika-19 na siglo, nang ang Middle Ages ay tumigil na isaalang-alang " madilim na edad". Sa kasaysayan ng sining, kaugalian na iisa ang maaga, mature (mataas) at huli ("nagniningas") Gothic.

Gothic na binuo sa mga bansang pinangungunahan ng Simbahang Katoliko, at sa ilalim ng impluwensya nito, ang mga pundasyon ng pyudal-church ay napanatili sa kulturang Gothic.

Ang nangunguna sa Gothic ay ang istilong Romanesque. Siya ay lumitaw sa hilagang bahagi ng France (Ile-de-France) sa kalagitnaan ng siglo XII. at umunlad sa unang kalahati ng ikalabintatlong siglo.

thirties ng XII siglo. ay isang panahon ng mabilis na paglago ng kulturang Pranses. Malaki ang ipinagbago ng mukha ng France, maraming simbahan ang nasunog at may mga bagong itinatayo sa kanilang lugar, hindi na katulad ng mga nauna.

Ito ay sa panahong ito, kung saan ang iba't ibang mga pananaw ay nagsalubong, na maaaring ipanganak ang Gothic art. Ito ay ika-13 siglo. Iniwan ang pinaka-perpektong monumento ng arkitektura ng Gothic, unti-unting isinilang na muli, ang mga anyo ng Gothic ay patuloy na nabubuhay hanggang sa simula ng siglong XIV.

Ang pinakamataas na pagpapahayag ng Gothic ay ang Gothic temple.

Hindi tulad ng panahon ng Romanesque, ang mga sentro ng European relihiyoso, kultural, pampulitika at pang-ekonomiyang buhay sa pagtatapos ng ika-12 siglo. naging hindi mga monasteryo, ngunit mga lungsod. Ang katedral ay inilaan ngayon hindi lamang para sa pagsamba, ngunit kailangan ding tumanggap ng buong populasyon ng lungsod. Nagsalita ang mga mangangaral bago nagsagawa ng mga talakayan ang mga katedral, mga propesor at mga estudyante. Dito rin inayos ang mga pagtatanghal sa relihiyon sa teatro. Ang mga katedral ay itinayo ng mga panginoon sa lunsod (at hindi mga monastic, tulad ng dati).

Ang arkitektura ng mga katedral, na naging gawain ng buong komunidad ng lungsod, ay naglalaman ng mahahalagang katangian ng ideolohiyang medyebal. Tumataas sa itaas ng mga bubong ng mga ordinaryong gusali, ang mga magagarang katedral na bato, na pinalamutian ng puntas, halos pag-ukit ng alahas, ay ang pinakamahalaga at pinaka-kapansin-pansing produkto ng Gothic (na itinuturing ng maraming mananaliksik na pambansang istilo ng Pranses).

Ang artistikong pagiging perpekto ng mga istrukturang Gothic ay hindi maiisip kung wala ang mahusay na kalidad ng trabaho na isinasagawa ng mga propesyonal na tagabuo na nakaayos sa mga workshop.

1.2 Ang pinagmulan ng Gothic sa France

Ang Hulyo 14, 1140 ay maaaring ituring na kaarawan ng arkitektura ng Gothic. Ito ay sa araw na ito na ilang kilometro sa hilaga ng Paris, sa inisyatiba ng Abbot Suger, ang gawaing pagtatayo ay nagsimulang ayusin ang koro ng simbahan sa Benedictine monastery ng Saint-Denis. Ang simbahang ito ay tunay na naging tuktok ng artistikong kahusayan, maayos na pinagsasama ang mga elemento at motif na isinasaalang-alang natin ngayon mga katangiang katangian Gothic art, at sa gayon ay inilalagay ang pundasyon para sa paglitaw ng isang bagong estilo - Gothic. Ang kahalagahan ng Saint-Denis sa bagay na ito ay hindi maikakaila.

Sa oras na nagsimula ang gawaing pagtatayo sa muling pagtatayo ng simbahan ng Saint-Denis, iyon ay, sa unang kalahati ng ika-12 siglo, ang kapangyarihan ng mga hari ng Pransya ay makabuluhang pinalakas. Isang kaibigan at tagapayo sa Kings Louis XI (1108 - 1137) at Louis XII (1137 - 1180), si Abbot Suger ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa proseso ng pagpapalakas royalty. Ito ay nagbigay-daan sa kanya na ibalik sa pagmamay-ari ng abbey ang mga lupaing monastikong inilalaan ng mga lokal na baron. At noon lamang nagsimulang ayusin ng abbot ang simbahan ng monasteryo. Ang simbahang ito ay hindi lamang naging sentro ng monasteryo at mga pag-aari ng lupa nito, ngunit may mahalagang papel din sa pagtatatag ng monarkiya ng Pransya.

Ang simbahan sa Saint-Denis ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng arkitektura dahil sa paggamit ng pinakabagong mga nagawa ng arkitektura sa pagtatayo nito. Hindi mahigpit na Gothic ang istilo, ang western facade ng simbahan ay akmang-akma sa konteksto ng mga inobasyon sa arkitektura na lumitaw at kumalat sa mga taong iyon sa Paris at sa mga paligid nito. Samakatuwid, ang arkitektura ng simbahan ng Saint-Denis ay maaaring tawaging impetus para sa isang kilusan na nagsimula ilang taon na ang nakalilipas. Ang isang malinaw na katibayan nito ay ang paggamit ng mga rib vault, na sa hinaharap ay magiging isa sa mga pangunahing natatanging tampok ng arkitektura ng Gothic. Ang mga halatang bentahe ng disenyo ng vault na ito ay nakilala na sa mga unang taon ng ika-12 siglo sa ilang bahagi ng Europa - pangunahin sa Hilagang Italya at sa Inglatera, kung saan dumating ang ribed vault sa Normandy. Bago pa man ang muling pagtatayo ng simbahan sa Saint-Denis, ang mga arkitekto ng Ile-de-France ay nag-eksperimento sa mga rib vault ng koro.

Nakakita kami ng isang maagang halimbawa ng kasanayang ito sa simbahan ng Benedictine abbey ng Saint-Germer-de-Fly (sa hangganan sa pagitan ng Ile-de-France at Normandy). Noong 1132, nabawi ng mga monghe ng abbey na ito ang mga labi ng St. Germais, na nagpalaki sa pagdagsa ng mga pilgrim na bumibisita sa simbahan, at nagpadala pa nga ang English King na si Henry I ng isang troso bilang regalo sa monasteryo para sa gawaing pagtatayo. Kaya, ang arkitektura ng simbahang ito sa kabuuan ay nagpapakita ng isang walang uliran na kalayaan sa paghawak ng tradisyonal na repertoire ng mga anyo. Bukod dito, ang makabagong paggamit ng repertoire na ito ay nagmumungkahi na ang arkitekto ay sadyang lumayo mula dito upang lumikha ng isang bagay na ganap na hindi pangkaraniwan. Ang pagkauhaw na ito para sa bagong bagay, ang pagpayag na mag-eksperimento, ay naging mga tampok na katangian ng maagang panahon ng arkitektura ng Gothic.

Ang arkitektura ng kabisera mismo ay hindi nanatiling bingi sa mga bagong ideya. Ito ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng halimbawa ng koro ng kolonyal na simbahan ng Saint-Martin-ten-de-Champs, ang pagtatayo nito ay nagsimula sa ilalim ng Prior Hugh. Sa unang tingin, mahirap maunawaan ang plano ng simbahang ito: ito ay asymmetrical at walang malinaw na geometric na istraktura. paglalaro ng mga bintana mahalagang papel sa pagtatayo ng dalawang simbahan: sa Saint-Germer at sa Saint-Martin, malinaw silang tumayo laban sa background ng mga dingding - upang ang mga puwang sa pagitan ng mga bintana at itaas na bahagi ng mga sumusuporta sa mga istruktura ng mga dingding ay halos hindi nakikita.

Kabanata II. Mga solusyon sa arkitektura ng Gothic

2.1 Mga materyales sa gusali at uri ng mga gusali

Ang panloob na espasyo na umaabot sa 100-120 m ang lalim, mga vault na itinaas sa isang hindi maintindihan na taas (sa Paris, Reims, Amiens cathedrals, ayon sa pagkakabanggit, sa pamamagitan ng 32.5, 38 at 42.5 m), ang mga proporsyon ng nave, ang taas na lumampas sa lapad ng 2.8-3 beses), pagkakaisa, pagpahaba ng lahat ng mga elemento ng istruktura na nakikita ng manonood ay nagbibigay ng isang kapansin-pansin na impresyon ng dinamikong aspirasyon pataas. Ang takip-silim na kapaligiran na kumikinang na may makulay na liwanag ay tila surreal, na parang puno ng misteryo ng banal na presensya. Sa kaibahan, ang Turn to Gothic ay nagsimula sa arkitektura, at pagkatapos lamang ay nagsimulang kumalat sa iskultura at pagpipinta. Ang arkitektura ay palaging nananatiling batayan ng medieval synthesis ng sining. Kung ikukumpara natin ang mga tipikal na Romanesque at Gothic na gusali, tila magkatapat ang mga ito. Ang ilan ay mga kinatawan ng massiveness, ang iba ay magaan.

