Mga masining na tampok at pangunahing tampok ng English folk ballad. Mga tampok na katangian ng genre ng ballad

Ang literary encyclopedia ng mga termino at konsepto ay nagbibigay sa atin ng sumusunod na interpretasyon ng ballad: Ballad (French ballade, mula sa Prov. balada - dance song)

1. Isang solidong anyo ng French na tula noong ika-14-15 na siglo: 3 saknong na may magkatulad na mga rhyme (ababbcbc para sa isang 8-pantig na taludtod, ababbccdcd para sa isang 10-pantig na taludtod na may refrain at isang pangwakas na semi-stanza - isang "parsela" pagtugon sa addressee). Binuo mula sa pagtawid ng hilagang Pranses na sayaw na "balleta" at ang Provencal-Italian semi-canzone.

2. Lyric-epic genre ng Anglo-Scottish folk poetry noong ika-14-16 na siglo. sa mga makasaysayang (mamaya ay hindi kapani-paniwala at araw-araw) na mga paksa - tungkol sa mga digmaan sa hangganan, tungkol sa maalamat na bayaning bayan na si Robin Hood - karaniwang may trahedya, misteryo, maalog na pagsasalaysay, dramatikong diyalogo Literary Encyclopedia of Terms and Concepts / Ed. A.N. Nikolaukin. Institute of Scientific Information sa mga agham panlipunan RAN. M., 2003. S.69..

V.E. Si Khalizev sa "Theory of Literature" ay nagsasalita din tungkol sa pag-aari ng ballad sa lyric-epic na si Khalizev V.E. Teorya ng Panitikan. M., 1999. S. 316.

Ang ganitong kahulugan ng konsepto ng ballad ay ibinibigay ng siyentipikong panitikan. Dito maaari tayong magdagdag ng isang paglalarawan ng genre na ito na ibinigay ni T.I. Vorontsova sa artikulong "Compositional at semantic na istraktura ng pictorial at narrative ballads ng isang liriko na kalikasan": "Ang ballad ay maliit sa laki, inilalarawan nito ang mga kaganapan na may isang balangkas, isang kasukdulan at wakas. Ito ay nagpapakita ng epikong katangian ng balad. Ang balangkas nito ay hindi totoo, simboliko, hindi malinaw na tinukoy sa espasyo at oras" Vorontsova T.I. Komposisyonal-semantikong istruktura ng mga talinghaga-narrative ballad na may likas na liriko.//Text at mga bahagi nito bilang isang bagay ng kumplikadong pagsusuri. L., 1986. S. 12. . Si R.V. Iezuitova sa artikulong "The Ballad in the Age of Romanticism" ay nagsabi na "ang balad ay nakakaakit din sa isang pilosopikal na interpretasyon ng mga balangkas nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang-dimensional na katangian ng pagtatayo nito, kapag sa likod ng balangkas ay may mga pahiwatig ng misteryoso mga puwersang umiikot sa isang tao." Ayon sa mananaliksik na ito, "ang mga pangunahing istruktural na tendensya ng genre ng ballad sa panahon ng romantikismo ay ipinahayag sa pagpapalakas ng dramatizing na simula, sa pagpili ng isang matinding sitwasyon ng labanan, sa paggamit ng contrasting character building, sa konsentrasyon ng ballad na aksyon sa isang medyo maliit na spatio-temporal na pagitan. Kasabay nito, ang balad ay masinsinang bumubuo ng mga bagong prinsipyo ng liriko, tinatanggihan ang mga didaktiko at moralisasyon" Iezuitova R.V. Balada sa panahon ng romanticism//Russian romanticism. L., 1978. S. 160.

Pagbuo ng mga tampok na patula ng genre ng ballad

Ang mismong pagkakaiba-iba ng mga intra-genre tendencies, ang hindi pagkakaiba-iba ng mga elemento ng ballad poetics, ang paghahalo ng balad sa iba pang mga anyo ng genre - lahat ng ito ay pinagsama-samang nagpapaliwanag ng mga dahilan kung bakit ang pagbuo ng ballad genre sa panitikang Ruso ng huli. 18 nanatiling hindi natapos sa isang bilang ng mga makabuluhang puntos.

Ang istraktura ng genre ng isang akda ay isang tiyak na sistema ng artistikong pag-aayos ng isang akda, na isang organikong pagsasanib ng pangkalahatan, tipological na mga prinsipyo ng genre at indibidwal, mga natatanging anyo ng kanilang pagpapakita sa isang naibigay na manunulat. Ang masining na teksto ng balad ay isang kongkreto at direktang pagsasakatuparan ng istraktura ng genre ng balad. Mikeshin A.M. Sa tanong ng istraktura ng genre ng Russian romantic ballad.//Mula sa kasaysayan ng Russian at dayuhang panitikan noong ika-19-20 siglo. Kemerovo, 1973. P.5

V.V. Si Znamenshchikov, isa sa mga siyentipiko na kasangkot sa mga ballad, ay nagbanggit ng mga pangunahing tampok ng genre na ito sa kanyang artikulong "Sa Tanong ng mga tampok ng genre balad ng Ruso. Sa kanyang palagay: “Sa pag-aaral ng poetics ng isang pampanitikang balad, maaari mong gamitin ang ilan sa mga probisyon ng alamat. Para sa isang pampanitikan na balad, ang ilang mga palatandaan ng genre ng isang katutubong balad ay hindi mapag-aalinlanganan, habang ang iba ay binago (halimbawa, "isang-salungatan at pagiging maikli"); ang literary ballad ay may taglay lamang na mga katangian nito. Ang pagkakatulad ay matatagpuan na sa mga kategorya ng aesthetic. Ito ay batay sa imahe ng "tragic" at "kahanga-hanga".

