Victor ort modernism sa arkitektura. Mga serbisyo at presyo. Victor Horta - buhay at gawa

Si Victor Horta ay ipinanganak sa Ghent noong Enero 6, 1861. Nag-aral siya ng isang taon sa Ghent Conservatory. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral ng arkitektura sa Ghent Academy of Fine Arts. Noong 1878 nagtrabaho siya sa Paris kasama ang arkitekto na si J. Dubuisson. Noong 1880 pumasok siya sa Brussels Academy of Fine Arts, kung saan nag-aral siya kay A. Bal. Ang unang independiyenteng mga gawa ay tatlong bahay sa Rue Douz Chambray sa Ghent. Mula 1890 nagtayo siya ng malaking hanay ng mga bahay sa Brussels, kabilang ang Tassel mansion sa Rue de Turin.

Ang Brussels noong 1880–1890 ay isang sentro ng artistikong kultura, kung saan ang mga landas ng mga pangunahing makabagong kilusan sa sining ay tumawid. Binigyang-diin mismo ni Horta ang kahalagahan ng kanyang mga pakikipag-ugnayan sa mga artista sa proseso ng pagbuo ng isang bagong istilo ng arkitektura.

Ito ay hindi nagkataon, samakatuwid, na ito ay ang Belgian na pinamamahalaang lumikha ng gusali na nagsimula sa linya ng Art Nouveau sa Art Nouveau architecture - ang Tassel mansion sa Brussels. Ang bahay na ito ay ang unang gusali sa kontinente na tunay na matapang sa disenyo ng arkitektura nito. Nakumpleto noong 1893, nang walang mga palatandaan ng bagong arkitektura ng Europa, ang bahay ni Horta ay nagmamarka ng isang pagbabago sa pag-unlad ng arkitektura ng tirahan.

Ang bahay sa Rue de Turin ay napapalibutan ng mga ordinaryong gusali ng tirahan sa Brussels. Dahil kailangan nitong matugunan ang mga kondisyong kinakailangan para sa iba pang mga bahay, ang mga sukat nito ay kapareho ng sa mga nakapalibot na gusali. Pitong metro lang ang haba ng façade nito. Ang plano ng gusali, na binuo batay sa mga paunang natukoy na relasyon na ito, ay nalutas sa isang ganap na orihinal na paraan.

Sa isang tipikal na bahay sa Brussels, ang buong ibabang palapag ay direktang nakikita mula sa pasukan. Iniwasan ni Horta ang tradisyonal na pamamaraan sa pamamagitan ng pag-aayos ng sahig sa iba't ibang antas. Kaya, ang sala ay matatagpuan kalahating palapag na mas mataas kaysa sa bulwagan na humahantong dito. Ang pagkakaiba sa antas ay isa lamang sa mga paraan na ginamit ni Horta upang magbigay ng flexibility sa layout ng ibabang palapag. Binuksan niya ang napakalaking katawan ng bahay, ipinakilala ang mga light shaft na nagsilbing bagong hindi pangkaraniwang pinagmumulan ng ilaw para sa isang makitid na harapan. Hindi maiparating ng mga larawan ang mga kamangha-manghang ugnayang umiiral sa pagitan ng mga puwang na ito na matatagpuan sa iba't ibang antas.

Ang bahay ni Horta ay hinangaan sa dalawang kadahilanan: malapit itong tumugma sa panlasa ng may-ari, at ganap itong kulang sa anumang mga tampok ng mga nakaraang istilo ng kasaysayan. Limang taon pagkatapos maitayo ang bahay, si Ludwig Hevesy, isang Austrian na kritiko, ay naglathala ng isang artikulo na nagpapakita ng kahalagahan ng mga kontemporaryo na nakalakip sa bahay na itinayo ni Horta.

"Ngayon, noong 1898, ang pinaka-inspirasyon ng mga modernong arkitekto, si Victor Horta, ay nakatira sa Brussels... Ang kanyang katanyagan ay eksaktong anim na taong gulang, nagsimula ito sa pagtatayo ng bahay ni G. Tassel sa Rue de Turin. Ito ang isa sa mga unang kilalang modernong bahay na umaangkop sa may-ari nito pati na rin ang perpektong iniangkop na damit. Ang bahay na ito ay perpektong nagbibigay ng isang "tirahan" para sa taong kung kanino ito itinayo. Ang bahay ay napaka-simple at lohikal. Ngunit - at pansinin natin ito - walang kahit na katiting na imitasyon ng anumang makasaysayang istilo sa loob nito. Ang mga linya at kurbadong ibabaw nito ay may kakaibang kagandahan.”

