Dali su predosjećaj građanskog rata, opis slike. Predosjećaj građanskog rata slika El Salvadora Dalija. Duel sa dvojnikom

Salvador Dali- mit i stvarnost umetnosti 20. veka. Naravno, ne od djetinjstva, ali već za života njegovo ime je bilo okruženo oreolom svjetske slave. Niko osim Pabla Pikasa nije mogao da parira njegovoj slavi. Uprkos činjenici da znamo mnoge argumentovane, iako ponekad suprotstavljene, verzije fenomena ovog izuzetnog umjetnika, one nas ne mogu konačno uvjeriti u ispravnost pojedinačnih gledišta ovog ili onog autora niti nas pridobiti na stranu jedan od njih. Očigledno je to neizbježno. Uostalom, kao što u prirodi postoje neobjašnjive pojave, tako je i u umjetnosti mnogo toga potpuno neshvatljivo.

Pokušavamo da se približimo razumijevanju kreativnosti Dali, okrenimo se njegovim vlastitim razmišljanjima i sudovima: „... kada je renesansa htjela oponašati besmrtnu Grčku, Rafael je izašao iz nje. Ingres je želio da imitira Raphaela, a iz toga je proizašao Ingres. Cezanne je želio imitirati Poussin, a ispostavilo se da je to bio Cezanne. Dali je želio da imitira Meyssonniera, i to je rezultiralo Dali. Ništa ne dolazi od onih koji ništa ne žele da imitiraju. I želim da ljudi znaju za to. Nakon pop-arta i op-arta, pojavit će se Pompier art, ali takva umjetnost će se umnožavati svime što je vrijedno, i svim, pa i najluđim, doživljajima ove grandiozne tragedije zvane Moderna umjetnost (art nouveau).“

Dali ne prestaje da oduševljava gledaoce paradoksalnom prirodom svog maštovitog pogleda na svet, potvrđujući svoj monopol na genijalnu nenadmašnost. Svojom neiscrpnom maštom, ekstravagancijom prirode, prividnom apsurdom, nemotivisanim postupcima i hipertrofiranom ambicijom stvorio je teren za mitologizaciju vlastite ličnosti. Dali posedovao je zaista univerzalni dar i uspeo je sjajno da realizuje svoj talenat u raznim oblastima stvaralaštva - u likovnoj umetnosti, filmu, književnosti... Likovna kritika i istorija umetnosti, delom suprotno Dalijevoj ideji o sopstvenoj ekskluzivnosti, pojednostavljujući njegov zadatak, odredio mu je vodeće mjesto u konvencionalnim granicama jednog umjetničkog pokreta - nadrealizma. Ali, po svemu sudeći, doći će vrijeme kada to očito neće biti dovoljno i postojeći teorijski model će biti zamijenjen dubljim i složenijim odnosom prema naslijeđu velikog majstora. Možda samo budućnost može osjetiti izvjesnu bliskost Dalijeve umjetnosti duhovnoj potrazi za ruskom kulturom, genijalnošću N. Gogolja, F. Dostojevskog, M. Bulgakova i njihovom univerzalnom fantazmagorijom. Iskustvo ovakvih paralela, po našem mišljenju, bilo bi plodonosno i omogućilo bi nam izlazak iz suženog kruga ustaljenih pogleda, ali danas za to nismo dovoljno pripremljeni. Nasuprot ovakvim predviđanjima, vratimo se tradicionalnom modelu istorije nadrealizma i njegovoj ulozi u njegovom današnjem razvoju. Dali.

Konstantnost vremena

Ova mala slika (24x33 cm) je vjerovatno Dalijevo najpoznatije djelo. Mekoća visećeg i kapajućeg sata je vrlo precizna slika, bolja od bilo koje druge, čak i najnevjerovatnijih izobličenja, koja potkopavaju vjeru u prirodan, logičan poredak stvari. Ova slika se proteže u nesvjesno, oživljavajući univerzalno ljudsko iskustvo vremena i sjećanja. Sam Dali je ovdje prisutan u obliku usnule glave, koja se već pojavila u "Igri žalosti" i drugim slikama. Slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao na pogled na topljeni sir.