Ang folk ballad, na kasama sa sistema ng mga epikong genre ng alamat, ay sumusunod sa mga batas ng pagbuo ng isang epikong akda. Ang kanyang epikong tagpuan ay nagpapakumplikado sa mga paraan ng direktang pagpapahayag ng damdamin ng mga tauhan. Lumilitaw ang isang diyalogong anyo ng pagbuo ng aksyon, kung saan pinagsama ang kuwento ng kaganapan at ang paglalarawan nito. Sa diyalogo, nadarama ang nangungunang papel ng isa sa mga tauhan. Sa istruktura ng folk ballad, ito ay makikita sa pagkakaiba-iba ng mga pahayag ng pangalawang karakter habang pinapanatili ang isang solong tema ("nakatago" na pagtatanong; sa pare-parehong pagpapatupad ng kalakaran na ito, lumilitaw ang mga direktang tanong).

Itinatampok din ng literary ballad ang sentral na karakter, na ang mga pagsisikap ay tumutukoy sa pag-unlad ng tunggalian. Maaaring hindi lumitaw ang pangalawang karakter. Ang pagganyak ng mga aksyon ng sentral na karakter ay lumitaw bilang isang resulta ng paggamit ng mga bagong paraan: lumilitaw ang isang diyalogo na monologo, samakatuwid ang self-characterization ng mga character. Ang malawakang paggamit ng genre noong kalagitnaan ng 20s. Ang ika-19 na siglo ay lumikha ng isang "conventional motivation": alam ng mambabasa ang direksyon ng tunggalian, ang mga kalahok nito, atbp. Sa oras na ito, binabawasan ni Zhukovsky ang mga katangian ng may-akda ng mga character.

Sa parehong pampanitikan at katutubong balad, ang tunggalian ay madalas na tinutukoy ng sagupaan ng "mataas" at "mababa" na mga bayani. Bilang isang patakaran, ang "mababa" na karakter ay lalo na mobile sa istraktura ng trabaho. Siya ay ibinigay na pumasok sa "pamilyar na pakikipag-ugnayan" sa mga karakter ng ibang mundo. Sa pagdating ng pantasya, ang kanyang kadaliang kumilos: siya lamang ang nakakaranas ng impluwensya ng "mas mataas" na pwersa. Tinutukoy ng mga galaw ng pangunahing tauhan ang espasyo at oras ng balad.

Mapapansin din ang mga pangkalahatang katangiang komposisyon na likas sa alamat at balad na pampanitikan. Ang gawain ay malinaw na nahahati sa dalawang hindi pantay na bahagi: ang pagbuo ng aksyon at ang pangwakas (climax at denouement). Sila ay laban sa oras at espasyo. Ang final ginagawa mong pag-isipang muli ang storyline. Ang mga kaganapan, sa una ay itinuturing na hindi gaanong mahalaga, ay nakakakuha ng semantiko at emosyonal na kayamanan. Sa ganitong pagtatayo ng balagtasan, tila, ang pagpapakita ng trahedya na oryentasyon ng mga aesthetics ng balad ay makikita. Ang isang katutubong balad, na wala ang isang may-akda, ay ginagawang hindi maibabalik ang trahedya (tulad ng nangyayari sa mga dramatikong gawa, kung saan ang interbensyon ng may-akda ay hindi kasama). Sa isang pampanitikan ballad, ang may-akda, sa pamamagitan ng kanyang pakikilahok, ay maaaring mapawi ang pag-igting ng aksyon - kung minsan ay ginagawa ito ni Zhukovsky ("Svetlana", "Alina at Alsim").

Ang balad ay madalas na nagtatalaga ng naaangkop na mga spatial na lokalisasyon upang magplano ng mga sitwasyon. Ang denouement sa folk ballads ay karaniwang nagaganap "sa publiko". Kung ang denouement ay dahil sa interbensyon ng fantasy, "otherworldly forces", ang aksyon ay inililipat sa kung saan sila posible - sa field, sa kagubatan.

Kasabay nito, ang balangkas ay madaling nahahati sa magkakahiwalay na mga segment - mga eksena. Ang dibisyong ito ay pinalalakas ng mga temporal na pagbabago. Nagbabago din ang daloy ng oras sa bawat eksena. Halimbawa, sa denouement, ang oras ay na-compress.