Ang mansyon ni Tassel ay ang una sa isang serye ng mga makikinang na gusali ni Victor Orta. Maaari itong isaalang-alang na ang tunay na modernismo sa arkitektura ay nagsisimula sa Tassel mansion. Ang mansion ni Tassel ay isang maliit na apat na palapag na gusali na nakaharap sa pulang linya ng gusali na may dulong harapan, na iniipit sa pagitan ng mga kalapit na gusali at ang pangunahing katawan nito na umaabot hanggang sa kailaliman. Dito tinalikuran ni Horta ang utos. Totoo, ang façade ng mansyon ay nagpapanatili ng simetrya. Sa itaas ng pasukan, sa antas ng ikalawa at ikatlong palapag, ang arkitekto ay nakasentro sa gusali na may malaking bay window, na sa itaas ay may balkonahe. Sa kanan at kaliwa ng gitnang axis ay may mga makitid na bintana. Ang nakausli na bay window ay organikong pinagsama sa dingding; tila lumaki ito mula rito. Ang malaking bay window ay may mga metal frame. Pero mas innovative ang interior design ng mansion. Ito ay binuo paitaas sa halip na pahalang. Walang enfilade o corridor system. Ang pangunahing papel ay nilalaro ng hagdanan, na humahantong sa itaas, na marahil ang pinaka-seremonyal na elemento ng interior. Sa loob, gumagamit si Horta ng manipis na mga haligi ng metal.

Marami pa ang tungkol kay Victor Horta at ang kanyang mga gusali dito
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=22608
http://ziggyibruni.livejournal.com/22186.html

Nai-post noong Apr. ika-21, 2010 sa 01:10 pm | | | |

Estilo Art Nouveau(sa Russia - moderno, Germany at ang Baltics – art nouveau, Austria – paghihiwalay, Italy – kalayaan) lumitaw sa sining at arkitektura sa duloXIX siglo. Ang isang tampok ng artistikong istilo na ito ay ang pagtanggi sa mga tuwid, matitigas na linya at isang apela sa mas natural at masiglang mga kurba. Kadalasan, ang kalikasan mismo ay nagsisilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa paglikha ng mga bagong likha na ginawa sa istilong ito.

Victor Orta

Ang istilong ito ay nakatanggap ng isang espesyal na pag-unlad sa Belgium. Ang Brussels noong 1880s - 1890s ay isang sentro ng artistikong kultura, kung saan ang mga landas ng mga pangunahing makabagong paggalaw sa sining ay nagsalubong. Ito ay hindi nagkataon, samakatuwid, na ang Belgian na si Victor Horta (1861 - 1947), na naging tanyag sa kanyang hindi pangkaraniwang mga hugis at linya, maliwanag na dekorasyon at ligaw na imahinasyon, ay naging isang iconic na pigura ng estilo ng Art Nouveau.

Si Victor Horta ay ipinanganak sa lungsod ng Ghent ng Belgian noong Enero 6, 1861. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa Ghent Conservatory. Gayunpaman, ang kanyang interes sa sining at arkitektura ay naging mas malakas kaysa sa kanyang attachment sa musika, kaya pumasok siya sa Academy of Arts sa departamento ng arkitektura. Habang napakabata pa, nagtrabaho siya sa France, kasama ang arkitekto na si J. Dubuisson. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Victor Horta ang kanyang pag-aaral sa Brussels, sa Academy of Fine Arts, at noong 1897 nagsimula siyang magturo doon.

Noong 1885, natapos ni Horta ang kanyang unang 3 order - mga gusali ng tirahan sa kanyang katutubong Ghent. Gayunpaman, hindi siya naghahanap ng madali at mabilis na katanyagan, kaya sa susunod na 8 taon ay hinasa niya ang kanyang mga kasanayan sa maliliit na sculptural form at lumahok sa iba't ibang mga kumpetisyon. Unti-unti, bumuo siya ng sarili niyang istilo, kung saan ang mga tuwid na patayong linya ay nagbigay daan sa makinis na mga kurba na nagpahusay sa pakiramdam ng espasyo.

Bahay ni Othric (Maison Autrique ). 1893

Ang pagkakataon na gamitin ang kanyang naipon na mga kasanayan ay lumitaw noong 1893, nang ang arkitekto ay nagtayo ng isang bahay na kinomisyon ng kanyang kaibigan, inhinyero na si Eugene Autric. Ang bahay ay ginawa, sa halip, sa isang transisyonal na istilo, malapit sa eclecticism, ngunit iyon ang ginagawang kawili-wili. Ang hinaharap na istilo ng katangian ng Orth ay umuusbong: isang kumbinasyon ng mga simetriko at asymmetrical na elemento, pang-industriya na materyales sa gusali (kongkreto, bakal, salamin), isang kawili-wiling solusyon para sa harapan, na tila "lumalaki" mula sa bangketa at nagpapatuloy nito.

Tassel Mansion (H ô tel Tassel ). 1893 – 1897

Sa parehong oras, nagtayo si Victor Horta ng isang bahay para sa propesor ng descriptive geometry sa Unibersidad ng Brussels, si Emile Tassel. Ang mansyon na ito ay itinuturing na unang architectural embodiment ng Art Nouveau style sa mundo. Dito matapang na ginagamit ng arkitekto ang kanyang natatanging kahulugan ng pagkalikido ng espasyo at lahat ng bagay na makikita sa ibang pagkakataon sa kanyang mga gawa: mga istrukturang bakal, ang integridad ng palamuti at istraktura ng gusali, ang kasaganaan ng natural na liwanag. Ang Tassel mansion ay isang tunay na "portrait house" na ganap na tumutugma sa may-ari nito. Ang mga materyales na ginamit ay iba't ibang uri ng bato, huwad na bakal, salamin, at kahoy. Ang makapal na harapan ay akmang-akma sa nakapalibot na mga bahay, ngunit hindi nawawala sa kanilang background. Ang komposisyon ay simetriko, ang mga solidong bahagi ng bato ng gusali ay balanse sa isang light glass bay window, na sinusuportahan ng isang malakas na kalahating bilog na bakal na mezzanine cornice. Sa loob, ang bahay ay nahahati sa dalawang magkatulad na "mga bloke". Ang may mga bintanang nakaharap sa kalye ay naglalaman ng mga opisina at mga silid sa pagtanggap. Ang mga sala, silid-kainan, kusina ay matatagpuan sa likod ng gusali. Nilagyan ng Orta ang bahay ng orihinal na mga sistema ng pagpainit at bentilasyon.