Ang ideya ng mga arkitekto ay palawakin at pagaanin ang sistema ng mga vault. Ang mga solidong vault ay pinalitan ng mga rib ceilings - isang sistema ng mga arko na nagdadala ng pagkarga. Ang lahat ng airiness, ang lahat ng fabulousness ng Gothic na istraktura ay may makatwirang batayan: ito ay sumusunod mula sa frame system ng konstruksiyon. Ito ay kung paano lumilitaw sa pamamagitan ng mga gallery, arcade, malalaking bintana. Ang mga gallery ay ginagamit upang mag-install ng mga estatwa, at ang mga bintana ay ginagamit para sa monumental na pagpipinta mula sa kulay na salamin. Ang pagbuo ng mga Gothic form ay nagsisimula sa paglalaan ng mga tadyang na nagdadala ng pagkarga at magaan na formwork sa mga cross vault, na naging posible upang masakop ang mga silid ng anumang hugis (halimbawa, mga apses, mga bypass ng singsing), na hinahati ang mga ito sa plano sa mga tatsulok na binalangkas ng mga tadyang kasama ang mga gilid ng mga vault, at binabawasan din ang laki, at, dahil dito, ang kapal ng bawat pagtatalop.

Ang batayan ng gusali ng Romanesque na templo ay ang stone mass mismo. Ang masa na ito, kasama ang makapal at blangko nitong mga dingding, ay sinusuportahan at nabalanse ng mga girth arches, mga haligi, at iba pang detalye ng arkitektura na gumaganap ng mga sumusuportang function. Para sa higit na katatagan ng gusali, pinataas ng arkitekto ng Romanesque ang kapal at lakas ng pader, kung saan itinuon niya ang kanyang pangunahing pansin. Ito ay ang pagpapabuti ng sistema ng suporta na nakalaan upang makagawa ng isang tunay na rebolusyon sa arkitektura noon.

Ang paglikha ng pinakamataas na cross vault sa lancet ribs, o ribs na tumatagal sa buong bigat ng kisame, isang pagtaas sa bilang ng mga ribs na lumalabas sa bawat column na nabuo ng isang bundle ng mga column, ang pagpapakilala ng tinatawag na flying buttresses - mga semi-arches na naglilipat ng presyon ng itaas na mga dingding ng gitnang nave sa makapangyarihang panlabas na mga haligi na nagpatuloy paitaas - mga buttress ng mga gilid na pasilyo, na gumaganap ng pag-andar ng isang magkasalungat na puwersa - lahat ng ito ay nagpayaman sa sumusuportang sistema nang labis na nakuha nito isang malayang kahalagahan. Ito ang perpektong rebolusyon.

Kaya ang buong gusali ay nabawasan sa isang balangkas - sa pagtagumpayan ng grabidad, isang kamangha-manghang lumalagong frame na naging batayan ng lahat ng arkitektura ng Gothic.

Kinakailangang alalahanin ang isa pang tampok ng mga gusaling Gothic: ang kanilang mga bahagi na magagamit para sa mas malapit na pagsusuri ay pininturahan.

Ang artistikong pagiging perpekto ng mga istrukturang Gothic ay hindi maiisip kung wala ang mahusay na kalidad ng trabaho na isinasagawa ng mga propesyonal na tagabuo na nakaayos sa mga workshop. Kahanga-hangang integridad, likas kahit sa mga gusaling iyon kung saan ang orihinal na plano ay nagbago nang malaki sa panahon ng proseso ng pagtatayo, ang kanilang pinag-isipang istraktura ay hindi makakamit nang walang bagong mukha - ang master mason na namuno sa konstruksiyon, sa karamihan ay nanatiling hindi kilala at tanging sa ilang mga lugar na pinangalanan sa mga pattern ng palamuti, t n. labyrinths, sa sahig na bato kung saan sa unang pagkakataon ay nagkaroon ng dibisyon ng mga istruktura ng gusali sa isang aktibong frame na nagdadala ng pagkarga at isang shell-fill na nagdadala ng pagkarga, ipinanganak ang masining na wika ng arkitektura ng Gothic. Ang tectonic na batayan nito ay isang frame - isang kumplikadong sistema ng pag-localize ng mga puwersa ng mga rib vault, mga haligi, mga lumilipad na buttress (nagpapadala ng thrust sa mga panlabas na buttress), na naging posible upang magbigay ng direktang liwanag sa gitnang nave ng templo sa pamamagitan ng mga bintana ng matayog. gitnang bahagi; at ang mga katangiang anyo nito ay ang mga lancet na balangkas ng mga vault, arko at bakanteng, profiled ribs at beam support, pointed wimpers, ito ay isang siksik, medyo materyal na panlabas na masa ng katedral, na sinusuportahan ng mga buto-buto ng mga lumilipad na buttress, disheveled pinnacles, tower spiers , mga wimperg ng mga portal, na lumulutang sa ibabaw ng lungsod tulad ng isang barko sa buong kagamitan sa paglalayag, ito ay humanga sa kanyang makapangyarihang materyalidad. Ang mga constructions na ito ay nakasalansan sa likod ng maringal na pangunahing façade kasama ang mga kambal na tore nito, kung saan ang nave ay bumubukas na may malaking bilog na rosas na bintana, na katangi-tangi sa pattern ng stone bindings.

2.2 Mga solusyon sa espasyo

Ang mga lumang lungsod ay unti-unting lumago, pinatibay, muling itinayo, ang mga bago ay karaniwang itinayo nang regular, kadalasan ay may isang hugis-parihaba na grid ng mga kalye, napakasiksik na mga gusali at dalawang pangunahing mga parisukat - katedral at pamilihan. Karaniwan sa gitna ng lungsod, na nangingibabaw sa mga gusali nito, mayroong isang katedral, na naging sentro ng buhay sa lunsod at natanggap ang mga klasikal na anyo nito sa France.

Ito ay tatlo - limang nave basilica na may transept at isang kalahating bilog na bypass ng koro, isang korona ng mga kapilya, isang mataas at maluwang na interior, isang dalawang-tower na harapan na may tatlong mga portal ng pananaw at isang Gothic na rosas sa gitna. Ang mga gawa ng sinaunang arkitektura ng Gothic (ang simbahan ng abbey ng Saint-Denis: mga katedral sa Sens, sa Paris, sa Chartres) ay nagpapanatili ng napakalaking pader, ang bigat ng mga tadyang, ang pahalang na komposisyon ng mga linya ng facades, at mabigat na dalawa. -span lumilipad na buttresses.

Mukhang na-absorb nila ang mundo ng isang medieval city. Kung kahit ngayon sa modernong Paris, ang Notre Dame Cathedral ay naghahari sa lungsod, at ang arkitektura ng baroque, imperyo, classicism ay kumukupas bago nito, kung gayon maiisip mo kung gaano ito kahanga-hanga noon, sa Paris na iyon, sa gitna ng mga baluktot na kalye at maliliit. mga patyo sa tabi ng pampang ng Seine

Ang espasyo ng katedral - na may maraming mga dekorasyong arkitektura at eskultura, liwanag na bumubuhos sa mga bintanang may stained-glass - ay lumikha ng isang imahe ng makalangit na mundo, na naglalaman ng pangarap ng isang himala.

Sa facades ng mga katedral, ang mga lancet na arko at mayamang arkitektura at plastik na mga dekorasyon ay nag-iiba, mga detalye - mga patterned wimper, phials, crab, atbp. Mga estatwa sa mga console sa harap ng mga haligi ng mga portal at sa kanilang itaas na arched gallery, mga relief sa socles at sa tympanums ng mga portal, pati na rin sa mga kapital ng mga haligi ay bumubuo ng isang mahalagang sistema ng simbolikong balangkas, na kinabibilangan ng mga karakter at mga yugto ng Banal na Kasulatan, mga alegorikal na larawan. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Gothic plastic art - palamuti, mga estatwa ng facades ng mga katedral sa Chartres, Reims, Amiens - ay puno ng espiritwal na kagandahan, katapatan at maharlika.

Sa Gothic ng France, ang liriko at trahedya ay nakakaapekto, ang kahanga-hangang espirituwalidad at panlipunang pangungutya, kamangha-manghang katawa-tawa at alamat ay organikong magkakaugnay.

Sa panahon ng Gothic, nagbago ang imahe ni Kristo - ang tema ng pagkamartir ay dumating sa unahan: Ang mga artista ng Gothic ay naglalarawan sa Diyos na nagdadalamhati at nagdurusa, na tumanggap ng pagdurusa sa krus para sa mga kasalanan ng sangkatauhan. Ang Gothic art ay patuloy na bumaling sa imahe ng Ina ng Diyos - ang tagapamagitan at petitioner para sa mga tao sa harap ng Diyos. Ang kulto ng Ina ng Diyos ay binuo halos kasabay ng pagsamba sa isang magandang babae, na katangian ng Middle Ages. Kadalasan ang parehong mga kulto ay magkakaugnay, at ang Ina ng Diyos ay nagpakita sa pagkukunwari ng isang magandang babae.

Kasabay nito, napanatili ang paniniwala sa mga himala, kamangha-manghang mga hayop, kamangha-manghang mga halimaw. Ang kanilang mga imahe ay matatagpuan sa Gothic art sa anyo ng mga sculpture - chimeras o drainpipe statues - gargoyle.

2.3 minantsahang salamin

Sa kabila ng katotohanan na ang mga stained glass na bintana ay kabilang sa mga pinakamaganda at kaakit-akit na mga gawa ng medyebal na sining, sa loob ng mahabang panahon ay hindi sila binigyan ng parehong kahalagahan tulad ng mga fresco o easel painting.

Hanggang sa simula ng ika-14 na siglo, ang mga stained glass artist ay mayroon lamang itim o kayumangging grisaille bilang batayan para sa pintura. Ngunit pagkatapos, sa mga pintor ng korte sa Pransya, muling natuklasan ang pilak na pintura (na, gayunpaman, ay matagal nang kilala ng mga artistang Islamiko). Mula sa France, ang pagbabagong ito ay mabilis na kumalat sa mga kalapit na bansa - sa England at sa timog-kanluran ng Alemanya.

