Ano ang kawili-wili tungkol sa minimalism sa photography. Minimalism sa landscape photography, o kung ano ang gagawin kung walang inspirasyon. Kulay at mga linya bilang mahalagang tool sa genre

Wala sa mga lugar ng sining ang pinupuna nang labis kaysa sa minimalism. Ang mga punto ng view ay ganap na kabaligtaran. Tinatawag ng isang tao ang genre na ito na "ang pinakamataas na pagpapakita ng pagkamalikhain", iginiit ng isang tao na ito ay walang iba kundi ang pagkasira ng sining. Ngunit ang mga gawa ng genre na ito ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang genre ng minimalism ay dumating sa photography mula sa pagpipinta, bilang, sa katunayan, karamihan sa iba pang mga genre. Maaari itong ituring na medyo bata pa. Sa kasaysayan ng pagpipinta, ang 60s ng huling siglo ay itinuturing na oras ng kapanganakan ng minimalism. Ngunit ang gayong pahayag ay, siyempre, may kondisyon. Gumagana sa lahat ng mga palatandaan ng minimalism ay umiral nang matagal bago iyon (tandaan, halimbawa, ang "Black Square" ng Malevich). Totoo, noong panahong iyon ay wala pa silang opisyal na pangalan.

Ang minimalism, tulad ng walang ibang genre, ay subjective. Naiintindihan ito ng bawat isa sa kanilang sariling paraan. Gayunpaman, ang mga pangunahing palatandaan ay umiiral. Ilang bagay, maraming background. Bukod dito, ang background ay madalas na neutral, nang walang mga hindi kinakailangang detalye. Nangangailangan ito ng maingat na pansin sa komposisyon. Ang komposisyon ay isa sa pinakamahalagang elemento ng minimalist na litrato. Tulad ng nabanggit sa itaas, kailangan mong ibukod ang lahat ng hindi kinakailangang detalye mula sa frame. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang ayusin ang mga elemento sa frame upang magmukhang maganda at nasa kanilang lugar. Ang rule of thirds ay gumagana nang maayos dito. Bilang karagdagan, ang mga hugis ay maaaring maglaro ng isang malaking papel sa komposisyon. Ang form lamang ay maaaring maging pundasyon ng isang minimalist na larawan. Sa mga larawan sa minimalist na genre, ang kulay ay "gumagana" nang maayos. Ang ilang mga photographer ay gumagawa ng kanilang mga larawan batay lamang sa mga pagbabago ng kulay. Tulad ng kulay, ang mga linya ay may malaking papel sa minimalism. Ang mga vertical at pahalang na linya ay bumubuo ng isang malakas na komposisyon at ginagawang mas kaakit-akit ang larawan.

At sa pangkalahatan, maaari bang tawaging hiwalay na genre ang minimalism sa photography? Gusto ko (sa halos, lahat ay subjective) mas mahusay na tawagin itong "estilo". Pagkatapos ng lahat, ang minimalist na photography mismo ay maaaring makuha sa iba't ibang genre. Sa estilo ng minimalism, maaaring gumawa ng landscape, still life, portrait, at maging reportage. Ang mga gawa ng mga photographer na pinili ko para sa mga halimbawa ay nagpapatunay lamang sa aking pananaw.

Magsimula tayo sa mga landscape.

Akos Mayor(Akos Major) ay isang photographer mula sa Hungary. Kasalukuyang nakatira sa Budapest. Naglalakbay sa buong mundo sa paghahanap ng magandang kuha para sa kanyang koleksyon. Ang pangunahing direksyon ng kanyang trabaho - mga landscape.

Ito ay mga larawan mula sa seryeng "Cold World". kulay puti, makinis na mga ibabaw, liwanag... Mula sa mga larawan, literal itong lumamig.

David Burdeni Si (David Burdeny), isang Canadian photographer, ay pinili din ang malamig upang lumikha ng kanyang sikat na serye na "Icebergs". Totoo, hindi tulad ng naunang photographer, pinapa-tone niya ang kanyang mga larawan, "pinalamig" ang mga ito sa pamamagitan ng pagdaragdag ng asul.

Malinaw na hindi lahat ng tao sa buhay ay may pagkakataon na kunan ng larawan ang mga iceberg. Ngunit ang mga tanawin na nababalot ng hamog ay matatagpuan sa lahat ng dako. Kamangha-manghang Serye" Puting ingay isang photographer mula sa Berlin Matthias Heidrik (Matthias Heiderich) ay kumpirmasyon lamang nito.

Amerikano David Fokos(David Fokos), isa sa mga masters ng minimalism, ang tawag sa kanyang gawa na "photographic haiku". Naniniwala siya na ang mga ito ay naglalarawan ng mga tradisyonal na Japanese aesthetic na konsepto. Tulad ng kalmado, ang panandaliang katangian ng mga bagay, banayad na mga bagay, kawalan ng pagkukunwari, pagiging simple, pagiging bago, katahimikan.
Mula sa gawaing isinagawa sa mahabang exposures, ito ay talagang nagpapalabas ng kapayapaan at katahimikan.

Kenga Koentjoro Hengki Koentjoro nakatira sa Indonesia. Lumilikha ng mga landscape sa itim at puti na istilo. Karamihan ay gumagana sa mahabang pagkakalantad.