Facade ng Van Etvelde mansion. 1895 – 1901

Ang interes ay ang mga haligi ng metal sa loob ng mansyon, na puno ng pandekorasyon na kahulugan at sa parehong oras ay may tiyak na pag-andar. Sa pamamagitan ng mahusay na pagsasama-sama ng salamin at metal, nakamit ng arkitekto ang isang tiyak na epekto, salamat sa kung saan ang liwanag ay tumagos sa lahat ng dako, at ang landing ay naging isang iluminado na sentro ng living space. Ang mga silid ng mansyon ay simpleng binaha ng liwanag. Inilaan ni Victor Orta ang karamihan sa lugar ng unang palapag ng bahay, mula sa gilid ng patyo, bilang isang hardin ng taglamig, at inilagay ang mga hindi madadaanang silid sa mga itaas na palapag sa paligid ng gitnang bulwagan at ang panloob na hagdanan, na iniilaw ng isang salamin na parol. Ang hagdanan na humahantong sa ikalawang palapag ay napakaganda sa kagandahan ng mga hubog na linya at naaalala ang kahinaan at kagandahan ng kalikasan - damo at mga puno.

Ang kanyang imahinasyon sa panloob na dekorasyon ay lumampas sa mga hangganan ng arkitektura at nagsusumikap para sa kalayaan sa pagpipinta. "Tinanong ko ang aking sarili," sabi ng master, "bakit hindi maaaring maging independyente ang mga arkitekto tulad ng mga artista?" Para sa Orth, ang metal ay buhay at may kakayahang maging mga halaman, halamang gamot at bulaklak, at maging mga batis ng tubig. Ang mga metal plexus na kahawig ng mga sanga at dahon ay "lumago" sa mga haligi, tulad ng sa mga puno ng kahoy. Ang mga ito ay napapalibutan ng banayad na dekorasyon ng wrought-iron stair railings, pati na rin ang kagandahan ng mga maliliwanag na stained glass na bintana, ang geometric na pattern ng marble mosaic na sahig at ang regularidad ng mga low wall panel na naghahati sa espasyo sa mga seksyon. Hinahangad niyang gumamit ng metal at salamin sa paraang maipakita ang kanilang mga organikong katangian at bigyan ang mga materyales na ito ng bagong arkitektura at artistikong pagpapahayag.

Sa Tassel mansion, pinasimunuan ni Victor Horta ang paggamit ng isang linya na tinatawag na "lash of the whip," na naging isang makasagisag na pagpapahayag ng tense na diwa ng panahon, at ang biyaya nito ay naging isang halimbawa ng graphic art at stylization sa mga bintana at mga stained glass na bintana ng mga gusali ng Art Nouveau. (Ang sikat na linya ng "whiplash" ay naging tanda ng istilo ng Art Nouveau. Ito ang tinawag ng isang kritiko na kamangha-manghang liko ng tangkay sa kurtina ni Hermann Obrist noong 1895.)

Panloob ng bulwagan ng Tassel mansion. 1893 – 1897

Solvay Mansion (H ô tel Solvay ). 1894 – 1903

Sa panahon mula 1895 hanggang 1903, tinupad ng arkitekto ang utos ng pamilya ng industrialist na si Armand Solvay at lumikha ng isang natatanging 5-palapag na mansyon na may bahagyang malukong harapan, pinalamutian ng mga functional na elemento mula sa mga paboritong materyales ng Orta - bakal at salamin.

Iminungkahi ni Victor Orta ang isang proyekto sa bahay sa milyonaryo na si Armand Solvay na sumasalamin sa isang progresibong pananaw sa tao at sa kanyang kapaligiran. Sa loob ay may mga katangian na ilaw na balon, isang hardin ng taglamig, maraming libreng espasyo, ang mga silid ay nakaayos na may pinakamataas na kaginhawahan para sa pamumuhay.

Tingnan ang bubong na bubong ng Tassel mansion. 1893 – 1897

Batay sa mga ideya noon tungkol sa pisyolohiya, pinangarap ng arkitekto na tiyakin na ang mga kulay at linya ay nakakaapekto sa mga biyolohikal na ritmo ng isang tao, na nagpapataas ng kanyang "produktibidad sa enerhiya." Iniugnay niya ang mga anyo ng arkitektura sa pagkonsumo ng biological na enerhiya, sinusubukang bawasan ang dami ng walang kwentang pagsisikap ng tao at itaguyod ang pagkakatugma ng kanyang pang-araw-araw na kilos. Kaya, kapag nabuo ang mga hugis ng mga hagdan o mga hawakan ng pinto, isinasaalang-alang ni Orta ang anatomical naturalness ng mga paggalaw, at binalak ang dami ng mga silid batay sa katotohanan na ang isang tao ay humihinga ng humigit-kumulang 10 libong litro ng hangin bawat araw. Ang arkitekto ay tumanggi sa maginoo na bentilasyon. Batay sa mga pangkalahatang prinsipyo ng pisika - ang mainit na hangin ay tumataas, ang moisture ay namumuo sa malamig na ambi, ang paggalaw ng hangin ay nangangailangan ng mga pagbubukas ng pumapasok at labasan - lumikha siya ng isang makabagong at natural na sistema ng acclimatization, bentilasyon at pag-init.