Ang oras ng ballad ay palaging unidirectional. Mayroong magkatulad na paglalarawan sa mga balad na pampanitikan, ngunit walang pagbabalik sa nakaraan. Gayunpaman, ang mga karakter ay maaaring makipag-usap tungkol sa mga nakaraang kaganapan - tulad ng nangyayari sa dramaturhiya ng klasisismo. Ipinapaliwanag nito ang kalagayan ng mga bayani at nag-uudyok karagdagang mga aksyon: lumilitaw ang balad bilang huling link sa serye ng mga kaganapan na nanatili "sa likod ng teksto"" Znamenshchikov V.V. Sa tanong ng mga tampok ng genre ng Russian ballad // Mga tanong ng balangkas at komposisyon. Koleksyon ng interuniversity. Gorky, 1980. S.118-119.

Ang genre ng ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang tiyak at patula (tinatawag na ballad) na mundo, na may sariling mga artistikong batas, sariling emosyonal na kapaligiran, sariling pananaw sa nakapaligid na katotohanan. Ito ay batay sa kasaysayan, kabayanihan, pantasya, buhay, na binago sa pamamagitan ng prisma ng alamat, tradisyon, paniniwala.

Tinitingnan ng may-akda ang paligid sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang mga bayani, na ibinabahagi ang kanilang "walang muwang-inosente" na pananampalataya sa katotohanan ng kahanga-hanga, hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala. Ito ay kung paano lumitaw ang isang tiyak na kapaligiran ng misteryo, understatement, forebodings at propesiya, na nagiging sanhi ng pag-iisip ng mambabasa tungkol sa isang bagay na nakamamatay, na paunang natukoy, kung saan kung minsan ay sinusubukan ng mga bayani ng ballads na labanan.

Ang epikong simula ay nauugnay sa pagkakaroon ng isang binibigkas na pangyayari-salaysay na balangkas at isang layunin na bayani. Karaniwang one-conflict at one-event ang balangkas, sa ganitong diwa ang balad ay lumalapit sa kuwento. Kasabay nito, ang pagka-orihinal ng balad na balangkas ay namamalagi hindi lamang sa higit na pangkalahatan kumpara sa balangkas sa isang akdang tuluyan, kundi pati na rin sa isang espesyal na kulto ng Kaganapan na may malaking titik. Ang katotohanan ay ang balangkas at komposisyon na batayan ng balad ay hindi isang ordinaryong kaganapan, ngunit pambihirang kaso, isang namumukod-tanging insidente na nagsasagawa ng ballad action na lampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na mundo ng realidad - sa mundo ng maalamat na pantasya. Ang kaganapang ito ay ang core ng ballad action. Sa ganitong diwa, ang balangkas ay mas malapit sa karakter sa mitolohiya kaysa sa nobelistang salaysay. Samakatuwid, ang balad ay may kaugaliang mga kuwentong pangkasaysayan, alamat at paniniwala.

Ang aksyon ng ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na conciseness, swiftness, dynamism ng pag-unlad ng kaganapan, fragmentation, na nagpapakita ng sarili sa pokus ng pansin ng may-akda at mambabasa sa indibidwal, kadalasan ang pinaka matinding sandali.

Walang liriko na bayani sa balad; ang kuwento ay mula sa pananaw ng isang tagamasid sa labas. Ang liriko na simula ng istraktura ng genre ng balad ay nauugnay sa emosyonal na kalagayan ng pagsasalaysay, na sumasalamin sa damdamin ng may-akda sa itinatanghal na panahon at pagpapahayag ng liriko na kamalayan sa sarili ng makata. Ang aktibong saloobin ng artist sa kaganapan ay ipinahayag sa buong emosyonal na kapaligiran ng ballad, ngunit higit sa lahat ito ay karaniwang lumalabas sa simula o sa pangwakas ballads, na parang nag-frame ng kaganapang balangkas nito at sa gayon ay sumusuporta sa isa o isa pang emosyonal na kalagayan ng trabaho.

Ang dramatikong simula ng istraktura ng genre ng ballad ay nauugnay sa intensity ng aksyon, kadalasang binibigyang-diin ng isang espesyal, mapusok, patula na ritmo. Sa katunayan, ang bawat ballad ay isang maliit na drama. Ang pinagbabatayan na salungatan ay palaging talamak na dramatiko. denouement sa kabilang banda, bilang pagtatapos ng balangkas ng tunggalian ng balagtasan, ito ay hindi lamang hindi inaasahang kagila-gilalas, ngunit kadalasang trahedya. Sa isang tiyak na lawak, ang drama ng mga ballad ay nauugnay din sa kapaligiran ng takot at kakila-kilabot, kung wala ito sa pangkalahatan ay imposibleng isipin ang artistikong kalikasan ng tradisyonal na romantikong balad. Minsan ito ay purong relihiyoso sa kalikasan, ngunit ito rin ay kumakatawan sa isang uri ng pilosopikal na pagkilala sa pagkakaroon ng ilang hindi maunawaan at higit sa kapangyarihan ng tao. Sa karamihan ng mga ballad, ito ay simpleng pagsasakatuparan na ang panlabas, layunin na mga pangyayari ay kadalasang lumalabas na mas malakas kaysa sa panloob, pansariling motibo ng isang indibidwal. pagkatao ng tao. Kaya naman ang madilim na pangkulay kaya katangian ng mga ballad.