Todd Clasey(Todd Klassy) mula sa Amerika ay kumukuha rin ng mga minimalist na tanawin. Pero iba talaga ang style niya. Gumagana ang photographer sa maliliwanag na puspos na kulay. Ang kanyang gawain, tulad ng sinabi niya sa isang panayam, ay upang ipakita ang kagandahan ng estado ng Montana, kung saan siya ipinanganak at nabuhay sa buong buhay niya.

German photographer Bernhard Lang Kinunan ni (Bernhard Lang) ang kanyang mga minimalist na landscape mula sa view ng bird's eye. Ang malinaw na mga graphics, mga purong kulay ay gumagawa ng mga larawan ng tila ganap na hindi kawili-wili at nakakainip na mga bagay na natatangi.

Ang pakikipag-usap tungkol sa mga masters ng minimalist na landscape, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang sikat na photographer sa Ingles Michael Kenna (Michael Kenna).
Pangunahing itim at puti ang istilo ni Michael Kenn, na kadalasang kinukunan niya sa mabagal na shutter speed. Kapansin-pansin din ang intimacy ng kanyang mga litrato - ang laki ng mga litrato ay 30 x 30 cm lamang. Ang laki na ito ay hindi sinasadya, dahil naniniwala si Kenna na isang tao lamang ang dapat tumingin sa bawat litrato.
Ito ay tungkol sa kanyang trabaho na sinabi ng isa sa mga kritiko ng larawan: "Mayroong dalawang uri ng litrato. Sa mga ito, ang una ay lumilikha ng tunog, ang pangalawa ay kulang sa tunog na ito. Malinaw, ang litrato ni Michael Kenn ay kabilang sa pangalawang kategorya. Ang kanyang mga imahe ay nag-aanyaya sa amin upang makapasok sa isang tahimik na mundo kung saan ang manonood ay nag-aalis ng ingay - sunud-sunod, isa-isa, lahat kung saan puno ang ating mundo.
Bilang halimbawa, pinili ko ang gawa ni Michael Kenn, na ginawa sa bingit ng pagsasama-sama ng natural at urban landscape. Serye 1999-2008 na nilikha sa Russia.

Ang cityscape ay isa sa mga paboritong genre ng mga minimalist na photographer.
Narito ang German photographer na nabanggit ko Matthias Heidrick kasama ang seryeng "Colorful Berlin". Ang seryeng ito ang nagpasikat sa kanya.

Gumagana ang isang German photographer sa isang katulad na istilo Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Photographer Nick Frank(Nick Frank) ay ipinanganak noong 1975 sa Munich, Germany. Pumasok ako sa photography noong 2010. Ngunit hindi pa rin itinuturing ang kanyang sarili na isang propesyonal na photographer. "Marami pa akong dapat matutunan," sabi niya.

Ang 2012 Metro series ay nakatuon sa futuristic na istilo ng Munich metro. Parang napaka minimalist at surreal pa nga na walang pasahero sa loob.

Mukhang ang karamihan sa mga minimalistang photographer ay mga larawan lamang ng mga indibidwal na detalye ng lungsod. Ngunit binaliktad ni Nick Frank ang opinyong ito. Ano ang maaaring mas maringal at makapangyarihan kaysa sa mga sikat na gusali ng Dubai? At narito, mangyaring, medyo minimalistic na mga larawan:

Belgian Philip DeVos Kinunan din ni (Filip DeVos) ang cityscape. Ngunit sa kanyang mga gawa - ang pangunahing linya. Ang geometric na bahagi ay umaakit sa mata, ginagawa mong isawsaw ang iyong sarili sa larawan. Bilang karagdagan, ang pagsasama ng mga tao sa komposisyon ay ginagawang halos reportage ang mga larawan.

At narito ang mga gawa ng isa pang master ng minimalist na pag-uulat. Italyano Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Anuman ang larawan, pagkatapos ay ang buong kuwento. Gamit ang sarili mong kwento mga artista at aftertaste.

Hindi makaligtaan ang kamangha-manghang gawa ng Spanish photographer Natalie Takariga (Natalie Tacarigua), na maaari ding maiugnay sa minimalism. Minimum na mga bagay at maximum na paggalaw. Ito ay hindi lamang isang nakapirming larawan, ito ay buhay.

Ang buhay pa rin ay isa sa mga paboritong genre ng mga minimalist na photographer. Mukhang walang mahirap sa pagbaril ng mga bagay sa partikular na istilo na ito. Ngunit gaano ka naiiba ang lapitan mo dito!
Paboritong kulay ng isang batang Turkish na photographer Anila Akkusa (Anil Akkus) ay puti. Siya ay isang tunay na birtuoso ng liwanag at anino. Kung hindi para sa talento na ito, ang eksperimento na puti ng niyebe ay nakatadhana na mabigo, ngunit hindi ito nangyari, dahil ang mahusay na nakadirekta na pag-iilaw ay lumilikha ng kinakailangang mga grayscale na anino, na, naman, ay nagdaragdag ng lakas ng tunog sa mga puting bagay sa larawan at gawin ang mga ito. nakikita sa isang puting background.