Halos hanggang sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang mga bintana sa mga templo ay nanatiling medyo maliit, kaya maaari lamang silang magkasya sa maliliit na stained-glass na mga bintana na naglalarawan ng ilang mga eksena o isang malaking pigura. Ngunit pagkatapos ng 1150, nagsimula ang proseso ng unti-unting "pagkatunaw" ng dingding: ang laki ng mga bintana ay patuloy na tumaas. Sa huli, kakaunti na lang ang makinis na ibabaw ng dingding na ang arkitektura ay naging mga frame ng bintana. Ang unang rurok sa pag-unlad ng kalakaran na ito ay ang mga katedral na itinayo sa pagtatapos ng ika-12 siglo sa Soissons, Bourges at Chartres (France) at sa Canterbury (England). Malaking bintana ng mga gusaling ito ay pinalamutian ng mga plato ng kulay na salamin, na bumubuo ng mga siklo ng pagsasalaysay, ang maraming mga yugto kung saan lumikha ng isang solong geometriko na istraktura. Totoo, ang mga stained-glass na bintana sa mga bintana sa itaas na tier ng central nave ay naglalaman pa rin ng isa o dalawang eksena o isang pigura.

Isang stained glass window mula sa Bourges Cathedral ang naglalarawan sa simula ng talinghaga ng alibughang anak. Ang bayani ng biblikal na talinghaga ay ipinakita dito sa anyo ng isang tipikal na aristokrata ng ika-13 siglo. Nakaupo siya sa isang kulay abong kabayo at may hawak na isang hunting falcon sa kanyang pulso. Ang kanyang mahabang lilang balabal ay dumadaloy sa malambot na mga tiklop, at isang marangyang balahibo na may linyang balahibo ay itinapon sa kanyang mga balikat. Ang karagdagang mga kaganapan ng talinghaga ay inilalarawan sa isang serye ng mga eksena na nakasulat salitan sa malalaking quadrifolia at maliliit na medalyon. Ang mga puwang sa pagitan ng mga eksenang ito ay napupuno ng tuluy-tuloy na dekorasyon, at ang buong stained glass window ay nababalutan ng hangganan ng mga palmette. Ang interpretasyong ito ng talinghaga sa Bibliya ay idinisenyo para sa pang-unawa ng isang kinatawan ng mga naghaharing uri. Para sa aristokrata ng panahong iyon, ang pagbagsak ng alibughang anak sa kahabag-habag na kapalaran ng isang pastol ng baboy ay tiyak na nagbigay inspirasyon sa takot at pagkasuklam.

Ang mga ornamental zone ng stained-glass window na ito ay pinangungunahan ng pula at asul na kulay, habang ang mga plot zone ay pinangungunahan ng puti, iba't ibang kulay ng purple, dilaw at berde.

Ang unang bahagi ng estilo ng Gothic, na may katangiang "likido" na mga fold ng drapery, makikinang, maliliwanag na kulay at mayaman na dekorasyong dekorasyon, ay may dominanteng posisyon sa France hanggang sa 30s ng ika-13 siglo. Ang unang tanda ng pagbabago sa istilo ay ang mga stained-glass na bintana ng master Caronus (Maitre de Saint-Cheron), gayundin ang mga colored glass compositions na pinalamutian ang mga bintana ng transept sa Chartres. Kasabay nito, ang mga Chartres masters ay hindi direktang kasangkot sa pagbuo ng isang bagong uri ng stained glass, na nagsimula sa Paris, ang duyan ng karamihan sa mga artistikong inobasyon ng panahong iyon. Marahil ay nabuo ang isang bagong istilo ng stained glass sa Chartres sa ilalim ng impluwensya ng pagbisita sa mga iskultor ng Paris. Ngunit kahit na ito ay maaaring, sa pamamagitan ng 40s ng ika-13 siglo, sa tinubuang-bayan ng French Gothic sa larangan ng paglalarawan ng pigura ng tao, isang mature na estilo ng Gothic ang nanaig, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagandahan ng mga proporsyon at malaki, malinaw na nakabalangkas na mga fold ng mga damit.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng French mature Gothic ay ang cycle ng stained glass windows na pinalamutian ang choir ng Abbey of Saint-Ouen sa Rouen (1325 - 1338). Napansin na kapag nagtatrabaho sa mga bintana ng openwork, ang mga stain-glass na bintana ay nahaharap sa isang bilang ng mga bagong problema, dahil ngayon ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang komposisyon batay sa isang mataas at makitid na pagbubukas ng window. Kasabay nito, ang pagdedetalye at dekorasyon ng istilong "nagliliwanag" ay nangangailangan ng magandang panloob na pag-iilaw, kung wala ito ay magiging mahirap para sa isang bisita na pahalagahan ang lahat ng mga pakinabang ng variant ng Gothic na ito. Bilang tugon sa huling kahilingang ito, ang mga stained-glass na bintana ay nagsimulang gumawa ng mas manipis at mas transparent na salamin at gumamit ng mas maliliwanag na kulay. Sa huli, itinigil nila ang pagpuno sa buong pagbubukas ng bintana ng may kulay na salamin at ngayon ay limitado sa maliwanag na kulay na pagsingit sa isang transparent na walang kulay na base.

Sa kurso ng trabaho sa glazing ng koro ng Rouen Abbey ng Saint-Ouen, ang pamamaraan ng pagsasama-sama ng walang kulay at kulay na salamin ay na-standardize. Sa mga ambulatory chapel, ang mga pagbubukas ng bintana ay puno ng walang kulay na salamin na may kulay na hangganan at isang gitnang kulay na pagsasama. Ang walang kulay na salamin ay may linya na may hugis-brilyante na mga plato, na bumubuo ng isang grid na kahawig ng isang trellis na pinagsama sa magagandang tangkay ng floral ornament. Ang mga sentral na full-color inclusions, na sumasakop sa halos kalahati ng taas ng bintana, magkasama ay bumubuo ng isang malawak na kulay na banda na sumasaklaw sa buong mas mababang baitang ng koro.

Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo artistikong pag-unlad Ang French stained glass ay tinutukoy ng mga impluwensya ng Flemish. Noong 1474, iniutos ni Duke Jean 2 de Bourbon ang pagtatayo ng isang bagong simbahan sa kolehiyo (ngayon ay isang katedral) sa tabi ng kanyang kastilyo sa Moulins. (Noong 1527, ang trabaho ay nasuspinde, at ang simbahan ay natapos lamang noong ika-19 na siglo.) Sa paligid ng 1480, ang mga bintana ay makintab sa bahagi ng simbahan na itinayo noong panahong iyon. Ang isa sa mga bintanang ito ay pinalamutian ng isang kahanga-hangang stained-glass window ng Crucifixion, na inatasan ng Cardinal-Arsobispo ng Lyon Charles de Bourbon.

Kabanata III. Mga Katedral ng France

3.1 Mga sinaunang Gothic na katedral

gothic france stained glass katedral

Kasama sa mga maagang Gothic na katedral ang Lana Cathedral at ang kilalang Notre Dame Cathedral.

Lansky Cathedral.

Ang pagkakaisa at kabuuan, malapit sa perpekto, ay lilitaw lamang sa katedral ng lungsod ng Lan. Ang Lansky Cathedral ay isang kakaiba at orihinal na kababalaghan ng unang bahagi ng Gothic, at kahit na ang impluwensya nito ay napakahalaga, imposibleng pangalanan ang mga monumento na malapit dito sa esensya. Ang pagtatayo ng Lahn Cathedral ay nagsimula noong 1160, at ang pinakamahalagang bahagi ng gusali ay natapos pagkaraan ng 1200. Ang katedral na ito ay orihinal na basilica na may gallery, deambulatory at mahabang transept. Ang western façade at ang façades ng transepts ay dapat na pinalamutian ng double tower, ngunit ang hangarin na ito ay natupad lamang na may kaugnayan sa pangunahing, western façade; ang gitna ng harapan, tulad ng sa Notre Dame Cathedral, ay isang rosas. Sa kanan at kaliwa nito, tig-isang bintana. Ang mga ito ay malalim na itinutulak sa kapal ng mga dingding, at samakatuwid ay mapagkakatiwalaan na protektado mula sa masamang panahon ng mga semicircular canopies. Sa ibaba, sa ilalim ng cornice, ang maliliit na semi-circular na bintana ay tinusok; sa harap ng mga ito ay nakausli ang tatlong mga portal na may kalahating bilog na mga dulo, na nakoronahan ng mga batong bubong. Pinilit na itaas ang mataas na pag-frame ng mga rosas gitnang bahagi mga gallery, pinalamutian ng mga arcade sa mga payat na haligi. Ang dalawang tore ay may dalawang palapag at napakasalimuot sa kanilang pagkakagawa. Sa ibabang palapag, dalawang magkapares na bintana ang nasa gilid ng maliliit na quadrangular pavilion; sa ikalawang palapag, ang isang sentral na bintana ay naka-frame sa mga gilid ng two-tier iba't ibang hugis mga pavilion.

Ang palamuti ng interior ay medyo mayaman, ngunit hindi masyadong mayaman. Nang hindi nagiging isang magulong tumpok ng mga dekorasyon, nagbibigay ito ng isang malinaw at maindayog na organisasyon ng espasyo ng arkitektura, na perpektong akma sa pangkalahatang istraktura ng gusali.