Sa buong hanay ng mga problema, marahil ang pinakamahalagang problema ay ang paghaharap sa pagitan ng personalidad at kapalaran. Sa isang romantikong balad ng Russia, lumilitaw ang ideya ng hustisya: kung ang bayani ay hindi sumusunod sa mga dikta ng kapalaran, siya ay pinarusahan. Ang bayani ng balad ay madalas na sinasadya na hinahamon ang kapalaran, nilalabanan ito sa kabila ng lahat ng mga hula at mga pag-iisip.

Minsan ang dramatikong simula ay napakalakas na ipinahayag na dahil dito ang kuwento ng may-akda ay itinutulak sa isang tabi o ganap na pinalitan ng isang monologo o kahit na diyalogong anyo ng pagsasalaysay ("Lyudmila", "Hari ng Kagubatan", "Smalholm Castle").

Ang historisismo sa balagtasan ay may kondisyon, malapit sa historicism ng mga alamat, alamat, epiko, ibig sabihin, ito ay may medyo mythologised character. AT makasaysayang balad Zhukovsky conditional Middle Ages nilikha malikhaing imahinasyon ang may-akda, halos napalaya mula sa pang-araw-araw at makasaysayang kredibilidad.

Ang pagsasara ng mga sitwasyon ay tipikal ng mga ballad. Ang isa sa mga pangunahing plot na kinuha mula sa mga folk ballad at folklore ay ang balangkas tungkol sa hitsura ng isang patay na magkasintahan sa kanyang nobya. meron katutubong paniniwala, na nag-ugat sa paganong pananampalataya, na batay sa alamat ng pag-iral kabilang buhay. Ang ilang mga engkanto sa Russia ay kilala, na naglalarawan kung paano ang isang patay na tao ay naglalakad sa paligid ng nayon o nagbibigay ng boses at naghihiganti sa mga nagkasala.

Enero 8, 2018

Kabilang sa mga genre ng panitikan sa mundo, ang mga ballad ay namumukod-tangi, na gustong-gusto ng mga romantikong makata. Sa una, ang genre ay nagmula sa tula ng Middle Ages, ngunit kalaunan ay muling naisip at nakakuha ng bagong tunog at kahulugan. Nag-aalok kami sa iyo na maging pamilyar sa mga pangunahing tampok ng balad, na makakatulong na makilala ito mula sa iba pang mga akdang patula.

Mga natatanging tampok

Ang lumikha ng pampanitikang balad ay itinuturing na si Robert Burns, na aktibong bumaling sa mga kwentong bayan, ngunit binihisan sila ng mas tamang anyong patula. Sa kanyang mga gawa, ang mga tampok ng kanta mismo at isang kamangha-manghang kuwento na may isang balangkas ay magkakasuwato na magkakaugnay. Ano ang mga pangunahing katangian ng isang balagtasan na nakikilala ng mga kritikong pampanitikan?

Ang damdamin o sensasyon ng may-akda ng mga tauhan ay ipinahahayag nang maliwanag at malinaw.
Ang isang balangkas ay kinakailangan, ngunit sa ilang mga kaso maaari itong mapalitan ng isang diyalogo kung saan mayroong ilang aksyon.
Ang isang elemento ng misteryo, mistisismo, isang bagay na hindi kilala ay madalas na ginagamit, ito ay nagbibigay sa teksto ng isang espesyal na tunog. Ang mga halimbawa ng naturang pagtatayo ng teksto ay matatagpuan sa Zhukovsky (halimbawa, "Svetlana", "Lenora" - ang pagsasalin ng may-akda ng gawain ng parehong pangalan ni Burger).
Kadalasan ang aksyon ay nagaganap sa background ng isang kapansin-pansing landscape: hindi kapani-paniwalang maganda o hindi kapani-paniwala.

Parehong mahalaga na tandaan iyon tanda ballads tulad ng genre ng pampanitikan- ito ay kumbinasyon sa iisang teksto, kadalasang maliit ang volume, ng mga prinsipyong epiko at liriko.

Pagkakaiba sa ibang genre

Isaalang-alang kung paano naiiba ang isang ballad sa mga katulad na genre, epiko, at fairy tale. Para sa kaginhawahan, ang materyal ay ipinakita sa anyo ng isang talahanayan.