Ang Espanyol na si Jose Maria Frutos Vargas ay tumahak sa ibang landas kapag ang pagbaril ay nabubuhay pa. Mas gusto niya ang surrealism. Hindi kapani-paniwala, baligtad na mundo, na kinukunan sa estilo ng minimalism.

Heidi Westum (Heidi Westum) mula sa Norway ay nagsulat lamang sa anotasyon sa kanyang portfolio: "Mahilig ako sa macro." Tingnan ang magagandang larawan ng isang simpleng patak ng tubig, na ginawa rin sa minimalist na genre.

Ang lahat ay malinaw na may isang patak - ito ay maliit, ito ay nilikha lamang para sa paggawa ng pelikula sa genre na aming inilalarawan. Posible bang kumuha ng litrato sa ganitong istilo, halimbawa, ng pinakamalaking hayop sa lupa sa mundo? Kaya mo pala. At ito ay ginagawa ng isang photographer mula sa South Africa Mario Moreno (Mario Moreno). At hindi lamang isang elepante, kundi pati na rin ang iba pang mga hayop.

Para sa isang halimbawa ng isang portrait na ginawa sa minimalist na genre, kumuha ako ng isang serye ng isang photographer Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) na pinamagatang "The Hidden Entity". Walang alinlangan, ang mga gawa mula sa seryeng ito ay pumukaw ng iba't ibang damdamin, ngunit ganap nilang natutugunan ang mga kinakailangan ng minimalism.

At gusto kong tapusin ang aking artikulo sa minimalism na may pagtatanghal ng gawa ng isa sa aking mga paboritong photographer.
Gert Lawsen(Gert Lavsen) ay isang photographer mula sa Denmark.
Sa tingin ko ang minimalism para sa isang photographer ay hindi lamang isang paraan upang ipahayag ang kanyang pananaw sa mundo, ngunit ito ay ang kanyang pamumuhay. Kahit anong genre ang kunin niya, minimalism lang sa lahat ng dako.

Mas kaunti ay mas mabuti! Paulit-ulit naming narinig ang lumang kasabihang ito, at akmang-akma ito bilang isang paglalarawan ng minimalistang genre ng photography. Maaaring bigyang-kahulugan ng mga tao ang minimalism sa iba't ibang paraan, ngunit sa pangkalahatan ang estilo ng photography na ito ay maaaring ilarawan bilang mga sumusunod.

Sinisikap ng minimalistic na photography na tiyakin na ang lahat ng atensyon ng isang tao ay nakatuon sa paksa ng larawan, at walang nakakaabala sa atensyon na ito sa sarili nito.

Kahit na ang minimalism ay napaka-interesante sa sarili nito, ang minimalist na photography ay hindi pa rin gaanong sikat, minsan mahirap pahalagahan ang minimalism kapag napakaraming bagay sa paligid natin. Ngunit kung gusto mo ang istilong ito at gusto mong makabisado ito, narito ang ilang tip upang matulungan kang gawin ito.

1. Kilalanin ang minimalism

Ang Minimalism ay isang pilosopiya, at kailangan mong maunawaan at malaman ito nang lubusan upang maipasok ito sa iyong trabaho. Ang minimalism ay makikita sa istilo ng maraming artista noong ika-20 siglo. Ang kanilang mga pintura ay naglalaman ng kaunting bilang ng mga bahagi tulad ng kulay, hugis, texture at mga linya. Sa mga artista, ang diskarte na ito ay itinuturing na napaka-subjective, dahil nag-iiwan ito ng pagkakataon sa manonood na tingnan ang gawa ng sining mula sa kanilang pananaw at makita ang kanilang sariling bagay dito.

Gusto ng ilang tao ang ganap na pagiging bukas at kalayaan ng genre na ito, at pinag-uusapan ng ilan ang kawalang-kabuluhan at kawalan ng layunin nito. Kaya oo, ang minimalism ay may mga tagahanga at haters, ngunit anong genre ang wala?

Ang magandang balita para sa mga photographer ay walang masyadong problema dito. At ang dahilan nito ay ang pagiging simple ng sandali na kailangang makuha. Kaya, maaaring samantalahin ng mga photographer ang minimalism na ito upang madagdagan ang epekto ng kanilang sining.

2. Panatilihin itong simple!

Ang pangunahing tuntunin ng minimalism ay panatilihing simple ang lahat hangga't maaari. Hindi na kailangang mag-overthink at mag-analyze ng mga bagay-bagay. Tandaan, hindi ito nangangahulugan na ang iyong mga minimalistic na larawan ay kailangang mayamot o walang mga kawili-wiling elemento. Magsimula sa ito - pumili ng isang bagay na umaakit sa mata. Sa minimalist na photography, ang paksa ay palaging ang pinakamalakas na elemento sa larawan, kahit na hindi ito kumukuha ng halos lahat ng espasyo.

Ang isang magandang halimbawa ng mga simpleng bagay ay isang skyline, halimbawa, o isang nag-iisang pigura ng tao laban sa isang napakalaking pader, o kahit isang simpleng larawan ng tuyo at basag na lupa.