View ng hagdanan ng Tassel mansion. 1893 – 1897

Ang mga sinag ng araw ay pumapasok sa mansyon ng Solvay sa pamamagitan ng salamin na kisame, na bumabaha sa hagdanan, na nagsisilbing sentral na elemento ng pag-aayos nito. Sa tulong ng isang sistema ng mga salamin, naaabot ng liwanag ang pinakamalayo na sulok ng bahay, at ang mga lampara na masining na inilagay ay naglalagay ng mga nakamamanghang pagmuni-muni sa lahat ng dako. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga fresco, na gumagamit ng nakamamanghang "dégradé" na pamamaraan: ang mga kulay ay unti-unting kumukupas patungo sa kisame, at ang imahe ay nagiging mas maputla. Dahil alam na ang mga carpet na ginawa ayon sa kanyang disenyo ang unang masisira, inulit ni Orta ang disenyo sa parquet floor para maibalik ang mga ito ayon sa pattern na ito...

Mapagbigay na ibinigay ni Solvay kay Victor Horta ang absolute carte blanche tungkol sa proyekto, badyet at petsa ng pagtatapos. Iyon ang dahilan kung bakit ang Solvay mansion ay kumakatawan sa isang hindi pangkaraniwang pagkakaisa ng kabuuan at mga detalye. Ang lahat dito ay naisip ng isang arkitekto - mula sa sumusuportang istraktura hanggang sa mga hugis ng mga hawakan ng pinto, bisagra at mga trangka sa bintana. Ang isang bagong salita sa arkitektura ay pinagsama sa lasa ng panahon, at ang mga solusyon sa engineering ay inilalagay sa serbisyo ng kagandahan.

1 Panloob ng bulwagan ng mansyon ng Solvay. 1894 – 1903. 2. Tanaw sa hagdanan ng mansyon ng Solvay. 1894 – 1903

Bahay ng mga Tao. 1897 – 1899

Ang pagiging bago ng bagong istilo ay malinaw na ipinakita sa People's House, na itinayo sa Brussels sa pagitan ng 1897 at 1899. Ito ay kinomisyon ng Brussels Federation of the Workers' Party at pinagsasama ang functionality at originality sa katapangan ng isang nakabubuo na solusyon. Ito ay isang solong bakal na kalansay na puno ng malalaking salamin na eroplano. Ang plot ng sulok na may access sa parisukat ay nagpapahintulot sa arkitekto na hindi pangkaraniwang kurbahin ang pangunahing harapan ng gusali at ilagay ang pangunahing pasukan sa gitna ng malukong linya. Sa interior, bumubukas ang curve ng facade sa malawak na espasyo ng dining room-restaurant. Sa itaas ng silid-kainan mayroong isang lecture hall, ang mga dingding nito ay ganap na gawa sa mga elemento ng metal.

Panloob ng sala ng mansyon ng Solvay. 1894 – 1903

Bahay ng Orth (Maison Horta). 1898 – 1900

Noong 1898, tumanggap si Horta ng pahintulot na magtayo ng sarili niyang bahay. Ang bahay ng arkitekto ay binubuo ng dalawang gusali na konektado mula sa loob. Bukod dito, ang bawat bahagi ng bahay ay may sariling natatanging mukha. Ayon sa tradisyon ni Orta, ang buhay na bahagi ay hiwalay sa nagtatrabaho na bahagi (sa kasong ito, mula sa studio ng arkitekto), ang hagdanan ay kumakatawan sa "gulugod" ng buong istraktura, may mga ilaw na balon at mosaic. (Ito na ngayon ang tahanan ng Victor Horta Museum.)

Tingnan ang bubong na salamin ng mansion ng Van Uytvelde. 1895 – 1897

Department StoreInobasyon . 1901

Sa simula ng ikadalawampu siglo, nagtayo si Victor Horta ng ilang mga komersyal na gusali. Kabilang sa mga ito ay isang department store Inobasyon, na itinayo sa Brussels noong 1901. Sa panahon ng pagbuo ng estilo ng Art Nouveau, lumitaw ang isang bagong uri ng gusali - isang department store, na nangangailangan ng paggamit ng malalaking glazed na ibabaw. Ang makabagong mula sa puntong ito ng view ay ang gusali ng Orta, kung saan ginamit ang isang bukas na frame na bakal. Ang façade nito ay nag-iilaw sa pangkalahatang palapag ng kalakalan ng ground floor, ang mga gallery ng kalakalan sa mga itaas na palapag, ang hagdanan, at may maraming mga interlacing na metal.