Mga natatanging tampok genre ng ballad

Ihambing ang parameter	Balada	Bylina	Kwento
Authorship	May mga tekstong bayan at pampanitikan	Walang may-akda, ang mga teksto ay nabibilang sa oral folk art	May mga tekstong bayan at pampanitikan
Tampok ng pagtatanghal	Nakasulat sa anyong taludtod. Ginamit ang isang ballad line: ang mga even at odd na mga taludtod ay may ibang bilang ng mga hinto	Nakasulat sa tonic verse, kadalasan ang bilang ng mga stress ay mula 2 hanggang 4	Parehong prosa at verse form ay maaaring gamitin, depende sa kagustuhan ng may-akda.
Plot	Ang pagkakaroon ng balangkas ay kinakailangan
Mga bayani	Ang isang bayani ay maaaring sinumang tao kung kanino nangyari ang isang kaganapan na karapat-dapat banggitin.	Isang positibong bayani - ang sagisag ng katapangan at katarungan sa isipan ng mga tao - isang bayani o isang prinsipe. Lagi niyang ginagawa ang kanyang mga gawa para sa kapakanan ng mga tao. Ang negatibong bayani - ang sagisag ng masasamang katangian, ay madalas na isang kathang-isip na nilalang (The Nightingale the Robber)	fairy tale: ang mga bayani ay mga hari, mga prinsipe, mga kathang-isip na nilalang, mga mangkukulam. Tungkol sa mga hayop: may mga kinatawan ng wildlife, na pinagkalooban ng mga katangian ng tao. Sambahayan: ordinaryong mga tao(magsasaka, pari, sundalo)
Eksena	Laban sa backdrop ng isang misteryoso o magandang tanawin	Tiyaking malinaw na ipahiwatig ang (Kyiv-grad)	Maaaring hindi binanggit ng text ang lokasyon
Paksa	Isang hindi pangkaraniwang pangyayari sa buhay ng sinumang tao, hindi naman isang bayani. Bagaman mayroong isang hiwalay na layer ng mga heroic ballads (halimbawa, tungkol sa Robin Hood)	Isang kaganapan ng all-Russian na kahalagahan, na may makabayan na kalunos-lunos, isang bagay na mahusay, isang napakagandang tagumpay	Ganap na anumang kaganapan sa utos ng tagapagsalaysay

Gamit ang talahanayan, maaari mong maunawaan ang mga palatandaan ng isang ballad at mabilis na makilala ang mga gawa ng genre na ito mula sa anumang iba pa.

Mga kaugnay na video

Mga teksto ni Zhukovsky

Ang romantikong makata na ito ay mahilig sa genre na pinag-uusapan kaya pabirong binansagan siyang "balada". Ang kanyang panulat ay nabibilang sa isang malaking bilang ng mga pagsasalin at kanyang sariling mga teksto, na kawili-wili pa rin sa mambabasa dahil sa kanilang hindi kumplikadong istilo at kamangha-manghang balangkas. Ano ang mga pangunahing tampok ng mga ballad ni Zhukovsky?

Sa maraming mga pagsubok, ang motibo ng pakikibaka sa pagitan ng masama at mabuting tunog, at ang pakikiramay ng may-akda ay nasa panig ng huli, ngunit ang tagumpay ay madalas na napupunta sa mga negatibong karakter (ang batang babae na si Lyudmila sa gawain ng parehong pangalan ay namatay lamang dahil gusto niyang manatili sa kanyang kasintahan magpakailanman).
Ang pagkakaroon ng hindi sa daigdig na kapangyarihan, isang mystical na sangkap (pagsasabi ng kapalaran, mga multo, kamangha-manghang mga nilalang - lahat ng ito ay ginagawang kawili-wili ang mga teksto para sa modernong mambabasa).
Malaking bilang ng mga diyalogo na nagpapadali sa persepsyon ng teksto.
Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng paglalarawan ng kalikasan, kung minsan ang tanawin ay nagiging isang uri ng karakter.

Isang tanda ng love ballads ang malalim na pagtagos at pagpapahayag sa isang tekstong patula ang pinakamagandang shades damdamin.

Narito ang isang halimbawa mula kay Svetlana:

Paano ako, mga kasintahan, makakanta?
Mahal na kaibigan sa malayo;
Nakatadhana akong mamatay
Sa malungkot na kalungkutan.
Lumipas ang taon - walang balita;
Hindi siya sumusulat sa akin;
Oh! at mayroon lamang silang pulang ilaw,
Huminga lang sila sa puso...
Hindi mo ba ako maaalala?
Saan, saang panig ka?
Saan ang iyong tirahan?
Nagdarasal ako at lumuluha!
Alisin ang aking kalungkutan
Pang-aaliw na anghel.

Ang teksto ay naghahatid ng lahat ng mga karanasan ni Svetlana, ang kanyang pananabik, pagdududa at pag-asa na babalik pa rin sa kanya ang kanyang minamahal.

"Hari ng Kagubatan"

Isaalang-alang natin ang mga tampok ng isang balad sa The Forest Tsar ni Zhukovsky, isang maikling gawa na binuo sa anyo ng isang diyalogo. Anong mga tampok ang posible na maiugnay ang teksto sa mga ballad?