Bila je to trenutna improvizacija kojoj sam se prepustio šetajući rtom Creus [...]. Počeo sam da se pitam kako će se likovi Angelusa Milleta uklopiti u dve najviše stene. Njihova lokacija u prostoru nije se promijenila u odnosu na sliku, čak je i mreža pukotina i krakelura ostala netaknuta. A činjenica da su mnogi detalji ovih figura uništeni erozijom omogućila je da se njihovo porijeklo pripiše veoma dalekim vremenima (Salvador Dali

Meka konstrukcija sa kuhanim grahom (predosjećaj građanskog rata)

Sliku je Dali naslikao 1936. godine, neposredno prije izbijanja Španskog građanskog rata.Cijeli središnji dio platna zauzima čudna struktura ljudskih ruku i nogu, koja svojim oblikom podsjeća na obrise Španije. Čini se da struktura visi nad Dalijevim tradicionalnim niskim horizontom. Kuvani pasulj je razbacan po zemlji ispod. Kombinacija ovih objekata stvara apsurdnu, morbidno fantastičnu kombinaciju koja prenosi Dalijev utisak o događajima koji su se tih godina odigrali u Španiji.

Atomic Leda

„Atomska Leda“ je slika Salvadora Dalija, naslikana 1949. godine prema zapletu Ledinog parenja sa labudom, poznatom od 16. veka. Prikazuje stvarnu scenu erotske prirode (ali ne i samu kopulaciju) uz sudjelovanje labuda i same Lede (prikazana gola). Pozadina slike i detalji nose pečat modernizma ili futurizma, što je razlikuje od sličnih scena u klasičnijem dizajnu.

Odličan masturbator

U središtu slike je deformisano ljudsko lice koje gleda nadole, zasnovano na steni na obali Kadakesa u Kataloniji. Sličan profil prikazan je i u Dalijevoj poznatijoj slici „Postojanost sećanja“ (1931). Iz donjeg dijela glave uzdiže se naga ženska figura, koja podsjeća na umjetnikovu muzu Galu. Ženina usta sežu do muških genitalija skrivenih ispod lagane odjeće, nagoveštavajući predstojeći felacio. Muška figura prikazana je samo od struka do koljena sa svježim krvarećim posjekotinama. Ispod ljudskog lica, na njegovim ustima, sjedi skakavac (u nekim slučajevima zamijenjen skakavcem zbog lošeg prijevoda Dalijevih ranih bilješki) - insekt od kojih se umetnik iracionalno plašio. Mravi puze po trbuhu skakavca i preko centralne figure - popularnog motiva u Dalijevim radovima - simbola korupcije.

Pojava lica i zdjele voća na obali mora

Ovaj rad umjetnika demonstrira metamorfoze, skrivena značenja i konture objekata. U sredini slike je činija voća. Podnožje ove vaze igra ulogu mosta nosa u licu otkrivenom u ovoj metamorfozi. Dok prvi plan zauzima većinu pažnje gledatelja, iza pozadine se mogu vidjeti neke aktivnosti nekoliko ljudi, kao i još jedna činija voća. U metamorfozama slike skrivene su i slike dva psa.

Jesenji kanibalizam

"Jesenji kanibalizam" demonstrira Dalijev odnos prema građanskom ratu koji je izbio u Španiji: na slici dva bića, muško i žensko, kašikama vade jedno drugom meso. Međutim, ovaj događaj je povezan sa erotskim kompleksima koji se manifestuju istom snagom. Kanibali se ne svađaju, već se, naprotiv, grle i ljube; mravi se ponovo pojavljuju (za Dalija - simbol uništenja); Otvorena komoda (još jedna česta slika umjetnika) signalizira prisutnost nesvjesnog sloja psihe - "Pandorine kutije" pune neželjenih impulsa i impulsa.

Lice Mae West (nadrealna soba)

Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke

Pronađen u Los Anđelesu u kolekciji časopisa Playboy.

Tri sfinge

Hristos svetog Jovana od Krsta

Unatoč činjenici da su mnoge Dalijeve slike provokativne i eksperimentalne prirode, autor je u ovom djelu pokušao utjeloviti duboko religiozno i ​​mistično značenje. Trokut koji Kristove ruke formiraju na slici tradicionalno se smatra aluzijom na sliku Svetog Trojstva; Kristova glava čini središte ovog trougla. Trokut je usmjeren strelicom od vrha do dna, što personificira žrtvu upućenu od Boga čovječanstvu. Na dnu slike umjetnik je prikazao krajolik i čamce Port Ligata, sadržavajući istovremeno jevanđeljske aluzije. Prema prvobitnom planu, umetnik je odbio da na slici prikaže rane Hristove, trnovu krunu i eksere, i želeo je da ih zameni crvenim karanfilima, koje je nameravao da stavi u ruke Hristu. Međutim, on potpuno napušta tu ideju, nastojeći da pokaže „metafizičku lepotu Hristovu“, lepotu kroz ono što On utjelovljuje, odnosno da pokaže veličinu Spasiteljeve žrtve ne užasom Njegovih rana, kao drugi umetnici, već Njegova lepota.