Bago kumuha ng litrato, isipin ng kaunti kung ano ang ilalagay mo sa frame. Sa parehong oras, unawain kung ano ang iyong iiwan sa likod ng mga eksena. Ang espasyong nakapalibot sa paksa ay magbibigay-diin at magpapatingkad dito, kaya huwag matakot na putulin ang mga hindi kinakailangang distractions at lumapit sa paksa.

3. Gumamit ng negatibong espasyo sa iyong komposisyon

Ang matalinong paggamit ng komposisyon ay palaging magiging isang plus sa anumang genre ng photography, at ang minimalism ay walang pagbubukod. Isa sa pinaka mahahalagang elemento sa komposisyon, ang kailangan mong gawin sa iyong shot ay negatibong espasyo. Ang negatibong espasyo ay ang puwang sa pagitan ng mga bagay kung mayroong higit sa isa, o ang espasyo sa paligid ng bagay kung mayroong isa.

Minsan binabalewala ng mga photographer ang negatibong espasyo at nahuhumaling sa paksa ng larawan, na nakakabigo sa kanilang mga pagsisikap. Huwag hayaang mangyari din ito sa iyo!

Dapat i-highlight ng isang minimalist na larawan ang pangunahing paksa, kaya gumamit ng negatibong espasyo upang matulungan kang matapos ang trabaho. Kung, halimbawa, ang iyong paksa ay isang pink na bato laban sa isang solidong background, lumayo dito at gawin itong mas maliit kumpara sa background. Ito ay lilikha ng mas negatibong espasyo na maglalagay ng pagtuon sa paksa.

4. Gumamit ng kulay

Dahil ang minimalism ay may posibilidad na panatilihing simple ang mga bagay hangga't maaari, ang tanging bagay na maaari mong gawin ay maglaro ng kulay. Ang iyong larawan ay magiging napaka-simple, na hindi lumalabag sa pilosopiya ng minimalism, ngunit maaari kang gumawa ng mga accent gamit ang kulay nang epektibo.

Isa sa pinaka mahusay na technician ay isang pagtaas sa saturation. Kung mayroon ka lamang ilang mga elemento, kung gayon ang pagtuon sa kulay ay magiging isang mahusay na solusyon. Aakitin nito ang mata at i-highlight ang bagay.

Maaari ka ring gumamit ng magkakaibang mga kulay sa iyong mga minimalistic na larawan. Halimbawa, orange at asul, pula at berde, dilaw at lila. Isipin kung paano sila magtutulungan!

5. Alisin ang mga distractions

Ang isang minimalistic na larawan ay maaaring masama dahil sa mga hindi kinakailangang nakakagambalang elemento. patpat simpleng tuntunin- Alisin ang anumang bagay na maaaring makagambala sa iyo.

Kapag nag-crop ka ng larawan, maaari mong putulin ang mga hindi kinakailangang detalye. Hindi lang nito aalisin ang lahat ng distractions, ngunit magdadala din ng pakiramdam ng espasyo sa iyong larawan. Isaisip ang pamamaraan na ito, maaari itong magamit sa maraming mga kaso.

Minsan, kahit na ito ay itinuturing na hindi tapat, maaari mong alisin ang nakakagambalang mga detalye gamit ang Photoshop kung sila ay nasa gitna ng kuha. Ngunit huwag gamitin ito nang labis.

6. Gumamit ng simpleng background

Ang isang simpleng background ay maaaring maging lubhang kapaki-pakinabang para sa iyong mga minimalistic na kuha. Siyempre, ang background ng studio ay mahusay na paraan iwasan ang mga nakakagambalang elemento, ngunit ito ay gumagana lamang sa loob ng bahay.

Kapag nasa labas ka at patuloy na nagbabago ang kapaligiran, gumamit ng mga pader at bangko bilang backdrop. Kung kailangan mong kunan ng larawan ang isang maliit na bagay, tulad ng isang bulaklak, pagkatapos ay maaari mong dalhin ang iyong background sa labas!

Kung kukuha ka ng mga maliliit na bagay, tulad ng mga bulaklak, halimbawa, tandaan ito: kumuha ng mas mababa hangga't maaari sa bagay. Gawing langit ang background ng iyong bulaklak. Ang pamamaraan na ito ay mahusay na gumagana.

7. Huwag Kalimutan ang Rule of Thirds

Sa minimalist na photography, napakadaling mahuli sa rule of thirds, na isa sa mga pangunahing panuntunan ng photography. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na kailangan mong hatiin ang espasyo sa tatlong patayo o pahalang na bahagi at subukang balansehin ang mga elemento na may kaugnayan sa mga dibisyong ito. Pagkatapos ay maaari mong idirekta ang mata ng manonood kung saan mo gusto.

Ang kagandahan ng panuntunang ito sa minimalist na pagkuha ng litrato ay mayroon kang kakayahang ipakita sa madla kung ano ang gusto mong makita nila sa larawan.

Halimbawa, nag-shoot ka ng landscape. Subukang iposisyon ang abot-tanaw sa isa sa mga linyang ginamit mo upang hatiin ang espasyo sa pangatlo. Magbibigay ito ng kamangha-manghang epekto.