Ang pagkakaroon ng isang balangkas na may tiyak na dinamika.
Malaking papel ng mga diyalogo.
Pagpapahayag ng damdamin: pagbabasa ng isang balagtasan, ang isang tao ay nagsisimulang maranasan ang kakila-kilabot na nararamdaman ng isang bata at ng kanyang ama mula sa presensya ng Hari ng Kagubatan.
Ang mystical component ay ang hari mismo, ang pagkamatay ng isang sanggol.

Sa wakas, sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay kumpleto sa kahulugan, nananatili itong isang elemento ng misteryo. Ang gayong mga palatandaan ng isang balad ay matatagpuan sa The Forest Tsar ni Zhukovsky.

Ang ballad ay isang kamangha-manghang genre na ngayon ay hindi nararapat na nawala ang katanyagan nito. Ang mga tekstong ito ng patula ay nagbibigay-daan sa kapwa na magkuwento tungkol sa isang hindi pangkaraniwang pangyayari at upang maipahayag ang saloobin ng isa sa mga bayani ng kuwento.

Depinisyon ng genre.
Pag-uuri ng mga ballad.
Tragic sa ballads.
Mga uri ng trahedya na bayani.
Istraktura at sistema ng folk ballad masining na paraan.
Mga kakaiba wikang patula

Kahulugan ng Genre. Ang balad ay isang genre ng patula. Ito ay isang mahabang tula (narrative) na kanta, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamilya at pang-araw-araw na mga tema at madalas na trahedya na mga resolusyon ng salungatan.

Putilov B.N. ang mga tala: “Ang pangunahing nilalaman ng mga balagtasan ay isang kuwento tungkol sa mga dramatikong kapalaran ng indibidwal, tungkol sa mga salungatan sa pamilya dahil sa mga kalagayang panlipunan at tahanan ... Kapag ang gayong mga kuwento ay lumago sa batayan ng kasaysayang pampulitika, lumitaw ang isang makasaysayang balad.

Ang mga saloobin ay madalas na ipinahayag na ang balad ay isang liriko-epikong genre. Itinatampok ng A.V.Kulagina ang mga epikong katangian ng balad: isang layunin at pare-parehong paglalarawan ng mga pangyayari at tauhan; ang pagkakaroon ng objectively epic na mga imahe; larawan mga artista sa kanilang mga kilos, pananalita at pag-iisip; ang pangingibabaw ng typification ng mga phenomena ng realidad, at hindi ang pagpapahayag ng saloobin dito. Kaya, ang Russian folk ballad ay kabilang sa epikong genre ng tula.

^ Pag-uuri ng mga balad. Ang pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri ng folk ballad ay ang pag-uuri ayon sa thematic na prinsipyo (bagaman ang pag-uuri ayon sa kronolohikal na prinsipyo ay kilala rin: ballads ng ika-11 - ika-16 na siglo; ika-17 siglo at katapusan ng ika-18 - ang simula ng ika-20 siglo).

Ayon sa thematic na prinsipyo, 4 na grupo ng mga ballad ay maaaring makilala: makasaysayang, pag-ibig, pamilya at panlipunan.

Sa mga makasaysayang ballad, ang isang tao o miyembro ng pamilya ay nahahanap ang kanilang sarili sa isang trahedya na sitwasyon sa espesyal makasaysayang kondisyon(pagsalakay ng kaaway, digmaan). Hinati ni B.N. Putilov ang mga plot ng mga makasaysayang ballad sa 2 cycle: tungkol sa Tatar o Turkish crowd ("Ang batang babae ay tumakas sa mga Tatar") at tungkol sa mga trahedya na pagpupulong ng mga kamag-anak ("Ang asawa-sundalo na bumibisita sa kanyang asawa").

Ang mga plot ng love ballads ay itinayo sa relasyon sa pagitan ng isang mabuting babae at isang batang babae, at isang ballad lamang na "Vasily at Sophia" ang nagsasabi tungkol sa kapwa pag-ibig ng mga bayani na sinira ng ina ni Vasily. Ang mga ballad ng pamilya ay nahahati sa mga grupo depende sa relasyon ng mga miyembro ng pamilya: asawa - asawa, biyenan - manugang, kapatid na lalaki - kapatid na babae, magulang - mga anak. Ang pinakamalaki at pinakasikat na grupo ng mga ballad tungkol sa mga trahedya na salungatan sa pagitan ng mag-asawa. Kadalasan ang asawa ay namamatay sa kamay ng kanyang asawa ("Slandered Wife").

Sa social ballads, ang panlipunang salungatan ay kadalasang kaakibat ng salungatan ng pamilya. 4 na mga siklo ang nakikilala sa kanila: 1) tungkol sa mga trahedya na salungatan bilang resulta ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ("Prince Volkonsky at Vanya the Keymaster"), 2) anti-clerical ballads ("Prinsipe at matatandang babae"), 3) mga balad tungkol sa kalungkutan at kahirapan; 4) mga balad tungkol sa pagnanakaw at ang mga kalunus-lunos na kahihinatnan nito ("Kapatid na babae at mga tulisan").