Interior ng sala ng bahay ni Orta. 1898 – 1900

Si Victor Orta ang naging unang pangunahing arkitekto na nagsimulang malawakang gumamit ng mga istrukturang bakal, salamin at stained glass sa pagtatayo ng mga pribadong bahay, na naging posible upang ayusin ang panloob na espasyo ng gusali sa isang bagong paraan, na nagbubukas ng daan patungo sa hangin at ilaw sa bahay. Narating niya ang ideyang ito habang nagtatrabaho kasama ang kanyang guro na si Alphonse Balat sa pagtatayo ng mga royal greenhouse sa Lequesne malapit sa Brussels. Nang maglaon, ginaya ng maraming arkitekto ang kanyang mga diskarte, ngunit hindi maihahambing sa master.

Ipinagpatuloy din ni Horta ang isang tradisyon na malakas sa France - isang romantikong interpretasyon ng Gothic. "Gusto kong ipahayag ang plano at disenyo ng gusali sa harapan tulad ng ginawa sa Gothic, at tulad ng Gothic, ihayag ang materyal, at ipakita ang kalikasan sa naka-istilong palamuti," sabi ni Victor Orta.

Hagdanan sa bahay ni Orta. 1898 – 1900

Ipinakita rin ni Victor Horta ang kanyang sarili bilang isang master ng interior design. Ang kanyang mga nilikha ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bago ng dekorasyon ng arkitektura, pati na rin ang kumbinasyon ng hindi makatwiran na simbolismo na may makatwirang pag-andar. Ang palamuti ng harapan, bilang panuntunan, ay pinagsama sa panloob na dekorasyon, kung saan ang bawat detalye ay naisip at konektado sa isang solong palamuti, kung saan naghahari ang isang naka-istilong pattern ng bulaklak, mga plastic na nababaluktot na mga form, na batay sa parehong "putok ng latigo”. Ang pagkahilig sa pagbabago ng mga anyo, isang banayad na pag-unawa sa kulay at texture, at aesthetic na lasa ay nakatulong sa paggamit ng mga pamilyar na materyales sa isang ganap na bagong paraan.

Ang mga facade na may mga twisted balcony grilles at masalimuot na bay window, mga bilog na bintana sa itaas ng mga pinto at mga multi-colored na imahe ng mga orchid at "umaagos" na mga babaeng silhouette sa mga dingding ay talagang kamangha-mangha. Ang bawat isa sa mga gusaling ito ay isang kapansin-pansing halimbawa ng isang istilong sumugod na parang kometa sa kasaysayan ng sining, na nag-iiwan ng maikli ngunit malalim na marka dito.

Tanaw sa salamin na bubong ng bahay ni Orta. 1898 – 1900

Interior ng dining room ng bahay ni Orta. 1898 – 1900

Noong 1915, si Horta ay nanirahan sa London, at hindi nagtagal ay lumipat sa Estados Unidos. Dito siya nanatili hanggang 1918, hanggang sa katapusan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Noong 1922 - 1928, nilikha ng arkitekto ang proyekto para sa Palace of Fine Arts sa Brussels. Mula noong 1927, pinamunuan niya ang Brussels Academy of Fine Arts. Ang buhay ng sikat na arkitekto na ito ay pinutol noong 1947. Ang mga mansyon ng Tassel, Solvay, Uitveld at Horta mismo ay kinikilala bilang bahagi ng pamana ng UNESCO.

Walang silbi sa mga aesthetic na labis nito, ang Art Nouveau ay mabubuhay lamang ng ilang sandali, ngunit sa sandaling iyon ang walang hanggang pangarap ng artist ng ganap na sining ay natupad. Tulad ng anumang peak, ang Art Nouveau ay isang dead end din. Ngayon ang landas na ito ay nakumpleto na, ang mga obra maestra ay nilikha, ang estilo ay naubos ang sarili nito. Ang bagong artistikong kilusan, na sumiklab na parang kislap noong 1890s, ay nakatakdang magkaroon ng maikling buhay. Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, nagsimula ang napakalaking muling pagtatayo ng mga nawasak na lungsod sa Europa, at ang katangi-tanging Art Nouveau ay hindi angkop para sa pagtatayo ng mga lugar ng tirahan na may murang mga apartment.

Mga arkitekto

Ang mga malalim na pagbabago sa buong sitwasyon sa kultura at, lalo na, ang mga artistikong panlasa sa larangan ng arkitektura ay naging nakatuon sa trabaho at sa mismong personalidad ni Christopher Wren, na, sa mga tuntunin ng kanyang kahalagahan para sa panahon, ay wastong inilagay sa isang par sa mga pinaka-kahanga-hangang Englishmen ng ika-17 siglo -...