Hindi tulad ng mga simbahan ng Saint-Denis sa Paris at Saint-Remy sa Reims, ang katedral sa Lana ay hindi nakakakuha ng maringal na dignidad sa tulong ng magkaibang oposisyon. iba't ibang bahagi mga gusali, ngunit dahil sa ang katunayan na ito ay isang solong pinagsama-samang kabuuan - kapwa sa disenyo nito at sa palamuti. Ang mga tagalikha ng katedral ay nanatiling tapat sa prinsipyong ito kahit na pagkatapos ng 1200, nang ang luma, maikling koro, na itinayo mga 40 taon na ang nakalilipas, ay giniba at isang bago, mas mahaba at mas maluwang, ay nagsimulang itayo sa lugar nito. sampung arcade, habang sa nave ay may labing-isa. Ang estilo ng bagong koro ay eksaktong kapareho ng mga naunang bahagi ng gusali. Mahuhulaan lang natin ang mga dahilan kung bakit napagpasyahan na gibain ang lumang koro at magtayo ng bago. Posible na ang muling pagtatayo ay isinagawa para sa purong aesthetic na mga kadahilanan: pagkatapos ng lahat, bilang isang resulta, ang koro ay humigit-kumulang katumbas ng haba sa gitnang nave, at ang dalawang bahagi ng gusali ay nagsimulang matatagpuan simetriko na may paggalang sa mga sangang-daan. Bilang karagdagan, isang malaking rosas na bintana ang lumitaw sa itaas ng tatlong lancet na bintana ng bagong koro - isang eksaktong kopya ng rosas na bintana na matatagpuan sa tapat ng kanlurang harapan. At dahil may mga rosas na bintana sa magkabilang facade ng transept bago pa man magsimula ang muling pagtatayo, nangangahulugan ito na ngayon ay may malaking bilog na butas ng liwanag sa lahat ng apat na gilid ng sangang-daan. Sa madaling salita, ang mga pagbabagong naganap sa koro ay nag-ambag sa paglikha ng mas matatag at pare-parehong loob ng gusali.

Ang western façade ng Lahn Cathedral, na itinayo noong mga huling taon ng ika-12 siglo, ay isang napakalaking tagumpay sa arkitektura ng Gothic. Dito, ang istraktura ng double-tower na facade ng lumang uri ay patuloy na pinalakas sa loob ng gusali, salamat sa kung saan ang facade sa unang pagkakataon ay natural na umaangkop sa pangkalahatang komposisyon ng gusali, at hindi nanatiling nakatayo sa harap. nito bilang isang independiyenteng bloke ng arkitektura. Kasabay nito, ang facade ay nagpapakita ng kahanga-hangang pakiramdam ng ritmo at spatial na anyo ng arkitekto: ang mga portal ay nakausli nang husto pasulong, na kahawig ng mga triumphal arches. Bukod dito, ang mga tore ay nagsisilbing isang lohikal na pagpapatuloy ng mas mababang bahagi ng harapan, at hindi lamang itinayo sa ibabaw nito, tulad ng sa Saint-Denis. Ang arkitekto na nagdisenyo ng kanlurang harapan ng katedral ay nakamit ang epekto na ito sa pamamagitan ng lubos na mahusay na pagkukunwari sa mga front buttress: sa unang sulyap mahirap kahit na mapansin na nagsisimula sila mula sa mga portal at tumaas sa mga tore sa pagitan ng mga bintana. Kaya, ang katedral ay nagbibigay ng isang ganap na naiibang impresyon kaysa sa katedral sa Senlis, kung saan ang mga buttress na tumataas mula sa base ng gusali hanggang sa mga tore ay nangingibabaw sa istraktura ng harapan. Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kanlurang harapan ng katedral ng Lahn kaya't maraming imitasyon nito ang lumitaw. Nasa unang bahagi ng 20s ng XIII na siglo, isinama ng medieval artist at arkitekto na si Villard d'Honnecourt ang kanyang imahe sa kanyang sikat na album, na nagsasabi na hindi siya nakakita ng mga tore na mas maganda kaysa sa harapang ito.

Notre Dame Cathedral.

Ang duyan ng Gothic art ay ang French province ng Ile de France, ang sentro ng pag-aari ng mga haring Pranses. Sa XIII - XIV siglo. Ang Paris ay naging isa sa pinakamahalagang sentro ng kulturang Europeo. Dito itinayo ang isa sa mga obra maestra ng unang bahagi ng Gothic - Notre Dame Cathedral - Notre Dame de Paris (nangangahulugang "Our Lady", iyon ay, ang Birhen). Nagsimula ang pagtatayo nito noong 1163 mula sa silangang bahagi sa ilalim ni Bishop Maurice de Sully. Ang unang bato sa pundasyon ng templo ay inilatag ni Pope Alexander III. Ang mga pondo para sa pagtatayo ng pangunahing katedral ng Paris ay mapagbigay na naibigay ng hari, mga obispo at mga ordinaryong mamamayan. Sa ikalawang yugto ng pagtatayo (1182 - 1200), ang kanluran, limang-aisled na bahagi ng katedral ay karaniwang natapos din. Kasabay nito, sinimulan din ang western facade, ang pagtatayo kung saan kinuha ang unang kalahati ng ika-13 siglo. at bumubuo sa ikatlong yugto ng konstruksiyon. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIII. nagsimula ang dekorasyon ng katedral.

Ang mga portal ng western facade ay natapos lamang noong 1230. Ang mga portal ng transept ay bumalik sa 1250-1270.

Ang templo ay isang basilica na 129 metro ang haba, na binubuo ng limang longitudinal naves at isang maikling transept, halos hindi lalampas sa lapad ng harapan. Noong nakaraan, ang gayong disenyo ay bihirang ginagamit - tanging sa pinakamahalagang halimbawa ng arkitektura ng templo, tulad ng simbahan ng abbey ng Cluny at St. Peter's Cathedral sa Roma. Ito lamang ay sapat na upang ilagay ang Notre Dame sa isang pribilehiyong posisyon, lalo na kung isasaalang-alang na kahit na ang mga huling Gothic na katedral na may double side naves ay itinayo lamang sa mga pambihirang kaso. Nahahati sa kalahati ng mga longitudinal na hanay ng mga naglalakihang column, ang mga double nave na ito sa apse ay nagsasama sa isang double ambulatory. Ang problema ng klinika ng outpatient, na binubuo sa katotohanan na ang radius nito sa silangang punto ay pinipilit na maging mas malawak kaysa sa mga punto ng pakikipag-ugnay sa mga pasilyo sa gilid, ay nalutas sa pamamagitan ng pagdodoble ng bilang ng mga haligi at pag-install ng mga tatsulok na vault na malapit sa bawat isa. iba pa. Bilang resulta, ang Notre Dame detour ay nararapat na ipagmalaki ang wastong hugis nito.

Sa loob, ang lahat ng mga cell sa gilid at pangunahing naves ay natatakpan ng mga cross vault sa mga tadyang. Ang mga arko ay sinusuportahan ng mga haligi ng iba't ibang mga plano (bilog, bilog na may kalakip na mga haligi, rhombic at parisukat na may mga nakalakip na haligi).

Ang western façade, na pinangungunahan ng mga pahalang na linya at eroplano, ay may dalawang magkakaibang tier. Ang una sa kanila ay nagtatapos sa "royal gallery" - isang laso ng mga niches na inookupahan ng 28 estatwa na naglalarawan sa talaangkanan ng Ina ng Diyos sa anyo ng mga "hari". Ang bintana ng rosas ay sumasakop sa buong eroplano ng gitnang bahagi ng dingding sa itaas ng cornice ng "royal gallery". Ang mga gilid na bahagi ng pangalawang baitang ay inookupahan ng mga nakapares na mga arko na bintana. Nasa huling yugto na ng konstruksiyon, isang mataas na arcade sa manipis na mga haligi ang inilagay sa itaas ng pangalawang baitang. Ang napakalaking side tower ay tinusok ng kambal na bintana. Kinumpleto nila ang komposisyon ng western facade.

Ang mga sculptural na dekorasyon ng ika-13 - ika-14 na siglo - ang mga estatwa at mga relief ay hindi sumasakop sa buong eroplano ng harapan, ngunit pinagsama ayon sa pampakay na plano sa magkakahiwalay na mga lugar.

Ang pangunahing altar ng katedral ay inilaan noong Mayo 1182, at noong Enero 1285 ang Patriarch ng Jerusalem, na dumating sa Paris, ay nagsagawa ng isang solemne na serbisyo sa katedral. noong 1196 ang templo ay halos natapos, ang trabaho ay nagpatuloy lamang sa pangunahing harapan. Ang mga tore ay itinayo noong ikalawang quarter ng ika-13 siglo.

Ang kaliwang portal, na nakatuon sa Banal na Birhen, ay pinalamutian ng iskultura na "Glory to the Blessed Virgin". Ito ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng unang bahagi ng French Gothic. Ang tamang portal ay nakatuon sa St. Anna, at ang mga eksena mula sa kanyang buhay ay inukit dito. Ang gitnang portal ay gumagawa ng isang mas matinding impression. Sa gitna ay isang three-tiered na komposisyon na "The Last Judgment", kung saan tumataas ang pigura ng kakila-kilabot na Hukom ng mundo - isang eskultura ni Kristo na napapalibutan ng mga apostol, anim sa bawat panig. Ang mga eskultura ng lahat ng tatlong mga portal ay kabilang sa pinakamagandang gawa ng Middle Ages. Pinag-isa sila ng isang ideya: upang ilarawan ang buong kasaysayan ng relihiyon ng Kristiyanismo mula sa Pagkahulog hanggang sa Huling Paghuhukom. Ang isang mahalagang bahagi ng mga eskultura ng Notre Dame Cathedral, kasama ang lahat ng dalawampu't walong estatwa ng gallery ng mga Hari, ay mga kopya ng ika-19 na siglo, tulad ng karamihan sa mga stained glass na bintana. Tanging ang rosas na bintana ang bumaba sa amin na buo. ang mga orihinal ay nawasak sa mga taon rebolusyong Pranses. Ang templo ay nagdurusa din nang husto sa pana-panahon.