Ang pagiging tiyak ng mga balad ay ipinakita hindi lamang sa kanilang paksa, kundi pati na rin sa iba't ibang mga plot at motif na bumubuo sa kanila. Ang mga motibo ay maaaring tukuyin bilang makatotohanan (pag-reproduce ng mga pangyayaring naganap o maaaring maganap sa realidad) at hindi kapani-paniwala (naglalarawan ng mga supernatural na kaganapan).

Ang pangunahing motif ng balad ay kadalasang motif ng isang krimen (pagpatay, pagpapakamatay).

^ Tragic sa ballads. Ang tema ng mga balad ay ang kalunos-lunos na kapalaran ng isang tao sa isang pyudal na lipunan, na dumaranas ng mga pagsalakay ng kaaway, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, at despotismo ng pamilya. Ang kalunos-lunos sa mga makasaysayang balad ay makikita sa pagsisiwalat ng kalagayan ng mga tao.

Ang mga social ballad ay naghahayag ng mga kalunus-lunos na kontradiksyon sa pagitan ng mga may hawak ng kapangyarihan at ng mga mahihirap.

Ang batayan ng trahedya sa mga ballad ng pamilya ay, sa isang banda, ang despotismo ng mga magulang, asawa, kapatid na lalaki, biyenan, at, sa kabilang banda, sa kawalan ng mga karapatan at pagsunod ng mga anak, asawa, kapatid na babae, manugang.

Sa grupo ng mga love ballad, kadalasan ay babae ang biktima. Ang pag-uugali ng mga tao sa ballads ay itinuturing mula sa mga posisyon huwarang pamilya. Nangyayari ang kalunos-lunos kapag nalikha ang matalim na mga kontradiksyon sa pagitan ng mahigpit na mga prinsipyo sa moral at pag-uugali ng tao.

^ Mga uri ng trahedya na bayani. Maninira. Biktima. Naghihirap na karakter. Sa kalunos-lunos na kinalabasan ay ang patula na diwa ng balagtasan, at batid ito ng mga tao.

Sa buhay, ang mga trahedya na salungatan ay posible kapwa sa pagitan ng mga estranghero at sa pagitan ng mga kamag-anak, ngunit mas nakakagulat kapag ang mga kalahok sa labanan ay malapit na tao. Ang mga tauhan sa balagtasan na nakatagpo ng ganitong tunggalian ay karaniwang mga miyembro ng pamilya.

Ang epekto ng trahedya sa ballads ay pakikiramay sa mga bayani, ang takot sa kanilang kapalaran ay humahantong sa paglilinis, sa espirituwal na kaliwanagan.

Sa likas na katangian ng pag-unlad ng balangkas, tatlong uri ng mga ballad ay nakikilala:

^ bukas na galaw mga aksyon- sa mga ballad kung saan nagsisimula ang pag-unlad nito sa gitnang episode-kabangisan ("Vasily at Sophia"). Ang hinulaang nakamamatay na kinalabasan. trahedya na pagkilala. Ang ganitong mga plot ay itinayo sa isang hindi inaasahang pagpupulong ng mga kamag-anak, ayon sa mga palatandaan o mula sa mga pagtatanong ng mga nakakakilala sa isa't isa.

^ Ang istruktura ng folk ballad at ang sistema ng masining na paraan. Ang istraktura ng folk ballad at ang sistema ng artistikong paraan nito ay napapailalim sa ideolohikal na layunin ng genre - ang pagkondena sa kasamaan, karahasan, kasinungalingan, paninirang-puri, poot, kawalang-katarungan. Ang paghatol na ito ay maaaring pinakamalinaw na maipahayag sa pamamagitan ng kaibahan. Ang komposisyon ng genre ay tinutukoy ng antithetical na katangian ng balangkas at ang antithetical na pagpapangkat ng mga imahe. Mga katangian ng patula na wika. Sa sistema ng patula na paraan ng balad, ang pangunahing papel ay ginagampanan ng epithet. Ang mga permanenteng epithet ay madalas na tumutukoy sa mga personal na relasyon ng mga karakter. Ang mga pictorial epithet ay mas karaniwan kaysa sa mga nagpapahayag. Parehong simpleng epithets (nabuo mula sa single-root words) at double epithets ay ipinahayag - mas madalas - triple ones (manipis ay isang maputlang pulang dalaga).

Pangunahing panitikan

katutubong tula ng Russia. Reader / Comp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
katutubong tula ng Russia. Epikong tula./Comp. Putilov B.N. – L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Ruso sa bibig katutubong sining. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. alamat ng Russia. Textbook para sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon. - M., 2002. –S.267-277.

karagdagang panitikan

Balashov D.M. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng Russian ballad. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Russian folk ballad. - M., 1977
Propp V.Ya. Poetics ng alamat. –M., 1998.- P.92-139

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang genre ng pampanitikan bilang isang ballad. Ano ang ballad? Ito ay akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng tula o tuluyan, na laging may binibigkas na balangkas. Kadalasan, ang mga ballad ay may makasaysayang konotasyon at maaari mong malaman ang tungkol sa ilang mga makasaysayang o gawa-gawa na mga karakter sa kanila. Minsan ang mga ballad ay isinusulat para kantahin sa mga theatrical productions. Ang mga tao ay umibig sa genre na ito, una sa lahat, dahil sa kawili-wiling balangkas, na palaging may isang tiyak na intriga.