Ang mga tagapagtatag at pangunahing pinuno ng neoclassical na kilusan sa arkitekturang Ingles ay ang magkapatid na Adam, ang mga anak ng sikat na arkitekto na si William Adam. Ang pinaka-talented sa kanila ay si Robert. Ang aktibidad ng arkitektura ni Robert Adam ay napakalawak. Kasama ang kanyang mga kapatid na sina James, John at William, ang kanyang mga permanenteng empleyado, itinayo niya...
Sa gawain ni Behrens, na siyang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan sa arkitektura ng Alemanya noong unang bahagi ng 1920s, ang mga progresibo at reaksyunaryong tendensya ng kanyang panahon ay masalimuot na magkakaugnay. Ang katigasan ng Great Prussian chauvinism ay sinamahan ng paghanga sa paggawa ng tao, inert traditionalism - na may matino na rasyonalismo at ang tapang ng nakabubuo...
Marahil ay walang malikhaing personalidad sa kasaysayan ng arkitektura ng Sobyet ang nakaakit ng ganoong kalapit na atensyon, na nagdulot ng mga magkasalungat na opinyon, mabangis na debate at magkasalungat na pagtatasa gaya ng personalidad ni Zholtovsky. Siya ay tinawag na klasiko at isang epigone, isang innovator at isang imitator, gusto nilang matuto mula sa kanya at pagkatapos ay...
Ang Amerikanong arkitekto na si Louis Henry Sullivan ay naging isa sa mga pioneer ng rationalist architecture noong ika-20 siglo. Ang kanyang trabaho sa larangan ng teorya ng arkitektura ay mas makabuluhan. Itinakda ni Sullivan ang kanyang sarili ng isang napakagandang utopian na gawain: upang baguhin ang lipunan sa pamamagitan ng mga paraan ng arkitektura at akayin ito sa mga layuning makatao. Teorya…
Noong Setyembre 20, 1744, ang mga kinatawan ng dalawang sikat na pamilyang Italyano, sina Giacomo Antonio Quarenghi at Maria Ursula Rota, ay nagkaroon ng pangalawang anak na lalaki, na ipinangalan sa ama ni Giacomo Antonio. Nangyari ito sa magandang maliit na nayon ng Capiatone sa distrito ng Rota d'Imagna, bahagi ng lalawigan ng hilagang Italyano...
Marahil sa ibang lugar ng kulturang artistikong Italyano ay ang pagliko sa isang bagong pag-unawa na malapit na nauugnay sa pangalan ng isang napakatalino na master tulad ng sa arkitektura, kung saan si Brunelleschi ang nagtatag ng isang bagong direksyon. Si Filippo Brunelleschi ay ipinanganak noong 1377 sa...
Dumaan si Bove sa isang mahabang malikhaing landas - mula sa isang hindi kilalang mag-aaral ng ekspedisyon ng Kremlin hanggang sa "punong arkitekto" ng Moscow. Siya ay isang banayad na artist na alam kung paano pagsamahin ang pagiging simple at pagiging angkop ng isang komposisyon na solusyon sa pagiging sopistikado at kagandahan ng mga anyo ng arkitektura at palamuti. Ang arkitekto ay malalim na naunawaan ang arkitektura ng Russia, ay malikhain...
Paggalugad sa "Sterling phenomenon" at binibigyang-diin ang kanyang walang alinlangan na creative originality, namangha si J. Summerson sa kaluwalhatian ng master, "isinasaalang-alang na malamang na hindi hihigit sa tatlo o apat sa kanyang mga natapos na gusali (wala sa kanila ang isang katedral o isang palasyo ng viceroy) ay kilala sa anumang makabuluhang bahagi ng populasyon."...

Victor Orta

"Victor Horta"

Si Victor Horta ay ipinanganak sa Ghent noong Enero 6, 1861. Nag-aral siya ng isang taon sa Ghent Conservatory. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral ng arkitektura sa Ghent Academy of Fine Arts. Noong 1878 nagtrabaho siya sa Paris kasama ang arkitekto na si J. Dubuisson. Noong 1880 pumasok siya sa Brussels Academy of Fine Arts, kung saan nag-aral siya kay A. Bal. Ang unang independiyenteng mga gawa ay tatlong bahay sa Douz Chambray Street sa Ghent. Mula 1890 nagtayo siya ng malaking hanay ng mga bahay sa Brussels, kabilang ang Tassel mansion sa Rue de Turin.

Ang Brussels noong 1880-1890s ay isang sentro ng artistikong kultura, kung saan ang mga landas ng mga pangunahing makabagong paggalaw sa sining ay nagsalubong. Binigyang-diin mismo ni Horta ang kahalagahan ng kanyang mga pakikipag-ugnayan sa mga artista sa proseso ng pagbuo ng isang bagong istilo ng arkitektura.

Ang bahay ni Horta ay hinangaan sa dalawang kadahilanan: malapit itong tumugma sa panlasa ng may-ari, at ganap itong kulang sa anumang mga tampok ng mga nakaraang istilo ng kasaysayan.

"Victor Horta"

Limang taon pagkatapos maitayo ang bahay, si Ludwig Hevesy, isang Austrian na kritiko, ay naglathala ng isang artikulo na nagpapakita ng kahalagahan ng mga kontemporaryo na nakalakip sa bahay na itinayo ni Horta.

"Ngayon, noong 1898, nakatira sa Brussels ang pinaka-inspirasyon ng mga modernong arkitekto - Victor Horta: Ang kanyang katanyagan ay eksaktong anim na taong gulang, nagsimula ito sa pagtatayo ng bahay ni G. Tassel sa rue de Turin. Ito ay isa sa mga unang sikat na modernong mga bahay, na angkop din sa may-ari nito, tulad ng isang damit na hindi nagkakamali. Ang bahay na ito ay perpektong nagbibigay ng isang "living environment" para sa taong kung kanino ito itinayo. Ang bahay ay napaka-simple at lohikal. Ngunit - at hayaan natin tandaan ito - walang kahit na katiting na imitasyon ng anumang makasaysayang istilo sa loob nito. Ang mga linya at kurba ng ibabaw nito ay may kakaibang kagandahan."