Tulad ng sa iba pang mga Gothic na templo, walang mga wall painting sa Notre Dame de Paris, at ang tanging pinagmumulan ng liwanag sa monotonously gray na interior ay ang maraming stained-glass windows na nakapasok sa mga binding ng high lancet windows. Ang liwanag ng araw, na tumagos sa kanila, ay bumabaha sa templo ng isang buong bahaghari ng mga lilim.

Ang imahe sa mga stained-glass na bintana ay ginawa alinsunod sa medieval canon. Ang mga eksena mula sa makalupang buhay ng Tagapagligtas ay inilalarawan sa mga bintana ng koro, at ang mga fragment mula sa buhay ng mga santo ay inilalarawan sa mga stain-glass na bintana sa gilid ng mga dingding. Ang mga eksena mula sa makalupang buhay ng Birheng Maria ay ipinakita sa mga bintana ng mga kapilya sa gilid. At ang mga stained-glass na bintana ng malalaking, 13 metro ang diyametro, rosas na mga bintana ay kinabibilangan ng mga walumpung eksena mula sa Lumang Tipan.

Depende sa oras ng araw at lagay ng panahon, ang katedral ay pininturahan sa iba't ibang kulay. kulay abo: bakal hanggang mausok. At sa gabi, sa mga sinag ng papalubog na araw, ang mga tore ng templo ay mukhang rosas at abo.

Sa panahon ng isa sa mga muling pagtatayo, ang ilang mga pagbabago ay ginawa sa magkakaibang sistema ng mga pader at mga suporta ng gitnang nave ng Notre Dame. Ngayon ang mga span ng mga gallery ay nahahati sa tatlong bahagi, at ang mga dingding sa gilid ng mga gallery ay hindi sinusuportahan ng mga bilog na haligi, ngunit ng mga flat pilasters. Ang mga haliging ito ay kaibahan sa mga pilaster ng gitnang nave (mas manipis kaysa sa mga pilasters ng koro) - matataas na monolitikong mga haligi, hindi na sumasama sa dingding, tulad ng orihinal.

Ang tema ng patag na ibabaw ng pader ay inuulit sa western façade ng Notre Dame. Dahil ang mga tore dito, hindi tulad ng mga tore ng Lana Cathedral, ay nakoronahan ng double side aisles, mas malawak at mas matatag ang mga ito. Salamat sa ito, ang mga buttresses ay hindi nakausli masyadong pasulong; Bukod dito, sa antas ng ground floor, halos "lumubog" sila sa dingding, na, sa kabaligtaran, ay nakausli nang napakalayo pasulong na ang mga portal ay lumalalim sa harapan, at hindi nakausli palabas, tulad ng sa Lana. Kung titingnan ang facade na ito, tila kami ay nakaharap sa isang triumphal arch na may isang maharlikang gallery: ang mga estatwa ng lahat ng mga hari ng Pransya ay nakahanay sa itaas ng mga portal sa kahabaan ng dingding, na sumisimbolo sa pagpapatuloy ng dinastiya at ang lakas ng monarkiya. Sa walang ibang halimbawa ng arkitektura ng medieval na makikita natin ang gayong kahanga-hangang gallery ng hari, na nagpapakita ng sunod-sunod na mga monarch nang napakaganda. Ang kagila-gilalas na ito ay ipinaliwanag lamang sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga tagalikha ng Notre Dame, hindi katulad ng mga tagabuo ng Lana Cathedral, ay hindi nagpapataas ng intensity ng palamuti patungo sa gitna ng harapan. Tanging sa itaas na baitang at sa mga tore, kung saan lumilitaw ang mas matikas na mga anyo, medyo bumababa ang ningning ng palamuti, na, gayunpaman, ay hindi nakakabawas sa pangkalahatang impresyon.

At kung gaano kalakas ang impresyon na ginawa ng Notre Dame de Paris sa panahong iyon ay mahuhusgahan man lang ng halimbawa ng collegiate church ng Notre Dame sa Mantes, isang lungsod na matatagpuan halos sa mismong hangganan sa pagitan ng royal domain ng France at Normandy (na noon ay kabilang sa Inglatera) at samakatuwid ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel sa patakaran ng haring Pranses. Ang pagtatayo ng simbahang ito ay nagsimula, tila, noong mga 1160 at isinagawa ayon sa plano ng lumang modelo - na may manipis na monolitikong mga haligi sa apse at may mga alternating na napakalaking at magagandang suporta sa gitnang nave. Ngunit sa lalong madaling panahon ang plano ay binago upang gayahin ang arkitektura ng Notre Dame de Paris. Bilang isang resulta, ang motif ng isang malawak na eroplano ng manipis na mga pader ng partisyon ay lumitaw din dito; ang koro ay wala ring triforium; ang mga vanes ng mga vault ay kasing laki; ang mga manipis na sinag ng pilasters ay kaibahan sa makinis na mga dingding. Gayunpaman, sa kanlurang harapan ng simbahan sa Mante, ang mga tampok ng mga facade ng Lanskoy at Paris cathedrals ay magkakahalo. Dahil sa impluwensya ng katedral sa Lana, ang facade na ito ay hindi kasing ganda ng facade ng Notre Dame de Paris, ngunit humiram mula sa huli ang isang pahalang na istraktura (gayunpaman, hindi lubos na malinaw kung alin sa dalawang facade ang lumitaw nang mas maaga - ang Parisian o ang Mantes). Mayroong ilang mga bell tower sa katedral, ang taas nito ay 69 m, ang bigat ng Emmanuel bell, na matatagpuan sa silangang tore: 13 tonelada, ang dila nito: 500 kg. Ang isang malaking bilang ng mga alamat ay nauugnay sa Parisian cathedrals at, higit sa lahat, sa Notre Dame Cathedral. Ang mga tagasunod ng mga esoteric na turo ay nagtatalo na ang arkitektura at simbolismo ng Notre Dame ay isang uri ng naka-encrypt na code ng mga okultong aral - ito ay sa ganitong diwa na binanggit ni Victor Hugo ang Notre Dame bilang "ang pinakakasiya-siyang maigsi na sangguniang aklat ng okulto." Simula sa ika-17 siglo, iba't ibang mga mananaliksik - Gobineau de Montluisan at Cambriel - at na sa ating siglo - Fulcanelli at Ambelain, higit pa o hindi gaanong nakakumbinsi, ay nagsiwalat ng lihim na kahulugan ng simbolismo ng Notre Dame. Si Fulcanelli, na sumulat ng sikat na librong "Mysteries of the Cathedrals" - ay naging awtoridad na sa lugar na ito - (sa ilang horror films na nagaganap sa mga maruming katedral - kung saan lumilitaw ang mga masasamang espiritu - may mga ipinag-uutos na sanggunian sa Fulcanelli). Una sa lahat, sinasabing ang mga medieval alchemist ay naka-encode sa geometry ng Notre Dame ang sikreto ng bato ng pilosopo. Nakita ni Fulcanelli ang maraming simbolo ng alchemical sa dekorasyong arkitektura ng katedral. Sa partikular, isinulat niya: “Kung, itinulak ng kuryusidad, o para lamang sa isang walang ginagawang paglalakad sa isang magandang araw ng tag-araw, aakyat ka sa paikot-ikot na hagdan patungo sa itaas na palapag ng katedral, pagkatapos ay maglakad nang maluwag sa makitid na pasilyo ng ang gallery ng pangalawang baitang. Pagdating sa sulok ng hilagang vault na nabuo ng haligi, makikita mo sa gitna ng string ng mga chimera ang isang kamangha-manghang bas-relief ng isang matandang lalaki na inukit mula sa bato. Ito ay siya - ang Alchemist ng Notre Dame," isinulat ni Fulcanelli. Simbolo ng Langit Ang interpretasyon ng simbolismo ng gitnang (kanluran) na bilog na stained-glass window sa pediment ng katedral ay kawili-wili din - tulad ng mga bilog na stained-glass window ay minsan tinatawag na "rosette". Ang portico na may pigura ng Birheng Maria ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang simbolo ng taunang cycle.Gayunpaman, ang zodiac cycle na inilalarawan sa isang malaking bilog na stained glass window ay hindi nagsisimula sa tanda ng Taurus, gaya ng dati. kaugalian sa Kanluraning tradisyon ng astrological, ngunit may tanda ng Pisces, na tumutugma sa simula ng Hindu astrological cycle.Ayon sa tradisyon ng Greek, ang sign na Pisces ay tumutugma sa planetang Venus.Isa pang astrological na simbolo - ang lunar cycle ay nagpaparami ng so- tinatawag na gallery of kings, 28 sculptural figures ang naglalarawan kung ano ang itinuturing na mga hari ng mga Hudyo, ngunit ayon sa Bibliya, mayroong 18 o 19 - samantalang buwan ng buwan may 28 araw. At, sa wakas, isa pang alamat - tungkol sa demonyong panday. Ang mga pintuan ng Notre Dame ay pinalamutian ng napakagandang pattern ng wrought iron na may parehong kamangha-manghang mga kandado ng bakal. Ang pagpapanday sa kanila ay ipinagkatiwala sa isang panday na nagngangalang Biskorn. Nang marinig ng panday na kakailanganin niyang gumawa ng mga kulot na kandado at pattern para sa mga tarangkahan ng pinakamagandang katedral sa Paris, seryoso siyang natakot. Sa pag-aakalang hindi na niya ito kakayanin, sinubukan niyang humingi ng tulong sa demonyo. Kinabukasan, nang ang canon ng Notre Dame ay dumating upang tingnan ang trabaho, natagpuan niya ang panday na walang malay, ngunit sa forge isang tunay na obra maestra ang lumitaw sa kanyang mga mata: may korte na mga kandado, overhead na huwad na mga pattern, na openwork na magkakaugnay na mga dahon - sa isang salita, nasiyahan ang canon. Noong araw na natapos ang dekorasyon ng gate at naputol ang mga kandado, imposibleng mabuksan ang gate! Kinailangan kong wiwisikan sila ng holy water. Noong 1724, ang mananalaysay ng Paris na si Henri Sauval, ay nagpahayag na ng ilang mga saloobin tungkol sa mahiwagang pinagmulan ng mga pattern sa mga pintuan ng Notre Dame. Walang nakakaalam kung paano ginawa ang mga ito - kung ito ay paghahagis, o sila ay huwad - Si Biskorn ay nanatiling pipi, ang lihim ay nawala sa kanyang kamatayan, at idinagdag ni Sauval: "Si Biskorn, na nasaktan ng pagsisisi, naging malungkot, tumahimik at siya ay namatay. sa lalong madaling panahon, at kinuha ang kanyang lihim sa kanya nang hindi ibinunyag, alinman sa takot na ang sikreto ay manakaw, o sa takot na, sa huli, ito ay lumabas na may nakakita sa kanya na pineke ang mga pintuan ng Notre Dame ".. ..