8. Huwag Kalimutan ang Tungkol sa Textures

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok ng minimalist na sining ay texture, kaya bakit hindi ito gamitin sa photography? Tulad ng kulay, ang isang kawili-wiling texture ay makakatulong sa iyo na lumikha magandang larawan. Makakakuha ito ng pansin, sa paggamit nito ay maaaring hindi mo na kailangan ang isang bagay!

Para gumana ang isang texture, kailangan mo ng higit pa sa isang kawili-wiling surface. Kailangan mo ng tamang paraan ng pagbaril.

Suriin ang texture dahil ang bawat isa ay may sariling direksyon at gamitin ito nang matalino sa iyong komposisyon. Maglaro ng liwanag at anino upang lumikha ng contrast. Kailangan mong makuha ang texture sa paraang tila sa manonood ay literal siyang nasa tabi nito.

Bonus: 8 Tip para Matulungan kang Magsimula sa Minimalist Photography

1. Kumuha ng larawan ng mga wire sa kalangitan.

2. Maghanap ng isang kawili-wiling pattern sa mga floorboard at kumuha ng larawan nito.

3. Gamitin ang rule of thirds. Siguraduhin na ang abot-tanaw ay nasa isa sa mga linya ng gabay.

4. Maghanap ng pulang rosas at gawin itong pangunahing paksa ng larawan. Kunin siya sa isang payak na berdeng backdrop upang palitawin ang mga kulay.

5. Sa taglamig, kumuha ng mga larawan ng mga sariwang bakas ng paa sa niyebe.

6. Maghanap ng napakasimpleng background - buhangin sa isang beach, halimbawa - at lumikha ng ilang mga template ng larawan dito.

7. Kumuha ng larawan ng isang bintana kung saan dumadaloy ang mga patak ng tubig habang umuulan.

8. Kumuha ng larawan ng isang puno at pansinin ang kagandahan ng texture nito.

Bonus: Napakagandang Minimalistic na Larawan

Ang minimalism sa photographic art ay isang espesyal na istilo na nagpapahiwatig ng sukdulan na pagiging simple at conciseness ng komposisyon. Pinipilit ng mga minimalistang larawan ang manonood na tumuon sa isang paksa. Mahirap bang master ang genre na ito sa photography, basahin sa ibaba.

Ano ang minimalism?

Una sa lahat, ang minimalism ay isang espesyal na pilosopiya na kailangang maunawaan. Maraming mga artista sa ika-20 siglo ang ginusto ang genre na ito ng pagpipinta, na binibigyang pansin ang mga linya, kulay at texture. Ang manonood ay hiniling na suriin ang paglikha mula sa kanyang sariling pananaw, iyon ay, subjectively.

Lumalabas na ang minimalism sa photography ay isang subjective na konsepto. Ang bawat manonood ay makakahanap ng kakaiba sa larawan.

Gusto ng isang tao ang pagiging bukas at pagiging maikli ng genre na ito, ituturing ng isang tao na walang kahulugan at walang laman. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang bawat direksyon sa sining ay may mga tagasunod at mga haters! Maraming mga baguhan na photographer ang pinapayuhan na magsimula sa minimalism. Ang maliwanag na pagiging simple ay maaaring gawing mas kumplikado sa pamamagitan ng paggamit mga espesyal na trick at ang mga prinsipyo ng epekto ng mga litrato sa sikolohiya ng tao. Ang pangunahing bagay ay upang makakuha ng karanasan.

Ang pagiging simple ng genre at ang mga komposisyong solusyon nito

Tulad ng malinaw mula sa itaas, ang pangunahing tampok ng genre ay pagiging simple. Ngunit ang pagiging simple na ito ay dapat makaakit at maakit ang mata sa sarili nito. Kailangan mong pumili ng isang paksa para sa pagbaril nang maingat, dapat itong maging mahiwaga, kawili-wili. Kahit na ang paksa ay hindi sumasakop sa buong frame (na nangyayari nang madalas), dapat itong kumatawan sa gitna ng komposisyon. Anumang bagay na naglilihis ng atensyon mula sa bagay ay dapat putulin.

Kapag isinasaalang-alang ang komposisyon ng iyong pagbaril, bigyang-pansin ang panuntunan ng ikatlo. Ang minimalism sa photography ay kadalasang nagsasangkot ng paggamit ng pamamaraang ito. Hatiin ang espasyo sa tatlong patayo o pahalang na linya, at iugnay ang mga elemento sa larawan sa kanila. Pinapadali nito para sa iyo na idirekta ang mga mata ng manonood kung saan mo gustong mapunta sila! Halimbawa, kapag landscape photography iposisyon ang abot-tanaw sa isa sa mga linya. Ang pagiging simple at minimalism sa photography sa kasong ito ay magbubunga ng isang nakamamanghang epekto.

Maghanap ng mga paksang kukunan ng tama. Kung hindi mo alam kung saan magsisimula, kumuha ng larawan ng isang kawili-wiling pattern ng sahig na gawa sa kahoy, basag na lupa o buhangin sa isang beach.

Kulay at mga linya bilang mahalagang tool sa genre

Sinisikap ng Minimalism na gawing simple ang lahat... Kaya, ang photographer ay naiwan upang maglaro ng kulay! At ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na aktibidad. Kung nais mong makakuha ng isang kamangha-manghang kuha, matuto ring maglaro ng liwanag. Ang pagtaas sa saturation ng kulay ay nakakatulong nang malaki sa mga masters, mas maliwanag ang trabaho, mas kapansin-pansin ito!