San izazvan tako što pčela leti oko nara sekundu pre nego što se probudi

Jedan od izvora slike bio je poster cirkuskih tigrova, a Dali je zadržao veliki dio živopisne spontanosti povezane s umetnošću postera. Pčela i šipak koji se pojavljuju u naslovu prikazani su mali, direktno ispod tijela žene ispružene u snu. Ona je nesumnjivo još jedan Galin portret, prikazan kako lebdi iznad (a ne počiva na) kamenoj ploči koju pere more nesvesnog. Prava pčela i šipak blijede pred slikama koje stvaraju - ogromno voće nara, riba koja izbija iz njega i dva tigra u svoj svojoj režući žestini, koje riba izbacuje iz usta. Tradicionalnije frojdovske slike - puška sa pričvršćenim bajonetom i fantastični slon na nogama - upotpunjuju ovaj trenutni san, koji očito još nije imao vremena da poremeti mir žene koja spava.

Predosjećaj građanskog rata (Salvador Dali)

Čuvenu sliku „Meka kompozicija sa kuvanim pasuljem: Predosećaj građanskog rata“ umetnik je naslikao 1936. godine - tokom svoje programske nadrealističke umetnosti. Kada je počeo građanski rat u Španiji, S. Dali je stao na stranu falangista i video u generalu Franku političara koji može učiniti mnogo više za zemlju od bilo koje nove vlade. „Ali bezbrojne komentare Salvadora Dalija o svemu i ničemu“, kako piše A. Rozhin, „ne treba uvek shvatiti doslovno. Stoga je njegova nedosljednost, prema Schnideu, posebno očigledna kada se čini da jednom rukom veliča diktatorsku moć, a drugom istovremeno stvara jedno od svojih najupečatljivijih i najstrašnijih djela - „Meka konstrukcija s kuhanim grahom: Predosjećaj građanskog rata.”

Zaista, dva ogromna stvorenja nalik deformisanim, slučajno spojenim dijelovima ljudskog tijela zastrašuju mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje je formirano od lica iskrivljenog od bola, ljudskih grudi i noge; druga je sačinjena od dvije ruke, izobličena kao od same prirode i upoređena sa bočnim dijelom forme. Zarobljeni su u strašnoj borbi, očajnički se bore jedni s drugima, ova mutantna stvorenja su odvratna, kao tijelo koje se rastrglo.

Ova bića su prikazana na pozadini pejzaža koji je S. Dali naslikao na briljantan realističan način. Duž horizonta, na pozadini niskog planinskog lanca, minijaturne su slike nekih drevnih gradova.

Niska linija horizonta preuveličava akciju fantastičnih stvorenja u prvom planu, a istovremeno naglašava neizmjernost neba, zaklonjenog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim alarmantnim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti.

Slika “Predosjećaj građanskog rata” je mala, ali ima istinsku monumentalnu ekspresivnost, koja se rađa iz emotivnog kontrasta, iz velike suprotnosti bezgranično žive prirode i razbijajuće težine nestvarnih mutantnih figura. Ovo djelo otvara antiratnu temu u djelu S. Dalija, zvuči zastrašujuće, opominje um i apelira na njega. Kvadratna figura koju čine udovi podsjeća na geografske konture Španjolske. Sam umjetnik je rekao: „Mučile su me loše slutnje predstojećeg građanskog rata“, prisjetio se Dali, „i šest mjeseci prije početka događaja, naslikao sam ovu sliku. Začinjen kuhanim pasuljem, prikazuje ogromno ljudsko tijelo u obliku monstruoznih izraslina ruku i nogu koje se međusobno lome u paroksizmu ludila. ... Ovo nisu samo čudovišta – duhovi Španskog građanskog rata, već rata kao takvog uopšte.”

Drugi naziv za sliku je “ Meki dizajn sa kuvanim pasuljem" Slika je naslikana 1936. godine. Platno, ulje. Dimenzije: 100 × 99 cm Trenutno u Filadelfijskom muzeju umjetnosti.

Slika je rađena u nadrealističkom maniru karakterističnom za Salvadora Dalija. Ako pogledate sliku, imate osjećaj da slika predstavlja apsolutno besmislen zaplet, ali sve dolazi na svoje mjesto ako saznate za umjetnikovu namjeru. Kao i mnoge druge nadrealističke slike, ovo djelo je ispunjeno simbolima i alegorijama, da biste ih dešifrirali, morate znati povijest nastanka platna.