3.2 Mature (Mataas) Gothic na mga katedral

Kasama sa mga katedral ng mature na Gothic ang mga katedral ng Chartres, Reims at Amiens.

Chartres Cathedral.

Ang Chartres Cathedral, ang pinakamahalaga sa mga templong Pranses ng Our Lady, ay nagsimulang itayo sa isang bagong monumental na istilo ng Soissons pagkatapos ng sunog noong 1194 sa lugar ng lumang gusali. Totoo, naligtas ng apoy ang crypt at ang western facade, na maaaring mapangalagaan, ngunit hindi sila nagtamasa ng espesyal na karangalan at hindi itinuturing na makabuluhang "mga dambana". Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, lalong ginustong magtayo ng isang ganap na bagong gusali at hindi na sinubukang pangalagaan ang pinakamaraming elemento ng dating hangga't maaari. Ang tendensiyang ito ay makikita kapag pinag-aaralan natin ang mga tradisyon at alamat na lumitaw kaugnay ng mapangwasak na sunog sa Chartres at ang muling pagtatayo na kaakibat nito. Noong una, ang apoy ay itinuturing na isang sakuna, dahil naisip nila na kasama ang templo, mga banal na labi Ina ng Diyos. Ngunit nang ang mga labi ay natagpuang ligtas at maayos, ang saloobin sa apoy ay nagbago nang malaki: ito ay binibigyang kahulugan bilang isang tanda kung saan ipinahayag ng Birheng Maria ang kanyang pagnanais na magtayo ng isang bagong templo para sa kanya, na mas maganda kaysa sa nauna.

Bilang isa sa pinakamalaking templo sa France, ang Notre Dame de Chartres ay mas malaki kaysa sa Notre Dame Cathedral sa Paris! - sa loob ng 8 siglo ito ay kapansin-pansin sa kanyang kadakilaan, pagkakaisa ng istilo at pagkakaisa. Ang katedral, na itinayo sa isang maikling panahon - sa loob lamang ng 25 taon, ay nilikha mula sa isang natatanging bato na tumitigas sa paglipas ng panahon, ang katedral at ang mga katabing bahagi ng lumang lungsod ay napanatili halos sa kanilang orihinal na anyo. Ang mga stained-glass na bintana ng Chartres Cathedral, na nilikha noong ika-12 - ika-13 siglo, ay naging isang modelo para sa imitasyon ng medyebal na Europa. Ang mga masters ng Chartres ay nagbigay inspirasyon at nakibahagi sa pagtatayo at dekorasyon ng mga Gothic cathedrals sa Reims, Soissons, Laon, Rouen, Amiens, Carcassonne, Prague, atbp.

Ang Chartres Cathedral ay nagmamarka ng isang mahalagang hakbang sa pagbuo ng Gothic. Ang kakaiba ng kanyang plano ay nakasalalay sa isang makabuluhang pagtaas sa espasyo ng koro, sanhi ng pangangailangan na maglagay ng malaking bilang ng mga choristers sa koro ng katedral at sa paglipat dahil sa altar na ito sa kailaliman ng apse. Ang transept, inilipat sa kanluran, ay nahahati sa tatlong naves at naging mas maluwang. Mas lumawak ang mga side aisles ng choir. Ang lahat ng mga naves ay nawala ang kanilang hitsura ng koridor, ang kakayahang makita ang mga seremonya na nagaganap sa templo ay makabuluhang napabuti. Ang mga suporta ay naging iba, na natanggap ang anyo ng isang cylindrical na haligi na may apat na nakalakip na mga haligi. Ang lahat ng mga vault at arko ay nakatanggap ng hugis na lancet.

Ang hitsura ng katedral, lalo na ang western façade nito, ay nananatili pa rin sa karamihan ng mga tampok na Romanesque nito at kabaligtaran sa loob ng Gothic nito. Ang makitid na gitnang bahagi na may tatlong portal ay, kumbaga, na nasa pagitan ng dalawang independiyenteng tore. Parehong sa gitnang bahagi at sa mga tore, ang pader ay nangingibabaw, ang mga eroplano na kung saan ay naiwang makinis. Ang mga pagbubukas ng bintana ng mga tore ay makitid sa istilong Romanesque. Ang mga portal ng pananaw ay malapit sa isa't isa. Ang kanilang mga tympanum ay pinalamutian ng mga bas-relief, at ang ibabang bahagi ay may mga Romanesque na estatwa na natira sa dating templo.

Napanatili ang dating palamuti ng western facade, inilipat ng mga bagong tagabuo ng katedral ang karamihan ng kanilang mga imahe sa mga facade ng transept. Ang bawat isa sa mga facade ay may tatlong portal na pinalamutian nang husto ng iskultura.

Bilang karagdagan sa iskultura, ang mga stained-glass windows ay may malaking papel sa dekorasyon nito, tulad ng iba pang mga Gothic cathedrals.

Ang mga stained glass na bintana ay nagpapapasok ng mas maraming liwanag kaysa sa iyong iniisip. Ang ilalim na linya ay na ginagampanan nila ang papel na ginagampanan ng maraming kulay na nagkakalat na mga filter na nagbabago sa mga katangian ng ordinaryong liwanag ng araw, binibigyan ito ng tula, na pinagkalooban ito ng simbolikong kahulugan ng "ethereal na liwanag". Ang impression na ito ay lumilikha sa isang tao ng isang malalim na relihiyoso at mystical na pakiramdam, na sumasailalim sa espirituwalidad ng Gothic na panahon.

Ang Chartres Notre Dame Cathedral ay mayroong 146 na mga stained glass na bintana, kung saan, bilang karagdagan sa mga indibidwal na malalaking numero, 1359 iba't ibang mga paksa ang inilalarawan.

Dalawang tore ang tumaas sa itaas ng harapan ng katedral, na magkaiba sa taas at hitsura. Ang naunang (1134-1150) hilagang tore ay may baseng Romanesque, at ang openwork tent na nagpaparangal sa tore, na pinalamutian ng kakaibang stone lace, ay natapos lamang sa simula ng ika-16 na siglo. Ang katimugang tore - ang "lumang kampanilya" (1145-1165) - ay mas malapit sa mga pangunahing ideyal ng Gothic at idinisenyo sa parehong estilo bilang pangunahing gusali ng katedral.

Ang pagtatayo ng templo ay isinagawa hanggang 1225 (hindi binibilang ang mga kapilya, ang pagdaragdag nito ay isinagawa sa simula ng ika-16 na siglo).

Ang Chartres Cathedral ay gawa sa napakatibay na sandstone, na minahan sa Bercher quarry, 8 km mula sa Chartres. Ang ilang mga bloke ng bato sa mga dingding ng katedral ay umaabot sa 2-3 metro ang haba at isang metro ang taas.

Ang Chartres Cathedral ay isang tatlong-nave na templo na may tatlong-nave transept at limang-nave choir. Ang bawat transept façade ay may tatlong portal na pinalamutian nang husto ng maagang Gothic sculpture.

Sa loob ng templo, sa gitnang portal ng southern facade, makikita ng isa ang relief na "The Last Judgment" (circa 1210-20), na nakikilala sa pamamagitan ng maharlika ng mga anyo at malalim na espirituwalidad ng mga imahe. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na relief ng kasagsagan ng Gothic.

Sa gitna ng katedral, ang sahig ay ginawa sa anyo ng isang "labirint" na nakasulat sa isang bilog - isang may korte na pagmamason ng maraming kulay na mga bato, na bahagyang napanatili lamang. Ang labyrinth ay nagsimula noong humigit-kumulang 1200. Ang bilog ay halos 13 m ang lapad, at ang haba ng labirint ay 261.5 m. Ang mga Pilgrim ay kailangang lumakad sa landas na ito sa kanilang mga tuhod - sa mga talaan ng simbahan ito ay tinatawag na "ang landas patungo sa Jerusalem" at sumisimbolo sa landas ng mga kaluluwa ng tao patungo sa Langit Jerusalem, kung saan, tulad ng pinaniniwalaan, , Chartres Cathedral ay may isang hindi nakikitang koneksyon.