Naglalaro sa mga kamay ng photographer at ang laro ng mga contrast. Ang pula at asul, puti at itim, lila at dilaw na mga kulay ay mukhang mahusay sa larawan.

Kasama ng kulay, ang minimalism sa photography ay pinahahalagahan ang mga linya. Ang mga ito ay komposisyonal na batayan, na nagbibigay ng katatagan ng larawan.

Maaari kang maglaro hindi lamang sa mga vertical at pahalang na linya, kundi pati na rin sa mga dayagonal. Mukha itong orihinal at matalinghaga.

Mahalaga ba ang texture?

Bilang karagdagan sa kulay, ang texture ng pangunahing bagay ay maaari ding maglaro sa larawan. Maaari pa nga nitong ganap na palitan ang paksang ito. Kung mahalaga para sa iyo na bigyang-diin ang texture, maghanap ng isang kawili-wiling ibabaw para dito. Gumamit ng ilaw nang tama sa iyong trabaho. Kung nakaayos ang ilaw pinakamataas na antas, makakamit ng photographer ang halos pisikal na pakiramdam ng texture.

Literal na inihahatid ng manonood ang init ng kahoy o ang lamig at kinis ng bato. Matutong kunan ng larawan ang texture ng mga bagay sa paraang tila sa tumitingin na ito ay buhay, at maaari mo itong maabot ngayon.

Huwag kalimutan ang background. Dapat itong maging simple kung ikaw ay kumukuha ng larawan ng isang paksa. Kung lumikha ka sa studio, malamang na mayroon kang magandang background, ngunit paano ang tungkol sa kalye? Minimalism sa photography (ang gallery ng artikulong ito ay nagpapakita sa iyo ng ilang magagandang halimbawa nito) ay nagbibigay-daan sa iyong epektibong gumamit ng mga natural na background. Halimbawa, ang isang malinaw na asul na kalangitan ay maaaring maging isang background para sa pagkuha ng isang bulaklak.

Kailangan mo ba ng minimalist na pag-edit ng larawan?

Siyempre, ang sinumang master pagkatapos ng tapos na "field" na gawain ay uuwi at pinoproseso ang kanyang mga nilikha sa tulong ng isang computer upang makakuha ng isang kahanga-hangang resulta. Kailangan bang iproseso ang genre na ating tinatalakay? Oo! Kasama rin sa pagpoproseso ng computer ang minimalism sa photography. Totoo, ang master, kahit na sa yugto ng pagtatrabaho sa lens, ay dapat isipin kung ano ang dapat mangyari sa huli. Maaaring walang pangalawang pagkakataon.

Tandaan na sa minimalism hindi kaugalian na malakas na papangitin ang bagay na may filter, dapat itong makilala.

Ang pagproseso ay isinasagawa lamang para sa layunin ng pagpapalakas sikolohikal na epekto epekto. Huwag abusuhin ang mga graphic editor.

Habang tumatanda ang iyong mga kasanayan, maaari mo ring sabihin ang buong kuwento sa iyong mga manonood gamit ang mga minimalist na larawan.

Saan kukuha ng inspirasyon?

Maghanap ng mga bagay sa paligid mo ordinaryong buhay. Pansinin ang mga lugar na may parehong kulay, mga bukas na espasyo, malinaw na mga linya at hugis. Maraming bagay ang maaaring gamitin sa pagbaril: mga bangko at bakod, dingding at sahig, langit at lupa. Matutong tumingin sa paligid sa pamamagitan ng mata ng isang minimalist na artist. Huwag matakot mag-eksperimento!

Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay ang genre na ito ay napaka-subjective. Nangangahulugan ito na maaari itong mangyari tulad nito: nalulugod ka sa iyong trabaho, ngunit hindi ito gusto ng mga tao. Mangahas, maging malikhain at pilosopikal na tumingin sa ilang mga kabiguan!

Minimalism sa pagkuha ng litrato ng mga tao, landscape, arkitektura

Ang mga tao ay madalas na hindi magkasya sa konsepto ng minimalism, dahil sila ay napaka-emosyonal. Ito ay mas madali para sa isang master na magtrabaho sa mga landscape at still lifes. Samakatuwid, ang mga minimalist ay bihirang mag-shoot ng mga tao nang malaki, mas pinipili lamang ang mga maliliit na silhouette laban sa isang magkakaibang background. Ang mga tao ay ginagamit dito upang mapahusay ang epekto ng larawan - maaari nilang gawing mas kahanga-hanga ang anumang bagay.

Ang minimalism sa portrait photography ay maaaring gamitin laban sa iba't ibang background. Ang isang taong lumalangoy sa dagat, umakyat sa bundok, tumitingin sa langit o naglalakad sa isang tulay ay mukhang maganda. Ang lahat ng mga larawan ay dapat kunin mula sa malayo.

Ang mga hayop, ibon at mga insekto ay mas madaling barilin kaysa sa mga tao. Sapat na contrasting background para makuha ang perpektong shot. Kung gusto mong i-highlight pa ang nilalang, i-defocus ang espasyo sa paligid nito.