Sliku je naslikao Salvador Dali 1936. godine, baš kada je počeo Španski građanski rat. Tada je španska opozicija, predvođena generalom Franciscom Frankom, kojeg su podržavali fašistički režimi Njemačke, Italije i Portugala, digla pobunu, uslijed čega je srušena španska vlada i počeo je građanski rat. Ovi događaji postali su fundamentalni za slikarstvo španskog umjetnika Salvadora Dalija.

U svom radu je iznio svoja iskustva i svoje ideje o građanskom ratu. U središtu kompozicije je čudan preplet ruku i nogu. Ako pažljivo pogledate, primijetit ćete da cjelokupni oblik nadrealnog dizajna podsjeća na obrise Španjolske. Delovi tela na slici kao da su upleteni u strašnu borbu, koja simbolizuje borbu dve strane. Istovremeno, na slici su dvije noge i dvije ruke, što sugerira da je smrtna borba dvije strane zapravo jedna cjelina, odnosno jedna osoba koja se sama rastrgala - Španija, koja se podijelila u dva tabora, nakon čega je bratoubilačka nasiljem je počeo rat. Na samom vrhu kompozicije vidimo glavu sa licem iskrivljenim od bola. Na samom dnu je ruka koja je već pocrnjela i umrla. Po zemlji je razbacan kuvani pasulj, koji se smatra hranom za siromašne.

Slika može djelovati jezivo i zastrašujuće, ali upravo je tako Salvador Dali odlučio prikazati sve strahote rata. Vrijedi napomenuti i da je ovo djelo, po svom dizajnu i zastrašujućem realizmu, upoređeno sa čuvenom slikom Pabla Pikasa “, koja je naslikana 1937. godine i takođe se odnosi na Španski građanski rat.

Predosjećaj građanskog rata (Meka konstrukcija sa kuhanim pasuljem) Salvador Dali

Planirate li na aerodrom Vnukovo ili Šeremetjevo, ali ne znate gdje da ostavite automobil? Sve o parkingu u Vnukovu saznajte na sajtu ParkPlatze. Sve potrebne informacije o temi koja vas zanima.

Od 1931. Španija je republika.

Pritisak fašističke reakcije unutar zemlje je bio sve veći. Antifašistički pokret rezultirao je stvaranjem vlade revolucionarnog Narodnog fronta u zimu 1936. godine. U julu se profašistička kasta predvođena generalom Frankom pobunila protiv Narodnog fronta. Tako je počeo Španski građanski rat.

U ovom trenutku Pablo Picasso doživljava ljubavne peripetije, a Salvador Dali bijesno se bavi “osvajanjem iracionalnog” (esej iz 1935.) na londonskoj izložbi nadrealista. Ludi Španci su veoma različito reagovali na izbijanje sukoba.

Godinu dana nakon početka rata, Picasso crta seriju crtanih filmova "Snovi i laži Franka" - satira na glavu španskih nacionalista. „Vitez Crkve“ crvolikog tijela i dlakavih privjesaka nosi zastavu na kojoj je Presveta Bogorodica poprimila oblik uši, klanja se novčiću od 1 duro, rasječe antiknu bistu i nasilno napada sunce.

"Snovi i laži generala Franka" Pabla Pikasa

Šest mjeseci prije rata, Dali je napisao „Meka konstrukcija sa kuhanim pasuljem. Predosjećaj građanskog rata" i "Jesenji kanibalizam". „Začinjeno kuvanim pasuljem“ – hranom za siromašne – i komadima mesa, uglasti dizajn nadlaktice, kvrgave ruke, okrutno (ili strasno?) stisnuta prsa, vratne tetive „lome jedna drugu u paroksizmu ludilo”, naslonjen na nepredvidiv (u Dalijevoj simbolici) kabinet. Na drugom platnu, naprotiv, stvorenja su se raširila, graciozno jedući jedno drugo. Dali piše da su ga mučile slutnje, a to "nisu samo čudovišta - duhovi građanskog rata, već rata kao takvog uopće".

“Meka konstrukcija sa kuvanim pasuljem (predosjećaj građanskog rata)” Salvador Dali
"Jesenji kanibalizam" Salvador Dali

Picasso, koji je do sada sebe smatrao daleko od politike, preuzima ulogu političkog borca. Većinu svojih slika prodaje i prihod ulaže u fond za odbranu. Njegovi crteži pokazuju sve bolnije izražajne slike. Vještačko propadanje Picassovih slika postalo je stvarnost. Eksplodirajuća tijela, smrskana lica, prostori, životi, nezgodni, ugljenisani, odsječeni ljudi.