Sa silid ng pagguhit ng Royal Pavilion, Brighton (1818), hayagang ipinakita ni John Nash ang mga haligi ng cast iron at beam na bumubuo sa istraktura ng frame, ngunit walang sinuman bago si Horta ang nangahas na ilantad ang istraktura sa loob ng isang gusali ng tirahan. Sa bahay ni Orta, ang hagdanan ay may mga haligi at beam na nakakaakit ng pansin sa kanilang hugis at dekorasyon. Ang sala ay higit na kapansin-pansin sa bagay na ito: ang isang I-beam supporting beam ay ganap na nakabukas sa silid.

Nakukuha ng bisita ang unang impresyon sa loob ng bahay mula sa isang haligi ng cast-iron, na parang lumalaki mula sa nakataas na landing ng unang palapag. Ang curved cast iron "mga dahon" ay umaabot mula sa hugis-plorera na kapital nito. Sa kanilang hugis, ang mga kapital ay bahagyang kahawig ng mga simpleng halaman, at bahagyang orihinal na abstract na mga guhit. Ang kanilang mga linya ay malayang ipinagpatuloy sa makinis na ibabaw ng mga dingding at vault at sa mosaic ng sahig sa anyo ng mga dynamic na curvilinear pattern.

Ang bahay sa Rue de Turin ay kumakatawan sa unang aplikasyon ng mga prinsipyo ng "bagong sining" sa larangan ng arkitektura. Dito, sa unang pagkakataon, ang pangunahing elemento ng bagong estilo - cast iron construction - ay nagiging maliwanag. Ano ang mga linyang ito maliban sa mga nakalahad na ribbon at rosette na matatagpuan sa ilalim ng mga eaves ng maraming mga istasyon ng tren sa Belgian? Hinubaran na lamang sila ng kanilang pseudo-Gothic o Renaissance masquerade.

Ang arkitektura ng harapan ng bahay sa Via de Turin ay kasing orihinal ng interior.

"Victor Horta"

Ang bay window, isang karaniwang tampok ng bawat tahanan ng Brussels, ay pinanatili, ngunit binago ito ni Horta sa isang hubog na ibabaw na may malalim na glazed openings. Ang makinis na pader ay walang putol na pinaghalo sa nakausli na bahaging ito ng façade. Sa kabila ng bagong styling, medyo konserbatibo ang façade para sa oras na itinayo ang bahay: ito lang ang karaniwang uri ng solidong pader na bato.

Nang tanungin kung paano siya nakabuo ng isang makabagong istraktura tulad ng bahay sa Rue de Turin, sumagot si Horta noong tag-araw ng 1938 na sa kanyang kabataan ang naghahangad na arkitekto ay may tatlong landas sa harap niya: upang maging isang espesyalista sa "mga istilo" ng Renaissance, Classical o Gothic . Itinuring ni Horta na hindi makatwiran ang gayong mga paghihigpit: "Tinanong ko ang aking sarili, bakit hindi maaaring maging independyente ang mga arkitekto tulad ng mga artista?" Ganito ang nakita ng arkitekto kay Balat, na itinuturing niyang guro. "Si Balat ay isang klasiko at isang innovator, ang pinakamahusay na arkitekto ng Belgian noong ika-19 na siglo," sabi ni Horta.

Mula sa isang modernong punto ng view, ang bahay sa Via de Turin ay kapansin-pansin sa katotohanan na sinamantala nito ang mga pagkakataon na lumitaw na may kaugnayan sa paggamit ng mga bagong materyales, at nagpatupad ng isang libreng pag-aayos ng mga silid sa iba't ibang palapag. Ito ay isa sa mga unang pagtatangka sa Europa upang lumikha ng isang bagong solusyon sa arkitektura para sa espasyo gamit ang pamamaraan na tinawag ng Le Corbusier sa kalaunan na "libreng plano".

Mula noong 1897, nagturo si Horta sa Brussels Academy of Fine Arts. Noong taon ding iyon ay itinayo niya ang People's House sa Brussels. Ang curving façade nito na gawa sa salamin at metal ay kumakatawan sa isa sa mga pinakamatapang na disenyo ng arkitektura ng panahon. Ang pagiging bago ng disenyo na napaka katangian ng gusali sa Rue de Turin ay mas kitang-kita sa People's House. Sa gusaling ito ng unyon ng manggagawa, tunay na ipinakita ni Horta ang kanyang sarili bilang isang pioneer, gaya ng tawag sa kanya ng isa sa kanyang mga kasabayan. Ang facade, interior space, at interior nito ay ibang-iba sa mga naunang gawa ni Orta. Ang mga kainan ay agad na sinasalubong ng isang malawak na silid-kainan na may malalawak na bukana at nakalantad na cast iron framing. Naglagay si Horta ng lecture hall, na medyo bihira, sa itaas na palapag. Sa bawat detalye ng People's House ay madarama ang kamay ng isang bihasang arkitekto, na kasabay nito ay isang napakatalino na imbentor.

Sa simula ng ika-20 siglo, nagtayo si Horta ng ilang komersyal na gusali.

Noong 1901, gumamit siya ng isang bukas na frame na bakal sa pagtatayo ng gusali ng tindahan ng Novovvedenie (Brussels).