Ang landscape na photography ay mahal ng mga minimalist. Ang mga ilog, karagatan, bukid at niyebe ay mainam na bagay para sa master. Kung gusto mong itago ang mga hindi kinakailangang detalye o magdagdag ng drama sa larawan, gumamit ng fog sa background.

Ang pagbaril ng mga bagay sa arkitektura ay napaka-interesante din. Maaari silang maging mga bintana, dingding, tubo at iba pang bahagi ng mga gusali. Ang pangunahing bagay ay upang makahanap ng isang kawili-wiling scheme ng kulay, ayusin ang kulay at anggulo ng larawan. Subukang huwag gumamit ng higit sa tatlong kulay sa iyong trabaho.

Bagama't tila maigsi at walang kabuluhan, ang minimalist na photography ay maaaring maging lubhang kahanga-hanga at makapangyarihan. Ngunit dapat mong dalhin sa kanila ang iyong pananaw, kasanayan at pagsusumikap upang may mapatunayan sa mundo.

Kaugnayan: 2010

Malikhaing krisis

Kung ang isang tao ay mahaba at patuloy na nakikibahagi sa ilang negosyo, sa lalong madaling panahon siya ay mapapagod dito. Sa isang pagkakataon, ako, isang mahilig sa landscape, ay nagkaroon ng problema - lahat ng kalikasan sa paligid ng dacha ay kinunan pataas at pababa, at tila hindi ko na gustong kumuha ng litrato. Naubos na ang inspirasyon. Ngunit sa kabilang banda, nakakalungkot na isuko ang isang libangan kung saan nakamit ko ang malaking tagumpay. Nagpasya akong ilagay ang camera sa pinakamalayong istante nang ilang sandali, at kunin ito kapag may naisip akong mga sariwang ideya. Inuulit ko na pagod na akong mag-shoot ng mga bulaklak, puno, paglubog ng araw at pagsikat ng araw, gusto ko ng bago.

Sa proseso ng malikhaing paghahanap, hindi sinasadyang napadpad ako sa website ni Michael Kenna at ... nag-hang dito ng isang oras at kalahati hanggang sa nasuri ko ang lahat ng larawan! Mukhang hindi ito magiging mas madali, ngunit ang lahat ay magkakasuwato na ang mga gawa ay nagdudulot ng kasiyahan, gusto kong tumingin, tumingin, tumingin ... Ito ay kung paano ko nakilala ang minimalism sa photography.

Six Sticks, Omi, Honshu, Japan, 2003

Hillside Fence, Study 2, Teshikaga, Hokkaido, Japan, 2002
Lubos kong inirerekumenda na panoorin ang iba pang gawain ng may-akda na ito, lalo na ang seryeng Hapones.

At pagkatapos ay dumating ang inspirasyon ...

Bago makilala ang gawa ni Michael Kenna, hindi ko maisip na ang isang larawan na naglalarawan lamang ng isang bagay laban sa isang pare-parehong background ay maaaring magmukhang napakaganda at naka-istilong. Ang mga larawang ito ay maaaring tawaging "mga larawan para sa masayang pagtingin." At nagsimula akong mag-eksperimento. Naturally, ang ating kalikasan ay iba sa Japanese, ngunit bilang ito ay naging, maaari tayong makahanap ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay. Ito ay nangyayari sa halos bawat hakbang, ngunit mahirap mapansin. Mas mahirap pa itong kunan ng larawan sa paraang naiisip ng manonood - "Hindi ko maintindihan kung ano ito, ngunit ito ay maganda!". Ang minimalism ay hindi isang genre, ngunit isang istilo ng pagbaril. Sa ganitong istilo, maaari kang mag-shoot ng iba't ibang genre, kabilang ang landscape.

Sa mga halimbawa sa itaas, ang pang-unawa sa pagkuha ng litrato ay hindi na naiimpluwensyahan ng pangunahing bagay (sa katunayan, hindi ito kumakatawan sa anumang bagay na partikular na masining sa liwanag ng araw), ngunit ng kapaligiran na nakapalibot sa bagay. Ang mga larawan kung saan higit sa 90% ng espasyo ay inookupahan ng background ay nagdadala ng mga emosyon at damdamin dahil mismo sa background na ito. Ang isang liwanag na background ay nagdudulot ng katahimikan, isang madilim - misteryo, pagkabalisa. Ang pangunahing bagay ay kailangan lamang upang palabnawin ang pagkakapareho at dapat na parehong kaibahan sa background at magkasundo dito.

Posible ang isang variant kapag homogenous ang background, pagkatapos ang pangunahing bagay ay tumatagal sa maximum na semantic load. Naturally, para hindi karaniwan ang isang litrato, dapat ding bahagyang hindi karaniwan ang paksa. Minsan mahirap matukoy kung ano ang ipinapakita sa litrato - mga blades ng damo sa tubig o masalimuot na hieroglyph. Sa pangkalahatan, ang mga blades ng damo sa tubig ay isang napaka-interesante at naa-access na paksa. Para sa pagkuha ng mga ganitong eksena, kanais-nais ang isang telephoto lens - una, kadalasan ay mahirap lumapit sa paksa, at pangalawa, ang telephoto ay nagpapalabo ng background at ginagawa itong uniporme. Ito ay kanais-nais na ibabaw ng tubig ay walang pagkabalisa. Ang shooting point ay pinili upang ang horizon line ay hindi mahulog sa frame.