Ang Chartres ay isa sa ilang mga katedral sa Gothic France na napanatili ang glazing nito na halos hindi nagbabago. Ang mga portal ng hilagang harapan - ang mga stained-glass na bintana ng Chartres Cathedral - ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matinding intensity at kadalisayan ng mga kulay at ang iba't ibang mga tema ng mga imahe. Kasama ang mga eksena ng Luma at Bagong Tipan, mga propeta at mga banal - higit sa lahat ay ibinigay sa kanila ang itaas na sona - sa ibaba ay may halos isang daang mga plot mula sa buhay ng mga hari, kabalyero, artisan na nag-donate ng mga stained glass na bintana sa katedral, at isa. ng "rosas" ay nakatuon sa mga magsasaka.

Ang mga bintana na may imahe ng Ina ng Diyos, ang stained-glass window na may buhay ni St. Eustathius at ang "portrait" ni Charlemagne ay namumukod-tangi sa Chartres na may espesyal na kasanayan sa pagpapatupad, ang di malilimutang kapangyarihan ng imahe.

Ang pinakamayamang panlabas at panloob na dekorasyon ng katedral ay may kabuuang humigit-kumulang 10 libong sculptural na imahe. Ang katedral ay may malaking inukit na kahoy na altar, na naglalarawan ng apatnapung eksena sa mga tema ng ebanghelyo. Kinailangan ng higit sa dalawang siglo upang gawin ang altar - sinimulan ito noong 1514 at natapos lamang sa simula ng ika-18 siglo.

Sa lahat ng oras, ang mga peregrino ay naaakit ng mahalagang mga labi ng Kristiyanismo, na nasa Chartres Cathedral. Bilang karagdagan sa Pamamagitan, hanggang sa ika-18 siglo, ang pinuno ng Ina ng Diyos, si St. Anna, at isang napaka sinaunang at malalim na iginagalang na kahoy na pigurin ng Birheng Maria, na may dalang isang bata sa ilalim ng kanyang puso, ay iningatan sa katedral. Ito ay isa sa mga pinakaunang larawan ng Ina ng Diyos, marahil ay nauugnay sa mga unang siglo ng Kristiyanismo, at ayon sa isang bersyon, ang pigurin ay mayroon ding paganong pinagmulan, na nauugnay sa kulto ng pagkamayabong at ang ina na diyosa. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sa panahon ng magulong panahon ng mga rebolusyon, ang pigurin ay namatay sa apoy...

Reims Cathedral.

Isa sa mga pinakaperpektong likha ng mature na French Gothic ay ang Notre Dame Cathedral sa Reims (1211 - 1330), kung saan kinoronahan ang mga haring Pranses, ebidensya ng lakas at kayamanan ng lungsod ng Reims at ng mga naninirahan dito, na aktibong lumahok sa pagtatayo ng kanilang city cathedral.

Ang Reims Cathedral ay isang klasikong halimbawa ng High Gothic na arkitektura sa tuktok nito. Ang pinahabang espasyo ng altar ay napapalibutan ng isang ambulatory gallery na may limang radially diverging chapel (ang korona ng mga chapel). Ang transept ay maikli, ngunit may sariling mga pasilyo sa gilid; sa longitudinal na bahagi ng templo, ang pangunahing nave, na may bilang na 10 damo (spans ng cross vault), ay nasa gilid ng mga gilid, isa sa bawat panig. Taliwas sa itinatag na tradisyon, ang orihinal na plano ay hindi nabalisa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga kapilya na inilaan para sa mga guild o mga espesyal na ritwal. Ang ideya ng Reims Cathedral ay batay sa kung ano ang nakamit na sa arkitektura ng Chartres Cathedral, ngunit ito ay mas malaki (haba 138 m), mas solemne at mas mahigpit, na sakop ng mas malalaking vault, na umaabot sa kalahating metro ang kapal. Ang layout ay nagpapakita ng isang sistemang tipikal para sa Gothic, kung saan ang square travee ng side nave ay tumutugma sa rectangular travea ng main nave, parehong may apat na bahagi na cross vaults. Ang mataas na vault, na umaabot sa 38 m sa tuktok, ay nagtataglay ng mga nakamamanghang nakagrupong hanay ng mga lumilipad na buttress, na unang ginamit sa gayong mga monumental na anyo. Pagkatapos ng 1919, ang bubong na gawa sa kahoy na salo, na nasunog noong 1481 at 1914, ay pinalitan ng isang reinforced concrete frame structure. Ang iba pang pinsala ay matagumpay na naibalik, maliban sa mga stained glass na bintana. Tanging ang mga itaas na bahagi ng sikat na medyebal na mga bintana ng pangunahing nave ang nakaligtas sa sunog noong 1914, at ang kanilang kulay na salamin ay pinagsama muli sa isang mas maliit ngunit ganap na naibalik na hilera ng mga bintana. Ayon sa orihinal na plano, ang katedral ay pinalamutian ng anim na tore na may mga spire. Ang mga spire ay hindi kailanman itinayo, ngunit ang dalawang tore ng western façade ay natapos.

Kapansin-pansin ang kaibahan nito sa harapan ng Notre Dame sa Paris, kahit na ito ay ipinaglihi lamang pagkaraan ng tatlumpung taon. Maraming mga detalye ng arkitektura ang ginagamit dito at doon, ngunit sa isang mas huling bersyon sila ay binago at pinagsama sa isang ganap na naiibang paraan. Ang mga portal ay hindi naka-recess, ngunit sa kabaligtaran, nakausli pasulong, tulad ng mga matulis na portiko, ang mga bintana ay pumalit sa mga tympanum sa itaas ng pasukan.

Isang hilera ng mga estatwa na naglalarawan sa mga hari (ang "royal gallery"), na sa Notre Dame ng Paris ay hinahati nang pahalang ang una at ikalawang palapag, ay napakataas sa Reims na sumasanib sa arcade ng ikatlong palapag. Ang lahat ng mga elemento ng arkitektura, maliban sa mga rosas na bintana, ay naging mas mataas at mas makitid.

Maraming matulis na mga taluktok ang higit na nagbibigay-diin sa patuloy na hangarin sa kalangitan. Ang eskultura ay kumalat sa marami pang iba, dati ay hindi kinaugalian na mga lugar, tulad ng mga ledge at cornice, hindi lamang sa pangunahing harapan, kundi pati na rin sa mga gilid, upang ang katedral ay mukhang isang dovecote mula sa labas, kung saan ang mga estatwa ay "nabubuhay" ( may mga 1000 sa kanila). Sa mga stained-glass na bintana noong ika-13 siglo, na dating napuno ang lahat ng bintana ng katedral, iilan lamang ang nakaligtas.

Kaagaw sa Notre Dame Cathedral, ang Reims Cathedral ay natutuwa sa panlabas nitong anyo. Hindi siya nakatakas sa mga layer ng kasunod na mga siglo, ngunit ang pinaka-mahuhusay na master ng ika-15 siglo ay nakumpleto ang mga tore ng katedral. Sa kamangha-manghang pagkakasundo sa buong hanay ng mga gusali, matangkad at makapangyarihan, sa parehong oras ay madali at simpleng tumaas sila laban sa kalangitan kasama ang kanilang mga kubiko na hugis, na pinutol ng makitid na mga vertical na haba. Ang mga turret sa mga sulok ay nagpapalambot sa talas ng mga contour. Ang katedral ay napakataas sa lahat ng bagay sa paligid na ang pangunahing masa nito ay iginuhit laban sa background ng mga dumaraan na ulap at sa gayong mga sandali ay eksaktong gumagalaw ito. Kasama sa mga inobasyon ng Reims Cathedral ang mga pinnacle sa itaas ng mga portal, bintana at gallery ng facade, lalo na ang pagpapalit ng mga column sa mga panloob na arcade na may matataas na haligi na kumukuha at nagpapatuloy sa mga tadyang ng mga vault sa kanilang istraktura. Kinukumpleto nito ang compositional na disenyo ng interior ng mga Gothic cathedrals.

Sa mga lumilipad na buttress ng Reims Cathedral, sa mga magaan na pavilion, ang mga anghel ay tila nakahanap ng kanlungan, na handang lumipad muli. Ang mga banal sa mga tarangkahan ay nag-uusap sa isa't isa. Sa balustrade ng crowning apse chapel ay iba't ibang hayop. Lumitaw ang mga buhay na ulo sa mga console sa mga nakatagong sulok. Ang Reims Cathedral ay puno ng mga sorpresa.

Ang loob ng Reims Cathedral ay hindi kasing yaman ng, halimbawa, Amiens; Ang interes ay tanging ang labirint na inilatag sa mga slab ng katedral. Inililista nito ang mga pangalan ng mga arkitekto, ang mga bahagi ng gusali na kanilang pinaghirapan, at ang mga panahon kung saan pinangangasiwaan nila ang gawain. Kasabay nito, hindi posible na tumpak na pangalanan ang pinagmulan ng unang proyekto at ipahiwatig ang pagkakasunud-sunod sa gawain ng mga masters. Ito ay dahil sa lokasyon ng mga numero sa gitnang plato. Ang mga ito ay nakaayos sa isang parisukat. Ang bilang ay maaaring simulan mula sa iba't ibang mga punto at magpatuloy sa iba't ibang direksyon.

Amiens Cathedral.