Si Horta ay nagkaroon ng napakatalino na karera. Mula noong 1927, pinamunuan niya ang Brussels Academy of Fine Arts.

Ang estilo ni Orta ay nailalarawan sa pamamagitan ng emphasized novelty at kahit sensationalism. Hindi lamang siya lumikha ng isang bagong palamuti sa arkitektura, ngunit aktibong ginamit din ang mga pormang iyon na malawakang ginagamit, ngunit nasiyahan sa katayuan ng "bago", "moderno". Samakatuwid, sa trabaho ni Orta ang isang kumbinasyon ng mga aesthetics ng simbolismo ng hindi makatwiran na "organic" na prinsipyo at rationalistic tendencies ay lumitaw. Ang kumbinasyon ng mga magkasalungat na uso na ito ay makikita sa disenyo ng pangunahing harapan ng People's House, na mayroong "organic" na libreng plano, at sa vertical plane ay isang tipikal na halimbawa ng rasyonalismo noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa ganitong diwa, ipinagpatuloy ni Horta ang isang napaka-matatag na tradisyon sa France - ang romantikong interpretasyon ng Gothic, kapag ang mga anyo ng arkitektura ng Gothic ay inihambing sa mga anyo ng mundo ng halaman. Ang Gothic openwork na katangian ng marami sa mga gawa ng mga arkitekto na ito ay nagmula sa pinagmulang ito. "Gusto kong ipahayag ang plano at disenyo ng gusali sa harapan tulad ng ginawa sa Gothic," sabi ni Orta, "at, tulad ng Gothic, ihayag ang materyal, at ipakita ang kalikasan sa naka-istilong palamuti."

18+, 2015, website, “Seventh Ocean Team”. Coordinator ng pangkat:

Nagbibigay kami ng libreng publikasyon sa website.
Ang mga publikasyon sa site ay pag-aari ng kani-kanilang mga may-ari at may-akda.

Sa Alemanya - "Jugendstil", sa Russia - "moderno", ngunit kadalasan ang direksyon ng sining na ito ay tinatawag na "art nouveau", iyon ay, "bagong sining" sa Pranses. Sa pagpipinta, ang pinakatanyag na may-akda ay ang Austrian Klimt, sa iskultura - ang Frenchman na si Rodin, at sa arkitektura, marahil, ang Kastila na si Gaudi. Ngunit si Gaudi ay hindi isang pioneer ng kilusang arkitektura na ito. Ang isa pang master ay itinuturing na tagapagtatag ng Art Nouveau sa arkitektura.

Mga mansyon ng lungsod ng arkitekto na si Victor Horta
UNESCO Site No. 1005. Inscribed bilang isang World Heritage Site noong 2000.
Belgium, lungsod ng Brussels.

Ang apelyido Horta ay minsan binabasa sa Russian sa paraang Walloon: "Horta", na may diin sa "a". Ngunit sa bilingual na Belgium mababasa din nila ang "Horta" - mas gusto ko ito. Sa kanyang talambuhay, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga talambuhay ng mga artista, walang nakakaganyak sa mambabasa. Ipinanganak sa Belgium, nagtrabaho sa Paris, naging interesado sa mga pattern ng pandekorasyon na halaman. At noong 1893 itinayo niya ang unang bahay sa mundo sa istilong Art Nouveau - isang mansyon para kay Propesor Emil Tassel:

Pagkaraan ng isang taon, sa parehong lugar, nagtayo siya ng isang bahay para kay Armand Solvay, ang anak ng isang mayamang industriyalista:

Tinukoy ng mga gawa ni Horta ang hitsura ng distrito ng Brussels na ito, na itinayo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Sa mapa ng lungsod, ito ang mga bloke sa kanluran ng Avenue Louise. Sa halos bawat kalye ay makikita mo ang mga gusaling tirahan, tindahan at restaurant na itinayo sa istilong Art Nouveau na ipinakilala ni Horta. Halimbawa, sa Defax Street, hindi kalayuan sa isa't isa, makikita mo ang mga mansyon na itinayo ng kaibigan ni Horta, ang arkitekto na si Paul Hankar. Nagtayo siya ng isa para sa artist na si Rene Jansen...

At ang isa ay para sa iyong sarili:

Bago lumipat sa malalaking pampublikong gusali, nakapagtayo rin si Horta ng mansyon para sa kanyang sarili. Dumadagsa sa kanya ang mga mahilig sa Art Nouveau:

Arkitektura ni Victor Horta sa UNESCO World Heritage Site: http://whc.unesco.org/en/list/1005

Ang Brussels ay ang mecca at medina ng "bagong sining". Si Shekhtel, Walcott o Alexander Ivanov, na nagtayo ng mga gusali ng Moscow sa istilong ito, ay inspirasyon ng mga gawa ng mga arkitekto ng Brussels. Kung ikaw ay nasa Brussels, huwag kalimutan na ito ang kabisera ng Art Nouveau. Nakatira pa rin ang mga mansyon, may mga pribadong indibidwal at mahirap makapasok sa mga ito. Ngunit maaari kang palaging pumunta sa bahay-museum ni Horta, na matatagpuan sa kanyang sariling mansyon, na ngayon ay naging pag-aari ng estado.

Ang pangalawang UNESCO site sa Brussels ay ang arkitektural na grupo ng parisukat.