Sa paggawa ng balagtasan, ginagabayan din ang may-akda makasaysayang pangyayari, na nagbibigay inspirasyon sa kanya, o alamat. Sa genre na ito, ang mga espesyal na kathang-isip na mga character ay bihirang naroroon. Gustong kilalanin ng mga tao ang mga karakter na nagustuhan nila noon.

Ang balad bilang isang genre ng panitikan ay may mga sumusunod na tampok:

Ang pagkakaroon ng komposisyon: panimula, pangunahing bahagi, kasukdulan, denouement.
Ang pagkakaroon ng storyline.
Naipapahayag ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan.
Naipapakita ang emosyon at damdamin ng mga tauhan.
Isang maayos na kumbinasyon ng mga tunay at kamangha-manghang mga sandali ng balangkas.
Paglalarawan ng mga landscape.
Ang pagkakaroon ng misteryo, mga bugtong sa balangkas.
Mga diyalogo ng karakter.
Isang maayos na kumbinasyon ng mga lyrics at epiko.

Kaya, nalaman namin ang mga detalye ng genre ng pampanitikan na ito at nagbigay ng kahulugan kung ano ang ballad.

Mula sa kasaysayan ng termino

Sa unang pagkakataon, ginamit ang terminong "balad" sa mga sinaunang manuskrito ng Provençal noong ika-13 siglo. Sa mga manuskrito na ito, ginamit ang salitang "balada" upang ilarawan ang mga galaw ng sayaw. Noong mga panahong iyon, ang salitang ito ay hindi nangangahulugan ng anumang genre sa panitikan o iba pang anyo ng sining.

Bilang isang anyong pampanitikang patula, ang balad ay nagsimulang maunawaan sa medyebal na Pransya lamang sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Isa sa mga unang makata na sinubukang magsulat sa genre na ito ay isang Pranses na nagngangalang Jeannot de Lecurel. Ngunit, noong mga panahong iyon, hindi puro patula ang genre ng ballad. Ang ganitong mga tula ay isinulat para sa mga pagtatanghal sa musika. Sumayaw ang mga musikero sa ballad, kaya nakakatuwa ang mga manonood.

Noong ika-14 na siglo, isang makata na nagngangalang Guillaume fe Machaux ang nagsulat ng higit sa dalawang daang ballad at mabilis na naging tanyag bilang resulta. Sumulat siya ng mga lyrics ng pag-ibig, ganap na inaalis ang genre ng "pagsasayaw". Pagkatapos ng kanyang trabaho, ang balad ay naging isang purong pampanitikan na genre.

Sa pagdating ng palimbagan, ang mga unang balad na inilimbag sa mga pahayagan ay nagsimulang lumitaw sa France. Talagang nagustuhan sila ng mga tao. Gustung-gusto ng mga Pranses na magtipon kasama ang buong pamilya sa pagtatapos ng isang mahirap na araw na trabaho upang tamasahin ang kagiliw-giliw na balangkas ng balad na magkasama.

Sa mga klasikal na ballad, mula sa panahon ng Machaux, sa isang saknong ng teksto, ang bilang ng mga taludtod ay hindi lalampas sa sampu. Makalipas ang isang siglo, nagbago ang uso at nagsimulang isulat ang mga balad sa mga parisukat na saknong.

Ang isa sa mga pinakatanyag na balladist noong panahong iyon ay si Christina Pisanskaya, na, tulad ni Masho, ay nagsulat ng mga ballad para sa pag-print, at hindi para sa mga sayaw at sayaw. Naging tanyag siya sa kanyang obra na The Book of a Hundred Ballads.

Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan ng genre na ito ang lugar nito sa gawain ng iba pang mga makata at manunulat sa Europa. Tulad ng para sa panitikang Ruso, ang balad ay lumitaw dito lamang noong ika-19 na siglo. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang mga makatang Ruso ay inspirasyon ng romantikismo ng Aleman, at dahil inilarawan ng mga Aleman noong panahong iyon ang kanilang mga liriko na karanasan sa mga ballad, ang genre na ito ay mabilis ding kumalat dito. Kabilang sa mga pinakasikat na Russian ballad poets ay sina Pushkin, Zhukovsky, Belinsky at iba pa.

Kabilang sa mga pinakatanyag na manunulat sa mundo, na ang mga ballad, walang alinlangan, ay bumaba sa kasaysayan, maaaring pangalanan ng isa si Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott at iba pang mga natitirang manunulat.

AT modernong mundo, bilang karagdagan sa klasikal na pampanitikang genre, natagpuan din ng balad ang mga pangunahing ugat nito sa musika. Sa Kanluran, mayroong isang buong direksyon ng musika sa musikang rock, na tinatawag na "rock ballad". Ang mga kanta ng genre na ito ay pangunahing kumanta tungkol sa pag-ibig.