Pjesnik Federico García Lorca, nekadašnji Dalijev blizak prijatelj, ubijen je od ruku „zadnjih“ falangista. Dalijevi dnevnici odišu strahom. Umjetnik se ne vraća u Španiju, ali kaže da u vođi falangista Franku vidi perspektivnog političara. Barem ne piše o erotskim osećanjima, kao o Hitleru... Za razliku od šokantnih izjava, Dalijev rad je prožet monstruoznom hladnoćom. Tragični raspad ličnosti prikazuje tradicionalnim akademskim stilom, savjesno i ravnodušno.

"Misterija Hitlera" Salvadora Dalija

U proleće 1937. Pikaso dobija vest o bombardovanju mirnog grada Gernike, na koji je za tri sata bačeno više od pet hiljada bombi. Zadivljeni umjetnik provodi 12 sati na platnu, na ovaj dan se pojavljuju glavne slike “Guernice” - majka s mrtvim djetetom u naručju, rastrgani konj, poraženi jahač, bik, čovjek sa lampom. Haos slike odvija se u skučenom prostoru, unutar jednog kadra, ovo je zaleđeni trenutak bombardovanja pakla, patnje zauvek zarobljene, istrgnute iz mraka okrutnom svetlošću. Apokalipsa bez ijedne slike vojnika, aviona ili bombe koja je eksplodirala. Direktni nosilac zla nije personifikovan u filmu, on je odjek unutrašnjeg šoka onoga što se dogodilo.

“...placi djece krici zena krici ptica krici cvijeca krici balvana i kamenja krici cigli krici pokucstva kreveti stolice zavjese saksije macke i novine krici mirisa koji se grebu placi dima koji probija rame, krici koji se pirjaju u kotliću i kiše ptica koje preplavljuju more koje grizu kosti i lome zube grizući vatu koju sunce pohlepno guta sa tanjira koji skriva novčanik u džepu i takođe otisak koji noga ostavlja na stijeni“, užasnut je Picasso. Picasso vrišti. Guernica vrišti. Od 1936. žene - "majke tuge" - vrište na mnogim iskrivljenim portretima. Picasso počinje izvikivati ​​političke slogane. „Umjetnik... je političko biće koje stalno živi sa šokovima, strašnim ili radosnim, na koje mora dati odgovor...“ – kaže budući komunista.

"Gernika" Pabla Pikasa
"Žena koja plače" Pabla Pikasa

Možda jednu od najtežih za razumjeti slika, “Španija”, Dali je naslikao 1938. godine, kada je rat dostigao svoj vrhunac. Obrisi ženske figure satkani su od malih borbenih ljudi - sablasna Španija koja se raskida. Ovoga puta sa komode visi crveno platno ili meso: žrtve rata ne slute dobro. Ali ne možemo biti sigurni da je Dali dao upravo to značenje u svoju kreaciju. A ako je Picasso ogorčen zbog nekog konkretnog događaja, onda Dali "pokazuje" cijelu Španiju, i to bez političkog konteksta. Salvador ("spasitelj") će više voljeti religiju nego politiku, razgrađujući raspelo na atome, deificirajući svoju voljenu Galu, predviđajući novi rat.

"Španija" Salvador Dali
"Ratnik" Salvador Dali

Dvije stvari mogu stati na put umjetniku: novac i politika. Dali je optužen da se podredio prvom, Pikasu drugom. Mora se reći da bi bez lobiranja teško stekli svjetsku slavu. Ako ne možemo ništa reći o pravim ciljevima slavnih Španaca, samo ćemo pažljivo pogledati njihove slike. U Pobuni masa, Ortega y Gasset je napisao: „Evropa je izgubila svoj moral. Masovni čovek je odbacio staro ne zbog novog, već da bi se, po svom načinu života, ne pridržavao ničega... Čovek mase je jednostavno lišen morala, jer je njegova suština uvek u podređenosti nečemu , u svijesti službe i dužnosti.” Daliju se ova izjava zaista nije svidjela, ali izgleda da odražava ono što slike govore. Za „umetnost poremećenog čovečanstva” osoba je nešto bezlično, bezoblično: iskrivljeno i iseckano (kod Pikasa) ili rašireno (kod Dalija); ljudska ličnost na slikama gubi svaki moral, pretvarajući se u ružnu masku.

Bez unutrašnje tjeskobe, remek-djela se ne rađaju. Kakva god ta muka bila: psihološka, ​​politička, moralna, ona je umjetnička i stoga lijepa. Španski građanski rat je tragedija za čovečanstvo. Samo Dali to vidi kao ličnu psihološku traumu, predviđa je, manifestuje kao indikator kroz svoje noćne more i komplekse. Pikaso smisao života pronalazi u antifašističkoj borbi, a oružje u umetnosti. Ludilo nalazimo svuda.