Ang Amiens ay ang pangunahing lungsod ng Picardy, isang makasaysayang rehiyon sa hilagang-kanluran ng France, sa Somme River. Sa gitna ng lungsod ay tumataas ang isang malaking katedral - ang pinakamalaking gusali ng Gothic sa France. Ang mga sukat ng katedral ay talagang kahanga-hanga: ang haba ay 145 m, ang maximum na lapad ay 59 m, ang taas ng mga vault ng central nave ay halos 42 m, at ang kabuuang lugar ng gusali ay 7800 metro kuwadrado. Ang katedral ay napakalaki na kaya nitong mapaunlakan ang buong populasyon ng Amiens, na sa oras na iyon ay humigit-kumulang 10 libong tao.

Ang katedral na itinayo ni Robert de Luzarches ay isang tunay na obra maestra ng arkitektura ng Gothic at kasabay nito ang huli sa isang serye ng mga Gothic na katedral ng Ile-de-France, na itinayo noong ika-13 siglo.

Ang maliit na dokumentaryo na impormasyon ay napanatili tungkol sa paglikha nito. Ang pagtatayo ng katedral sa Amiens ay nagsimula halos kasabay ng Reims. Noong 1218, isang sunog na dulot ng isang kidlat ang sumira sa katedral ng Romanesque architecture na umiiral dito. Ang unang bato sa pundasyon ng bagong templo ay inilatag noong 1220 sa ilalim ng Bishop Arnoux de la Pierre (namatay siya noong 1247 at inilibing sa gitnang kapilya ng katedral). Ang mga gawa ay sinimulan mula sa gitnang nave at tila nagpatuloy sa parallel sa pagtayo ng façade. Noong 1238, nagsimula ang pagtatayo sa ibabang palapag ng koro na may korona ng mga kapilya, na natapos noong 1247. Naantala sa halos sampung taon, nagpatuloy sila pagkatapos ng sunog noong 1258, na hindi nagdulot ng malaking pinsala sa gusali. Simula noon, natapos na ang itaas na palapag ng choir at transept. Noong 1288, isang labyrinth na may inskripsiyon ang inilatag sa sahig ng katedral, kung saan binasa ang mga pangalan ng mga arkitekto sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Robert de Luzarches, Thomas de Cormont at ang kanyang anak na si Renaud de Cormont. Kinuha ng mga tagapagtayo ang katedral sa Chartres bilang batayan para sa proyekto, bahagyang binago ang proyekto. Ayon sa orihinal na plano, ang mga tore ng katedral ay dapat na doble ang lapad at mas mataas kaysa sa mga umiiral na, ngunit nagpasya ang mga tagapagtayo na huminto, na itinayo ang mga tore sa kalahati lamang ng taas, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Noong 1366, sinimulan ang pagtatayo ng isang tolda sa ibabaw ng south tower. Ang hilagang tore ay natapos lamang sa simula ng ika-15 siglo. Nagawa ni Robert na magtayo ng isang templo sa Amiens, na nalampasan maging ang mga katedral ng Chartres at Reims sa laki. Ang desisyon ng arkitekto na iwanan ang karaniwang pag-install ng malalaking bloke ng bato sa ibabaw ng bawat isa ay may mahalagang papel dito. Bilang isang modelo, pinili niya hindi ang napakalaking sumusuporta sa mga haligi ng Reims at Chartres, ngunit ang mas eleganteng mga haligi ng katedral sa Soissons, ganap na sapat sa disenyo ng katedral sa Amiens, hindi lamang mula sa isang pandekorasyon, kundi pati na rin mula sa isang punto ng istruktura. ng pananaw. At kasabay nito, hiniram mula sa Chartres ang isang sistema ng apat na manipis na haligi na nakapalibot sa sumusuportang haligi. Pagkatalo sa mga haligi ng Reims at Chartres sa kapal, ang mga haligi ng Amiens ay nalampasan ang mga ito sa taas. Tulad ng para sa disenyo ng koro, ang mga arkitekto ng Amiens ay inabandona ang likod na dingding ng triforium (na dati ay itinuturing na isang kailangang-kailangan na elemento), salamat sa kung saan ang tier na ito, madilim sa iba pang mga templo, ay naging maliwanag dito at biswal na pinagsama sa kahanga-hangang openwork na palamuti ng itaas na mga bintana ng gitnang nave. Ang Amiens Cathedral ay maganda sa bawat anggulo. Ang slender tower tent ng lantern sa itaas ng sangang-daan ay nagpapaganda ng pangkalahatang impresyon ng aspirasyon pataas at binibigyang-diin ang taas ng Gothic na istraktura. Ang magagarang na mga buttress na nababalutan ng mga pinnacle ay tumataas mula sa base ng katedral hanggang sa bubong nito. Ang tradisyonal na mga bintana ng rosas sa Amiens Cathedral ay ginawa sa anyo ng isang walong talulot na bulaklak ng rosehip, na nakapagpapaalaala sa isang bagong pamumulaklak na usbong. Parehong ang "rosas" at ang mga lancet na bintana, na 12 metro ang taas, ay dati nang pinakintab na may maraming kulay na stained-glass na mga bintana. Samakatuwid, ang mga matataas na vault ng katedral ay tila may kulay at, kumbaga, ay nakapatong sa mga dingding, na nagpapalabas ng malambot na iridescent na ilaw. Ang malambot na pag-iilaw ay nahulog mula sa isang gilid o sa iba pa, depende sa oras ng araw. At ang pinakamaliwanag na bahagi sa katedral ay ang altar, na iluminado ng matataas na lancet na bintana ng apse. Ang gayong mahusay na pamamahagi ng liwanag, na karaniwang katangian ng mga Gothic cathedrals ng France, ay lumikha ng isang espesyal na nakataas na mood sa mga sumasamba. Ngunit upang maipamahagi nang tama ang mga daloy ng liwanag na ito, ang isa ay kailangang maging isang natatanging master.

Mga Katulad na Dokumento

Estilo ng Gothic sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, monasteryo. Mga natatanging tampok ng istilong Gothic sa arkitektura. Ang pinagmulan ng Gothic sa hilagang France. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Gothic plastic. Mga estatwa ng facades ng mga katedral sa Chartres, Reims, Amiens.

abstract, idinagdag 05/06/2011


Ang istilong Gothic ay isang makasaysayang artistikong istilo na nangibabaw sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-13-15 siglo. Ang mystical na papel ng tatsulok bilang isang simbolo ng banal na pagkakaisa. Mga gusali at arkitektura complex ng Gothic. Mga pangunahing pamamaraan ng pagbuo.

abstract, idinagdag noong 11/16/2009


Isinasaalang-alang ang kasaysayan ng sining ng panahon ng Romanesque, konstruksyon ng maagang Kristiyano, mga gusali ng Byzantium at iba pang sining ng arkitektura ng mundo. Paglalarawan ng mga kakaiba ng arkitektura ng arkitektura ng Italyano. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng estilo ng Gothic sa France.

abstract, idinagdag 02/28/2011


Ang paglitaw ng mga Gothic cathedrals sa France XII-XV siglo. Mga tampok ng arkitektura ng Gothic. Ang pinakamalaking Gothic cathedrals sa France: Notre-Dame de Paris, Notre-Dame d'Amien, Notre-Dame de Chartres, Notre-Dame-de Reims. Mga alamat ng Strasbourg Cathedral.

abstract, idinagdag 01/27/2008


Isinasaalang-alang ang mga tampok ng estilo ng Gothic sa arkitektura ng France. Kakilala sa kasaysayan ng pagtatayo ng katedral sa Reims. Pangkalahatang katangian ng High Gothic architecture, sculpture, stained glass windows ng katedral. Pagpapanumbalik ng gusaling ito pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig.

abstract, idinagdag noong 06/10/2015


Mga tampok ng kultura ng Middle Ages. Romanesque na istilo ng sining at ang impluwensya nito sa mga istrukturang arkitektura noong panahon. Estilo ng Romanesque sa France: mga simbahan, mga kuta. Impluwensiya ng istilong Romanesque sa arkitektura ng Gothic. Mga arko, tadyang at arcade ng mga gusaling Gothic.

abstract, idinagdag noong 12/25/2014


Kasaysayan ng arkitektura ng Pransya. Ang arkitektura ng simbahan bilang batayan ng istilong Gothic. Mga Pagbabago sa French Fine Art noong Renaissance. Mga halimbawa ng modernong arkitektura na may mga paglalarawan: Mont-St-Michel Church, St-Auben Abbey.

abstract, idinagdag 05/05/2016


Ang konsepto ng arkitektura bilang sining at agham ng gusali, pagdidisenyo ng mga gusali at istruktura. Ang mga istilo ng arkitektura na hinihiling sa arkitektura, ang kanilang aplikasyon sa pagtatayo. Mga tampok ng mga istilong Byzantine at Gothic. Ang koneksyon sa pagitan ng pag-unlad ng arkitektura at oras.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/18/2015


Ang kakanyahan ng estilo ng Gothic, ang paggamit ng mga kakayahan nito sa arkitektura ng Aleman. Mga halimbawa ng mga huwarang German Gothic na katedral. Ang Cologne Cathedral ay isa sa pinakamalaki at pinakamagandang Gothic na katedral sa Europa. Gothic cathedral sa gitna ng Ulm.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/24/2014


Estilo ng Gothic - isang artistikong istilo na siyang huling yugto sa pagbuo ng medyebal na sining mga bansang Europeo. Cathedral Square at Milan Cathedral. Estilo ng arkitektura ng Nidaros Cathedral. Cologne Cathedral bilang isang obra maestra ng Gothic architecture.