Minsan, kapag kinuha mo ang lahat maliban sa pinakamahalagang bagay sa labas ng frame, mukhang napakaganda at sariwa. Madalas ay natigil ako sa pagsisikap na punan ang bawat piraso ng larawan ng isang bagay na kawili-wili. Ang problema ay kapag sinubukan nating punan ang buong frame ng mga bagay, linya, tao, hugis, atbp., ginagawa nating kumplikado ang mga bagay, at ang manonood ay nagsisimulang mangarap ng isang lugar kung saan maaaring magpahinga ang mata.

Ang sikreto ay ito: Ang negatibong espasyo ay maaaring maging kasing interesante ng anumang bagay kung ginamit nang maayos.

Hinihikayat kitang isipin ito sa susunod na mag-shoot ka. Ang pagsasama ng negatibong espasyo sa iyong mga larawan ay maaaring maging lubhang kapaki-pakinabang, ngunit sa parehong oras ay medyo mahirap. Minsan ang lahat ay halata. Ngunit kung minsan kailangan mong maging malikhain gamit ang tamang paglalagay ng paksa sa frame upang makagawa ng ganitong uri ng larawan. Para bigyan ka ng creative boost, narito ang ilang halimbawa ng paggamit ng negatibong espasyo at minimalism sa photography.

Ang photographer na si Brian Matiash ay talagang nagpasya na lumikha ng isang serye ng minimalistic na itim at puti na mga imahe sa lugar ng Staten Island. Ang frame sa itaas ay isa lamang sa isang serye. Isa rin itong magandang halimbawa ng isang matagumpay na paglabag sa "panuntunan" ng photographic na hindi dapat ilagay ang horizon sa gitna ng frame. Minsan ang komposisyon at nangungunang mga linya sa frame ay nangangailangan lamang ng gayong diskarte.

Sa tingin ko kung iba ang pagkakagawa ni Brian ng shot, na may mas kaunting langit at mas maraming tubig, ang repleksyon ng lumang pier ay ganap na magkakasya sa imahe, at ang pier ay mawawala ang "angkla" na iyon sa ilalim ng frame. Sa kabilang banda, kung mayroong mas maraming langit at mas kaunting tubig, ang imahe ay magiging hindi gaanong kawili-wili sa pamamagitan ng pagputol ng mga pangunahing bahagi ng repleksyon.

Gusto ko ang larawang ito ni Mike Olbinski. Siya ay mula sa isang photo shoot na ginawa niya para sa isang pamilya noong Disyembre (link sa post). Sumulat si Mike ng post tungkol sa kahalagahan ng pagkuha ng mga larawan ng pamilya at pagkuha ng mga ito ngayon. Ilang buwan lamang pagkatapos makumpleto ang photo shoot na ito, namatay ang lolo sa tuhod sa shot na ito.

Ang pagkawala ng mga mahal sa buhay ay palaging nakakasakit ng damdamin, at ito ay tunay na kahanga-hangang malaman na ang maliit na batang babae sa larawang ito ay magpakailanman magandang larawan kung saan kasama niya ang kanyang lolo sa tuhod. Ang pagiging simple at minimalism ng imahe ay kamangha-manghang. Ang liwanag na bumabagsak sa mga tao sa larawan ay sapat lamang upang makita ang mga tampok ng batang babae, at ang mga puno ng palma sa background ay lumikha ng isang magandang frame. Mahusay na kuha, Mike.

At sa wakas, isang frame mula sa sarili kong portfolio. Sa aking blog, isinulat ko ang tungkol sa katotohanan na mayroon akong isang uri ng listahan ng mga kuha na gusto kong kunan. Ang larawang ito ay nasa listahan din. Hindi ko partikular na hinanap ang shot na ito, ngunit nang makakita ako ng isang lawin na lumilipad sa itaas, nalaman ko kaagad na maaaring isa ito sa mga kuha sa listahan!

Ibinalik ko ang imahe sa itim at puti at pinataas ang pagkakalantad upang ganap na pumuti ang kalangitan. Oo, sinadya kong gumawa ng mga overexposure. Oh hindi!

Konklusyon

Umaasa ako na ang maliit na artikulong ito ay nagbibigay-inspirasyon sa iyo na mag-shooting at isama ang negatibong espasyo sa ilan sa iyong mga kuha kung hindi mo pa nagagawa. Minsan talagang cool na mag-shoot na may layuning lumikha ng isang partikular na uri ng imahe, at maging malikhain sa ideyang iyon.

Kung mayroon kang minimalist na trabaho sa iyong portfolio, gusto naming makita ito! Mag-post ng mga larawan o mga link sa kanila sa mga komento sa ibaba. Kung mayroon kang idaragdag - huwag mag-atubiling.

James Brandon ( James Brandon) ay isang photographer, nakatira sa Dallas, mahilig sa iced tea, Chipotle at ang kanyang asawang si Kristin (ngunit hindi sa ganoong pagkakasunud-sunod). Mahahanap mo ito sa kanya